늙은 어부. Tivadar Kostka Chontvari, 그림 "Old Fisherman": 사진, 그림 Tivadar Kostka Chontvari 늙은 어부 1902의 신비

거의 모든 중요한 예술 작품에는 밝혀내고 싶은 미스터리, 이중 바닥 또는 비밀 이야기가 있습니다.

엉덩이에 음악

히에로니무스 보스, 세속적 쾌락의 정원, 1500-1510.

삼부작의 단편

네덜란드 예술가의 가장 유명한 작품의 의미와 숨겨진 의미에 대한 논쟁은 등장한 이후로 가라 앉지 않았습니다. "뮤지컬 지옥"이라는 삼부작의 오른쪽 날개에는 악기의 도움으로 지하 세계에서 고문을당하는 죄인들이 묘사되어 있습니다. 그들 중 한 명은 엉덩이에 메모가 찍혀 있습니다. 이 그림을 공부한 오클라호마 기독교 대학 학생 아멜리아 햄릭(Amelia Hamrick)은 16세기 표기법을 현대적으로 변형하여 "지옥에서 온 500년 된 엉덩이 노래"를 녹음했습니다.

누드 모나리자

유명한 "Gioconda"는 두 가지 버전으로 존재합니다. 누드 버전은 "Monna Vanna"라고 불리며 위대한 Leonardo da Vinci의 학생이자 시터였던 잘 알려지지 않은 예술가 Salai가 그렸습니다. 많은 미술 평론가들은 레오나르도의 그림 "세례 요한"과 "바커스"의 모델이 바로 그 사람이라고 확신합니다. 여성복을 입은 버전도 있는데 Salai는 Mona Lisa 자신의 이미지로 사용되었습니다.

늙은 어부

1902년 헝가리 예술가 Tivadar Kostka Chontvari는 "Old Fisherman"이라는 그림을 그렸습니다. 그림에는 특이한 것이 없어 보이지만 Tivadar는 작가의 생애 동안 결코 공개되지 않은 하위 텍스트를 그 안에 넣었습니다.

그림 중앙에 거울을 놓는 것을 생각한 사람은 거의 없었습니다. 각 사람에게는 신(노인의 오른쪽 어깨가 복제됨)과 악마(노인의 왼쪽 어깨가 복제됨)가 모두 있을 수 있습니다.

고래가 있었어?

Hendrik van Antonissen "해안의 장면".

평범한 풍경 같았다. 보트, 해안에 있는 사람들, 그리고 사막의 바다. 그리고 X- 레이 연구에서만 사람들이 이유 때문에 해안에 모인 것으로 나타났습니다. 원본에서는 해변으로 씻겨 진 고래의 시체를 조사했습니다.

그러나 작가는 아무도 죽은 고래를 보고 싶어하지 않을 것이라고 판단하고 그림을 다시 그렸습니다.

두 개의 "잔디 위의 아침 식사"

에두아르 마네, 풀밭에서의 아침 식사, 1863.

클로드 모네, 풀밭에서의 아침 식사, 1865.

예술가 Edouard Manet과 Claude Monet은 때때로 혼란 스럽습니다. 결국 둘 다 프랑스 인이었고 동시에 살았으며 인상주의 스타일로 작업했습니다. 마네의 가장 유명한 그림 중 하나인 "풀밭에서의 아침 식사"의 이름조차 모네는 그의 "풀밭에서의 아침 식사"를 차용하여 썼습니다.

최후의 만찬에서 쌍둥이

레오나르도 다빈치, 최후의 만찬, 1495-1498.

Leonardo da Vinci가 The Last Supper를 썼을 때 그는 그리스도와 유다라는 두 인물에 특별한 중요성을 부여했습니다. 그는 아주 오랫동안 그들을 위해 보모를 찾고있었습니다. 마침내 그는 젊은 가수들 사이에서 그리스도의 형상에 대한 모델을 찾았습니다. Leonardo는 3년 동안 Judas의 보모를 찾지 못했습니다. 그러나 어느 날 그는 거리의 도랑에 누워있는 술고래를 만났습니다. 그는 과음으로 나이가 든 청년이었습니다. Leonardo는 그를 선술집에 초대했고 즉시 그에게서 Judas를 쓰기 시작했습니다. 술고래가 정신을 차렸을 때 그는 이미 한 번 그를 위해 포즈를 취했다고 예술가에게 말했습니다. 몇 년 전 그가 교회 합창단에서 노래를 불렀을 때 Leonardo는 그에게서 그리스도를 썼습니다.

"야간 감시" 또는 "주간 감시" ?

렘브란트, 야간 감시, 1642.

렘브란트의 가장 유명한 그림 중 하나인 "Frans Banning Cock 대위와 Willem van Ruytenbürg 중위의 소총 중대의 공연"은 약 200년 동안 여러 홀에 걸려 있었고 19세기에야 미술사가들에 의해 발견되었습니다. 인물들이 어두운 배경에 눈에 띄는 것 같아서 나이트 워치(Night Watch)라고 불렸고 이 이름으로 세계 미술의 보고(寶庫)에 들어갔다.

그리고 1947 년에 수행 된 복원 중에 만 홀에서 그림이 그을음 층으로 덮여 색상이 왜곡 된 것으로 나타났습니다. 원본 그림을 클리어한 후 마침내 렘브란트가 제시한 장면이 실제로 낮에 일어난다는 것이 밝혀졌다. 캡틴 콕의 왼손에서 그림자의 위치는 행동 시간이 14시간을 넘지 않음을 보여줍니다.

전복된 배

앙리 마티스, "배", 1937.

1961년 뉴욕 현대미술관에서 앙리 마티스의 그림 "The Boat"가 전시되었습니다. 47일이 지나서야 누군가 그림이 거꾸로 걸려 있는 것을 알아차렸습니다. 캔버스는 흰색 배경에 10개의 보라색 선과 두 개의 파란색 돛을 묘사합니다. 작가는 이유 때문에 두 개의 돛을 그렸습니다. 두 번째 돛은 수면에 첫 번째 돛이 반영된 것입니다.
그림이 걸려있는 방식에 착각하지 않으려면 세부 사항에주의를 기울여야합니다. 더 큰 돛은 그림의 상단에 있어야 하고 그림의 돛의 정점은 오른쪽 상단 모서리를 향해야 합니다.

자화상 속 속임수

빈센트 반 고흐, 파이프를 든 자화상, 1889.

반 고흐가 자신의 귀를 잘랐다는 전설이 있다. 이제 가장 신뢰할 수 있는 버전은 반 고흐의 귀가 다른 예술가인 폴 고갱과의 작은 난투에서 손상되었다는 것입니다.

자화상은 왜곡된 형태로 현실을 반영한다는 점에서 흥미롭다. 작가는 작업할 때 거울을 사용했기 때문에 오른쪽 귀에 붕대를 감은 채 묘사된다. 사실, 왼쪽 귀가 손상되었습니다.

외계인 곰

Ivan Shishkin, "소나무 숲의 아침", 1889.

유명한 그림은 Shishkin의 브러시에만 속하지 않습니다. 서로 친구였던 많은 예술가들은 종종 "친구의 도움"에 의지했고 평생 풍경을 그렸던 이반 이바노비치는 곰을 만져도 원하는대로 나오지 않을까 두려워했습니다. 따라서 Shishkin은 친숙한 동물 화가 Konstantin Savitsky에게로 향했습니다.

Savitsky는 아마도 러시아 회화 역사상 최고의 곰을 그렸고 Tretyakov는 그림의 모든 것이 "아이디어에서 시작하여 실행으로 끝나는 모든 것이 그림의 방식, Shishkin 특유의 창작 방법.”

순수한 이야기 ​​"고딕"

그랜트 우드, "아메리칸 고딕", 1930.

그랜트 우드의 작품은 미국 회화 역사상 가장 이상하고 가장 우울한 작품 중 하나로 여겨집니다. 우울한 아버지와 딸이있는 그림은 묘사 된 사람들의 엄격함, 청교도주의 및 역행을 나타내는 세부 사항으로 넘쳐납니다.
사실, 작가는 공포를 묘사하려는 의도가 없었습니다. 아이오와를 여행하는 동안 그는 고딕 양식의 작은 집을 발견하고 그의 의견으로는 주민으로 이상적으로 적합한 사람들을 묘사하기로 결정했습니다. 그랜트의 여동생과 그의 치과 의사는 아이오와 사람들이 그토록 불쾌하게 여겼던 캐릭터의 형태로 불멸의 존재로 남아 있습니다.

살바도르 달리의 복수

그림 "창가의 그림"은 Dali가 21 세였던 1925 년에 그렸습니다. 그런 다음 Gala는 아직 예술가의 삶에 들어 가지 않았고 그의 여동생 Ana Maria는 그의 뮤즈였습니다. 남매의 관계는 그가 그림 중 하나에 "가끔 내 어머니의 초상화에 침을 뱉는데 그게 나에게 기쁨을 준다"라고 썼을 때 악화되었습니다. Ana Maria는 그러한 충격을 용서할 수 없었습니다.

그녀의 1949년 저서 Salvador Dali Through the Eyes of a Sister에서 그녀는 칭찬 없이 오빠에 대해 씁니다. 그 책은 엘살바도르를 격분시켰다. 그 후 10년 동안 그는 화를 내며 기회가 있을 때마다 그녀를 기억했다. 그래서 1954 년에 "자신의 순결의 뿔의 도움으로 남색 죄에 빠지는 젊은 처녀"라는 그림이 나타납니다. 여자의 자세, 그녀의 컬, 창 밖의 풍경, 그림의 색 구성표는 Figure at the Window를 분명히 반영합니다. Dali가 그녀의 책에 대해 여동생에게 복수 한 버전이 있습니다.

두 얼굴의 다나에

렘브란트 Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

렘브란트의 가장 유명한 그림 중 하나의 많은 비밀은 20세기 60년대 캔버스에 엑스레이가 비춰졌을 때에만 드러났습니다. 예를 들어, 촬영은 초기 버전에서 제우스와 사랑에 빠진 공주의 얼굴이 1642년에 사망한 화가의 아내 사스키아의 얼굴과 닮았다는 것을 보여주었다. 그림의 최종 버전에서는 예술가가 아내의 죽음 이후에 함께 살았던 렘브란트의 여주인 Gertier Dirks의 얼굴을 닮기 시작했습니다.

반 고흐의 노란 침실

빈센트 반 고흐, "아를의 침실", 1888-1889.

1888년 5월, 반 고흐는 그를 이해하지 못하는 파리 예술가들과 비평가들을 피해 프랑스 남부 아를에 작은 작업장을 마련했습니다. 네 개의 방 중 하나에 Vincent는 침실을 마련합니다. 10월에 모든 것이 준비되었고 그는 Arles에 있는 Van Gogh의 침실을 그리기로 결정했습니다. 예술가에게는 방의 색상과 편안함이 매우 중요했습니다. 모든 것이 휴식에 대한 생각을 암시해야 했습니다. 동시에 그림은 불안한 노란색 톤으로 유지됩니다.

Van Gogh의 창의성 연구원은 예술가가 환자의 색상 인식에 심각한 변화를 일으키는 간질 치료제 인 디기탈리스를 복용했다는 사실로 이것을 설명합니다. 주변 현실 전체가 녹색-노란색 톤으로 칠해져 있습니다.

한적한 완벽함

레오나르도 다빈치, "리사 델 지오콘도 부인의 초상", 1503-1519.

일반적으로 통용되는 의견은 모나리자는 완벽하고 그녀의 미소는 그 신비함 속에서 아름답다는 것입니다. 그러나 미국의 미술 평론가이자 시간제 치과의사인 Joseph Borkowski는 그녀의 얼굴 표정으로 판단할 때 여주인공이 많은 이빨을 잃었다고 믿습니다. 걸작의 확대 사진을 검토하던 중 Borkowski는 입 주위에 흉터도 발견했습니다. "그녀는 그녀에게 일어난 일 때문에 정확하게 미소를 짓습니다. "라고 전문가는 믿습니다. "그녀의 표정은 앞니가 빠진 사람들의 전형적인 표정입니다."

페이스 컨트롤 전공

파벨 페도토프, 소령의 중매, 1848년.

그림 "전공의 중매"를 처음 본 대중은 크게 웃었다. 예술가 페도 토프는 그 당시 시청자들이 이해할 수있는 아이러니 한 디테일로 그것을 채웠다. 예를 들어, 전공은 분명히 고귀한 에티켓의 규칙에 익숙하지 않습니다. 그는 신부와 어머니를 위해 적절한 꽃다발없이 나타났습니다. 그리고 신부 자신은 낮 이었지만 상인 부모에 의해 이브닝 무도회 가운으로 퇴원했습니다 (방의 모든 램프가 꺼졌습니다). 소녀는 분명히 처음으로 로우 컷 드레스를 입어보고 부끄러워하며 방으로 도망치려합니다.

자유가 벌거벗은 이유

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, 바리케이드에서의 자유, 1830.

미술사 학자 Etienne Julie에 따르면 Delacroix는 왕실 군인의 손에 오빠가 죽은 후 바리케이드로 가서 9 명의 경비원을 죽인 유명한 파리 혁명가 인 세탁소 Anna-Charlotte의 여성 얼굴을 그렸습니다. 작가는 그녀의 맨발을 묘사했습니다. 그의 계획에 따르면 이것은 민주주의의 승리뿐만 아니라 두려움과 이타심의 상징입니다. 벌거 벗은 가슴은 평민처럼 Svoboda가 코르셋을 입지 않는다는 것을 보여줍니다.

정사각형이 아닌 정사각형

카지미르 말레비치, 흑인 절대주의 광장, 1915.

사실, "검은 사각형"은 전혀 검은색도 아니고 사각형도 아닙니다. 사각형의 어느 변도 다른 변과 평행하지 않으며 그림을 구성하는 사각형 프레임의 변도 없습니다. 그리고 짙은 색은 여러 가지 색을 섞은 결과인데 그 중에 검은색은 없었다. 이것은 저자의 과실이 아니라 원칙적인 입장, 역동적이고 움직이는 형태를 만들고자하는 욕구라고 믿어집니다.

Tretyakov Gallery의 전문가들은 Malevich의 유명한 그림에서 작가의 비문을 발견했습니다. 비문에는 "어두운 동굴에서 흑인들의 전투"라고 쓰여 있습니다. 이 문구는 완전히 검은 직사각형이었던 프랑스 언론인, 작가 및 예술가 Alphonse Allais "Battle of the Negroes in a Dark Cave in the Dead of Night"의 장난기 가득한 그림의 이름을 나타냅니다.

오스트리아 모나리자의 멜로드라마

구스타프 클림트, "아델레 블로흐-바우어의 초상", 1907.

클림트의 가장 중요한 그림 중 하나는 오스트리아의 설탕왕 페르디난드 블로흐-바우어의 아내를 묘사한 것입니다. 모든 비엔나는 Adele과 유명한 예술가 사이의 폭풍우 로맨스에 대해 논의했습니다. 부상당한 남편은 연인에게 복수하고 싶었지만 매우 특이한 방법을 선택했습니다. 그는 Klimt에서 Adele의 초상화를 주문하고 예술가가 그녀에게서 멀어지기 시작할 때까지 수백 개의 스케치를 만들도록 강요하기로 결정했습니다.

Bloch-Bauer는 작업이 몇 년 동안 지속되기를 원했고 모델은 Klimt의 감정이 어떻게 사라지는지를 볼 수 있었습니다. 그는 예술가에게 거절 할 수없는 관대 한 제안을했고 속은 남편의 시나리오에 따라 모든 것이 밝혀졌습니다. 작업은 4 년 만에 완료되었고 연인들은 오랫동안 서로를 향해 식었습니다. Adele Bloch-Bauer는 남편이 Klimt와의 관계를 알고 있다는 사실을 결코 알지 못했습니다.

고갱을 되살린 그림

Paul Gauguin, "우리는 어디에서 왔습니까? 우리는 누구입니까? 우리는 어디로 가고 있습니까?", 1897-1898.

Gauguin의 가장 유명한 캔버스에는 한 가지 기능이 있습니다. 왼쪽에서 오른쪽이 아니라 아티스트가 관심을 보인 Kabbalistic 텍스트처럼 오른쪽에서 왼쪽으로 "읽습니다". 영혼의 탄생 (오른쪽 하단에 잠자는 아이)에서 죽음의 시간의 필연성 (도마뱀이있는 새 왼쪽 하단 모서리에 있는 발톱).

이 그림은 예술가가 문명에서 여러 번 도망친 타히티에서 고갱이 그렸습니다. 그러나 이번에는 섬에서의 생활이 잘 풀리지 않았습니다. 완전한 빈곤으로 인해 그는 우울증에 걸렸습니다. 그의 영적 유언이 될 캔버스를 완성한 고갱은 비소 상자를 들고 산으로 가서 죽었습니다. 그러나 그는 복용량을 계산하지 않았고 자살에 실패했습니다. 다음날 아침, 그는 비틀거리며 오두막으로 가서 잠이 들었고, 깨어났을 때 삶에 대한 갈증을 잊고 있었습니다. 그리고 1898에서 그의 업무는 오르막이었고 그의 작업에서 더 밝은 기간이 시작되었습니다.

112개의 속담을 한 장의 사진으로

Pieter Brueghel the Elder, "Netherlands Proverbs", 1559

Pieter Brueghel the Elder는 당시 네덜란드 속담의 문자 그대로 이미지가 거주하는 땅을 묘사했습니다. 그려진 그림에는 대략 112개의 인식 가능한 숙어가 있습니다. 그들 중 일부는 "흐름에 맞서 수영", "벽에 머리를 부딪히다", "이빨에 무장", "큰 물고기가 작은 물고기를 먹는다"와 같이 오늘날에도 여전히 사용됩니다.

다른 잠언들은 인간의 어리석음을 반영합니다.

예술의 주관성

폴 고갱, 눈 아래 브르타뉴 마을, 1894

Gauguin의 그림 "Breton Village in the Snow"는 작가가 사망 한 후 단 7 프랑에 "나이아가라 폭포"라는 이름으로 판매되었습니다. 경매인은 폭포를 본 후 실수로 그림을 거꾸로 매달았습니다.

숨겨진 그림

파블로 피카소, 푸른 방, 1901

2008 년 적외선은 "Blue Room"아래에 또 다른 이미지가 숨겨져 있음을 보여주었습니다. 나비와 함께 양복을 입고 머리를 손에 얹은 남자의 초상화입니다. “피카소는 새로운 아이디어가 떠오르자마자 붓을 집어 들고 구체화했습니다. 그러나 그는 뮤즈가 그를 방문 할 때마다 새 캔버스를 살 기회가 없었습니다.”라고 미술사 학자 Patricia Favero는 그 이유를 설명합니다.

접근하기 어려운 모로코 여성

지나이다 세레브랴코바, 나체, 1928년

어느 날 Zinaida Serebryakova는 동양 처녀의 벌거 벗은 모습을 묘사하기 위해 창의적인 여행을 떠나라는 유혹적인 제안을 받았습니다. 그러나 그 장소에서 모델을 찾는 것은 단순히 불가능하다는 것이 밝혀졌습니다. Zinaida의 통역사가 구조하러 왔습니다. 그는 자매와 신부를 그녀에게 데려 왔습니다. 그 전후 어느 누구도 닫힌 동양 여성의 나체를 포착하지 못했다.

자발적 통찰력

Valentin Serov, "재킷을 입은 니콜라이 2세의 초상화", 1900

오랫동안 Serov는 왕의 초상화를 그릴 수 없었습니다. 예술가가 완전히 포기했을 때 그는 Nikolai에게 사과했습니다. Nikolai는 약간 화가 나서 테이블에 앉아 그 앞에서 손을 뻗었습니다 ... 그리고 예술가에게 새벽이 왔습니다-여기 있습니다! 맑고 슬픈 눈을 가진 장교 재킷을 입은 단순한 군인. 이 초상화는 마지막 황제를 가장 잘 묘사한 것으로 간주됩니다.

다시 듀스

© 표도르 레셰트니코프

유명한 그림 "Again deuce"는 예술적 3 부작의 두 번째 부분에 불과합니다.

첫 번째 부분은 "휴일에 도착했습니다."입니다. 분명히 잘하는 가족, 겨울 방학, 즐거운 우수한 학생.

두 번째 부분은 "Again the deuce"입니다. 노동 계급 외곽의 가난한 가족, 한 학년의 높이, 다시 듀스를 잡은 둔한 기절 자. 왼쪽 상단에서 "공휴일에 도착했습니다."라는 그림을 볼 수 있습니다.

세 번째 부분은 "재검토"입니다. 시골집, 여름, 모두가 걷고, 연례 시험에 실패한 악의적 인 무식한 사람은 사방에 앉아서 벼락치기를해야합니다. 왼쪽 상단 모서리에서 "Again deuce"라는 그림을 볼 수 있습니다.

명품은 어떻게 탄생하는가

조셉 터너, 비, 증기 및 속도, 1844

1842년 사이먼 부인은 기차로 영국을 여행했습니다. 갑자기 폭우가 쏟아지기 시작했습니다. 맞은편에 앉아 있던 노신사는 일어나서 창문을 열고 고개를 내밀고는 10여분 동안 그렇게 바라보았다. 호기심을 참지 못한 여자도 창문을 열고 앞을 내다보았다. 1년 후, 그녀는 Royal Academy of Arts 전시회에서 "Rain, Steam and Speed"라는 그림을 발견했고 그 그림에서 기차에서의 바로 그 에피소드를 인식할 수 있었습니다.

미켈란젤로의 해부학 수업

미켈란젤로, 아담의 창조, 1511

두 명의 미국 신경해부학 전문가들은 미켈란젤로가 실제로 그의 가장 유명한 작품 중 하나에 해부학적 삽화를 남겼다고 믿고 있습니다. 그들은 그림의 오른쪽에 거대한 뇌가 그려져 있다고 믿습니다. 놀랍게도 소뇌, 시신경, 뇌하수체 등 복잡한 구성요소까지 발견할 수 있다. 눈에 띄는 녹색 리본은 척추 동맥의 위치와 완벽하게 일치합니다.

반 고흐의 최후의 만찬

빈센트 반 고흐, 밤의 카페 테라스, 1888

Jared Baxter 연구원은 Van Gogh의 Café Terrace at Night에 Leonardo da Vinci의 The Last Supper에 대한 헌신이 포함되어 있다고 믿습니다. 사진 중앙에는 긴 머리에 그리스도의 옷을 연상시키는 흰색 튜닉을 입은 웨이터와 그 주위에 정확히 12 명의 카페 방문자가 있습니다. Baxter는 또한 흰색 웨이터 바로 뒤에 위치한 십자가에 주목합니다.

달리의 기억의 이미지

살바도르 달리, 기억의 지속, 1931

그의 걸작을 만드는 동안 Dali를 방문한 생각이 항상 매우 사실적인 이미지의 형태였으며 작가가 캔버스로 옮겼다는 것은 비밀이 아닙니다. 그래서 작가 자신에 따르면 "기억의 지속성"이라는 그림은 가공 치즈를보고 발생한 협회의 결과로 그려졌습니다.

뭉크가 외치는 것

에드바르트 뭉크, "절규", 1893.

뭉크는 세계 회화에서 가장 신비한 그림 중 하나에 대한 아이디어에 대해 다음과 같이 말했습니다. 울타리-나는 푸르스름한 검은 피요르드와 도시 너머의 피와 불꽃을 바라 보았습니다. 친구들은 계속해서 자연을 꿰뚫는 끝없는 비명을 느끼며 흥분에 떨며 서있었습니다. 그러나 어떤 종류의 일몰이 작가를 그렇게 놀라게 할 수 있습니까?

Krakatoa 화산의 가장 강력한 분출이 여러 차례 있었던 1883 년 Munch에 의해 "Scream"이라는 아이디어가 탄생 한 버전이 있습니다. 너무 강력하여 지구 대기의 온도를 1도 변경했습니다. 엄청난 양의 먼지와 재가 전 세계에 퍼져 노르웨이까지 퍼졌습니다. 연속으로 여러 저녁 동안 일몰은 마치 종말이 다가올 것처럼 보였습니다. 그 중 하나는 예술가에게 영감의 원천이되었습니다.

민중의 작가

Alexander Ivanov, "사람들에게 그리스도의 모습", 1837-1857.

Alexander Ivanov의 주요 사진을 위해 수십 명의 시터가 포즈를 취했습니다. 그들 중 하나는 예술가 자신만큼 알려져 있습니다. 배경에는 아직 세례 요한의 설교를 듣지 못한 여행자와 로마 기병 사이에서 갈색 튜닉을 입은 인물이 눈에 띕니다. 그의 Ivanov는 Nikolai Gogol과 함께 썼습니다. 작가는 특히 종교 문제에 대해 이탈리아의 예술가와 긴밀히 소통하고 그림을 그리는 과정에서 그에게 조언을 제공했습니다. Gogol은 Ivanov가 "그의 작업을 제외하고는 전 세계를 위해 오래 전에 죽었다"고 믿었습니다.

미켈란젤로의 통풍

라파엘 산티, 아테네 학당, 1511.

유명한 프레스코 "The School of Athens"를 만든 Raphael은 고대 그리스 철학자의 이미지로 친구와 지인을 불멸화했습니다. 그들 중 하나는 Heraclitus의 "역할"을 맡은 Michelangelo Buonarroti였습니다. 수세기 동안 프레스코화는 미켈란젤로의 개인적인 삶의 비밀을 지켰으며 현대 연구자들은 예술가의 이상하게 각진 무릎이 관절 질환이 있음을 나타냅니다.

르네상스 예술가의 생활 방식과 작업 조건의 특성과 미켈란젤로의 만성 일중독을 고려할 때 이것은 가능성이 높습니다.

아르놀피니스의 거울

얀 반 에이크, "아르놀피니의 초상", 1434

Arnolfinis 뒤의 거울에서 방에 두 사람이 더 비친 것을 볼 수 있습니다. 아마도 이들은 계약이 끝날 때 증인이 될 것입니다. 그들 중 하나는 van Eyck입니다. 전통과는 달리 구성 중앙의 거울 위에 "Jan van Eyck was here"라는 라틴어 비문이 있습니다. 이것이 계약이 일반적으로 봉인되는 방법입니다.

결함이 어떻게 재능으로 바뀌었는가

렘브란트 Harmenszoon van Rijn, 1669년 63세의 자화상.

연구원 Margaret Livingston은 Rembrandt의 모든 자화상을 연구하고 예술가가 사시로 고통 받고 있음을 발견했습니다. 이미지에서 그의 눈은 주인이 다른 사람들의 초상화에서 관찰되지 않는 다른 방향으로 보입니다. 이 질병은 작가가 정상적인 시각을 가진 사람들보다 현실을 2차원적으로 더 잘 인식할 수 있다는 사실로 이어졌다. 이 현상을 "입체 실명"이라고 합니다. 세상을 3D로 볼 수 없는 것입니다. 그러나 화가는 2차원 이미지로 작업해야 하기 때문에 렘브란트의 경이로운 재능에 대한 설명 중 하나가 될 수 있는 것은 바로 이러한 렘브란트의 단점이었습니다.

죄 없는 비너스

산드로 보티첼리, 비너스의 탄생, 1482-1486.

<비너스의 탄생>이 등장하기 이전, 그림 속 벌거벗은 여성의 몸 이미지는 원죄라는 관념만을 상징할 뿐이었다. 산드로 보티첼리는 그에게서 죄를 발견하지 못한 최초의 유럽 화가였습니다. 더욱이 미술사 학자들은 이교도 사랑의 여신이 프레스코의 기독교 이미지를 상징한다고 확신합니다. 그녀의 외모는 세례 의식을 거친 영혼의 재생에 대한 우화입니다.

류트 연주자 또는 류트 연주자?

미켈란젤로 메리시 다 카라바조, 류트 연주자, 1596.

오랫동안 그림은 "Lute Player"라는 제목으로 Hermitage에서 전시되었습니다. 20세기 초에야 미술사학자들은 캔버스가 여전히 한 청년을 묘사하고 있다는 데 동의했습니다(아마도 Caravaggio는 그의 친구 예술가 Mario Minniti가 포즈를 취했을 것입니다). Jacob Arcadelt의 madrigal "내가 당신을 사랑한다는 것을 알고 있습니다"가 보입니다 . 여자는 그런 선택을 거의 할 수 없었습니다. 목구멍이 어렵습니다. 또한 류트는 그림 맨 끝에 있는 바이올린처럼 카라바조 시대에 남성 악기로 여겨졌다.

레바논 삼나무에게

그래서 우리 Tivadar Kostka Chontvari라는 이름을 기억하기 어려운 겸손한 헝가리 약사에게 일어났습니다. 그는 이글로(Iglo)라는 작은 카르파티아 마을에 있는 약국에 앉아 읽을 수 없는 처방전을 분류하고 약과 알약을 조제하고 가루약이 도움이 되지 않는다는 노파의 불평을 들었다. 그는 12년 이상 오랫동안 앉아 있었다. 그리고 갑자기, 1881년 어느 따뜻한 여름밤에 그는 꿈을 꾸었습니다...

Kostka는 자신의 꿈에 대해 아무에게도 말하지 않았지만 문자 그대로 다음날 약국을 임대하고 모든 현금을 모으고 붓과 페인트를 구입하고 곧바로 레바논 삼나무를 칠하기 위해 레바논으로갔습니다.

새로 만들어진 예술가는 더 이상 약국에 나타나지 않았습니다. 그는 그리스, 이탈리아를 여행하고 북아프리카를 여행했으며이 기간 동안 100 점 이상의 그림을 그렸습니다.

그는 자신에 대해 다음과 같이 썼습니다. “나 Tivadar Kostka는 세상의 갱신을 위해 젊음을 포기했습니다. 보이지 않는 영으로부터 입문했을 때 나는 안정된 지위를 얻었고 풍요롭고 안락하게 살았습니다. 그러나 나는 부유하고 영광스러운 삶의 끝에서 그녀를보고 싶었 기 때문에 고향을 떠났습니다. 이를 달성하기 위해 저는 유럽, 아시아, 아프리카를 광범위하게 여행했습니다. 나에게 예견된 진실을 찾아서 그림으로 표현하고 싶었다.

"늙은 어부"

그의 작품의 가치는 많은 비평가들로부터 의문을 받았습니다. 유럽에서는 (많은 성공을 거두지는 못했지만) 전시되었지만 고향 인 헝가리에서는 Chontvari가 한때 미쳤다고 불 렸습니다. 그의 인생이 끝날 무렵에 그는 부다페스트에 와서 캔버스를 가져 왔습니다. 나는 그들을 지역 박물관에 물려 주려고했지만 아무도 필요하지 않았습니다. 1919년에 Tivadar Kostka Chontvari는 정말 미쳤고 가난하고 외롭고 조롱당하고 쓸모없는 사람으로 죽었습니다.

불행한 사람을 묻고 친척들은 선을 나누기 시작했습니다. 그리고 모든 것의 장점은 사진뿐이었습니다. 그래서 "전문가"와상의 한 후 그들은 일반 캔버스처럼 캔버스를 스크랩하고 모든 것이 공정하도록 돈을 나누기로 결정했습니다.

이때 우연히 젊은 건축가 Gedeon Gerlotsi가 지나갔습니다. 예술가의 창작물을 저장하고 정크 딜러가 제공한 것보다 조금 더 지불한 사람은 바로 그 사람이었습니다.

이제 Tivadar Chontvari의 그림은 Pecs (헝가리)시 박물관에 보관됩니다.

그리고 최근에 박물관 직원 중 한 명이 1902 년에 그린 Kostka의 그림 "The Old Fisherman"을 조사하는 과정에서 거울을 부착하는 아이디어를 내놓았습니다. 그리고 그는 캔버스의 그림이 하나가 아니라 적어도 두 개라는 것을 알았습니다! 캔버스를 거울로 직접 나누면 평화로운 낙원 풍경을 배경으로 배에 앉아있는 신이나 검은 파도가 격노하는 악마 자신을 볼 수 있습니다. 아니면 Chontvari의 다른 그림에는 숨겨진 의미가 있습니까? 결국 Iglo 마을의 전 약사는 그렇게 단순하지 않은 것으로 나타났습니다.

보다 최근에 미술 평론가들의 세심한 관심의 대상은 1902년에 그가 쓴 Tivadar Kostka Chontvari의 그림 "The Old Fisherman"이었습니다. 그림의 왼쪽과 오른쪽 부분을 번갈아 미러링함으로써 완전히 다른 두 이미지가 만들어집니다. 잔잔한 호수를 배경으로 배를 탄 신이나 화산과 폭풍우 뒤에 있는 악마.

이 사실이 밝혀진 후 그림 작가의 창의성에 대한 인식이 다르게 접근되었습니다. 그러나 Tivadar Chontvari는 그의 작업으로 무엇을 말하고 싶었습니까? 많은 사람들이 예술가의 작품과 신비주의의 연관성을 의심하고 큰 열정으로 헝가리 화가의 유산을 연구하기 시작했습니다.

최근까지 그림, 특히 표현주의와 원시주의에 관심이 있는 소수의 사람들만이 헝가리 예술가 Tivadar Kostka Chontvary의 이름을 알고 있었습니다. 또한 거의 100년 전에 가난하게 죽은 화가에 대해 미친 사람으로 여겨졌던 화가에 대해 (그의 전기 연구자 중 일부는 Tivadar가 정신 분열증에 걸렸다고 생각합니다) 아주 최근에 많은 사람들이 이야기하기 시작했습니다.

사실 Pec에있는 시립 박물관 직원 중 한 명이 Tivadar Chontvari "The Old Fisherman"의 그림을 조사하면서 캔버스를 거울로 반으로 나누면 두 개의 다른 이미지가 나온다는 사실을 발견했습니다!

이 세부 사항은 많은 미술사 학자뿐만 아니라 일반 사람들에게도 관심이 있습니다. 그들은 작품의 비밀 신비주의에 대해 이야기하기 시작했고 헝가리 독학의 창조적 유산에 대한 태도가 수정되었습니다. 러시아에서는이 사실에 대한 관심이 "What? 어디? 언제?" 2011 년 10 월 1 일자, 시청자는 그림 "The Old Fisherman"에 대한 질문으로 감정가를 이길 수있었습니다.

그림에 담긴 아이디어의 가장 그럴듯한 버전은 Tivadar가 전달하고 싶었던 인간 본성의 이원론적 본질에 대한 의견입니다. 사람은 남성과 여성, 선과 악, 직관적이고 논리적이라는 두 가지 원칙 사이의 끊임없는 투쟁에서 평생을 보냅니다. 이것이 생명의 재료입니다. Chontwari 그림의 신과 악마처럼 그들은 서로를 보완합니다. 하나 없이는 다른 것이 없습니다.

살아있는 삶과 인간의 지혜의 구체화 인 "늙은 어부"는 단순한 기술의 도움으로 우리 각자에게 악과 선, 선과 악, 신과 악마가 어떻게 조화를 이루는 지 보여줍니다. 그리고 그것들의 균형을 맞추는 것은 각 개인의 임무입니다.

온라인 상점에서 신비한 그림의 복제품을 구입하고 이 걸작을 직접 만들 수 있습니다.

아티스트에 대해 조금.
1853년 7월 5일 키시세벤(현재 슬로바키아 사비노프) - 1919년 10월 13일 부다페스트
헝가리 독학 예술가.
화가가 되기로 한 Chontwari의 결정은 미술사학자에 따르면 정신분열증의 영향으로 이루어졌다. 그는 재정적으로 독립하기 위해 14년 동안 약사로 일했고 41세에 그림을 공부하기 시작했습니다.
1880년에 그는 위대한 화가의 운명을 예견하는 통찰을 경험했습니다. 그는 라파엘을 능가하는 세계적 명성의 화가가 되겠다는 각오를 다졌다.
작가의 사명은 그의 예술을 통해 헝가리 국가의 역사적 존재를 정당화하는 것이었다. 그의 모든 노력을 하나의 목표에 집중시킨 그의 특별한 세계관과 소명의 의미는 그의 작품의 웅장함을 강조한다.
그는 예술의 모든 규칙을 무시하고 자신을 순진한 화가로 분류하려는 시도에 도전하면서 예술의 주권을 주장했습니다.
Kostka는 먼저 뮌헨에서 Szymon Holloshi의 사립 미술 학교에서 공부한 다음 Karlsruhe에서 Kallmorgen과 함께 공부했습니다.
1895년에 그는 풍경화를 그리기 위해 달마티아와 이탈리아를 여행했습니다.
그는 또한 그리스, 북아프리카 및 중동을 여행했습니다.
1900년에 그는 Kostka라는 성을 Chontvari라는 가명으로 변경했습니다.
60세에 세상을 떠났지만 그의 창작 기간은 매우 짧았다.
Chontwari는 1890년대 중반에 그림을 그리기 시작했습니다. 그는 100점이 넘는 그림과 20점의 그림을 소유하고 있습니다. 문체 적으로 표현주의에 가까운 주요 작품은 1903-1909 년에 만들어졌습니다.
"Trees in an Egg's Electric Light"와 "Storm"으로 가장 잘 설명되는 그의 개별적인 스타일은 1903년에 완전히 개발되었습니다.
1904년에서 1905년 사이에 그려진 타오르미나에 있는 그리스 극장의 유적 그림은 그가 그리스를 여행한 결과입니다.
1907년 Chontwary는 파리에서 처음으로 작품을 선보인 후 레바논으로 갔다.
레바논에서는 "외로운 백향목", "순례", "나사렛의 마리아" 등 신비로운 분위기의 그의 상징적 그림이 그려졌습니다.
그의 다음 전시회는 1908년과 1910년에 열렸지만 그가 진심으로 바라던 인정을 얻지는 못했습니다.
그의 그림은 작가가 금욕적인 생활 방식을 주도하고 이상한 행동으로 구별되며 의사 소통에서 예언적인 어조를 보이기 쉬우 며 미치광이로 명성을 얻은 헝가리에서도 인정을받지 못했습니다.
마지막 주요 그림인 A Trip along the Shore는 1909년 나폴리에서 그렸습니다.
그 후 외로움과 이해 부족으로 인해 작가는 그림을 그릴 수 없었고 초현실적 인 비전 만 스케치했습니다.
작가의 주요 작품은 해충 박물관에 수집됩니다.

미술사 학자들의 관심을 끄는이 작가의 그림 중 하나는 "The Old Fisherman"입니다. 1902년에 그린 그림이다.