라파엘 역, 바티칸 시국: 설명, 사진, 지도상의 위치, 가는 방법. 라파엘 산티

세상은 아름답습니다, 우리의 지상 세계! 이것이 모든 르네상스 예술의 슬로건입니다. 인간은 이제 막 눈에 보이는 세계의 아름다움을 발견하고 맛보았으며, 눈의 즐거움과 영적 기쁨을 위해 창조된 가장 장엄한 광경이라고 감탄했습니다. 그 자신은 이 세상의 일부이기 때문에 이 세상과 그 자신을 존경합니다. 세상의 아름다움을 생각하는 기쁨은 생명을 주는 친절한 기쁨입니다. 예술가의 임무는 세상의 조화를 점점 더 완전하고 생생하게 이끌어내어 혼돈을 정복하고 아름다움을 낳는 내적 필연성 인 척도를 기반으로하는 어떤 더 높은 질서를 확인하는 것입니다. 이 모든 것이 무엇입니까? 사람들이 즐기고 싶고 세상을 향해 눈을 뜨고 싶어 하지만 예술가의 영감에 의해서만 그 화려함이 드러나는 축제의 광경을 사람들에게 주기 위해. Trecento의 거장들이 처음 착수한 르네상스 회화의 가장 큰 작업인 이 작업은 Raphael에 의해 Cinquecento의 새벽에 완료되었습니다.

중세 교회에서는 그림, 모자이크 또는 스테인드 글라스 창문이 건축과 합쳐져 숭배자에게 엄숙한 분위기를 불러일으키는 전체를 함께 창조하는 것처럼 보입니다. 그 위치 때문에 그림 같은 구성이 모든 세부 사항에서 항상 쉽게 보이지는 않습니다. 사진은 이전에는 종종 눈에 띄지 않았던 다양한 측면에서 이러한 구성을 볼 수 있는 기회를 제공했습니다. 로마네스크 양식이나 고딕 양식의 교회에서 중세 사람들은 때때로 그들 앞에는 상징뿐만 아니라 신앙의 이상을 찬양하는 전통적인 이미지뿐만 아니라 예술 작품도 있다는 사실을 깨닫지 못했습니다. 사원의 그림은 그들에게 독립적 인 창조물이 아닌 것처럼 보였고 높은 아치가있는 사원의 금고처럼 그들의 상상력을 꿈의 세계로 옮겼던 교회 합창단의 노래 아래에서 그것을 보는 것이 좋았습니다. , 위안이 되는 희망이나 미신적인 두려움. 그러므로 그들은 이 그림에서 현실의 환영을 찾지 않았다.

르네상스 그림은 시청자에게 전달됩니다. 놀라운 환상처럼 조화가 지배하는 세상을 묘사하는 그림이 그의 눈앞을 지나갑니다. 그 위의 사람, 풍경, 사물은 그가 주변에서 보는 것과 같지만 더 밝고 표현력이 풍부하며 더 아름답습니다. 현실의 환상은 완전하지만 예술가의 영감으로 변형된 현실은 사랑스러운 아이의 머리와 엄숙한 늙은 머리를 똑같이 감탄하며 감탄하며 아마도 인생에서 전혀 매력적이지 않을 것입니다. 궁전과 대성당의 벽에는 프레스코 화가 종종 인간의 눈 높이에 그려져 있으며 구성에서 일부 인물은 시청자를 직접 바라보며 그를 다른 모든 사람과 연결합니다.

이탈리아어 단어에서 번역 "프레스코""신선한", "날 것"을 의미합니다. 이것은 젖은 석고에 그림을 그리는 것입니다. 즉, 용액이 아직 "잡지"않고 페인트를 자유롭게 흡수하는 동안 짧은 수십 분 동안입니다. 이러한 솔루션은 벽화가에 의해 "익은"이라고 합니다. 쉽고 자유롭게 써야하며 가장 중요한 것은 아티스트가 브러시의 획이 부드러움을 잃고 "해로우"하기 시작하자마자 페인트가 흡수되지 않고 번지는 것처럼 " 벽에 소금을 바르면 작업을 완료해야합니다. 모두 동일하게 페인트가 이미 달라 붙지 않습니다. 따라서 프레스코는 가장 시간이 많이 걸리는 그림 중 하나이며 가장 큰 창의적 노력과 평정을 필요로 하지만 가장 오래된 러시아 벽화 거장 N. M. Chernyshev가 말했듯이 "비교할 수 없는 기쁨의 시간"을 주기도 합니다. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, P. Veronese, 유명한 러시아 아이콘 화가 Feofan Grek, Andrei Rublev, Dionysius 및 현대 예술가 중 P. Picasso, F. Leger, V. A. Favorsky. 그들은 기계처럼 일했다 "프레스코"(즉, 원시), 그리고 어떤 식으로 "세코"(즉, 건조). 여기에서 그림은 건조되고 이미 단단한 석회 석고에 수행되며 다시 적셔지고 석회와 미리 혼합 된 페인트입니다.

라파엘은 끝입니다. 그의 모든 예술은 극도로 조화를 이루고 내면 세계와 호흡하며 가장 높은 마음은 자선 활동과 영적 순결과 결합됩니다. 즐겁고 행복한 그의 예술은 일종의 도덕적 만족, 모든 충만함과 심지어 파멸의 삶에 대한 수용을 표현합니다. Leonardo와 달리 Raphael은 그의 비밀로 우리를 괴롭히지 않고 그의 전지함으로 우리를 압도하지 않지만 그와 함께 지상의 아름다움을 즐기도록 친절하게 초대합니다. 짧은 생애 동안 그는 아마도 그가 할 수있는 모든 것, 즉 조화, 아름다움 및 선의 완전한 왕국을 그림으로 표현할 수있었습니다.

교황 율리우스 2세는 다채롭고 뛰어난 인물로 당대 유럽사에서 차지하는 비중이 컸다. 본질적으로 그는 로마 큐 리아의 통치하에 이탈리아를 통합하려는 교황의 시도에서 그의 끊임없는 적 이었지만 교황 알렉산더 6 세의 우울한 기억 작업을 계속했습니다. 이 대제사장은 강하고 단호한 기질을 가졌습니다. 그의 지위와 나이에도 불구하고 그는 말을 타고 전투에서 교황 군대를 이끌었습니다. "야만인들과 함께 타도하라!" -그것은 그의 전투 외침이었고 "야만인"은 이탈리아를 약탈하고 모욕 한 스페인 사람과 프랑스 사람을 의미했습니다. 그리고 카이사르의 고대 로마의 메아리 인이 외침은 교황권이 단일하고 독립적 인 이탈리아 국가를 만들 수있는 것처럼 보였던 몇 년 동안 이탈리아 인에게 영감을주었습니다. 교황은 볼로냐, 페루자 및 이전에 그의 의지에 종속되지 않은 다른 도시를 정복했습니다. 그의 정책은 대담할 뿐만 아니라 융통성도 있었다. 인구도 이탈리아 인인 베네치아 공화국과의 싸움에서 그는 "야만인", 즉 동일한 스페인 인과 프랑스 인과 동맹을 맺는 것을 주저하지 않았습니다. 그러나 베네치아가 패배하자마자 그는 그녀와 함께 프랑스에 맞서 싸웠다.

그의 전임자와 마찬가지로 Julius II는 이탈리아의 국익보다 바티칸의 이익을 우선시했습니다. Machiavelli는 교회가 국가를 통합하기에 충분한 힘이 없었지만 지도력이 아닌 통일을 막을만큼 강하다는 사실에서 이탈리아의 주요 불행을 본 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 로마가 이탈리아에서 가장 큰 정치적, 문화적 중심지가 된 것은 교황 율리우스 2세 때였습니다.

Julius II는 특별히 미묘한 예술 감정가는 아니었지만 예술이 영원한 도시의 이전 영광을 되살리고 그것을 영화 롭게 할 수 있다는 것을 이해했습니다. 가장 유명한 건축가들이 로마에서 그를 위해 일했고, 그는 피렌체가 그들을 위대한 예술가로 인정했다는 소식을 듣고 미켈란젤로와 젊은 라파엘을 그의 봉사로 부릅니다. 그 아래 성 베드로 대성당 건설이 시작됩니다.

1508 년 교황 율리우스 2 세의 초청으로 라파엘은 로마에 왔고 즉시 바티칸의 앞방 (역)을 그리는 매우 명예로운 명령을 이행하기 시작했습니다. 많은 위대한 예술 기념물이 만들어지거나 수집된 로마에서 라파엘로(1509-1511)의 바티칸 프레스코화는 가장 강력하고 강렬한 인상을 줍니다. 그들은 벽화가 라파엘의 찬란한 재능을 드러냈다. Stanza della Senyatura는 인간 활동의 네 가지 영역을 나타내는 Raphael의 가장 놀라운 작품 중 하나입니다.
- 신학 - "분쟁, 또는 영성체에 대한 논쟁"
- 철학 - "아테네 학당"
- 시 - "문단"
- 법학 - "지혜, 척도 및 힘".

주인은 또한 프레스코 화에 해당 우화 인물, 성서 및 신화 주제에 대한 장면을 묘사했습니다. 웅장함과 우아함이 조화롭게 어우러진 최고의 걸작입니다. 시인, 현인, 철학자, 신학자는 장엄한 건축적 풍경과 풍경 사이에 복잡한 공간 그룹을 형성합니다. 작가는 사람이 위엄 있고 현명하며 자신감이 넘치는 세상을 보여줍니다. 라파엘은 자유롭고 고귀한 완벽한 남자의 꿈을 그렸습니다. 그의 프레스코 화에는 강한 의지와 높은 품위를 가진 사람들이 있습니다. 작가는 영웅적인 문체의 창시자로 여기에 나타나 자신이 창조한 문화의 웅장함과 웅장함을 찬미한다.

왼쪽: 영성체에 대한 분쟁. 라파엘. 1514. 프레스코. 바티칸 궁전.

오른쪽: Apparition of St. Ap. 베드로와 성. 바울 또는 교황 레오 1세와 아틸라의 만남. 라파엘. 1514. 프레스코. 바티칸 궁전.

고전 고대의 현자들의 모임("아테네 학당")은 기독교 교회의 교부들의 모임("논쟁")과 인접해 있습니다. 바티칸의 품에 안긴 휴머니즘의 승리. 과거는 현재와 합쳐집니다. 고대 세계의 철학자들은 전성기 르네상스 스타일의 궁전 금고 앞에서 이야기하고 있으며, 그중에서도 가장자리에서 라파엘은 자신을 묘사했으며 교부들 사이에서 이탈리아의 예술가와 시인: 단테, 프라 베아토 안젤리코, 브라만테. 고전 고대의 시인들은 르네상스의 시인들과 소통한다( "문단"). 세속적이고 교회적인 입법("법학")에 찬사를 보냅니다. 다음 연은 먼 과거로 거슬러 올라가는 기적적인 사건을 묘사하지만 참석한 교황은 Julius II 자신입니다("Mass in Bolsena"). 그리고 다시 Julius II는 로마 교회의 보물과 권력을 감히 잠식하려는 외국인에 대한 승리의 의인화로 시청자에게 나타납니다. "헬리오도르의 추방"). 그리고 또 다른 프레스코에서 - "사도 베드로를 감옥에서 꺼내다"-어둠에 대한 빛의 승리는 "야만인"으로부터의 해방에 대한 희망으로 인식 될 수 있습니다. 라파엘로의 프레스코화가 이탈리아의 진정한 서사시를 대표한다고 말하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 각 프레스코는 방의 구조와 완벽하게 조화를 이루는 동시에 완전히 독립적인 작업입니다. 시청자는 서로를 지나며 장엄한 공연에 참석하는 것 같습니다.

왼쪽: Borgo에서 발사. 라파엘. 1514. 프레스코. 바티칸 궁전.

오른쪽: 파르나소스. 라파엘. 1509-1510. 프레스코. 바티칸 궁전.

우리가 역사를 알지 못한다면, 파르나소스와 사도 베드로에 관한 교황권과 고전 고대에 대해 들어본 적이 없다면 이 프레스코화는 우리에게 충격을 줄 것입니다. 그들의 내용은 사람의 위대함, 그의 영적 및 육체적 아름다움, 그의 생각의 비행, 이것은 멋진 이미지, 인물의 배열, 힘, 중요성, 모든 법칙에서 드러나는 지혜와 고귀함입니다. 몸짓, 고개를 돌릴 때마다, 훌륭한 비교에서, 때로는 건축의 가장 웅장한 업적으로 올라가는 구성에서 때로는 웅장한 파노라마처럼 일종의 절대적인 편안함으로 부드럽게 펼쳐집니다.

이것은 Leonardo da Vinci가 The Last Supper에서 처음 세상에 준 것의 완성입니다. Leonardo의 발견은 Raphael이 자연적인 존재이기 때문입니다. 따라서 그는 Leonardo가 밀라노 프레스코 화로 제공 한 예술의 가능성을 그대로 배가시킵니다.

이전에는 그러한 이미지의 차원이나 그러한 기술을 다루어야 했던 적이 없었음에도 불구하고 Raphael은 수많은 인물을 조화롭고 조화로운 구성으로 결합하는 능력을 보여줍니다. 이와 관련하여 그의 첫 번째 프레스코 "The School of Athens"는 여전히이 장르의 높은 예가 될 수 있습니다. 이후의 여러 바티칸 프레스코화에서 Raphael은 움직임의 전달과 더 넓은 범위의 조명 효과에서 훨씬 더 큰 표현력을 달성했습니다.

Raphael Santi는 전성기 르네상스의 천재입니다. Raphael의 Stanzas(교황 바티칸 궁전의 방) della Senyatura 및 Stanza d'Eliodoro의 프레스코 그림과 "Disputation", "Parnassus", "The Expulsion of Eliodor from the Temple"의 프레스코 그림에 대한 기사를 읽어보십시오. 기사.

바티칸 궁전 단지에 있는 라파엘로의 연은 교황 바티칸 궁전에 있는 상대적으로 작은 세 개의 방으로 1508-1517년에 라파엘로가 그의 제자들과 함께 그렸습니다. 이 아파트는 교황 니콜라스 치하에서 이미 존재했습니다.V(1447-1455). Stanza della Senyatura(시그니처 룸)는 라파엘의 작품과 관련 없이 이름이 정통으로 남아 있는 세 개의 연 중 유일한 것입니다. 가장 먼저 장식된 이 방의 벽에는 "분쟁", "아테네 학파", "파르나소스", "정의"와 같은 프레스코화가 장식되어 있습니다.

"분쟁" - Stanza della Senyatura에서 Raphael이 만든 첫 번째 프레스코. 종교를 묘사한 이 프레스코화에서 라파엘로의 태도는 그가 피렌체와 로마에서 보았던 유사한 주제에 대한 작품을 한 예술가들의 영향에서 아직 자신을 해방시키지 못했다는 것을 나타냅니다.

라파엘 산티. 프레스코 "분쟁"

그림의 주제는 종교적 계시의 가장 높은 진리의 승리입니다. 이 프레스코의 복잡하지만 명확한 구성의 의미 축은 중심에 있습니다. 이것은 삼위 일체입니다 : 하나님 아버지, 그리스도, 성령의 상징-구체의 비둘기-가 호스트와 함께 제단으로 내려갑니다 (성체 빵, 누룩을 넣지 않은 작은 케이크). 다른 이벤트의 이미지는 수평적으로 전개됩니다. 광채와 영광으로 둘러싸인 그리스도 옆에는 성모 마리아와 세례 요한과 반원형 구름 위에 선조, 선지자, 성도 베드로, 바울 등이 앉아 있습니다. 아래에는 분쟁이있는 성스러운 선물이있는 제단의 측면에 대칭으로 지상 교회가 표시됩니다. 과학자, 철학자, 로마 카톨릭 교회의 교황, 그의 믿음이 역사에 흔적을 남겼다고 주장하고 있습니다. Raphael은 제단에있는 네 사람에게 Dante, Savonarola, Bramante 및 예술가 인 Fra Beato Angelico 수도사의 모습을주었습니다. 그러나 논쟁의 불일치에도 불구하고 그림은 장엄한 평온함으로 가득 차 있습니다. 이 조화와 구성의 통일성은 건설을 통해 달성됩니다. 프레스코는 건축 구조와 유사하며 그것이 위치한 방과 분리할 수 없습니다.

라파엘 산티. 프레스코 "파르나소스"

작곡 "시"(나중에 "Parnassus"라는 이름을 받음) Raphael은 Stanza della Senyatura의 동쪽에있는 "Athenian School"과 "Dispute"사이에 배치했습니다. 그림의 줄거리는 Petrarch, Boccaccio, Salutati의 아이디어에 따라 당시의 인본주의 적 가르침의 정신으로 개발되었으며 아이디어를 의인화했습니다.벨로-아름다움, 아름답다.

Raphael은 르네상스 시대에 "두 번째 신학"과 "신성한 예술"로 간주되었던시의 시각적 표현 문제를 쉽게 해결했습니다. 작가는 고대에 Muses의 거주지로 간주되었던 유명한 그리스 산인 Parnassus를 상징하는 숲이 있는 언덕을 묘사했습니다.

작곡의 중심에는 음악과 시의 신인 아폴로가 브라초 거문고를 연주한다. 이 거문고는 명백한 시대착오(연대기적 타당성 위반)인데, 고대 음악은 구부러진 악기를 전혀 몰랐기 때문입니다. 라파엘은 아폴로에게 고대 악기가 아니라 라파엘에 대한 고대와 현대 문화의 연속성이라는 스탠자의 전체주기에 대한 주요 아이디어를 강조하기 위해 아폴로에게 현대 거문고 다 브라초를주었습니다.

아폴로 주변에는 고대와 르네상스 시대의 9명의 뮤즈와 시인이 있습니다. 왼쪽에는 진한 파란색 팔리움(긴 모직 망토)을 입고 영감을 받아 노래하는 맹인 호머의 강력한 모습을 배치했습니다. 오른쪽에있는 호머의 모습과 보는 사람을 등지고 균형을 맞추기 위해 작가는 뮤즈 우라 니아를 빨간 옷으로 묘사했습니다. Urania의 오른쪽에는 몸통이 날카롭게 변한 검은 머리의 젊은 남자가 시청자를 응시하고 있습니다. 강한 성격을 말하는 이 표정은 미켈란젤로의 것이다. 라파엘은 미켈란젤로의 시적 재능에 충격을 받았고, 많은 동시대인들이 동의한 많은 시인들 사이에서 그를 대담하게 순위를 매겼습니다.

라파엘 산티. 프레스코 "파르나소스". 미켈란젤로의 묘사

창조물은 창조주보다 오래 살 수 있습니다.

창조주는 자연에 패배하여 떠날 것이다.

그러나 그가 포착한 이미지는

수세기 동안 마음을 따뜻하게 할 것입니다.

미켈란젤로 부오나로티

예술의 목적을 이보다 더 정확하게 정의하는 것은 불가능하다.

네 번째 프레스코화는 정의라는 주제에 전념하며 세 부분으로 구성됩니다. 창 위에 작가는 지혜, 측정 및 힘을 상징하는 세 명의 여성 인물을 배치했습니다. 창 왼쪽에는 민법 코드가있는 유스티니아누스 황제의 이미지가 있고 오른쪽에는 교황 그레고리의 이미지가 있습니다.IX일련의 교회 규칙으로. 그들은 교회법과 세속법의 역사를 상징합니다.

프레스코 Stanza della Senyatura Raphael의 앙상블은 인간의 영적 육체적 완전성, 그의 높은 소명 및 창조적 가능성에 대한 르네상스의 인본주의 적 꿈의 구체화입니다.

라파엘 산티. 엘리오도로 스탠자

로마 시대의 라파엘로의 모든 그림과 프레스코화의 지배적인 사상은 교회의 힘이다. Raphael의 모토 - 지구상의 모든 세력은 교회에 종속됩니다 - 특히 Stanza d' Eliodoro의 프레스코 화에서 발음됩니다. 이 연은 1511-1514년에 라파엘로가 장식한 교황의 바티칸 방에 있는 두 번째 방이었습니다. 교황 율리우스의 명령으로II 이 스탠자는 개인 청중을 위해 예약되었으며 교황은 종종 주요 정치 및 종교 인물과 외교관에게 부여했습니다. 연의 예술적 디자인은 그림의 주제를 결정한 이곳의 중요성을 강조해야했습니다.

이 연의 프레스코 화 주제는 교회 역사의 전설과 에피소드였습니다. 신의 개입 덕분에 그녀는 그녀를 위협하는 위험을 제거했습니다. 가톨릭 신자이자 교황 왕좌의 공식 화가인 라파엘은 이 연의 네 프레스코화에서 교회의 위대함, 교회의 모든 것을 정복하는 힘, 적과 교황에 대한 하나님의 강력한 진노를 묘사했습니다.

라파엘 산티. 프레스코 "신전에서 엘리오도르의 추방"

이 역에 이름을 붙인 프레스코화에서 라파엘로는 예루살렘 성전에서 시리아 지도자 엘리오도르를 추방하는 모습을 묘사했습니다(마카베오 3장, 2권). Eliodor는 여호와의 성전에 와서 그것을 약탈하고 과부와 고아를 위해 금을 훔쳤습니다. 그러나 강도는 황금 갑옷을 입은 아름다운 기수 인 천사의 형태로 하나님의 형벌에 압도당했습니다. 프레스코 왼쪽에 있는 많은 사람들, 여성, 어린이들이 기적을 두려움과 놀라움으로 바라보고 있습니다. 차분한 Julius의 역동적인 군중 속에 등장한 것은 놀라운 일입니다.II, 그 중 하나는 위대한 독일 예술가 Albrecht Dürer의 특징을 부여받은 drabants (중세 독일 전사)에 의해 사원으로 가져 왔습니다. 이 에피소드에서 라파엘은 진실에 반하는 죄를 지었지만, 이 거짓 터치는16세세기. 프레스코화는 교황 율리우스를 찬양하기 위해 그려졌습니다.II, 따라서 그림의 주요 주제는 Julius의 삶의 역사적 또는 전설적인 사건과 관련이 있습니다.II: 교황이 교황령에서 추방한 프랑스에 대한 승리와 1509년 볼로냐 포로에서 기적적으로 구출. 이 스탠자의 프레스코 화는 교황 궁정에서 라파엘과 같은 천재의 진정한 위치, 시대의 추세에 대한 예술가의 의존성 및 역사적 사건에 대한 그의 비전을 제시 할 수 없음을 보여주기 때문에 흥미 롭습니다. Raphael은 1512년에 이 연에서 작업을 시작하여 2년 후에 그림을 완성했으며 교황 Julius는 연에서의 작업이 한창이던 1513년 2월에 사망하기 전에 Eliodor의 추방을 볼 수 있었습니다.

(Residenza Papale)은 작은 국가의 위대한 보물이 들어 있는 화려하게 장식된 홀로 유명합니다.

아마도 가장 유명한 곳은 진정한 걸작이있는 곳일 것입니다. 미켈란젤로 자신이 만든 프레스코 화가있는 시스틴 예배당과 르네상스 미술의 표준이라고 불리는 라파엘의 스탠자입니다. 이 기간 동안 바티칸은 영적 및 세속적 권력을 위해 싸웠고 르네상스의 모든 작품은 가톨릭 교회와 그 수장의 권위를 강화하기로 되어 있었습니다.

관광객들이 가장 많이 찾는 곳은 거장이 그린 4개의 방이다. 궁전의 오래된 부분에 차례로 위치한 Stanze di Raffaello는 조화로운 아름다움과 깊은 의미로 관광객을 기쁘게합니다.

새 교황의 거주지

교황 율리우스 2세가 왕위에 올랐을 때 그는 전 최고 통치자가 살던 아파트에 살고 싶지 않고 고궁의 아늑한 방을 선택했습니다. 바티칸의 수장은 자신의 거주지를 실제 예술 작품으로 바꾸는 꿈을 꾸었고 1503년에 최고의 이탈리아 예술가들을 초대하여 사무실 내부를 프레스코화했습니다.

사실, 그 작품은 Julius II를 기쁘게하지 않았고 성가심으로 그는 주인의 창조물을 씻어 내라고 명령했습니다. 5년 후, 프로젝트 매니저인 건축가 브라만테는 아빠에게 젊은 화가 라파엘의 스케치를 보여주었고, 그 스케치는 그를 완전히 기쁘게 해주었습니다. 교황은 큰 가능성을 보인 피렌체 출신의 25세 예술가를 소환하여 나중에 라파엘로의 연으로 전 세계에 알려지게 된 궁전의 미래 거주 구역을 그리는 일을 그에게 맡겼습니다.

교황은 율리우스 2세 자신의 활동을 찬양하는 것을 포함하여 교회를 영광스럽게 하는 이미지를 보기를 원했습니다. 화가는 자신에게 맡겨진 사명에 훌륭하게 대처하고 세계 예술의 진정한 보물이 된 불멸의 걸작을 창조했다는 사실을 인정해야합니다.

라파엘로의 Stanza della Senyatura

장엄한 프레스코 화는 젊은 재능에 대한 인정과 명성을 얻었으며 예술의 새로운 방향 인 "로마 고전주의"의 창시자라는 칭호를 얻었습니다. 교황으로부터 아파트를 칠할 권리를 받은 라파엘로는 Stanza della Segnatura(Signature Hall)라는 방에서 시작하여 1511년까지 작업을 계속했습니다. 이름이 주인의 작품과 관련이없는이 홀에는 교황의 응접실이나 도서관이 있었고 여기에서 Julius II는 고대와 기독교의 화해를보고 싶었습니다.

메인 프레스코화 "아테네 학당"

Raphael의 스테이션은 사람들의 영적 향상과 신성한 정의에 전념합니다. 마스터는 4 개의 프레스코 화를 만들었으며 미술사 학자에 따르면 아테네 학교로 간주됩니다. 두 명의 고대 철학자 플라톤과 아리스토텔레스는 지상 경험과 밀접하게 연결된 더 높은 영역에 사는 아이디어의 세계를 상징하는 중심 인물입니다.

그들은 진실이 어디에서 오는지 그리고 진실에 도달하는 다양한 방법에 대해 논쟁합니다. 손을 든 플라톤은 이상주의 철학을, 아리스토텔레스는 땅을 가리키며 경험적 인식 방법의 장점을 설명합니다. 프레스코 캐릭터는 고대 철학자와 당시 신학의 긴밀한 관계를 강조하는 중세의 영웅과 매우 유사합니다.

상징성이 가득한 세 작품

벽화 "Dispute"은 하늘 교회와 지상 교회에 대한 이야기이며 구성의 행동은 두 평면에서 발생합니다. 하느님 아버지와 그의 아들 예수, 성모 마리아, 세례자 요한, 성령을 상징하는 비둘기, 사제와 평신도 전체 군대와 나란히 이탈리아 사상가 단테 알리기에리를 알아볼 수 있습니다. 라파엘은 인물들이 성찬식에 대해 나누는 대화를 묘사했습니다. 그리고 그 상징인 호스트(빵)는 구성의 중심에 있습니다. 그 아름다움으로 인해 이 그림은 회화에서 가장 완벽한 작품 중 하나로 인정받고 있습니다.

프레스코 "Parnassus"는 그 시대의 매력적인 뮤즈와 위대한 시인으로 둘러싸인 아름다운 아폴로를 과시합니다. 이것은 예술이 최전선에 있는 이상적인 왕국의 구현입니다.

마지막 프레스코화는 정의에 대해 말하고 있으며 우화적 형태로 지혜, 힘, 절제, 그리고 교회법과 민법 제정 당시 참석한 교황 율리우스 2세 자신의 초상화를 묘사하고 있습니다.

엘리오도로 스탠자

작가는 첫 번째 방을 그린 후 신의 보호라는 주제에 전념하는 두 번째 방으로 진행합니다. Stanza di Eliodoro 작업은 정치적 불안정 기간과 일치했습니다. 그런 다음 그는 기독교인에게 영감을주고 Rafael Santi에서 영감을 얻은 믿음을 통한 주님의 보호에 대해 이야기하는 프레스코 화의 전체주기를 만들기로 결정했습니다.

교황은 역사적 사건과 기적을 주제로 한 음모가있는 연을 너무 좋아해서 프레스코 화 중 하나 인 "성전에서 엘리오도르 추방"이라는 이름을 따서 방의 이름을 바꿨습니다. 금을 훔치려는 사람. 왼쪽에는 율리우스 2세가 범인에게 끌려가는 모습이 그려져 있다.

"Mass in Bolsena"는 교구민들을 놀라게 한 기적에 대해 이야기합니다. 성찬식에 사용된 빵을 손에 들고 있던 믿지 않는 사제가 피를 흘리고 있는 그리스도의 살을 발견했습니다. 프레스코화는 또한 예배 중에 하느님의 표징 앞에 무릎을 꿇고 있는 교황을 묘사합니다.

천사의 도움으로 포로 상태에서 제자 예수의 기적적인 해방은 "성 베드로를 감옥에서 꺼내기"라는 구성에 담겨 있습니다. 이것은 복잡한 각도와 빛과 그림자의 유희 측면에서 매우 흥미로운 작업입니다.

그리고 네 번째 프레스코화는 교황 레오 1세와 훈족의 지도자 아틸라의 만남에 헌정되었습니다.

Stanza Incendio di Borgo

라파엘 산티가 직접 작업한 마지막 방입니다. 바티칸의 스탠자는 수년(1513-1515)에 걸쳐 그려졌으며 프레스코화의 주제는 교황청 역사에서 일어난 실제 사건과 관련이 있습니다. Julius II가 사망 한 후 교황 Leo X가 즉위했습니다. 교황은 화가의 이전 작품을 너무 좋아해서 나중에 Stanza dell "Incendio di Borgo로 알려지게 된 식당을 칠하라고 명령했습니다.

가장 중요한 프레스코는 "Fire in Borgo"입니다. 같은 이름의 지역 영토는 완전히 불에 휩싸 였고 십자가의 표시로 요소를 막은 교황 레오 4 세는 이탈리아 도시의 신자 인구를 구했습니다.

라파엘의 역: 콘스탄티누스 홀

다른 프로젝트로 바쁜 Raphael은 37 세의 나이에 뛰어난 제작자가 사망 한 후 네 번째 아파트 인 Stanza di Constantino를 그린 학생들에게 세 번째 홀의 작업 일부를 맡겼다 고 말해야합니다.

1517년 주인은 호화로운 연회에 사용되는 마지막 방을 장식하라는 명령을 받았지만 화가는 스케치를 준비할 시간밖에 없었고 콘스탄티누스 황제의 이교도에 대한 승리를 주제로 한 프레스코화는 주인의 재능 있는 추종자들에 의해 만들어졌습니다. 네 개의 구성은 기독교를 공식 종교로 만든 통치자가 로마 제국 전체에 걸쳐 받은 권력에 대해 이야기합니다. 콘스탄틴의 연은 라파엘의 학생들이 자신이 아닌 그의 그림에 따라 수행했다는 사실에도 불구하고 홀은 여전히 ​​\u200b\u200b거장의 작품에 속합니다.

세계 미술의 걸작

Raphael의 연은 재능 있는 연기, 디테일에 대한 관심, 사실감으로 방문객을 기쁘게 합니다. 이것은 인간 활동, 그의 영적 완전성 및 자기 지식과 같은 매우 중요한 주제를 다루는 독특한 예술 작품입니다.

Raphael의 작품에 대해 알아 보려면 16 유로 상당의 단일 티켓으로 입장이 가능한 박물관 단지를 방문해야합니다.

라파엘로가 피렌체에서 거둔 성공은 그의 이름이 널리 알려질 정도로 의미심장했습니다. 1508년 위대한 건축가 브라만테의 후원으로 교황청에 초청되어 로마로 떠났다.

그 당시 교황의 왕좌는 로마의 예술 정책에 그의 특징적인 범위를 도입한 Julius II가 차지했습니다. 그 아래 최고의 장인들이 로마로 부름을 받았으며 도시는 건축 기념물, 그림 및 조각품으로 장식되기 시작했습니다. Bramante는 St. Peter 's 건설을 시작했습니다. 이전에 Julius II의 무덤 디자인으로 바빴던 Michelangelo는 Sistine Chapel의 천장을 그리기 시작했습니다. 시인과 학자-인본주의자들이 교황청 주변에 모였습니다. 이러한 창조적 창조의 분위기 속에서 뛰어난 문화 대표자들과 소통하면서 라파엘의 작품은 최고조에 달했습니다.

Vasari에 따르면, 교황 Julius II의 수석 건축가였던 Bramante는 새로 지어진 홀의 그림을 그의 먼 친척이자 동포에게 맡겨달라고 교황에게 간청했습니다. 그래서 작가는 바티칸 궁전 2 층에있는 3 개의 방과 인접한 홀을 포함하는 소위 스탠자 (stanza-room) 인 교황의 앞 아파트를 칠하라는 명령을 받았습니다. 연의 그림은 엄격하게 생각한 프로그램의 결과로 여겨졌습니다. 교회의 영광.

교황은 젊은 라파엘로의 기술에 매우 기뻐하여 이미 Luca Signorelli, Pinturicchio, Perugino 및 Sodoma와 같은 유명한 예술가들에게 맡겨진 위임장을 취소하기로 결정했습니다. Raphael은 겨우 25세 때 프레스코화 작업을 시작했습니다. 연은 Raphael이 그의 학생들과 함께 그렸습니다. 12년 이내 1509-1517 년 (주인이 사망 한 후 홀이 칠해졌습니다). 이 프레스코화 중 최고는 르네상스 예술의 가장 위대한 창조물에 속합니다. 벽화는 개념의 깊이, 비유적 풍부함, 구성의 명확성과 질서, 일반적인 조화로 놀라움을 금치 못합니다. 그들에 대한 주제 선택은 의심 할 여지없이 교황에 의해 미리 결정됩니다.

스탄자 델라 세그나투라

라파엘로가 바티칸에서 그림을 그리기 시작한 첫 번째 방은 소위 시그니처 룸이었습니다. 스탠자 델라 센야투라(Stanza della Segnatura), 교황의 법령과 법령이 봉인되었습니다. 이 연은 교황청이었습니다. 1508~1511년에 라파엘로가 그렸다. 그림의 주제는 인간의 영적 활동입니다.

stanza della Senyatura의 내부

그림의 주제는 신학, 철학, 시, 법학 등 인간의 영적 활동입니다.이 플롯을 비교하고 해석하면서 인간의 영적 활동의 다양한 영역의 통일성을 보여주려는 교황권의 열망이 나타났습니다. 이것은 삶을 긍정하는 세속 문화의 번성으로 인해 신학이 뒷전으로 밀려나고 교회의 권위가 크게 쇠퇴한 시기에 특히 중요했습니다.

Stanza della Senyatura는 라파엘이 직접 모든 그림을 골판지로 구상하고 벽에 직접 그린 홀이었습니다.

일반적으로 "라고 불리는 Raphael이 만든 첫 번째 프레스코 화의 줄거리 논쟁”,-성찬의 성찬에 관한 교부들의 논쟁. 행동은 지상과 하늘의 두 평면에서 이루어집니다.

아마도 교황 율리우스 2세의 참여로 신학자들은 하늘과 땅의 계층 구조에 확실히 묘사되어야 하는 인물들을 결정했습니다.

아래에는 명확하게 표시된 중앙에 성막이 있는 단순한 모양의 제단이 있습니다. 그것은 저장 호스트(웨이퍼)- 누룩을 넣지 않은 반죽으로 만든 납작한 케이크로, 성찬을 취하는 가톨릭 신자들이 가져갑니다(오직 사제만이 포도주와 호스트에 참여함). 계단식 고각의 ​​제단 양쪽에는 교부, 교황, 고위 성직자, 성직자, 장로 및 청소년이 자리를 잡았습니다. 그들의 모습은 생생하고 조형적으로 완성된 회전과 움직임으로 주어집니다. 눈은 그들의 표정이 풍부한 실루엣을 즉시 포착합니다. 여기에서 다른 참가자 중에서 찾을 수 있습니다. 사보나롤라, 경건한 승려 화가 베아토 프라 안젤리코, 건축가 브라만테, 단테. . . 단테이 방에는 다른 시적 예술의 천재들 사이에서 파르나소스에 오르는 시인으로, 그리고 선별된 사회에서 뛰어난 신학자로 이 프레스코화에 두 번 묘사되어 있습니다.

프레스코의 아래 부분에있는 전체 인물 위에는 하늘의 환상처럼 삼위 일체의 의인화가 나타납니다. 아버지 하나님, 그 아래 황금빛 광선의 후광 속에있는 그리스도는 하나님의 어머니와 세례 요한과 함께 계십니다. 프레스코의 기하학적 중심을 표시하는 것처럼 더 낮은 것은 성령의 상징인 구체의 비둘기입니다. 그들 양쪽에는 떠 다니는 구름 위에 12 명의 인물이 앉아 있으며 그중 네 명의 전도자가 손에 책을 들고 눈에 띄는 사도 베드로와 바울입니다. 그리고 복잡한 구성 디자인을 가진이 수많은 인물은 모두 프레스코가 놀라운 선명도와 아름다움의 인상을 남기는 예술과 함께 배포됩니다. 프레스코 화에 등장하는 인물의 모습은 너무 웅장하고 자세와 몸짓이 너무 영감을 받아 토론이 호스트에 대한 논쟁이 아니라 진실과 믿음의 장엄한 승리로 우리 앞에 나타납니다.

논쟁

천국에서

천사들

비둘기 모양의 성령과 복음서를 가진 천사들

천사들

성 베드로, 선조 아담, 전도자 요한, 다윗 왕, 성 로렌스, 예언자 예레미야

하느님 아버지, 성모 마리아, 예수 그리스도, 세례자 요한

유다 마카베오, 성 스테파노, 모세, 전도자(?), 조상 아브라함, 사도 바울

지상에서

왼쪽

오른쪽

베아토 프라 안젤리코, 수도승 화가

밀라노의 암브로시우스, 복자 아우구스티누스

토마스 아퀴나스, 교황 인노첸시오 3세

보나벤투라, 교황 식스토 4세

건축가 브라만테

그레고리오 대제, 사자와 함께 있는 성 제롬

Savonarola (남자 뒤에)

단테 알리기에리

연의 모든 프레스코 화 중 최고는 만장일치로 " 아테네 학교"-일반적으로 르네상스 예술, 특히 라파엘의 가장 위대한 작품 중 하나입니다. 프레스코는 온 세상을 포용하는 마음의 힘을 찬양합니다. 단일 건축 공간으로 만 공식적으로 통합 된 다양한 가르침의 대표자는 대부분 특정 아테네 학교에 속하지 않으므로 웅장한 프레스코 화의 이름은 조건부입니다. Raphael이 위대한 철학자들의 작품에 익숙했고 사상가의 삶의 개인적인 열망과 원칙의 표현을 포함하는 철학적 인식 방법의 본질을 이해했다는 것은 의심의 여지가 없습니다.

이 구성은 르네상스 예술의 인본주의적 사상의 승리와 고대 문화와의 깊은 유대에 대한 가장 놀라운 증거 중 하나입니다. 장엄한 아치형 스팬의 장엄한 enfilade에서 Raphael은 고대 사상가와 과학자 컬렉션을 발표했습니다. 여기에는 아테네인(철학자 파르메니데스와 그의 제자 제논은 아테네의 시민이 아니었음)과 동시대인뿐만 아니라 다른 시대와 다른 나라에 살았던 사상가(페르시아의 철학자이자 신비주의 조로아스터)가 있습니다. Plato, 또는 이슬람 번역가이자 수세기 후에 살았던 Aristotle Averroes의 주석가). 따라서 "아테네 학당"은 고전 시대 사상가들의 이상적인 공동체, 교사와 학생의 공동체를 나타냅니다. 그러나 라파엘은 과거의 저명한 사람들을 묘사하면서 뛰어난 동시대 사람들의 모습을 그들에게 부여합니다.

중앙에는 아폴로와 미네르바의 동상이 놓인 틈새에 강력한 아치형 지대주에 그룹화 된 캐릭터들 사이에 묘사되어 있습니다. 플라톤그리고 아리스토텔레스. 그들은 구성의 중심 위치뿐만 아니라 이미지의 중요성으로 인해이 컬렉션의 영적 중심으로 밝혀졌습니다. 그들의 자세와 걸음걸이에는 마치 그들의 얼굴에서 위대한 생각의 봉인을 느끼는 것처럼 진정으로 장엄한 장엄함이 쏟아집니다. 이것은 프레스코의 가장 이상적인 이미지입니다. 플라톤의 원형이 레오나르도 다빈치인 것도 당연합니다.

아테네 학교

아티스트는 엄청난 복잡성의 작업을 설정했습니다. 그리고 그의 천재성은 솔루션에 대한 접근 방식 자체에서 나타났습니다. 그는 철학자들을 여러 그룹으로 나누었습니다. 그림 하단의 오른쪽 그룹은 지리학자의 손에 있는 두 개의 지구본을 조사합니다. 프톨레마이오스(왕관에서) 그리고 하늘 -에서 조로아스터(천문학자이자 신비주의 철학자) 인본주의자 피에트로 벰보의 얼굴. 두 젊은이가 과학자들과 이야기를 나누고 있습니다(그 중 한 명은 라파엘의 얼굴 특징을 가지고 있습니다(청중을 직접 바라보고 있음). 다른 한 명은 그의 친구인 화가입니다. 남색 Raphael 이전에 이 역에서 일하기 시작한 사람).

주변에는 학생들, 아름다운 청년들, 유클리드(또는 아르키메데스). 그는 몸을 굽혀 바닥에 놓인 석판 위에 나침반을 그립니다. 유클리드는 건축가를 묘사 브라만테그의 강력하고 확대 된 대머리 이마.

유클리드(브라만테)

조로아스터와 프톨레마이오스

라파엘과 소도모의 친구

반복학

프레스코의 거의 중앙에 벽돌공의 옷을 입은 깊은 생각에 잠겨 있습니다. 헤라클레이토스에베소는 인간의 무모함을 한탄하는 철학자입니다. 사실 이 사람은 미켈란젤로. 가게에서 형의 엄청난 재능에 놀란 라파엘은 이렇게 그를 칭찬했습니다. 진실을 통달하는 단계를 상징하는 계단 위의 거지처럼 냉소 학파의 창시자 외로운 디오게네스, 세상의 소란과 토론에서 제거되었습니다. 지나가는 누군가가 마치 동반자에게 묻는 것처럼 그를 가리 킵니다. 이것이 진정한 철학자의 몫이 아닙니까? 그러나 그는 구성의 중심에 있는 두 인물에 자신과 우리의 관심을 끕니다. 이것은 Leonardo da Vinci와 젊은 영감을받은 Aristotle의 초상화 특징을 가진 백발로 희게 된 장엄한 노인 Plato입니다. 그들은 대화에 참여하고 있습니다. 진실이 교리와 편견의 족쇄에서 해방되는 차분한 논쟁입니다.

Plato ( "Timaeus"책 포함)는 추상 철학을 나타내고 Aristotle ( "Ethics"책 포함)은 마치 주변 세계를 몸짓으로 가리키는 것처럼 자연 철학을 나타냅니다. 플라톤은 조화, 웅장함, 더 높은 지능이 지배하는 하늘을 가리킵니다. 아리스토텔레스는 사람들을 둘러싼 세계인 지구로 손을 뻗습니다. 무한한 우주와 원주민 지구가 사람에게 똑같이 필요하기 때문에이 분쟁에서 승자는 없을 수 있으며 그에 대한 지식은 영원히 지속될 것입니다.

철학의 통일성은 개별 학교와 개인 의견의 다양성에 있습니다. 이것이 인간 지식의 위대한 교향곡이 형성되는 방식입니다. 이것은 시공간의 사상가들의 불일치에 의해 방해받지 않습니다. 반대로 지식은 그것을 위해 진심으로 노력하는 모든 사람을 하나로 묶습니다 ... 물론 아기를 포함한 모든 연령대의 사람들이 사진에 등장하고 그들의 얼굴이 집중하고 사려 깊을뿐만 아니라 해맑은 미소도.

헤라클레이토스(미켈란젤로)

디오게네스

플라톤과 아리스토텔레스

플라톤의 왼쪽 소크라테스, 청취자에게 청취자의 추론 과정을 설명하며 그중 사령관이 눈에 띕니다. 알키비아데스갑옷과 헬멧과 젊은 알렉산더 대왕그의 스승은 아리스토텔레스였습니다.

프레스코 화의 맨 왼쪽 구석에서 청년의 모습이 눈에 띕니다. 그는 두루마리와 책을 손에 들고 재빨리 이 현자 집단으로 들어간다. 그의 망토의 펄럭이는 주름과 그의 머리에 컬. 근처에 서있는 사람이 그에게 길을 보여주고 소크라테스 서클의 누군가가 그를 맞이합니다. 아마도 이것은 새로운 대담한 아이디어가 의인화되어 새로운 분쟁을 일으키고 새로운 검색에 영감을 줄 것입니다 ...

전경 왼쪽에서 손에 책을 들고 무릎을 꿇고 있는 스님 피타고라스, 학생들에게 둘러싸여 마법에 걸린 청취자에게 또 다른 정리를 설명합니다. 긴 머리를 가진 젊은 남자 아낙사고라스, 철학자, 수학자 및 천문학자; 그는 슬레이트 보드를 들고 있습니다. 피타고라스는 산술과 음악을 의인화합니다. 그의 뒤에는 철학자가 앉아 있다 아낙시맨더, 탈레스의 학생. 이 그룹의 왼쪽에 표시됩니다. 에피쿠로스그의 머리에 포도 잎이 있고 그 뒤에 작은 머리가 보입니다. 페데리코 곤자가. 근처에 서있다 히파티아, 여성 수학자, 철학자, 천문학자, 그리고 철학자 파르메니데스.

다른 철학자와 과학자의 모습에는 삶의 특징이 더 많이 부여됩니다. 따라서 간결한 표현력이 웅장한 것은 철학자 Stoic의 이미지입니다. 댐, 프레스코 오른쪽 상단에 배치 : 이미 망토에 싸인 그의 모습의 한 실루엣에 다른 캐릭터와 간격으로 분리되어 그의 영적 외로움이 전달됩니다.

프레스코화에는 50개가 넘는 인물이 포함되어 있지만 라파엘로의 비례감과 리듬감은 놀라울 정도로 가벼움과 공간감이 느껴지는 인상을 줍니다.

학생들과 소크라테스

학생들과 피타고라스

히파티아와 파르메니데스

플로티누스

Stanza della Senyatura의 세 번째 프레스코 " 문단”,-Bello-Beauty, the Beautiful의 아이디어의 의인화. 시 영역의 우화인 프레스코화는 아폴로 신의 비올(바이올린)을 연주하는 예술의 후원자를 묘사하고 있으며, 그의 발에는 카스탈 키가 흐르며 시인에게 영감을 줍니다. Apollo는 고대와 르네상스 시대의 뮤즈와 시인으로 둘러싸여 있습니다. Homer, Pindar, Sappho, Anacreon, Virgil, Ovid, Horace는 영감과 아름다움의 밝은 세계, 뮤즈의 원 안에 있습니다. 위대한 이탈리아인 단테, 페트라르카, 보카치오...

다른 프레스코 화와 마찬가지로 "Parnassus"는 창 위에 있습니다. 그림을 위한 평면에 쐐기로 박혀서 추가적인 구성상의 어려움이 생겼습니다. 라파엘은 창문 위에 산꼭대기를 놓고 옆면에는 완만한 경사면을 내려놓는 독창성을 보여주었습니다.

문단

프레스코화의 인물들은 고대와 현대에서 라파엘까지 문학의 특정 문체 경향에 따라 그룹화됩니다.

프레스코화, 고대 그리스 시인 사포(로마 창녀의 초상?) 그리고 알카이(청중에게서 멀어짐) 마치 눈이 움직이는 "호"를 시작하는 것처럼. 라파엘이 이 두 인물을 서로 가깝게 배치한 것은 우연이 아닙니다. 그들은 동시대 인이며 그들의 운명은 여러면에서 비슷합니다. 그와 그녀는 고귀한 가정에서 왔고 Lesbos 섬의 Mytilene에 살았으며 망명의 고난을 경험했으며 사랑을 찬양하는 시로 유명해졌습니다. Alcaeus는 Corinne, Petrarch 및 Anacreon의 말을주의 깊게 듣고 있습니다.

코리나타나그라 출신의 고대 그리스 시인. 작품은 원주민 Boeotia에 대한 전설을 기반으로합니다. 그녀의 작품은 단편적으로만 우리에게 전해졌다.

페트라르카- 이탈리아 시인(1304-1374)은 당대 최고의 과학자 중 한 명으로 인정받았습니다. 그는 Laura의 삶과 죽음에 관한 소네트, 발라드, 마드리갈을 썼습니다. 1341년(부활절)에 그는 로마 국회의사당에서 월계관을 쓰고 왕관을 썼습니다. Petrarch의 시선은 그의 고대 전임자 Alcaeus에 고정되어 있으며 이것은 대화에 대한 그의 관심있는 참여를 배신합니다.

아나크레온- 고대 그리스 서정시인, "사랑의 가수." 그의 시의 동기는 삶의 감각적 쾌락을 즐기는 것이다.Anacreon의 모방은아나크레온 시후기 고대, 르네상스 및 계몽. 러시아에서 Anacreontic시의 예는 Derzhavin, Batyushkov, Pushkin에서 발견됩니다 ...

더 높게 표시됨 단테 알리기에리- 이탈리아 최고의 시인. 그는 서사시 The Divine Comedy의 저자로 가장 잘 알려져 있습니다.

오른쪽으로 호머, Iliad와 Odyssey의 저자. 전설은 호머를 맹인 방랑 가수로 묘사합니다. 전통에 따르면 호머는 가이드와 함께 묘사되며 가이드는 스타일러스로 밀랍을 칠한 태블릿에 자신의 말을 적습니다.

Homer 뒤에서 Dante는 Virgil과 "시선을 교환"합니다. 푸블리우스 버질 마로- 로마 시인 Trojan Aeneas의 방황에 대한 그의 영웅적인 서사시 "Aeneid"는 로마 고전시의 정점입니다. 로마의 역사적 사명을 찬양합니다. Dante와 Virgil 인물의 연결은 정당화됩니다. Dante의 지옥과 연옥 여행 ( "The Divine Comedy")에서 Dante의 동반자는 Virgil이었습니다.

다음은 아폴로와 뮤즈입니다. 그 오른쪽에는 이탈리아 문학의 대표자로 아리오스토와 보카치오가 나란히 서 있다. 아리오스토-매너 코미디의 저자, ​​그의 주요 작품은 "Furious Roland"입니다. 조반니 보카치오-고대 신화 주제에 관한시의 저자. 단편 소설 "The Decameron"에서 르네상스 문학의 인본주의 적 이상.

티불그리고 속성, 로마 시인은 공통점이 많습니다 (나란히 배치). 그들은 이탈리아 농부의 환경에서 왔으며 둘 다 작업의 중심에는 사랑하는 유일한 "숙녀"의 이미지가 있습니다. 그녀는 조건부 그리스어 이름으로 불려지는데, 실제(운율이 맞는) 이름을 대신 삽입할 수 있도록 선택되었습니다.

청중을 바라 봅니다 (우리가 거기서 무엇을하고 있습니까) 티발디- 이탈리아 작가 그는 Ferrari, Mantua 및 로마의 궁정에서 살았습니다. 그는 자신이 모든 것을 잃은 로마 자루에 대한 설명을 남겼습니다.

"코를 따다" 산나자로- 이탈리아 시인 그의 목가 소설 아카디아는 이탈리아 문학의 유명한 기념물이었습니다.

Horace는 프레스코에서 오른쪽의 극단 인물로 밝혀졌으며 그의 위치는 Alcaeus (왼쪽 극단 인물)의 위치와 정확히 일치합니다. 둘 다 프로필에 표시됩니다. 이것은 분명히 우연이 아닙니다. Horace는 그의 작업에서 Alcaeus를 모방했습니다. 라파엘은 옷의 유사성으로 이것을 강조했습니다.

호레이스- 로마 시인 풍자, 송가, 메시지의 책에서-삶의 연약함,시의 불멸에 대한 토론. 존재의 감당할 수있는 기쁨 (고독한 삶, 마음의 평화, 우정, 사랑)을 노래하면서 그는 "황금의 의미"인 절제의 숭배를 확인합니다. Horace의 유명한 "Monument"는 많은 모조품을 만들었습니다. (Derzhavin, Pushkin) ...

청중을 가리키며 핀다르- 고대 그리스의 서정시인. 그는 올림픽 및 기타 스포츠 경기에서 승자를 기리기 위해 합창 성가와 찬송가를 썼습니다.

Alcaeus, Corinne, Petrarch, Anacreon, Sappho ( "열 번째 뮤즈")

청년은 호머, 단테, 호머, 베르길리우스의 길잡이

멜포메네, 칼리오페, 테르프시코레, 롤리김니아, 아폴로, 클리오, 에라토, 탈리아

에우테르페, 우라니아, 아리오스토, 보카치오, 티불, 프로페티우스, 티발디, 산나자로, 호라티우스, 핀다르

아폴로에게 활이 필요한 이유는 무엇입니까?그런 다음... 리라를 연주합니다. 우리는 파르나서스 프레스코화뿐만 아니라 다른 르네상스 예술가들의 작품에서도 이런 이상한 그림을 볼 수 있다.

도시. 아폴로와 다프네

프로방스 사람. 오르페우스

헨리크 데 클레르크. 마이다스 처벌

조반니. Apollo와 Marsyas 사이의 분쟁

로레인. 아폴로와 헤르메스가 있는 풍경

이 그림들은 아폴로가 바이올린 같은 악기를 연주하는 모습을 묘사하고 있습니다. 사실 이것은 거문고입니다. 그것이 그 당시 (XV-XVI 세기)에 불렸던 방식입니다. 오늘날 이 도구는 혼동을 피하기 위해 " 리라 다 브라치오", 즉 " 어깨 거문고».

이 악기는 (Apennine 반도 전역에 배포되었으며 단순히 거문고라고 불렀습니다. 아마도 그 당시의 예술가들이 그것을 Apollo의 손에 "주었던" 이유일 것입니다. 아마도 그들은 우리에게 알려진 거문고에 대해 몰랐을 것입니다. 고대 그리스 가사?

그러나 아니오, citharas와 고대 거문고는 때때로 같은 캔버스에서 발견됩니다. 르네상스의 예술가들은 고대 문화를 정확하게 "부흥"시켰기 때문에 고대 거문고가 무엇인지 잊지 않았습니다. 그리고 예술가를 위한 현대적 도구는 아마도 시대의 연결과 문화의 연속성을 상징했을 것이다. 그것은 실제로 갱생.

그래서 이 프레스코에 정확하게 재현되었습니다. 뮤즈 에라토의 치타라아폴로 오른쪽. 우리는보다 사포의 발치에서 거문고. 그녀의 손에 있는 뿔 모양의 물체는 튜닝에 사용됩니다. Raphael은 거북 껍질로 만든 악기인 이전에 완전히 익숙하지 않은 유형의 거문고를 스케치한 최초의 사람 중 한 명입니다.

거문고는 Hermes가 거북이 등껍질로 만들었고 스탠드는 영양 뿔로 만들었습니다. 헤르메스는 끈 대신 아폴로의 황소 정맥을 뽑았습니다. 아틀라스의 일곱 딸을 기리기 위해 7개의 현이 있었습니다. 거문고가 완성되자 아폴론은 조율하여 뮤즈 칼리오페의 아들 오르페우스에게 선물했습니다. 오르페우스는 아홉 명의 뮤즈를 기리기 위해 두 개의 현을 더 뽑았고 그 중 아홉 개가 있었습니다.

바이올린과 리라 다 브라초는 서로 가까운 친척입니다. 디자인(형태는 다소 적음), 연주 방식(어깨에서) 및 현의 구조에서. 이탈리아 리라에는 몇 가지 아종이 있습니다. 리라 다 브라치오(소프라노), 리로네 다 브라치오(알토), 리라 다 감바(바리톤), 리로네 퍼페토(베이스), 문자열 수가 5에서 10까지 다릅니다.

stanza della Senyatura에서 "Parnassus"의 반대쪽 벽에는 " 미덕» (세 개의 우화적 인물 그룹): 힘그녀의 손에 참나무 가지를 들고 - 교황 율리우스 2세의 가족의 상징, 지혜그리고 절도. 그들의 모습은 은혜로 가득 차 있습니다.

왼쪽에는 유스티니아누스 황제가 자신의 코덱스를 트레보니아누스에게 제시하고 있습니다. 프레스코화는 라파엘의 제자들이 만들었습니다. 오른쪽에는 그레고리오 11세(율리우스 2세의 아름다운 초상화)가 법령(교황령)을 변호사에게 건네고 있습니다.

미덕: 힘, 지혜, 절제

각 프레스코 위의 금고에는 다음 각 활동을 상징하는 알레고리적 형상이 둥근 메달 안에 놓여 있습니다. 신학, 철학, 시그리고 정당성, 종교, 과학, 법 및 아름다움의 네 가지 영적 힘을 의인화합니다. 금고의 모서리 부분에는 해당 프레스코화의 내용과 주제가 관련된 작은 구성이 있습니다. 떨어지다"("아담과 이브"), " 마르시아스에 대한 아폴론의 승리», « 천문학" 그리고 " 솔로몬의 심판". 장식적인 성격의 모든 작업은 훌륭하게 계획되고 실행되었습니다.

인접한 벽에서 "분쟁"의 프레스코 화에있는 기독교 삼위 일체와 교부들이 이교도들과 나란히있는 것처럼 "파르 나서 스"의 신들과 시인들과 마찬가지로 금고의 구성에서 성경적 "타락"은 "Marsyas에 대한 Apollo의 승리"와 관련이 있습니다. 일반적인 예술적 개념의 틀 내에서 기독교 종교와 이교도 신화의 이미지를 결합한 사실은 종교적 교리 문제에 대한 당시 사람들의 진정한 태도를 보여주는 예입니다. Stanza della Senyatura의 공식 프레스코 프로그램은 아이디어를 반영했습니다. 고대 문화와 기독교 종교의 화해, 당시의 일반적인 인본주의 과학자. 그리고 Rafael Santi의 프레스코화에서 이 프로그램의 예술적 구현이 증거가 되었습니다. 세속적 원리와 교회적 원리의 일치.