예술가들의 세계화 그림 걸작들. 미술사에서 세계에서 가장 유명하고 중요한 그림
위대한 거장들의 손으로 만든 장엄한 예술 작품은 예술이 별 의미가 없는 사람들도 놀라게 할 수 있습니다. 그렇기 때문에 세계적으로 유명한 박물관은 매년 수백만 명의 방문객을 끌어들이는 가장 인기 있는 명소 중 하나입니다.
미술사를 통틀어 쓰여진 수많은 그림들 중에서 눈에 띄기 위해 예술가는 재능뿐만 아니라 그의 시대에 독특하고 매우 적절한 방식으로 독특한 플롯을 표현하는 능력도 필요합니다.
아래에 제시된 그림은 작가의 재능뿐만 아니라 나타나고 사라진 수많은 문화적 경향과 항상 예술에 반영된 가장 중요한 역사적 사건에 대해 큰 소리로 말합니다.
"비너스의 탄생"
르네상스의 거장 산드로 보티첼리가 그린 이 그림은 바다 거품에서 아름다운 비너스가 나타나는 순간을 묘사하고 있습니다. 그림의 가장 매력적인 측면 중 하나는 여신의 겸손한 자세와 단순하면서도 아름다운 얼굴입니다.
"개들이 포커를 친다"
1903년에 Cassius Coolidge가 그린 이 16개의 그림 시리즈는 개들이 커피나 도박 테이블 주위에 모여 포커를 하는 모습을 묘사합니다. 많은 비평가들은 이 그림을 그 시대의 미국인을 정식으로 묘사한 것으로 인정합니다.
레카미에 부인의 초상
자크 루이 다비드(Jacques-Louis David)가 그린 이 초상화는 심플한 민소매 흰색 드레스를 입은 대조적으로 미니멀하고 단순한 배경에서 현란한 사교계 명사를 묘사합니다. 이것은 초상화 예술에서 신고전주의의 생생한 예입니다.
№5
잭슨 폴록의 이 유명한 그림은 그의 가장 상징적인 작품으로, 폴록의 영혼과 정신에 미친 모든 혼돈을 생생하게 묘사하고 있습니다. 이것은 미국 예술가가 판매한 가장 비싼 작품 중 하나입니다.
"남자의 아들"
Rene Magritte의 "The Son of Man"은 검은 양복을 입고 있지만 얼굴 대신 사과가있는 예술가 자신을 묘사하는 일종의 자화상입니다.
"숫자 1"("로열 레드 앤 블루")
마크 로스코(Mark Rothko)가 최근에 만든 이 작품은 손으로 만든 캔버스에 세 가지 다른 색조를 붓질한 것에 지나지 않습니다. 이 그림은 현재 시카고 아트 인스티튜트에 전시되어 있습니다.
"무고한 자의 학살"
베들레헴의 무고한 아기 학살에 관한 성경 이야기를 바탕으로 피터 폴 루벤스는 보는 사람의 감정을 감동시키는 섬뜩하고 잔인한 그림을 그렸습니다.
"그랑자트 섬의 일요일 오후"
조르주 쇠라가 그린 이 독특하고 매우 인기 있는 그림은 대도시의 여유로운 주말 분위기를 묘사합니다. 이러한 그림은 많은 점을 하나의 전체로 결합하는 점묘법의 훌륭한 예입니다.
"춤"
Henri Matisse의 "Dance"는 밝고 거의 부자연스러운 색상과 모양, 높은 역동성을 특징으로 하는 Fauvism이라는 스타일의 한 예입니다.
"아메리칸 고딕"
"아메리칸 고딕"은 대공황기 미국인의 이미지를 완벽하게 상징하는 예술 작품입니다. 이 그림에서 그랜트 우드는 고딕 양식의 창문이 있는 소박한 집 앞에 서 있는 엄격하고 종교적인 커플을 묘사했습니다.
"플라워 로더"
20세기 멕시코의 가장 인기 있는 화가 디에고 리베라의 이 그림은 밝은 열대 꽃이 가득 담긴 바구니를 등에 지고 거의 견딜 수 없는 남자를 묘사합니다.
"휘슬러의 어머니"
회색과 검은색의 배열이라고도 알려진 The Artist's Mother는 미국 예술가 James Whistler의 가장 유명한 그림 중 하나입니다. 이 그림에서 휘슬러는 어머니가 회색 벽에 기대어 의자에 앉아 있는 모습을 그렸습니다. 그림은 검은색과 회색 음영만 사용합니다.
"기억의 지속성"
이것은 이 운동을 예술의 최전선으로 가져온 세계적으로 유명한 스페인 초현실주의자인 컬트 살바도르 달리의 컬트 작품입니다.
도라 마르의 초상
파블로 피카소는 가장 유명하고 영향력 있는 스페인 화가 중 한 명입니다. 그는 큐비즘이라고 불리는 당시 감각적 인 스타일의 창시자로서 어떤 물체를 분해하고 명확한 기하학적 모양으로 전달하려고했습니다. 이 그림은 입체파 스타일의 첫 번째 초상화입니다.
<수염 없는 예술가의 초상>
반 고흐의 이 그림은 자화상이며, 일반적인 수염이 없는 화가를 묘사하고 있기 때문에 독특합니다. 또한 이것은 개인 소장품으로 판매된 몇 안 되는 반 고흐 그림 중 하나입니다.
"나이트 카페 테라스"
Vincent van Gogh가 그린 이 그림은 놀랍도록 생생한 색상과 특이한 모양을 사용하여 친숙한 광경을 완전히 새로운 방식으로 묘사합니다.
"구성 VIII"
바실리 칸딘스키는 친숙한 사물과 사람 대신 형태와 상징을 사용하는 스타일인 추상 미술의 창시자로 인정받고 있습니다. "Composition VIII"는 작가가 이 스타일로만 만든 첫 번째 그림 중 하나입니다.
"키스"
아르누보 양식의 첫 번째 예술 작품 중 하나인 이 그림은 거의 전적으로 금색 톤으로 그려져 있습니다. Gustav Klimt의 그림은 가장 인상적인 스타일 작품 중 하나입니다.
"물랑 드 라 갈레트의 무도회"
Pierre Auguste Renoir의 그림은 도시 생활을 생생하고 역동적으로 묘사합니다. 또한 세계에서 가장 비싼 그림 중 하나입니다.
"올림피아"
Olympia에서 Édouard Manet은 고전 시대의 신화에 가려지지 않은 시선을 가진 벌거 벗은 여자가 분명히 여주인이기 때문에 거의 스캔들에 가까운 진정한 논쟁을 불러 일으켰습니다. 이것은 사실주의 스타일의 초기 작품 중 하나입니다.
"1808년 5월 3일 마드리드에서"
이 작품에서 프란시스코 고야는 스페인에 대한 나폴레옹의 공격을 묘사했습니다. 이것은 전쟁을 부정적인 시각으로 묘사한 최초의 스페인 그림 중 하나입니다.
"라스 메니나스"
Diego Velasquez의 가장 유명한 그림은 Velasquez가 그린 부모의 초상화 앞에서 다섯 살 된 Infanta Margherita를 묘사합니다.
"아르놀피니스의 초상"
이 그림은 가장 오래된 회화 작품 중 하나입니다. Jan van Eyck이 그린 이 그림은 이탈리아 사업가 Giovanni Arnolfini와 브뤼헤의 집에서 임신한 아내를 묘사합니다.
"비명"
노르웨이 예술가 에드바르트 뭉크의 그림은 피처럼 붉은 하늘을 배경으로 공포에 일그러진 남자의 얼굴을 묘사하고 있다. 배경의 풍경은 이 그림에 어두운 매력을 더한다. 또한 The Scream은 감정에 더 많은 자유를 허용하기 위해 사실주의를 최소한으로 유지하는 최초의 표현주의 그림 중 하나입니다.
"워터스"
클로드 모네(Claude Monet)의 수련(Water Lilies)은 화가 자신의 정원 요소를 묘사한 250점의 그림 시리즈 중 일부입니다. 이 그림들은 전 세계 여러 미술관에 전시되어 있습니다.
"스타라이트 나이트"
반 고흐의 "별이 빛나는 밤"은 현대 문화에서 가장 유명한 이미지 중 하나입니다. 현재 뉴욕 현대미술관에 전시되어 있습니다.
"이카루스의 추락"
네덜란드 화가 Pieter Brueghel이 그린 이 그림은 동료 인간의 고통에 대한 무관심을 보여줍니다. 여기에는 물에 빠진 이카루스의 이미지와 그의 고통을 무시하는 사람들의 이미지를 사용하여 다소 단순한 방식으로 강력한 사회적 주제가 표시됩니다.
"아담의 창조"
아담의 창조는 바티칸 궁전의 시스티나 예배당 천장을 장식한 미켈란젤로의 여러 장엄한 프레스코화 중 하나입니다. 그것은 아담의 창조를 묘사합니다. 프레스코화는 이상적인 인간 형태를 묘사한 것 외에도 예술사에서 신을 묘사하려는 최초의 시도 중 하나입니다.
"마지막 식사"
위대한 레오나르도가 그린 이 프레스코화는 예수가 배반당하고 체포되어 죽기 전의 최후의 만찬을 묘사하고 있습니다. 구성, 형태 및 색상 외에도 이 프레스코에 대한 논의는 숨겨진 상징과 예수 옆에 막달라 마리아의 존재에 대한 이론으로 가득 차 있습니다.
"게르니카"
피카소의 "게르니카"는 스페인 내전 동안 같은 이름의 스페인 도시의 폭발을 묘사합니다. 이것은 파시즘, 나치즘 및 그들의 사상을 부정적으로 묘사하는 흑백 사진입니다.
"진주 귀걸이를 한 소녀"
요하네스 베르메르의 이 그림은 종종 네덜란드의 모나리자라고 불리는데, 이는 엄청난 인기 때문일 뿐만 아니라 소녀의 얼굴 표정을 포착하고 설명하기 어렵기 때문입니다.
"세례 요한의 참수"
Caravaggio의 그림은 감옥에서 세례 요한이 살해되는 순간을 매우 사실적으로 묘사합니다. 그림의 어두움과 캐릭터의 표정은 진정한 고전 걸작입니다.
"야경"
Night Watch는 Rembrandt의 가장 유명한 그림 중 하나입니다. 장교가 이끄는 소총 중대의 단체 초상화를 묘사합니다. 이 그림의 독특한 측면은 밤 풍경의 인상을 주는 반어두움입니다.
"아테네 학당"
초기 로마 시대에 라파엘로가 그린 이 프레스코화는 플라톤, 아리스토텔레스, 유클리드, 소크라테스, 피타고라스 등과 같은 유명한 그리스 철학자들을 묘사합니다. 예를 들어 Plato - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante와 같이 많은 철학자가 Raphael의 동시대 자로 묘사됩니다.
"모나리자"
아마도 세계에서 가장 유명한 그림은 모나리자로 더 잘 알려진 Leonardo da Vinci의 Gioconda일 것입니다. 이 캔버스는 신비한 얼굴 표정으로 눈길을 끄는 게라르디니 부인의 초상입니다.
이 기사는 세계 예술의 걸작이자 전 인류의 재산인 서로 다른 시대의 22점의 그림을 제시합니다.
이 그림은 프랑스 파리의 루브르 박물관에 보관되어 있습니다. 모나리자는 1911년 루브르 박물관 직원이 도난당하지 않았다면 세계적인 명성을 얻지 못했을 것입니다. 이 그림은 2년 후에 발견되었습니다. 도둑은 신문 광고에 응답하여 우피치 갤러리의 감독에게 Gioconda를 판매하겠다고 제안했습니다. 그동안 조사가 진행되는 동안 모나리자는 전 세계 신문과 잡지의 표지를 떠나지 않고 복사와 숭배의 대상이되었습니다. 
이 그림은 밀라노의 산타 마리아 델레 그라치에 수도원에 보관되어 있습니다.
작품이 존재한 지 500년이 넘도록 프레스코화는 한 번 이상 파괴되었습니다. 그림을 통해 출입구를 만든 다음 출입구를 깔고 이미지가 있는 수도원의 식당은 무기고, 감옥, 폭격으로 사용되었습니다. 이 유명한 프레스코화는 최소 5번 복원되었으며 가장 최근의 복원에는 21년이 걸렸습니다. 오늘날 작품을 보기 위해서는 미리 티켓을 예매해야 하며 식당에서 15분만 보낼 수 있다. 
이 작품은 모스크바의 국립 트레차코프 미술관에 소장되어 있습니다.
15세기에 Andrei Rublev가 그린 삼위일체의 아이콘은 가장 유명한 러시아 아이콘 중 하나입니다. 아이콘은 세로 형식의 보드입니다. 차르 (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich)는 금,은 및 보석으로 아이콘을 "감쌌습니다". 오늘날 급여는 Sergiev Posad State Museum-Reserve에 저장됩니다. 
이 그림은 피렌체의 우피치 미술관에 있습니다.
이 작품은 아프로디테의 탄생 신화를 보여줍니다. 벌거 벗은 여신은 바람에 휩싸인 껍질을 벗기고 해안으로 떠 있습니다. 그림의 왼쪽에는 제피르(서풍)가 아내 클로리다의 품에 안겨 조개껍데기를 불어 꽃바람을 일으키고 있다. 해안에서 여신은 은총 중 하나를 만납니다. 비너스의 탄생은 보티첼리가 그림에 달걀 노른자를 보호 층으로 적용했기 때문에 잘 보존되어 있습니다. 
비엔나의 Kunsthistorisches Museum에 보관되어 있습니다.
그림의 저자에 따르면 바벨탑 건설이 실패한 것은 성경의 이야기에 따라 갑자기 생겨난 언어 장벽 때문이 아니라 건설 과정에서 저지른 실수 때문이라고 한다. 언뜻보기에 거대한 건물은 충분히 견고 해 보이지만 자세히 살펴보면 모든 층이 고르지 않게 놓여 있고 아래층이 미완성이거나 이미 무너지고 있으며 건물 자체가 도시쪽으로 기울어지고 전망이 분명합니다. 전체 프로젝트는 매우 슬프다. 
이 그림은 모스크바의 푸쉬킨 박물관에 보관되어 있습니다.
이 그림은 1913년 16,000프랑에 구입한 산업가 Ivan Abramovich Morozov 덕분에 러시아에서 끝났습니다. 1918에서는 I. A. Morozov의 개인 컬렉션이 국유화되었습니다. 현재이 그림은 A.S.의 이름을 딴 주립 미술관 소장품에 있습니다. 푸쉬킨. 
이 그림은 모스크바의 Tretyakov Gallery에 있습니다.
"소나무 숲의 아침"은 러시아 예술가 Ivan Shishkin과 Konstantin Savitsky의 그림입니다. Savitsky는 곰을 그렸지만 수집가 Pavel Tretyakov는 그림을 획득했을 때 그의 서명을 지웠으므로 이제 Shishkin만이 그림의 저자로 표시됩니다. 
Aivazovsky의 그림은 러시아 주립 박물관의 상트 페테르부르크에 보관됩니다.
Ivan Aivazovsky는 바다를 묘사하는 데 평생을 바친 세계적으로 유명한 러시아 해양 화가입니다. 그는 약 6,000개의 작품을 만들었으며 각각은 작가의 생애 동안 인정을 받았습니다. 그림 "The Ninth Wave"는 "100 Great Paintings"라는 책에 포함되어 있습니다. 
이 그림은 파리 루브르 박물관에 보관되어 있습니다.
들라크루아는 1830년 프랑스의 7월 혁명을 바탕으로 작품을 썼다. Delacroix는 1830 년 10 월 12 일 그의 형제에게 보낸 편지에서 "내가 조국을 위해 싸우지 않았다면 적어도 그녀를 위해 글을 쓸 것입니다. "라고 썼습니다. 사람들을 이끄는 맨 가슴은 "맨 가슴"으로 적에게 갔던 당시 프랑스 사람들의 이타심을 상징합니다. 
걸작은 암스테르담 국립 미술관에 보관되어 있습니다.
렘브란트 작품의 원래 제목은 "Frans Banning Cock 대위와 Willem van Ruytenburg 중위의 소총 중대의 연설"입니다. 19세기에 이 그림을 발견한 미술 평론가들은 인물들이 어두운 배경에 서 있는 것으로 보고 "야경"이라고 불렀습니다. 나중에 그을음 층이 그림을 어둡게 만들고 실제로 작업이 낮에 발생한다는 것이 밝혀졌습니다. 그러나이 그림은 이미 "Night Watch"라는 이름으로 세계 예술의보고에 들어갔다. 
이 그림은 상트페테르부르크의 에르미타주 미술관에 보관되어 있습니다.
그림의 원래 제목은 "마돈나와 아이"입니다. 그림의 현대적인 이름은 밀라노의 가족 미술관 소유주 인 Litta 백작의 소유자 이름에서 유래되었습니다. 아기의 모습은 Leonardo da Vinci가 그린 것이 아니라 그의 학생 중 한 사람의 붓에 속한다는 가정이 있습니다. 이것은 저자의 매너에 대한 아기의 자세로 입증됩니다. 
이 그림은 모스크바의 국립 트레차코프 갤러리에 보관되어 있습니다.
동화 "Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제에 대하여"가 기초로 사용됩니다. 처음에 Vasnetsov의 그림은 "Fool Alyonushka"라고 불 렸습니다. 그 당시 고아는 "바보"라고 불 렸습니다. 예술가 자신은 나중에 "Alyonushka"라고 말했습니다. 그녀의 눈에는 그리움, 외로움, 순전히 러시아적인 슬픔이 너무 많았습니다. 그녀에게서 일종의 특별한 러시아 정신이 발산되었습니다. 
작품은 뮌헨의 Alte Pinakothek에 보관되어 있습니다.
그림 "Leucippus의 딸 납치"는 용감한 열정과 육체적 아름다움의 의인화로 간주됩니다. 젊은 남성의 강인하고 근육질의 팔이 벌거벗은 젊은 여성을 들어올려 말에 태운다. 제우스와 레다의 아들들은 사촌들의 신부를 훔쳐갑니다. 
이 그림은 상트페테르부르크의 러시아 주립 박물관에 있습니다.
이 그림은 서기 79년 유명한 베수비오 화산의 폭발을 묘사하고 있습니다. 이자형. 그리고 나폴리 근처 폼페이 시의 파괴. 그림의 왼쪽 구석에 있는 작가의 이미지는 작가의 자화상이다. 
이 그림은 독일 드레스덴의 Old Masters Gallery에 보관되어 있습니다.
이 그림에는 약간의 비밀이 있습니다. 멀리서 보면 구름처럼 보이는 배경이 자세히 살펴보면 천사의 머리로 밝혀졌습니다. 그리고 아래 그림에 묘사된 두 천사는 수많은 엽서와 포스터의 모티브가 되었습니다. 
이 그림은 모스크바의 Tretyakov Gallery에 보관되어 있습니다.
작품의 줄거리는 Lermontov의시 "The Demon"에서 영감을 받았습니다. 악마는 인간 정신의 힘, 내부 투쟁, 의심의 이미지입니다. 비극적으로 손을 움켜 쥐고 악마는 전례없는 눈으로 둘러싸인 거리를 향한 슬프고 거대한 눈으로 앉아 있습니다. 
이 그림은 State Tretyakov Gallery에 전시되어 있습니다.
작가는 이 그림을 몇 달 동안 그렸습니다. 그 후 Kazimir Malevich는 Black Square의 사본을 여러 개 만들었습니다 (일부 출처에 따르면 7 개). 한 버전에 따르면 작가는 적시에 그림 작업을 완료하지 못해 작업을 검은 페인트로 덮어야했습니다. 그 후 대중의 인정을받은 후 Malevich는 이미 빈 캔버스에 새로운 "Black Squares"를 그렸습니다. Malevich는 또한 "Red Square"(2 부)와 "White Square"그림을 그렸습니다. 
이 그림은 뉴욕 현대 미술관에 있습니다.
작가 자신에 따르면 가공 치즈를보고 달리에서 발생한 협회의 결과로 그림이 그려졌습니다. 그날 저녁 그녀가 갔던 영화관에서 돌아온 Gala는 "기억의 지속"을 한 번 본 사람은 아무도 그것을 잊지 않을 것이라고 아주 정확하게 예측했습니다. 
이 그림은 뉴욕 현대 미술관에 보관되어 있습니다.
대부분의 작가의 그림과 달리 Starry Night는 기억에서 그렸습니다. 당시 반 고흐는 광기에 시달려 생 레미 병원에 입원해 있었습니다. 
프레스코화는 바티칸의 시스티나 예배당에 있습니다.
그림 "아담의 창조"는 창세기의 9개 플롯에 헌정된 시스티나 예배당 천장의 9개 중앙 구성 중 네 번째입니다. 프레스코는 에피소드를 설명합니다. "그리고 하나님은 자신의 형상대로 사람을 창조하셨습니다." 
이 그림은 파리의 Musée Marmottan에 있습니다.
저널리스트 L. Leroy의 가벼운 손으로 작품 "Impression, soleil levant"의 이름은 예술적 방향 "인상주의"의 이름이되었습니다. 이 그림은 프랑스 르아브르의 오래된 외항에서 자연으로부터 만들어졌습니다. 
이 그림은 런던의 Courtauld Institute of Art에 있습니다.
Folies Bergère는 파리의 버라이어티 쇼이자 카바레입니다. Manet은 종종 Folies Bergère를 방문하여 결국 이 그림을 그렸습니다. 1883년 사망하기 전 마지막 그림이었습니다. 술집 뒤에서 술을 마시고 먹고 말하고 담배를 피우는 인파 속에서 바텐더는 그림의 왼쪽 상단에 보이는 공중그네 곡예사를 바라보며 자신의 생각에 몰두하고 있다.
접촉
일반적으로 세계 예술과 인간 문화의 발전에 중대한 영향을 미친 세계 회화의 가장 위대한 작품. 이 목록에 포함된 회화 작품은 아름다움에 대한 인류의 생각을 크게 형성했으며 모든 사람의 창의적이고 문화적인 교육의 기초입니다.
유럽과 세계 회화의 주요 걸작
두초(c. 1260–1318/1319)
마돈나 루첼라이
1285. 피렌체 우피치 미술관
지오토(1266/1267–1337)
그리스도의 체포 또는 유다의 입맞춤
1303년에서 1305년 사이. 파도바에 있는 채플 델 아레나(스크로베니)의 프레스코화
시모네 마티니(c. 1284–1344)
포고
1333. 피렌체 우피치 미술관
안드레이 루블료프(c. 1360–1430)
삼위 일체
좋아요. 1425년–1427년 국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바
마사초(1401–1428)
네 천사와 마돈나와 아이
polyptych의 중앙 부분. 1426. 런던 내셔널 갤러리
프라 베아토 안젤리코(c. 1400–1455)
변형
프레스코. 1440–1441. 피렌체 산 마르코 수도원
피에로 델라 프란체스카(c. 1420–1492)
그리스도의 세례
좋아요. 1450. polyptych의 중앙 부분. 내셔널 갤러리, 런던
얀 반 에이크(c. 1390/1400–1441)
겐트 제단화
닫힌 일상 보기. 좋아요. 1425년–1432년 성 바보 대성당, 겐트
겐트 제단. 휴일 보기 열기
좋아요. 1425년–1432년 성 바보 대성당, 겐트
빨간 터번을 두른 남자의 초상
1433. 런던 내셔널 갤러리
아르놀피니 부부의 초상
1434. 런던 내셔널 갤러리
로지에르 반 데어 웨이덴(1399/1400–1464)
마돈나를 그리는 성 루크
1450. 보스턴 미술관
안드레아 만테냐(c. 1431–1506)
거짓 oculus가 있는 Plafond
프레스코. 좋아요. 1464년–1474년 카메라 델리 스포시, 만토바
죽은 그리스도
1474년 이후. 브레라 피나코테카, 밀라노
휴고 반 데르 고에스(1435~1445~1482)
포르티나리의 제단
삼부작의 중앙 부분. 좋아요. 1476년–1478년 우피치 미술관, 피렌체
산드로 보티첼리(1444/1445-1510)
미네르바와 켄타우로스
1482. 피렌체 우피치 미술관
봄
1478. 피렌체 우피치 미술관
비너스의 탄생
좋아요. 1482년–1483년 우피치 미술관, 피렌체
안토넬로 다 메시나(c. 1430–1479)
감방 안의 성 제롬
1456년에서 1474년 사이. 런던 내셔널 갤러리
조반니 벨리니(c. 1433–1576)
신성한 알레고리(호수의 마돈나)
1490–1500. 우피치 미술관, 피렌체
초원의 마돈나
좋아요. 1500. 런던 내셔널 갤러리
레오나르도 다 빈치(1452~1519)
바위에 마돈나
1483년–1486년 루브르, 파리
마지막 식사
1495년–1498년 벽화. 템페라, 석고에 유채. 밀라노 산타 마리아 델레 그라치에 성당
마돈나 리타
1490년대 주립 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크
모나리자(라 지오콘다)
1503. 파리 루브르 박물관
히에로니무스 보스(c. 1460–1516)
어리석은 돌 제거
1500년 이전. 마드리드 프라도
지상 기쁨의 정원
1510년에서 1515년 사이. 삼부작. 프라도, 마드리드
바보들의 배
좋아요. 1500. 파리 루브르 박물관
십자가를 지고
1515년~1516년 미술관, 겐트
알브레히트 뒤러(1471–1528)
자화상
1493. 파리 루브르 박물관
자화상
1500. Alte Pinakothek, 뮌헨
모든 성도의 제단, 또는 삼위 일체의 숭배
1511. 비엔나 미술사 박물관
아담과 이브
1507. Diptych. 프라도, 마드리드
네 사도
1526. Diptych. 알테 피나코텍, 뮌헨
알브레히트 알트도르퍼(c. 1480–1538)
Issus에서 다리우스 3세와 알렉산더 대왕의 전투
1529. Alte Pinakothek, 뮌헨
장로 루카스 크라나흐(1472–1553)
여성 초상화
1526. 국립 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크
아담과 이브
1526. 런던 Courtauld Institute of Art
경건한 헨리 공작의 초상
미켈란젤로(1475–1564)
시스티나 예배당
프레스코. 1508년~1512년 천장 그림의 일반적인 모습. 시스티나 예배당, 바티칸, 로마
아담의 창조
타락과 낙원에서의 추방
프레스코. 1508년~1512년 시스티나 예배당, 바티칸, 로마
성가족(Tondo Doni)
1504. 피렌체 우피치 미술관
최후의 심판
프레스코. 1536년~1541년 시스티나 예배당, 바티칸, 로마
티치아노 베첼리오(1476/1477 또는 1488/1490–1576)
카이사르의 데나리온
1516년~1518년 미술관, 드레스덴
하늘의 사랑과 땅의 사랑
1518. 보르게세 미술관, 로마
비너스 우르빈스카야
좋아요. 1538. 피렌체 우피치 미술관
다나에
1560년대. 국립 프라도 미술관, 마드리드
라파엘(1483–1520)
Donna velata (가려진 여인)
좋아요. 1516. 피렌체 피티 궁전
녹색의 마돈나
1506. 비엔나 미술사 박물관
시스틴 마돈나
1514. 드레스덴 화랑
아테네 학교
프레스코. 1510년~1511년 Stanza della Senyatura, 바티칸 시국, 로마
줄리오 데 메디치 추기경과 루이지 로시와 함께 있는 교황 레오 10세의 초상
1517. 피렌체 우피치 미술관
한스 발둥(c. 1484/1485–1545)
인간과 죽음의 세 시대
좋아요. 1541년~1544년 프라도, 마드리드
로소 피오렌티노(1494–1540)
십자가에서 내려오다
1521. 도시 피나코텍, 볼테라
야코포 폰토르모(1494–1557)
십자가에서 내려오다
1525년~1528년 피렌체 산타 펠리시타 교회
한스 홀바인 1세(1497/1498–1543)
로테르담의 에라스무스의 초상
1523. 파리 루브르 박물관
대사
1533. 런던 내셔널 갤러리
헨리 8세의 초상
좋아요. 1539. 로마 국립 미술관
아뇰로 브론치노(1503–1572)
아들 조반니와 함께 있는 톨레도의 엘레오노르의 초상
1544년~1545년 우피치 미술관, 피렌체
파르미자니노(1503–1540)
목이 긴 마돈나
좋아요. 1535. 피렌체 우피치 미술관
조르조네(1477/1478–1510)
폭풍
1506년에서 1510년 사이. 베니스 아카데미아 미술관
주디스
1504년 이전. 국립 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크
잠자는 비너스
좋아요. 1508. 드레스덴 화랑
주세페 아르침볼도
수직. Vertumn으로 황제 Rudolf II의 초상화
1591. Skokloster 성, 스웨덴
파올로 베로네세(1528–1588)
동방 박사의 숭배
1570년대 초. 내셔널 갤러리, 런던
대 피터르 브뤼겔(1525~1530~1568)
카니발과 사순절의 전투
1559. 비엔나 미술사 박물관
눈 속의 사냥꾼
1565. 비엔나 미술사 박물관
바벨탑
1563. 비엔나 미술사 박물관
엘 그레코(1541~1614)
오르가스 백작의 매장
1586년–1588년 산토 토메 교회, 톨레도
라오콘
1613~614년. 국립 미술관, 워싱턴
톨레도의 전망
좋아요. 1600. 뉴욕 메트로폴리탄 미술관
카라바조(1573~1610)
바커스
1594. 피렌체 우피치 미술관
점쟁이
1595년 이전. 파리 루브르 박물관
사울의 개종
1600년–1601년 로마 산타 마리아 델 포폴로.
피터 폴 루벤스(1577~1640)
이사벨라 브란트와 함께한 자화상
1610. Alte Pinakothek, 뮌헨
실레누스의 행렬
1618. Alte Pinakothek, 뮌헨
비너스의 화장실
1615. 개인 소장품
Leucippus의 딸 납치
좋아요. 1618. Alte Pinakothek, 뮌헨
하녀 인판타 이사벨라의 초상
좋아요. 1625. 국가 암자, 상트 페테르부르크
쓰리 그레이스
프란스 할스(1581~1585~1666)
집시
1628–1630 루브르, 파리
후세페 데 리베라(1591–1652)
절름발이
1642. 파리 루브르 박물관
탬버린을 든 소녀
1637. 개인 소장품
던전의 성 이네사
1641. 드레스덴 화랑
디에고 벨라스케스(1599–1660)
거울 앞의 비너스
1649년–1651년 내셔널 갤러리, 런던
스피너 또는 아라크네 신화
1650년대 국립 프라도 미술관, 마드리드
메니나스
1656. 마드리드 프라도
앤서니 반 다이크(1599–1641)
자화상
1627년에서 1632년 사이. 국립 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크
윌렘 클라에츠 헤다(1593/1594–1680/1682)
암 정물
1650년–1659년 내셔널 갤러리, 런던
조르주 드 라투르(1593–1652)
다이아몬드 에이스가 있는 샤피
1620~1630년대 루브르, 파리
신생아 (크리스마스)
1640년대 라인 미술관
니콜라 푸생(1594–1665)
폴리페모스가 있는 풍경
1649. 국립 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크
아카디안 셰퍼드
1650. 파리 루브르 박물관
클로드 로랭(1600–1682)
유로파의 납치
좋아요. 1635. 주립 미술관. A. S. 푸쉬킨, 모스크바
아침
1661. 국립 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크
렘브란트 Harmenszoon van Rijn(1606–1669)
무릎을 꿇은 사스키아의 자화상
1635. 드레스덴 화랑
다나에
1636. 국가 암자, 상트 페테르부르크
탕자의 귀환
좋아요. 1668. 국립 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크
나이트 워치
1642. 암스테르담 국립 미술관
야코프 반 루이스달(1628/1629–1682)
풍차가 있는 풍경
ca.1670. 국립 미술관, 암스테르담
얀 베르메르(1632–1675)
예술가의 작업실(회화의 알레고리)
좋아요. 1667. 비엔나 미술사 박물관
레이스메이커
1664. 파리 루브르 박물관
진주 귀걸이를 한 소녀
1664년–1665년 왕립 회화실, 헤이그
장 앙투안 와토(1684–1721)
질
1717년~1719년 루브르, 파리
Cythera 섬으로의 순례
1717. 파리 루브르 박물관
카날레토(1697–1768)
베니스 주재 프랑스 대사 영접
1725년–1726년 주립 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크
윌리엄 호가스(1697–1764)
새우 소녀
1740년–1745년 내셔널 갤러리, 런던
장 밥티스트 시메옹 샤르댕(1699–1779)
셔틀콕을 든 소녀
좋아요. 1740. 피렌체 우피치 미술관
장 에티엔느 리오타르(1702–1789)
초콜릿 소녀
1743년–1745년 양피지, 파스텔. 미술관, 드레스덴
프랑수아 부셰(1703–1770)
비너스의 화장실
1751. 뉴욕 메트로폴리탄 미술관
조슈아 레이놀즈(1723~1792)
척탄병 대령 게오르그 K. H. 쿠스메이커의 초상
1782. 뉴욕 메트로폴리탄 미술관
큐피드는 비너스의 벨트를 풀어
1788. 국립 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크
어린 토끼
1788년–1789년 루브르, 파리
토머스 게인즈버러(1727–1788)
파란색 옷을 입은 여인의 초상
1770년대 후반. 주립 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크
아내 프랜시스와 함께 있는 로버트 앤드류스의 초상
좋아요. 1748. 런던 내셔널 갤러리
안톤 라파엘 멩스(1728–1779)
자화상
좋아요. 1773. 국가 암자, 상트 페테르부르크
장 오노레 프라고나르(1732–1806)
행복한 스윙의 기회
좋아요. 1768. 월리스 컬렉션, 런던
요한 하인리히 푸젤리(1741–1825)
악몽
좋아요. 1790. 괴테 박물관, 프랑크푸르트암마인
프란시스코 고야(1746–1828)
우산
1777. 마드리드 프라도
마하 누드
좋아요. 1800. 마드리드 프라도
마하 옷을 입고
좋아요. 1800. 마드리드 프라도
Dona Isabel Cobos de Porcel의 초상
1805. 런던 내셔널 갤러리
보르도에서 온 젖 짜는 여자
1827. 마드리드 프라도
자크 루이 다비드(1748–1825)
첫 번째 영사가 세인트 버나드 패스에서 알프스를 건너다
1801. 말메종 국립고궁박물원
카스파 다비드 프리드리히(1774~1840)
범선에서
1818년에서 1820년 사이. 국가 에르미타주, 상트페테르부르크
존 컨스터블(1776~1837)
주교의 정원에서 솔즈베리 대성당
1823. 런던 빅토리아 앨버트 박물관
점프 말
1825. 런던 왕립 예술 아카데미
건초 마차
1821. 런던 내셔널 갤러리
윌리엄 터너(1775~1851)
배 "용감한"의 마지막 항해
1838. 런던 내셔널 갤러리
카를 브륄로프(1799–1852)
폼페이의 마지막 날
1833. 러시아 국립 박물관, 상트페테르부르크
장 오귀스트 도미니크 앵그르(1780~1867)
마드모아젤 캐롤라인 리비에르의 초상
1805. 파리 루브르 박물관
대형 오달리스크
1814. 파리 루브르 박물관
테오도르 제리코(1791–1824)
뗏목 "해파리"
1819. 파리 루브르 박물관
카미유 코로(1796–1875)
진주를 가진 여자
1869. 파리 루브르 박물관
건초 운송
1865년–1870년 주립 미술관. A. S. 푸쉬킨, 모스크바
외젠 들라크루아(1798–1863)
바리케이드에서의 자유(1830년 7월 28일)
1831. 파리 루브르 박물관
알렉산드르 이바노프(1806–1858)
사람들에게 그리스도의 나타남
1837년–1857년 국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바
테오도르 루소(1812–1867)
청산. 레 리즐-아담
1849. 파리 오르세 미술관
장 프랑수아 밀레(1814–1875)
귀를 모으는 자
1857. 파리 오르세 미술관
안젤루스
1857년–1859년 파리 오르세 미술관
이반 아이바조프스키(1817–1900)
아홉 번째 물결
1850. 러시아 국립 박물관, 상트페테르부르크
귀스타브 쿠르베(1819-1877)
예술가의 작업실
1855, 파리 오르세 미술관
피에르 퓌비 드 샤반느(1824~1898)
바다의 소녀들
1894년 이전. 파리 오르세 미술관
아놀드 뵈클린(1827–1910)
죽은 섬
1880. 바젤 미술관
단테 가브리엘 로제티(1828–1882)
시리아 아스타르테
1877 시티 아트 갤러리, 맨체스터
알렉세이 사브라소프(1830–1897)
루크가 도착했습니다
에두아르 마네(1832~1883)
피리 부는 사람
1866. 파리 오르세 미술관
풀밭에서 아침 식사
1863. 파리 오르세 미술관
올림피아
1863. 파리 오르세 미술관
튈르리의 음악
1863. 런던 내셔널 갤러리
이반 시시킨(1832–1898)
소나무 숲의 아침
1889. 국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바
제임스 휘슬러(1834–1903)
하얀 옷을 입은 소녀 1번: 하얀 옷을 입은 소녀
1862. 국립 미술관, 워싱턴
에드가 드가(1834~1917)
압생트(카페에서)
1876. 파리 오르세 미술관
블루 댄서
좋아요. 1899. 주립 미술관. A. S. 푸쉬킨, 모스크바
빗질하는 여자
좋아요. 1886. 파스텔. 주립 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크
이반 크람스코이(1837–1887)
알려지지 않은
1883. 국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바
알프레드 시슬리(1839~1899)
Villeneuve-la-Garenne의 다리
1872. 뉴욕 메트로폴리탄 미술관
Port Marly의 홍수
1876. 파리 오르세 미술관
폴 세잔(1839~1906)
Maslenitsa (피에로와 할리퀸)
1888. 주립 미술관. A. S. 푸쉬킨, 모스크바
사과와 오렌지가 있는 정물화
좋아요. 1900. 파리 오르세 미술관
흡연자
1890년~1892년 주립 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크
생트 빅투아르 산
1900. 국립 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크
대욕장
1906. 장소: 필라델피아 미술관, 필라델피아
클로드 모네(1840–1926)
아들 장과 함께 있는 카미유 모네(우산을 든 여인)
1875. 국립 미술관, 워싱턴
"얕은 수영장"
1869. 뉴욕 메트로폴리탄 미술관
인상. 해돋이
1872. 파리 마르모탕 박물관
카푸친 거리
1873. 주립 미술관. A. S. 푸쉬킨, 모스크바
Argenteuil 근처의 양귀비
1873. 파리 오르세 미술관
루앙 대성당. 태양 효과, 일몰
1892. 파리 마르모탕 박물관
님프가 있는 연못. 핑크 하모니
1900. 파리 오르세 미술관
오딜롱 르동(1840–1916)
눈을 감고
1890. 파리 오르세 미술관
피에르 오귀스트 르누아르(1841~1919)
별장
1874. Courtauld Institute 갤러리, 런던
물랭 드 라 갈레트의 무도회
1876. 파리 오르세 미술관
노 젓는 사람의 아침 식사
1880–1881 개인 소장
나체상
1876. 국가 암자, 상트 페테르부르크
잔느 사마리의 초상
1877. 주립 미술관. A. S. 푸쉬킨
카미유 피사로(1830–1903)
빨간 지붕
1877. 파리 오르세 미술관
아르힙 쿠인지(1841–1910)
드네프르의 달밤
1880. 국립 러시아 박물관, 상트 페테르부르크
베르트 모리조(1841–1895)
요람에서
1872. 파리 오르세 미술관
바실리 베레샤긴(1842–1904)
전쟁의 신격화
1871. 국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바
앙리 루소(1844~1910)
말에 재규어 공격
1910. 주립 미술관. A. S. 푸쉬킨, 모스크바
자화상
1890. 국립 미술관, 프라하
일리야 레핀(1844–1930)
끔찍한 이반과 그의 아들 이반 1581년 11월 16일
1885. 국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바
바실리 수리코프(1848–1916)
양궁 처형의 아침
1881. 국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바
빅토르 바스네초프(1848–1926)
Bogatyrs
1898. 국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바
폴 고갱(1848~1903)
과일을 들고 소녀
1893. 국립 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크
당신은 질투?
1892. 주립 미술관. A. S. 푸쉬킨, 모스크바
우리는 어디에서 왔습니까? 우리는 누구입니까? 우리는 어디로 가고 있습니까?
1897-1898. 보스턴 미술관
빈센트 반 고흐(1853~1890)
귀와 파이프가 잘린 자화상
1889. 개인 소장품
Arles의 나이트 카페
1888. 예일 대학교 미술관, 뉴 헤이븐
별빛밤
1889. 뉴욕 현대 미술관
조르주 쇠라(1859~1891)
Grand Jatte 섬에서 일요일 산책
1884년~1886년 아트 인스티튜트, 시카고
발렌틴 세로프(1865–1911)
복숭아를 든 소녀
1887. 국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바
앙리 드 툴루즈 로트렉(1864~1901)
화장실 (빨간 머리)
구스타프 클림트(1862~1918)
키스
1908. 비엔나 미술사 박물관
에드바르트 뭉크(1863~1944)
비명
1893. 국립 미술관, 오슬로
앙리 마티스(1869~1954)
붉은 물고기
1912. 주립 미술관. A. S. 푸쉬킨, 모스크바
빨간 방
1908–1909 주립 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크
춤
1910. 국립 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크
카지미르 말레비치(1878–1935)
검은 우월주의 광장
1913. 국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바
조르주 브라크(1882~1963)
에스타카의 집들
1908. 베른 미술관
아메데오 모딜리아니(1884~1920)
노란 스웨터를 입은 잔느 에뷔테른의 초상
좋아요. 1919. S. 구겐하임 미술관, 뉴욕
바실리 칸딘스키(1866-1944)
조성물 VIII
1923, 솔로몬 구겐하임 미술관, 뉴욕
파블로 피카소(1881~1973)
압생트를 마시는 사람
1901. 국립 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크
비둘기와 소녀
1901. 런던 내셔널 갤러리
공에 소녀
1905. 주립 미술관. A. S. 푸쉬킨, 모스크바
아비뇽 처녀
1907. 뉴욕 현대 미술관
앙브루아즈 볼라르의 초상
1909년–1910년 주립 미술관. A. S. 푸쉬킨, 모스크바
르네 마그리트(1898–1967)
골콘다
1953. 메닐 컬렉션, 휴스턴
살바도르 달리(1904~1983)
창가에 서 있는 젊은 여자
1925. 레이나 소피아 아트 센터, 마드리드
기억의 지속성
1931. 뉴욕 현대 미술관
삶은 콩 부드러운 구조: 남북 전쟁의 예감
1935년–1936년 미술관, 필라델피아
해변의 얼굴과 과일 그릇의 모습
1938. 워즈워스의 아테니움, 하트우드
잠에서 깨어나기 직전 석류 주위를 날아다니는 꿀벌에 영감을 받은 꿈
1944. 티센보르네미서 컬렉션, 루가노
역대 최고의 그림 200개. 레이팅 랭커
Ranker는 다양한 주제에 대한 의견 목록 편집을 전문으로 하는 잘 알려진 디지털 미디어 회사(미국)입니다. 이 회사의 웹 사이트에는 엔터테인먼트, 브랜드, 스포츠 및 문화에 대한 사용자 설문 조사와 수십만 개의 의견 목록이 있습니다. 이 프로젝트는 세계에서 가장 큰 의견 데이터베이스 중 하나입니다.
100개의 위대한 그림
"100 Great Paintings"(100 Great Paintings) - 1980년 BBC에서 공개된 영국 TV 시리즈. 시리즈 진행자이자 제작자인 Edwin Mullins는 20개의 테마 그룹을 선택하고 각 그룹에서 5개의 유명한 그림을 선보였습니다. 12세기 중국에서 1950년대까지 유럽 회화에 중점을 두고 선택 범위가 매우 다양합니다.
1000 마이스터 베르케
"1000 MeisterWerke2(1000 걸작)은 1980년부터 1994년까지 WDR에서 제작한 독일 TV 시리즈입니다. 10분짜리 에피소드마다 한 장의 사진이 제시되고 미술사가들의 도움을 받아 분석됩니다. 이 시리즈는 큰 인기를 끌었고 저녁 방송에서 500만 시청자에게.
미숙한 사람에게는 신비로운 예술의 세계가 낯설게 보일 수 있지만 모두가 알아야 할 명작이 있습니다. 모든 스트로크에 대한 재능, 영감 및 고된 작업은 수세기 후에 존경받는 작품을 탄생시킵니다.
뛰어난 작품을 한 번에 모두 모으는 것은 불가능하지만, 전 세계 박물관 앞에서 엄청난 줄을 모은 가장 유명한 그림을 선별하려고 노력했습니다.
러시아 예술가들의 가장 유명한 그림
"소나무 숲의 아침", Ivan Shishkin과 Konstantin Savitsky
창조 연도: 1889박물관
Shishkin은 뛰어난 풍경화가 였지만 동물을 거의 그릴 필요가 없었기 때문에 뛰어난 동물 화가 Savitsky는 새끼들의 모습을 그렸습니다. 작업이 끝나면 Tretyakov는 Shishkin이 훨씬 더 광범위한 작업을 수행했다고 믿고 Savitsky의 서명을 지우라고 명령했습니다.
Ilya Repin의 "Ivan the Terrible과 그의 아들 Ivan, 1581년 11월 16일"
창조의 년: 1883–1885박물관: Tretyakov 갤러리, 모스크바
"Ivan the Terrible kills his son"으로 더 잘 알려진 걸작을 만들기 위해 Repin은 Rimsky-Korsakov의 교향곡 "Antar", 즉 "The Sweetness of Revenge"라는 두 번째 악장에서 영감을 받았습니다. 음악 소리의 영향으로 작가는 주권자의 눈에서 관찰되는 살인과 그에 따른 회개의 피비린내 나는 장면을 묘사했습니다.
앉아있는 악마 미하일 브루벨
창조 연도: 1890박물관: Tretyakov 갤러리, 모스크바
이 그림은 M.Yu 작품의 기념일 에디션을 위해 Vrubel이 그린 30개의 삽화 중 하나였습니다. Lermontov. "앉은 악마"는 인간 정신에 내재 된 의심, 미묘하고 애매한 "영혼의 기분"을 의인화합니다. 전문가들에 따르면, 작가는 악마의 이미지에 어느 정도 사로잡혀 있었다.
"보야르 모로조바", 바실리 수리코프
창조의 년: 1884–1887박물관: Tretyakov 갤러리, 모스크바
Old Believer의 삶의 음모 "Boyar Morozova의 이야기"가 그림의 기초를 형성했습니다. 핵심 이미지에 대한 이해는 눈 덮인 캔버스 위의 점처럼 검은 날개를 펼치고 있는 까마귀를 보았을 때 찾아왔다. 나중에 Surikov는 귀족 여성의 얼굴에 대한 프로토 타입을 오랫동안 찾았지만 어느 날 묘지에서 창백하고 광란의 얼굴을 가진 Old Believer 여성을 만날 때까지 적합한 것을 찾을 수 없었습니다. 초상화 스케치는 2시간 만에 완성됐다.
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov
창조의 년: 1881–1898박물관: Tretyakov 갤러리, 모스크바
미래의 서사적 걸작은 1881년 작은 연필 스케치로 탄생했습니다. 캔버스에 대한 추가 작업을 위해 Vasnetsov는 수년 동안 신화, 전설 및 전통에서 영웅에 대한 정보를 열심히 수집했으며 박물관에서 정통 고대 러시아 탄약도 연구했습니다.
Vasnetsov의 그림 "Three Heroes"분석
쿠즈마 페트로프-보드킨 "붉은 말 목욕하기"
창조 연도: 1912박물관: Tretyakov 갤러리, 모스크바
처음에 그림은 러시아 마을의 일상적인 스케치로 생각되었지만 작업하는 동안 아티스트의 캔버스는 수많은 상징을 얻었습니다. 붉은 말로 Petrov-Vodkin은 "러시아의 운명"을 의미했습니다. 제 1 차 세계 대전에 참전 한 후 그는 "그래서 내가이 그림을 그린 것입니다! "라고 외쳤습니다. 그러나 혁명 이후 친소 미술 평론가들은 캔버스의 핵심 인물을 "혁명적 불의 선구자"로 해석했습니다.
"삼위일체", 안드레이 루블료프
창조 연도: 1411박물관: Tretyakov 갤러리, 모스크바
15~16세기 러시아 성상화 전통의 토대를 마련한 성상. 아브라함에게 나타난 천사의 구약 삼위 일체를 묘사 한 캔버스는 성 삼위 일체의 상징입니다.
아홉 번째 물결, 이반 아이바조프스키
창조 연도: 1850박물관
세계에서 가장 유명한 예술가 중 한 명으로 주저 없이 분류할 수 있는 전설적인 국내 해양 화가의 "지도 제작"의 진주. 폭풍 이후 기적적으로 살아남은 선원들이 모든 폭풍의 신화적인 정점 인 "9 번째 물결"과의 만남을 기대하며 돛대에 달라 붙는 모습을 볼 수 있습니다. 그러나 캔버스를 지배하는 따뜻한 색조는 희생자들의 구원에 대한 희망을 준다.
폼페이 최후의 날, 카를 브륄로프
창조의 년: 1830–1833박물관: 러시아 박물관, 상트페테르부르크
1833 년에 완성 된 Bryullov의 그림은 원래 이탈리아의 가장 큰 도시에서 전시되어 진정한 센세이션을 일으켰습니다. 화가는 Michelangelo, Titian, Raphael과 비교되었습니다 ... 집에서 걸작은 열광적으로 만나 Bryullov의 별명 "Charles the Great". 캔버스는 정말 훌륭합니다. 크기는 4.6 x 6.5m로 러시아 예술가의 작품 중 가장 큰 그림 중 하나입니다.
레오나르도 다빈치의 가장 유명한 그림
"모나리자"
창조의 년: 1503–1505박물관: 루브르, 파리
말이 필요 없는 피렌체 천재의 걸작. 이 그림이 1911년 루브르 박물관에서 납치된 사건 이후 컬트적 지위를 얻었다는 점은 주목할 만하다. 2년 후, 박물관 직원으로 밝혀진 납치범은 그림을 우피치 갤러리에 팔려고 했습니다. 유명한 사건의 사건은 세계 언론에서 자세히 다루었고 그 후 수십만 개의 복제품이 판매되었고 신비한 모나리자는 숭배의 대상이되었습니다.
창조의 년: 1495–1498박물관: 밀라노 산타 마리아 델레 그라치에
5세기 후, 밀라노의 한 도미니크 수도원 식당 벽에 그려진 고전적인 이야기가 담긴 프레스코화는 역사상 가장 신비한 그림 중 하나로 인정받고 있습니다. Da Vinci가 생각한 그림은 그리스도 께서 임박한 배신을 제자들에게 알리는 부활절 식사의 순간을 묘사합니다. 엄청난 양의 숨겨진 상징으로 인해 똑같이 광범위한 연구, 암시, 차용 및 패러디가 발생했습니다.
"마돈나 리타"
창조 연도: 1491박물관: 에르미타주, 상트페테르부르크
Madonna and Child라고도 알려진이 그림은 오랫동안 Litta 공작의 컬렉션에 보관되었으며 1864 년 St. Petersburg Hermitage에서 구입했습니다. 많은 전문가들은 아기의 모습이 다빈치가 개인적으로 그린 것이 아니라 그의 학생 중 한 명이 화가에게 너무 특이한 포즈라는 데 동의합니다.
살바도르 달리의 가장 유명한 그림
창조 연도: 1931박물관: 뉴욕 현대미술관
역설적이게도 초현실주의 천재의 가장 유명한 작품은 까망베르 치즈에 대한 생각에서 탄생했다. 어느 날 저녁, 치즈를 곁들인 애피타이저로 마무리된 친근한 저녁 식사 후 작가는 '퍼지는 펄프'에 대한 생각에 몰두했고 그의 상상력은 전경에 올리브 가지가 있는 녹는 시계 같은 그림을 그렸습니다.
창조 연도: 1955박물관: 국립 미술관, 워싱턴
Leonardo da Vinci가 연구한 산술 원리를 사용하여 초현실적인 캔버스를 받은 전통적인 플롯. 작가는 성경적 이야기를 해석하는 해석학적 방법에서 벗어나 숫자 "12"의 원래 마법을 최전선에 두었습니다.
파블로 피카소의 가장 유명한 그림
창조 연도: 1905박물관: 푸쉬킨 박물관, 모스크바
이 그림은 피카소의 작품에서 소위 "분홍색" 시기의 첫 징후가 되었습니다. 투박한 질감과 단순화된 문체는 선과 색채의 섬세한 유희와 어우러져 운동선수의 육중한 모습과 연약한 체조선수의 대비를 이룬다. 캔버스는 파리의 수집가 Vollard에게 총 2,000 프랑에 29 개의 다른 작품과 함께 판매되었고 여러 컬렉션을 변경했으며 1913 년 러시아 박애주 의자 Ivan Morozov가 이미 13,000 프랑에 인수했습니다.
창조 연도: 1937박물관: 마드리드 레이나 소피아 미술관
게르니카는 1937년 4월 독일군의 폭격을 당한 바스크 지방의 도시 이름이다. 피카소는 게르니카에 가본 적이 없었지만 "황소 뿔의 타격"과 같은 재앙의 규모에 놀랐습니다. 작가는 전쟁의 참상을 추상적인 형태로 전달하고 파시즘의 진면목을 기괴한 기하학적 도형으로 가렸다.
르네상스의 가장 유명한 그림
"시스티나 마돈나", 라파엘 산티
창조의 년: 1512–1513박물관: 올드 마스터스 갤러리, 드레스덴
언뜻보기에 구름으로 구성된 배경을 자세히 보면 실제로 Raphael이 거기에 천사의 머리를 묘사했음을 알 수 있습니다. 그림 하단에 위치한 두 천사는 매스 아트의 광범위한 유통으로 인해 걸작 자체보다 거의 더 많이 알려져 있습니다.
산드로 보티첼리의 비너스의 탄생
창조 연도: 1486박물관: 우피치 미술관, 피렌체
이 그림은 바다 거품에서 아프로디테의 탄생에 관한 고대 그리스 신화를 기반으로 합니다. 르네상스의 많은 걸작과 달리 캔버스는 Botticelli가 조심스럽게 작품을 덮은 달걀 노른자의 보호 층 덕분에 오늘날까지 최상의 상태로 살아 남았습니다.
미켈란젤로 부오나로티의 아담의 창조
창조 연도: 1511박물관: 시스티나 예배당, 바티칸
시스티나 예배당 천장에 있는 9개의 프레스코화 중 하나는 창세기의 장 "그리고 하나님은 자신의 형상대로 사람을 창조하셨다"를 설명합니다. 미켈란젤로가 처음으로 신을 머리가 긴 노인으로 묘사한 후 이 이미지가 원형이 되었습니다. 현대 과학자들은 신과 천사의 윤곽이 인간의 뇌를 나타낸다고 믿습니다.
렘브란트의 "야경"
창조 연도: 1642박물관: 암스테르담 국립미술관
그림의 전체 제목은 "Frans Banning Cock 대위와 Willem van Ruytenbürg 중위의 소총 중대의 연설"입니다. 이 그림은 19세기에 작품을 덮고 있는 흙 층 때문에 그림 속의 행동이 밤의 어둠 속에서 일어난다고 결정한 미술사학자들이 발견했을 때 현대적인 이름을 얻었습니다.
세속적인 기쁨의 정원 Hieronymus Bosch
창조의 년: 1500–1510박물관: 마드리드 프라도 미술관
아마도 구성의 중앙 부분의 이름을 딴 가장 유명한 Bosch 삼부작 일 것입니다. 그 위에 묘사 된 인물은 사심없이 풍만함의 죄에 빠져 있습니다. 진정한 낙원을 묘사하는 중간 부분의 작고 "분주한" 디테일이 가득한 것과는 대조적으로 그림의 왼쪽 날개는 평화와 평온의 분위기를 전달하고 오른쪽 날개는 악마의 메커니즘으로 가득 차 있습니다. 지옥 같은 고통을 회상합니다.
XX 세기의 가장 유명한 그림
"검은 사각형", 카지미르 말레비치
창조 연도: 1915박물관: Tretyakov 갤러리, 모스크바
Malevich는 몇 달 동안 Black Square를 썼습니다. 전설에 따르면 그림이 검은 페인트 층 아래에 숨겨져 있다고합니다. 예술가는 제 시간에 작업을 완료 할 시간이 없었고 분노에 따라 이미지 위에 번졌습니다. Malevich가 만든 "Black Square"의 최소 7 개 사본과 Suprematist 사각형의 일종의 "연속"인 "Red Square"(1915) 및 "White Square"(1918)가 있습니다.
"절규", 에드바르트 뭉크
창조 연도: 1893박물관: 국립미술관, 오슬로
설명할 수 없는 신비로운 효과로 인해 이 그림은 1994년과 2004년에 도난당했습니다. 20세기 초에 만들어진 그림은 다가오는 세기의 수많은 재앙을 예고했다는 의견이 있다. The Scream의 깊은 상징주의는 Andy Warhol, 감독, 음악가, 심지어 애니메이터를 포함한 많은 예술가들에게 영감을 주었습니다.
걷다, 마르크 샤갈
창조 연도: 1918박물관: 러시아 박물관, 상트페테르부르크
"마크 샤갈의 그림 속 사람들은 왜 하늘을 나는가?"라는 질문에 괴로워했다면, 작가 자신의 대답입니다. 사랑. 캔버스 위의 남자와 여자는 마르크 샤갈과 그의 아내로 여겨진다.
1948년 5호, 잭슨 폴록
창조 연도: 1948박물관: 개인소장, 뉴욕
이 그림은 여전히 많은 논란을 불러일으킨다. 일부 미술사학자들은 독점적인 스패터 기법으로 그려진 그림 주변의 과장된 표현이 인위적으로 만들어졌다고 믿고 있습니다. 캔버스는 작가의 다른 모든 작품을 각각 구매할 때까지 판매되지 않았으며 비 객관적인 걸작의 가격이 급등했습니다. 5번은 1억 4천만 달러에 팔려 역사상 가장 비싼 그림이 되었습니다.
Diptych Marilyn, 앤디 워홀
창조 연도: 1962박물관: 테이트 갤러리, 런던
Marilyn Monroe가 죽은 지 일주일 후 스캔들 같은 예술가가 캔버스 작업을 시작했습니다. 여배우의 스텐실 초상화 50점이 캔버스에 적용되었으며 1953년 사진을 기반으로 팝 아트 장르로 양식화되었습니다.
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예술은 거의 인류만큼 오래되었으며, 우리 존재의 수세기 동안 수많은 독특한 작품이 만들어졌습니다.
창의성을 평가하는 기준이 너무 주관적이기 때문에 가장 뛰어난 걸작을 나열하는 것은 너무 과감할 것입니다. 그렇기 때문에 우리 평가에는 확실히 세계에서 가장 잘 알려진 그림과 조각이 포함되어 있으며 이것이 다른 훌륭한 작품보다 어쨌든 더 낫다는 의미는 아닙니다.
어떤 창작물이 가장 유명합니까? 지금 바로 알아보세요! 아마도 당신은 모든 사람에게 익숙하지 않을 것입니다. 이제 당신의 학식과 지평을 테스트할 때입니다.
