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축제 민속 의상 전체 론적 예술적 이미지 프레젠테이션. 민속 축제 의상 예술 수업

수업 유형:민속 축제 의상. 5셀

목표:

민속 의상의 요소와 장식을 학생들에게 알리기 위해;

Rus의 민속 의상 및 전통 연구를 통해 학생들이 영적, 도덕적, 미적 및 예술적 가치의 세계에 익숙해 지도록 촉진합니다.

러시아 국민에 대한 존경심을 키우고 애국심을 키울 수 있습니다.

장비:컴퓨터, 프로젝터, 스크린, 컴퓨터 슬라이드 "Rus의 민속 의상", 학생들의 작업장을 갖추고 있습니다.

사전:장식, 블라우스, sundress, poneva 치마, 왕관, kokoshnik, kichka.

수업 중

I. 조직적 순간

II. 수업 주제 메시지

오늘 우리는 Rus의 민속 의상에 대해 이야기 할 것입니다. 조상들이 무엇을 입었는지 아십니까?

"그들은 옷으로 만난다 ..."-이 말은 수세기 동안 우리에게 왔습니다. 천년 전 우리 조상들은 낯선 사람이 어떤 지역 출신인지, 어떤 부족에 속해 있는지, 어떤 지위를 차지하고 있는지 이해하기 위해 한 번은 낯선 사람의 옷을 보는 것으로 충분했습니다. 이러한 "방문 카드"를 통해 낯선 사람과 어떻게 행동하고 그에게 무엇을 기대해야하는지 즉시 결정할 수 있습니다.

이제 우리는 쟁기질하지 않고 씨를 뿌리지 않고 실을 뽑지 않고 직조하지 않으며 거의 자수하거나 바느질하지 않습니다. 육체 노동의 오래된 전통은 사라졌습니다. 우리는 대부분 매장에서 산 옷을 입습니다. 그러나 우리는 선조들의 손으로 만들어진 막대한 유산을 물려받았습니다. 그것은 수세기 동안 축적되어 왔으며 러시아 사람들은 노동뿐만 아니라 영혼, 꿈, 희망, 기쁨과 슬픔도 투자했습니다. 민족 의상은 여러 세대에 걸쳐 만들어졌습니다. 러시아 민속 의상은 단순함과 지혜, 풍부한 장식, 화려한 장식 및 흥미로운 세부 사항으로 우리를 매료시킵니다. 각 패턴과 컷에는 고유한 스토리가 있습니다. 이것은 러시아 의상을 독특하게 만듭니다.

이러한 유형의 민속 예술을 자세히 살펴보고 우리 시대에 의류의 국가적 전통이 어떻게 보존되는지 봅시다.

III. 새로운 자료 학습

러시아 아름다움의 민속과 시적 이미지를 회상합시다. 어떤 의상을 입고 그녀를 대표합니까?

러시아 여성 의상은 매우 화려하고 다양했습니다. 그런 의상을 만들기 위해서는 엄청난 기술이 필요했습니다. 그것은 절단과 재봉, 레이스 직조 및 자수를 포함했습니다. 주인은 직조 기술을 마스터해야했습니다. 대부분의 러시아 의상의 벨트와 소매가 짜여졌습니다. 그런 드레스는 몇 달이 아니라 몇 년 동안 입었습니다. 별도의 기능은 각 지방, 카운티 및 마을의 의상을 구별했습니다. 민속 의상도 용도 (일상, 축제, 결혼식, 애도), 연령, 결혼 여부가 달랐습니다. 대부분의 경우 휘장은 옷의 재단과 유형이 아니라 색상, 장식의 양 (자수 및 짠 패턴)이었습니다. 가장 우아한 것은 빨간색 천으로 만든 옷이었습니다. "빨간색"과 "아름다운"의 개념은 대중의 상상에서 모호하지 않았습니다.

Rus의 전통 민속 의상의 주요 요소는 무엇이라고 생각하십니까?

물론 전통 의상의 주요 요소는 셔츠, 선 드레스 또는 포네바 스커트, 벨트 및 머리 장식입니다.

의상의 모든 세부 사항에는 전통에 안치 된 특정 의미가 있습니다. 우선, 러시아 여성 의상은 몸의 모양을 강조해서는 안됩니다. 그 옷을 입은 모든 여성은 아름답고 위엄 있고 포근했습니다. sundress는 XX 세기 40 년대까지 러시아의 모든 계층 여성의 옷이었으며 러시아 여성의 아름다움과 외모를 강조했으며 그녀는 백조처럼 떠 다니는 그러한 부를 "운반"했습니다. 따라서 걸음 걸이, 매너 및 스타일.

여성들은 오염으로부터 옷을 보호하고 장식되지 않은 부분을 덮는 앞치마가 달린 사라 판을 입었습니다. 앞치마 - 자포나 또는 커튼은 농민 여성의 옷을 보완했으며 여성 러시아 여성의 가장 장식적이고 풍부하게 장식된 부분이었습니다.

정장. 일반적으로 캔버스로 만들어졌으며 자수, 직조 패턴, 컬러 트림 인서트, 실크 패턴 리본으로 장식되었습니다.

sundress 아래에서 그들은 캔버스 또는 실크로 만든 흰색 긴 셔츠를 입었습니다. 여름에 셔츠는 종종 소녀들의 유일한 옷이었습니다. 여성용 셔츠의 밑단과 조랑말 치마는 종종 지구의 고대 표의 문자, 뿌려진 밭-나뭇 가지, 꽃, 식물의 조건부 이미지를 포함하는 짠 또는 수 놓은 장식품으로 장식되었습니다. 이 모든 패턴은 비옥한 토양인 대지의 개념을 표현합니다. 추운 계절에는 따뜻한 길거나 짧은 퀼트 재킷을 입거나 선 드레스에 따뜻한 재킷을 입습니다.

여성 의상의 또 다른 중요한 부분은 머리 장식이었습니다. 그는 일종의 전화 카드였습니다. 소유자, 나이, 결혼 여부 및 사회적 소속을 알아내는 데 사용할 수 있습니다. 거의 모든 주(때로는 카운티)에는 고유한 형태의 머리 장식이 있었습니다. 아시다시피 기혼 여성의 머리 장식은 소녀의 머리 장식과 다릅니다. 기혼 여성의 머리카락에는 마법의 힘이 있다고 믿었기 때문에 머리를 가리지 않았습니다. 이것은 "to goof off"라는 표현이 나온 곳입니다. 어색한 위치에. 머리 장식은 다산과 힘의 상징이었습니다. 일반적으로 여러 부분으로 구성되며 (부품 수는 12에 도달) 무게는 최대 5kg입니다. 세 가지 주요 것: 이마 부분 - 키치카뿔이 있거나 매끄 럽습니다. 옥양목, 벨벳 또는 옥양목으로 만든 케이스 - "까치"; 후면 패널 - "목덜미". 소녀 모자는 여성 모자와 달리 머리카락을 열어 두었습니다. 아름다움, 순수함, 결혼 기회의 상징입니다. 결혼식 당일 소녀는 "까치"에 입혔습니다 (평평 해지면이 머리 장식은 꼬리가 긴 새와 비슷하므로 이름이 붙여졌습니다).

의상에서 똑같이 중요한 부분은 벨트였습니다. 벨트는 셔츠 나 선 드레스를 집는 옷이 아닙니다. 가디언 역할을 맡았다. 그것을 만들 때 장인들은 수세기 동안 구전되어 온 특별한 매력을 속삭였습니다. 벨트는 편직, 직조 및 자수되었습니다. 러시아 사람들은 보통 여러 개의 벨트를 착용했습니다. 하나는 옷 아래 알몸에 직접 착용하고 그 위에기도의 말씀을 수 놓았습니다. 두 번째 벨트는 옷 위에 착용했습니다. 여자들은 그것을 왼쪽에 이중 매듭으로 가슴 아래에 묶었습니다. 지갑, 열쇠 및 기타 작은 물건은 sundress에 주머니가 없었기 때문에 벨트에 걸었습니다. 훨씬 나중에 발명되었습니다. 벨트 없이 걷는 것은 용납될 수 없는 것으로 간주되었습니다.

러시아 남성 의상에도 고유 한 특성이 있습니다. 남성 의상의 주요 부분은 스탠드 칼라가 있거나없는 셔츠 코소 보 로트 카였습니다. 칼라의 컷이 가슴 중앙이 아니라 측면에 있기 때문에 kosovorotka라고 불렀습니다.

셔츠는 보통 손수 만든 흰색 캔버스로 꿰매었습니다. 때때로 캔버스는 파란색이나 빨간색으로 칠해졌습니다. 흰색 셔츠는 소매 바닥, 셔츠, 칼라에 아름다운 자수로 장식되었습니다. 셔츠는 긴 모직 컬러 벨트로 묶여 있습니다.

바지는 넓지 않고 파란색이나 검은 색으로 염색 된 캔버스로 만들어졌습니다. 휴일 바지는 종종 줄무늬였습니다. 바지는 인피 신발로 부츠 또는 오 누치에 집어 넣었습니다.

우리 조상들이 의상을 장식할 때 사용했던 장신구의 종류를 살펴보자. "장식"이라는 단어는 대부분 리드미컬하게 정렬된 요소로 구성된 패턴으로 이해됩니다. 그것은 장식 대상의 일부이며 당시의 예술적 스타일을 반영합니다.

그들의 의상을 장식하기 위해 우리 조상들은 꽃, 풍경, 기하학, 상징 및 동물과 같은 유형의 장식을 사용했습니다.

장식품을 만들 때 사람들은 항상 자연으로 향했지만 단순히 복사하는 것이 아니라 처리하고 양식화하여 단순화하여 가장 특징을 보존했습니다.

우리가 표시한 장식 유형에 대해 전형적인 것은 무엇입니까?

꽃 장식은 양식화된(단순화된) 꽃, 잎, 새싹, 줄기로 구성됩니다. 기하학 장식품은 다양한 기하학으로 구성됩니다.

도형: 삼각형, 마름모꼴, 사각형, 별 등. 조경 장식의 주요 대상은 산, 나무, 바위, 폭포와 같은 자연 모티프이며 때로는 건축 모티프 및 동물 장식 요소와 결합하여 발견됩니다. 동물 장식은 현실적이고 조건적인 새와 동물의 이미지를 기반으로 합니다. 후자의 경우 장식은 환상에 다소 가깝습니다. 상징적 장신구의 이미지는 상징 또는 상징의 체계이다.

요즘 가장 세련된 옷을 만들 때 예술가들은 공예가가 만든 민속 자수와 레이스 패턴을 지속적으로 사용합니다. 우아한 동시대인의 의상에서 200년 전에 증조모가 입었던 옷의 요소인 선드레스, 셔츠, 스카프, 따뜻한 재킷, 부츠 등을 쉽게 알아볼 수 있습니다.

이러한 멋진 것들, 자수, 직물 및 레이스의 오래된 디자인은 여전히 편안하고 유쾌하기 때문에 계속해서 우리를 기쁘게 합니다. 그들은 우리 삶에 기쁨과 편안함, 축제와 가정의 따뜻함을 가져다줍니다. 아마도 이것은 진정한 아름다움은 시간의 시험을 두려워하지 않기 때문일 것입니다.

IV. 실무

작업: 러시아 민속 의상을 스케치합니다.

V. 적용되는 자료의 통합

그래서 오늘 수업에서 우리는 편안하고 실용적이며 아름다운 러시아 전통 민속 의상에 대해 알게되었습니다.

VI. 요약

완성된 스케치의 관람 및 전시, 토론 및 평가

수업이 끝났습니다. 수업이 끝나면 항상 아름다웠던 러시아의 모든 여성들에게 애국가가 울리기를 바랍니다.

그들은 바늘녀들이다.
그들은 장인이다
그들은 당신을 먹일 것입니다
물을 마신다.
낮에 일하다
자수, 밤에 짜다 -
러시아의 마돈나 -
영광스러운 딸들!

수업: 5

수업 프레젠테이션

뒤로 앞으로

주목! 슬라이드 미리보기는 정보 제공용이며 프레젠테이션의 전체 범위를 나타내지 않을 수 있습니다. 이 작품에 관심이 있으시면 정식 버전을 다운로드하십시오.

목표:

교육적인:

러시아 민속 축제 의상의 특징을 학생들에게 알리기 위해.

개발 중:

장식 구성에서 예술적 이미지를 만드는 기술 개발.
다양한 유형의 기술을 사용하여 학생들의 기술을 형성합니다.

교육적인:

전통적인 러시아 문화, 조국 및 그 역사에 대한 사랑과 관심을 높이십시오.
러시아 국민의 예술적 창의성에 대한 존경심을 키우기 위해.

장비 및 재료:

러시아 민속 의상을 묘사한 테이블.
여성 및 남성 인물의 패턴.
이 주제에 관한 남자들의 그림.
러시아 예술가들의 역사적 그림 재현 (I.P. Argunov "러시아 의상을 입은 알려지지 않은 농민 여성의 초상화", K.E. Makovsky "kokoshnik의 러시아 아름다움", A.P. Ryabushkin "17 세기 모스크바 소녀")
미술 재료 세트입니다.
패브릭, 리본, 비즈, 스팽글, 풀, 아플리케 가위.

강의 계획:

정리 시간. 수업 준비 상태를 확인하십시오.
민속 의상에 대해 이야기하십시오. 축제 민속 의상의 특징에 대해 잘 알고 있습니다.
예술적 작업의 진술.
페인트로 만든 스케치를 기반으로 응용 프로그램을 만듭니다.
요약, 작업 분석.

수업 중

I. 조직적인 순간. 수업 준비 상태를 확인하십시오.

II. 새로운 지식의 형성. 축제 민속 의상의 특징에 대해 잘 알고 있습니다.

프레젠테이션의 첫 시작 화면이 화면에 나타납니다.

친애하는 여러분! 오늘 수업에서 우리는 그 특징 인 "민속 명절 옷"에 대해 이야기 할 것입니다.

러시아 민족 의상은 고대부터 현재까지 사용되었습니다. 특정 지역, 목적(명절, 결혼, 일상), 연령(아이, 소녀, 기혼 여성, 노파)에 따라 눈에 띄는 특징이 있다.

절단 및 장식 기술의 일반적인 유사성으로 인해 러시아 의상에는 고유 한 특성이 있습니다. 러시아 북부에서 농민들은 남부 지역의 농민들과 크게 다른 옷을 입었습니다. 러시아 민족 의상의 특징은 많은 수의 겉옷입니다. 옷 망토와 노. 망토는 머리 위로 썼고 그네는 위에서 아래로 슬릿이 있었고 후크 또는 단추로 끝에서 끝까지 고정되었습니다.

귀족의 의상은 금, 은, 진주, 값비싼 단추를 사용하여 값비싼 천으로 만들어졌습니다. 이 옷은 대대로 전해졌습니다. 의복 스타일은 수세기 동안 변하지 않았습니다. 패션의 개념은 존재하지 않았습니다.

러시아 민족 의상은 1699년 표트르 1세가 농민, 승려, 사제를 제외한 모든 사람의 민속 의상 착용을 금지한 이후 덜 일반적이 되었습니다.

Rus의 옷은 헐렁하고 길고 매우 아름다웠습니다. 가장 우아한 것은 빨간색 천으로 만든 옷으로 간주되었습니다.

러시아 여성 북부 의상에 대한 일반적인 아이디어는 일반적으로 셔츠, 선 드레스, 벨트, 때로는 앞치마와 관련이 있습니다. 북쪽에서 sarafans는 종종 가슴을 여는 옷인 Epanechka로 보완되었으며 추운 날씨에는 sarafan에 긴팔 Dushegreya를 입었습니다.

러시안 셔츠-Rus '에서는 칼라, 소매 가장자리, 어깨, 특히 옷자락을 따라 악의 세력이 가장 "취약한"장소에 자수로 셔츠를 다듬는 것이 일반적이었습니다. 자수는 부적으로 사용되었습니다. 그것은 태양의 상징과 전통적으로 악령을 몰아내는 수호자로 간주되었던 새, 특히 수탉의 이미지가 지배했습니다.
스윙 선드레스- 패턴 스트립, 브레이드, 실버 레이스, 패턴 버튼으로 전면에 장식된 셔츠 위에 입습니다.
코코슈니크-가장 일반적인 유형의 축제 머리 장식은 담수 진주, 금색 및 은색 실로 장식 된 일종의 조밀 한 단단한 모자입니다.
에파네치카- 스윙 샤워 워머.
슈가이- 긴팔 샤워 워머.

러시아 남부 지역에서는 셔츠, 포네바(스커트), 앞치마, 머리 장식인 모자(까치)로 구성된 또 다른 유형의 의류가 일반적이었습니다.

이 옷은 sundress와 달리 농민이었습니다.

포네바- 모직 체크 무늬 홈스펀 소재로 수 놓은 것. 자수, 레이스 줄무늬, 리본, 구슬로 장식되었습니다. Poneva는 솔기를 따라 장식인 세 개의 패널로 구성됩니다. 색상면에서 ponevs는 새장에서 검은 색, 파란색이었습니다.
앞치마- "자폰", "커튼". 앞치마는 항상 자수로 아낌없이 장식되었으며 종종 빨간색이 선호되었습니다. "빨간색"이라는 오래된 단어가 동시에 아름다운 것을 의미하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 붉은 색도 마법으로 간주되었습니다.
까치-기혼 여성의 늙은 러시아 머리 장식 또는 그 일부. 그것은 중앙 러시아에 널리 분포했습니다. 그것은 여성의 머리 장식 중 가장 부유했습니다.

이제 여성복 사진을 자세히 살펴 보겠습니다.

1. 툴라 지방의 젊은 농부 여성의 축제 의상

2. Voronezh 지방의 축제 의상.

3. 오룔 지방의 축제 의상

얘들아! 이 의상이 어떤 요소로 구성되어 있는지 봅시다.

그리고 우리는 러시아 민속 의상의 이미지가있는 유명한 예술가의 역사적 그림 복제품을 신중하게 고려할 것입니다.

1. "러시아 의상을 입은 알려지지 않은 농부 여성의 초상화"는 러시아 예술가 Ivan Petrovich Argunov의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 이 작품 속 농민 여성의 이미지는 꿰뚫는 진실성과 진심 어린 공감으로 전달된다. 모스크바 지방 출신의 농민 여성의 민족지 학적으로 정확한 복장 (금실로 수 놓은 kokoshnik, 빨간 선 드레스, 얇은 흰색 셔츠, 밝은 보석)과 독창성과 매너리즘의 부재는 농민의 기원에 대해 이야기합니다. 모델. 그녀의 부드러운 특징, 친근하고 거의 눈에 띄지 않는 미소와 차분한 자세-모든 것이 사람들의 여성의 겸손, 개방성 및 친절을 강조합니다.

2. "kokoshnik의 러시아 아름다움" K. E. Makovsky.

A.S. 의 시에 관한 것 같습니다. 푸쉬킨 "아름다움"

그 안에 있는 모든 것이 조화롭고 모든 것이 훌륭하며
모든 것이 세상과 열정보다 높습니다.
그녀는 수줍게 쉬고 있다
엄숙한 아름다움에;
그녀는 자신을 둘러봅니다.
그녀에게는 라이벌도, 여자 친구도 없습니다.
우리 창백한 원의 아름다움
그녀의 광채가 사라집니다.
어디 서둘러
적어도 사랑의 데이트를 위해,
마음에 무엇을 먹이든
당신은 숨겨진 꿈입니다
하지만 그녀를 만나면 부끄럽고
갑자기 당신은 무의식적으로 중지
경건하게 경건히
아름다움의 신전 앞.

3. “17세기 모스크바 소녀.” AP Ryabushkin - 그림은 놀랍도록 간단합니다. 한 소녀가 오래된 모스크바 거리를 걷고 있습니다. 그녀의 걸음걸이는 가볍고 우아하다. 그녀는 눈 위에 떠있는 것 같습니다. 펄럭이는 모피 코트와 시크한 브레이드의 리본으로 가벼움을 높였습니다.

눈 덮인 거리를 배경으로 소녀의 모습이 분명히 어렴풋이 어렴풋이 나타나고 있습니다. 그녀는 날씬하다. 높은 머리 장식으로 덮인 그녀의 머리는 자랑스럽게 제기됩니다. 얼굴의 백설 공주 피부는 약간의 홍당무로 덮여 있습니다. 그녀는 단순히 옷을 입고 있습니다 : 값 비싼 옷의 소매가 에메랄드 녹색으로 보이는 소매에서 진홍색 모피 코트. 밝은 갈색 끈에 빨간 리본이 짜여져 있습니다. 색상이 밝고 채도가 높습니다.

III. 예술적 작업의 진술.

물감으로 만든 밑그림을 바탕으로 응용 작업을 하고 있습니다. 우리는 천 조각, 끈, 구슬로 작업을 수행합니다.

IV. 페인트로 만든 스케치를 기반으로 응용 프로그램을 만듭니다.

V. 요약, 작업 분석.

완성된 스케치의 검토 및 전시, 토론 및 평가

G. 무롬 블라디미르 지역
MBOU 중등 학교 №13
Snisar G.D. 1급 선생님
시각 예술 5학년

주제: "민속 축제 의상"
(B.M. Nemensky 프로그램에 따름)

목표와 목적:
학생들에게 러시아 민속 의상을 소개합니다.
전통과 민속 문화에 대한 조국에 대한 사랑을 키우기 위해;
창의적이고인지적인 활동을 개발하십시오.
그래픽 기술과 능력을 향상시킵니다.

장비:
잡지 영 아티스트, 1993;
Shpikalova T.Ya. 장식 그림 수업의 민속 예술 : 교사를위한 안내서 - M.; 깨달음, 1989;
미술. 인간 생활의 장식 및 응용 예술. 5학년: 교과서. 일반 교육용 기관 / N.A. Goryaeva, O.V. Ostrovskaya; 에드. B.M. Nemensky. – 9판. -M .: 교육, 2010;
주제에 대한 영상;
미술 재료;
ICT

수업 유형: 학습 수업 및 새로운 지식의 기본 강화

강의 계획:
조직적인 부분.
주제에 대한 입문 연설.
예술적 작업의 진술.
작업의 실제 구현.
요약.

수업 중:

안녕 얘들 아, 앉아.
-오늘 수업에서 우리는 "민속 예술의 고대 뿌리"라는 주제 블록에 대해 계속 작업 할 것입니다. 이 수업에서는 민속 축제 의상에 대해 알아보고 예술적 이미지의 무결성을 볼 것입니다.
(프레젠테이션 동반).
게시판에 제시된 시각 자료에 주의를 기울이면 주제를 밝히는 데 도움이 될 것입니다.
예전에 Rus의 여성은 백조, 백조, 공작, 오리, 유황 새라고 불 렸습니다. 우리 조상의 미적 표현은 여성을 새의 이미지와 불가분의 관계로 연결했습니다. "가장 오래된 슬라브 신화에서 선함, 만족, 번영의 신성한 상징." 이 별명을 가진 여성에게 보상하는 러시아 사람들은 러시아 민속 의상을 통해 전달되는 이미지의 시각적 플라스틱 측면을 강조했습니다.
수세기 동안 러시아 땅의 여러 지역에서 의류의 고유 한 특징이 개발되었으며 사람들은 지역 전통을 엄격하게 고수했습니다.
러시아 북부는 민속 옷을 입고 계속 살았던 우리 고대의 보호 구역이었습니다. 그녀는 단순한 농민 여성과 Grand Duchess의 의상이 천 가격과 장식의 풍부함에서만 다른 고대 Rus의 옷의 주요 특징을 유지했습니다.
일상적인 옷은 단순하고 겸손했으며 농민 여성이 단순한 나무 베틀로 짠 캔버스 또는 천으로 꿰매 었습니다. 종종 구매한 천으로 꿰매는 축제용 천은 우아하고 풍부했습니다.
여성복은 고유의 아름다움과 다양한 옵션으로 놀라움을 금치 못합니다. 각 지방마다 고유 한 방식으로 옷을 입기 때문입니다. 지역 전통 의상은 오래된 패턴을 반복하고 고대 예술 전통을 계승했습니다.
모든 영지와 계급에서 깃에 조립품이 있는 긴 속옷이 주된 옷이었고 독신 청소년에게는 종종 유일한 옷이었습니다. 상단과 밑단의 축제 셔츠는 자수 및 직조 패턴으로 아낌없이 장식되었습니다. 헐렁하고 넓고 강한 리넨이나 대마 캔버스로 만들어져 작업에 잘 적응했습니다. 오래된 마을에서 그들은 최고의 셔츠를 입고 마치 휴일처럼 잔디를 깎거나 수확했습니다.
여성 의류에는 두 가지 유형의 셔츠가 있습니다. 하나는 북부 마을, 마을 및 도시에서 착용하는 Novgorod 문화와 관련된 넓은 주름 소매가 있습니다. 소매가 가늘어지는 셔츠는 "모스크바"라고 불렸고 러시아 중부 및 남부 지방에서 찾을 수 있습니다.
북부와 중부 지방의 셔츠 위에 그들은 스트랩이 달린 하이 스커트 인 sundress를 입었고 축제 의상을 입고 스트랩에 우아하고 푹신한 샤워 재킷을 입었습니다. 사람들은 그것을 깃털 또는 깃털이라고 불렀습니다.
저렴한 일상용 선 드레스는 집에서 만든 염색 양모 체크 무늬의 가지각색의 인쇄 패턴이있는 린넨 캔버스로 꿰매어졌습니다. 축제의 것-다색의 화려한 친츠, 패턴 새틴, 다 마스크 및 벨벳. 그러나 더 자주 그들은 브로케이드에서 sundresses를 꿰매었습니다. 부유한 농민들은 금박을 입힌 구리 실로 면직물을 구입했습니다. 부유한 사람들, 상인들은 아내와 딸을 위해 금 무늬가 있는 귀중한 양단에서 사라판과 두셰그레를 주문했습니다. 그들은 부활절, 크리스마스, 트리니티와 같은 가장 중요한 휴일에만 매우 소중히 여기고 착용했습니다. 여성복을 재단할 때 천을 아주 세심하게 사용했고 스크랩도 남지 않았습니다.
러시아 남부 지방에서는 셔츠 위에 고대 허리 길이의 옷인 paneva를 입었습니다. 스윙 paneva-raznopolka는 모직 또는 반 모직 천의 세 패널로 꿰매어 위에서 뒤에서 모았습니다. 외부 패널의 바닥은 함께 꿰매어지지 않았고 수렴하지 않았습니다. 걷고 일하는 것이 더 편리했습니다. 일부 지역에서는 패턴이있는 스티치를 패널에 꿰매기 시작했는데 스커트처럼 보였습니다.
남부 러시아 지방의 축제 옷은 더 밝고 다채롭고 북부 지방은 더 엄격하고 풍부합니다. 그래서 북부 머리 장식의 장식은 비단, 금 자수, 진주, 자개 및 유색 돌로 구성되었습니다. 18세기에 이곳의 다른 kokoshniks는 천 루블 이상인 반면 좋은 말은 10에 불과했습니다!
러시아 진주는 일반적으로 북부 강에서 채굴되었습니다. 한때 Kargopol에있는 동안 Alexander I 황제는 도시를 돌아 다니며 현지 민속 의상에 감탄했습니다. 그는 Kargopolok에게 위조 진주가 있는지 물었습니다. 보석에 진주가 너무 많았습니다. 그리고 진주가 진짜인지 확인한 황제는 이에 만족했습니다.
추운 계절에 가난한 여성들은 종종 색실로 수 놓은 양가죽 코트와 모피 코트를 입었습니다. 그리고 넓은 세이블 칼라가 달린 여우와 다람쥐 모피에 다마스크 코트를 꿰매었습니다. 그림에서 V.I. 1891 년에 쓰여진 Surikov의 "The Capture of the Snow Town"에서 우리는 그런 옷을 입은 아름답고 건강하며 강한 러시아 사람들을 봅니다.
소녀와 젊은 여성이 가장 좋아하는 보석은 소녀의 결혼 동의를 보장하는 반지와 반지입니다. 그 후 그것은 결혼의 상징이되었습니다. 결혼식 후 러시아 북부의 여성들은 진주와 자개 구슬과 은 사슬과 같은 목 보석을 착용할 수도 있었습니다. 그러나 신부의 경우 칼라 형태의 타이포그래퍼는 값 비싼 천으로 만들어 목에 꼭 맞고 금은 자수, 보석 및 색안경으로 장식되었습니다. 남쪽에서 그들은 호박 구슬, 수많은 구슬 장식 및 사슬을 착용했습니다.
자수가있는 브로케이드 또는 실크 브레이드는 소녀의 브레이드로 짜여졌습니다. 리본은 소녀가 구애를 받을 수 있음을 의미했습니다.
붉은 소녀가 온다
거미가 떠다니듯
그녀는 파란 드레스를 입고 있어요
브레이드에 스칼렛 리본,
머리에 깃털.
소녀의 축제 모자는 머리 꼭대기를 가리지 않고 풍부한 천, 진주 및 색안경으로 장식 된 후프 형태로 만들어 졌다는 점에서 여성용 모자와 달랐습니다.
러시아의 여러 지역에있는 여성용 모자는 외모가 매우 다양했으며 kokoshnik ( "kokosh"-닭에서 유래)과 까치, kichki가있는 곳이라고 불렀습니다. 처음 두 개는 종종 새처럼 보였지만 남 러시아 kichka는 뿔이있어 다산의 개념을 표현했습니다.
가장 엄숙하고 풍성한 의상은 결혼식에서 여성이 입었습니다. 집에 풍부한 다 마스크 선 드레스와 진주 드레싱이 없다면 이웃에게서 빌린 것입니다. 그리고 상속받은 사람들은 여동생이나 딸에게 상속되었습니다.
중산층 소녀의 결혼 선물에는 10년 동안 사용할 수 있는 동일한 수의 캔버스 천과 면 소재의 선드레스와 같은 10개 이상의 셔츠가 포함되어 있었습니다.
그 소녀가 그녀의 의지에 영원히 작별 인사를했기 때문에 젊은 여성이 교회에서 결혼 한 결혼식 선 드레스는 애도의 색이었습니다. 결혼식 참가자들은 맨손으로 서로 만지는 것이 허용되지 않아 빈곤을 약속했습니다. 따라서 많은 곳에서 소매가 달린 긴팔 셔츠를 때때로 땅에 꿰매었습니다.
결혼식 둘째 날에는 결혼을 상징하는 어린 빨간 선 드레스를 입었고 러시아 남부 마을에서는 빨간 파냐와 빨간 모피 코트를 입었습니다.
러시아 민속 의상은 밝은 민족적 특성이 특징이며 부유한 농민과 문화적인 일상을 반영합니다.
-여러분, 오늘 수업에서 러시아 북부 또는 남부 지역의 축제 의상 스케치를 완성해야합니다. 작업을 할 때 시트의 수직 위치를 잡고 작업을 가운데에 놓고 옷의 요소를 그립니다. 색으로 스케치를 시작할 때 비쳐 보이지 않도록 연필을 세게 누르지 말고 조심스럽게 그리는 것이 중요합니다.
-실습에 들어가기 전에 체육 분을 실시합니다.

체육 분

사슴에게는 큰 집이 있고,
그는 창밖을 내다본다.
토끼는 숲을 통해 실행
그의 문을 두드리는 소리가 난다.
노크 노크 노크 빨리 열어
숲에 사악한 사냥꾼이 있습니다.
토끼야 달려라 토끼야
나에게 발을 줘.

실제 작업 중에 교사는 학생들의 작업을 모니터링하고 필요한 경우 조언하고 돕습니다.

요약.
수업이 끝나면 최고의 작품이 수업 앞에 표시되고 성적은 저널에 게시됩니다.
- 이번 수업은 끝났습니다. 안녕히 가세요!

카이틴스카야 OOSh MOU

공개 수업

시각 예술

주제: 민속 축제 의상.

미술 선생님:

주제: "민속 축제 의상."

수업 유형: 새로운 자료를 학습하는 수업입니다.

표적:교육적인:

발견하려면:

통합 된 예술적 이미지로서의 민속 축제 의상;

북부 러시아 및 남부 러시아 의류 단지;

러시아의 여러 공화국과 지역에서 민속 축제 의상의 다양한 형태와 장식;

그 목적은 러시아 축제 의상을 만드는 것입니다.

이제 주요 색상과 자수 모티프를 잊지 않고 러시아 축제 의상을 묘사하고 색상으로 작업을 시도합니다.

작업 단계:

의상 옵션을 선택하십시오.

의상의 전체적인 모양을 만듭니다.

장식과 장신구의 위치를 표시하십시오.

의상의 색상(색상)을 결정합니다.

컬러로 작업하세요.

그럼 여러분, 일하러 갑시다.

작업하는 동안 민속 그룹의 녹음을 듣게 됩니다.

당신처럼 축제 의상을 만들고이 충만한 노래를 불렀던 Ladushka.

(민속 소리의 멜로디).

IV. 수업 요약.

여러분, 오늘 우리는 러시아 사람들의 북부와 남부 축제 의상을 보았습니다.

의상의 어떤 요소가 북부 러시아인에게 귀속 될 수 있습니까? 나르. 정장?

(셔츠, 선드레스, 재킷, 워머 워머)

남부 의상의 요소를 나열합니까? (셔츠, 포뇨바, 앞치마)

따라서 오늘 우리는 축제 의상이 영혼의 폭, 의지력, 아름다움, 세계의 무결성, 지상과 하늘의 불가해성을 민속 축제 의상의 형태로 반영했기 때문에 우리 문화, 러시아 국민의 전통을 만졌습니다. .

V. 반사

1. 수업에서 가장 흥미로운 것은 무엇입니까?

2. "수업에서 가장 어려운 것은 언제 ..."라는 문구를 계속합니다.

수고해 주셔서 감사합니다. 수업 성적.

VI. 주택 건물:컬러로 작업을 마칩니다.

NGPU im의 자료. K.미니나

프로젝트 작성자

과목, 수업

시각 예술 5학년

프로젝트 요약

이 프로젝트에서는 축제 의상의 구성 요소를 공개합니다. 우리는 다양한 형태의 보석, 머리 장식 장식을 볼 것이고, 우리 조국, 우리 고향 마을의 역사를 만질 것이며, 우리 고향 러시아의 아름다움과 폭을 느낄 것입니다.

프로젝트를 안내하는 질문

근본적인 질문

러시아 국민의 전통과 관습을 기억하고 존중할 필요가 있습니까?

문제가 있는 문제

러시아 여성 의상에는 어떤 특징이 있었습니까?

러시아 남성복에는 어떤 특징이 있었습니까?

의상이 축제가 된 이유는 무엇입니까?

학습 질문

루스의 전통 민속 의상의 주요 요소는 무엇입니까?

우리 조상들은 의상을 장식할 때 어떤 장신구를 사용했을까요?

민속 의상의 목적은 무엇입니까?

축제 옷은 무엇으로 장식 되었습니까?

전통 민속 의상의 머리 장식은 무엇입니까?

민속 의상 제조에 어떤 직물이 사용 되었습니까?

프로젝트 계획

1 단계 - 프로젝트에 대한 지식, 그룹으로 나누기, 작업 계획 작성, 그룹 내 책임 분배.

2단계 - 정보 수집 및 처리.

3단계 - 연구 결과 등록, 중간 보고서, 자체 평가 및 상호 평가.

4 단계-저작물 보호, 기준에 따른 프로젝트 활동 제품의 저작물 평가, 반영.