"푸른 빛"의 이야기(10장). 러시아 스타 중 새해 "블루 라이트"오페라, 발레 및 진정한 민속의 영구 참가자는 누구입니까?

90 년대 말까지 사람들의 생산 지도자는 공장 노동자, 젖 짜는 사람, 집단 농장 회장, 물론 과학자, 작곡가 및 예술가 대표와 같은 "청색 조명"에 초대되었습니다. 이것은 아이러니하게 취급될 수 있지만, 텔레비전이 화면에서 "평범한" 사람을 완전히 축출하고 모든 것이 팝스타로 채워졌을 때, 바로 이 "스타"가 사람들로부터 얼마나 고립되어 있는지가 명백해졌습니다.

Vysoko-Petrovsky Monastery의 섭정 Alexei Lyubimov, 그의 특이한 취미에 대해 이야기합니다. 1 년에 한 번 TV를 보는 것입니다.

알렉세이 류비모프

- 섣달 그믐 날에 방문하면, 우리는 TV를 보고 있습니다. 이것에서 단지 나쁘거나 매혹적이라고 보기에는 너무 범주적일 것입니다. 나는 그것을 철학적으로 볼 것을 제안합니다. 예를 들어, 나는 엄격한 교회 전통에서 자랐습니다. 우리는 TV 시청을 투약하거나 투약하지 않는 작업에 직면하지 않았습니다. 우리는 단순히 그것을 가지고 있지 않았습니다. 그리고 이론적으로 모든 TV 쇼는 저를 지나쳤을 것입니다. 우리는 새해 전야에 교회에 다니지 않는 친척을 방문했을 때만 작동하는 TV 옆에 있는 자신을 발견했습니다. 그들에게 이번 휴가의 대다수는 TV가 무게 중심이었습니다.

그 결과 TV는 거의 1년에 한 번 내 인생에 등장했고, 시청 횟수가 적을수록 매년 이러한 프로그램의 전반적인 분위기가 어떻게 변하고 있는지 더 잘 알 수 있었습니다. 이 불빛으로 국가의 생활 방식, 일반적으로 사람들에게 무슨 일이 일어나고 있는지 판단할 수 있었습니다. 나는 블루라이트를 역사, 패션 트렌드, 장르, 지배적인 스타일, 시대 전체의 느낌을 연구하기 위해 많은 것을 배울 수 있는 문화 현상으로 생각하곤 했습니다. 우리는 그 나라가 어떻게 살았는지, 지난 1년 동안 무엇을 축적했거나 잃었는지, 사람들의 의식에 어떤 변화가 일어났는지 이해할 수 있습니다.

그런 점에서 신년음악회 형식은 지금 뭐라고 불러도 흥미롭다.

오페라, 발레 및 정통 민속

최초의 "청색광"은 1962년 흐루시초프 해동 중에 나타났습니다. 일반적으로 이미 그 자체로 고전이 된 가장 밝은 "조명"은 1962, 1963, 1967에서 발생했습니다.

섭정으로서 "청색 조명"은 물론 음악의 관점에서 가장 먼저 관심이 있습니다. 클래식 음악은 시대를 불문하고 영혼을 고양시키는 영원한 가치입니다. 추세는 클래식 음악의 첫 번째 방송에서 많았고 그 다음에는 점점 줄어드는 것입니다. 고전적인 엘리트 전통에는 민속이 수반되었습니다. 이들은 실제로 음악의 기초가 되는 두 개의 강력한 제트기입니다. 20세기 후반에 등장한 모든 팝 장르는 하나 또는 다른 강력한 흐름에 뿌리를 두고 있는 한 가치가 있는 상층의 피상적인 층입니다. 첫 번째 조명은 주로 클래식 음악, 발레 및 오페라 번호, 진지한 민속으로 구성되었습니다.

그러나 매년 텔레비전에 나오는 클래식 음악과 민속 음악은 점점 줄어들고 있습니다. 버라이어티 장르는 끊임없이 서로를 대체하며 쉽게 동등하게 만들 수 있습니다. 그리고 고전은 이 시리즈에 넣을 수 없습니다. 그러나 점차 클래식 음악은 순수한 형태로 제공되는 것을 중단하고 현대적인 방식으로 변경되었습니다.

일반적인 추세는 해마다 텔레비전에서 의도적으로 고전을 제거하는 것과 같습니다. 그것은 고르바초프 시대에 시작되었습니다. 1990년까지 모든 조명은 심포니 오케스트라에 의해 열렸습니다. 발레곡이 많았다. 우리 시대에는 그것을 되살리려는 시도가 있지만 작은 패치에서만 가능합니다. 고전은 이제 뒷마당에 있다고 말할 수 있습니다. 이전에는 현대 대중 음악의 더 가벼운 장르로의 전환이 행사 중반에 가까워졌고 자부심을 느낀 것은 클래식이었습니다. 90 년대에 고전은 새해 TV 프로그램을 거의 완전히 떠났습니다.

소련의 붕괴와 유머를 구하는 "건조한 법"

이 새해 프로그램에는 국가 역사의 모든 전환점이 반영되어 있습니다.

그나저나 TV 쇼 중에 테이블에 있던 다양한 요리와 음료를 보는 것은 흥미 롭습니다. 샴페인은 항상 새해의 상징이었습니다. 중요한 것은 금지 기간 동안 샴페인이 프레임에서 완전히 사라졌습니다. 그해의 새해 프로그램에서 "술집에 가서 주스를 마시자"라는 임의의 문구가 이제 시대의 분명한 신호로 인식됩니다.

가장 흥미로운 조명 중 하나는 1992년에 발생했습니다. 소련의 붕괴가 일어났습니다. 전국이 충격에 빠졌고 사람들은 길을 잃었습니다. 예술가와 개그맨들은 변화를 농담의 형태로 제시하려 했다.

여기에는 많은 철학과 상징주의가 있습니다. 놀랍게도 1992년의 불꽃에는 서투른 유머가 없으며 모든 것이 매우 미묘합니다. 작가들은 모든 사람의 내면에 숨겨진 신경을 노출시킨 것 같고, 그것을 숫자로 표현할 수 있었다.

흥미로운 1993. "스타일" 대화 상자가 표시됩니다. 90 년대 시대와 Peter I 시대 사이의 대화. 그 후 일반적으로 서로 다른 역사적 시대, 특히 과거 소비에트 과거와 현재 사이의 대화가 매우 자주 발생하기 시작했습니다.

이러한 맥락에서 1996년 대선 전 신년 프로그램이 시사하는 바가 크다. 그런 다음 우리 나라의 운명이 결정되었고 어떤 방향으로 갈 것인지 결정되었습니다. 따라서 올해 소비에트의 모든 것은 고의적으로 조롱당했습니다.

텔레비전은 평범한 사람을 대체했습니다

일반적으로 새해 프로그램의 수준이 해마다 감소하고 있음을 알 수 있습니다. 조명 제작자가 매년 시청자에 대한 존경심이 점점 줄어들고 있다는 느낌이 듭니다. 최초의 '블루 라이트'에서 발표자의 연설과 스타일을 보는 것도 흥미 롭습니다. 이전에는 휴일의 모든 호스트와 손님의 연설 수준이 매우 높았습니다. 90년대 이후에는 저속함과 의사소통의 기준이 낮아지는 것을 볼 수 있습니다. "우리는 할 수 있는 대로 말하고 농담을 합니다."

아니면 애국적인 주제를 생각해 봅시다. 1985년의 불꽃은 승전 40주년에 불과합니다. 1945년의 대형 뉴스 릴 블록이 프로그램에 삽입됩니다. 놀랍게도 프로그램의 상당 부분은 비극적이며 군대를 주제로 한 새해 노래는 절대 아닙니다. 일반적인 생각은 "예, 재미의 절정, 새해이지만 우리는 여전히 전쟁 년을 기억할 것입니다." 1995년, 2005년 승리의 다른 기념일에는 안타깝게도 더 이상 이와 같은 것이 없습니다.

또 다른 중요한 점. 최초의 "청색 조명"부터 90 년대 말까지 "사람의"생산 지도자는 공장 노동자, 젖 짜는 사람, 집단 농장 회장 및 물론 과학자 대표와 같은 "조명"에 초대되었습니다. , 작곡가, 예술가. 절대적으로 모든 사람이 이번 휴가를 보낼 자격이 있다는 아이디어가 방송되었습니다. 손님은 테이블에 함께 앉았습니다. 이것은 아이러니하게 취급 될 수 있지만 나중에 텔레비전이 화면에서 "보통"사람을 완전히 축출하고 모든 것이 팝스타로 가득 차자이 "스타"가 사람들로부터 얼마나 고립되어 있는지 분명해졌습니다. 그러나 조명에 평범한 소비에트 사람들의 존재는 진정한 통일감을주었습니다.

아아, 모든 것이 공허한 헛된 엔터테인먼트로 바뀌어 실제로 관련된 문제에서 완전히주의를 분산 시키려고 노력하고 있습니다.

이제 TV는 모든 것이 좋지 않을 때 모든 것이 괜찮다는 환상을 만들려고 노력하고 있습니다. 결국 우리는 원칙적으로 TV의 무대가 죽었다는 것을 인정할 수 있습니다. 우리 시대의 "푸른 불빛"에서 사회의 엘리트 "크림"이 깜박입니다. 그들은 자신의 주스로 끓입니다-그들은 자신을 칭찬하고 축하하며 자신의 노래를 배포합니다. 모든 생명이 사라졌다...

1962년 12월 수백만 명의 시청자에게 사랑받는 새해 블루 라이트 형식의 출현은 해동 시대와 문화 분야에서 소련 정책의 자유화, 특히 중앙위원회의 결의와 관련이 있습니다. CPSU "소련 텔레비전의 추가 개발에 대해."

1960년 당 지도부는 “텔레비전 연설에는 진심 어린 대화, 쉬운 대화가 없다”는 사실에 주목하고 대화가 저절로 시작되는 것이 아니므로 조직화해야 한다고 결정했다.

같은 해 Gorky Street의 모스크바에 청소년 카페가 열렸으며 분쟁이 발생하고 예술가와 시인이 공연했습니다. 중앙 텔레비전의 음악 편집진의 도움으로 카페 홀에서 생방송이 진행되었으며 별도의 독립 프로그램으로 빠르게 구체화되었으며 저자는 "쉬운 대화"라는 분위기를 유지했습니다. ".

프로그램 이름이 변경되었습니다- "TV 카페", "온 더 라이트", "온 더 블루 라이트" 그리고 마지막으로 "블루 라이트"-방송 날짜도 변경되었습니다. 처음에 프로그램이 매주 주말에 방송 되었다면 시간이 지남에 따라 자료의 고갈이 느껴지기 시작했고 시청자들은 3 월 8 일, 5 월 1 일, 새해에만 공휴일에 볼 수있었습니다.

그러나 우선 청중은 소련에서 그 해의 첫 번째 규모의 별을보고들을 수있는 드문 기회에 매료되었습니다. 그 중 시대의 주인공인 유리 가가린이 별도의 자리를 차지했다. 그는 프로그램의 여러 에피소드에 출연했으며 우주 최초의 여성 Valentina Tereshkova도 등장한 3 월 8 일에 맞춰 Blue Light의 공동 진행자였습니다.

동시에 첫 번째 등급의 스타와 일반 소련 노동자 모두 프로그램 촬영에 참여할 수 있습니다. 이 주제에 대한 유머러스 한 스케치는 Georgy Daneliya의 영화 Thirty-Three에서 볼 수 있습니다 (그런데 전용 "공간" 테마로).

"Blue Light"의 제작자는 다른 국가와 관련하여 CPSU 중앙위원회의 정책을 우회하지 않았습니다. 대부분의 국가 주민에게 텔레비전 화면은 거의 유일한 장소였습니다. 사회주의 진영이 보였다. 그리고 때때로 Joseph Kobzon의 공연과 같이 다른 나라에서 온 소련 친구들에게 그런 "안녕하세요"를 잡습니다. 라 피델 카스트로와 그의 손에 기관총을 붙인 수염으로 "Cuba is my love"라는 노래를 연주합니다.

별도의 항목은 코미디언의 성능이었습니다. 코미디 프로그램의 정점은 항상 Arkady Raikin의 수였으며 만화 듀엣은 인기가있었습니다-Veronika Mavrikievna 및 Avdotya Nikitichna (Vadim Tonkov 및 Boris Vladimirov), Shtepsel 및 Tarapunka (Efim Berezin 및 Yuri Timoshenko"), Lev Mirov 자신의 이름으로 공연 한 Mark Novitsky.

"Spark"는 국내 텔레비전 및 기타 여러 형식을 제공했습니다. 이곳에서 피겨 스케이팅 선수들이 처음으로 자주 공연하기 시작했고, 오늘날의 아이스 스케이팅 수요의 토대를 마련했습니다. "향수"음악 번호의 전통도 여기에서 시작되었습니다. 1965 년 영화 "Heavenly slug"의 주요 역할 수행자들은 스크린 출시 20 주년을 기념하여 "Airplanes First of All"이라는 노래를 불렀습니다. ", "메인에 관한 오래된 노래 "장르의 첫 번째 "제비"가되었습니다.

글래스노스트와 페레스트로이카의 출현과 함께 블루라이트는 화면에서 점차 사라지기 시작했습니다. 먼저 이름이 사라진 다음 장소가 변경되었습니다. 자본 - Arbat 레스토랑에서 박물관 예약 "Kolomenskoye"까지. ABBA 그룹의 노래가 방송 중이었고 Alla Pugacheva와 Valery Leontiev는 인도 팬들을 축하했으며 마지막에는 첫 번째 규모의 스타 앙상블이 "Closing the Circle"이라는 노래를 불렀습니다.

그 후, "블루 라이트"는 10년 동안 사라졌습니다. 부활 한 프로그램의 첫 번째 호는 1998 년 "Blue Light on Shabolovka"라는 이름으로 발표되었습니다. 새로운 변속기는 전설적인 이전 모델의 기능을 부지런히 모방하여 마침내 향수를 불러일으키는 현상이 되었습니다.

가장 높은 등급과 비싼 휴가 시간에 과거 스타일을 복사하는 프로그램의 현대 텔레비전에 존재하는 것은 전체 형식의 매년 증가하는 호기심으로 인해 빈번한 분노, 농담 및 분쟁의 원인이되었습니다. 새로운 "빛"의 스크린 세이버는 일종의 아이러니처럼 보이기 시작했습니다.

역설적이게도 Blue Light 형식에 대한 아이러니하고 나중에 포스트 아이러니한 태도는 그가 생존하고 변화하며 삶을 지속하는 데 도움이 되었습니다. 그래서 2018년 말, 이브닝 어간트 프로그램팀은 젊은 세대의 스타들이 참여하는 도발적인 이름의 블루 어간트로 촬영을 조직했습니다.

그리고 많은 참가자들의 원동력은 지난 세월의 낡은 유산에 작별 인사를하고 싶은 욕구 였지만, "재미없는"새해 농담의 패러디는 원본만큼 "재미없는"것으로 판명되었으며 뮤지컬 번호 , 일반적인 "조명"과는 장르와 사운드가 현저하게 다르지만 그럼에도 불구하고 60 년대와 새로운 시대의 전통을 이어갔습니다. 마지막 세부 사항은 Blue Urgant에서 Philip Kirkorov의 모습이었습니다. 프로그램 끝의 "셀프 패러디"는 이름, 채널 및 장소의 변경에도 불구하고 "빛"이 오늘날의 시청자보다 오래 지속될 것이라고 의심하는 사람들을 마침내 확신 시켰습니다.

이 TV 프로그램은 아무것도 통일되지 않은 시대에도 큰 나라를 통일했습니다. 사무총장과 회장이 서로 승계했지만 그녀는 그대로 남았다. 그리고 "Blue Light"라는 대중적으로 선출 된 것은 그녀였습니다. 실제로 그 역사는 소련과 러시아의 역사입니다.

... TV가없는 새해는 무엇입니까? 블루 스크린이 소비에트 아파트를 기쁨으로 밝힌 지 반세기가 지난 지금도 변함없는 축제 속성으로 남아 있습니다. 수년 동안 12 월 31 일 저녁 모든 시민들은 다정한 발표자, 경쾌한 노래, 색종이 조각 및 뱀과 함께 진정으로 친절하고 성실한 "Blue Light"를 기대하며 흑백 TV 앞에서 얼어 붙었습니다.

Ogonyok이 등장한 버전은 다음과 같습니다. 1962 년 음악 편집실의 편집장은 CPSU 중앙위원회로부터 전화를 받고 음악 예능 프로그램을 제안했습니다. 그러다가 60년대 초반에 당국은 텔레비전의 중요성을 깨달았습니다.

1960년 중앙위원회는 "소비에트 텔레비전의 발전에 관한" 결의안을 발표했는데, 여기서 이 텔레비전 자체는 "마르크스-레닌주의 이데올로기와 도덕, 부르주아에 대한 비타협적인 정신으로 대중을 위한 공산주의 교육의 중요한 수단"으로 선포되었습니다. 관념론."

대략 이런 정신으로 재미있는 프로그램을 만들기 위해 노력해야했기 때문에 아무도 이에 대처할 수 없었습니다. 그런 다음 Shabolovka 복도에서 젊은 시나리오 작가 Alexei Gabrilovich를 본 누군가가 그에게 생각을 요청했고 동의했지만 즉시 잊어 버렸습니다. 몇 주 후 그는 당국에 소환되었습니다. 전날 카페에서 무언가를 자축하던 작가가 저녁 공연을 마치고 배우들이 찾아와 재미있는 이야기를 들려주는 애호박 모양을 떠올렸다.

"Blue Lights"의 주요 특징은 뱀 모양의 "소비에트 샴페인"과 손님 테이블에 놓인 간식으로 편안한 분위기를 조성하는 것입니다.

블루라이트는 1년차에는 일주일에 한 번 나올 정도로 활발하게 공개되기 시작했지만, 이후 창작자들의 열정은 어느 정도 식었고 다른 프로그램들도 속속 등장하기 시작했다. 그리고 국가의 주요 예능 프로그램의 역할은 새해 전날에 1 년 내내 분위기를 조성한 "Blue Light"에 할당되었습니다.

1962년 12월 31일 새해 전야에 처음으로 "Spark"가 발매되었습니다. 존재의 첫 10년 동안 "Blue Light"의 제작자는 오늘날의 엔터테인먼트 TV가 제공하는 모든 것을 고안하고 마스터했습니다. 기술적인 성능만 다를 뿐 아이디어와 내용은 그대로였다. 40여 년 전에 새해의 "조명"에서 보여진 것에서 오늘날 텔레비전의 개별 기능과 전체 프로그램을 쉽게 식별할 수 있습니다.

그런 이상한 이름 인 "Blue Light"의 등장에 대해 말씀 드리고 싶습니다. TV 쇼는 흑백 TV 덕분입니다. 1960년대 초, 작은 스크린이 달린 거대한 나무 상자는 서서히 과거의 것이 되어가고 있었습니다. Aleksandrovskiy radiozavod는 "Records" 제작을 시작했습니다. 그들의 키네 스코프는 이전 모델과 크게 달랐습니다. 모델마다 크기가 커졌고 이미지는 흑백으로 유지되었지만 화면에는 푸르스름한 빛이 나타납니다. 그래서 오늘날의 젊은이들이 이해할 수 없는 이름이 등장한 것이다.

제작자는 프로그램이 연말에 나오면 올해 최고의 노래가 들려야한다고 논리적으로 가정했습니다. 연주자들 사이의 작곡 장소 경쟁은 첫 번째 릴리스 중 하나에서 "The Volga River Flows"라는 노래가 포함 된 Lyudmila Zykina조차도 작은 통로에만 표시되는 정도였습니다.

Blue Light의 첫 발표자는 배우 Mikhail Nozhkin과 가수 Elmira Uruzbayeva였습니다. 프로그램의 첫 번째 에피소드 중 하나에서 예기치 않은 사건이 발생한 것은 Elmira와 함께했습니다. 그리고 그것은 모두 책임입니다-음반으로 작업 할 수 없습니다.

Blue Light의 방송에서 노래를 부르는 Uruzbayeva는 음악 카페의 테이블 중 하나에 접근했습니다. 초대받은 손님 중 한 명이 그녀에게 샴페인 한 잔을 건넸습니다. 놀라움에 당황한 가수는 유리 잔을 손에 들고 한 모금 마시고 질식하고 기침을했습니다.

이 작업이 진행되는 동안 음반은 계속 울렸습니다. 프로그램이 방송된 후 텔레비전은 놀란 시청자들의 편지로 넘쳐났습니다. 음반에 익숙하지 않은 그들은 같은 질문을 멈추지 않았습니다. “어떻게 동시에 술을 마시고 노래를 부를 수 있습니까? 아니면 Uruzbayeva가 전혀 노래하지 않습니까? 그렇다면 그녀는 어떤 가수일까?

장르 레이아웃은 달랐습니다. 시청자는 오페라 번호로도 취급되었지만 희귀 한 "Spark"는 Edita Piekha 없이도 수행되었습니다. 그리고 60년대의 Iosif Kobzon은 지금의 자신과 거의 다르지 않았습니다. 그는 어디에나 있었고 모든 것에 대해 노래했습니다. 때때로 그는 여전히 실험을 허용했지만 예를 들어 "Lights"중 하나에서 초현실적 인 노래 "Cuba-my love! "를 연주하면서 Kobzon이 나타났습니다 ... 턱수염 a la Che Guevara와 기관총이있는 그의 손!

전송을 놓치는 것은 상상할 수 없었습니다. 그들은 그것을 반복하지 않았습니다. 물론 "불꽃"은 살아남은 기록이 아니었다면 어린 시절의 막연한 인상으로 남아 있었을 것입니다. 저는 영화가 지난 세기의 최고의 발명품이라고 생각하며, 그 장면들은 우리에게 비난으로 남아 있습니다. 현재의 우리가 얼마나 타락했는지!

화면의 별

오늘날과 마찬가지로 60년대에도 TV 대접의 하이라이트는 스타였습니다. 사실, 그 시대의 별들은 달랐고 다른 방식으로 영광의 길을 닦았습니다.

우주 비행사 없이는 새해 '푸른 빛'이 하나도 완성되지 않았고 유리 가가린은 죽을 때까지 텔레비전 휴일의 주인공이었습니다. 또한 우주비행사들은 단순히 앉아만 있는 것이 아니라 쇼에 적극적으로 참여했습니다.

그래서 1965 년에 최근 궤도에서 돌아온 Pavel Belyaev와 Alexei Leonov는 어린 Larisa Mondrus가 어떻게 노래하는지 촬영하는 카메라맨을 묘사했습니다. 그리고 유리 가가린은 가장 현대적인 휴대용 무비 카메라를 들고 스튜디오를 돌아다녔다. 이야기의 끝에서 Leonov도 Mondrus와 트위스트 춤을 췄습니다.

오늘날 60년대의 "Lights"를 보면 우주 비행사 1위가 어떻게 순위에서 성장했는지 추적할 수도 있습니다. 먼저 그는 소령, 중령, 대령의 어깨 끈이 달린 튜닉을 입고 나타났습니다. 이것은 이제 우주 비행사입니다. 직업 중 하나 일 뿐이지 만 영웅으로 간주되었습니다. Gagarin이나 Titov가 무언가를 말하면 아무도 감히 움직이지 않았고 모두가 입을 벌리고 들었습니다.

이제 60년대의 가가린과 대중적 숭배를 비교할 수 있는 사람은 없습니다. 따라서 새해 Ogonki의 우주 비행사는 항상 환영받는 손님이었습니다. 그리고 Yuri Alekseevich가 사망 한 후 처음으로 우주 비행사없이 1969 년 만에 만났습니다.

점차적으로 "Blue Lights"는 많은 크리스마스 트리처럼 인공적으로 변합니다. 녹음의 출현과 함께 프로그램은 부분적으로 촬영되기 시작했습니다. 참가자와 손님은 테이블에 앉아 방금 본 것처럼 숫자의 연주자를 위해 박수를 쳤지 만 숫자는 다른 날에 녹음되었습니다.

처음에는 실제 샴페인 (또는 적어도 실제 차와 커피)과 신선한 과일이 테이블 위에 서있었습니다. 그런 다음 그들은 레모네이드 또는 색을 칠한 물을 부었습니다. 그리고 과일과 과자는 이미 종이로 만들어졌습니다. 누군가 이가 부러진 후, Blue Flame 회원들은 어떤 것도 깨물려고 하지 말라는 경고를 받았습니다.

70 년대에는 홀의 엑스트라가 시간과 일치했습니다. 예를 들어 농업부의 소녀들이 테이블에 앉을 수 있습니다. 첫 번째 클립은 Blue Light에 나타 났지만 아무도 그렇게 불렀다고 의심하지 않았습니다. 노란 언론과 가십이없는 상황에서 사람들은 Ogonki에서 아이돌의 개인적인 삶의 사건에 대해 배웠습니다. 무슬림 Magomayev와 Tamara Sinyavskaya는 1974 년 11 월에 결혼했고 곧 새해 Ogonyok에서 듀엣을 불렀습니다. 그래서 나라는 그들이 부부가 된 것을 깨달았습니다.

70년대에 Sergey Lapin은 소련 국영 라디오 및 텔레비전의 회장이었습니다. 그 아래에서 남성은 가죽 재킷, 청바지, 넥타이없이 수염과 콧수염, 레이스 업 드레스, 바지 정장, 네크 라인 및 다이아몬드가있는 여성의 화면에 나타나는 것이 금지되었습니다. .

꽉 끼는 정장을 입은 Valery Leontiev는 프로그램에서 제외되었습니다. 나머지는 다른 이유로 잘렸습니다. 탭 댄서 Vladimir Kirsanov는 70 년대 중반에 Yevgeny Martynov의 노래에 맞춰 Ogonyok에서 아내와 어떻게 춤을 췄는지 회상했습니다. 그리고 TV를 켰을 때 완전히 다른 곡에 맞춰 춤을 추는 내 모습을 보았다. 그 이유는 Martynov에 대한 텔레비전 리더십의 혐오 때문인 것으로 밝혀졌고 그들은 Kirsanov에게 "방송에 남겨 주셔서 감사합니다. "라고 설명했습니다.

코미디언

익살꾼들은 이미 기분 좋게 새해를 축하하는 데 도움을 주었습니다. 장르의 프론트 맨은 오늘날 Ivan Urgant만큼 의무적 인 참가자 인 Arkady Raikin이었습니다.
새해 무대에서 관료주의를 "폐쇄"한 Tarapunka와 Shtepsel, 너무 정교하지는 않지만 관련성이 높은 농담을 한 Mirov와 Novitsky의 두 듀엣이 매우 인기가있었습니다.

그래서 1964년에 그들은 "Cybernetics"라는 아주 유행하는 주제에 반응했습니다. 새해 쇼의 진정한 베테랑 인 Edita Piekha, Iosif Kobzon, Alla Pugacheva, Muslim Magomayev, Sofia Rotaru는 연속으로 2 ~ 3 곡을 연주 할 수있었습니다.
해외 히트 곡은 참신했고 국내 스타들이 공연했습니다.

유머러스한 미니어처가 없는 "Spark"를 상상하는 것은 불가능했습니다. 그의 영원한 요리 대학 학생과 함께 Khazanov와 같은 소비에트 코미디언은 특히 70 년대에 높이 평가되었습니다.

좋아하는 오래된 영화의 노래를 연주하는 패션도 오늘날 태어나지 않았습니다.

영화의 주인공 인 Nikolai Kryuchkov, Vasily Neshchiplenko 및 Vasily Merkuryev를 연기 한 영화 "Heavenly slug"의 20 주년을 기념하여 1965 년 회의에서 "Ogonyok"에서 "항공기"스튜디오에서 큰 성공을 거두었습니다. 무엇보다도"라며 실제 육군 장성까지 끌어들였다.

그리고 몇 년 후, Nikulin - Vitsin - Morgunov의 삼위 일체는 "Dog Barbos and an 특이한 십자가"를 기반으로 세트에 편심을 배치했습니다.

그럼에도 불구하고 Alexander Maslyakov는 청소년 유머의 얼굴 이었지만 그의 억양은 오늘날과 같았지만 훨씬 더 어린 얼굴이었습니다. KVN의 유머는 덜 역설적이었고 전혀 전위적이지 않았습니다. 그리고 오늘날 유행하는 "kaveenschik"이라는 단어는 아직 사용되지 않았습니다. 그들은 "KVN 플레이어가 연주하는 노래"라고 말했습니다.

"영광의 순간"

재미있는 이상한 사람들은 항상 수요가 많았고 가혹한 소비에트 텔레비전조차도 그것에 대해 아무것도 할 수 없었습니다. 사실, 괴물들은 지금 "Minute of Glory"에 참여하는 사람들만큼 터무니 없었지만 "문화적 편견을 가지고"있었습니다. 그리고 그들은 그들을 보여 주었지만 열정없이 대했습니다. 그래서 1966 년 "Blue Light"의 진행자 인 젊은 Yevgeny Leonov는 톱에서 활을 연주 한 음악가에 대해 직접 말했습니다.

그러나 90년대에 Rossiya TV 채널은 Blue Light의 전통을 되살렸고 이미 1997년에 프로그램 35주년을 기념하는 릴리스가 출시되었습니다. 오늘날 Blue Light는 Saturday Evening이라는 주간 프로그램으로 대체되었습니다(Nikolai Baskov는 TV 발표자이고 Mavrikievna와 Nikitichna의 듀엣은 현재 New Russian Babok의 듀오를 대체하고 있습니다).

"저녁"은 같은 채널 "Russia"에서 방송되며 프로그램과 "Blue Light"의 주요 차이점은 이제 국내 "showbiz"의 스타 만이 프로그램의 게스트가된다는 것입니다. 그건 그렇고, "새해의 푸른 빛"을 대체하기 위해 "Shabolovka의 푸른 빛"이 왔습니다.

이런 식으로 프로그램의 원래 과거는 "대담하게 기억하지 마십시오"라는 말로 YouTube에서 역사에 남았습니다. 이제 "Spark"는 이전과 마찬가지로 노래와 농담으로 구성됩니다. 제작자는 채널이 국영 채널이기 때문에 참가자는 벨트 아래에서 농담을 할 권리가 없다고 말합니다. 사실, 벨트 자체가 떨어진 지 오래되었습니다. 패션 - 낮은 허리.

"Blue Lights"는 시대를 반영했습니다. 테이블의 Milkmaids와 우주 비행사는 Sliska와 Zhirinovsky로 대체되었으며 아무도 Pugachev와 Kobzon을 대체하지 않았습니다 ...

2018년 12월 24일

수년 동안 우리는 새해 전야에 같은 것을 지켜 보았습니다. Pugacheva와 Kirkorov, Baskov, Rotaru, Leshchenko 및 기타 러시아 팝 스타가 노래하고 서로에게 샴페인을 붓고 재미있는 척합니다. 이 사이트는 모든 것이 어떻게 시작되었는지, TV에서 새해 모임이 다른 해에 어땠는지 회상합니다.

사진 : 뮤지컬 영화 "주된 것에 관한 오래된 노래"의 프레임

"푸른 빛"

1962년 소련 TV에서 첫 번째로 "Blue Light"가 등장했습니다. 이 프로그램은 주간 프로그램으로 시작하여 휴일에만 출연하기 시작했지만 1964년부터는 오로지 새해 전야에만 연관되었습니다. 모든 후속 프로그램의 분위기를 조성한 것은 "Blue Light"였으며 시청자에게 친숙한 그림을 형성했습니다. 팝 공연자와 귀빈이 테이블에 앉아 샴페인을 마시고 홀 주위를 뱀이 날고 모두가 노래하고 기뻐합니다. 여전히 성실합니다. 예를 들어 프로그램의 명예 손님 중 한 명인 Yuri Gagarin이 소련 시민에게 보내는 새해 인사에서 60 년대의 "Blue Light"의 분위기를 느낄 수 있습니다.

거의 25 년이 지났습니다 ... 그리고 페레스트로이카 기간 동안 1986 년부터 새해 콘서트는 "Blue Lights"라고 불리지 않았고 1987 년에는 총격 사건이 Ostankino에서 전혀 발생하지 않았지만 모스크바의 다른 지역에서 발생했습니다 - 예를 들어 Arbat 및 Kolomenskoye의 레스토랑에서. 이 전통은 1998년에 부활했습니다. 프로그램 35주년이 되는 해에 Shabolovka의 Blue Light가 출시되었습니다. 그가 Mosfilm에서 촬영되고 화면 보호기의 Shukhov Tower만이 Shabolovka Street를 상기시키는 것이 궁금합니다.

사진: "Shabolovka의 푸른 빛" 프로그램의 프레임

다소 변경되지 않은 형식으로 프로그램이 여전히 상영되고 있습니다. 예를 들어 Alla Pugacheva에서 새해 프로그램을 제거해야 할 필요성에 대해 웹이 적극적으로 논의하고 있지만 대부분의 경우 새해 전날 러시아인은 같은 얼굴을 봅니다. 그럼에도 불구하고 관객은 연중 가장 "익숙한"얼굴과 전국이 이미 암기 한 노래 만 기대하게 될 것입니다.