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체리 과수원의 랜덤 캐릭터. The Cherry Orchard의 마이너 캐릭터

A.P. Chekhov "The Cherry Orchard"의 서정적 코미디는 작가의 극적인 작업의 정점 중 하나입니다. 그가 창조한 주인공의 이미지는 교과서가 되었지만 부차적인 캐릭터의 이미지 또한 상당히 중요하다. 물론 이 캐릭터들은 전체 플롯의 전개에 크게 기여하지는 않지만 작가가 그림을 그리고 시청자와 독자들에게 보다 완전하고 방대한 그림을 보여줄 수 있도록 도와준다.

보조 인물의 주요 임무는 주인공의 주요 생각과 의견을 요약하는 것입니다. 그들은 주인공이 연설에서 말하지 않은 것을 표현하는 것 같습니다. 그들의 도움으로 Chekhov는 연극을 이해하고 이해하는 데 근본적인 핵심 포인트의 중요성을 보여줍니다.

Chekhov는 실제로 어떤 식 으로든 보조 문자를 설명하지 않으며 문자의 모든 특성은 발언을 통해 볼 수 있으며 저자는 성공적으로 효과적으로 발음하도록 "강제"합니다.

Epikhodov와 같은 영웅을 고려하십시오. 그의 견해로는 그는 매우 교육받은 사람이지만 실제로는 그의 편협한 사고 방식과 자부심을 볼 수 있기 때문에 과장이 심합니다. 그의 연설은 정확한 비교가 아닌 단어의 뒤죽박죽이 특징이며 종종 이러한 맥락에서 부적절한 외국어를 연설에 삽입합니다. 한편으로 그의 말은 아름답고 훌륭하지만 다른 한편으로는 그를 이해하기 어렵다.

“엄밀히 말하면, 다른 주제를 건드리지 않고 무엇보다도 운명이 나를 후회 없이 대하듯이 폭풍이 작은 배를 다루듯이 나 자신을 표현해야 합니다. 내가 틀렸다고 가정 해 봅시다. 예를 들어 오늘 아침에 일어나서 예를 들어 가슴에 끔찍한 크기의 거미가 있습니다 ... 여기 하나 있습니다. (양손으로 보여줍니다.) 그리고 술에 취하기 위해 크 바스를 가져 가면 바퀴벌레처럼 극도로 음란 한 것이 보입니다.

Yasha와 같은 캐릭터를 봅시다. 이것은 그가 "오이"라고 부르는 Dunyasha에 대한 그의 호소에서 특히 분명한 파리 생활의 유해한 분위기를 포착 한 청년입니다. Yasha는 말하지만 그의 말은 그다지 의미가 없으며 지나치게 자신감 있고 잔인하며 복수심에 불타는 사람입니다. 이것은 그가 그녀의 창문 바로 앞에서 그를 물었던 샬롯의 개를 잔인하게 단속했을 때 에피소드에서 특히 분명합니다. Yasha는 원칙도없고 도덕도없는 사람이지만 그는 매우 단순하고 이해하기 쉽고 그런 사람들이 어디에나 필요하므로 사용할 수 있습니다.

"보조"로 정의하기 어려운 또 다른 영웅이 있습니다. 실제로 그는 The Cherry Orchard-Firs에서 실제로 주요 역할을 수행하기 때문입니다. 그는 무대에 거의 존재하지 않지만 작가는 연극을 요약하는 마지막 독백을 그의 입에 넣었습니다. Firs는 한때 오랫동안 기다려온 자유를 포기한 "영원한 농노"입니다.

가구 조각처럼 부차적인 캐릭터를 배경이라고 부르는 것은 부당하다고 생각합니다. 그들은 약간의 시간이 주어지지만 연극에서 똑같이 중요한 캐릭터입니다. 등장인물들은 그들의 삶의 상황에서 승리할 수는 없지만 그것을 비극으로 보지 않는다. 그들은 밝고, 화려하고, 기억에 남을 무대를 떠납니다. 주인공이 그리움과 슬픔을 극복하지 못하고 보조 캐릭터가 행동과 웃음으로 모든 나쁜 일을 두려워하는 것처럼 보인다는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 이것은 극을 희극으로, 어떤 곳에서는 희극으로 바꾸어 극적 작품이라는 사실에 이목을 집중시킨다.

우리의 관심을 끄는 연극에서 A.P. Chekhov의 이미지 시스템은 세 가지 주요 그룹으로 표시됩니다. 각각을 간략하게 살펴본 후 Lopakhin Yermolai Alekseevich의 이미지에 대해 자세히 설명하겠습니다. The Cherry Orchard의이 영웅은 극중 가장 밝은 캐릭터라고 할 수 있습니다.

아래는 우리가 관심있는 작품의 창작자이자 위대한 러시아 극작가 Anton Pavlovich Chekhov의 사진입니다. 그의 생애는 1860-1904년이다. 100년이 넘도록 그의 다양한 연극, 특히 The Cherry Orchard, The Three Sisters, The Seagull은 전 세계 많은 극장에서 상연되었습니다.

귀족의 사람들

첫 번째 캐릭터 그룹은 과거로 사라져가는 고귀한 시대의 사람들로 구성됩니다. 이것은 그녀의 형제 인 Ranevskaya Lyubov Andreevna와 Gaev Leonid Andreevich입니다. 이 사람들은 체리 과수원을 소유하고 있습니다. 그들은 전혀 늙지 않았습니다. Gaev는 겨우 51세이고 그의 여동생은 아마도 그보다 10살 어리다. 바리의 이미지도 이 그룹에 속한다고 가정할 수 있다. 이것은 Ranevskaya의 입양 딸입니다. 이것은 또한 집의 일부이자 전체 삶의 일부인 오래된 부족인 Firs의 이미지와 인접합니다. 일반적으로 첫 번째 문자 그룹입니다. 물론 이것은 캐릭터에 대한 간략한 설명 일뿐입니다. "The Cherry Orchard"는 이러한 캐릭터가 각각 역할을 수행하는 작품이며 각각의 방식으로 흥미 롭습니다.

가장 활동적인 사람

체리 과수원과 전체 부동산의 새로운 소유자 인 Lopakhin Ermolai Alekseevich는이 영웅들과 매우 다릅니다. 그는 작품에서 가장 주인공이라고 할 수 있습니다. 그는 활기차고 활동적이며 의도 한 목표 인 정원 구입을 향해 꾸준히 나아가고 있습니다.

젊은 세대

세 번째 그룹은 Lyubov Andreevna의 딸인 Anya와 최근 사망 한 Ranevskaya의 아들의 전 교사 인 Petya Trofimov로 대표됩니다. 그들을 언급하지 않으면 영웅의 특성화가 불완전합니다. "체리 동산"은 이 캐릭터들이 연인 사이인 연극이다. 그러나 사랑스러운 느낌 외에도 그들은 Trofimov의 연설에서 빛나지만 무형으로 묘사되는 멋진 미래를 향한 낡은 가치와 모든 오래된 삶에서 열망으로 통합됩니다.

세 캐릭터 그룹 간의 관계

극중 이 세 집단은 서로 다른 개념과 가치관을 가지고 있지만 서로 대립하지 않는다. 세계관의 모든 차이를 지닌 연극 '체리 과수원'의 주인공들은 서로 사랑하고, 동정심을 나타내고, 타인의 실패를 후회하고, 도울 준비가되어 있습니다. 그들을 분리하고 미래의 삶을 결정하는 주요 특징은 체리 과수원에 대한 그들의 태도입니다. 이 경우 단지 재산의 일부가 아닙니다. 이것은 일종의 가치, 거의 애니메이션 얼굴입니다. 행동의 주요 부분에서 그의 운명에 대한 질문이 결정되고 있습니다. 그러므로 우리는 체리 동산의 또 다른 주인공이 고통받고 가장 긍정적이라고 말할 수 있습니다. 이것은 체리 과수원 자체입니다.

연극 "The Cherry Orchard"에서 보조 캐릭터의 역할

주인공은 일반적인 용어로 소개되었습니다. 연극에서 일어나는 행동의 다른 참가자에 대해 몇 마디 말합시다. 그들은 플롯에 필요한 보조 문자가 아닙니다. 작품 주인공들의 위성사진입니다. 그들 각각은 주인공의 특정 특성을 지니고 있지만 과장된 형태로만 존재합니다.

문자의 정교화

작품 "The Cherry Orchard"에서 캐릭터의 정교함 정도가 놀랍습니다. 주인공 : Leonid Gaev, 특히 Lyubov Ranevskaya는 경험의 복잡성, 죄와 영적 미덕의 조합, 경박함과 친절로 우리에게 주어집니다. Petya Trofimov와 Anya는 묘사된 것보다 더 윤곽이 잡혀 있습니다.

Lopakhin - "The Cherry Orchard"의 가장 밝은 영웅

눈에 띄는 연극의 가장 밝은 캐릭터에 대해 자세히 살펴 보겠습니다. The Cherry Orchard의 영웅은 Ermolai Alekseevich Lopakhin입니다. Chekhov에 따르면 그는 상인입니다. 저자는 Stanislavsky와 Knipper에게 보낸 편지에서 Lopakhin이 중심 역할을 맡았다고 설명합니다. 그는 이 캐릭터가 온화하고 모든 면에서 괜찮다고 지적합니다. 그는 속임수없이 사소하지 않고 현명하고 품위있게 행동해야합니다.

저자는 왜 작업에서 Lopakhin의 역할이 중심이라고 믿었습니까? 체호프는 자신이 전형적인 상인처럼 보이지 않는다고 강조했다. 체리 과수원의 살인마라고 할 수 있는 이 캐릭터의 행동 동기는 무엇인지 알아보자. 결국, 그를 기절시킨 것은 바로 그 사람이었습니다.

농민의 과거

Yermolai Lopakhin은 자신이 남자라는 사실을 잊지 않습니다. 그의 기억에 박힌 한 구절. Ranevskaya는 Lopakhin이 그의 아버지에게 구타당한 후 그 당시 아직 소년이었던 그를 위로하면서 말했습니다. Lyubov Andreevna는 "울지 마세요, 작은 친구, 그는 결혼식 전에 살 것입니다. "라고 말했습니다. Lopakhin은이 말을 잊을 수 없습니다.

우리가 관심을 갖는 영웅은 한편으로는 자신의 과거를 깨닫고 괴로워하지만 다른 한편으로는 자신이 사람들에게 빠져들게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다. 게다가 이전 소유자에게 그는 은인이 될 수있는 사람이며 해결되지 않는 문제의 얽힘을 풀도록 도와줍니다.

Ranevskaya와 Gaev에 대한 Lopakhin의 태도

때때로 Lopakhin은 Gaev와 Ranevskaya에게 다양한 구조 계획을 제공합니다. 그는 완전히 쓸모가 없기 때문에 다차 플롯을 위해 그들의 땅을 포기하고 정원을 깎을 가능성에 대해 이야기합니다. Lopakhin은 연극 "The Cherry Orchard"의 영웅들이 그의 합리적인 말을 인식하지 못한다는 사실을 깨닫고 진심으로 화를 냈습니다. 자신이 죽기 직전에 어떻게 그렇게 부주의할 수 있는지는 그의 마음에 맞지 않습니다. Lopakhin은 Gaev 및 Ranevskaya (Chekhov의 The Cherry Orchard의 영웅)와 같은 경솔하고 이상하며 비 사업적인 사람들을 만난 적이 없다고 솔직하게 말합니다. 그들을 돕고자 하는 그의 욕망에는 속임수의 그림자가 없습니다. Lopakhin은 매우 성실합니다. 왜 그는 이전 주인을 돕고 싶어합니까?

아마도 그는 Ranevskaya가 그를 위해 한 일을 기억하기 때문일 것입니다. 그는 자신처럼 그녀를 사랑한다고 그녀에게 말합니다. 불행하게도 이 여주인공의 선행은 극 밖에 남아 있다. 그러나 그녀의 고귀함과 온화한 성격으로 인해 Ranevskaya는 Lopakhin을 존경하고 그를 불쌍히 여겼습니다. 한마디로 그녀는 고귀하고 교양 있고 친절하고 관대 한 진정한 귀족처럼 행동했습니다. 아마도이 영웅이 그러한 모순적인 행동을하게 만드는 것은 인간의 이상, 접근 불가능의 실현 일 것입니다.

Ranevskaya와 Lopakhin은 The Cherry Orchard의 두 센터입니다. 저자가 묘사하는 캐릭터의 이미지는 매우 흥미 롭습니다. 줄거리는 그들 사이의 대인 관계가 여전히 가장 중요한 것이 아닌 방식으로 발전합니다. 먼저 오는 것은 Lopakhin이 무의식적으로 자신에게 놀란 것처럼하는 것입니다.

작품의 끝에서 로파킨의 성격은 어떻게 드러날까?

신경질적인 긴장 속에서 3막이 펼쳐진다. 모든 사람들은 곧 Gaev가 경매에서 나와 정원의 미래 운명에 대한 소식을 전할 것이라고 기대합니다. 부동산 소유자는 최선을 바랄 수 없으며 기적을 바랄뿐입니다 ...

마침내 운명적인 소식이 전해졌다: 정원이 팔렸다! Ranevskaya는 천둥처럼 완전히 무의미하고 무력한 질문에 대한 답에 충격을 받았습니다. "누가 그것을 샀습니까?" Lopakhin이 숨을 내쉬었습니다. "내가 샀어!" 이 행동으로 Yermolai Alekseevich는 The Cherry Orchard 영웅의 미래를 결정합니다. Raevskaya는 그를 기대하지 않은 것 같습니다. 그러나 부동산과 정원은 Yermolai Alekseevich의 평생 꿈이라는 것이 밝혀졌습니다. Lopakhin은 그렇지 않으면 할 수 없었습니다. 그 안에서 상인은 농민에게 복수하고 지식인을 물리 쳤습니다. Lopakhin은 히스테리에 빠진 것 같습니다. 그는 자신의 행복을 믿지 않고 상심 한 Ranevskaya를 눈치 채지 못합니다.

모든 것은 그의 열정적 인 욕망에 따라 발생하지만 그의 의지에 반하여 1 분 후 불행한 Ranevskaya를 알아 차리고 상인은 갑자기 1 분 전에 그의 기쁨과 모순되는 말을합니다. ..” 그러나 다음 순간에 이전 농민과 Lopakhino의 상인이 고개를 들고 외칩니다. "음악, 명확하게 연주하세요!"

Lopakhin에 대한 Petya Trofimov의 태도

Petya Trofimov는 Lopakhin에 대해 방해가되는 것은 무엇이든 먹는 육식 동물처럼 "신진 대사의 의미에서"필요하다고 말합니다. 그러나 갑자기 정당한 사회 질서를 꿈꾸고 Yermolai Alekseevich에게 착취 자의 역할을 부여한 Trofimov는 4 막에서 "미묘하고 부드러운 영혼"으로 그를 사랑한다고 말합니다. 부드러운 영혼과 포식자의 손아귀의 조합입니다.

Yermolai Alekseevich의 성격 불일치

그는 순수함과 아름다움을 열정적으로 갈망하고 문화에 도달합니다. 작품에서 로파킨은 책을 손에 들고 등장하는 유일한 인물이다. 책을 읽는 동안이 영웅은 잠이 들지만 극중 다른 캐릭터는 책을 전혀 들고 있지 않습니다. 그러나 상인 계산, 상식 및 지상 시작이 더 강합니다. 자신의 소유물이 자랑스럽다는 것을 깨달은 Lopakhin은 서둘러 그를 기절시키고 자신의 행복에 대한 이해에 따라 모든 것을 정리합니다.

Ermolai Alekseevich는 여름 거주자가 20 년 안에 특별하게 번식 할 것이라고 주장합니다. 그는 발코니에서 차만 마시는 동안. 그러나 어느 날 그는 십일조를 잘 관리하게 될 것입니다. 그런 다음 Ranevskaya와 Gaev의 체리 과수원은 고급스럽고 부자이며 행복해집니다. 그러나 Lopakhin은 이것에서 착각합니다. 여름 거주자는 물려받은 아름다움을 저장하고 증식시키는 사람이 아닙니다. 순전히 실용적이고 약탈적입니다. 그는 문화를 포함하여 모든 비실용적인 것에서 배제합니다. 따라서 Lopakhin은 정원을 자르기로 결정합니다. "미묘한 영혼"을 가진이 상인은 중요한 것을 깨닫지 못합니다. 문화, 기억, 아름다움의 뿌리를자를 수 없습니다.

A.P. 체호프 "체리 과수원"

농노, 복종, 억압받는 노예에서 지식인은 재능 있고 자유롭고 창의적으로 활동적인 사람을 만들었습니다. 그러나 뿌리 없이는 사람이 존재할 수 없기 때문에 그녀 자신과 그녀의 창조물이 그녀와 함께 죽어 가고있었습니다. '체리과수원'은 정신적 뿌리를 잃어가는 이야기를 그린 드라마다. 이것은 언제든지 관련성을 보장합니다.

Anton Pavlovich Chekhov의 연극은 시대의 전환기에 일어나는 사건에 대한 사람들의 태도를 보여줍니다. 사회의 자본화와 러시아 봉건제의 죽음이 일어난 시기였다. 한 사회 경제적 구성에서 다른 구성으로의 이러한 전환은 항상 약자의 죽음과 생존을 위한 다양한 집단의 격렬한 투쟁을 동반합니다. 연극의 Lopakhin은 새로운 유형의 사람들을 대표합니다. Gaev와 Ranevskaya는 더 이상 진행중인 변화에 대응할 수없는 구식 시대의 캐릭터입니다. 그러므로 그들은 실패할 운명에 처해 있습니다.

문학 수업에서 우리는 A.P. Chekhov The Cherry Orchard의 코미디를 읽고 분석했습니다. 고귀한 재산의 존재를 보여주는 저자는 어떤 식 으로든 연결된 전체 그룹을 우리에게 소개합니다. 이것은 부족한 Yasha와 함께 서기 Epikhodov, 지주 Seseonov-Pishchik, 하녀 Dunyasha, 가정부 Varya, 여주인 Charlotte 및 보병 Firs입니다.

주로 작품의 비극과 코믹한 서두를 증폭시키는 역할을 한다.

Dunyasha와 Yasha는 캐릭터의 행동과 진술 및 위치 사이의 불일치를 보여주는 예시입니다. 자신에 대해 이야기하는 하녀

다음 : "부드럽고 섬세하고 고상합니다." 그녀는 모든면에서 부드러운 젊은 숙녀를 모방하려고합니다.

Dunyasha는 그녀가 건강하고 쾌활한 소녀이지만 화가 난 신경에 대해 불평합니다 ... 변함없는 거울과 파우더 박스를 손에 들고 요염하고 귀여움, 소녀는 모두 사랑의 꿈의 힘에 있습니다. 이유없이 전나무는 그녀에게 경고합니다. 게으름과 파리 생활에 타락한 하수인입니다.

레스토랑에서 그는 주인이 돈이 전혀 없다는 사실에도 불구하고 가장 비싼 요리 만 가져 오라고 요구합니다. 그는 고국을 전혀 사랑하지 않고 "교육받지 못한 나라"라고 부릅니다. 그는 Ranevskaya에게 그를 다시 파리로 데려가달라고 요청하면서 "무지함을 충분히 보았습니다. 그것은 저와 함께 할 것입니다. "라고 말했습니다. 그리고 그의 문구 : "Viv la France!" 조롱과 경멸을 일으킵니다.

파리의 습관에 따르면 Yasha는 시가를 피우고 샴페인을 마시고 집에서 고향에서 Firs에게 무례하게 소리를 지르고 (그 자신도 같은 부족이지만) 농민 어머니를보고 싶지 않습니다.

체리 과수원의 점원 Epikhodov의 이미지로 연극에서 코믹하고 동시에 슬픈 인상을 남깁니다. 그는 자신을 "발전된 사람"이라고 생각하고 "다양한 멋진 책"을 읽지 만 자신의 생각을 어렵게 표현합니다. 책 문구로 자신을 표현하려는 그의 열망은 소개 단어로 구성되고 의미가 없는 가장 혼란스러운 문구의 구성으로 이어집니다. , 솔직함을 실례합니다. 완전히 감정 상태로 이끌었습니다.”

Dunyasha는 Epikhodov의 일관되지 않은 언어에 대해 적절하게 설명합니다. "좋고 민감하지만 이해할 수 없습니다." 또한 점원은 모든 것을 무작위로 서투르게 수행하여 "22 개의 불행"이라는 별명을 얻었습니다. 그는 자신이 성공하지 못하고 손에서 떨어진다는 사실에 대해 끊임없이 불평합니다.

Simeonov-Pishchik은 자신의 역할에서 한 걸음도 벗어나지 않는 바쁜 사람인 지주입니다. 그는 무대에 올 때마다 변함없이 돈을 요구하고 딸 Dashenka에 대해 이야기합니다. Pishchik은 예약이없는 만화 인물이며 그의 약칭도 우스꽝 스럽습니다.

그는 무대에 올라가면 반드시 새로운 숫자를 보여줘야 하는 광대 같다. 첫 번째 막에서 Pishchik은 어떤 이유로 Lyubov Andreevna의 약을 삼켜 "나는 모든 약을 먹었습니다"라고 진지하게 말했습니다. 세 번째 막에서 그는 세련된 문구로 자신을 괴롭히지 않고 Charlotte를 존경합니다. 그의 모든 칭찬은 "그냥" 생각해봐!" 그러나 그는 또한 섬세하고(체리 과수원 매각 소식 후 Lopakhin을 Ranevskaya에서 데려감) 정직하고(Lopakhin과 Ranevskaya에게 빚을 갚음) 민감합니다(가족이 떠난 사실을 알게 되면 울음). 그러나 여전히 그는 전체적으로 성실하고 친절한 사람이므로 Pishchik을 비웃는 Gaev와 비슷합니다.

연극에서 다소 흥미로운 역할은 진지한 모든 것을 만화 방식으로 바꾸는 대가 인 오만한 Charlotte Ivanovna가 담당합니다. 그러나 슬픈 발언이 그녀에게서 나옵니다. "나는 너무 말하고 싶어요!", 그리고 누구와도 ..."Ranevskaya의 무언가가 여기에서 느껴집니다. 샬롯은 자신이 누구인지, 나이가 몇 살인지, 왜 여기에 있는지 모릅니다.

그러나 상황의 희극을 강조하는 것은 그녀의 트릭, 복화술, 서커스 공연을 가진 샬롯입니다. 체리 과수원의 운명이 결정되는 시점에 그녀는 유쾌하게 묘기를 선보인다. 이 모든 것은 A.P. Chekhov가 존재와 함께 중요한 역할을하기 때문에 연극에 너무 많은 작은 캐릭터를 헛되이 소개하지 않았 음을 다시 한 번 증명합니다. 그들은 작품의 비극을 향상시킵니다.

또한 중요한 것은 작품 초반에 그들의 더 큰 코믹성을 창조하는 것입니다.

(아직 등급 없음)

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상인에 관한 수많은 희곡의 저자인 A. N. Ostrovsky는 당연히 "상인 생활의 가수"이자 러시아 국립 극장의 아버지로 간주됩니다. 그는 약 60 개의 연극을 만들었으며 그 중 가장 유명한 것은 "Dowry", "Forest", "Own people-we will set", "Thunderstorm"등입니다. A. N. Dobrolyubov에 따르면 가장 눈에 띄고 결정적인 것은 연극 "Thunderstorm"이었습니다. 여기에는 “상호 […]
연극에서 Chekhov는 고귀한 둥지의 죽음이라는 주제를 일반화하고 귀족의 파멸과 그것을 대체 할 새로운 사회 세력의 도래를 드러냅니다. 과거의 러시아, 우아한 아름다움을 지닌 체리 과수원의 러시아는 Ranevskaya와 Gaev의 이미지로 표현됩니다. 이들은 지역 귀족의 파편입니다. 그들은 우유부단하고 삶에 적응하지 못하고 수동적입니다. 그들이 할 수있는 유일한 일은 Gaev [...]와 같은 화려한 연설을하는 것입니다 ...
연극 "The Cherry Orchard"는 Chekhov의 마지막 극작으로 "고귀한 둥지"의 지나가는 시간에 대한 슬픈 비가입니다. N. A. Leikin에게 보낸 편지에서 Chekhov는 다음과 같이 인정했습니다. “나는 러시아에서 부동산이라고 불리는 모든 것을 정말 좋아합니다. 이 단어는 아직 시적인 의미를 잃지 않았습니다.” 극작가는 부동산 생활과 관련된 모든 것에 귀중했으며 가족의 따뜻함을 상징했습니다 [...] ...
연극 "The Cherry Orchard"의 초연은 1904 년 1 월 17 일 Art Theatre 무대에서 열렸습니다. 연극은 길고 고통스럽게 태어났습니다. 여기에는 여러 가지 이유가 있습니다. 작가 자신의 중병, 아내의 갑작스런 장기 질병, 얄타 집의 배치와 관련된 국내 문제. 그러나 가장 중요한 것은 창의성의 고통이었습니다. The Three Sisters의 초연 직후 Chekhov는 Yalta에서 O. […
The Cherry Orchard의 캐릭터 이미지 생성 시스템은 독창성이 특징입니다. 여기에는 한 명 이상의 영웅이 있습니다. 동시에 독자는 문자가 긍정적 문자와 부정적 문자로 구분되지 않는다는 것을 즉시 알 수 있습니다. 그들은 모두 삶의 본질에 대한 진정한 이해와는 거리가 멀다. 그들은 모두 빠르게 흘러가는 시간의 흐름 앞에서 무기력함을 특징으로 하며, 모두 남을 운명인 미래를 한 눈에 보려고 애쓴다[...] ...
무대 위의 모든 것을 삶처럼 복잡하면서도 동시에 단순하게 만드십시오. 사람은 밥을 먹고, 밥만 먹고, 이때 행복이 쌓이고 삶이 망가진다. AP Chekhov 연극 The Cherry Orchard*는 1904년 1월 17일 Art Theatre 무대에서 초연되었습니다. 연극은 길고 고통스럽게 태어났습니다. 그 이유는 [...]
주요 적대자와 달리 줄거리 전개에 거의 영향을 미치지 않는 캐릭터조차도 Richard II에 대한 연극에서 명확한 개별 특성을 얻습니다. Duke of York은 주관적으로 정직한 사람으로 표시되며 Gaunt와 같은 그의 행동은 애국심의 개념에 따라 동시에 왕좌와 통치하는 군주에게 헌신합니다. 그러나 Gaunt와 달리 York은 [...]...
아마도 Ranevskaya에게 체리 정원은 과거이고 이것은 그의 즐거운 추억입니다. 왜냐하면 그녀가 정원을 파는 것은 자신, 습관, 이상, 삶의 가치를 바꾸는 것을 의미하기 때문입니다. 그리고 정원과 연결된 모든 과거는 영혼을 따뜻하게하고 Lyubov Andreevna의 마음을 행복으로 채 웁니다. 그녀는 삶에 완전히 적응하지 못한 과거의 사람이며 자신의 재산에서 과거에 […]
과거와 미래 사이에는 단 한 순간이 있습니다... L. Derbenev 사실, 한 순간-변경할 수 없는 과거와 미리 준비할 수 없는 놀라움에 대한 미래 사이-이것이 바로 우리의 현재는. 우리에게 주어진 시간은 멈추고, 우리의 실수를 반성하고, 다음에 무엇을 할지 결정하고, 우리의 미래 운명에 영향을 미치려고 노력합니다. 그러나 우리는 항상 [...]
Anton Pavlovich Chekhov의 코미디 "The Cherry Orchard"는 20 세기 최고의 작품입니다. 아마도 이 연극을 연기하고 무대에 오르기를 원하지 않는 예술가와 감독은 없을 것입니다. 이 작품이 매력적인 이유는? A.P. Chekhov의 마지막 코미디에서 하나의 중심 이미지가 캐릭터의 전체 수명을 결정합니다. 이곳은 체리 과수원입니다. 그와 관련된 Ranevskaya는 전체 [...] ...
A.P. Chekhov의 연극 "The Cherry Orchard"의 캐릭터 중 하나는 상인 Yermolai Alekseevich Lopakhin입니다. 독자의 의견으로는 Ranevskaya를 돕고 싶어하는이 사람은 약간의 우려를 불러 일으 킵니다. 왜? 예, 사실 이 사람은 포식자이기 때문입니다. Petya Trofimov는 Lopakhin에게 자신의 삶의 목적을 이렇게 설명합니다.
Thunderstorm은 의심 할 여지없이 Ostrovsky의 가장 결정적인 작업입니다. 폭정과 침묵의 상호 관계는 가장 비극적 인 결과를 초래합니다. 그럼에도 불구하고 이 연극을 읽고 본 대부분의 사람들은 Ostrovsky의 다른 연극보다 덜 무겁고 슬픈 인상을 준다는 데 동의합니다(물론 순전히 코믹한 성격에 대한 그의 스케치는 말할 것도 없습니다). "뇌우"에서 [...]
주인공: Lyubov Andreevna Ranevskaya - 지주. Anya는 17세인 그녀의 딸입니다. Varya는 24세의 입양된 딸입니다. Leonid Andreevich Gaev - Ranevskaya의 형제. Ermolai Alekseevich Lopakhin은 상인입니다. Boris Borisovich Simeonov-Pishchik은 지주입니다. Firs는 87세의 하인입니다. Semyon Panteleevich Epikhodov - 점원. Lopakhin과 하녀 Dunyasha가 어린이 방에서 기다리고 있습니다. [...] ...
연극 "체리 과수원"의 주제는 러시아의 운명, 과거, 현재, 미래에 대한 극작가의 반성이며 "세상에 아무것도없는 것보다 더 아름다운"체리 과수원 (III)이 의인화됩니다. Chekhov의 고향 ( "모든 러시아는 우리 정원입니다"(II ),-Petya Trofimov가 말합니다). 국가의 전 주인은 과거로 사라지고 있습니다. 지역 귀족, 영적으로 무력하고 경제적으로 실질적으로 파산 [...] ...
연극 "The Cherry Orchard"에서 A.P. Chekhov는 19 세기와 20 세기 전환기의 가장 중요한 사회적 주제 인 "고귀한 둥지"의 죽음이라는 주제를 제기합니다. 이 작품은 새롭고 젊고 미래의 러시아와 과거, 구식, 파멸의 작별을 명확하게 보여줍니다. 연극의 "오래된"시대와 "새로운"시대는 캐릭터로 상징됩니다 : 오래된 가부장적 러시아의 대표자 – Ranevskaya, 그녀의 형제 Gaev, Simeonov-Pishchik, 새로운 시대의 남자 – [...]...
구성도 1. 서론 2. 작품 속 벚나무 과수원의 이미지: A) 벚나무 과수원은 무엇을 상징하는가? B) 극의 삼대 3. 극의 문제점 A) 내적, 외적 갈등 4. 작품에 대한 나의 태도 러시아인 뿐만이 아닙니다. 감독은 모두 찾고 있습니다 [...]
Anton Pavlovich Chekhov의 극적인 작품은 복잡하고 모호합니다. 작가 자신의 인정에 따르면 "극적 예술의 모든 규칙에 반하여"작성되었지만 수십 년 동안 그들은 세계 극장 무대를 떠나지 않았습니다. 체호프의 극작술이 왜 그렇게 매력적인가? 작가는 현대의 시간, 변화된 인간 관계를 훌륭하게 보고 반영했습니다. 결국 Chekhov의 연극에는 역학이 거의 없습니다. 영웅 [...]...
계획 극중 영웅의 사회적 지위-특성 중 하나로 주인공의 간략한 특성 보조 캐릭터의 간략한 특성 극중 영웅의 사회적 지위-특성 중 하나로 A.P. Chekhov의 최종 연극 "The Cherry Orchard"에는 주인공과 보조 캐릭터가 구분되어 있지 않습니다. 그것들은 모두 중요하며 겉보기에 일시적인 역할조차도 [...]에게 매우 중요합니다 ...
살다 보면 사람들은 종종 자신이 생각하는 것과 다른 말을 합니다. 문학 이론에서는 문구의 직접적인 의미와 일치하지 않는 이 암시적이고 숨겨진 의미를 "하위 텍스트"라고 합니다. 산문 작품에서 전지전능한 저자-내레이터의 도움을 받아 이러한 의미론적 효과를 전달하는 것은 매우 쉽습니다. 예를 들어 N. G. Chernyshevsky의 소설 "무엇을해야합니까?" (Ch.2, VI) 활기찬 어머니 Marya Alekseevna Rozalskaya 주소 [...] ...
"The Cherry Orchard" Anton Pavlovich Chekhov는 위대한 러시아 작가이자 극작가로 전 세계 관객의 찬사를 불러 일으 킵니다. 체호프 연극의 독창성은 외부 행동과 내부 행동의 새로운 관계에 있습니다. Chekhov의 연극의 외부 행동은 일상적이고 평범하며 일상의 작은 것들로 가득 차 있습니다. 그러나 무대에서 일어나는 모든 일의 의미는 내면에서 [...] ...
비교 "모든 러시아는 우리 정원입니다!" Chekhov의 연극 "The Cherry Orchard"에서 매우 상징적입니다. 왜냐하면 도끼를 두드려 죽는 체리 과수원의 아름다움으로 러시아 전체가 죽기 때문입니다. 정원의 이미지는 조국 자체의 이미지입니다. 첫 줄부터 마지막 줄까지 열정적이고 […]
Gaevs의 충실한 종인 Firs의 이미지에는 개인의 심리적, 역사적 상징적 의미가 포함되어 있습니다. 전나무의 고대 제복과 흰 장갑은 "여전히 보육원이라고 불리는" 방, 100년 된 "존경받는 벽장", 집과 체리 과수원이 있는 가족 사유지만큼이나 과거의 기억입니다. . Firs 자신-문자 그대로의 의미에서-오래된 저택의 "걷는"기억 [...] ...

임의의 "쓸모없는"영웅은 없습니다. 그들 각각은 하나의 큰 이미지의 작은 퍼즐과 같습니다. 아마도 누군가가 버려지고 불필요한 것으로 간주 될 수 있지만 일어나는 일에 대한 바로 그 그림이 불완전해질 것입니다.

Lyubov Ranevskaya가 파리에서 가져온 Lackey Yasha는 여주인의 이미지를 보완합니다. 그 남자는 완전히 버릇이 없습니다. 그는 거만하고 자신감이 넘치며 삶에 아주 잘 정착했습니다. 최고의 시기는 아니었지만, 라네브스카야계속해서 그에게 적절하게 지불하고 그와 함께 해외로 여행하며 심지어 부족한 사람을 부동산으로 데려옵니다.

Yasha는 무책임하고 말이 좋지 않고 역겨운 성격을 가지고 있습니다. 그는 안주인의 호화로운 삶에 버릇이 없었고 문제가 발생하고 부동산이 경매에 오르자 남자는 애처롭게 그를 파리로 데려가달라고 요청합니다. Ranevskaya의 친절은 Yasha가 약점으로 간주합니다.

Yasha는 Firs와 정반대입니다. 캐릭터의 나이도 다릅니다. 주인에 대한 힘과 무관심으로 가득 찬 젊고 야샤. 그는 재정적 측면과 자신의 안락에만 관심이 있습니다. 반면 Firs는 여든이 넘은 노인입니다.

늙은 보병은 영지에 영구적으로 살았습니다. 그는 농노제 폐지 후에도 주인과 함께 있었다. 그 남자는 거의 가족의 일원이 되었습니다. 그는 Lyubov와 Gaev가 어렸을 때 돌 보았고 성인이 되어도 계속 돌 보았습니다. 장로에게 "외국" 재정은 결코 중요하지 않았습니다. 그는 재산을 다스린 안락함과 질서에 더 관심을 가졌습니다.

전나무매우 책임감 있고 현명하지만 마음이 열려 있습니다. 그는 문자 그대로 새로운 법으로 고통 받고 있으며 가장 중요한 것은 미래에 무엇이 그를 기다리고 있는지 이해하지 못한다는 것입니다. 서두르고 소란스러운 노인이 부동산에서 단순히 잊혀지면 그는 충실하게 벤치에 누워 그들이 그를 위해 돌아올 때까지 기다립니다.

Dunyasha는 부동산에서도 봉사합니다. 그녀는 Ranevskaya 자신을 반영합니다. 소녀는 매우 감정적이고 취약하며 민감합니다. Epikhodov는 Dunyasha를 미치게 사랑합니다. 그러나 그녀는 경솔하게 Yasha를 선호합니다. 소녀는 그녀에게 보였던 것처럼 지적인 외국인 부족의 이미지에 끌립니다. Yasha에게 Dunyasha는 빈 곳이기 때문에 그녀는 잘못된 성급한 선택에 곧 매우 실망하게 될 것입니다. Epikhodov는 언제 부동산을 돌볼 것입니까? 로파킨경매에서 이깁니다.

Epikhodov의 이미지는 동시에 코믹하고 비극적입니다. 남자는 다양한 문제에 빠지고 부주의하게 물건을 부수고 접시를 부수는 능력 때문에 "22 개의 불행"이라고 불립니다. 자석처럼 불운을 끌어들입니다. 그래서 그 남자는 그가 선택한 사람이 다른 사람을 선호했기 때문에 Dunyasha와의 결혼 생활에 분명히 운이 없었습니다. Epikhodov는 "싸움"을 매우 열심히 견디며 감정을 숨기려고 시도조차하지 않습니다.

Boris Simeon-Pishchik의 이미지도 연극에서 우연이 아닙니다. 그의 삶은 다양한 사건으로 가득차 있기 때문에 그 남자는 매우 활기차다. 그는 끊임없이 돈을 찾고 있습니다. 폐허가 된 Gaev와 Ranevskaya에서도 그들을 데려가려는 남자.

Pishchik은 인생에서 낙관적입니다. 그는 가장 어려운 상황에서도 탈출구를 찾을 수 있다고 믿습니다. 좋은 모델 상황에 대한 그의 믿음은 부분적으로는 그의 모든 빚을 갚습니다.

그의 연극에서 Chekhov는 작은 캐릭터에게도 특별한 "기능"을 부여했습니다. 그들 각각은 독특함을 유지하면서 주인공의 이미지를 완성합니다.

연극 "The Cherry Orchard"에는 주인공과 함께 행동에 참여하지만 동시에 사건 전개에 외적인 영향을 미치지 않는 두 번째 계획의 많은 캐릭터가 있습니다. 주인공과 보조 캐릭터 외에도 무대에 나타나지 않는 사람들이 동등한 입장에서 행동에 참여한다는 것이 흥미 롭습니다 : Yaroslavl 이모, 파리 연인, Pishchik의 딸 Dashenka. 이 일시적인 캐릭터조차도 연극의 분위기를 조성합니다.

보조 캐릭터는 반복되는 경우가 많아 주인공의 생각을 기억에 담아두거나 하지 못한 말을 하기도 하고, 극을 이해하는 데 중요한 문구를 입에 넣기도 한다.

보조 캐릭터는 Gaev, Ranevskaya, Lopakhin, Trofimov, Vari, Ani를 중심으로 회전하면서 동시에 어디에서나 사라지지 않고 자신의 위치를 기억하며 주인공, 특히 처음 두 캐릭터의 행동을 무의식적으로 희화화합니다. 그다지 중요하지 않은 개인 캐릭터에 대해 거의 또는 거의 언급되지 않았음에도 불구하고 그들의 캐릭터는 저자가 제공하는 몇 가지 복제본에서 명확하게 나타납니다.

여기 Simeonov-Pishchik이 있습니다. 그의 역할에서 한 발짝도 벗어나지 않는 광란의 활력자입니다. 그가 무대에 나타날 때마다 그는 변함이 없습니다. 그는 돈을 요구하고 Dashenka에 대해 이야기합니다. Pishchik은 주저하지 않는 만화 인물이며 그의 축약 된 성은 말도 안됩니다. 그는 무대에 올라가면 반드시 새로운 숫자를 보여줘야 하는 광대 같다. 첫 번째 막에서 Pishchik은 어떤 이유로 Lyubov Andreevna의 약을 삼켜 "나는 모든 약을 먹었습니다"라고 진지하게 말했습니다. 세 번째 막에서 그는 세련된 문구로 자신을 괴롭히지 않고 Charlotte를 존경합니다. 그의 모든 칭찬은 "그냥 생각하십시오. 그것에 대해!" 그러나 그는 또한 섬세하고 (체리 과수원 매각 소식을 듣고 Lopakhin을 Ranevskaya에서 데려감) 정직하고 (Lopakhin과 Ranevskaya에게 빚을 갚음) 민감합니다 (가족이 떠난 사실을 알게되면 울음). 광대는 광대이지만 전체적으로 성실하고 친절한 사람이므로 Pishchik을 비웃는 Gaev와 비슷합니다.

연극에서 다소 흥미로운 역할은 진지한 모든 것을 만화 방식으로 바꾸는 대가 인 오만한 Charlotte Ivanovna가 담당합니다. 그러나 슬픈 시냇물조차도 그녀를 뚫고 나옵니다. "나는 너무 말하고 싶어요!", 그리고 누구와도 ... 여기 Ranevskaya의 무언가가있는 것 같습니다. 그건 그렇고, Charlotte는 영웅의 모든 사람의 마음에 "나는 누구이며 왜 내가 알려지지 않았습니까 ..."라는 문구를 소유하고 있습니다. 그리고 Sharit는 그녀의 트릭, 복화술, 서커스 숫자, 상황의 코미디를 강조합니다. 사실 영웅의 모든 행동은 코미디에 불과하지만 주인공은 진지하게 생각하고 보조 캐릭터는 독자가 같은 방식으로 받아들이지 못하게합니다.

머들러 인 Epikhodov의 또 다른 코믹한 얼굴은 "스물 두 가지 불행"입니다. 그는 "내가 실제로 원하는 것이 무엇인지, 살거나 쏘고 싶은지 알 수 없지만 그럼에도 불구하고 항상 리볼버를 가지고 다닙니다. "라는 독창적 인 문구를 소유하고 있습니다. 그리고 이것은 연극에서 가장 코믹한 역할을 맡은 남자가 말하는 것입니다! 그러한 연설은 Gaev의 한심한 말을 연상시킵니다. 그건 그렇고, "22 개의 불행"은 놀랍습니다. 생각해 보면 Lopahip의 이전 소유자로부터 만져보십시오.

마지막으로 하인도 있습니다. 전나무는 작은 캐릭터라고 할 수 없습니다. 비교적 드물게 등장하는 그는 연극에서 중요한 역할을 담당하며 Chekhov는 마지막 독백에서 그를 신뢰합니다. 따라서 그의 라인의 모든 빈곤에 대해 Firs는 거의 가장 중요한 캐릭터입니다. Ranevskaya와 Gaev의 특징을 과장하여 주인을 모방하여 무의식적으로 주인을 모방하려는 두 하인 Dunyasha와 Yasha에게 훨씬 작은 역할이 할당됩니다. 종들의 말은 종종 잡담을 서투르게 모방합니다. Dunyasha Ranevskaya가 흥분하여 "나는 곧 넘어 질 것입니다 ... 오, 넘어 질 것입니다! "라고 말할 때 생각 나지 않습니까? 또는 그녀가 Yasha가 떠났을 때 그녀가 얼마나 작았는지 보여줄 때 (Lyubov Andreevna는 어린 시절을 기억하는 것을 좋아합니다) 또는 모든 사람과 모든 사람에게 Epikhodov의 제안에 대해 말할 때 : "그는 나를 사랑하고 나를 너무 사랑합니다!"? 그리고 항상 하품하고 자연스럽게 담배에 불을 붙이는 Yasha는 Gaev의 눈에 띄는 패러디입니다. "당신은 교육을 받았으며 모든 것에 대해 이야기 할 수 있습니다"-일반적으로 Yasha는 똑똑하지 않지만 Dunyasha의 최고 칭찬의 표시입니다. 그러나 그는 오만하고 건방진이며 Gaev의 얼굴에서도 적합하고 부적절한 모든 경우에 웃을 수 있습니다.

Dunyasha와 Yasha는 모두 모든면에서 신사처럼되고 싶은 욕망이 매우 우스꽝 스럽습니다. Dunyasha는 항상 그녀가 "섬세한 소녀"라는 말과 함께 Yasha, Yasha에 대한 우스꽝스러운 사랑의 선언으로 샴페인을 마시고 모든 사람에게 "무지"라는 단 하나의 정의만을 적용합니다. , 그로테스크하게 가져온 신사의 이미지.

우스꽝스러운 부조리의 모든 보조 캐릭터는 다소 슬픈 무언극을 보여줍니다. 그들은 법과 논쟁할 수 없고 불가피한 일을 지연시킬 수 없지만 낙담하여 스스로를 부끄럽게 여기지 않습니다. 그들은 무대를 떠나야 하지만 이것이 슬픔의 이유는 아닙니다. 그들의 출발은 카니발 공연으로 상연됩니다. 주인공은 슬픔에 대처하는 방법을 모르지만 보조 캐릭터 (그리고 같은 감정을 경험함)는 웃음으로 슬픔을 겁줍니다. Chekhov가 The Cherry Orchard를 코미디로 정확하게 제시 한 것은 당연합니다. 또한 장소에서 노골적인 희극으로 변하지만 연극의 드라마를 악화시킬뿐입니다.