J 세븐 색소폰 연주자 리뷰. 이스라엘 색소폰 연주자 J.Seven : 블라디보스토크에는 친절한 사람들과 많은 일본 자동차가 있습니다

칼리닌그라드 지역 필하모닉. E.F. 스베틀라노바 / st.B. 흐멜니츠키, 61a

티켓: 500-1000 - r

연락처: 64-52-94 연령 제한: 12세 이상

설명:

J.Seven(Jay Seven)이라는 가명으로 활동하는 유명한 이스라엘 색소폰 연주자는 두 가지 음악 교육을 받은 전문가로 그의 재능과 환상적인 연주 방식으로 많은 국가에서 널리 인정을 받았습니다.

이 음악가는 멀티 악기 연주자로서 그의 "우선" 악기인 색소폰을 소유하고 있을 뿐만 아니라 스페인 기타, 리코더 및 드럼도 연주합니다.

게다가 제이세븐은 굉장히 예술적이에요. 무대 위에서 적극적이고 역동적인 태도를 보여요. 그는 손에 가장 복잡한 악기 중 하나를 가지고 있음에도 불구하고 쉽게 움직이고 홀로 나가서 청중과 대화식으로 "소통"하고 연주하는 동안 춤까지 춥니 다! 그래서 그의 콘서트에서 그는 또한 밝고 아름다운 쇼를 만듭니다. 그리고 가장 중요한 것은이 뛰어난 색소폰 연주자가 Stevie Wonder, Joe Dassin, Enio Morricone 및 기타 똑같이 아름다운 세계 걸작의 황금 컬렉션 인 Music of Love를 연주하기 때문에 진정한 로맨스 분위기를 조성 할 수 있다는 것입니다.

Jay Seven은 Kaliningrad 크리에이티브 팀인 Philharmonic Chamber Orchestra와 M. Sirkachik이 지휘하는 Baltic Band 재즈 앙상블과 함께 필하모닉 홀에서 솔리스트로서 이 모든 것을 연주할 것입니다. '프롬 이스라엘 위드 러브(From Israel with Love)' 콘서트 프로그램은 국제예술제 '앰버네크리스(Amber Necklace)'의 일환으로 진행된다.

성능 비용

가격은 이벤트 규모, 공연 장소, 고객의 희망과 관심에 따라 유동적입니다.

설명

제이세븐은 사랑의 음악을 연주하는 색소폰 연주자로서 공연 내내 로맨틱한 분위기를 연출할 수 있는 비범한 퍼포머다. 그의 재능의 독창성은 아티스트가 색소폰 외에도 스페인 기타, 드럼 및 레코더를 훌륭하게 소유하고 있다는 것입니다. 콘서트에는 Stevie Wonder, Joe Dassin, Fausto Papetti 등 세계 걸작의 황금 컬렉션이 포함됩니다. 색소폰의 쉰 목소리를 들으며 두 시간 동안 젊음으로 돌아가 첫사랑을 기억할 수 있습니다.

레퍼토리

세계 걸작의 황금 컬렉션
- 로맨틱 색소폰 음악 콘서트

프로그램 기간

~에서 1시간 45분~ 전에 2시간

화합물

솔로 아티스트
(팀의 일원으로서 수행 가능:
Ronald Lis - 키보드
Saar Anak - 베이스 기타
Evgeniy Ninburg - 리듬 솔로 기타
Stas Zilberman - 드럼
미하일 오스트로버 - 바이올린
아나스타샤 카자코바 - 보컬

색소폰 연주자 J. Seven(이스라엘)의 콘서트가 크라스노야르스크에서 열렸습니다. 아마도 그는 음악가가 이미 다중 악기 연주자 등급으로 승격되었지만 "황금"세계 기금의 많은 멜로디를 대중화하는 사람으로 먼저 간주되어야합니다 ...

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색소폰에서 칼까지

J. Seven은 평일 오페라와 발레 극장 무대에서 (유명한 주스 브랜드를 즉시 기억합니다!) 공연했지만 만석을 모았습니다. 그런데 콘서트에 가기 몇 분 전에 나는 러시아 록 음악의 한 역사가의 책에서 1960년대와 1970년대에 서양 음악이 공식 언론에 의해 중전차에 의해 다림질되었을 때(그러나, 다른 하나는 그렇지 않았습니다) 첫째, 색소폰은 쇠퇴하고 쇠퇴하는 서쪽의 상징으로 간주되었습니다. 둘째, 이상한 생각이 완고하게 수행되었습니다. 그들은이 악기에서 칼까지 멀지 않다고 말합니다. 물론 여기에는 잘 알려진 공식보다 더 이상 논리가 없습니다. "오늘 그는 재즈를 연주하고 내일은 고향을 팔 것입니다."...

색소폰 연주자는 재킷, 청바지, 눈을 가리는 야구 모자 등 아주 단정 한 옷을 입고 무대에 올랐습니다. 그는 여러 언어로 관객들에게 인사를 건넸고, 콘서트 2부에서 자신의 가명 비밀을 밝힐 것을 약속하며 본격 시동을 걸었다. 그는 무대에 혼자 있었고 "백킹 트랙" 위로 색소폰 소리를 불고 그 뒤에는 비디오 설치 프레임 인 "애니메이션"이 번쩍였습니다. 동시에 인터넷 사이트 중 하나에서 뮤지션이 6명의 앙상블과 함께 공연할 수 있는 것으로 나타났으며 그중에는 보컬리스트가 있습니다. 그리고 이것은 맞습니다. 왜냐하면 사람들은 아직 "벌거벗은" 기악에 그다지 익숙하지 않기 때문입니다...

히트 컨베이어

거의 모든 프로그램이 로맨틱한 멜로디, 애절한 사랑 노래로 구성되어 있었습니다… “내 생각에 사랑의 음악은 영화 엠마누엘의 파우스토 파페티의 멜로디, 조 다신의 노래 “당신이 아니었다면”과 같은 걸작이 들렸던 어린 시절로 사람을 돌려준다고 생각합니다. 이것은 말 그대로 사랑을 말하는 음악입니다. 그래서 내 콘서트를 "사랑의 음악"이라고 불렀습니다. 기본적으로 사람의 젊음, 첫사랑, 램프 아래 입구 근처의 키스를 기억하는 사람의 영혼을 감동시키는 음악을 정확히 연주합니다.”라고 한 번 설명했습니다.제이세븐 그의 다소 드문 인터뷰 중 하나에서.

크라스노야르스크 콘서트에서 어떤 멜로디가 다른 것보다 더 기억나나요?

"타이타닉"의 세계적 히트작 My Heart Will Go On의 공연에서 뮤지션의 색소폰이 아름다운 인류 반쪽 대표자들의 마음에 얼음 잔해를 녹인 것 같습니다. 또한 캐나다 가수 Celine Dion (이 걸작의 첫 번째 연주자)의 클립이 James Cameron의 영화 프레임과 함께 비디오 설치의 배경에서 재생되었습니다.

주목할 가치가 있는 것은 J. 그의 콘서트에서 거의 모든 것이 허용된다고 즉시 경고 한 Seven은 (색소폰에도 불구하고 청중과 상당히 밀접하게 접촉 할 수 있음) 거의 즉시 청중과 친해졌습니다. 우선, 나는 첫 번째 줄을 "마스터"한 다음 계속해서 더 깊고 깊숙이 들어가므로 갤러리에서도 악기의 진정한 거장이었던 음악가를 분명히 볼 수 있습니다. 아마도 필요한 음을 날릴 수 있었을 것입니다. 그에게서, 심지어 그의 머리에 서 있습니다.

그리고 그는 색소폰을 사용하여 Joe Dassin의 레퍼토리에서 몇 가지 썩지 않는 멜로디로 매우 유기적으로 "구동"했습니다. 가장 슬프고 아마도 가장 유명한 것 중 하나Et si tu n'existais pas, 40년 전인 1976년 3월에 엄청난 성공을 거두었습니다.싱글로 먼저 발매되었습니다. Toto Cutugno가 작성한 구성은 소련 시대부터 러시아 버전으로 알려져 있습니다."당신이 없었다면".

하지만 콘서트의 "색소폰"부분에서 가장 중요한 것은 Steve Wonder의 히트 곡이었습니다.당신을 사랑한다고 말하려고 전화했어요 . 여기에서 예술가는 저항 할 수 없었고 홀을 한 번 더 돌린 후 마이크에 대고 노래하기 시작했습니다.또한 그는 크라스노야르스크 주민들(대부분 크라스노야르스크 여성)을 무대에 두 번 초대했습니다. 소녀들이 먼저 나왔고, 음악가가 프로그램의 다음 곡을 연주하는 동안 음악가의 양쪽에서 춤을 췄습니다. 그러나 동시에 J. Seven은 색소폰뿐만 아니라 자발적으로 형성된 "발레단"에도 관심을 기울였습니다.

다음에 음악가가 쌍을 부르기 시작했을 때-즉시는 아니지만 충분한 수의 쌍이있었습니다. 그리고 여기에서 춤을 추지 않았습니다 (이번에는 느립니다) ...

나중에 제이세븐이 예명 비결을 밝혔다. 러시아에서 태어나고 자란 음악가는 Evgeny 또는 Zhenya라고합니다 (그는 그의 성을 어디에도 표시하지 않으려 고하지만). 따라서 J., 아시다시피 Seven은 영어로 7입니다. 뮤지션이 할 일이 많은 것은이 행운의 인물입니다. 그가 설명했듯이 그는 7 월에 태어났습니다. 즉, 7 월에 7 번째 산부인과 병원에서 일어난 다음 177 번째 유치원에 갔고 1987 년에 음악 공부를 시작했습니다.

기타와 플루트

곧 아티스트는 색소폰을 내려 놓고 스페인 기타를 집어 들고 진심 어린 멜로디를 몇 곡 더 연주했습니다. 사실, 새로운 악기는 그를 무대에 "묶어서"홀에서 자유롭게 움직일 수 없게 만들었습니다.

글쎄, 그것은 모두 블록 플루트에서 뮤지션의 솔리스트로 끝났습니다. 그러나 그가 색소폰보다 여전히 더 나쁘다는 것을 알고 있다는 것이 눈에 띄었습니다. 콘서트의이 부분의 주요 히트 곡은 유명한 작곡이었습니다. "외로운 양치기". 1970년대 후반 제임스 라스트 오케스트라가 연주한 이후 전 세계적으로 큰 인기를 끌게 되었는데, 작곡가가 원래 그의 미발표 앨범인 "영화 없는 영화를 위한 음악"을 위해 작곡한 것으로 알려져 있지만 솔로 파트는 특별히 주어졌다. 루마니아 팬 플루트 연주자 Gheorghe Zamfiru를 초대했습니다. 나중에 사용하자마자 사용되지 않은 세계적인 히트작으로 밝혀졌습니다. 같은 Zamfir는 그의 모든 콘서트에서 "Shepherd"를 포함했습니다 ... "오늘 내가 연주하는 음악은 일반적으로 과거의 음악입니다. 그러나 결국 사람들이 그녀를 알고, 기억하고, 사랑하고, 그녀로부터 큰 기쁨을 얻는다는 것이 밝혀졌습니다.”라고 J.Seven은 한 번 인정했습니다.

공연이 끝나갈 무렵 홀에 있던 사람들은 조금 들떠 있었다. 예를 들어 무대 왼쪽 통로에서 오랫동안 솔로 춤을 추던 한 여성이 기억납니다. 음악가는 즉시 이것을 알아 차리고 회사를 유지했지만 물론 음악 재생에 해를 끼치 지 않았습니다 ...

러시아에서는 J.Seven이 Veliky Novgorod의 Tver, Chelyabinsk에서 이미 공연 한 것으로 알려져 있습니다. 그리고 크라스 노야 르 스크 직전에 예 카테 린 부르크를 들여다 보았습니다. 보이스 쇼 참가자 인 Artyom Katorgin을 포함하여 다양한 아티스트가 등재 된 Central Military District의 하원에서 국제 여성의 날 기념 갈라 콘서트가 열렸습니다.

그러나 시베리아의 경우 음악가 자신이 인정한 것처럼 그는 크라스 노야 르 스크에서 개발을 시작했습니다.

그리고 더. 보고서에 따르면 며칠 후 이미 벨로루시 Mogilev에서 낭만적 인 색소폰을 듣고있었습니다. 원칙적으로 J.Seven은 오늘날 문명에서 단절된 파푸아인으로 갈 수도 있습니다. 음악의 언어는 보편적이며 번역이 필요하지 않으며 모든 연주 작곡은 오랫동안 시간의 시험을 통과했습니다…

초상화를 위한 획

그는 12세에 음악을 시작했다. 17세에 그는 서커스 예능 대학에 입학하여 드러머와 색소폰 연주자로 졸업했습니다.

러시아에서 그는 다양한 스타들과 함께 드러머로 일했습니다. 2000년 초에 그는 이스라엘로 떠났고 그곳에서 드러머뿐만 아니라 타악기 연주자로서 지역 음악가들과 협력하기 시작했습니다.

나중에 그는 색소폰 연주자로서 솔로 경력을 쌓기로 결정했습니다. “콘서트 시장에 진출하려고 했을 때 아무도 이것이 가능하다고 믿지 않았습니다. 오늘 같은 무대에서 저와 함께 작업하는 뮤지션들은 그것에 대해 듣고 싶지도 않았고이 주제에 대해 이야기하고 싶지도 않았습니다. 그리고 한때는 개인 교사이기도 한 선생님에게 기타 연주를 배웠기 때문에 콘서트에서 색소폰, 기타, 녹음기를 사용합니다.”라고 J.Seven은 인터뷰에서 설명했습니다.

음악가는 P24에 자신의 운명, 전 세계 여행에 대해 이야기하고 블라디보스토크에 대한 인상을 공유했습니다.

Primorye24. 지난 토요일 해외 색소폰 연주자의 단독 콘서트. 다중 악기 연주자는 청중에게 색소폰, 스페인 기타 및 리코더의 거장 연주를 시연했습니다. 러시아 Zhenya의 Jay는 Vladivostok에서 처음으로 공연합니다. 음악가는 "Primorye24"특파원에게 그의 운명, 음악적 랜드 마크, 전 세계 여행에 대해 이야기하고 수도 Primorye에 대한 인상을 공유했습니다.

나는 구소련 국가에서 태어나고 자랐습니다. 어느 쪽인지 말하고 싶지 않습니다. 약간의 음모가 있습니다! 그는 Variety and Circus College에서 두 가지 전문 분야를 졸업했습니다.

- 바로?

대학에서 시스템은 이랬습니다. 기본 악기와 함께 추가 악기를 마스터해야했습니다. 처음에 그는 드럼 연주를 배운 다음 색소폰을 집어 들었습니다. 모두가 저를 비웃었습니다-물론 관련 악기는 아닙니다 ... 예, 제가 살았던 곳-색소폰은 수요가 많지 않았고 그 문화 사람들의 이익을 충족시키지 못했습니다.

- 경력은 어떻게 발전했습니까?

저는 드러머로 음악에 뛰어들었습니다. 저는 지역의 저명한 음악가들과 함께 일했고 국영 텔레비전 및 라디오 오케스트라에서 오랫동안 연주했으며 서커스에서 드럼을 쳤습니다. 2000년에 그는 이스라엘로 이주했습니다. 그곳에서 그는 타악기 연주자(편집자 주: 드러머 음악가)로 일하기도 했습니다. 그는 이미 이스라엘 및 그리스 "스타"와 함께 공연했습니다. 그런 다음 그는 솔로 경력을 쌓기로 결정하고 두 번째 악기를 기억했습니다.

드럼 치면서 솔로는 안되나요?

물론 재즈 세계에서나 펑크, 퓨전 스타일로 연주할 수도 있지만 대부분 음악가를 위한 음악일 것입니다. 그리고 아름답고 좋고 잘 알려진 멜로디를 사랑하는 평범한 사람들이 내 콘서트에옵니다. 드럼쇼는 결국 아마추어!

-재즈가 아니라 사랑의 음악이라고 강조한다. 이러한 상호 배타적인 개념이 귀하에게 적합합니까?

재즈도 이 형식으로 표현된다면 사랑의 음악이 될 수 있습니다. 그러나 포스터에 대한 내 진술에는 논리가 있습니다! "색소폰"이라고 말하면 어떤 이유에서인지 모두가 즉흥 보컬이 포함 된 "비밥"음악을 상상하는데, 저는 20 분 이상들을 수 없습니다. 내 콘서트에는 그런 것이 없습니다. 러시아 청중이 대부분 감사하는 낭만적 인 작품뿐입니다. 모든 청중이 재즈를 사랑하고 이해하는 것은 아니며 "색소폰"만 읽습니다. 일부는 포스터를 지나갈 것입니다. 따라서 저는 재즈가 아니라 강조합니다!

- 어디를 여행 중이신가요?

기껏해야 1년에 2, 3개월 정도 집에 있습니다. 나머지 시간에는 러시아, 우크라이나를 여행합니다. 중국, 한국, 체코에 있었습니다. 이제 계획 중 - 독일. 10월에는 그곳에서 공연할 수 있기를 바랍니다.

-당신의 콘서트에서 다양한 국적의 관중들의 반응은 어떤 차이가 있나요?

제 생각에는 구소련 국가의 주민들은 고전 문화에서 자랐고 제가 연주하는 작품을 감상할 수 있습니다. 또한 그들은 이러한 멜로디를 즐깁니다. 예를 들어 다소 차갑게 반응하는 중국의 시청자와 청취자와는 다릅니다. 각각 다른 사고 방식, 다른 취향이 있습니다. 사람들은 오페라, 오페레타, 발레에가는 데 익숙합니다. 일부 중국인은 색소폰이 무엇인지조차 모릅니다. 일반적으로 중국은 다른 이야기입니다.

일반적으로 청중이 콘서트에 오면 그들의 견해를 읽을 수 있습니다. “이게 뭐야? 그리고 당신은 누구입니까? 이제 무엇을 하시겠습니까? 어서 나를 놀라게 해줘!” 2 시간 후 그들은 이미 미소를 지으며 홀을 만족스럽게 떠나고 감사하며 소셜 네트워크에 긍정적 인 리뷰를 작성합니다.

물론 나는 그 도시를 좋아했다. 아무르 만, 고기를 낚고 있습니다… 특히 엄청난 수의 일본 자동차에 놀랐습니다. 나는 자동차 스트림에서 Mercedes, Audi, BMW, Porsche를 찾으려고 노력했습니다. 각 브랜드 중 하나를 보았고 나머지는 일본어였습니다.

블라디보스토크 사람들은 매우 친절하고 친절합니다. 모스크바에서는 왠지 더 힘들 것입니다.

출처 - Daria Ushakova, Primorye24