주제에 대한 과외 행사 개발 : "Bernard Shaw의 연극의 독창성"Pygmalion. <피그말리온> 분석 극중 갈등의 특수성 <피그말리온>

구성

경험에 따르면 학생의 연극에 대한 기본 인식은 합병증없이 아주 쉽게 발생합니다. 학생들이 작품을 분석한 결과여야 하는 이차적이고 심층적인 인식에 대해 말할 수 없는 것. 이 경우 일반적으로 Shaw의 창의적인 방식과 특히 연극 "Pygmalion"의 틀에 얽매이지 않고 역설적 인 특성이 느껴집니다. 이 연극은 여러면에서 독특하고 혼란 스럽습니다. 예를 들어 시청자가 극적인 행동에 대해 일종의 "생각"을 하도록 요구하는 "열린 결말"을 생각해보십시오. 따라서 답변을 제공하는 대신 그에게 여러 가지 질문을 제기합니다. 작품의 미적 독창성은 연극 연구를 상당히 복잡하게 만듭니다. 따라서 우리는 학생들이 연극을 공부하는 과정의 구성과 관련하여 여러 가지를 고려하는 것이 적절하다고 생각합니다.

언급했듯이 몇 가지 핵심 사항에 교사의 관심을 끌도록합시다. 설명은 학생들이 저자의 입장, 작품의 개념을 이해하는 데 도움이 될 것입니다. 연극의 제목입니다. 피그말리온은 세계 문화에서 고대 그리스 신화의 잘 알려진 영웅입니다. 이 신화의 중심에는 조각가에 대한 이야기가 있습니다. 가정 수준에서 조각가 피그말리온은 자신이 만든 조각품과 열정적으로 사랑에 빠졌고이 느낌이 조각품에 생명을 불어 넣었다고 믿어집니다. 그러나 시간이 지남에 따라 신화의 내용은 고대에는 완전히 다른 원래 의미를 어느 정도 잃었습니다!

다음은 R. Graves가 피그말리온과 갈라테이아의 이야기를 들려주는 방법입니다. 그를 침대에 누워 여신에게 자비를 베풀어달라고기도하기 시작했습니다. 조각상에 들어간 아프로디테는 파포스와 메타마를 낳은 갈라테이아라는 이름으로 조각상을 되살렸습니다. Pygmalion의 상속인 Paphos는 키프로스 도시 Paphos를 설립하고 유명한 Aphrodite 사원을 지은 Kinir의 아버지였습니다. 신화에 대해 알게 된 후에는 버나드 쇼가 20세기 초에도 매우 독창적인 방식으로 신화적 근거를 해석했음을 쉽게 알 수 있습니다. 신화에서 우리가 사람의 사랑에 대해 이야기하고 있다면 (왕이지만 여전히 사람입니다!) 여신의 경우 항상 우주에 대한 도전으로 인식 될 수있는 사랑에 대해 사람들의 삶의 질서를 파괴하고, 그런 다음 Shaw의 연극에서 우리는 그다지 "신성"하지 않은 괴짜 교수와 거리의 꽃 파는 소녀를 만납니다.

그리고 이 영웅들의 관계는 부드러운 감정과는 거리가 멀기 때문에(적어도 연극 초반에는) 제목에 피그말리온의 이름을 사용하는 것이 조롱으로 간주될 수 있습니다. 또한 신화의 역사와 비교할 때 현대 극작가 피그말리온과 갈라테아의 관계 (그런데 엘리자 두리틀-헨리 히긴스의 듀엣에서 "누가 누구인가")는 너무 혼란스럽고 놀랍기 때문에 무의식적으로 질문이 발생합니다. : 이야기 이름의 선택이 있었나요? 극중에서 말하는 "위대한 역설주의자" 버나드 쇼의 또 다른 역설?

존경받는 피커링 대령에게 자신의 "전능함"을 증명하려는 소년 같은 욕망, 완전한 오만함의 경계에서 "실험 자료"의 이익을 무시하고 그녀의 날 엘리자와 관련하여 냉담함에 접하는 두꺼운 피부 놀이를 끝내는 일종의 "지적 교섭"인 승리, 이것은 "Pygmalion"과 그의 "Galatea"의 관계 단계입니다. 사회적 사다리를 오르려는 완고한 욕망, 등록금에 대한 미친 협상, 흠 잡을 데없는 외모와 발음으로 정신적으로 의심스러운 "걸작"으로의 전환, 그녀를 늪에서 끌어 낸 사람에게 신발을 던지고 히긴스 집에서 탈출 그리고 구입 한 장갑과 넥타이로 가상의 귀환-이러한 경로는 생성 된 쇼 "Galatea"에 의해 우리 눈앞에서 극복되어 행복에 대한 권리를 얻습니다 ... 전체 연극에서 캐릭터의 관계는 다음을 나타냅니다. 그 제목은 "반대편에서"작가가 의도적으로 선택했습니다.

현대 작가의 의식이 고대 신화에 부여한 일상적 의미와 주인공 관계의 현실 사이의 대조는 새로운 "지적"드라마 형성의 원천 중 하나입니다. 감정뿐만 아니라 지적 측면의 감정 (결국 연극의 각 주인공의 경험 뒤에는 특정 아이디어가 있음)의 충돌은 피그말리온의 극적인 갈등에 특별한 신랄함을 부여합니다. 동시에 그에게 근본적인 "개방성"을 제공하고 해결할 수 없음을 미리 결정합니다. 감정 측면에서 갈등이 소진되었을 때 그의 두 번째 지적 계획이 시청자에게 "공개"되고 그 반대이기 때문입니다. 반대.

쇼가 창작한 '지성극'의 주요 특징을 '암호화'한 것은 제목에서 기존 드라마와의 근본적인 차이점을 지적하고 있다고 결론지을 수 있다. 연극의 틀에 얽매이지 않는 것은 주로 작품의 장르적 특징에서 나타난다. 저자는 그것을 "5막의 소설" 또는 "5막의 시"라고 특징짓는다. 그리고 Shaw는 양립할 수 없는 것으로 추정되는 역설적인 "연관"을 만듭니다! 결국 모든 장르의 기준에 따르면 소설은 물론 5개로 구성될 수 있지만 이것이 부분이어야 하는가? "액션"에 대해 이야기한다면 그것은 극적인 작품의 것입니까? 그래서 작가는 의식적으로 서사시와 드라마의 일종의 "하이브리드"를 만들었습니다. Shaw의 구성은 상연을 목적으로 하지만 서사시의 정경에 따르면 이 "소설"에는 캐릭터 목록이 없습니다(우리는 그들이 무대에 나타날 때만 알게 됩니다).

"시"와 관련하여 극적인 행동의 "서정적 색채"는 의심의 여지가 없으므로 "지적인 드라마"로 추정되는 감정적 하위 토양은 완전히 분명합니다. 20 세기 초 로미오와 줄리엣의 일종의 "러브 스토리"-버나드 쇼가 묘사 한 이야기입니다 ... 그래서 우리는 극적인 예술의 전통적인 캐논이 의식적으로 영향을받는 극적인 작품을 가지고 있습니다 . 이 드라마틱한 작품에는 무대 연출이 있는데, 가끔은 어떤 모습일지 살펴보자. Act II의 시작 부분에서 발언이 전체 페이지를 차지합니다!

그것은 히긴스 교수의 실험실뿐만 아니라 ... 특정 생활 사건으로 인한 그의 마음 상태, 그의 행동 ... 수반되는 억양, 몸짓, 표정, 신체 움직임을 자세히 "설명"하는 수많은 발언을 설명합니다. 캐릭터의 복제품. 이 모든 것이 독자가 실제로 소설을 읽고 있다는 느낌을 주지만 공연 중 시청자는이 모든 것을 텍스트처럼 볼 수 없습니다! 이러한 상황에서 "5 막 소설"의 저자는 무대 해석을 위해 그에게 제공된 작업에서 감독이 무언가를 변경할 기회를 실질적으로 박탈하고 최소한의 무대 움직임이 매우 신중하게 제공됩니다.

시간이 지남에 따라 그러한 드라마는 "감독"이라고 불릴 것입니다. 그러한 계획의 연극을 무대에서 재연하는 것은 감독으로 하여금 무수한 무대 지시의 형태로 "작가의 지시"를 성실하게 따름으로써 자신의 창의적 검색 범위를 제한할지 여부를 선택하도록 강요할 것입니다. 본질적으로 "소설시"의 버전 인 자신의 무대 공연을 생성하여 작가의 의도에서 크게 "이탈"해야합니다. 극작가에 도전? 아마도 "위대한 역설주의자"가 이것을 믿고 있었습니까? 따라서 작품을 공부하는 동안 교사는 피그말리온의 텍스트가 서사적, 서정적, 극적인 기반의 일종의 합성이라는 사실을 반드시 고려해야합니다. 세 가지 문학 장르의 결합! 이것은 또한 학교에서 공부하는 것이 일반적으로 극적인 작품의 텍스트이기 때문에 필요합니다. 일반적으로 학교에서의 작품을 바탕으로 한 공연에 대한 연구는 공연이 지속되는 동안에만 존재하기 때문에 근본적으로 불가능합니다.

따라서 서사적 작품을 작업할 때 매우 중요한 '작가의 이미지'와 '서정적 영웅'의 문제도 이 경우에 중요하다. 특히 중요한 것은 비고에 표시되는 설명에 대한 저자의 평가에 대한 학생의 이해입니다. 이미지 비교-Henry Higgins 교수의 주인공과 주인공 중 하나 인 Eliza의 아버지 인 청소부 Alfred Doolittle. 엘리자 두리틀의 성격을 "창조"하는 과정에서 맡은 역할과 관련하여 각 캐릭터는 "피그말리온"으로 간주될 수 있다고 생각합니다.

피그말리온

1913년(요약)

연극은 런던에서 열립니다. 여름 저녁, 비가 양동이처럼 쏟아집니다. 지나가는 사람들은 코벤트 가든 시장과 성 베드로 대성당의 현관으로 달려갑니다. 딸과 함께 한 노인 여성을 포함하여 여러 사람이 이미 피난처를 찾은 Pavel은 이브닝 드레스를 입고 여성의 아들 프레디가 택시를 찾아 그들을 위해 오기를 기다리고 있습니다. 공책을 들고 있는 한 사람을 제외하고 모두가 쏟아지는 폭우 속을 초조하게 응시한다. 프레디는 택시를 찾지 못한 채 먼 거리에 나타나 현관으로 달려가는 길에 길거리 꽃 파는 소녀를 만나 서둘러 비를 피하고 그녀의 손에서 제비꽃 바구니를 떨어 뜨립니다. 그녀는 욕을 퍼부었다. 공책을 든 남자가 서둘러 무언가를 적는다. 소녀는 제비꽃이 사라진 것을 한탄하며, 거기 서 있는 대령에게 부케를 사달라고 애원한다. 제거할 사람은 그녀에게 거스름돈을 주지만 꽃은 받지 않습니다. 행인 중 한 명이 꽃 파는 소녀, 엉성한 옷을 입고 씻지 않은 소녀의 관심을 끌고 노트북을 가진 남자가 분명히 그녀에 대한 비난을 적고 있습니다. 소녀는 흐느끼기 시작합니다. 그러나 그는 자신이 경찰 출신이 아니라고 장담하고, 발음으로 각자의 어원을 정확히 파악해 참석한 모두를 놀라게 한다.

프레디의 어머니는 택시를 찾도록 아들을 다시 보냅니다. 그러나 곧 비가 그치고 그녀와 그녀의 딸은 버스 정류장으로 간다. 대령은 공책을 가진 남자의 능력에 관심을 가집니다. 그는 자신을 Higgins Universal Alphabet의 창시자 Henry Higgins라고 소개합니다. 대령은 Conversational Sanskrit 책의 저자로 밝혀졌습니다. 그의 성은 피커링입니다. 그는 오랫동안 인도에서 살았고 특히 히긴스 교수를 만나기 위해 런던에 왔습니다. 교수도 늘 대령을 만나고 싶어했다. 꽃 파는 소녀가 다시 꽃을 사달라고 요청하기 시작했을 때 그들은 대령의 호텔에서 저녁 식사를 하려고 합니다. Higgins는 바구니에 동전 한 줌을 던지고 대령과 함께 떠납니다. 꽃 파는 소녀는 자신의 기준에 따라 이제 자신이 막대한 재산을 소유하고 있음을 알게 됩니다. 프레디가 마침내 택시를 타고 도착하자 그녀는 차에 올라타고 문을 쾅 닫고 떠납니다.다음 날 아침, 집에 있는 히긴스는 자신의 음반 장비를 피커링 대령에게 보여줍니다. 갑자기 Higgins의 가정부인 Mrs. Pierce는 매우 단순한 소녀가 교수와 이야기하고 싶어한다고 보고합니다. 어제의 꽃 파는 소녀를 입력하십시오. 그녀는 자신을 Eliza Doolittle이라고 소개하고 발음 때문에 직업을 구할 수 없기 때문에 교수에게 음성학 수업을 받고 싶다고 말합니다. 전날 그녀는 Higgins가 그런 수업을 한다는 소식을 들었습니다. Eliza는 어제 보지 않고 바구니에 던진 돈을 처리하는 데 기꺼이 동의 할 것이라고 확신합니다. 물론 그가 그런 금액에 대해 이야기하는 것은 우스꽝 스럽지만 Pickering은 Higgins에게 내기를 제안합니다. 그는 전날 확신했듯이 몇 달 안에 길거리 꽃 파는 소녀를 공작 부인으로 만들 수 있음을 증명하도록 그를 부추깁니다. Higgins는 특히 Pickering이 Higgins가 이기면 Eliza의 전체 교육 비용을 기꺼이 지불하기 때문에 제안이 유혹적임을 알게됩니다. Pierce 부인은 Eliza를 화장실로 데려가 씻습니다.

잠시 후 엘리자의 아버지가 히긴스를 찾아옵니다. 그는 청소부이고 단순한 사람이지만 그의 자연스러운 웅변으로 교수를 감동시킵니다. Higgins는 Dolittle에게 딸을 키울 수 있도록 허락을 요청하고 그에게 5파운드를 줍니다. 엘리자가 도착했을 때, 이미 목욕을 하고 일본 옷을 입고 있었지만, 아버지는 처음에는 딸을 알아보지도 못합니다. 몇 달 후 Higgins는 약속 시간에 맞춰 Eliza를 어머니의 집으로 데려옵니다. 그는 소녀를 세속 사회에 소개하는 것이 이미 가능한지 알고 싶어합니다. Higgins 부인은 딸과 아들과 함께 Mrs. Einsford Hill을 방문하고 있습니다. 이들은 Higgins가 Eliza를 처음 본 날 대성당 현관 아래에 서 있던 바로 그 사람들입니다. 그러나 그들은 소녀를 알아보지 못합니다. Eliza는 먼저 상류층 여성처럼 행동하고 말한 다음 그녀의 삶에 대한 이야기로 이동하여 참석 한 모든 사람들이 놀랄만 한 거리 표현을 사용합니다. Higgins는 이것이 새로운 사회적 전문 용어인 것처럼 가장하여 문제를 부드럽게 처리합니다. Eliza는 모임을 떠나 Freddie를 황홀하게 만듭니다.

이 회의 후 그는 Eliza에게 10페이지 분량의 편지를 보내기 시작합니다. 손님이 떠난 후 Higgins와 Pickering은 경쟁을 벌이며 Higgins 부인에게 그들이 Eliza와 어떻게 작업하는지, 그녀를 가르치는 방법, 그녀를 오페라에 데려가는 방법, 전시회에 데려가는 방법, 그녀에게 옷을 입히는 방법에 대해 열정적으로 이야기합니다. Higgins 부인은 그들이 그 소녀를 살아있는 인형처럼 대한다는 것을 알게 됩니다. 그녀는 "아무것도 생각하지 않는다"고 믿는 Mrs. Pierce에 동의합니다.

몇 달 후 두 실험자는 Eliza를 상류층 리셉션으로 데려가 어지러운 성공을 거두었고 모두가 그녀를 공작 부인으로 데려갑니다. 히긴스가 내기에서 이긴다.

집에 도착한 그는 이미 지쳤던 실험이 마침내 끝났다는 사실을 즐깁니다. 그는 엘리자에게 조금도 관심을 기울이지 않고 평소의 거친 태도로 행동하고 이야기합니다. 소녀는 매우 피곤하고 슬퍼 보이지만 동시에 눈부시게 아름답습니다. 그녀에게 자극이 축적되는 것이 눈에 띕니다.

그녀는 결국 Higgins에게 신발을 던집니다. 그녀는 죽고 싶어합니다. 그녀는 다음에 무슨 일이 일어날지, 어떻게 살지 모릅니다. 결국 그녀는 완전히 다른 사람이 되었다. Higgins는 모든 것이 잘 될 것이라고 확신합니다. 그러나 그녀는 그를 해치고 불균형을 일으켜 적어도 자신에 대한 복수를합니다.

Eliza는 밤에 집을 떠납니다. 다음날 아침 Higgins와 Pickering은 Eliza가 사라진 것을보고 머리를 잃습니다. 그들은 심지어 경찰의 도움을 받아 그녀를 추적하려고 합니다. Higgins는 Eliza 없이는 팔이없는 것처럼 느낍니다. 그는 자신의 물건이 어디에 있는지도 모르고 그날 일정이 무엇인지도 모릅니다. Higgins 부인이 도착합니다. 그런 다음 그들은 Eliza의 아버지의 도착에 대해보고합니다. 두리틀은 많이 변했습니다. 이제 그는 부유한 부르주아처럼 보인다. 그는 자신의 잘못으로 인해 자신의 삶의 방식을 바꿔야 했고 이제는 이전보다 훨씬 덜 자유로워졌다는 사실에 대해 히긴스를 분개하게 비난합니다. 몇 달 전에 Higgins는 전 세계에 걸쳐 도덕 개혁 연맹의 지부를 설립한 미국의 한 백만장자에게 단순한 청소부인 Dolittle이 이제 영국 전역에서 가장 독창적인 도덕주의자라는 편지를 보냈습니다. 그는 죽기 전에 Dolittle이 자신의 도덕 개혁 연맹에서 1년에 최대 6개의 강의를 포기한다는 조건으로 연간 수입 3,000달러에 대한 신탁 지분을 Dolittle에게 물려주었습니다. 예를 들어, 그는 오늘날 몇 년 동안 동거한 사람과 공식적으로 관계를 등록하지 않고 결혼해야 한다고 한탄합니다. 그리고이 모든 것은 그가 이제 존경할만한 부르주아처럼 보이도록 강요 받았기 때문입니다. Higgins 부인은 아버지가 마침내 자신의 변화된 딸을 마땅히 받아야 할 방식으로 돌볼 수 있다는 사실에 매우 기뻐합니다. 그러나 Higgins는 Dolittle Eliza의 "복귀"에 대해 듣고 싶지 않습니다.

Higgins 부인은 Eliza가 어디에 있는지 알고 있다고 말합니다. 소녀는 Higgins가 용서를 구하면 돌아올 것에 동의합니다. Higgins는 결코 동의하지 않습니다. 엘리자가 들어갑니다. 그녀는 자신을 고귀한 여인으로 대접한 피커링에게 감사를 표합니다. 그녀가 무례하고 엉성하고 예의가 나쁜 히긴스의 집에 살아야한다는 사실에도 불구하고 엘리자가 변화하도록 도운 것은 바로 그 사람이었습니다. 히긴스는 반했다. Eliza는 그가 계속해서 그녀를 "밀어"주면 그녀는 Higgins의 동료 인 Nepin 교수에게 가서 그의 조수가되어 Higgins가 발견 한 모든 것을 그에게 알릴 것이라고 덧붙였습니다. 화를 터뜨린 교수는 이제 그녀의 행동이 그녀가 그의 물건을 돌보고 슬리퍼를 가져왔을 때보다 훨씬 더 품위 있고 더 나아졌다는 것을 알게 됩니다. 이제 그들은 더 이상 두 남자와 한 명의 멍청한 여자가 아니라 "친근한 세 노총각"으로 함께 살 수 있을 것이라고 그는 확신합니다.

엘리자는 아버지의 결혼식에 간다. 분명히 그녀는 그가 그녀에게했던 것처럼 그에게 애착을 갖게되었고 모든 것이 이전처럼 계속 될 것이기 때문에 여전히 Higgins의 집에 살 것입니다.

B. Shaw의 작품 "Pygmalion"분석

작품 "Pygmalion"은 극작 장르의 Bernard Shaw가 썼습니다. 이것은 1912-1913 년에 만들어진 연극입니다. 이 연극에서 쇼는 피그말리온의 신화를 근거로 런던이라는 도시의 현실로 옮겼다. 작품의 줄거리는 영적으로 부유 한 사람을 향한 사회 존재의 패러디 적 양식화, 코믹 성, 비극으로 인해 상당히 아이러니하며 연극의 주요 요소는 수많은 역설과 토론입니다. 따라서 작품의 주제는 말씀의 예술과 창의성의 도움으로 가능한 사람들의 영적 각성을 강조합니다. 이 작품은 참가자들의 서로에 대한 증오를 수반하는 심리적 사랑 드라마 같다. 그러나 연극 자체는 인본주의 적이며 작품은 모든 생명체, 특히 인간을 얼마나 조심스럽고 조심스럽게 대해야 하는지를 보여줍니다. 저자는 사람들에 대한 두려움과 감기 실험 예방에 대해 알려줍니다. 이것이 바로 저자가 정한 작품의 주요 아이디어입니다.

독자는 여전히 우스꽝스러운 전문 용어로 의사 소통을 할 때 이미 첫 번째 막에서 Eliza Doolittle의 특별한 매력을 느낄 기회가 있습니다. 연극 "피그말리온"은 받은 교육 덕분에 사람들의 삶이 어떻게 바뀔 수 있는지에 대해 알려줍니다. 연극의 주인공은 다음과 같습니다. Eliza Doolittle이라는 하급 꽃 소녀; 청소부로 일하는 그녀의 아버지; 피커링 대령; 과학자 Henry Higgins; 자녀가있는 Hill 부인 (Freddie라는 딸과 아들). 그래서 연극의 주제는 다면적이다. 우리는 B. Shaw가 그의 작업에서 특히 명확하게 사회에서 사람들의 불평등 문제를 강조할 수 있었다는 점을 강조합니다. 작업이 끝나면 이미 교육을받은 Eliza는 이전과 마찬가지로 재정 상황에 대한 비극적 인식과 하층 사람들에 대한 무한한 불의에 대한 미묘한 감각 만 남습니다. 결과적으로 소녀는 Higgins의 집으로 돌아 왔지만 그녀는 이미 본격적인 사람으로서 동등한 "자신의 사람"으로 평가되고 받아 들여졌습니다.

연극은 또한 교육에 관한 교훈적이고 교육적인 가치를 가지고 있습니다. 결국 적절한 교육과 양육은 조화롭고 자급자족하는 사람의 삶에서 중요한 역할을 합니다.

"Pygmalion"은 독자들에게 교육 덕분에 사람들의 삶이 어떻게 변화하는지 알려줍니다. 등장인물: Eliza Doolittle, 불쌍한 꽃파는 아가씨; 청소부인 그녀의 아버지; 피커링 대령; 청년 - 과학자 Henry Higgins; 딸과 아들 프레디와 함께한 힐 부인. 이벤트는 런던에서 열립니다.

… 여름 저녁에 양동이처럼 비가 내립니다. 사람들은 비를 피하기 위해 교회 현관으로 달려갑니다. 그중에는 노인 여성인 힐 부인과 그녀의 딸이 있습니다. 부인의 아들 프레디는 택시를 찾으러 달려가지만 길에서 어린 소녀, 길거리 꽃파는 소녀 엘리자 두리틀을 우연히 만난다. 그는 그녀의 손에서 제비꽃 바구니를 두드립니다. 소녀는 큰 소리로 꾸짖습니다. 누군가 공책에 그녀의 말을 씁니다. 누군가는 이 남자가 경찰 정보원이라고 합니다. 공책을 가진 남자는 나중에 The Higgins Universal Alphabet의 저자인 Henry Hingins로 밝혀졌습니다. 이를 듣고 교회에 서 있던 피커링 대령은 힝긴스의 성격에 관심을 갖게 된다. 그는 언어학을 좋아하기 때문에 오랫동안 Hingins를 만나고 싶었습니다. 동시에 꽃파는 소녀는 땅에 떨어진 꽃에 대해 계속해서 한탄한다. Higgins는 바구니에 동전 한 줌을 던지고 대령과 함께 떠납니다. 그 소녀는 진심으로 기뻐합니다. 그녀의 기준에 따라 그녀는 이제 엄청난 재산을 가지고 있습니다.

다음날 아침 Higgins는 집에서 Pickering 대령에게 자신의 음반 장비를 시연합니다. 가정부는 "매우 단순한 소녀"가 교수와 이야기하고 싶어한다고보고합니다. 엘리자 두리틀이 나타납니다. 그녀는 발음이 직업을 구할 수 없기 때문에 교수로부터 음성학 수업을 받고 싶어합니다. Higgins는 거절하고 싶지만 대령은 내기를 제안합니다. Higgins가 몇 달 안에 "거리의 꽃파는 아가씨를 공작부인으로 만들 수 있다면" Pickernig는 그녀의 교육비를 전액 지불할 것입니다. 이 제안은 Higgins에게 매우 매력적으로 보이며 동의합니다.

두 달이 지났습니다. Higgins는 Eliza Doolittle을 어머니의 집으로 데려옵니다. 그는 소녀를 세속 사회에 소개하는 것이 이미 가능한지 알고 싶어합니다. 힐 가족은 히긴스의 어머니를 방문하지만 아무도 온 꽃 파는 소녀를 알아보지 못합니다. 소녀는 처음에는 상류층 여성처럼 말하지만, 나중에는 거리의 전문 용어로 전환합니다. 손님은 놀랐지 만 Higgins는 문제를 해결했습니다. 그는 이것이 새로운 세속적 전문 용어라고 말합니다. Eliza는 청중을 완전히 기쁘게합니다.

몇 달 후, 두 실험자는 소녀를 상류층 환영회에 데려갑니다. Eliza는 그곳에서 어지러운 성공을 거두었습니다. 따라서 Higgins가 내기에서 이깁니다. 이제 그는 그녀를 짜증나게 만드는 엘리자에게 관심조차 기울이지 않습니다. 거리의 꽃파는 아가씨와 공작부인을 구분하는 것은 발음뿐이지만 엘리자는 공작부인이 될 수 없습니다. 과학적 열정으로 6 개월 안에 엘리자를 공작 부인으로 만들 것이라고 외치는 것은 히긴스입니다. 실험은 처벌되지 않습니다. Galatea는 불쾌하고 분개 한 영혼의 모든 힘으로 그녀의 창조주에 대항합니다. 그녀는 그에게 신발을 던집니다. 소녀는 자신의 삶이 의미가 없는 것 같습니다. 그녀는 밤에 Higgins 집에서 도망칩니다.

다음날 아침 Higgins는 경찰의 도움을 받아 그녀를 찾으려고 노력하면서 Eliza가 거기에 없다는 것을 알게됩니다. Eliza가 없으면 Higgins는 "마치 손이없는 것"입니다. 그는 자신의 물건이 어디에 있는지, 물건을 할당 할 요일을 찾을 수 없습니다. Higgins의 어머니는 그녀를 찾는 방법을 알고 있습니다. 소녀는 Higgins가 용서를 구하면 돌아올 것에 동의합니다.

Shaw는 사람들의 사회적 불평등 문제를 강조하기 위해 그의 연극에서 관리했습니다. 교육받은 엘리자는 꽃 상인이었을 때처럼 여전히 가난합니다. 그들의 가난과 사람들 사이의 무한한 불평등에 대한 비극적 인식만이 더해졌습니다. 그러나 결국 Eliza Doolittle은 Higgins 집으로 돌아 왔고 이제 그녀는 결코 어리석은 소녀로 간주되지 않지만 사람으로서 가치 있고 존경받습니다.

"쇼의 모든 희곡은 브레히트가 현대 연극에 제시한 가장 중요한 요구 사항, 즉 극장이 "변하기 쉽고 계급에 의존하는 인간의 본성을 묘사"하기 위해 노력해야 한다는 가장 중요한 요구 사항을 충족합니다.

쇼가 인물과 사회적 지위의 관계에 얼마나 관심을 가졌는가는 특히 극 피그말리온의 주제를 인물의 급진적인 재구성까지 했다는 사실에서 증명된다. 연극과 뮤지컬 <마이 페어 레이디>의 이례적인 성공 이후, 음성학 교수인 히긴스 덕분에 거리의 소녀에서 사교계의 아줌마로 변신한 엘리자의 이야기는 오늘날 그리스 신화보다 ​​더 많이 알려졌을 것이다. .
피그말리온은 키프로스의 동화 속 왕으로 자신이 만든 소녀상과 사랑에 빠졌고 나중에 그녀를 되살린 후 결혼했습니다.
그의 긴급한 요청에 아프로디테. Shaw의 의도는 신화적인 왕의 이름을 따서 극의 이름을 짓는 것임이 분명합니다. 이름
피그말리온은 엘리자 두리틀이 알프레드에 의해 창조되었음을 상기시켜야 합니다.
피그말리온의 갈라테이아와 같은 방식으로 히긴스. 인간은 인간에 의해 창조된다 - Shaw 자신이 인정한 "강렬하고 의도적으로 교훈적인" 연극이 주는 교훈이다. 이것은 교훈입니다
Brecht는 "인생에서 우리는 서로를 형성하기 때문에 한 인물의 구성은 다른 인물의 구성에 따라 수행됩니다. "라고 요구했습니다.

문학평론가들 사이에서는 쇼의 희곡이 다른 극작가의 희곡보다 특정한 정치적 사상을 조장한다는 의견이 있다.
인간 본성의 가변성과 계급 의존에 대한 학설은 개인의 사회적 결정론에 지나지 않습니다. 연극 "피그말리온"은 결정론의 문제를 다루는 좋은 지침서입니다. 작가 자신도 그것을 "뛰어난 교훈적인 연극"이라고 생각했습니다.

Shaw가 Pygmalion에서 능숙하게 해결한 주요 문제는 질문이었습니다.
"인간은 변화무쌍한 존재인가?"

극중 이 위치는 이스트엔드에서 온 소녀가
거리의 아이의 모든 성격을 가진 런던에서 상류층 여성의 성격을 가진 여성으로 변신

사람이 얼마나 근본적으로 바뀔 수 있는지 보여주기 위해 Shaw는 한 극단에서 다른 극단으로 가는 것을 선택했습니다. 사람의 급격한 변화가 비교적 짧은 시간에 가능하다면 보는 사람은 인간의 다른 어떤 변화도 가능하다고 스스로에게 말해야 합니다.

연극의 두 번째 중요한 질문은 말이 인간의 삶에 어떤 영향을 미치는가입니다.

사람에게 정확한 발음을 제공하는 것은 무엇입니까? 사회적 지위를 바꾸기 위해 올바르게 말하는 법을 배우는 것으로 충분합니까?

Higgins 교수는 이에 대해 다음과 같이 생각합니다.

“하지만 사람을 데려가 지금까지 말한 것과 다르게 말하도록 가르친 후 완전히 다른 새로운 존재로 만드는 것이 얼마나 흥미로운 지 알고 있다면. 결국 이것은 계급과 계급, 영혼과 영혼을 분리하는 심연을 파괴하는 것을 의미합니다.

연극이 보여주고 끊임없이 강조하듯이 런던 동부의 사투리는 숙녀의 존재와 양립할 수 없다.
런던. Eliza가 그녀의 옛 세계의 언어를 잊어버렸을 때 그녀에게 돌아가는 길은 막혔습니다. 따라서 과거와의 단절은 최종적이었습니다. 연극이 진행되는 동안 Eliza 자신은 이것을 분명히 알고 있습니다. 그녀가 말하는 내용은 다음과 같습니다.
피커링:

“어젯밤 거리를 배회하고 있을 때 한 소녀가 나에게 말을 걸었습니다. 나는 예전 방식으로 그녀에게 대답하고 싶었지만 아무것도 나오지 않았습니다.

Bernard Shaw는 언어 문제에 많은 관심을 기울였습니다. 연극에는 심각한 작업이있었습니다. Shaw는 음성학 문제에 대한 영국 대중의 관심을 끌고 싶었습니다.
그는 현재의 것보다 영어의 소리와 더 일치하고 어린이와 외국인이 이 언어를 더 쉽게 배울 수 있는 새로운 알파벳의 생성을 옹호했습니다.

Shaw는 평생 반복적으로 이 문제를 되풀이했고, 그의 유언에 따라 새로운 영어 알파벳을 만드는 것을 목표로 하는 연구를 위해 많은 금액을 남겼습니다. 이러한 연구는 여전히 진행 중이며 불과 몇 년 전에 연극
새로운 알파벳 문자로 인쇄된 "Androcles and the Lion"은 상을 위해 제안된 모든 옵션 중에서 특별 위원회가 선택한 것입니다.

Shaw는 아마도 같은 해에 정신 분석이 간접적으로 언급 한 사회에서 언어의 전능함, 배타적 인 사회적 역할을 깨달은 최초의 사람이었을 것입니다. 포스터 교화에서 이것을 말한 사람은 Shaw 였지만 그다지 아이러니하고 매혹적인 피그말리온은 아닙니다. 히긴스 교수는 그의 좁은 전문 분야에도 불구하고 세기 후반에 "담론"과 "전체주의적 언어 실천"이라는 개념을 중심 주제로 삼을 구조주의와 탈구조주의를 능가했습니다.

Pygmalion에서 Shaw는 그에게 똑같이 흥미로운 두 가지 주제인 사회적 불평등 문제와 고전 영어 문제를 연결했습니다.

그는 사람의 사회적 본질이 음성, 문법, 어휘 등 언어의 다양한 부분으로 표현된다고 믿었습니다. Eliza가 "ah - ay - ay - ow - ow"와 같은 모음 소리를 내는 한 Higgins가 올바르게 지적한 것처럼 그녀는 거리 상황에서 벗어날 기회가 없습니다.
따라서 그의 모든 노력은 그녀의 말소리를 바꾸는 데 집중됩니다. 이 점에서 인간 언어의 문법과 어휘가 못지않게 중요하다는 사실은 두 음성학자가 개혁 노력에 처음으로 크게 실패한 것으로 알 수 있습니다. 비록 모음과 자음
Eliza는 훌륭하지만 그녀를 여성으로 사회에 소개하려는 시도는 실패합니다.
Eliza의 말 :“하지만 내가 가져야 할 그녀의 새 밀짚 모자는 어디에 있습니까? 훔친! 그래서 모자를 훔친 사람이 이모를 죽였다고 말합니다.”-훌륭한 발음과 억양으로도 신사 숙녀 여러분을위한 영어가 아닙니다. Higgins는 새로운 음성학과 함께 Eliza도 새로운 문법과 새로운 어휘를 배워야 한다고 인정합니다. 그리고 그들과 함께 새로운 문화.

그러나 언어는 인간의 유일한 표현이 아닙니다.
Higgins 부인을 만나러 나가는 것은 유일한 실수입니다. Eliza는 그들이이 언어로 사회에서 말하는 내용을 모릅니다.

“Pickering은 또한 Eliza가 여성스러운 발음, 문법 및 어휘를 갖는 것만으로는 충분하지 않다는 것을 인정했습니다. 그녀는 여전히 여성의 독특한 관심사를 스스로 개발해야 합니다. 밀짚모자 살인 사건과 진이 아버지의 기분을 좋게 하는 등 구세계의 문제로 마음과 정신이 가득 차 있는 한 그녀의 언어가 숙녀의 언어와 구별되지 않는다 해도 그녀는 숙녀가 될 수 없다. .

연극의 논문 중 하나는 인간의 성격은 성격 관계의 총체에 의해 결정되며 언어 관계는 그 일부일 뿐이라고 말합니다. 연극에서이 논문은 엘리자가 언어 수업과 함께 행동 규칙도 배운다는 사실로 구체화됩니다. 결과적으로 Higgins는 숙녀의 언어를 말하는 방법뿐만 아니라 손수건을 사용하는 방법도 설명합니다.

행동의 총체, 즉 말의 형식과 내용, 판단과 생각의 방식, 습관적인 행동과 사람들의 전형적인 반응은 그들의 환경 조건에 적응한다. 주관적 존재와 객관적 세계는 서로 대응하며 서로 스며든다.

저자는 모든 시청자를 설득하기 위해 많은 비용의 극적인 수단이 필요했습니다. 쇼는 일종의 소외 효과를 체계적으로 적용하여 이 해결책을 찾았습니다. 즉, 캐릭터가 때때로 외계인 환경에서 행동하게 한 다음 단계적으로 자신의 환경으로 되돌려 처음에는 능숙하게 잘못된 표현을 만듭니다. 그들의 진정한 본성. 그런 다음이 인상은 점차 체계적으로 바뀝니다.

외국 환경에서 엘리자의 성격에 대한 "설명"은 그녀가 강당에 있는 신사 숙녀 여러분에게 이해할 수 없고, 혐오스럽고, 모호하고 이상하게 보이는 효과가 있습니다. 이러한 인상은 무대 위 신사 숙녀 여러분의 반응으로 더욱 강화됩니다. 그래서 Shaw는 Mrs.
Eynsford Hill은 모르는 꽃 파는 소녀가 길거리에서 우연히 아들 프레디를 "친애하는 친구"라고 부르는 것을 보고 눈에 띄게 동요합니다.

“1막의 엔딩은 편견을 가진 시청자의 ‘재교육 과정’의 시작이다. 피고 엘리자를 비난할 때 고려해야 할 완화 상황만을 나타내는 것 같습니다.
Eliza의 결백에 대한 증거는 다음 막에서 그녀가 숙녀로 변신하는 것을 통해서만 제공됩니다. 타고난 천박함이나 악랄함 때문에 엘리자가 강박적이었다고 진심으로 믿었던 이들, 1막 말미 환경 묘사를 제대로 해석하지 못한 이들은 변신한 엘리자의 자신감 넘치고 당당한 연기로 그 열기를 펼칠 예정이다. .

Shaw가 독자와 시청자를 재교육할 때 편견을 고려하는 정도는 수많은 사례를 통해 입증할 수 있습니다.
아시다시피 많은 부유한 신사들의 널리 퍼진 의견은 이스트 엔드의 주민들이 "저축"하는 방법을 모르기 때문에 빈곤에 대한 책임이 있다는 것입니다. 그들은 Covent Garden의 Eliza처럼 돈에 대한 욕심이 많지만 첫 기회에 절대적으로 불필요한 일에 다시 낭비하기 위해서입니다. 그들은 예를 들어 직업 교육을 위해 돈을 신중하게 사용할 생각이 전혀 없습니다. 쇼는 먼저 이러한 편견과 다른 사람들을 강화하려고 합니다. 돈이 거의 없는 엘리자는 이미 택시를 타고 집에 갈 수 있습니다. 그러나 즉시 돈에 대한 Eliza의 진정한 태도에 대한 설명을 시작합니다. 다음날 그녀는 서둘러 자신의 교육에 사용합니다.

“만약 인간이 환경에 의해 조건지어지고 객관적 존재와 객관적 조건이 서로 일치한다면 그 존재의 변모는 환경이 바뀌거나 바뀌어야만 가능하다. 연극 '피그말리온'의 이 테제는 엘리자의 변신 가능성을 창출하기 위해 그녀가 구세계로부터 완전히 고립되어 새로운 세계로 옮겨진다는 사실로 구체화된다. 그의 재교육 계획의 첫 번째 조치로
Higgins는 Eliza가 East End 유산에서 해방되는 목욕을 주문합니다. 낡은 환경에서 몸과 가장 가까운 부분인 낡은 옷은 치워두지도 않고 불태운다. 그녀의 변화에 ​​대해 진지하게 생각한다면 구세계의 가장 작은 입자도 엘리자를 그와 연결해서는 안됩니다. 이를 보여주기 위해 Shaw는 특히 유익한 또 다른 사건을 시작했습니다. 연극이 끝날 무렵 엘리자가 마침내 숙녀로 변했을 때 갑자기 아버지가 나타납니다. 예기치 않게 Eliza가 이전 삶으로 돌아갈 수 있다고 생각하는 Higgins가 옳은지 여부에 대한 질문에 대한 답을 제공하는 테스트가 발생합니다.

(가운데 창에 두리틀이 나타납니다. 히긴스를 비난하고 위엄있게 바라보며 조용히 딸에게 다가갑니다. 창가에 등을 대고 앉아 그를 보지 못합니다.)

피커링. 그는 구제불능이야, 엘리자. 하지만 당신은 구르지 않습니까?

엘리자. 아니요. 더 이상. 나는 내 교훈을 잘 배웠다. 이제는 더 이상 이전과 같은 소리를 낼 수 없습니다.

(두리틀은 뒤에서 어깨에 손을 얹는다. 그녀는 자수를 떨어뜨리고 주위를 둘러보다가, 아버지의 화려함을 보고 순식간에 모든 구속이 증발한다.) 우아아아아아아!

Higgins (승리). 아하! 정확히! 우우우우! 우우우우!
승리! 승리!".

그녀의 옛 세계의 일부와 조금이라도 접촉하면 소심하고 정교한 행동을 할 준비가 되어 있는 것처럼 보이는 숙녀가 잠시 전처럼 반응할 뿐만 아니라 놀랍게도 다시 말할 수 있는 거리의 아이로 돌아갑니다. 거리의 소리는 이미 잊혀진 것 같았다.

환경적 영향을 주의 깊게 강조하는 관점에서 시청자는 Shaw의 캐릭터 세계에 있는 캐릭터가 환경적 제약에 전적으로 순응한다는 잘못된 인상을 쉽게 얻을 수 있습니다. 이 바람직하지 않은 오해를 방지하기 위해 Shaw는 동등하고 철저하게 자신의 연극에 타고난 능력의 존재와 특정 개인의 성격에 대한 중요성에 대한 반론을 도입했습니다. 이 위치는 연극의 네 주인공 모두에서 즉시 구체화됩니다.
엘리스, 히긴스, 두리틀, 피커링.

"피그말리온"은 "푸른 피"팬들의 조롱입니다. 제 각 연극은 제가 빅토리아 시대 번영의 창에 던진 돌이었습니다.”라고 작가 자신이 자신의 연극에 대해 말했습니다.

그녀가 여성으로서 드러내는 엘리자의 모든 자질은 이미 꽃파는 아가씨에게서 타고난 능력으로 발견될 수 있거나 꽃파는 아가씨의 자질이 여인에게서 재발견될 수 있음을 보여주는 것이 Shaw에게 중요했습니다. Shaw의 개념은 이미 Eliza의 외모 설명에 포함되어 있습니다. 그녀의 외모에 대한 자세한 설명 끝에 다음과 같이 말합니다.

“의심할 여지없이 그녀는 나름대로 깨끗하지만, 숙녀들 옆에서는 확실히 엉망진창인 것 같습니다. 그녀의 얼굴은 나쁘지 않지만 피부 상태는 많이 남아 있습니다. 또한 그녀는 치과 의사의 서비스가 필요하다는 것이 눈에 띕니다.

두리틀이 신사로, 딸이 숙녀로 변모하는 과정은 비교적 외적인 과정으로 보일 것이다. 여기에서는 그의 새로운 사회적 지위로 인해 그의 타고난 능력 만 수정됩니다. Friend of the Stomach Cheese Trust의 주주이자 Wannafeller의 World Moral Reform League의 저명한 대변인으로서 그는 실제로 자신의 실제 직업에 남아 있었으며 Eliza에 따르면 그의 사회적 변화 이전에도 다른 사람들로부터 돈을 갈취했습니다. 그의 웅변.

그러나 타고난 능력의 존재와 캐릭터 생성에 대한 중요성에 대한 가장 설득력있는 논문은 부부의 예에서 입증됩니다.
히긴스-피커링. 그들은 둘 다 사회적으로 신사이지만 피커링은 기질적으로도 신사이고 히긴스는 무례한 경향이 있다는 차이점이 있습니다. 두 캐릭터의 차이점과 공통점은
엘리스. Higgins는 처음부터 무례하고 무례하며 무례하게 그녀를 대합니다. 그녀 앞에서 그는 그녀의 "멍청한 소녀", "동물 인형"에 대해 이야기합니다.
"거절할 수 없을 정도로 저속하고 노골적으로 더럽다", "나쁘고 버릇없는 소녀" 등. 그는 가정부에게 Eliza를 신문에 싸서 쓰레기통에 버리라고 부탁합니다. 그녀와의 대화의 유일한 규범은 명령형이며 Eliza에게 영향을 미치는 선호되는 방법은 위협입니다.
반대로 타고난 신사 인 피커링은 처음부터 엘리자를 대할 때 재치와 탁월한 예의를 보여줍니다. 그는 꽃 파는 소녀의 강박적인 행동이나 히긴스의 나쁜 본보기로 인해 자신이 불쾌하거나 무례한 말을 하는 것을 허용하지 않습니다. 이러한 행동의 차이를 설명할 수 있는 상황이 없기 때문에 보는 사람은 여전히 ​​무례하거나 예민한 행동을 하는 타고난 경향이 있을지도 모른다고 가정해야 합니다. Eliza에 대한 Higgins의 무례한 행동이 전적으로 그와 그녀 사이의 사회적 차이 때문이라는 잘못된 결론을 방지하기 위해 Shaw는 Higgins가 동료들 사이에서도 눈에 띄게 가혹하고 무례하게 행동하도록 만듭니다. Higgins는 Mrs., Miss, Freddie Hill에게 자신이 그들을 얼마나 하찮게 여기고 그에게 얼마나 의미가 없는지 숨기려고 거의 노력하지 않습니다. 물론
이 쇼는 Higgins의 무례함이 크게 수정된 형태로 사회에 나타나도록 허용합니다. 무심한 진실 말하기에 대한 타고난 성향에도 불구하고 Higgins는 Eliza에 대한 그의 대우에서 볼 수 있는 그러한 무례함을 허용하지 않습니다. 그의 동반자 Mrs. Einsford
편협한 마음으로 Hill은 "사람들이 솔직하고 자신의 생각을 말할 수 있다면"더 나을 것이라고 믿습니다. Higgins는 "God forbid! "라는 느낌표로 항의합니다. 그리고 "음란 할 것"이라는 이의.

사람의 성격은 환경에 의해 직접 결정되는 것이 아니라 환경 조건에서 통과하는 대인 관계, 감정적으로 채색 된 관계 및 연결을 통해 결정됩니다. 인간은 민감하고 수용적인 존재이며 밀랍처럼 어떤 형태로든 부여될 수 있는 수동적인 대상이 아닙니다. Shaw가 바로 이 문제에 부여한 중요성은 극적인 행동의 중심에 배치함으로써 확인됩니다.

처음에 Eliza는 Higgins에게 신문에 싸서 쓰레기통에 버릴 수있는 흙 조각입니다. 어쨌든 그녀의 항의에도 불구하고 더러운 동물처럼 씻어야하는 "더럽고 더러운 침흘림"입니다. 씻고 옷을 입은 Eliza는 사람이 아니라 과학 실험을 수행할 수 있는 흥미로운 실험 대상이 됩니다. 3 개월 만에 Higgins는 Eliza의 백작 부인을 만들었고 Pickering이 말했듯이 많은 노력이 들었습니다. 엘리자 자신이 이 실험에 참여하고 있고 인간으로서 그의 의식 이전에, 실제로 그의 의식 이전에 매우 구속되어 있다는 사실.
Pickering -극의 극적인 절정을 형성하는 열린 갈등이 시작될 때까지 도달하지 않습니다. 놀랍게도,
Higgins는 한편으로는 그와 Pickering, 다른 한편으로는 Eliza 사이에 더 이상 과학자와 대상의 관계와 관련이 없고 더 이상 무시할 수 없는 인간 관계가 발생했다고 말하면서 결론을 내려야 합니다. 고통으로만 해결할 수 있습니다.

시청자는 엘리자가 숙녀처럼 옷을 입고 말하는 법을 배웠기 때문이 아니라 그들 가운데 있는 신사 숙녀 여러분과 인간 관계를 맺었기 때문에 숙녀가 되었음을 이해합니다.

연극 전체가 숙녀와 꽃 파는 소녀의 차이가 그들의 행동에 있음을 수많은 세부 사항에서 암시하지만 텍스트는 정반대라고 주장합니다.

"숙녀는 꽃파는 아가씨와 다른데, 자신을 어떻게 대하느냐가 아니라 어떻게 대우를 받느냐가 다릅니다." 이 단어는 엘리자의 것입니다. 그녀의 의견으로는 그녀를 숙녀로 만든 공은 Higgins가 아니라 Pickering에게 있습니다. Higgins는 그녀를 훈련시키고 올바른 말을 가르쳤습니다. 외부의 도움 없이도 쉽게 습득할 수 있는 능력입니다. 피커링의 정중한 연설은 꽃파는 아가씨와 숙녀를 구별하는 내면의 변화를 가져왔습니다.

분명히, 사람이 대우받는 방식만이 그의 본질을 결정한다는 엘리자의 주장은 연극의 문제의 근거가 아닙니다. 사람에 대한 처우가 결정적 요인이라면 히긴스는 만나는 모든 여인들을 꽃파는 아가씨로 만들어야 하고, 피커링은 만나는 모든 꽃파는 아가씨를 만들어야 할 것이다. 둘 다 그러한 마법의 힘이 부여되지 않았다는 사실은 아주 분명합니다. Higgins는 그의 어머니나 Eynsford Hill 부인과 Miss Eynsford Hill에 대해 Pickering의 전술 감각을 보여주지 않아 그들의 성격에 약간의 변화를 일으키지 않습니다.
1막과 2막에서 피커링은 꽃파는 소녀 엘리자를 그다지 세련되지 않은 예의로 대합니다. 반면에 연극은 행위만으로 본질이 결정되는 것도 아니라는 점을 여실히 보여준다. 행동만이 결정적인 요소였다면 히긴스는 오래 전에 신사가 아니었을 것입니다. 그러나 아무도 그의 명예로운 신사 칭호에 대해 진지하게 이의를 제기하지 않습니다. 엘리자가 숙녀답게 행동한다고 ​​해서 숙녀가 될 수 없듯이, 히긴스는 엘리자를 함부로 대한다고 해서 신사가 되는 것을 멈추지 않는다. 사람을 대하는 것만이 결정적 요인이라는 엘리자의 논제와 사람의 본질은 사람의 행동이 결정적이라는 대립은 극에 의해 명백히 반박된다.
연극의 교훈은 합성에 있습니다. 사람의 본질을 결정하는 요소는 다른 사람에 대한 사회적 태도입니다. 그러나 사회적 관계는 인간의 일방적인 행동과 그에 대한 일방적인 대우 이상의 것이다. 대중의 태도에는 행동과 매력이라는 두 가지 측면이 포함됩니다. 꽃 파는 소녀의 엘리자는 그녀의 행동과 동시에 주변 세상에서 느꼈던 대우도 바뀌었기 때문에 숙녀가 됩니다.

사회적 관계가 의미하는 바는 연극의 끝과 절정에 이르러서야 명확하게 드러난다. Eliza는 언어 공부를 성공적으로 마쳤음에도 불구하고 환경의 급진적 변화에도 불구하고 인정받는 신사 숙녀 여러분 사이에 지속적이고 독점적인 존재에도 불구하고 모범적인 대우에도 불구하고 신사에 의해 그리고 그녀 자신이 모든 형태의 행동을 숙달했음에도 불구하고 그녀는 아직 진짜 숙녀로 변하지 않았고 하녀, 비서 또는 두 신사의 대담자가되었습니다. 그녀는 도망쳐 이 운명에서 벗어나려고 시도한다. Higgins가 그녀에게 다시 오라고 요청하면 사회적 관계의 의미를 원칙적으로 드러내는 토론이 이어집니다.

Eliza는 거리로 돌아가거나 Higgins에게 복종하는 것 중에서 선택에 직면했다고 믿습니다. 이것은 그녀에게 상징적입니다. 그러면 그녀는 평생 그에게 신발을 주어야 할 것입니다. Higgins 부인이 경고한 바로 그 일이 일어났습니다. 그녀의 아들과 Pickering은 여성의 언어와 매너를 구사하는 소녀가 적절한 수입이 없다면 아직 진정한 여성이 아니라는 사실에 주목했습니다. Higgins 부인은 처음부터 꽃 파는 소녀를 사회 여성으로 바꾸는 주된 문제는 그녀의 "재교육"이 완료된 후에야 해결될 수 있다는 것을 알았습니다.

"귀부인"의 필수 재산은 그녀의 독립성이며, 이는 개인적인 노동과 무관한 수입으로만 보장될 수 있습니다.

피그말리온 결말의 해석은 명백합니다. 그것은 앞선 논문들과 같은 인류학적 성격이 아니라 윤리적이고 미학적 질서이다. 바람직한 것은 두리틀처럼 빈민가를 신사숙녀로 변화시키는 것이 아니라 그들이 새로운 사회로 변화하는 것이다. 자존감이 자신의 노동에 기반을 둔 유형의 신사 숙녀 여러분. 일과 독립을 추구하는 엘리자는 본질적으로 귀족 사회의 여성이라는 옛 이상과는 아무런 관련이없는 여성의 새로운 이상을 구현 한 것입니다. 그녀는 Higgins가 반복해서 말했듯이 백작 부인이되지 않았지만 그녀는 존경받는 힘과 에너지를 가진 여성이되었습니다. Higgins조차도 그녀의 매력을 부인할 수 없다는 것이 중요합니다. 실망과 적대감은 곧 반대가됩니다. 그는 다른 결과에 대한 원래의 욕망과 엘리자를 백작 부인으로 만들고자하는 욕망조차 잊은 것 같습니다.

“연극 피그말리온이 유럽과 북미, 그리고 이곳에서 가장 큰 성공을 거두었다고 자랑하고 싶습니다. 그 가르침은 너무나 강하고 신중해서 예술은 교훈적이어서는 안 된다고 앵무새처럼 말하는 자만심에 찬 현자들의 면전에서 열정적으로 그것을 던집니다. 이것은 예술이 다른 어떤 것도 될 수 없다는 내 의견을 확인시켜줍니다.”라고 Shaw는 썼습니다. 작가는 그의 모든 희곡, 특히 희극에 대한 정확한 해석을 위해 싸워야 했고, 고의로 오역하는 것에 반대해야 했다. 피그말리온의 경우 엘리자가 히긴스와 결혼할지,
프레디. Eliza가 Higgins와 결혼하면 조건부 코미디 엔딩과 허용 가능한 끝이 생성됩니다: Eliza의 재교육은 이 경우 그녀의 부르주아화로 끝납니다. Shaw의 논문.
물론 비평가들과 연극계는 만장일치로 부르주아적 해결책에 찬성했다.

사용된 문헌 목록:

B. Shaw 총 6권의 연극 전집. M. "예술" 1980. T.4

F. 데닝하우스. "버나드 쇼의 연극 소명". M. "진행"

M. 라쿠. "'완벽한 바그너주의자'로서의 버나드 쇼". 새로운 문학 검토. 전자 버전

E. 휴 "버나드 쇼" ZhZL. M. "젊은 가드" 1966

I. Maisky“B. 쇼와 다른 기억. M. "예술" 1967

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1978년, 128면
거기
216
ibid S. 270
M. 라쿠. "'완벽한 바그너주의자'로서의 버나드 쇼". 새로운 문학 검토. 전자 버전
B. Shaw 총 6권의 연극 전집. M. "예술" 1980. V. 4 S.255
F. 데닝하우스. "버나드 쇼의 연극 소명". M. "진행"
1978.
Ibid
거기
B. Shaw 총 6권의 연극 전집. M. "예술"1980. T. 4 p.
282
I. Maisky“B. 쇼와 다른 기억. M. "예술" 1967. S. 28
B. Shaw 총 6권의 연극 전집. M. "예술"1980. T. 4 p.
212
E. 휴 "버나드 쇼" ZhZL. M. "젊은 가드" 1966. S. 136

전쟁 전 시기에 쓰여진 작품 중 쇼의 가장 인기 있는 희곡은 희극 〈피그말리온 Pygmalion〉(1912)이었다. 그 제목은 갈라테아 조각상을 조각한 조각가 피그말리온이 그녀와 사랑에 빠졌고, 절박한 예술가의 간청에 귀를 기울인 사랑의 여신 아프로디테가 그녀를 되살렸다는 고대 신화를 연상시킨다. 쇼는 고대 신화의 현대 버전을 제공합니다. .

연극 "Pygmalion"에서 Shaw는 Pygmalion과 Galatea의 신화를 현대 런던의 배경으로 옮겼습니다. 그러나 역설주의자는 신화를 그대로 둘 수 없었다. 부활한 Galatea가 겸손과 사랑의 화신이라면 Shaw의 Galatea는 자신의 창조주에 대한 반란을 일으킵니다. 고대의 피그말리온과 갈라테이아가 결혼했다면 쇼의 영웅들은 절대 결혼해서는 안됩니다. 그래서 연극의 제목으로 인한 시청자의 전통적인 생각과는 달리 그 계획이 형성되었습니다. 그러나 논리적 행동 과정과 이미지의 진실은 작가를 사로 잡았고 여러면에서 그는 그가 원하는 것보다 신화와 청중의 진심 어린 기대에 훨씬 더 가깝다는 것이 밝혀졌습니다.

"Pygmalion"에서 Shaw는 그에게 똑같이 흥미로운 두 가지 주제, 즉 사회적 불평등 문제와 고전 영어 문제를 연결했습니다. .

음성학 교수인 히긴스는 피커링 대령과 몇 달 안에 거리의 꽃 상인에게 올바른 말을 가르쳐서 "그녀가 공작부인으로 합격할 수 있도록" 할 수 있을 것이라고 내기를 합니다.

그녀가 여전히 우스꽝스러운 거리 전문 용어로 말할 때 우리는 이미 첫 번째 막에서 Eliza Doolittle의 매력과 독창성을 느낍니다. 우리는 그녀의 에너지, 명랑함, 내면의 존엄성, 슬럼가의 세계에서 그녀가 지켜온 가혹한 도덕성에서 그것들을 느낍니다.

거리의 꽃파는 소녀와 공작부인은 발음으로만 구분되지만 Eliza Doolittle은 공작부인이 될 수 없습니다. 과학적 열정으로 6 개월 안에 엘리자를 공작 부인으로 만들 것이라고 외치는 것은 히긴스입니다.

사람이 얼마나 근본적으로 바뀔 수 있는지 보여주기 위해 Shaw는 한 극단에서 다른 극단으로 가는 것을 선택했습니다. 사람의 급격한 변화가 비교적 짧은 시간에 가능하다면 보는 사람은 인간의 다른 어떤 변화도 가능하다고 스스로에게 말해야 합니다.

연극의 두 번째 중요한 질문은 말이 인간의 삶에 얼마나 영향을 미치는가입니다. 사람에게 정확한 발음을 제공하는 것은 무엇입니까? 사회적 지위를 바꾸기 위해 올바르게 말하는 법을 배우는 것으로 충분합니까? Higgins 교수가 이에 대해 생각하는 바는 다음과 같습니다. 이것은 계급과 계급, 영혼과 영혼을 분리하는 심연을 파괴하는 것을 의미합니다." .

Shaw는 아마도 같은 해에 정신 분석이 간접적으로 언급 한 사회에서 언어의 전능함, 배타적 인 사회적 역할을 깨달은 최초의 사람이었을 것입니다. 포스터 교화에서 이것을 말한 사람은 Shaw 였지만 그다지 아이러니하고 매혹적인 피그말리온은 아닙니다. 그럼에도 불구하고 히긴스 교수는 좁은 전문 분야에 속하지만 세기 후반에 "담론"과 "전체주의적 언어 실천"이라는 개념을 중심 주제로 삼을 구조주의와 탈구조주의를 능가했습니다.

그러나 언어는 인간의 유일한 표현이 아닙니다. Higgins 부인을 만나러 나가는 것은 유일한 실수입니다. Eliza는 그들이이 언어로 사회에서 말하는 내용을 모릅니다.

"Pickering은 또한 Eliza가 숙녀다운 발음, 문법 및 어휘를 마스터하는 것만으로는 충분하지 않다는 것을 인정했습니다. 그녀는 여전히 숙녀다운 관심사를 개발해야 합니다. 그녀의 마음과 정신이 그녀의 옛 세상의 문제인 밀짚모자 살인과 진이 아버지의 기분에 좋은 영향을 미치기 때문에 그녀의 혀가 숙녀의 것과 구별되지 않더라도 그녀는 숙녀가 될 수 없습니다." .

연극의 논문 중 하나는 인간의 성격은 성격 관계의 총체에 의해 결정되며 언어 관계는 그 일부일 뿐이라고 말합니다. 연극에서이 논문은 엘리자가 언어 수업과 함께 행동 규칙도 배운다는 사실로 구체화됩니다. 결과적으로 Higgins는 숙녀의 언어를 말하는 방법뿐만 아니라 손수건을 사용하는 방법도 설명합니다.

행동의 총체, 즉 말의 형식과 내용, 판단과 생각의 방식, 습관적인 행동과 사람들의 전형적인 반응은 그들의 환경 조건에 적응한다. 주관적 존재와 객관적 세계는 서로 대응하며 서로 스며든다.

그러나 Eliza는 삶을 더 냉정하게 바라 봅니다. 그녀는 매우 심하게 말하면서 그녀를 데려 가지 않는 큰 꽃집에서 판매원이되는 꿈을 꿉니다. 그러나 Higgins 자신은 부유 한 집의 하녀 또는 평판이 좋은 상점의 판매원의 직업에는 공작 부인의 위치보다 훨씬 더 세심한 언어 작업과 세련된 발음이 필요하다는 것을 인정합니다.

Eliza의 훈련은 그녀의 능력 덕분에 훨씬 짧은 시간에 완료됩니다. 그러나 Higgins는 치명적인 실수를 저질렀습니다. 그는 손에 든 사람의 살아있는 영혼에 대해 생각하지 않았습니다. 실험은 처벌받지 않고 진행됩니다. Galatea는 불쾌하고 분개 한 영혼의 모든 힘으로 그녀의 창조주에 맞서 일어납니다. 비극의 바람이 실험 결과가 검증된 작고 작은 살롱 세계에 침입합니다.

처음부터 Higgins는 사람으로서 Eliza에게 심한 무관심을 보입니다. 그녀가 그의 집에 나타날 때 그는 그녀를 맞이하지 않고 앉으라고 권유하지 않으며 그녀의 방언이 이미 그의 메모에 표시되어 있는지 확인하면서 그녀에게 "나가! "라고 말합니다. 빈민가에서 자란 소녀 자신은 여전히 ​​\u200b\u200b공손함의 규칙에 대한 아이디어를 가지고 있습니다. 그녀는 그가 신사라면 그녀를 앉히라고 권할 수도 있다고 말했습니다. 그녀가 사업을 하러 왔기 때문입니다. 이에 놀란 Higgins는 "피커링,이 허수아비를 어떻게해야합니까? 그녀에게 앉거나 계단을 내려 가라고 제안합니까? "라고 묻습니다. .

민중의 여인인 가정부 피어스 부인과 정신 조직이 섬세한 남자 피커링 대령은 이런 무례함을 느끼고 히긴스와 추리하려 한다. Pierce 부인은 소녀 앞에서 Higgins에게 최대한의 정확성을 요구합니다.

Pickering 대령은 Eliza에게 정중하고 그녀를 앉으라고 초대하고 그녀를 "Miss Doolittle"이라고 부릅니다. 그 후 우아한 사회 여성이 된 그녀는 Pickering에게 이렇게 말합니다. "내 양육이 언제 시작되었는지 아십니까? 당신이 나를 Miss Doolittle이라고 부르는 순간 ... 처음으로 나 자신에 대한 존경심을 일깨 웠습니다." .

그러나 Higgins를 부르주아 과학자로만 상상하는 것은 Shaw의 의도를 지나치게 단순화하고 왜곡하는 것입니다. 쇼는 가능한 모든 방법으로 Higgins의 내적 자유, 그에게 노예가 전혀 없음을 강조합니다. 고귀한 숙녀들과 함께 그는 엘리자처럼 거만하고 무례하게 행동합니다. 그의 어머니는 그가 사회에서 행동할 능력이 없다고 항상 이야기한다. 그는 나쁜 의도 없이 사람들에게 상처를 주고 기분을 상하게 합니다. 그는 자신의 과학에만 관심이 있습니다. Higgins와 사람들의 관계에서 Shaw는 천재와 마을 사람들 사이의 갈등을 봅니다.

Shaw는 사람들의 사회적 불평등 문제를 강조하기 위해 그의 연극에서 관리했습니다. 교육받은 엘리자는 꽃 상인이었을 때처럼 여전히 가난합니다. 그들의 가난과 사람들 사이의 무한한 불평등에 대한 비극적 인식만이 더해졌습니다. Higgins에 대한 모든 Eliza의 비난은 바로이 순간을 반영합니다. 나에게 무슨 일이 일어날까요? "내가 무엇에 적합합니까? 당신은 나를 무엇에 적응시켰습니까? 어디로 갈까요? 어떻게 해야 합니까? 이제 나는 어떻게 될까요?... ​​나는 꽃을 팔았지만, 나는 ' 나 자신을 팔아라. 이제 당신은 나를 숙녀로 만들었고 나는 더 이상 아무것도 아닙니다. .. 내가 가지고 갈 권리가 무엇인지 알고 싶습니다. 나중에 도둑이라고 불리고 싶지 않습니다 ... " ". .

이 느낌표는 Eliza의 영적 혼란과 그녀 앞에 나타난 잔인한 진실을 모두 전달합니다. 그녀는 사회적 불평등을 극복 할 수 없으며 획득 한 광택과 약간의 교육에도 불구하고 그녀에게 빵 한 조각과 정직한 일이 제공되지 않습니다.

그녀가 여성으로서 드러내는 엘리자의 모든 자질은 이미 꽃파는 아가씨에게서 타고난 능력으로 발견될 수 있거나 꽃파는 아가씨의 자질이 여인에게서 재발견될 수 있음을 보여주는 것이 Shaw에게 중요했습니다.

그의 딸과 달리 청소부 아버지는 도덕적 가치가 없습니다. 빈곤, 더러운 일, 런던 주민들 사이의 천민의 지위, 술 취함-이 모든 것이 그에게 일종의 냉소주의와 사람들에 대한 무관심을 불러 일으켰습니다. 나중에 Shaw는 그를 Nietzschean이라고 부릅니다. 자신의 딸의 명예를 위해 (그가 생각하는대로) 대가로 히긴스로부터 돈을 갈취하는 두리틀은 뛰어난 웅변을 보여주고 이것으로 히긴스를 기쁘게합니다.

물론 Shaw는 Dolittle에게 민중의 전형적인 이미지를 부여하지도 않았고 그렇게 하려고 노력하지도 않았습니다. 영국인의 가장 좋은 점은 엄격한 도덕성과 엄청난 근면함으로 엘리자에 구현되어 있습니다. 하지만 두리틀 신부에게도 남들이 느끼는 어느 정도의 매력이 있다. 그는 매우 똑똑하고 판단력이 뛰어납니다. 그의 입에서 Shaw는 부르주아 사회의 유독한 특징을 표현합니다. 연극이 끝날 무렵 Shaw의 계획에 따르면 그는 미국 백만장자의 유언장에서 돈을 받고 그가 항상 거부해 온 부르주아 도덕의 노예가 됩니다. 취한 여자. 어제의 노동자였던 그는 소득에 참여하는 부르주아지의 주인공이되었습니다. Doolittle은 자신의 상황을 다음과 같이 특징지었습니다. 구빈원의 세실리아와 부르주아의 하리타 중 하나를 선택하라 구빈원을 고를 마음이 없다. .

따라서 여느 때처럼 수사적 전환에 빠지고 어디선가 들었던 말(실라와 카리브디스)을 왜곡하면서 두리틀은 오히려 부르주아지로부터 유인물을 받을 수밖에 없는 노동계급의 상황을 적절하게 특징짓는다.

누더기 청소부에서 빛나는 모자를 쓴 부유한 신사로 변신한 두리틀 신부의 모습에서 뭔가 디킨스적인 냄새가 난다. Shaw는 그러한 변형으로 가득 찬 영국 현실 소설의 분위기를 여기에서 부활 시켰습니다.

"Pygmalion"의 결말에 대한 해석은 분명합니다. 그것은 앞선 논문들과 같은 인류학적 성격이 아니라 윤리적이고 미학적 질서이다. 바람직한 것은 두리틀처럼 빈민가를 신사숙녀로 변화시키는 것이 아니라 그들이 새로운 사회로 변화하는 것이다. 자존감이 자신의 노동에 기반을 둔 유형의 신사 숙녀 여러분. 일과 독립을 추구하는 엘리자는 본질적으로 귀족 사회의 여성이라는 옛 이상과는 아무런 관련이없는 여성의 새로운 이상을 구현 한 것입니다. 그녀는 Higgins가 반복해서 말했듯이 백작 부인이되지 않았지만 그녀는 존경받는 힘과 에너지를 가진 여성이되었습니다. Higgins조차도 그녀의 매력을 부인할 수 없다는 것이 중요합니다. 실망과 적대감은 곧 반대가됩니다. 그는 다른 결과에 대한 원래의 욕망과 엘리자를 백작 부인으로 만들고자하는 욕망조차 잊은 것 같습니다.

"Pygmalion"은 모호하고 모호한 끝을 가지고 있습니다. 모든 캐릭터는 Eliza의 아버지와 그녀의 계모의 결혼식을 위해 세련된 교회에 가고 기뻐하며 (우리에게 불분명 한 이유로) Higgins는 Eliza에게 넥타이와 장갑을 사라고 지시합니다.

직접적인 심리적 감각을 가진 시청자에게 이 마이너 엔딩 뒤에는 다른 의미가 있습니다. 엘리자가 히긴스의 아내가 된다는 것입니다. 그에 대한 그녀의 사랑, 그를 위해 모든 것이 되려는 열망이 그녀의 모든 분개 한 말에서 터진 것은 아무것도 아닙니다. 예, 그는 그녀 없이는 살 수 없다고 그녀와 청중에게 반복해서 말했습니다. 따라서 Eliza는 그의 모든 요구 사항, 위대한 과학자의 모든 변덕과 편심을 받아들이고 그의 과학 작업에서 그의 헌신적 인 삶의 파트너이자 조수가되어야합니다. 그러나 그는 이 비범한 여성의 영향으로 아마도 더 부드럽고 더 인간적이 될 것입니다. .

이 쇼는 독자들을 그 논리적인 끝으로 인도하지만 연극을 중단합니다... 그리고 나서 후기에서 Eliza는 그녀가 관심을 기울이지 않은 하찮은 젊은 귀족 프레디와 결혼할 것이라고 선언합니다.

쇼의 경우 청중에게 충격을 주고 하루가 끝날 때 예상치 못한 행동으로 관객을 놀라게 하고 그들의 전통적인 낭만적인 생각을 파괴하는 것이 중요합니다. 모두가 피그말리온과 갈라테아의 결혼을 기다리고 있으며, 이것은 연극의 바탕이 되는 고대 신화에서도 요구됩니다. 그래서 완고한 역설주의자는 예상되는 '해피엔딩'을 옆으로 치워버리고 당황한 관객을 비웃는다.

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