비극 시드의 치멘 이미지. Corneille "Sid"-따옴표로 분석

Pierre Corneille (1606-1684) - 프랑스 시인이자 극작가, 고전주의의 가장 위대한 작품, 그의 작품의 정점이 된 연극 "Sid"의 창작자.

캐릭터:
카스티야의 초대 왕 돈 페르난도
카스티야의 인판타, 도냐 우라카.
돈 로드리고의 아버지 돈 디에고.
Don Gomez, Jimena의 아버지 Gomez 백작.
Jimena의 연인 Don Rodrigo.
Jimena와 사랑에 빠진 Don Sancho.
돈 아리아스, 돈 알론소 - 카스티야 귀족
돈 고메즈의 딸 지메나.
인판타의 가정교사 레오노르.
Chimene의 교사 Elvira.
페이지.
왕녀.

장르 "Sida"-비극, (즉, 해피 엔딩의 비극). 코르네유는 1636년에 그것을 그렸습니다. 연극의 주인공은 무공으로 시드라고 불리는 돈 로드리고입니다. 연극의 첫 번째 막에서 백작이 디에고를 때리는 동안 고메즈 백작과 돈 디에고 사이에 다툼이 있습니다. 고메즈는 노인을 합당한 상대라고 생각하지 않고 싸우기를 거부합니다. 그런 다음 디에고는 아들에게 가해자의 피로 모욕을 씻어달라고 요청합니다. 로드리고는 혼란스러워합니다.

"다행히, 나는 마침내 너무 가까워졌습니다.오, 반역의 사악한 운명이여! —그리고 그 순간 아버지는 기분이 상했습니다.그리고 가해자는 Chimene의 아버지였습니다.나는 내부 전쟁에 전념하고 있습니다.화해할 수 없는 투쟁에서 나의 사랑과 명예:아버지를 옹호하고 사랑하는 사람을 포기하십시오!

두 번째 막에서 왕은 백작에게 디에고에게 사과하라고 말하지만 너무 늦었습니다. 로드리고와 고메즈는 결투를 시작합니다. Jimena는 또한 감정과 의무 사이에서 선택에 직면하지만 돌아가신 아버지의 명예를 지키기로 선택합니다.

"젊은 바보를 용감하게 처벌하십시오.그는 면류관이 필요한 사람의 생명을 취했습니다.그는 딸에게서 아버지를 빼앗았습니다.

3 막에서 Rodrigo는 자신을 처형하고 Jimena에게 회개합니다.

“가해자를 처형하고 나 자신이 사형 집행에갑니다.판사는 내 사랑, 판사는 내 Jimena입니다.그녀의 적의를 얻는 것은 배신보다 더 나쁘다.그리고 나는 고통의 소멸로서 돈을 벌기 위해 왔습니다.달콤한 입술의 심판과 달콤한 손의 죽음"

그러나 Infanta는이 회의에서 그를 설득합니다. Jimena는 그녀에게 Rodrigo를 사랑한다고 고백하고 복수하면 죽을 것입니다. 그런 다음 아버지의 살인자가 나와 같은 검으로 그를 죽이겠다고 제안하지만 Jimena는 왕을 의지합니다. 이때 무어인들은 세비야를 공격합니다. 디에고는 그의 아들을 분대를 이끌도록 제안합니다. 4막에서는 로드리고가 영웅으로 돌아온다. 왕은 그의 행동에 기뻐합니다. Jimena는 아버지의 복수를 할 사람과 결혼하겠다고 선언합니다. 오랫동안 그녀를 사랑해 온 산초는 싸우기로 결심한다. 다섯 번째 막에서 Sancho는 돌아와 Rodrigo가 손에서 검을 두 드렸지만 Jimena를 보호하는 사람을 죽이지 않았다고보고합니다. 그런 다음 왕은 Jimena에게 1년을 줍니다. "눈물을 말려”, Rodrigo는 현재 위업을 수행합니다.

“왕의 말을 믿으십시오.Chimena는 당신에게 그녀의 마음을 다시 줄 준비가 되어 있습니다.풀리지 않는 그녀의 아픔을 달래고시대의 변화, 당신의 검과 당신의 왕이 도움이 될 것입니다!

고전주의 작품으로 Pierre Corneille의 "Sid"

고전주의란? 간단히

고전주의는 17세기 말과 18세기 말에 프랑스에서 생겨났습니다. 장르의 선언문은 Boileau "Poetic Art"의 작품입니다. 고전주의의 주요 갈등은 감정과 의무 사이의 투쟁입니다. 동시에 영웅은 마음이 아닌 머리로 선택해야 합니다.

연극 "Sid"의 예에서 고전주의의 주요 특징 :

영웅은 항상 자기 자신이어야 합니다. 극중 캐릭터들은 임무를 선택하고 끝까지 따라간다. 연극 "Sid"의 영웅적 개념은 Rodrigo가 자신의 불합리한 감정의 목소리를 극복해야 함을 시사합니다. 이것이 그를 Moors에 대한 승리가 아니라 "Sid"로 만드는 것입니다. 그의 주요 승리는 열정에 대한 의지와 이성의 우월성입니다.

- 형식과 내용의 통일성이지만 주된 역할은 내용이 담당한다.

- 비극 코미디는 비유의 과잉 없이 명확하고 정확한 언어로 운문으로 작성되었습니다.

“영웅은 항상 감정보다 의무를 선택해야 합니다. 그는 낭만적 충동이 아니라 합리주의에 의해 움직입니다. 연극 "Sid"에서 두 영웅 모두 임무를 수행하고 Corneille은이 선택이 그들에게 얼마나 어려운지 보여줍니다. 그들은 의무를 위해 행복을 희생하지만 결국 작가는 그들에게 보상으로 해피엔딩에 대한 희망을 준다.

드라마는 실제 역사적 사건을 바탕으로 합니다. Rodrigo Diaz는 Reconquista의 영웅이었던 실존 인물입니다. 시드의 이미지는 가상의 인물이 아닙니다.

- 막의 수는 엄격하게 홀수여야 합니다(3.5, 드물게 7). Corneille의 희곡 "Sid"에는 5막이 있습니다.

- "The Sid"의 문제는 감정과 의무, 마음과 마음, 공공 및 개인의 갈등과 같은 당시의 고전적인 레퍼토리에 완전히 맞습니다.

Corneille의 연극 "Sid"의 예에 대한 고전주의의 삼위 일체 규칙 :

- 장소. 모든 행동은 한 곳에서 이루어집니다. 이것은 확장된 행동 장면이기 때문에 해석이 모호한 세비야의 도시입니다.

- 시간. 고전주의의 대포에 따르면 행동은 하루 이상 지속되어서는 안됩니다. 연극은 이틀에 걸쳐 진행됩니다. 첫날 백작과 디에고 사이에 다툼이 있었고 밤에는 무어 인이 도시를 공격하고 다음날 왕은 Jimena에게 Rodrigo의 손과 마음을줍니다.

- 행동. 극 전체에서 하나의 스토리라인, 하나의 갈등이 전개되어야 합니다. 무엇보다도 Don Rodrigo와 사랑에 빠진 왕의 딸 Infanta의 역할로 인해 스토리 라인이 깨졌습니다.

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Corneille의 최고의 작품은 그의 초기 연극 "Sid"(고전주의에서 허용되지 않는 혼합 장르 인 "해피 엔딩이있는 비극"을 의미하는 비극)입니다. 줄거리는 중세 스페인 서사시에서 가져왔지만 이미지와 문제는 17세기 프랑스인의 삶을 반영합니다. 연극은 영웅적인 파토스로 가득 차 있습니다. 서로 사랑하는 청년 로드리고와 소녀 지메나는 의무라는 이름으로 사랑을 희생하는데, 이 경우에는 아버지의 명예를 위해 싸우는 의무가 있다. 얼굴을 때리고; 차례로 Jimena는 아버지 살해 혐의로 Rodrigo의 처형을 요구합니다. 두 사람의 영적 갈등은 특히 1 막 VI 현상에서 유명한 로드리고의 독백에서 큰 힘으로 표현됩니다.

나는 내부 전쟁에 전념합니다.화해할 수 없는 투쟁에서 나의 사랑과 명예:아버지를 옹호하고 사랑하는 사람을 포기하십시오!그는 용기를 요구하고 그녀는 내 손을 잡습니다.(M. Lozinsky 번역) Rodrigo와 Jimena가 희생하는 사랑은 위대한 영웅적 감정으로 묘사됩니다. 이 희생을 치른 그들 각자는 죽음을 꿈꿉니다. 행복의 길을 가로막았던 살인 사건 이후의 만남의 현장은 웅장하면서도 감동적이다. 둘 다 잔인한 의무에서 잠시 후퇴하지 않고 이별하면서 인간의 고통을 진심으로 표현합니다. 최고의 영웅주의는 사랑 자체가 가혹한 요구를 하고 약함과 부끄러움을 참지 않는다는 사실에서 여기에서 표현됩니다. Rodrigo Jiméne이 설명하듯이, 그는 다음과 같은 생각으로 부채를 선호하는 내부 분쟁을 해결해야 했습니다.

용감한 사람이 나를 보곤 했지억압받는 사람은 미워해야 합니다. Ximena는 Rodrigo에게 이렇게 말합니다.

당신에게 합당한 사람이 당신을 죽여야합니다. 그러나 사랑을 파괴하는 봉건적 명예의 의무 위에는 조국에 대한 의무가 있습니다. 무어 인의 공격으로부터 조국을 지키기 위해 로드리고가 수행 한 착취는 그의 생명과 궁극적으로 그와 Jimena의 사랑을 구합니다. 인판타(왕의 딸)의 입을 통해 코르네유는 국가의 수호자에 대한 복수를 비난한다.

그리고 당신은 집을 보호하기로 결정할 것입니다.적의 패배에 조국을 내주시겠습니까? - 그녀는 Jimena에게 비난스럽게 묻습니다.대중의 국가 원칙은이 연극의 모든 영웅이 만든 사람에 대한 높은 요구 사항의 기초입니다. 명예에 대한 생각은 새로운 그늘을 얻습니다. 사람의 명예, 그의 가치는 주로 국가와 왕 앞에서 그의 장점에 의해 결정됩니다. 군주는 국가의 화신으로 묘사됩니다.그러나 애국적인 생각은 국가적 의미로 연극에 나타납니다. 적을 물리 친 로드리고의 영광은 주로 사람들 자신에 의해 선포됩니다. 이 연극은 30년 전쟁의 가장 어려운 순간 중 하나에 만들어진 독일의 위협에 대한 방어와 관련된 프랑스 국민의 국가적 고양을 반영합니다.로드리고는 의무와 명예를 위해 헌신하는 이상적인 전사로, 조국을 지키기 위해 최고의 위업을 수행하는 애국자로, 사랑을 위해 죽을 준비가 된 연인으로 영웅화됩니다.

... 그는 고국에서 최고로 평가했습니다.열정 위에 의무가 있고 열정 위에 삶이 있습니다. 그러므로 그의 성격은 한 가지 특징의 도식적 구현으로 바뀌지 않고 감정의 힘이 그에게 생동감과 설득력을 부여합니다.연극은 구조가 매우 명확합니다. 주요 문제는 캐릭터의 수많은 주장과 이미지의 논리적으로 명확한 대칭 적 반대에 의해 드러납니다. 한편으로 Rodrigo는 아버지에 대한 사랑과 의무가있는 유일한 아들입니다. 반면에 같은 위치에서 Jimena는 외동 딸입니다. 무엇보다 판사로서, 왕으로서.구절의 명확한 소리는 또한 갈등의 논리적 폭로에 기여합니다. 고전 주의자들 사이에서 운율은 문구의 의미를 표현 적으로 강조합니다. 두 개의 시적 행 또는 구절의 두 반쪽의 평행 구조로 Corneille은 날카로운 병치를 만듭니다.

치멘: 그는 딸에게 아버지를 잃었습니다! 돈 디에고: 그는 그의 아버지에게 명예를 돌려주었다! 그러나 절대주의 이데올로기는 The Sid에서 일관되게 표현되는 것과는 거리가 멀다. 의무의 승리는 불완전한 것으로 밝혀졌습니다. Jimena는 결국 아버지의 살인자와 결혼해야 합니다. 연극의 영웅은 독립된 봉건 영주로서 이전의 자유에서 벗어나는 데 어려움을 겪습니다. 그들은 자신의 위험과 위험을 감수하고 책임있는 행동을 취하고 결투에서 싸우며 당시 Richelieu는 치열하게 싸웠습니다. 그들 중 가장 자유로운 사람인 Jimena의 아버지는 왕의 결정을 경건하지 않은 어조로 비판 할 수 있습니다.

연극에서 고전주의의 예술적 규칙은 엄격하게 준수되지 않습니다. 비극 코미디 장르도 스페인 중세 (골동품 대신) 음모도 그들과 일치하지 않았습니다. 무대에서 뺨을 때리는 것도 품위 위반으로 간주되었습니다. 세 가지 통합이 광범위하게 해석됩니다. 같은 도시 내에서 행동 장면이 바뀌고 코르네유 행동 시간이 36 시간으로 늘어 났으며이 기간 동안 푸쉬킨의 말에 따르면 "최대 4 개월 동안 이벤트가 쌓였습니다." 행동의 통일성은 왕의 딸인 인판타의 역할에 의해 깨졌다. 또한 왕족이 아닌 혈통의 청년 로드리고에 대한 그녀의 사랑도 법정 규범을 위반했습니다. 이 모든 퇴각에 대해 대중의 큰 성공에도 불구하고 Richelieu 추기경의 요청에 따라 "Sid"는 아카데미에서 비난을 받았습니다. 이것은 문학과 문화생활에서 절대주의 정책의 주장이었다.

피에르 코르네유

프랑스 고전주의, 엄숙하고 엄숙하고 장엄한 예술의 뛰어난 대표자 인 그는 실패한 변호사 인 세 번째 신분의 사람이었습니다.

그 남자는 두 번의 삶을 살았던 것 같습니다. 56 년 동안 그는 평화 롭고 조용한 지방 남자의 삶을 살았고 7 명의 자녀를 두었고 말을 잘하지 못해 단 한 번의 소송에서도 이기지 못했지만 펜을 들었을 때 그 아래에서 줄이 쏟아졌습니다. 말의 형태로 프랑스어로 전달되었습니다 (Sid와 같이 괜찮음).

혀가 묶인 변호사는 Richelieu 추기경과 2년 동안 전투를 벌여 큰 명성을 얻었습니다(Richelieu는 건틀릿을 던졌지만 Corneille이 이겼습니다). 오랫동안 그들은 그를 프랑스 아카데미 (지방)에 소개하고 싶지 않았지만 "Sid"가 이미 쓰여졌을 때 세기는 그에게 보내는 별명을 아끼지 않았습니다.

"시드"

1606 년에는 세기의 1/3의 주요 문제와 갈등이 집중된 비극 코미디 Sid가 나타났습니다. 즉: 봉건적 자유민과 왕의 투쟁; 중앙 집중식 국가가 될 것인지 아닌지에 대한 질문; 가족과 민사 간의 갈등; 외국인이 공격하는 조국 방어의 애국적인 주제; 그러나 가장 중요한 것은 작품에 특별한 영웅이 등장했다는 것입니다. 스스로절망적 인 상황에서 그는 탈출구를 찾았고 전통이 아닌 봉건 영주의 결정이 아닌 왕의 의지에 의존하지 않고 자신의 운명을 결정했습니다 (Richelieu는 이것을 용서할 수 없었습니다). 그는 스스로 문제를 해결하는 대담한 사람이었습니다.

줄거리는 초보적입니다. 첫째, 행동은 스페인에서 이루어집니다. 아직 절대 군주가되지 않았고 그의 이름은 왕이 아니지만 그의 이름은 나머지와 마찬가지로 Don (Don Fernando)이며 아직 절대 군주가 아닌 스페인 왕입니다. 이 왕은 아들의 가정교사를 선택하고 지원자는 자유 사상가인 봉건 영주인 돈 고메즈와 한때 영토를 통합하는 데 일조한 위대하고 영광스러운 전사였지만 지금은 늙어버린 노인 돈 디에고입니다. 그들 중 하나를 선택하면 왕은 자연스럽게 돈 디에고를 선택합니다. Don Gomez는 병약한 노인이 선택되었다는 사실에 격분합니다. 우리 앞의 같은 작품에서 : 봉건 영주의 저속한 다툼과 적들이 어떻게 추방되었는지에 대한 서사적 이야기; 애도, 고백, 사랑의 듀엣, 즉. 다양한 투영의 삶. Don Gomez는 노인을 때리고 (그는 모든 사람의 눈에 자신을 떨어 뜨렸을뿐만 아니라 Don Diego의 명예를 떨어 뜨 렸습니다)이 때리기가 피로 씻겨 나가지 않으면 온 가족이 수치를 당할 것입니다.

Don Gomez의 딸 Jimena와 Don Diego의 아들 Rodrigo는 서로 사랑하고 약혼했습니다. Rodrigo가 Jimena의 아버지를 죽이면 Jimena를 잃을 것이고 그가 싸우기를 거부하면 수치심이 그의 성에서 씻겨 나가지 않을 것이며 Jimena는 합당하지 않은 사람을 사랑할 수 없을 것입니다.

어쨌든 Jimena를 잃을 때 탈출구가없는 상황에서 행동하는 방법에 대한 옵션을 독립적으로 생각한 영웅이 처음으로 프랑스 무대에 섰습니다.

절망적인 상황에서 자신의 운명을 독립적으로 선택할 수 있는 이 능력은 매우 중요했습니다.

Side에서 Corneille은 특별한 사랑의 비전을 만듭니다. 그의 작품에서 Corneille의 사랑은 항상 가장 고귀한 사람들이 경험하는 승리의 공유 열정입니다. 그리고 가장 중요한 것은 어떤 삶의 상황, 심지어 가장 비극적 인 상황 (신부의 아버지를 죽이기 위해)에 의해 지워질 수 없다는 것입니다.

우선, 생각하는 것이 관례입니다. 왜냐하면 그는 선미 코르네유라고 불리며 영웅적인 성격의 가수이지만 무엇보다도 그는 모든 장애물 위에 서있는 공유되고 즐겁고 행복한 사랑의 가수입니다. 이것은 사람의 가장 고귀하고 고상한 느낌입니다.

주저하고 한쪽 또는 다른 쪽을 선택하기로 결정한 Corneille은 그럼에도 불구하고 Jimena의 아버지에게 칼을 들고 그를 죽이기로 결정합니다. Corneille의 텍스트에는 사랑과 의무 사이에 갈등이 없습니다. Jimena의 아버지를 죽임으로써 삶의 환경이 발전했고 젊은이들의 사랑은 삶의 복잡성, 허용되는 행동 규칙보다 높습니다. 이것은 죽일 수 없는 것입니다. 칼을 들고 (칼은 작품의 주인공 중 하나임) Don Rodrigo는 Jimena의 집에옵니다.

내가 사랑했어야 했던 그리움에 당신을 파멸시키세요

부끄러움을 씻어내고 당신을 받을 자격이 있습니다

(내가 네 아버지를 대적하여 칼을 들지 않았더라면 나는 그의 아버지인 너를 옹호할 자격이 없었을 것이다)

하지만 아버지께 진 빚을 다 갚고 명예롭게

나는 올바른 복수의 희생양이 되어야 한다.

... 그는 그녀에게 칼을 내밀었습니다. "죽은 자의 피에 그를 죽인 사람이 퍼지게하십시오."

Jimena: “아아, 적대감이 우리를 멀리 떨어뜨렸지만. 로드리고, 나는 당신을 비난하지 않을 것입니다. 그리고 내 운명에 고통의 찬사를 바쳤으니 나는 당신을 비난하지 않습니다. 나는 당신을 위해 운다. 당신이 완수했다는 사실은 직접적인 의무에 불과했습니다 ... 당신은 당신의 영광을 지켰고 나는 끝까지 나의 어려운 길을 견딜 것입니다 .. 아버지를 잃은 나는 사랑하는 사람의 자존심의 이름으로 당신을 잃습니다 ... 열정도 당신이 처형당하기 전에 소심하다고 말할 수는 없습니다. 나는 당신과 같아야합니다 – 두려움이없고 가혹합니다. 의무는 나에게 복수할 자격이 있다고 명령했습니다. 당신의 가치 - 당신을 죽여야합니다.

여기에는 불용성 갈등이 있습니다. 장로를 보호하는 정직하고 고상한 사람 만이 사랑받을 가치가 있습니다. 두 명의 적들이 무대 위에 서 있는 것 같고, 코르네유가 용서할 수 없는 일이 시작되고, 러브 듀엣이 시작된다. 유난히 새롭습니다. 전통, 결투, 싸움 위에는이 피비린내 나는 갈등에 휘말린 것에 대해 비난하지 않는 두 생물에 대한 사랑이있었습니다. 대담하고 새롭습니다. 그들은 개인이었고 성격은 항상 위험합니다.

갈등은 해결되지 않는 것 같습니다. 여성은 싸움에 가담할 수 없지만 자신을 옹호할 사람을 찾을 것입니다.

이 갈등을 해결하기 위해 Corneille은 두 번째 음모, 즉 두 번째 줄거리를 소개합니다. 즉, 국가는 무어인의 공격을 받습니다. 그리고 가족 문제를 해결할 시간이 없습니다. 그리고 여기 로드리고는 훌륭합니다. 외국인이 나라를 공격하고 있습니다. 왕에게 말해야하고 그의 축복을 구해야합니다. 지금이 바로 무어 인이 땅을 점령 할 수있는 때입니다. 그의 허락을 구하지 않고 그는 적을 물리 치러갑니다. 왕의 옷을 입는 것 (기만) ... 똑같은 충동적이고 기질적인 ... 그는 고향을 사랑하는 것처럼 Jimena도 사랑합니다. Rodrigo는 군대를 이끌고 그에게 배너를 던지고 그를 Sid ( "주"로 번역됨)라고 부르는 무어 인을 물리칩니다. 그는 국가의 첫 번째 전사이자 승자가됩니다. 이것은 더 이상 Don Rodrigo가 아니라 왕의 오른손입니다. 왕에게 자신의 공적에 대해 말하면서 그는 적을 물리칠 수 있도록 허락을 구하지 않은 것에 대해 용서를 구합니다. 궁전의 문에는 그가 이겼다고 말하는 Jimena가 서 있지만 아버지는 일어나지 않을 것입니다.

가족 의무 (Jimena)와 국가의 시작 사이의 새로운 갈등 (그는 더 이상 Rodrigo가 아니라 조국의 구세주 인 Sid입니다). 침실에서 그녀는 모든 적에게 기도합니다. 그녀는 돈 로드리고와 승자 시드의 차이를 이해합니다. 그녀는 승자 시드에게 장갑을 던질 사람이 없을 것이라고 생각합니다. 그러나 Jimena와 사랑에 빠진 Don Sancho가 그녀를 대신하여 전투에 참가하고 Rodrigo는 싸워야합니다. 그리고 여기 Corneille은 여성 심리학을 완벽하게 보여줍니다. 남성과 여성 심리의 차이가 매우 정확하게 보여집니다. 남자가 아니오라고 말하면 그는 그것이 예라는 것을 이해합니다. 그리고 그 여자는 아니오라는 것을 이해합니다. "어쩌면"입니다. Ximena가 도전하고 그녀를 대신하여 Don Sancho가 Cid와 싸워야 할 때 Rodrigo는 그녀가 그가 죽기를 원하고 그는 싸우지 않고 단순히 칼을 내릴 것이라고 믿습니다. 그리고 같은 검을 들고 작별 인사를 하기 위해 치메네의 침실로 온다.

그렇다면 그가 조국 최고로 중시한 것은 정열보다 명예요, 정열은 생명보다 우선이다.이것이 코르네유의 대담함이었습니다. 그리고 Jimena는 Sid가 칼을 내리고 자신이 죽임을 당할 것임을 이해하고 진실을 말해야합니다. 결투의 법칙에 따르면 "마음과 정신이 모두 역겨운 사람에게 나를주지 않도록 나를 패배시키기 위해"이기는 사람에게 가야합니다. 주인공은 도덕성, 전통에 대한 젊은이의 밝은 사랑, 영원에서 승리하는 밝은 사랑 인 Rechelier에 의해 적대감으로 만난 대담한 기반입니다.
Jimena에게 영감을 받아 Rodrigo는 결투에 나갑니다.

Jimena는 Cid가 이기기를 기도하지만 Don Sancho는 Cid의 검을 들고 Jimena의 침실에 들어갑니다. 그는 "이 무기는 당신의 발에 놓여 있습니다 ..."라는 반구를 말할 수 있습니다. 그런 다음 그는 무언가를 말하려고 시도하지만 Chimena의 말의 흐름을 끊을 수 없습니다. 그녀는 그녀의 몫에서 울고 왕이 나타나 그녀가 수도원에 갈 것이라고 Sid에 대한 그녀의 큰 사랑에 대해 이야기합니다. 그녀가 연설에 지쳤을 때 Don Sancho는 모든 것이 그녀가 상상했던 것과 다르다고 말합니다. 결투 중에 Sid는 그의 손에서 칼을 두 드렸지만 그는 그를 죽이고 싶지 않았습니다. 그는 그에게 생명과 승자의 검을주었습니다. 그는 Jimena를 데려 오라고 명령했습니다.
로드리고가 나타나 학대하는 먹이를 위해 오지 않았다고 말하면서 그녀가 적어도 1 분 동안 아버지의 죽음을 잊기 위해 무엇을해야하는지 묻습니다. Corneille은 젊은이들의 마음에 격노하고 어떤 것도 죽일 수없는 열정과 결혼 문제를 그들 사이에서 번식시킵니다 (그리고 이것은 17 세기입니다). 아버지를 죽인 사람의 손에 들어가는 것과 아버지를 죽인 사람을 사랑하는 것은 완전히 다르기 때문이다. 그리고 Corneille은 사랑에 빠진 이 두 순간을 매우 미묘하고 매우 지능적으로 분리합니다. Jimena는 Rodrigo에 대한 그녀의 사랑을 죽일 수 없지만 그와 결혼할 수도 없습니다.

그리고 그것은 19세기가 시작되는 무르익고 있습니다. "시간의 흐름은 우리가 범죄의 시작으로 본 것을 한 번 이상 합법화했습니다." 왕은 시간이 많은 상처와 뉘앙스를 치유한다고 말합니다. 저것들. 로드리고가 파견되고 무어인들은 다시 공격하여 무어인으로부터 국가를 방어합니다. 언젠가 Jimena는 아버지를 사랑하기 때문에 아버지의 죽음을 잊고 그의 아내가 될 수 있을 것입니다. 그러나 지금까지 작업에는 열린 결말이 있습니다.

The Sid는 Corneille을 유명하게 만든 위대한 작품입니다.

Corneille 시대에 고전 연극의 규범, 특히 시간, 장소 및 행동이라는 세 가지 통일성의 규칙이 막 형성되기 시작했습니다. Corneille은 이러한 규칙을 수락했지만 매우 상대적으로 수행했으며 필요한 경우 대담하게 위반했습니다.

동시대 사람들은 시인을 일상의 역사 작가로 높이 평가했습니다. "Sid"(중세 스페인), "Horace"(로마 역사에서 왕의 시대), "Cinna"(로마 제국), "Pompeii"(로마 국가의 내전), "Attila"(몽골 침략), " Heraclius" ( 비잔틴 제국), "Polyeuct"(원래 "기독교"의 시대) 등 -이 모든 비극은 다른 비극과 마찬가지로 역사적 사실을 기반으로합니다. Corneille은 다양한 정치 및 종교 시스템의 충돌, 주요 역사적 변화 및 격변의 순간에 사람들의 운명을 묘사하는 역사적 과거. Corneille은 주로 정치 작가입니다.

그의 비극에서 심리적 갈등, 감정의 역사, 사랑의 기복은 배경으로 사라졌습니다. 물론 그는 극장이 의회가 아니며 비극이 정치적 논문이 아니라는 것을 이해했습니다. 원본”(“세 통일에 대한 담론). 그럼에도 불구하고 그는 정치적 분쟁의 유형에 따라 비극을 구성했다.

↑ 시드의 비극(코르네유의 정의에 따르면 비극 코미디)은 1636년에 쓰여졌으며 고전주의의 첫 번째 위대한 작품이 되었다. 캐릭터는 이전과 다르게 생성되며 다재다능 함, 내면의 극심한 갈등, 행동 불일치가 특징이 아닙니다. Side의 캐릭터는 개별화되지 않았으며 동일한 문제가 여러 캐릭터에 직면하고 모두가 동일한 방식으로 해결하는 그러한 플롯이 선택되는 것은 우연이 아닙니다. 고전주의는 하나의 특성을 다른 모든 특성을 억압하는 특성으로 이해하는 것이 일반적이었습니다. 자신의 개인적인 감정을 의무의 명령에 종속시킬 수 있는 캐릭터는 성격이 있습니다. Ximena, Fernando, Infanta, Corneille과 같은 캐릭터를 만들면 위엄과 고귀함이 생깁니다. 캐릭터의 위엄, 그들의 시민권은 특별한 방식으로 사랑의 감정을 채색합니다. Corneille은 사랑에 대한 태도를 어둡고 파괴적인 열정이나 용감하고 경솔한 오락으로 부인합니다. 그는 이 영역에 합리주의를 도입하고 깊은 휴머니즘으로 사랑을 조명하면서 사랑에 대한 정확한 개념과 씨름한다. 사랑은 연인이 서로의 고귀한 인격을 존중할 때 가능합니다. Corneille의 영웅은 평범한 사람보다 높고 사람 고유의 감정, 열정 및 고통을 가진 사람들이며 큰 의지를 가진 사람들입니다 ... (chit days 용 이미지)

Sid의 이름과 관련된 많은 이야기 중에서 Corneille은 그의 결혼 이야기 중 하나만 가져 왔습니다. 그는 줄거리를 극한까지 단순화하고 캐릭터를 최소한으로 줄였으며 모든 사건을 무대에서 제거하고 캐릭터의 감정만을 남겼습니다.

갈등. 코르네유는 보다 구체적인 갈등의 체계를 통해 새로운 갈등, 즉 감정과 의무 사이의 투쟁을 드러낸다. 첫 번째는 등장인물의 개인적 열망과 감정, 봉건적 가족에 대한 의무, 즉 가족의 의무 사이의 갈등이다. 두 번째는 영웅의 감정과 국가, 왕에 대한 의무 사이의 갈등입니다. 세 번째는 가족의 의무와 국가에 대한 의무의 충돌입니다. 이러한 갈등은 정의, 순서로 드러납니다. 먼저 Rodrigo와 그의 사랑하는 Jimena의 이미지를 통해-첫 번째는 infanta (왕의 딸)의 이미지를 통해 국가 이익의 이름으로 Rodrigo에 대한 그녀의 사랑을 억제합니다. ,-두 번째, 마지막으로 스페인 왕 Fernando의 이미지를 통해-세 번째.

2 년 동안 지속 된 연극에 대한 전체 캠페인이 시작되었습니다. 그녀는 Mere, Scuderi, Clavere 등이 쓴 여러 비평 기사의 공격을 받았습니다.Mere는 K.를 표절로 고발했습니다 (분명히 Guillen de Castro에서), Scuderi는 t의 연극을 분석했습니다. 아리스토텔레스의 "시학". K. 는 그가 3 단결을 지키지 않았다는 사실, 특히 Rodrigo와 Jimena의 사과, Jimena의 이미지, 그녀가 아버지의 살인자와 결혼했다는 사실에 대해 비난을 받았습니다. 연극에 반대하여 Chaplin이 편집하고 Richelieu에서 영감을 얻은 French Academy on the Side의 특별 의견이 형성되었습니다. 공격은 극작가에게 영향을 미쳐 처음에는 3 년 동안 침묵을 지킨 다음 소원을 고려하려고했습니다. 그러나 그것은 쓸모가 없습니다. Richelieu도 Horace를 좋아하지 않았습니다.

The Sid에 대한 비난은 현대의 "올바른"비극과 구별되는 실제 기능을 반영했습니다. 그러나 연극에 긴 무대 수명을 제공하는 역 동성 인 극적인 긴장을 결정한 것은 바로 이러한 기능이었습니다. "Sid"는 여전히 세계 연극 레퍼토리에 포함되어 있습니다. 연극의 이러한 동일한 "단점"은 그들이 거부한 고전주의 비극 목록에서 The Sid를 제외시킨 낭만주의자들에 의해 창작된 지 2세기 후에 높이 평가되었습니다. 극적인 구조의 비정상성은 1825 년 N. N. Raevsky에게 다음과 같이 쓴 젊은 푸쉬킨도 높이 평가했습니다. “비극의 진정한 천재는 타당성에 신경 쓰지 않았습니다. Corneille이 Sid를 어떻게 매끄럽게 처리했는지 확인하십시오. “아, 24 시간 규칙이 존중되기를 원하십니까? 부탁드린다면" - 그리고 4개월간의 이벤트를 가득 채웠다 ".

"Sid"에 대한 논의는 고전 비극의 규칙을 명확하게 공식화하는 기회였습니다. "비극 코미디 "Sid"에 대한 프랑스 아카데미의 의견"은 고전 학교의 프로그램 선언문 중 하나가되었습니다.

« 시드"(Le Cid) - Pierre Corneille 구절의 연극 연극 (비극). The Sid의 초연은 1636년 12월 또는 1637년 1월에 열렸습니다.

창조와 생산의 역사

Corneille은 1636 년 Rouen에있는 동안 비극 "Sid"(그 자신이 "비극"으로 정의하고 행복한 결말을 강조함)를 썼습니다. 연극의 주인공은 스페인 레콘키스타의 영웅 시드 캄페도르로 알려진 로드리고 디아즈였고, 코르네이유는 스페인 로맨스와 스페인인 기옌 드 카스트로의 드라마 '시드의 청춘'을 문학적 소재로 삼아 가공했다. 이 희곡에서 그는 최고의 시 72개를 차용했다.

The Cid의 첫 번째 프로덕션은 1636년 12월 Théâtre du Marais에서 열렸습니다(다른 소식통에 따르면 이듬해 1월).

캐릭터

• 돈 로드리고, Don Diego의 아들이자 Jimena의 연인. "Sid"라는 이름은 IV 및 V 막에서만 Rodrigo와 관련하여 왕과 infanta에 의해 언급됩니다.
• 지메나, Don Gomez의 딸이자 Don Sancho와 Don Rodrigo에게 사랑받는 그녀 자신은 후자와 사랑에 빠졌습니다.
• 돈 고메즈, Jimena의 아버지 Gormas 백작.
• 돈 디에고돈 로드리고의 아버지.
• 도냐 우라카, Castile의 Infanta (Rodrigo와 비밀리에 사랑에 빠졌음).
• 돈 페르난도, 카스티야의 첫 번째 왕.
• 돈 산초지미나와 사랑에 빠졌다.
• 엘비라, Chimena의 교사.
• 레오노르, Infanta의 교사.
• 돈 아리아스그리고 돈 알론소, 카스티야 귀족.

구성

Gormas 백작의 딸인 Jimena와 사랑에 빠진 Don Rodrigo는 자신의 아버지 Don Diego를 심각하게 모욕한 사랑하는 사람의 아버지에게 얼굴을 때리면서 도전해야합니다. 사랑과 효도 사이의 선택 로드리고는 후자를 선호하고 결투에서 Gormas를 죽입니다. 이제 Jimena는 선택에 직면해 있습니다. 그녀는 여전히 Rodrigo를 사랑하지만 아버지의 죽음은 복수를 외치고 있습니다. Rodrigo처럼 Jimena는 사랑보다 의무를 우선시하고 왕에게 연인의 죽음을 요구합니다.

비극적 인 비난은 로드리고가 이끄는 분리에 의해 격퇴되는 사라센의 야간 공격으로 방지됩니다. 그의 충성심과 애국심에 깊은 인상을받은 왕은 처형을 로드리고와 Jimena의 수비수 Don Sancho 간의 결투로 대체하기로 결정합니다. 결투의 승자는 Jimena의 손을 받아야 합니다. 결투 후 패자 Sancho가이 소식과 함께 Jimena 앞에 나타 났을 때 그녀는 Rodrigo가 죽었다고 확신하고 그에 대한 진정한 감정을 배반합니다. 그 후 그녀는 복수를 포기하고 왕은 결혼식을 허락합니다.

이미지 및 갈등

The Cid는 고전 시대의 작가들을 차지했던 주요 갈등, 즉 의무와 감정 사이의 갈등을 드러내는 프랑스 문학의 첫 번째 희곡입니다. 영웅들은 지속적으로 의무에 찬성하여 선택하지만 Corneille은 Chimene의 말에 반영된 그와 관련된 정신적 고통을 처음으로 보여주었습니다. 내 영혼은 반쪽 중 하나입니다

또 한 사람은 죽임을 당하고 명령한 의무는 두렵다.

고인을 위해 생존자에게 복수하기 위해 인용문 끝

Corneille은 조상 명예의 부채보다 훨씬 더 높은 부채, 즉 국가에 대한 부채, 군주에 대한 아이디어를 도입하여 명예와 개인의 행복 사이의 갈등을 해결합니다. 이 의무의 이행은 로드리고를 국가적 필요성으로 대체되는 일반적인 봉건적 윤리 규범이 지배하지 않는 국가적 영웅으로 만듭니다.

"Sid"의 이미지는 또한 고전주의의 특징으로 영웅적 무결성에 대한 감탄과 감탄을 불러 일으 킵니다. 완전히 긍정적이거나 단 하나의 밝은 선이없는 악당 중 하나의 색상으로 캐릭터를 묘사하는 이러한 스타일은 Corneille의 전체 작업에서 일반적이며 두려움과 비난이없는 기사의 이미지 생성은 프랑스가 겪고있는 역사적 기간에 의해 결정되었습니다. 모범적인 영웅이 필요한 그 순간.

비판

프랑스 고전주의 표준의 기본 요구 사항이 Side에서 관찰되었지만 Corneille은 창의적으로 다시 생각하여이 스타일의 첫 번째 위대한 연극 작품을 만들었습니다. 그리하여 그는 '궁의 통일'의 원칙을 '도시의 통일'로 해석했고, 총 무대 동작 시간은 하루가 아닌 30시간이었다. 이러한 여담은 주인공의 "무례한" 행동, 로드리고와 사랑에 빠진 인판타의 사이드 스토리, 믿을 수 없는 사건 더미에 대한 불만 중 연극을 비판하는 형식적인 이유가 되었습니다.

그러나 공격의 진짜 이유는 예술이 아니라 정치의 영역에 있었다. 젊은 극작가의 전 문학 후원자였던 리슐리외 추기경은 스페인 사람들을 드라마의 영웅으로 선택하여 그들을 용감하고 고귀한 사람들로 보여주었습니다. 프랑스의 사실상의 통치자인 리슐리외는 유럽에서 영향력을 놓고 스페인과 싸웠고 스페인 사람들을 긍정적으로 보여주는 연극이 필요하지 않았습니다. 뿐만 아니라 주인공의 반항적인 성격도 우려를 자아냈다. 리슐리외를 창시한 프랑스 아카데미는 그의 제안에 <시드>의 음모와 비난을 비난했고, 조르주 드 스쿠데리와 장 메르 같은 극작가들도 이 연극을 부정적으로 평가했다. Corneille은 또한 Guillen de Castro의 희곡을 차용하여 표절했다는 비난을 받았습니다. 동시에 일반 대중은 "시드처럼 아름답다"라는 문구가 나올 정도로 극을 열광적으로 받아들였다. 그럼에도 불구하고 Corneille에게 The Sid는 마지막으로 만들어진 비극이었습니다. 그는 2 년 동안 Rouen으로 떠났고 이미 고전주의의 정경에 따라 만들어진 연극으로 돌아 왔습니다. 비극 "Horace"와 "Cinna", 그리고 1648 년 재판의 "Sid"자체는 이미 비극이라고도 불 렸습니다. .