시 Dead Souls의 거리 풍경에 대한 설명. N. V. Gogol의시 "Dead Souls"의 자연 설명
미숙 한 독자가 N. V. Gogol의 작품의 아름다움을 느끼는 것은 상당히 어렵습니다. 처음으로 "Dead Souls"를 읽었을 때 나는 단순히 줄거리의 전개, 작가 및 등장 인물의 언어 특성을 따랐고 Gogol 산문의 비밀이 무엇인지 이해할 수 없었습니다. . 하지만 나중에시의 대사를 읽으면서 Dead Souls 페이지에서 작가가 만든 세계가 예술가의 눈으로 본 Gogol의 놀라운 예술적 세부 사항으로 가득 차 있음을 알았습니다. 그리고 고골의 세계가 살아 나고 모든 색으로 빛나며 영혼에서 기쁨, 괴로움, 연민 또는 증오를 일깨 웠습니다.
여기 우리 앞에 Manilov의 사무실이 있습니다. 그 안에는 주인처럼 얼굴이없는 14 페이지에서 2 년 동안 열린 책이 있습니다. 지루하고 엉성한 몽상가 Manilov의 상징은 연못의 뚱뚱한 녹색 개구리밥, 파란색 기둥이있는 정자, "고독한 반사의 사원"이라는 허식적인 비문, 그리고 항상 무언가가 있었던 집 가구의 세부 사항입니다. 없어진. 아름다운 실크 천으로 덮인 아름다운 가구는 단순한 매트로 덮인 두 개의 안락 의자에 인접하고 세 가지 골동품 우아함이 있는 짙은 청동으로 만든 스마트 촛대는 측면에 말려 있는 절름발이 구리 무효에 인접합니다. 이 모든 세부 사항은 Manilov에 대한 Gogol의 말을 완벽하게 확인합니다. 이것은 "그렇게도, 이것도 아니고, Bogdan시도, Selifan 마을도 아닙니다." 안락 의자를 덮고 빈 방을 꾸미려는 그의 계획은 농민들에게 상품을 판매할 상점이 있는 돌다리에 대한 공허한 꿈과 같습니다. 그러나 아마도 Manilov의 영성 부족과 무가치 함을 가장 잘 표현하는 상징은 그가 창턱에 깔끔한 줄로 배열하는 재 더미입니다. 이것은 그가 사용할 수 있는 유일한 예술입니다.
Sobakevich의 이미지는 또한 다양한 말하기 세부 사항으로 짜여져 있습니다. 그의 소지품은 "집주인과 이상하게 닮았다". Sobakevich 자신처럼 배불뚝이 호두 국은 곰처럼 보입니다. "탁자, 안락의자, 의자, 모든 것이 가장 무겁고 가장 불안한 성격이었습니다." 그리고 각각의 물건은 이렇게 말하는 것 같았습니다. 주인이 엄청난 양의 다양한 요리를 흡수하는 점심 시간에도 볼 수있는 일종의 원시적 동물의 힘이 토지 소유자에게 느껴집니다. 그는 마지막 뼈까지 거대한 조각을 갉아 먹고 테이블의 모든 크기는 거대합니다. 큰 접시 크기의 치즈 케이크, 송아지 크기의 칠면조입니다. 이 몸에 영혼이 없다는 인상을 받는 것은 놀라운 일이 아니며, 만약 영혼이 있다면 그것은 “두꺼운 껍질로 닫혀 있어서 바닥에서 뒤척이는 모든 것이 영혼에 어떤 충격도 일으키지 않았습니다. 표면."
그러나 아마도 Dead Souls에서 Gogol이 자란 가장 눈에 띄는 캐릭터는 지주 Plyushkin입니다. 예술적 세부 사항의 대가 인 작가는 집 장식에서 완전히 호환되지 않는 물건을 발견하여 영웅의 전생과 현재 생활에 대한 아이디어를 제공합니다. 따라서 Manilov와 달리 Plyushkin은 한 번 읽었습니다. 그는 "오래된 가죽으로 묶인 책"을 가지고 있었는데, 예전에는 그가 검소한 주인이었고 이웃이 "현명한 인색함"을 배우기 위해 그에게 갔을 때 주인이 구입했을 가능성이 있습니다. 이전의 사치품은 "자개 모자이크가 늘어선"국인 "골동품 은색 옷장"을 연상시킵니다. 토지 소유자의 현재 생활의 징후는 "벌레가 앉아있는 실크 누에 고치처럼 된 먼지로 인해"캔버스 가방의 샹들리에, 곰팡이가 많은 액체가있는 잉크 병 및 많은 파리입니다. 바닥, 부러진 나무 삽 조각이 튀어나온 불필요한 쓰레기 더미와 낡은 신발 밑창. 모든 것은 사람이 도달할 수 있는 "무의미함, 사소함, 사악함"에 대해 증언합니다.
주제에 관한 문학 에세이: 시 "Dead Souls"의 예술적 세부 사항 숙달
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Mekhtiev V.G. (하바롭스크)
이 기사의 목적은 "Dead Souls"시에서 풍경의 구조 형성 세부 사항을 분석하여 캐릭터 자체의 세계를 넘어서는 의미 론적 메아리를 암시하고 저자의 평가를 표현하는 것입니다. 작품의 풍경 이미지는 고골 특유의 유형화 방식에 따라 전통적으로(그리고 바르게) 이해되어 왔다. Gogol은 자신의 재능을 "극소" 전체 콘텐츠에 맞추기 위해 능숙하게 사용했습니다. 그러나 "전망", "환경", "관점"의 개념과 관련하여 이루어진 발견은 고골 풍경의 비선형 전략을 볼 수 있게 합니다.
M.M. Bakhtin, "세계와 사람의 이중 결합이 가능합니다. 그 내부에서-그의 지평으로, 외부에서-그의 환경으로" . 과학자는 "언어적 풍경", "상황 설명", "일상 생활의 이미지" 등을 생각했습니다. 독점적으로 "연기의 지평의 순간, 들어오는 인간의 의식"으로 간주 될 수 없습니다. 이미지의 주체가 "타자에게만 가치가 존재하고 타자를 위해 자신이 존재하지 않는 세계에 참여하는 곳에서 자신을 외부로 돌리는" 심미적으로 중요한 사건이 발생합니다.
문학 과학에서 Bakhtin이 만든 영웅의 지평 이론과 환경은 "관점"이라는 개념과 관련이 있습니다. 내부 관점을 할당하십시오-묘사 된 세계가 가능한 한 캐릭터의 지평선에 맞는 1 인칭 내러티브; 그리고 저자의 전지성에 범위를 부여하고 내레이터에게 더 높은 의식을 부여하는 외부 관점. 외부적 관점은 이동성을 가지며, 이를 통해 대상에 대한 지각의 다원성과 정서적, 의미적 평가가 이루어진다. N.D. Tamarchenko는 "문학 작품의 관점은 묘사된 세계에서 "관찰자"(화자, 화자, 인물)의 위치"라고 썼습니다. "한편으로는 "볼륨"과 "인식되는 것을 평가하는 측면에서 그의 지평을 결정합니다. 다른 한편으로는 이 주제에 대한 저자의 평가와 그의 견해를 표현합니다. 위의 내용을 바탕으로 우리는 내러티브에서 서로 다른 관점 사이의 경계가 관찰자의 가치 위치로 인해 일종의 모바일 문턱 의미를 나타낸다고 결론을 내릴 수 있습니다.
"Dead Souls"에서 풍경의 경계선 의미는 M. Virolainen의 반성에서 이해할 수 있습니다. 외부" . 결과적으로 "이미지의 주제와 주제에 대한 작가의 관점 사이에" "충돌 상호 작용"이 발생합니다. "저자의 견해는 모든 경계를 위반합니다", "설명된 현상이 그 자체로 동일하게 유지되는 것을 허용하지 않습니다" . 이 입장은 M. Bakhtin의 잘 알려진 개념으로 거슬러 올라갑니다. "작업의 모든 순간은 그것에 대한 작가의 반응으로 우리에게 주어집니다." 그것은 "주제와 그것에 대한 영웅의 반응을 모두 포용합니다." 철학자에 따르면 저자는 영웅이 "근본적으로 접근 할 수 없다"는 "무언가를보고 알고"있는 덕분에 "과도한 비전"을 부여 받았습니다.
실제로 "Dead Souls"라는시를 평범한 시선으로 보면 무엇보다도 전형적인 의미의 세부 사항이 드러납니다. 지방 지주들의 삶을 그린 지방도시의 그림에서 외부와 내부의 이중적 통일성을 보여주는 설정이 눈에 띈다. 그러나 풍경의 의미론은 유형화 기능에 의해 소진되지 않습니다. Gogol은 서로 경계를 이루는 관점에서 풍경을 제시합니다. Chichikov가 머물렀던 카운티 타운의 호텔에 대해 "유명한 가족"에 속한 것으로 알려져 있습니다. 그와 관련된 풍경과 인테리어는 일상성과 전형성을 불러일으킵니다. 호텔 주변과 내부에 있는 것이 전부이지만 어디에서나 볼 수 있습니다. "여기"와 "모든 곳"이라는 공식에는 특히 "모든 구석에서 자두처럼 엿보는 바퀴벌레가있는 방"이 포함됩니다. 전형성은 은유적으로만 표현되는 것이 아니라 때로는 우연의 직접적 고착을 통해 외부와 내부의 경계를 허무는 방식으로 표현된다.<...>» .
Chichikov는 그의 모험 계획에 해당하는 것을 봅니다. 군 경관에 대한 이데올로기 적 평가에서 그는 수동적이다. 그러나 여기서 내러티브 이니셔티브는 작가에게 속합니다. 지방 도시의 가치-의미적 공간을 형성하는 최고의 권위자 역할을 하는 것은 바로 작가이다. N. V. 고골은 "공간적 특성에서 이 캐릭터의 위치"와 일치하지만 "이데올로기, 어법 등에서 그것과" 분기하는 초개인적 위치를 취하면서 캐릭터를 따르고 있는 것 같다. . 사실, 작업의 맥락에서 조각을 분리하여 분해하면 평가 패러다임이 작가에게 속한 것이 그렇게 분명하지 않습니다. 지각의 주제가 Chichikov뿐만 아니라 저자라는 것은 무엇입니까?
사실 Chichikov의 관점은 구성 기능을 수행할 수 없습니다. 그녀는 내러티브 기억이 없습니다. 그녀는 자신의 상황적 관심사에 맞는 것을 파악합니다. 또 다른 문제는 저자의 평가 위치입니다. 풍경과 인테리어에 대한 언어적 세부 사항의 도움으로 개별 에피소드뿐만 아니라 텍스트 전체에 대해서도 구조적 전체가 생성됩니다. 경계의 문화 덕분에 "이미지의 주제에서 나온" "닫힌 형태"는 "예술 작품을 구성하는 방법"으로 바뀝니다 (이탤릭체 저장 - M.V.) .
이것은 호텔 설명에 사용된 "노란색", "검은색"이라는 별칭의 예에서 볼 수 있습니다. ”; "상단은 영원한 노란색 페인트로 칠해졌습니다." "영원한 노란색 페인트로 칠해졌습니다"라는 표현은 오래 전에 호텔 벽이 노란색으로 칠해진 것과 같은 방식으로 이해될 수 있습니다. "영원한 노란색 페인트"와 흔들리지 않는 정적의 상징에서 볼 수 있습니다.
"검은 색"이라는 별명에는 문체뿐만 아니라 구성 적 역할도 수행하는 특별한 지위가 부여됩니다. 이 별명은 "dark"와 "gray"라는 단어가 포함된 문맥 동의어 시리즈에 포함된 13개의 사례에서 시의 다른 에피소드에서 사용됩니다.
"어두운", "검은 색"이라는 별명의 우세는 저자의 의도에 따라 의도적 인 영역에 기인해야합니다. 설명은 창에 서있는 두 사모바르 중 하나가 "피치처럼 검다"는 언급으로 끝납니다. 단어 세부 사항과 문맥 동의어는 풍경의 환상 구성을 만듭니다. "검은색"이라는 별칭은 "내부"와 "외부"의 필수 특성을 통합합니다. 동시에 단어의 상징적 의미는 하나의 그림에 국한되지 않고 다른 에피소드로 확장됩니다. 주지사 집의 호화로운 저녁에 대한 설명에서 "검은 색"이라는 별명은 "파리 비행 중대", "검은 연미복"과 의미 론적 연결을 맺고 마지막으로 "빛", "세련된 흰색 빛나는 sugar": "모든 것이 빛으로 넘쳐났습니다. 검은 연미복이 번쩍이고 흩어지고 여기저기서 파리가 하얗게 빛나는 정제 된 설탕 위로 돌진하는 것처럼 ... ".
따라서 "Dead Souls"의 동일한 그림은 모험가 Chichikov가 보는 곳과 내레이터가 그것을 생각하는 가치 지점에서 두 가지 각도에서 그려집니다. Chichikov의 사물에 대한 실제적인 관점과 작가의 감정적, 평가적, 창의적 인식의 움직이는 경계에서 풍경의 의미론적 수준이 나타나 단순한 타이핑 수단이 아닌 다른 역할을 합니다. 이러한 수준의 의미는 구성 수단의 역할을 하는 "다른 위치"의 조합으로 인해 나타납니다.
Manilov 장의 풍경은 Chichikov와 저자라는 두 관점 간의 충돌 상호 작용 수준에서 제공됩니다. 설명 앞에는 3 차원 그림이 있으며, 더 나아가 Manilov의 "내부"공간을 마스터하기 위해 더 빨리 노력합니다. 바람 ...”. 그 다음에는 "경사 산", "깎은 잔디", 2 ~ 3 개의 "흩어진 영국식 화단", "5 ~ 6 개의 자작 나무" "어떤 곳에서는 작은 잎이 달린 얇은 상판을 올렸습니다"가 이어집니다. 그들 중 두 명 아래에는 "고독한 반사의 사원"이라는 비문이있는 전망대가 있었고 거기에는 "녹지로 덮인 연못"이 있습니다.<...>이 고도의 기슭과 부분적으로는 경사면을 따라 회색 통나무 오두막이 좌우로 어두워졌습니다.<...>그들 사이에는 자라는 나무나 녹지가 없었습니다. 어디에서나 하나의 로그만 보였습니다. 조금 떨어진 곳에는 칙칙한 푸르스름한 색으로 어두워진 소나무 숲이 있었다.
풍경은 압축 될 수 있으며 의미 상 중요한 세부 사항이 증가하지만 여기의 설명은 깊이가 아니라 폭이 선형입니다. 풍경에 대한 이러한 관점은 성격의 깊이가 아니라 부재를 드러냅니다. 그러나 폭의 움직임에는 여전히 경계가 있으며 저자가 알아차렸습니다. 그것은 사물에서 Manilov의 인공 풍경을 생각하는 지루함처럼 어두워지는 소나무 숲과 같은 다른 세계의 존재가 주목되는 곳을 통과합니다.
"dandy"라는 단어로 표시되는 Manilovism의 특성화에 대한 지속적인 세부 사항은 독자의 인식을 확장하는 동의어 시리즈 인 "고도"의 집, "러시아 지주의 영국 정원", "흩어진 화단"을 포함합니다. 영어로” 등 "made beauty"의 공간은 무한대로 늘어나고 디테일의 축적을 통해 볼륨이 커질 수 있습니다. 그러나 어쨌든 그 개방성은 환상적이며 수평성이 없으며 수직성이 없습니다. Manilov 풍경은 "상단"의 한계에 있습니다. "날은 맑거나 우울하지 않았지만 수비대의 오래된 유니폼에서만 발생하는 밝은 회색 색상이었습니다." 여기에서 "상단"조차도 수비대의 제복과 비교하여 축소되기 때문에 실질적인 의미를 잃습니다.
Manilov의 주변 환경에 대한 설명에서 여전히 만질 수 있는 "댄디"라는 단어는 인테리어를 설명할 때 핵심 단어로 사용됩니다. 멋쟁이 방패" . 표현적인 단어 "댄디"는 Manilov의 이야기를 "패션에 대한 시도가있는 연미복을 입은 매우 좁고 짧은 흰색 카니 파스 바지를 입은"도시 청년의 이미지와 구성 적으로 연결합니다. 연관 연결 덕분에 "청년"과 Manilov는 동일한 의미 체계에 속합니다.
소개
1. 러시아 문학에서 N. V. Gogol의시 "죽은 영혼"의 위치와 역할.
1. 1 시 창작의 역사
1. 2시의 특징
1. 3 시의 구성적 특징
2. 고골(Gogol)의 시 "죽은 영혼(Dead Souls)"에 나타난 특성의 수단으로서의 자연의 묘사
2. 1 마니로프
2. 2박스
2. 3 노즈드라요프
2. 4 소바케비치
2. 5 플라이킨
2. 6 치치코프
결론
문학
애플리케이션. 각각의 낮은 특성의 풍경 설명에서 지배적 인 모티프
텍스트에서 추출
이 작업에서 우리 연구의 주제는 전체 예술 작품의 구조에서 자연과 자연의 역할에 대한 설명입니다. 연구의 직접적인 대상은 Gogol의시 "Dead Souls"였습니다.
작품의 방법론은 문학적 텍스트의 문헌학적 분석과 해석뿐만 아니라 역사적-문학적, 문화-유형학적, 비교-유형학적 방법론의 조합을 기반으로 한다.
비인격 문장의 의미 론적 및 문법적 속성의 세부 사항을 찾고 간단한 문장 유형 시스템에서 위치를 결정하려는 욕구는 비인격 문장 연구자가 논리적 기반을 연구하도록 강요했습니다.
Bondaletov, V. Anthroponymy에 대한 관심은 우연이 아닙니다. 적절한 이름은 시간, 장소, 전통, 역사적 사건의 흔적을 담고 있습니다.
우리 연구에서 우리는 N. V. 의 소설 텍스트 작업에서 다양한 교육 논평 방법을 체계적이고 의도적으로 사용한다는 가설에 따라 안내되었습니다. 일반 교육 학교 학생들의 Gogol의 "Dead Souls"는이 예술 작품을 미적 및 역사적 문학적 사실로 가장 완벽하게 인식하는 데 기여하고 학생들이 문학 작품 분석 기술을 습득하고 언어 문화를 향상시키는 데 도움이됩니다.
문학
1. Gogol N. V. 죽은 영혼. 티. 1. 엠., 1980. 에드. S. I. Mashinsky 및 M. B. Khrapchenko
2. Vinogradov I. A. Gogol? 예술가이자 사상가. 세계관의 기독교 기초. M., 2000
3. Voropaev V. A. N. V. Gogol. 삶과 예술. M., 2002. S. 22
4. Gukovsky G. A. Gogol의 사실주의. M., L., 1959
5. Dokusov A. M. Kachurin M. G. Gogol의시 "Dead Souls". M., 1982
6. Eremina L. I. N. V. Gogol의 소설의 언어. M., 1987
7. Zolotussky I. P. Gogol. M., 1984. P. 235 Mann Yu.V. Gogol의 시학. M., 1988
8. Mashinsky S. I. Gogol의 "Dead Souls". M., 1978. S. 11
9. Smirnova E. A. Gogol의시 "Dead Souls". L., 1987. S. 188
10. Troyat A. 니콜라이 고골. M., 2004
11. Shevyryov S. P. Chichikov 또는 Dead Souls의 모험. N. Gogol의시. 기사 2 // XVIII-XIX 세기에 대한 러시아의 비판. 리더. 비교 V. I. Kuleshov. M., 교육, 1978.
서지
시립 교육 기관
"제3중학교"
Kurgan 지역의 Shumikha시
시에서 이미지를 만드는 수단으로서의 세부 사항
N. V. 고골 "죽은 영혼".
완성자: Petrova Anna Alexandrovna,
10A급
머리: Styshnykh Svetlana Valerievna
G. 슈미카
계획.
1. 소개.
2. N. V. Gogol은 예술적 묘사의 대가입니다.
3. 유형화 및 개별화 수단으로서의 세부 사항
Chichikov (풍경, 초상화, 인테리어, 행동의 세부 사항)
마닐로프
상자
노즈드레프
소바케비치
플러시킨
4. 결론. 세부 사항의 구성 역할.
5. 문학.
소개.
연구 주제: " N. V. 의시에서 이미지를 만드는 수단으로서의 세부 사항. 고골 "죽은 영혼".
관련성: N. V. 의시를 공부하는 동안. Gogol의 "죽은 영혼" 우리는시 창작의 역사에 대해 알게되고 Chichikov의 집주인 방문에 대해 이야기하는 장을 고려합니다. 이것은 예술적 세부 사항 때문입니다. 이러한 유형의 연구는 문학 작품의 주제와 아이디어에 대한 더 나은 이해를 제공합니다.
목표:
인지 활동의 발달과 문학에서의 창의적인 접근 방식의 형성.
분석적 읽기 및 다시 말하기 교육.
기억력, 주의력, 사고력 발달.
지식에 대한 가치관 교육
작업:
N.V. 의 깊은 의도를 실현하십시오. 고골.
풍경, 초상화, 인테리어, 행동의 예술적 세부 사항을 강조하십시오.
문학 작품의 예술적 세부 사항을 비교하고 분석하는 방법을 배웁니다.
행동 양식:이론 및 과학 연구, 비평 문헌 작업, 분석적 읽기, 언어 관찰, 인터넷 리소스
객체: N. V. Gogol의시 "Dead Souls".
N. V. Gogol은 예술적 묘사의 대가입니다.
Gogol은 Dead Souls를 만든 시민 작가로서의 소명에 대한 믿음으로 The Inspector General을 포함한 그의 작품을 작업하지 않았습니다. 그는 자신의 다른 작업에 그다지 깊은 창의적 사고, 노력 및 시간을 할애하지 않았습니다. 작가는 "Dead Souls"의 창조를 그의 인생에서 가장 중요하고 가장 큰 작품으로 여겼습니다. 고골 최고의 예술 창작물을 특징 짓는 고발적인 파토스는 시 소설에서 가장 큰 완성도와 힘으로 표현되었습니다. 시인이나 작가가 만든 각 예술적 이미지에는 영웅의 초상 설명이 포함되어 있으며 일반적으로 작가는 주인공의 특성에 중점을 둡니다. Gogol은 보편적으로 인정받는 예술적 묘사의 대가입니다. 이러한 설명은 우선 가구 세부 사항이 풍부하기 때문에 그 자체로 가치가 있습니다.
세부 사항 - 장면, 에피소드의 감정적이고 의미 있는 내용을 전달할 수 있는 중요한 세부 사항입니다. 작가가 묘사된 인물 이미지의 본질을 드러내는 데 도움을 주는 가장 중요한 예술적 도구.
집주인, 공무원, 신흥 부르주아지, 노동 대중 등 Dead Souls의 거의 모든 사회 집단을 설명하는 Gogol은 소위 "사소한 진흙"이라는 예술적 세부 사항에 특별한 관심을 기울입니다. 이것이 러시아 생활을 묘사하는 주요 수단이기 때문입니다. "Gogol 's Mastery"기사에서 Andrei Bely는 "세계 문학은 Gogol처럼 사소한 묘사에서 그런 위대함을 알지 못했습니다. "라고 썼습니다.
지주의 묘사에서 고골의 펜은 무자비합니다. 여기에 "말하는"이름, 인간 얼굴의 변형, 초상화와 행동보다 소유자에 대해 더 많이 알려주는 내부 세부 사항, "동물 학적"비교가 있습니다. 사실 각 지주들은 동물과 비슷합니다. Sobakevich에 대해 Gogol은 자신이 "중형 곰"처럼 보인다고 퉁명스럽게 말합니다. Manilov는 다음 문구가 특징입니다. "그는 귀를 간질이는 고양이처럼 눈을 감았습니다." Nozdryov의 개는 개집에 대한 그의 설명으로 표시됩니다. "Nozdryov는 가족의 아버지처럼 그들 사이에있었습니다." 또한 각 지주에게는 고유 한 특성이 있습니다. Korobochka는 "클럽 헤드", Nozdrev는 "역사적 인물", Sobakevich는 "주먹"사람, Plyushkin은 "인류의 구멍"입니다.
"획득자"- Chichikov.
Gogol의시 "Dead Souls"의 캐릭터 중 Pavel Ivanovich Chichikov는 특별한 장소를 차지합니다. 시의 중심 (줄거리 및 구성 측면에서) 인물 인이 영웅은 첫 번째 볼륨의 마지막 장까지 NN시의 공무원뿐만 아니라 모든 사람에게 미스터리로 남아 있습니다. 뿐만 아니라 독자에게도. 그러나 의심 할 여지없이 그의 이미지 N.V. Gogol은 또한 예술적 디테일을 사용했습니다.
풍경의 세부 사항 N. V. Gogol의시 전체에서 우리는 많은 풍경과 지주의 영지에 대한 많은 설명을 발견했지만이 모든 것 중에서 Chichikov가 묘사 될 명확한 풍경을 볼 수 없습니다. 그것은 끊임없이 하나의 풍경과 합쳐진 다음 다른 풍경과 합쳐집니다. 우리의 주인공이 토지 소유자 중 한 명인 Manilov와 함께있을 때 특정 꿈과 그의 전체 꿈의 세계가 주변의 자연과 그를 둘러싼 모든 것에 반영되면이 빛의 소름 끼치는 본질도 특징적임을 알 수 있습니다. 치치코프. 이것으로부터 우리는 Chichikov가 그에게만 특징적인 자신의 풍경을 가지고 있지 않다는 것을 이해합니다. 그러나 이것은 N. V.를 전혀 의미하지 않습니다. Gogol은 여기서 세부 사항을 사용하지 않았지만 반대로 그는 우리 영웅이 매우 교활하고 지구에만 존재하는 다양한 특성을 얻을 수 있음을 보여주었습니다.
초상화의 세부 사항시에서 우리는 Chichikov의 초상화를 만드는 데 세부 사항이 얼마나 큰 역할을하는지 분명히 알 수 있습니다. 그녀는 그의 초상화에서 가장 밝은 이미지를 보여줍니다.
Chichikov의 초상화를 즉시 파악하고 명확하게 제시하는 것은 매우 어렵습니다. 언뜻보기에 Chichikov의 초상화는 다소 암포라처럼 보입니다. 그리고 고골은 주인공의 첫 등장부터이 느낌을 강조한다. 너무 어려우니까”, “중년 남자.” 그는 "Dead Souls"의 주인공입니다. 모든 것에서 절제와 중간, 비인격성은 진정한 인간의 열정과 영혼의 움직임을 완전히 배제하고 "페니"를 제공할 여지만 남깁니다. 이 모든 것에서 우리는 Chichikov가 한 이미지에서 다른 이미지로 변장 할 수 있고 너무 눈에 띄지 않는 외모가 그의 손에 있다는 것을 이해합니다. 저자는 Pavel Ivanovich의 독창성, 기억에 남는 기능, 자신의 "얼굴"을 박탈합니다. 지주의 밝고 극도로 개별화 된 이미지를 배경으로 Chichikov의 모습은 무색이고 불명확하며 애매해 보입니다. 개별 시작의 부재는 영웅의 언어 행동에서도 발견됩니다. 자신의 "얼굴"이없고 자신의 "목소리"가 없습니다. "원인의 이익"이 요구할 때 Chichikov가 알아볼 수 없을 정도로 변모하도록 허용하는 것은 얼굴이없고 무색입니다.
인테리어 디테일- Chichikov가 마을에 온다. Gogol은 영웅 카트의 바퀴에 대해 이야기하는 일부 남성과 권총 형태의 툴라 핀을 가진 특정 청년에게 즉시 독자의 관심을 끌고 있습니다 (흥미롭게도이 캐릭터는 책 페이지에 다시는 나타나지 않습니다). Chichikov는 지역 호텔에서 방을 얻습니다. 여기서 Gogol은 바퀴벌레와 서랍장이 늘어선 옆방 문에 대해서도 이야기합니다. 그리고 그 이웃은 일반적으로 여행자의 삶에 호기심과 관심이 있습니다. Chichikov에 그런 이웃이 있는지 여부, 영웅이 없을 때 왔는지 또는 이웃이 전혀 없는지 여부에 관계없이 우리는 이것을 알지 못하지만 지금부터 우리는 호텔에 대한 정확한 아이디어를 얻습니다. "알려진 종류".
캐릭터 행동 디테일
새로운 환경, 새로운 환경에서 자신을 찾고,
그는 즉시 "그의 남자"가 됩니다. 그는 자신의 언어를 사용하는 각 캐릭터와 함께 "좋아하는 큰 비밀"을 이해하고 대담 자와 가까운 주제에 대해 토론합니다. 이 영웅의 영혼은 여전히 \u200b\u200b살아 있지만 양심의 고통을 없애고 자신의 이익을 위해 모든 일을하고 다른 사람들의 불행에 행복을 쌓을 때마다 그는 그녀를 죽입니다. 모욕,기만, 뇌물 수수, 횡령, 세관 사기-Chichikov의 도구. 영웅은 획득, 비축에서만 삶의 의미를 봅니다. 그러나 Chichikov에게 돈은 목적이 아니라 수단입니다. 그는 웰빙, 자신과 자녀를위한 품위있는 삶을 원합니다. 시의 나머지 캐릭터 중에서 Chichikov는 성격의 힘과 결단력으로 구별됩니다. 자신에게 특정 작업을 설정 한 그는 아무것도 멈추지 않고 그것을 달성하기 위해 인내, 인내 및 놀라운 독창성을 보여줍니다.
그는 군중과 같지 않고 활동적이고 활동적이며 진취적입니다. Chichikov는 Manilov의 백일몽과 Korobochka의 순수함에 외계인입니다. 그는 Plyushkin처럼 탐욕스럽지 않지만 Nozdryov처럼 무모한 환락을하는 경향이 없습니다. 그의 사업은 Sobakevich와 같은 거친 사업과 다릅니다. 이 모든 것은 그의 명백한 우월성을 말해줍니다.
Chichikov의 특징은 그의 본성의 놀라운 다양성입니다. Gogol은 Chichikov와 같은 사람들을 푸는 것이 쉽지 않다고 강조합니다. 지주의 모습으로 지방 도시에 등장한 Chichikov는 매우 빠르게 보편적 인 동정을 얻습니다. 그는 포괄적으로 발전하고 품위있는 세상의 사람으로 자신을 보여주는 방법을 알고 있습니다. 그는 모든 대화를 지원할 수 있으며 동시에 "크게도 조용히도 아니지만 정확히해야 할대로"말합니다. Chichikov가 관심을 갖는 각 사람에 대해 그는 자신의 특별한 접근 방식을 찾는 방법을 알고 있습니다. 사람에 대한 인애를 과시하면서도 위치를 이용하는 데에만 관심이 있다. Chichikov는 매우 쉽게 "환생"하고 행동을 바꾸지 만 동시에 목표를 잊지 않습니다.
"설탕"-Manilov
관찰 과정에서 영웅의 모습과 영적 모습을 하나의 전체로 연결하는 고골의 초상화 그림의 필수적인 부분은 자세, 몸짓, 움직임, 표정, 옷, 말이라는 결론에 도달했습니다. . 이를 통해 작가는 이미지의 코믹한 채색을 강화하고 영웅의 개별 기능을 통해 진정한 사회적 본질을 드러냅니다. 다른 것보다 더 고통스러운 작가의 풍자적 타격은 끊임없이 Manilov에게 떨어집니다. 찌르고 낙인 찍는 Gogol의 조롱은 어디에서나 그를 기다리고 있습니다. 저자가 토지 소유자 Manilov에게 이름과 후원을 제공하지 않는 이유에 대해 생각하는 것은 흥미로울 것입니다. Manilov의 자녀에게는 이름 (Themistoclus 및 Alkid), 그의 아내 (Liza)가 있습니다. 상황의 모든 세부 사항은 소유자, 모든 단계, 모든 행동이 그를 반대하는 것을 드러냅니다. Manilov는 다리와 성을 짓는 것에 대해 환상을 가지고 있습니다.시의 저자는 몽상가가 2 년 동안 귀찮게하지 않은 두 개의 안락 의자를 지적합니다. 비난에서 부정적인 조롱은 고골 풍자의 가장 중요한 특징입니다. 이것은 단순한 조롱이 아닙니다. 이것은 Gogol이 관리하는 무자비한 재판입니다. Manilov의 이미지를 만들기 위해 Gogol은 풍경, Manilov 부동산의 풍경, 주거지 내부 등 다양한 예술적 수단을 사용합니다. 그를 둘러싼 것들은 초상화와 행동만큼이나 Manilov를 특징 짓습니다.“당신은 그를 괴롭히는 주제를 건드리면 거의 모든 사람에게서 들을 수 있는 그에게서 살아있는 말이나 오만한 말을 기대하지 않을 것입니다. 모든 사람은 자신만의 열정을 가지고 있습니다. 또 다른 사람에게는 그가 음악에 대한 강한 애인이고 놀랍게도 음악의 깊은 곳을 모두 느끼는 것 같습니다. 세 번째는 유명한 식사의 달인입니다. 네 번째는 자신에게 할당된 역할보다 적어도 1인치 더 높은 역할을 수행합니다. 다섯 번째는 더 제한된 욕망으로 부관 날개와 함께 산책하는 방법에 대해 잠을 자고 꿈을 꾸고 친구, 지인 및 심지어 낯선 사람에게 과시합니다. 여섯 번째는 이미 다이아몬드 에이스 또는 듀스의 모퉁이를 부수고 싶은 초자연적 욕망을 느끼는 그런 손을 타고 났고, 일곱 번째 손은 물건을 정리하고 역장이나 마부의 성격에 더 가까워지기 위해 어딘가로 올라갑니다. -한마디로 모든 사람은 자신의 것을 가지고 있지만 Manilov는 아무것도 없었습니다.” 위대한 작가의 이러한 추론은 날카로운 풍자적 조롱으로 가득 차 있습니다.
풍경의 세부 사항 비공식, 모호함”은 특징적인 풍경으로 강조됩니다. 따라서 Chichikov가 Manilov에 도착한 날의 날씨는 매우 불확실했습니다. 그날은 맑거나 우울했지만 수비대의 오래된 유니폼에서만 발생하는 일종의 밝은 회색이었습니다.
주인의 재산에 대한 설명에서 Manilov의 새로운 기능이 우리에게 드러납니다. 여기에서 우리는 이미 "교양", "교육", "귀족"이라고 주장하는 사람을 봅니다. 그러나 Gogol은 독자에게이 점수에 대한 환상을 남기지 않습니다. 저속하고 우스꽝 스럽습니다. 그래서 Manilov의 집은 "남쪽, 즉 모든 바람에 개방 된 언덕에 홀로"서 있지만 부동산이 서있는 산은 "손질 된 잔디로 옷을 입고" "2 ~ 3 개의 화단이 흩어져 있습니다. 라일락 덤불과 노란 아카시아가 있는 영어." 근처에는 "파란 나무 기둥이있는"정자와 "고독한 반사의 사원"이라는 비문이 있습니다. 그리고 "사원"옆에는 녹지로 덮인 자란 연못이 있는데, "그림처럼 드레스를 집어 들고 사방에서 집어 넣는"두 명의 여성이 방황하며 너덜 너덜 한 말도 안되는 소리를 뒤로 끌고갑니다. 이러한 장면들에서 고골의 감성적인 이야기와 소설의 패러디가 짐작된다.
초상화의 세부 사항 Manilov는“저명한 사람이었고 그의 모습에는 유쾌함이 없었지만이 유쾌함은 설탕으로 너무 많이 옮겨진 것 같습니다. 그의 매너와 행동에는 호의와 지인들에게 자신을 기쁘게하는 무언가가있었습니다. 그는 매혹적인 미소를 지었고 금발에 파란 눈을 가졌습니다.마닐로프의 초상 열정을 강요하는 원칙에 따라 극도로 과도한 환대를 받아 부정적인 품질로 변합니다. 설탕은 단맛을 나타내는 세부 사항입니다. 유망한.
인테리어 디테일- Manilov의 "자연의 불완전 함"(자연은 영웅의 "즐거운"외모, 그에게 성격, 기질 및 삶에 대한 사랑을 "전하지 않음"에서 멈춘 것 같음)도 그의 가정 환경에 대한 설명에 반영됩니다. 모든 것에서 Manilov는 부조화를 일으키는 불완전성을 가지고 있습니다. 많은 내부 세부 사항은 영웅의 사치와 세련미에 대한 성향을 증언하지만 이러한 경향 자체에는 여전히 동일한 불완전성, 문제를 완료할 수 없음이 있습니다. Manilov의 응접실에는 "매우 비싸다"는 "스마트 실크 천으로 덮힌 아름다운 가구"가 있지만 안락 의자 2 개에는 누락되어 있으며 안락 의자는 "단순히 매트로 덮힌"것입니다. 저녁에는 "3 개의 골동품 우아함이있는 짙은 청동으로 만든 멋진 촛대"가 테이블 위에 제공되고 그 옆에는 "단순한 구리 무효, 절름발이, 옆으로 말리고 지방으로 덮힌 ..."이 놓여 있습니다. . 이제 2년 동안 주인공은 같은 책을 읽었고 겨우 14페이지에 도달했습니다.M.의 사무실은 "회색과 같은 파란색 페인트"로 덮여있어 살아있는 단어 하나도 기대하지 않을 영웅의 생명이 없음을 나타냅니다. 그러나 Manilov의 이미지의 정점은 "부지런하지 않고 매우 아름다운 줄로 배열 된 파이프에서 튀어 나온 재 더미"입니다. 모든 "고귀한 신사"와 마찬가지로 Manilov는 파이프를 피 웁니다. 따라서 그의 사무실에는 일종의 "담배 컬트"가 있는데, 이는 모자와 담배 가게에 부어지고 "테이블 위에 한 묶음"입니다. 그래서 Gogol은 Manilov의 "지나가는 시간"이 완전히 무의미하고 무의미하다고 강조합니다.
"보호기" - 상자.
시의 세 번째 장은 Korobochka Nastasya Petrovna의 이미지에 전념합니다.
풍경의 세부 사항 지주의 많은 자질이 Chichikov와의 만남 이전의 풍경에서 상징적으로 드러납니다. "어둠이 그랬고 심지어 눈을 뽑아 냈습니다." 풍경의 이러한 세부 사항은 자신과 주변 사람들에 대한 그녀의 어리 석음과 무지를 분명히 보여줍니다. Chichikov가 Korobochka에 도착하는 시간 Nastasya Petrovna. 고골은 밤을 선택했습니다. 결국 밤만이 모든 어둠을 완전히 반사할 수 있습니다. '집적', '수집', '매도'라는 말밖에 없는 지주의 비범하고 지루한 삶. Chichikov Korobochka가 방문했을 때의 날씨를 기억하면 심리적 풍경도 볼 수 있습니다. 밤이었고 매우 폭우가 쏟아졌습니다. K. 마을의 위치 (주요 도로에서 멀리, 실생활에서 멀리 떨어져 있음)조차도 수정 및 부흥이 불가능함을 나타냅니다. 이것에서 그녀는 Manilov와 비슷하며시의 영웅의 "계층 구조"에서 가장 낮은 위치 중 하나를 차지합니다. 자신의 가족을 돌보기 위한 그녀의 관심의 동물적 제한인 Korobochka의 사소함은 Korobochka 주변의 새-동물 수행원에 의해 강조됩니다. Korobochka 근처에 사는 토지 소유자는 Bobrov, Svinin입니다.
초상화의 세부 사항 여주인은 수면 모자를 쓰고 손님에게 나갔고 아침에는 그없이 나왔지만 여전히 목에 무언가가 묶여있었습니다. Chichikov는 새를 겁주기 위해 정원의 허수아비에서 아침에 비슷한 모자를 찾을 것입니다. 이를 통해 고골은 지주를 허수아비에 비유하며 그녀 역시 공허한 영혼을 가지고 있음을 보여준다.여성들은 아름다운 새 것을 좋아하지만 Korobochka는 너덜너덜하고 낡고 엉성한 것을 입습니다. 그녀는 저장하고 따라서 그녀의 여성적 원리를 잃었습니다 .. 상자 - "노인 여성<...>, 그 어머니 중 한 명, 농작물 실패, 손실을 위해 울고 머리를 한쪽으로 유지하면서 서랍장 서랍에 놓인 가지각색의 가방에 약간의 돈을 모으는 작은 지주. 서랍장에는 검소한 토지 소유자가 드레스를 만들려는 리넨, 나이트 블라우스, 실 행크, 찢어진 망토가 보관됩니다. 그러나 드레스는 닳지 않고 외투는 다른 모든 쓰레기와 함께 위대한 누이의 조카에게 갈 것입니다. 영적 의지에 따라 이러한 세부 사항은 그녀의 인색함과 탐욕을 분명히 보여줍니다.수집가 Korobochka의 이미지에는 이미 Manilov를 구별하는 "매력적인"기능이 없습니다. Korobochka라는 성은 검소하고, 불신하고, 소심하고, 둔하고, 완고하고, 미신적이라는 그녀의 본성의 본질을 은유 적으로 표현합니다. 상자는“작물 실패, 손실에 대해 울고 머리를 한쪽으로 유지하면서 가지각색의 가방에 약간의 돈을 모으는 어머니, 작은 지주 중 한 명입니다 ... 하나는 ... 루블, 다른 하나는 3/4분기에 50달러. ..". 린넨 외에도 나이트 블라우스, 실 행크, 오픈 코트, 돈 가방이 Box와 유사한 서랍장입니다. 서랍, 파티션, 구석, 숨겨진 저금통이있는 Chichikov의 상자도 상자 이미지와 동일합니다. 상징적으로 상자가 열리고 Chichikov의 비밀이 공개되었습니다. 따라서 "이중 바닥"이있는 상자 인 마법 상자는 상자 덕분에 그 비밀을 드러냅니다. Korobochka의 이름과 후원자 인 Nastasya Petrovna는 동화 속 곰 (cf. Sobakevich-Mikhail Semenovich)과 비슷하며 Korobochka가 올라간 "곰 코너", 고립, 편협함 및 지주의 완고함을 가리 킵니다.
인테리어 디테일- 한편으로 Korobochka의 집에 있는 것들은 무성한 아름다움에 대한 Korobochka의 순진한 생각을 반영합니다. 반면에 그녀의 비축과 국내 오락계 (카드에 대한 운세, 꿰매기, 자수 및 요리) :“방은 오래된 줄무늬 벽지로 걸려있었습니다. 일부 새와 함께 사진; 창문 사이에는 말린 잎 모양의 어두운 프레임이있는 작은 골동품 거울이 있습니다. 모든 거울 뒤에는 편지나 낡은 카드, 스타킹이 있었다. 다이얼에 꽃이 그려진 벽시계...”. Korobochka의 눈에 띄는 시계의 사운드 이미지는 Baba Yaga의 집에있는 뱀의 불길한 쉿하는 소리와 동시에 수십 년 동안 변하지 않은 노파의 삶의 이미지, "쉰"의 대조를 기반으로합니다. 때때로: “방 전체가 뱀으로 가득 찬 것 같은 소음이 났습니다.<...>벽시계가 치기 시작했다. 쉭쉭 거리는 소리에 이어 쌕쌕 거림이 이어졌고 마침내 온 힘을 다해 긴장을 풀고 마치 누군가가 막대기로 깨진 냄비를 두드리는듯한 소리로 2시를 쳤다 ... ". 작은 집과 넓은 마당 그녀의 내면 세계를 상징적으로 반영한 상자는 단정하고 강인합니다. 지붕 위의 새로운 테스; 게이트는 아무데도 가늘게 뜨지 않았습니다. 깃털 침대 - 천장까지; 파리는 어디에나 있으며 Gogol에서는 항상 얼어 붙고 멈추고 내부적으로 죽은 현대 세계를 동반합니다.그녀의 집에 있는 모든 것은 구식 방식으로 정리되어 있습니다. Korobochka의 농장에는 "칠면조와 닭이 많지 않았습니다." 민속 전통에 따르면 상자와 관련하여 언급된 새(칠면조, 닭, 까치, 참새)는 어리석음, 무의미한 문제를 상징합니다.
캐릭터 행동 디테일 Box의 이미지에서 Gogol이 묘사 한 보편적 인 인간의 열정은 "곤봉 머리"입니다. Korobochka는 "죽은 영혼"을 팔 때 싸게 파는 것을 두려워하고 Chichikov가 그녀를 속일 까봐 두려워하고 "어떻게 든 손실을 입히지"않도록 기다리고 싶어합니다.Korobochka는 가족의 다른 징후를 판매하는 효율성으로 농민과 거래합니다. 그녀에게는 생물과 무생물의 차이가 없습니다. Chichikov의 제안에 대해 그녀를 두려워하는 것은 "죽은 영혼"을 위해 얻을 수있는 것을 가져 가지 않고 무언가를 놓칠 것이라는 전망 Korobochka는 Chichikov에게 값싼 값을주지 않을 것입니다. 토지 소유자 Korobochka는 검소하며 "조금씩 돈을 벌고"마치 상자 안에있는 것처럼 그녀의 재산에서 폐쇄되어 살고 있으며 그녀의 검소함은 결국 비축으로 발전합니다. 이 모든 세부 사항은 그녀의 성의 본질을 명확하게 보여줍니다! 상자는 상자입니다.
Sobakevich는 "주먹"남자입니다.
Sobakevichi Mikhail Semenovichi 장에서 소유자와 가장 밀접하게 성장했습니다.독일 번역가가 Sobakevich와 그를 둘러싼 물체가 곰의 인기있는 별명에 대한 암시를 정확하게 추측하는 "Mikhail Semenovich"라는 이름으로 와 너무 비슷합니다.
풍경의 세부 사항 Chichikov는 오랫동안 Sobakevich에 도착하는 꿈을 꾸었습니다. 그러나 때때로 모든 종류의 사고가 그의 길에 있음이 밝혀졌습니다. 길을 잃은 그는 Korobochka에 도착합니다. Nozdryov와의 선술집에서의 만남은 그를 다시 목표에서 멀어지게합니다. 마침내 오랫동안 기다려온 회의가 열렸습니다. Sobakevich의 성격은 실제로 그를 만나기 전에도 펼쳐지기 시작합니다. Sobakevich, Chichikov의 재산에 접근하고 그와 함께 우리는 "군사 정착지와 독일 식민지 개척자를 위해 짓는 것과 같은"중이층, 빨간 지붕 및 짙은 회색의 거친 벽이있는 큰 목조 주택을 발견했습니다. 마당은 튼튼하고 매우 두꺼운 나무 격자로 둘러싸여 있었습니다. 별채에는 "수세기에 걸쳐 정의 된 전체 중량 및 두꺼운 통나무"가 있습니다. 우물조차도 "방앗간과 선박에만 사용되는"강한 참나무로 지어졌습니다. 한마디로 주인이 "힘에 대해 많은 고민을 했다"는 것은 모든 것에서 분명했습니다. 따라서 점차적으로 독자는 이 이미지를 인식할 수 있도록 심리적으로 준비됩니다.
세부 초상화- Sobakevich-초상화 비교 :“Chichikov가 Sobakevich를 비스듬히 보았을 때 이번에는 중간 크기의 곰과 매우 비슷해 보였습니다. 닮음을 완성하기 위해 그의 연미복은 완전히 약하고 소매가 길고 바지가 길고 발로 무작위로 밟고 다른 사람의 다리를 끊임없이 밟았습니다. 이러한 세부 사항은 그가 돈이 있다는 사실에도 불구하고 영혼의 인색함을 말합니다. 이 영웅의 이름과 외모 ( "중형 곰"을 연상시키는 연미복은 색상이 "완전히 약세", 무작위 단계, 그의 안색은 "뜨겁고 뜨겁습니다")은 그의 본성의 힘을 나타냅니다. . S. (거대한 장화를 신은 다리)의 영웅적인 힘, 저녁 식탁에서 착취 ( "접시보다 훨씬 큰 치즈 케이크", "송아지만큼 큰 칠면조", 한 번에 "한 쪽 반"먹음) 어린 양”), S. 의 영웅적인 건강 (“내가 살고있는 다섯 번째, 나는 아프지 않았습니다”)는 멋지고 서사적 인 영웅의 외모와 행동을 패러디합니다. S.의 성은 그의 외모와 공식적으로 관련이 없습니다. S.는 "중형 곰"처럼 보입니다. 안색 "뜨겁고 뜨겁고 구리 페니에서 발생합니다"; 그의 이름 - Mikhailo Semenovich - 또한 민속 곰을 나타냅니다. 그러나 연관적으로 성은 캐릭터와 초상화에 해당합니다. S.는 "불독"손잡이와 얼굴을 가지고 있습니다. 또한 그는 사람들을 사슬에 묶인 개처럼 대합니다 (cf. 고골의 영혼 판매에 동의 한 후 S.의 아이러니 한 말 : "예, 그런 개 성질 : 어쩔 수없이 이웃에게 즐거움을 줄 수 밖에 없습니다"). 무례 함과 서투름은 S. Nature의 초상화의 본질이며,“어깨 전체에서 잘린 얼굴을 만듭니다. 그녀는 한 번 도끼로 잡았습니다-코가 나왔고 다른 것을 잡았습니다-입술이 나오고 눈을 찔렀습니다 큰 드릴로 긁지 않고 그녀를 빛 속으로 보내십시오 ... ". S. 의 영혼 없음은 얼굴을 넓은 몰다비아 호박으로, 다리를 주철 받침대로 은유적으로 대체함으로써 강조됩니다. Sobakevich의 초상화에는 아시다시피 영혼의 거울 인 눈에 대한 설명이 전혀 없습니다. Gogol은 Sobakevich가 너무 무례하고 사악하여 그의 몸에 "영혼이 전혀 없었다"는 것을 보여주고 싶어합니다.
인테리어 디테일- S. 의 정신적 이미지는 그를 둘러싼 모든 것에 반영됩니다. S. 주변의 물건은 주인의 무겁고 강한 몸을 반복합니다. 테이블, 안락 의자, 의자는 "그리고 나도 Sobakevich! "라고 말하는 것 같았습니다. S. 의 집에는 집주인처럼 보이는 그리스 영웅만을 묘사하는 그림이 벽에 걸려 있습니다. 짙은 색 반점 아구창과 배불뚝이 너트 뷰로("완벽한 곰")는 S. 차례로 영웅 자신도 물체처럼 보입니다. 그의 다리는 주철 받침대와 같습니다. 평범한 사악한 눈 가구는 Sobakevich 자신처럼 어깨에서 잘린 참을 수 없을 정도로 무겁고 거칠게 보였습니다.
캐릭터 행동 디테일 처음부터 S. 의 이미지는 돈, 가사 및 계산의 주제와 관련이 있습니다 (마을에 들어갈 때 S. Chichikov는 200,000 강력한 지참금을 꿈꿉니다). Chichikov S. 와 이야기하면서 Chichikov의 회피에주의를 기울이지 않고 "죽은 영혼이 필요합니까? "라는 질문의 본질로 바쁘게 이동합니다. S. 의 가장 중요한 것은 가격이며 다른 모든 것은 관심이 없습니다. 문제에 대한 지식을 바탕으로 S.는 그의 상품을 흥정하고 칭찬하며 (모든 영혼은 "강력한 너트와 같습니다") Chichikov를 속일 수도 있습니다 (그에게 "여성 영혼"-Elizaveta Sparrow). Nozdryov와 달리 Sobakevich는 구름 위를 맴도는 사람들로 계산할 수 없습니다. 이 영웅은 땅에 굳건히 서 있고 환상을 즐기지 않으며 사람과 삶을 냉정하게 평가하며 행동하고 원하는 것을 달성하는 방법을 알고 있습니다. 그의 삶의 성격으로 Gogol은 모든 것의 견고 함과 근본 성을 기록합니다. 이것은 Sobakevich의 삶의 자연스러운 특징입니다. 그는 영혼의 백일몽, 철학적 충동, 고귀한 충동과는 거리가 먼 영적 탐구가 없으며 그의 삶의 의미는 배를 포화시키는 것입니다. 그 자신은 문화 및 교육과 관련된 모든 것에 대해 부정적인 태도를 가지고 있습니다. "계몽은 해로운 발명품입니다." 그 안에는 지역적 존재와 호더가 공존한다. Korobochka와 달리 그는 환경을 잘 이해하고 자신이 사는 시간을 이해하고 사람을 알고 있으며 다른 지주와 달리 Chichikov의 본질을 즉시 이해했습니다. Sobakevich는 속이기 어려운 뻔뻔스러운 사업가 인 교활한 도적입니다. 그는 자신의 이익의 관점에서만 주변의 모든 것을 평가합니다 Chichikov와의 대화에서 농민이 스스로 일하고 최대 이익을 추출하는 방법을 아는 쿨락의 심리학이 드러납니다. 그는 솔직하고 무례하며 누구도 믿지 않습니다. Manilov와 달리 그의 인식에서 모든 사람은 강도, 악당, 바보입니다.
Nozdrev는 "역사적인 사람"입니다.
Gogol은 다음과 같이 썼습니다. "Nozdryov는 오랫동안 세상을 떠나지 않을 것입니다. 그는 우리 사이 어디에나 있고 아마도 다른 caftan에서만 걸을 것입니다. 그러나 사람들은 경박하게 뚫을 수 없으며 다른 caftan에있는 사람은 그들에게 다른 사람처럼 보입니다. ."
풍경의 세부 사항 Chichikov가 지주를 방문한 에피소드를 구성하는 풍경도 특징적입니다. “Nozdryov는 여러 곳에서 험먹으로 구성된 들판을 통해 손님을 안내했습니다. 손님들은 묵은 밭과 들판 사이를 오가며 길을 찾아야 했습니다... 많은 곳에서 그들의 발이 그들 아래의 물을 짜냈고, 그 장소는 너무 낮았습니다. 처음에 그들은 조심하고 조심스럽게 밟았지만, 이것이 소용이 없는 것을 보고 흙이 있는 곳과 가장 작은 곳을 찾지 않고 곧장 헤매었습니다. 이 풍경은 지주의 무질서한 가정을 말하면서 동시에 Nozdryov의 부주의를 상징합니다. Nozdryov의 재산은 그가 할 수있는 모든 것을이기는 그의 성격과 농노의 비참한 상태를 더 잘 이해하는 데 도움이됩니다. 따라서 Nozdryov 농노의 박탈되고 빈곤 한 위치에 대한 결론을 내리는 것은 어렵지 않습니다. Korobochka와 달리 Nozdryov는 사소한 비축 경향이 없습니다. 그의 이상형은 항상 인생을 즐겁게 살 줄 아는 사람, 근심걱정 없이 사는 사람이다. Nozdryov에 관한 장에는 그의 농노의 삶을 반영하는 세부 사항이 거의 없지만 토지 소유자 자체에 대한 설명은 이에 대한 포괄적인 정보를 제공합니다.
세부 초상화- 다른 지주와 마찬가지로 그는 내부적으로 발전하지 않고 나이에 따라 변하지 않습니다. "35세의 노즈드리요프는 18세와 20세 때와 마찬가지로 완벽했습니다. 산책을 위한 사냥꾼이었습니다." Nozdryov의 초상화에서 전체 붉게 물든 뺨, 백설 공주 이빨, 칠흑 같은 수염과 같은 외모의 세부 사항에주의를 기울입니다. 이 캐릭터의 육체적 매력은 내면의 공허함을 불러일으킬 뿐입니다. Nozdryov의 예측할 수 없는 공격성, 그가 다른 사람들과 맺는 관계의 취약성은 그의 삶의 세부 사항에 의해 상징적으로 전달됩니다. Nozdrev-초상화 설명: - 하얀 치아와 칠흑 같은 구레나룻. 그는 피와 우유처럼 신선했습니다. 얼굴에서 건강이 뿜어져 나오는 것 같았다. 초상화는 또한 Nozdryov의 태도와 성격에 대한 설명의 도움으로 공개됩니다. “Nozdryov의 얼굴은 사실이며 이미 독자에게 다소 친숙합니다. 모두가 그런 사람들을 많이 만나야했습니다. 그들은 부서진 동료라고 불리며 어린 시절과 학교에서도 좋은 동지로 알려져 있으며이 모든 것에 대해 매우 고통스럽게 구타를 당합니다. 개방적이고 직접적이며 대담한 것이 항상 그들의 얼굴에 보입니다. 그들은 곧 서로를 알게 되고, 뒤를 돌아볼 틈도 없이 이미 '너'는 말하고 있다. 우정은 영원히 시작될 것 같지만 거의 항상 친구를 사귀는 사람이 그날 저녁 친근한 잔치에서 그들과 싸울 것입니다. 그들은 항상 수다쟁이요, 흥청거림이요, 무모한 사람이요, 출중한 사람입니다. 전체 이야기에서 Gogol에 존재하는 "대담한 향연", "광범위한 러시아 영혼"이라는 주제는 Nozdryov의 이미지에서 코믹하게 축소됩니다. 혁명 이전의 연구원이 지적했듯이 Nozdrev는 단지 "광범위한 본성의 모습"일뿐입니다. 그는 적어도 자신의 "광범위한 본성"으로 인정받을 수 있다고 주장 할 수 있습니다. 뻔뻔스럽고 술고래, 거짓말 쟁이, 그는 동시에 겁쟁이이자 절대적으로 중요하지 않은 사람입니다. 보완 초상화 노즈드레바많은 수의 자음으로 구성된 그의 성은 폭발의 인상을줍니다. 또한 문자 조합은 영웅이 가장 좋아하는 단어 "넌센스"와의 연관성을 불러 일으 킵니다.
인테리어 디테일- Nozdryov의 집에서는 어떤 논리로도 연결되지 않은 물체의 혼란스러운 혼합을 볼 수 있습니다. 세이버와 총, "터키"단검, 파이프, 추북, "일부 백작 부인이 수 놓은 주머니"; 예측할 수없고 좌절 한 hurdy-gurdy Nozdryova와 그의 집에서의 식사-요리사 Nozdryova는 ""가장 먼저 손에 들어온 것"을 접시에 넣곤했습니다. Nozdrev의 집에 대한 설명의 세부 사항은 매우 표현력이 뛰어납니다. 그의 연구에서 “연구, 즉 책과 종이에서 일어나는 일에 대한 눈에 띄는 흔적이 없었습니다. 세이버와 총 2 개만 매달 렸고 하나는 300 루블이고 다른 하나는 800 루블입니다 ... 그런 다음 터키 단검이 표시되었으며 그중 하나는 실수로 조각되었습니다 : Master Savely Sibiryakov. 이후 불멸의 허디거디가 손님들에게 나타났다. Nozdryov는 즉시 그들 앞에서 무언가를 뒤집었습니다. hurdy-gurdy는 즐거움없이 연주했지만 그 중간에 mazurka가 "Malbrugh가 캠페인을 시작했습니다"라는 노래로 끝났기 때문에 어떤 일이 발생한 것 같습니다. "Mallbrug는 캠핑을 갔다"는 익숙한 왈츠로 예기치 않게 끝납니다. 그리고 이미 Nozdryov는 hurdy-gurdy 회전을 중단했고 그녀는 침묵해야했으며 그 안에있는 매우 활기찬 파이프 하나는 어떤 식 으로든 진정되기를 원하지 않으며 오랫동안 다른 파이프는 계속 휘파람을 불었습니다. “그런 다음 파이프가 나타났습니다-나무, 점토, 해포석, 돌로 덮지 않고 훈제하지 않고 스웨이드로 덮고 덮지 않은 것, 최근에 획득 한 호박색 마우스 피스가 달린 생크, 우체국 어딘가에서 머리 위로 쓰러진 백작 부인이 수 놓은 주머니 그와 사랑에 빠진 발 뒤꿈치” . 여기에서 Nozdryov의 전체 캐릭터가 이미 캡처되었습니다. 그 자신은 버릇없는 허디 거디와 같습니다. 안절부절하고, 장난스럽고, 폭력적이며, 아무 이유없이 언제든지 장난, 장난 또는 예측할 수없고 설명 할 수없는 일을 할 준비가되어 있습니다. 개 짖는 소리는 Nozdryov 장의 에피소드에서 중요한 세부 사항입니다. . 그의 집에 있는 모든 것이 페인트로 흩뿌려져 있습니다. 남자들이 벽을 하얗게 칠하고 있습니다. "두 사람이 거의 꺼낼 수 없을 정도의 크기의 물고기"가 있던 연못.
캐릭터 행동 디테일
도시에서 "역사적인 사람"으로 알려진이 향연하고 무모한 운전자 인 Nozdryov에서 불굴의 에너지, 활동, 활기, 신속 함이 발산됩니다. 그는 돈을 모으는 사소한 걱정에 전혀 관심이 없습니다. 아니요, 그는 다른 정반대의 열정을 가지고 있습니다. 환락, 도박, 불필요한 물건 구매에 생각없이 쉽게 돈을 씁니다. 그의 수입원은 무엇입니까? 그는 주인에게 게으르고 평온한 삶을 제공하는 농노 인 다른 지주와 동일하며 거짓말과 카드 게임에 대한 열정은 Nozdryov가 참석 한 단일 회의가 역사없이 완료되지 않았다는 사실을 크게 설명합니다. 토지 소유자의 삶은 절대적으로 영혼이 없습니다. Nozdryov에서 Gogol은 목적없는 활동을 강조합니다. "... 그는 세상 끝까지 어디든 가서 원하는 기업에 들어가고 원하는대로 바꾸라고 제안했습니다." 그러나 그의 사업에는 목적이 없기 때문에 Nozdryov는 아무것도 끝내지 않습니다. 그의 흩어져있는 재산에서 개집 만이 최상의 상태입니다. 개 중에서 그는 "가족 중 아버지와 같습니다." 그는 완전히 침착하게 속이고 도덕 원칙이 없습니다. 농민은 노동으로 모든 이익을 창출하고 지주를 걱정에서 구합니다. Nozdryov는 자신이 원하는 것을 얻는 데 익숙하며 누군가 저항하면 위험 해집니다. "역사가 없었던 단 한 번의 회의도 아닙니다." 그는 건방지고 무례하게 행동합니다. Gogol은 아이러니하게도 영웅을 "역사적인 사람"이라고 부릅니다. Nozdrev는 "총알 쏟아지는"의 대가입니다. 그는 거짓말쟁이지만 협박을 받고도 거짓말쟁이입니다. 그는 의도적으로 하나의 거짓말을 다른 거짓말에 강요합니다. 아마도 이런 식으로 그는 자신의 사람에게 관심을 끌려고 노력하고 있습니다.
Nozdryov는 자랑하고 과장하는 것을 좋아합니다. 그는 연못에서 거대한 물고기를 잡고 있다고 Ch-wu에게 거의 맹세했습니다.
지방 도시의 사회는 Nozdryov와 그의 장난을 어느 정도 무관심하게 대했습니다. 그러나 Nozdryov 없이도 그들은 할 수 없었습니다. 결국 도시의 주민들은 Ch.가 실제로 누구인지 알고 싶을 때 Nozdryova에게 전화를 겁니다.
Plyushkin - "인류의 구멍."
Plyushkin의 이름에 대해 매우 독창적 인 방식으로 배우는 것도 흥미 롭습니다. 지나가는 말로만 언급되는 그의 딸 Alexandra Stepanovna의 후원자입니다. 직접적으로 Gogol은 "인류의 구멍"을 Stepan이라고 부르지 않습니다. 사실, 그는 Plyushkin의 "패치"라는 매우 다채로운 별명을 인용합니다.
한 장에서 다른 장으로 Gogol의 비난적인 파토스가 커집니다. Manilov에서 Sobakevich에 이르기까지 지주 영혼의 고행은 거의 완전히 석화 된 Plyushkin에서 절정에 달합니다. Plyushkin의 이미지에서 Gogol은 사실적인 일상 그림과 풍자적 그림의 날카로운 선명도와 같은 다양한 예술적 요소를 결합합니다. 그리고 이것은 문체 불협화음을 전혀 일으키지 않습니다. 이미지의 일상적인 구체성과 진정성은 그 특유의 탁월한 일반화 폭과 결합됩니다. Gogol은 Plyushkin (ch. 6)에 관한 장을 가장 어려운 장 중 하나로 간주했습니다. 그것은 여러 번 변경되었고 새로운 세부 사항이 도입되어 Plyushkin의 외모, 그의 재산 및 집에 대한 인상을 강화했습니다. 작가는 내러티브의 최대한의 간결함과 에너지를 위해 노력했습니다. Plyushkin에는 예술적 가소성의 놀라운 힘이있어이 이미지를 세계 문학의 다른 구두쇠와 구별합니다. 토지 소유자의 이미지는 이미 형성된 캐릭터로 진화 외부의 Gogol에 의해 드러납니다. 유일한 예외는 Plyushkin입니다. 그는 집주인 죽은 영혼의 갤러리를 완성할 뿐만 아니라. 그 중에서도 봉건 제도를 감염시키는 불치병의 가장 불길한 증상, 인간성 일반의 붕괴의 한계, "인류의 구멍"이다. 그렇기 때문에 Plyushkin이 Plyushkin이 된 방법을 보여주기 위해 개발 단계에서이 캐릭터를 공개하는 것이 Gogol에게 중요해 보였습니다. 멍청하고 무의미한 탐욕은 한때 경제적이고 활기찬 토지 소유자의 남자를 파괴했습니다. 일반적인 황폐화와 멸종의 비극은 버려진 정원을 강조합니다. 친절한 아내, 자녀, 친절한 집에 자주 방문하는 손님 등 "살아있는"삶을 살았던 영웅의 과거를 상징하는 "집 뒤"에 있습니다.
풍경의 세부 사항
이 주인의 마을과 재산에 대한 설명은 우울함으로 가득 차 있습니다. “오두막의 통나무는 어둡고 낡았습니다. 많은 지붕이 체처럼 날아갔습니다. 다른 사람들에게는 상단에 능선 만 있고 측면에는 갈비뼈 형태의 기둥이 있습니다 ... 오두막의 창문에는 유리가 없었고 다른 창문은 헝겊이나 zipun으로 막혔습니다. 난간이있는 지붕 아래 발코니는 알 수없는 이유로 다른 러시아 오두막에서 만들어졌으며 그림처럼 보이지 않고 가늘게 뜨고 검게 변했습니다. 생명이 이 마을을 버린 것 같다. Gogol은 "이 방에 살아있는 존재가 살고 있다고 말할 수 없었습니다 ..."라고 죽음의 정신을 강조합니다. 저택의 집은 주인이 외부 세계로부터 자신을 가둔 거대한 무덤 지하실처럼 보입니다. 무성하게 자라는 정원 만이 지주의 추악한 삶과 뚜렷하게 대조되는 삶과 아름다움을 상기시킵니다. 집도 예쁘지 않았다. 예전에는 아름답고 풍요로운 건물이었을지 모르지만 몇 년이 지나고 아무도 따라 가지 않았고 완전히 황폐 해졌습니다.
주인은 몇 개의 방만 사용했고 나머지는 잠겨 있었습니다. 두 개의 창문을 제외한 모든 창문은 닫혀 있거나 신문지로 도배되어 있었습니다. 집과 부동산 모두 완전히 파손되었습니다. P.의 재산은 세부 사항과 파편으로 부서지는 것 같습니다. 집조차도-한 층의 일부 장소, 두 층의 일부 장소. 이것은 중요한 것을 잊고 세 번째에 집중한 소유자의 의식 붕괴를 말합니다. 오랫동안 그는 가정에서 무슨 일이 일어나고 있는지 더 이상 알지 못하지만 디캔터의 술 수준을 엄격하게 모니터링합니다. 저택은 사람이 산 채로 묻힌 거대한 무덤 지하실처럼 보입니다.초상화의 세부 사항
부활절 케이크에서 남은 곰팡이가 핀 크래커의 이미지는성에 대한 역 은유입니다. Plyushkin의 초상화는 쌍곡선 세부 사항의 도움으로 만들어졌습니다. 그는 섹스리스 생물로 나타나고 Chichikov는 그를 가정부로 데려갑니다. “턱 하나가 아주 앞으로 튀어나와 있어서 침을 뱉지 않으려고 매번 손수건으로 덮어야 했어요.” 기름기 많고 기름진 드레싱 가운에 "2 층 대신 4 층이 매달려 있습니다." 이것은 "인류에 대한 눈물"이라는 보편적 유형의 구두쇠입니다. 그의 옷은 심하게 낡았고 그의 얼굴은 어떤 감정도 표현할 수 없는 것 같았다. Ch.는 그가 성전에서 그를 본다면 분명히 그를 거지로 데려갈 것이라고 말했습니다. 그는 놀랐고 처음에는 이 사람이 800개의 영혼을 가지고 있다는 것을 믿을 수 없었습니다. Plyushkin에는 이빨이 없었고 "작은 눈 ... 생쥐처럼 자라는 눈썹 아래에서 달렸습니다." 이 비교는 영웅의 사소함, 의심, 탐욕을 나타냅니다. 마우스가 찾은 모든 것을 구멍으로 끌어들이는 것처럼 Plyushkin은 마을의 거리를 걸으며 모든 종류의 쓰레기를 집어 들었습니다. 오래된 발바닥, 파편, 못, 헝겊. 이 모든 것을 그는 집으로 끌고 가서 더미에 넣었습니다.
인테리어 디테일 - 따라서 사물의 도움으로 Plyushkin의 특징이 드러납니다. 한 테이블에는 부러진 의자도 있었고 그 옆에는 거미가 이미 거미줄을 붙인 진자가 멈춘 시계가있었습니다. 바로 거기, 벽에 옆으로 기대어 있는 찬장이 앤티크 실버, 디캔터, 중국 도자기로 가득 차 있었습니다. 자개 모자이크가 줄지어 있는 책상 위에는 이미 군데군데 빠져서 접착제로 채워진 노란 홈만 남겨진 채 온갖 종류의 물건들이 놓여 있었다. 위에 달걀을 얹고, 빨간 컷이 있는 가죽으로 묶인 오래된 책, 레몬, 모두 말린 것, 헤이즐넛, 깨진 안락의자, 약간의 액체가 담긴 유리잔, 편지로 덮인 파리 세 마리, 조각 밀봉 왁스, 어딘가에서 자란 헝겊 조각, 잉크로 얼룩진 두 개의 깃털, 소비에서와 같이 완전히 노랗게 변한 이쑤시개, 아마도 프랑스가 모스크바를 침공하기 전에도 주인이 이빨을 뽑았을 것입니다. 지주의 방은 비참함과 무질서로 눈에 띄었습니다. 더럽거나 노랗게 변한 것들과 작은 것들이 사방에 쌓여있었습니다. 저자는 영웅이 구두쇠가 된 것을 강조하기 위해 이러한 항목의 이름에 작은 접미사를 사용합니다. Plyushkin 접힌 종이, 조각, 밀봉 왁스 등 인테리어의 디테일은 상징적입니다. "진자가 멈춘 시계". 그래서 Plyushkin의 삶은 얼어 붙고 멈추고 외부 세계와의 관계를 잃었습니다. 영웅의 삶과 관습에 대한 설명은 그의 역겨운 특성을 모두 드러냅니다. 저자는 토지 소유자를 "무감각"하고 "저속"하다고 부릅니다. 그에게 그는 "이상한 현상", "노인"입니다. "노인"이라는 단어는 고골이이 영웅의 생활 방식을 받아들이지 않기 때문에 경멸적인 접미사를 사용합니다. 그는 우리에게 그의 "뻣뻣함"을 보여줍니다. 두 번째로 "나무 얼굴"이라는 은유는 익사하는 사람과 Plyushkin의 생생한 비교에서 발생합니다. 캐릭터의 마음에는 인색함이 모든 자리를 차지하고 더 이상 그의 영혼을 구할 희망이 없습니다.
캐릭터 행동 디테일가정부처럼 Plyushkin은 주인이 아니라 사물의 노예입니다. 획득에 대한 만족할 줄 모르는 열정으로 인해 그는 물건에 대한 실제 아이디어를 잃어 버리고 유용한 것을 불필요한 쓰레기와 구별하는 것을 중단했습니다. Plyushkin은 곡물과 빵을 썩는 동안 그는 작은 부활절 케이크 조각과 팅크 한 병을 흔들며 아무도 도둑질을하지 않도록 표시했습니다. Plyushkin조차도 자신의 자녀를 거부했습니다. 교육, 예술, 도덕에 대해 생각할 곳이 어디 있습니까? D는 인간의 성격이 점차적으로 붕괴되는 과정을 보여줍니다. 한때 Plyushkin은 단순한 검소한 소유자였습니다. 그에게 복종하는 농민을 희생시키면서 풍요에 대한 갈증은 그를 구두쇠로 만들고 그를 사회에서 고립 시켰습니다. Plyushkin은 우정과 가족 관계가 물질적 비용으로 이어진다는 고려 사항에 따라 친구와 친척과의 모든 관계를 끊었습니다. 가족 관계는 재료비로 이어집니다. 사물에 둘러싸여 외로움을 느끼지 않고 외부 세계와 소통해야 할 필요성을 느끼지 않는다. Plyushkin은 농민을 기생충과 사기꾼, 게으른 뼈와 도둑으로 간주하고 굶어 죽입니다. 그의 농노들은 굶주림에서 도망쳐 "파리처럼"죽어 가고 있으며 지주의 재산에서 도망칩니다. Plyushkin은 게으름과 폭식으로 인해 농민들이 "부수는 습관에 빠졌고"그 자신은 먹을 것이 없다고 불평합니다. 이 살아있는 죽은 자, 염세주의자는 "인류의 구멍"으로 변했습니다. M-souls에서 G는 인간의 모든 결점을 과시합니다. 작품에 유머가 적지 않음에도 불구하고 '엠디'는 '눈물의 웃음'이라 할 수 있다. 저자는 권력과 돈을 위한 이 투쟁에서 영원한 가치를 잊은 사람들을 비난합니다. 겉껍질만 살아있고 사람의 영혼은 죽은 상태다. 이것에 대한 책임은 사람들 자신뿐만 아니라 그들이 살고 있는 사회에도 있습니다. 환대와 환대와 같은 러시아 전통조차 잊혀졌습니다.
결론.
연구 결과 다음과 같은 결론에 도달했습니다. Gogol의 스타일은 디테일 아트에 흔적을 남깁니다. 여기서 고골 특유의 풍자적 아이러니 기법이 가장 선명하고 생생하게 표현된 것이 문체적 특징이다. 영웅들의 운명, 삶의 평범하고 놀라운 사건들.
따라서 "Dead Souls"의 지주들은 비인간성, 게으름, 저속함, 영적 공허함과 같은 공통된 특징으로 통합됩니다. 그러나 고골은 캐릭터의 영적 실패 이유에 대한 "사회적"설명에 자신을 제한하지 않았다면 위대한 작가가 아니었을 것 같습니다. 그는 정말로 "전형적인 상황에서 전형적인 인물"을 창조하지만, "상황"은 사람의 내적 정신 생활의 조건에서도 찾을 수 있습니다. 나는 Plyushkin의 몰락이 지주로서의 그의 지위와 직접적인 관련이 없음을 반복합니다. 가족을 잃으면 가장 강한 사람, 어떤 계급이나 재산의 대표자도 깨뜨릴 수 없습니까?! 한마디로 고골의 리얼리즘은 가장 깊은 심리학도 포함한다. 이것이 현대 독자들에게 시가 흥미로운 이유입니다 Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich-이 영웅들은 반사회적이며 캐릭터는 추악하지만 우리가 더 가까운 지인에서 본 것처럼 그들 각각은 적어도 긍정적 인 것이 남아 있습니다.
디테일의 구성적 역할은 그것들을 통해서 점차 등장인물의 성격을 알아보고, 이미지를 더 넓게 드러내는 데 도움을 주는 작은 것들이다. 불완전하다, 도식적이다. 시 "Dead Souls"에 나오는 Gogol의 영웅들은 예술적 디테일 덕분에 놀라운 생동감으로 독자 앞에 나타납니다. 세부 사항에 대한 설명은 때때로 사람들 자신을 가립니다.
N. V. Gogol은 보편적으로 인정받는 예술적 묘사의 대가입니다. Gogol의 산문에 대한 설명은 주로 가정 세부 사항이 풍부하기 때문에 그 자체로 가치가 있습니다. 이미 푸슈킨 시대에 러시아 생활의 특정 영역에 대한 보다 비판적이고 상세한 연구의 필요성이 제기되었는데, 디테일링은 사실적인 글쓰기의 가장 중요한 측면이며, 고골은 러시아 문학에서 그 토대를 마련했습니다. 예를 들어, 특성화 수단으로서의 인테리어는 고전 문학과 낭만 문학에서 거의 사용되지 않았습니다. 그러나 현실주의 작가들은 사물이 그 소유자에 대해 얼마나 많은 것을 알 수 있는지 깨달았습니다. 예술적 디테일의 역할이 커졌습니다.
Gogol은 마치 현미경처럼 세부 사항을보고 종종 독립적 인 삶을 부여받은 비정상적인 모습을 취합니다. 시에 나오는 사물의 세계는 혼돈, 일종의 사물의 공동 묘지입니다. 이것이 "지옥"의 그림이 만들어지는 방식입니다.
문학:
고골 N.V. 죽은 영혼 -M .: 출판사 "소설",
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Zolotussky I. Gogol. M., 1984.
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Y. 만. 고골의 시학 -M .: 출판사 "소설", 1978
"새로운 유형의 학생 핸드북", 출판사 "Ves"-St. Petersburg, 2003
Turbin.V. 고골의 영웅 - M., 1996.
동시대 회고록의 고골. M., GIHL, 1952
현대 사전은 문학에 관한 참고서입니다. 모스크바 1999
Nikolai Vasilyevich Gogol은 러시아 문학의 가장 불가사의하고 신비로운 고전입니다. 그의 작품은 신비주의와 비밀로 가득 차 있습니다. 이 위대한 작가의 작품에 익숙해지면 독자들은 각자 자신의 방식으로 그의 작품에 내재된 가장 깊은 의미를 이해합니다.
이 작업에서는 N. V. Gogol의시 "Dead Souls"의 여섯 번째 장에서 정원의 역할을 결정하고 각 요소의 의미와 기능을 알아 내려고 노력할 것입니다.
플러시킨 - 연옥
기업가 Chichikov의 전체 여정은 지옥, 연옥 및 낙원을 통과하는 여정입니다. Ad-Manilov, Korobochka, Nozdrev 및 Sobakevich; 연옥은 플러시킨입니다. 그의 재산에 대한 설명이 여섯 번째 장의 중간에 있는 것은 우연이 아닙니다.
Gogol은 "Hell", "Purgatory", "Paradise"의 세 부분으로 구성된 Dante의 "Divine Comedy"와 동등하게 자신의 창작물을 발표했습니다. 이 작업과 유사하게 저자는 Chichikov를 사용하기로 결정했습니다. 첫 번째 볼륨은 지옥, 두 번째 볼륨은 연옥, 세 번째 볼륨은 천국입니다. 이것은 교육 과학 박사 Natalya Belyaeva 러시아의 명예 교사의 의견입니다. 이 장을 분석하면서 우리는 이러한 관점을 고수하고 Plyushkin을 연옥으로 안내할 것입니다.
장원은 시골에 있는 영주의 저택으로 모든 정원, 정원, 텃밭 등이 있으므로 정원의 의미와 기능을 규명하는 것을 목표로 하여 6장에서 다루도록 하겠다. 필요에 따라 그 옆에 언급된 부동산(집) .
Plyushkin에는 인간이 남아 있고 영혼이 있습니다. 이것은 특히 동지에 관한 Plyushkin의 얼굴 변형에 대한 설명으로 확인됩니다. 중요한 구별 기능은 Plyushkin이 생생한 눈을 가지고 있다는 사실입니다. 아직 꺼지지 않은 작은 눈이 생쥐처럼 쑥쑥 자란 눈썹 밑에서 뛰쳐나오고 있었다...» . 그의 마을에는 두 개의 교회가 있습니다(하나님의 임재).
집
우리가 고려하고 있는 장에서 집과 정원이 언급됩니다. 집도 두 번 : 부동산 입구와 출구에서. Chichikov가 부동산까지 운전할 때 집이 보입니다.
집의 "얼굴"을 나타내는 창문에 주목합시다 : 정면-에서 얼굴- 얼굴, 창은 " 눈"- 눈. 저자는 다음과 같이 씁니다. “창문 중 두 개만 열려 있었고 나머지는 덧문으로 덮여 있거나 판자로 덮여 있었습니다. 이 두 개의 창문도 반쯤 보입니다. 그들 중 하나는 파란색 설탕 종이로 된 어두운 삼각형을 붙였습니다.. 창 중 하나의 삼각형은 "신성한 상징"을 나타냅니다. 삼각형은 삼위 일체의 상징이고 파란색은 하늘의 색입니다. 집은 중생하기 전에 어둠 속으로 내려가는 것을 상징합니다. 즉, 천국 (이 경우 정원)에 가려면 어둠을 통과해야합니다. 정원은 집 뒤에 있어 자유롭게 자라고 마을을 떠나 들판으로 사라진다.
정원
정원은 소설에서 가장 좋아하는 이미지 중 하나입니다. 정원 풍경은 러시아 전통, 특히 시적 전통의 특징입니다. 그래서 A.S. Pushkin은 정원을 언급합니다. "유진 오네긴"에서; E.A.의 "폐허" Baratynsky; A.N. 톨스토이. Plyushkin 정원의 풍경을 만드는 Gogol은 이러한 전통의 일부였습니다.
낙원의 이미지로서의 정원은 영혼의 거처입니다. 그리고 위에서 언급했듯이 Plyushkin이 영혼의 징후를 드러낸다는 사실에서 진행하면시 "Dead Souls"의 여섯 번째 장에있는 정원은 우리 영웅의 영혼에 대한 은유입니다. " 집 뒤에 펼쳐진 오래되고 광대한 정원, 마을을 내려다보다가 들판으로 사라지고 무성하고 썩어가는 ...". Plyushkin의 정원에는 울타리가 없으며 마을을 넘어 들판으로 사라집니다. 그를 감시하는 사람은 없고, 그는 혼자 남겨진다. 그는 무한한 것 같습니다. 영혼처럼.
정원은 식물의 왕국이므로 정원에서 무엇이 어떻게 자라는가가 항상 중요합니다. Plyushkin의 정원에서 Gogol은 자작 나무, 홉, 장로, 마가목, 개암, chapyzhnik, 단풍 나무, 아스펜을 언급합니다. Plyushkin의 정원에서 언급 한 첫 번째 나무 인 자작 나무에 대해 살펴 보겠습니다. 자작나무는 우주의 지상과 영적 수준을 연결하는 우주 나무의 역할을 합니다. 나무의 뿌리는 지옥, 줄기는 지상 생활, 크로나리는 낙원을 상징합니다. 자작 나무는 꼭대기가 박탈되었지만 전체 왕관은 아닙니다. Manilov, Korobochka, Nozdryov 및 Sobakevich와 달리 여전히 영혼이있는 Plyushkin의 이미지와 평행을 볼 수 있습니다.
저자는 자작나무를 기둥과 비교합니다. 기둥은 하늘을 잡고 지구와 연결하는 세계 축을 상징합니다. 또한 생명의 나무를 상징합니다. 이것으로부터 Plyushkin의 영혼이 천국, 낙원으로 이끌립니다.
자작나무 줄기 끝의 골절은 새의 형태로 제시됩니다. 새는 육체에서 해방된 인간 영혼의 상징입니다. 그러나 새는 검은 색입니다. 검은색은 밤, 죽음, 회개, 죄, 침묵, 공허함의 상징입니다. 검은색은 다른 모든 색을 흡수하기 때문에 부정과 절망을 표현하기도 하고, 흰색과 반대되며 부정적인 시작을 의미하기도 합니다. 기독교 전통에서 검은색은 슬픔, 애도, 슬픔을 상징합니다. 흰색은 신성한 색입니다. 빛, 순결과 진실의 상징.
Plyushkin과의 연결 및 그에 대한 이해가 확립 된 다른 식물에 대해 살펴 보겠습니다. 이들은 홉, 버드 나무, chapyzhnik입니다. " ... 버드 나무의 속이 빈 낡은 줄기, 백발의 chapyzhnik, 끔찍한 광야에서 시든 버드 나무 뒤에서 튀어 나와 얽히고 교차하는 잎과 가지 ...",-이 조각은 Plyushkin의 외모에 대한 설명과 유사합니다." 그러나 그는 그것이 가정부보다 가정부에 더 가깝다는 것을 알았습니다. 적어도 가정부는 수염을 면도하지 않지만 이것은 반대로 면도했으며 턱 전체가 아래 부분과 함께 있기 때문에 아주 드물게 보였습니다. 뺨은 마구간에서 말을 청소하는 데 사용되는 철선의 빗자루처럼 보였습니다. ". Plyushkin의 얼굴에있는 초목은 백발의 단단한 chapyzhnik과 같습니다. 그러나 철사 빗은 이미 정원과의 연결을 잃고 있습니다. 살아있는 살이 아니라 금속입니다.
홉은 정원 전체에서 자랐습니다. 그것은 아래에서 자라 자작 나무 주위를 가운데로 비틀고 거기에서 매달리고 다른 나무 꼭대기에 달라 붙어 공중에 매달 렸습니다. 홉은 사람과 영적 세계를 연결하는 식물로 간주됩니다. 따라서 Plyushkin의 정원에는 수평 무한대뿐만 아니라 지구와 하늘을 연결하는 수직 무한대도 있습니다. 자작나무에서 부서지면 홉으로 복원됩니다.
다음에 메이플이 언급됩니다. 메이플은 젊음, 젊음, 아름다움, 사랑, 신선한 힘, 생명의 상징입니다. 이러한 의미에 불의 의미가 추가됩니다. 불 - 태양과 햇빛, 에너지, 다산, 신성한 선물, 정화를 상징합니다. 또한 불은 하늘과 땅을 연결하는 매개체입니다. 물론 Plyushkin의 가능한 변화에 대해 생각할 수는 없지만 Gogol은 분명히 인간의 영적 변화를 희망합니다.
그런 다음 아스펜에 대한 설명을 따릅니다. 아스펜은 애도와 부끄러움의 상징을 나타냅니다. 까마귀는 외로움의 상징입니다. Plyushkin의 삶은 두 가지 모두의 기초를 제공합니다.
따라서 사람 안에 있거나있을 수있는 모든 것이 더 좋고 살아 있으며 정원으로 들어갑니다. 인간 세상은 무디고 죽어 있지만, 정원은 살아서 거칠게 빛난다. 정원은 영혼의 거주지로서 고골의 죽음의 세계에 삶의 흔적이 있음을 기억하게합니다.
