Ibsen 인형의 집에 대한 프레젠테이션을 다운로드하십시오. 프레젠테이션 "인형 집 만들기"

구성

새로운 원칙이 가장 잘 드러난 첫 번째 드라마는 인형의 집이었다. 이 작품이 쓰인 1879년은 사상극, 즉 이념적 충돌이 치열한 현실적 사회심리극이 탄생한 해라고 할 수 있다. <인형의 집>에서 노라의 비극은 크로그스타드와 크리스티니의 삶의 길에서 반복되는 어떤 조치로 밝혀지기 때문에 여성의 권리 문제는 사회적 불평등 일반의 문제로 발전한다. 인형의 집에서 주인공 인형의 라이프 플레이를 재현하는 것으로 시작된 액션은 예기치 않게 과거로 투영되고 회고적 구성은 숨겨진 사회적 및 도덕적 관계의 진정한 본질에 침투 할 수있는 기회를 만듭니다. 여성이 자신이 독립적 인 고귀한 행동을 할 수 있다는 것을 인정하는 것을 두려워 할 때 (아픈 남편을 구하고 죽어가는 아버지를 불안으로부터 보호) 주법과 공식적인 도덕성은 이러한 행동을 범죄로만 인정합니다.

지폐의 위조 서명은 Ibsen 방법의 "비밀" 특성을 나타냅니다. 이 "비밀"의 사회적, 도덕적 본질을 해명하는 것이 드라마의 진정한 내용입니다. 갈등은 무대 액션이 시작되기 8년 전에 일어났지만 인정받지 못했다. 우리 눈앞을 지나가는 사건은 과거에 일어난 불일치의 본질에 대한 해명으로 바뀝니다. 공식적인 견해와 자연스러운 인간의 필요가 충돌합니다.

그러나 드라마의 피날레는 Ibsen 이전의 전형적인 극작술처럼 갈등의 비난을 제공하지 않습니다. Nora는 남편의 집을 떠나 긍정적 인 해결책을 찾지 않고 침착하게 무슨 일이 있었는지 파악하고 깨닫기를 희망합니다. 행동의 불완전 성은 그녀의 남편 인 Helmer가 "기적의 기적", 즉 노라의 귀환, 그들의 상호 부활을 기대하고 있다는 사실로 강조됩니다.

액션의 불완전성, '열린 결말'은 입센이 극적 시간의 틀 안에서 제거할 수 있는 개인차와 충돌하지 않는다는 사실의 결과이지만, 극작가는 그의 작품을 주요 문제가 있는 포럼으로 전환합니다. 예술 작품 안에서가 아니라 사회 전체의 노력으로만 해결할 수 있는 문제다. 회고극은 기존의 구성을 가진 드라마와 달리 선행 사건 이후에 발생한 정점이며, 그 뒤에 새로운 사건이 뒤따를 것입니다. 입센 드라마의 특징은 본질적으로 사회적 불일치를 도덕적 불일치로 전환하고 심리적 측면에서 해결하는 것입니다. 노라가 자신의 행동과 타인의 행동을 어떻게 인식하는지, 세상과 사람에 대한 인식이 어떻게 변화하는지에 관심이 쏠린다. 그녀의 고통과 묵직한 통찰이 작품의 주요 내용이 된다.

인류의 관점에서 모든 현대적 관점을 재검토하려는 열망은 입센의 드라마를 일련의 토론으로 만들었다. 동시대 사람들은 새로운 드라마가 Helmar에게 "당신과 나는 할 이야기가 있습니다. "라는 Nora의 말로 시작되었다고 주장했습니다. 상징주의는 Ibsen의 심리적 드라마에서 중요한 역할을 할 것입니다. 작은 여자는 사회에 반항하며 인형의 집에서 인형이 되고 싶지 않습니다. 연극의 이름도 상징적입니다- "인형의 집".

상징주의는 "게임"의 전체 시스템에 의해 지원됩니다. Nora는 아이들, 남편, 의사와 놀고 차례로 그녀와 놀아요. 이 게임은 타란텔라의 리허설과 마카롱의 이야기 등에 관한 것입니다. 이 모든 것은 Nora와 Helmar 사이의 마지막 대화를 위해 독자와 시청자를 준비합니다. 여기서 그녀는 남편과 아버지, 그리고 그녀를 장난감으로 만든 것에 대해 사회 전체를 비난하고 일반적인 놀이의 나쁜 전통을 이어가면서 아이들을 장난감으로 만들었습니다. "인형의 집"이라는 기호는 드라마의 주요 아이디어 인 인간의 황폐함을 나타냅니다.

그 당시 여성이 가족을 떠났다는 사실 (극이 끝나는 방식)은 스캔들로 간주되었습니다. 입센의 연극은 무대에서 강당으로 옮겨가는 토론을 시작했다. 극작가는 시청자가 그의 "공동 작가"가되었고 그의 캐릭터는 시청자와 독자를 걱정하는 바로 그 문제를 해결했습니다. Ghosts에서 Ibsen은여 주인공이 Nora처럼 일반적으로 받아 들여지는 도덕법에 반항 할 용기를 찾지 못했다는 비극적 인 결과를 보여줍니다.

회고 구성은 드라마의 전체 행동을 일어난 일에 대한 이해에 종속시킵니다. 드라마의 주인공 앨빙 부인은 이상은 낡았고, 법은 구식이 되었으며, 그에 대한 예속은 여전히
도덕적 의무로 여겨진다. “신문만 집어들면 돼요. 무덤에서 나온 이 사람들이 어떻게 줄 사이를 헤매고 있는지 이미 알 수 있어요. 그래서 사실 온 나라가 그런 유령들로 가득 차 있습니다 ... ". 이 드라마의 "유령"은 자신의 것보다 오래 지속되는 모든 오래된 신념과 법칙의 정의가 됩니다.

인간의 인격에 적대적인 규칙에 오명을 씌우기 위해 고안된 이 기호는 극의 제목으로 제시되며 작품 자체에서 반복적으로 재생된다. 여기에서 이상에 대한 생각은 인형의 집처럼 드라마의 피날레로 옮겨지는 것이 아니라 작가의 실력 향상을 나타내는 액션 전개 과정에서 발생한다. 알빙 부인은 교회가 봉헌한 의무를 다함으로 아들인 예술가 오스왈드의 행복과 재능, 건강을 더럽혔다. 싸울 용기를 찾지 못한 정직하고 고귀한 사람들은 "유령"의 지배 아래 멸망합니다. 그러나 Alving 씨는 대담한 생각이 점점 더 많은 사람들의 마음을 사로 잡고 있으며 오래된 교리의 무뚝뚝한 힘이 끝나고 있다고 확신합니다.

A Doll 's House에서와 같이 다시 갈등은 소진되지 않았습니다. 사회적 태도와 도덕적 평가는 변하지 않고, 이에 적응 한 사람들은 승리하고, 합법화 된 것의 부자연 스러움을 깨달을 수있는 사람들은 고통받습니다. 하나의 갈등 상황 만 해결되었습니다. Oswald의 진술은 반 인간적 랜드 마크의 본질을 밝히는 데 도움이되었으며 그의 질병의 새로운 징후는 상황의 비극을 강조했습니다. 오스왈드의 유전병을 그린 입센의 희곡은 서유럽 자연주의 전성기에 등장했으며 이러한 문학 경향의 작품으로 거듭 인정받았다.

그러나 Ibsen은 현실주의에 특유한 사회적 패턴의 가장 생생하고 명백한 표현을 위해서만 생리적 질병을 사용합니다. 그녀의 약점으로 그녀의 아들에게 나쁜 짓을 했습니다.

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주제에 대한 MHK 프레젠테이션: Henrik Ibsen

수료자: Lukoyanova Marina, 11학급

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노르웨이의 유명한 극작가. 국립 노르웨이 극장의 창립자 중 한 명. 스칸디나비아 사가를 바탕으로 한 로맨틱 드라마, 역사극. 철학적이고 상징적인 극시 "Brand"(1866) 및 "Peer Gynt"(1867). 날카롭게 비판적인 사회 현실 드라마 인형의 집 (The Burrow, 1879), Ghosts (1881), Enemy of the People (1882).

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Henrik Ibsen은 1828년 3월 20일 Christiania Bay(노르웨이 남부) 기슭에 있는 Skien이라는 작은 마을에서 태어났습니다. 그는 1720년경 노르웨이에 정착한 고대의 부유한 덴마크 선주 가문 출신입니다. Ibsen의 아버지 Knud Ibsen은 건강한 성격으로 활동적이었습니다. 부유 한 Skien 상인의 딸인 독일인으로 태어난 어머니는 특히 엄격하고 성품이 건조하며 매우 경건했습니다. 1836년 크누드 입센은 파산했고 부유하고 확고한 가족의 삶은 극적으로 변했습니다. 이전 친구와 지인은 점차 멀어지기 시작했고 가십, 조롱 및 모든 종류의 고난이 시작되었습니다. 인간의 잔인 함은 미래의 극작가에게 매우 강하게 반영되었습니다. 그래서 천성적으로 사교적이지 않고 거칠기 때문에 그는 이제 더욱 강인한 곳에서 고독을 찾기 시작했습니다.

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Henrik Ibsen은 초등학교에서 공부했으며 뛰어난 작곡으로 교사를 놀라게했습니다. 16세가 되던 해에 Henryk는 인구가 800명에 불과한 인근 마을인 Grimstadt에 있는 약국 견습생이 되어야 했습니다. Henrik Ibsen이 5 년 동안 머물렀던 약국에서 청년은 비밀리에 추가 교육과 박사 학위 취득을 꿈꿨습니다. 그는 혁명이론과 자유사상, 강인함으로 마을의 반발을 불러일으켰다. 마침내 입센은 약국을 그만두기로 결심하고 크리스티아니아로 가 그곳에서 처음에는 온갖 고초의 삶을 살아야 했다. Ibsen은 1851년 주간 신문 Andhrimner를 창간했으며 몇 달 동안 지속되었습니다. 여기에 Henryk는 여러시와 3 막의 극적인 풍자 작품 "Norma"를 배치했습니다.

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Henrik Ibsen의 첫 번째 희곡은 사극 Catilina보다 더 심리적으로 1850년으로 거슬러 올라갑니다. 같은 해 Ibsen은 그의 비극 "Kamphojen"이 상연되었음을 달성했습니다. 그 이후로 그는 중세 역사에서 가져온 줄거리 인 연극을 쓰기 시작했습니다. 1856년 Christiania에서 상영된 "Gildet pa Solhoug"는 상당한 성공을 거둔 Ibsen의 첫 번째 드라마입니다.

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Henrik Ibsen의 연극은 비교적 최근에 유럽에서 알려졌지만이 작가의 명성은 놀라운 속도로 증가했으며 최근 몇 년 동안 현대 문학의 높이에 대해 말하는 비평가들은 Tolstoy와 Zola의 이름 옆에 노르웨이 극작가를 언급합니다. . 그러나 동시에 광신적 인 팬들과 함께 그는 그의 성공을 고통스러운 현상이라고 생각하는 열광적 인 반대자들도 있습니다.

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그의 연극은 훌륭하고 완벽한 무대 기술의 예입니다. Henrik Ibsen은 고전 형식을 현대 드라마로 되돌 렸습니다. 시간과 장소의 통일성, 행동의 통일성은 보이지 않는 신경계가 모든 문구에 침투하는 것처럼 의도의 통일성, 주요 아이디어의 내부 분기로 대체되었습니다. , 연극의 거의 모든 단어.

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헨리크 입센 1828-1906