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하위 문화. 새로운 하위 문화: 바닐라, Tamler Girl, 한류 우리를 다르게 만드는 것

이전과 마찬가지로 미디어 문화는 청소년 서브컬처의 형성과 확산, 다양성에 주도적인 역할을 계속하고 있습니다. 현 단계에서도 이중적인 역할을 수행하고 있지만 이 역할은 이전과 다르다. 또한 미디어 문화 자체는 이전에는 알려지지 않았으며 불가능한 다양한 청소년 하위 문화를 직접 생성합니다. 그리고 21세기의 현대 청소년 하위문화는 더 이상 그렇게 전제적이지 않습니다.

우리는 소위 게이머, 해커, 블로거에 대해 이야기하고 있습니다.

21세기 젊음의 현대 하위문화:

언뜻보기에 이러한 그룹은 어렵습니다. 히피, 펑크, 고스, 이모 또는 스킨 헤드 등과 같은 표현적인 외부 징후와 행동이 없습니다. 새로운 청소년 하위 문화.

사이버 하위 문화의 대표자는 흰색 스킨 헤드 또는 고트족과 같은 낭만적 인 전망과 같은 이데올로기 적 지향성을 가지고 있지 않지만 멀티미디어 기술을 매개로하는 가상에 대한 행동 지향성은 어느 정도 실생활에서 벗어나는 경향을 의미합니다. 전통적인 (가상) 형태가 아닌 자기 실현, 속어, 특정 관심사, 자신의 고립, 대중과 같은 생각을 가진 사람들의 그룹, 특정 지위 관계 등 하위 문화로 정확히 지적하십시오.

사이버 하위 문화에는 각각 특징이 있습니다. 먼저 멀티미디어 역량입니다. 종종 이러한 그룹화는 정확히 여가의 하위 문화입니다. 인생의 대표자가 사회를위한 평범한 활동에 참여할 수 있지만 여가 시간 (록 콘서트, 자전거 집회)에서 그들은 다른 가치를 고백하고 관심사를 깨닫고 전통적인 것과 다른 아이디어를 실현하는 적어도 로커와 바이커를 기억합시다. , 말하자면 본질의 일부를 방출합니다.

예를 들어 블로거나 해커의 경우에도 마찬가지입니다. 실생활에서 그들은 가상 현실에서 평범한 일을 할 수 있고 자신을 주장하고 선언하고 아이디어를 구현할 수 있습니다. 그리고 여기에서 사이버 하위 문화의 다음 징후, 즉 표현의 불일치를 회상하는 것이 적절합니다.

국가적 인종차별적 견해를 표명하는 백인 스킨헤드 집단이나 경기장에서의 싸움과 폭동에 초점을 맞춘 축구 팬의 행동/활동이 명백히 비사회적이며 이모, 고트족의 행동이 비사회적이라면 동일한 블로거 자체의 활동은 다음과 같을 수 있습니다. 건설적이고 파괴적인 .

따라서 3000년대 초 청소년의 하위문화는 20세기 후반의 하위문화와 크게 다르다고 할 수 있다. 그리고 형태, 기능, 아이디어 및 목표뿐만 아니라 매스 커뮤니케이션 수단에 의해 결정되는 교육 방식에서도 다양한 방식으로 외모에 영향을 미쳤습니다.

이상을 종합하면, 미디어문화는 매스미디어의 기술발달을 매개로 인류 전반의 문화발전에 따른 자연스러운 결과로서, 넓은 의미에서 미디어 산물의 생산과 소비를 포괄하며, 가치 체계를 통해 대중 문화와 밀접하게 연결되어 존재를 형성하고 유지하며 새로운 하위 문화, 특히 청소년을 생성합니다.

사회 문화적 현상으로서의 하위 문화는 객관적인 심리적, 사회적 요인으로 인해 출현했기 때문에 항상 그래왔고 앞으로도 그럴 것입니다. 우리가 보기에 그것들은 바로 새로운 형태의 사회문화 집단이 탄생하는 사회적 수프입니다.

전통적으로 청소년 하위 문화는 젊은이들이 자신의 사회 문제를 해결하는 데 방해가되고 도발하여 비정상적이고 비 전통적인 그룹 (소규모 사회 그룹)의 대열로 끌어들이는 것으로 믿어집니다. 그러나 오늘날 하위 문화와 관련하여 모호하지 않고 부정적인 색상이 아닌 약간 다른 의견을들을 수 있습니다.

청소년 하위문화의 주요 기능이 청소년을 사회화하고 일정한 발달 단계에 있는 사람으로서 자신을 형성하는 것이라면, 특히 청소년 하위문화는 개인의 지식이 다양한 형태로 발현된 것으로 볼 수 있다. 세상의, 그 안에 있는 그의 자리. 청소년 하위문화는 미니 사회의 구성원으로서 청소년이 개별적으로 발전하는 길에 디딤돌입니다.

요컨대 미디어 문화는 정보의 생산과 소비라는 사회적 현상으로서 청소년 하위문화 형성에 지대한 영향을 미친다고 할 수 있다.

청소년 미니 소사이어티의 출현과 확산을 결정하는 사회적, 심리적 이유와 함께 미디어 문화는 비공식적 청소년 운동의 출현에 대한 정보를 전파하는 매우 중요한 역할을 합니다.

현대 하위 문화의 친근한 축제 비디오를보십시오.

21세기 청년들의 모던 서브컬쳐

21세기 젊음의 모던 서브컬쳐 21세기 젊음의 모던 서브컬처 21세기 젊음의 모던 서브컬처

소개

세기에서 세기에 이르기까지 사람은 육체적으로나 지적으로 성장함에 따라 항상 문제를 해결했습니다. 인간은 항상 주택, 안락함, 일 및 재정적 저축을 개선하기 위해 문제를 해결했습니다. 그러나 한 가지 문제는 오늘날까지 해결되지 않은 채로 남아 있습니다. 이 문제는 Turgenev I.S. 그의 책 아버지와 아들에서. 이렇게 훌륭하고 의사 소통이 가능한 시대에 이 문제도 해결책을 찾지 못합니다. 그것은 종종 아이들이 자라는 것처럼 보이고 부모가 이해하지 못하는 새로운 친구와 취미가 있다는 사실에서 비롯됩니다. 그런 다음 그들은 특정 그룹을 형성하는 지지자, 같은 생각을 가진 사람들을 찾습니다. 이것은 가치가 결정되고 이름이 부여되는 하위 문화가 나타나는 방식입니다. 청소년들은 또한 의사소통과 행동의 스타일을 결정하고 그것을 모방하려고 노력합니다.

수업 목적:

하위 문화의 출현 원인을 식별합니다.

청소년 하위 문화, 트렌드, 전통의 특징을 학생들에게 알리기 위해;.

도덕적 가치를 형성하고 개발합니다.

수업시간

주제: 하위 문화. 현대 청소년의 문제.

안녕하세요, 수업 시간을 시작하고 싶습니다.각 10년 동안 새롭거나 잘 잊혀진 하위 문화가 등장하거나 부활했습니다.이 현상은 우리나라도 우회하지 않았습니다. 오늘은 21세기의 하위문화에 대해 이야기하겠습니다. 하지만 먼저 질문하고 싶습니다. 하위 문화가 무엇입니까?

하위문화 – 그것은 큰 사회 집단에 내재된 공통 문화, 가치 체계, 관습, 전통의 일부입니다. 각 국가마다 다른 이유와 상황에 따라 형성이 이루어졌으며 모든 하위 문화는 처음부터 형성되지 않았지만 자체 출현 이유가 있습니다.

발생 원인:

사회적 불의.

사회와 가족의 위기.

국가 및 공공 기관(특히 교육 기관)의 관료주의;

개발되지 않은 사회 교육 시스템;

열악한 여가 조직;

사회의 도덕적 이상과 가치에 대한 젊은이들의 실망;

일반적으로 받아 들여지는 견해 및 규범과 충돌하는 견해 및 규범의 형성

요즘에는 서로 비슷하지 않은 다양한 하위 문화가 많이 있습니다. 이제 가장 유명하고 인기있는 하위 문화 유형에 대해 이야기합시다.

이제 하위 문화의 가장 일반적인 움직임을 고려하고 알려 드리고자합니다. 이 사람들이 누구인지, 그들의 규칙, 그룹의 가치를 알아봅시다.

하위문화의 종류.

21세기의 가장 일반적인 하위 문화는 다음과 같습니다.

비공식 명시된 목표, 가치, 결과적으로 행동 및 취미가 서로 크게 다릅니다. 예를 들어, 특정 스타일의 음악, 춤에 대한 선호도에 따라 통합됩니다.

스킨헤드 - 그들의 독특한 상징은 스와스티카(swastika)로, 말하지도 않고 스스로 비명을 지르는 표시입니다.
십대 - 면도 한 머리, 검은 옷, 부츠에 바지를 집어 넣은 스킨 헤드는 군중에서 눈에.니다. 때때로 옷에 핏불의 이미지가 있습니다. 공공장소에서는 소그룹으로 나타나려고 한다. "그들의" 시간이 오는 저녁에 주로 그들을 만날 수 있습니다.

축구 팬 범죄에 가까운 하위 문화로 간주됩니다. 이것은 팬들이 러시아에서 가장 활동적인 십대 그룹 중 하나라는 사실에 의해 악화됩니다. 그들에게는 감정적 해방, 고함을 지르고 화를 내며 다양한 태도와 라이프스타일을 혼합하는 능력이 매우 중요합니다.

생태학자 - 환경을 보호하는 이러한 청소년 운동은 체르노빌에서도 러시아(단지 4%)에서 인기가 없고 작습니다. 러시아 그린피스의 주식은 대부분 비효율적이며 서구를 모방합니다. 공식 구조 내에서 그러한 운동을 형성하는 것이 편리합니다. 물질적 어려움과 법적 장애물로 인해 독립적으로 존재할 수 없습니다.

바이커 - 오토바이 애호가 및 찬사. 일반 오토바이 운전자와 달리 바이커는 오토바이를 라이프스타일의 일부로 가지고 있습니다. 이런 삶의 방식을 바탕으로 같은 생각을 가진 사람들과 연합하는 것도 특징입니다.

힙합 - 수십 년 동안 존재해 온 청소년 하위 문화는 1970년대 중반 아프리카계 미국인과 히스패닉 사이에서 나타났습니다. 자체 음악(힙합, 랩이라고도 함), 자체 속어, 자체 힙합 패션, 댄스 스타일(브레이크댄스 등), 그래픽 아트(그래피티) 및 자체 영화가 특징입니다. 여전히 개발 중이며 새로운 스타일과 트렌드가 등장하고 있습니다. 힙합은 가만히 서 있지 않기 때문에 젊은 사람들을 끌어들입니다.

톨킨주의자들 이 운동은 John Ronald Rowell Tolkien의 책 The Hobbit, The Lord of the Rings 및 The Silmarillion의 수많은 캐릭터가 등장하는 롤 플레잉 게임에 대한 청소년의 매력에서 탄생했습니다. 점차적으로 운동은 청소년뿐만 아니라 대중화되었습니다. Tolkienists 사이에서 인기있는 오락은 나무 무기로 "싸움"입니다. 그들은 또한 다음 회의에 대한 시나리오를 논의하면서 의사 소통을 위해 만날 수 있지만 이미지를 떠나지 않고 선택한 역할에 따라 변함없이 행동합니다.

마법 - 가장 논란이 많은 하위 문화 중 하나. 사실이 추세는 클럽 및 사회 생활과 관련된 모든 것에 존재하기 전에는 우리 하위 문화에서 아주 최근에 형성되었습니다. 백과사전은 이 단어가 새 천년의 시작과 함께 이미 더욱 활발해졌음에도 불구하고 여전히 문화적 추세로 정의하지 않습니다.

고트족. 하위 문화가 준비되어 있는 것은 많은 국가의 특징인 현대적 추세입니다. 그녀의 조형적 체계와 문화적 선호는 19세기 고딕 양식 문학의 이상과의 연관성을 분명히 보여줍니다.

이모 . Emo 사람들은 그들의 스타일과 이데올로기로 잘 알려져 있으며 해당 음악에서 꽤 명확하게 표현됩니다. 이모의 기본 개념인 슬픔, 그리움, 사랑은 청중을 올바른 분위기로 만드는 비명과 같은 특정 기술을 사용하여 음악 공연으로 표현됩니다. 넓은 의미에서 이모가 된다는 것은 슬프고 시를 쓰는 것을 의미합니다.

일본 만화 영화 - 주로 일본에서 제작되는 애니메이션 영화의 이름입니다. 가장 넓은 부분은 12-15세, 즉 정신이 외부 그림을 가장 잘 받아들이고 상상력이 필요한 그림을 재현하는 데 도움이 되는 나이의 청소년이었습니다. 이것은 이미 거의 원주민이 된 Tolkienists와 비슷한 애니메이션 하위 문화가 등장한 방식입니다. 즉, 화면에서 본 것을 실생활에서 재현하려고 한다는 사실이다.

결론:

수업 시간을 요약하고 싶습니다.

하위 문화에는 많은 단점이 있지만 작은 장점도 있습니다.

먼저 장점에 대해 간략히 말씀드리자면 각 하위 문화에는 고유한 아이디어, 가치, 규칙 및 행동이 있다는 점입니다. 그리고 그룹의 각 사람은 자신의 창의적인 아이디어를 보여줄 수 있습니다.

그러나 이것들은 단지 사소한 이점일 뿐입니다.

이제 긍정적인 측면보다 훨씬 더 많은 단점을 생각해 봅시다. 십대들이 그들의 그룹을 형성할 때, 그들은 일부가 떠나지 않는 게임을 자발적으로, 무의식적으로 시작하지 않을 것입니다. 그리고 일부 바람둥이, 이것이 그들의 삶의 의미가 되고, 그들은 개인으로서 사회의 사회적 세포에서 떨어집니다. 젊은이들은 자신의 하위 문화의 법칙을 따르기 때문에 의지가 약해지고 자신의 말이 없습니다.

위의 모든 것에서 본격적인 사회인이 되려면 문화 및 스포츠, 서클에 참석하고 도서관에가는 것이 낫다는 결론을 내리고 싶습니다.

주제에 대한 지식의 날 행사:

« 21세기 청소년 서브컬처. 10학년

표적 : 그룹의 활동이 다른 사람들에게 부정적인 영향을 미친다는 것을 학생들에게 확신시키기 위해.

이벤트 진행.

슬라이드 번호 1. 이름

선생님 : 스킨헤드, 히피, 펑크 등의 단어를 자주 듣습니다. 어떤 사람들은 생각하고 어떤 사람들은 "결국 이것은 나와 관련이 없습니다. "라고 생각합니다. 그러나 우리는 모두 거리에서 이상한 헤어스타일과 태도를 가진 이상하게 옷을 입은 젊은이들을 만납니다. 그들은 항상 두려움과 불편함을 유발하며, 당신은 그들로부터 나쁜 것을 기대합니다. 아마 사고가 없을 것입니다.

역사적으로 러시아-유럽 문화에서 검은 색은 악, 죽음, 무서운 다른 세계를 상징하며 애도 예복의 색, 흑 마술사의 옷, SS 그룹 군인의 유니폼 색을 기억합니다. 파시스트 군대.

예를 들어, 면도 한 머리는 긴 머리가 손 대 손 전투에서 위험한 장애물이기 때문에 오랫동안 전문 전사의 표시였습니다. 따라서 대부분의 사람들이 여전히 잠재력의 표시로 인식하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 침략.

많은 십대들은 자신이 사용하는 기호의 의미를 이해하지 못합니다. 머리에 빗을 쓴 사람이나 머리를 깎은 사람을 앞에 두고 상반된 생각을 한다.

히피, 스킨 헤드 등의 하위 문화는 사회와 국가의 일부 현상에 대한 청소년 항의의 표시로 만들어졌습니다. 이러한 하위 문화의 대표자들은 철학과 행동뿐만 아니라 "우리는 다른 사람과 같지 않고 특별합니다. "라는 외적 속성을 통해 고유성을 보여주었습니다.

나는 모든 사람이 일반적으로 하위 문화가 무엇인지 적어도 조금은 알아야한다고 믿습니다. 비공식적 인 사람들은 우리 사이에 살고 있으며 그들은 취미, 어쩌면 이상한 점을 가진 우리와 같은 사람들입니다. 하위 문화를 이해하면 두려워하고 우회해야하는 사람, 영향을받을 필요가없는 사람, 반대로 의사 소통하는 것이 매우 흥미로운 사람을 이해할 수 있습니다. 모든 하위 문화에는 다른 사람들이 있습니다. 누군가는 나쁘고, 누군가는 좋고, 누군가는 삶에 억지로 언더그라운드의 일부가 되었고, 누군가는 의도적으로 거기에 갔다. 매년 점점 더 많은 십대들이 비공식이 되고, 친구, 자녀, 이웃이 어떤 운동에도 참여할 수 있습니다 ...

각 그룹의 역사를 살펴보고 각 그룹이 젊은 세대에게 긍정적이거나 부정적인 영향을 미치는지 알아보십시오.

슬라이드 번호 2 -3 다이어그램

슬라이드에서 저는 여러분 또래의 젊은이들 사이에서 가장 인기 있는 하위 문화를 제시했습니다.

1. 뮤지컬 서브컬처.

트랜스 - 문화, 메탈 헤드 및 로커의 세 가지 유형으로 표시됩니다.

(학생 공연)

트랜스는 문화입니다. 슬라이드 번호 4 트랜스

TV에는 안 퍼지고 최근에야 라디오에도 나오는 음악적 연출이 있지만, 동시에 가장 순수한 형태의 언더그라운드는 아니다. 발표되지는 않았지만 동시에 이벤트를 위해 수천 명의 사람들을 쉽게 모았습니다. 이 음악은 일본에서 영국에 이르기까지 전 세계에서 듣고 연주되지만 동시에 "테라 시크릿"으로 남아 있습니다. 이것은 트랜스 음악입니다 트랜스 음악의 기초는 완전히 다른 사람들이 매우 유사한 의식을 가졌을 때 놓였습니다. 그들 모두는 시끄럽고 리드미컬한 음악과 불이나 횃불의 섬광을 동반했습니다. 이 과정의 목표는 달랐습니다. 신을 달래고 부족 생활의 사건을 표시하는 것 등이었습니다. 그러나 한 가지는 변하지 않았습니다. 위의 모든 행동의 영향으로 참석 한 모든 사람들이 트랜스 (따라서 이름)에 빠졌고 하나가되어 불 주위에서 춤을 추었고 이것은 부족을 더욱 통합했습니다. 더욱이 그러한 의식은 고대 인도인, 아프리카 부족, 북부 민족 등 모든 민족과 인종에서 예외없이 발견됩니다.

물론 첫 번째 트랜스 파티는 고아에서 열렸으며 그곳에서이 하위 문화의 특징 중 일부가 장식과 디자인의 인도 모티프, 형광색, 향기로운 향에서 나왔습니다.

트랜스 음악 팬의 범위는 매우 넓습니다. 평균적으로 이들은 15세에서 30세 사이의 사람들입니다.

트랜스 운동의 부정적인 측면은 종종 추종자들이 더 완전한 "트랜스"를 위해 약물을 사용하거나 진지하게 샤머니즘과 이교도에 중독되어 있다는 것입니다.

금속 세공인.

슬라이드 #5

메탈헤드는 가장 큰 "비공식" 하위 문화 중 하나입니다.

옛날 옛적에 무거운 음악은 소수의 음악 애호가의 취미이거나 지식인의 엘리트 엔터테인먼트 ... 심지어 gopniks의 순간적인 취미였습니다. 오늘날 거의 모든 사람들이 무거운 음악을 듣습니다.

헤비 음악의 역사는 무엇보다도 "더티" 사운드의 역사입니다. 현대 기타 음악이 로큰롤에서 탄생했다는 것은 누구나 알고 있지만 기타리스트가 60년대 초반까지 록에 과부하된 사운드를 사용하지 않았다는 사실은 잘 알려져 있지 않습니다. 일렉트릭 기타는 일반 기타처럼 소리가 더 크고 풍부하며 밝아야한다고 믿었습니다. 사운드를 조정할 때 배경이나 왜곡이 결혼으로 인식되었습니다.

조금씩 기타와 음향 증폭 기술의 발전과 함께 혁신적인 기타리스트들은 악기와 "앰프"의 음량과 주파수 노브를 실험하기 시작했습니다. 그리고 이것은 차례로 게임 방법의 변화로 이어졌습니다.

그룹의 동반 라인업도 새로운 사운드와 기술에 적응하기 시작했고 기타는 점차 전면에 등장하여 가장 눈에 띄지 않는 동반 악기에서 볼의 여왕으로 바뀌었고 때로는 보컬리스트까지 밀어 붙였습니다.

모든 "무거움"(금속)을 나타내는 데 자주 사용되는 용어 자체는 음악과는 거리가 먼 구체에서 나왔습니다. 문화적 맥락에서 처음으로 헤비메탈이라는 용어는 전설적인 William Burroughs의 소설 "Naked Lunch"(1959)에서 사용되었습니다. 그는 너무 거칠고 공격적이며 단호한 음악을 불렀습니다.

그들의 외모는 도전적이고 공격적입니다. 금속이 많은 검은 옷, 두개골 이미지, 피, 영어로 "Satan"이라는 비문이 있습니다. 옷은 깨끗하지만 깔끔합니다. 클래식 메탈 헤드는 하이 부츠 또는 "코사크"에 꽉 끼는 검은 색 청바지, 비스듬한 지퍼가 달린 가죽 재킷- "가죽 재킷", "kosovorots", 왼쪽 귀에 귀걸이, 두개골 또는 기타 검은 마법 기호 (오각형, 해골 등)를 묘사하는 반지를 착용합니다. .).e.) 심각한 일에 종사하는 25세 이상의 사람들은 때때로 더 어린 사람들에게 잘못 행동할 수 있지만 일반적으로 평화적입니다.
현대뿐만 아니라 클래식 음악의 음악적 방향에 정통합니다.

로커. 슬라이드 #5

로커 운동은 1960년대 중반 미국과 영국에서 처음 등장했습니다. 로커들의 환경은 대부분 13세에서 30세 사이의 젊은이들로, 사회의 기반에 불만을 품고 "세상을 바꾸고자" 한다. 대부분의 경우 그들은 국가를 박탈당한 역기능 가정 출신이었습니다. 로커의 옷은 (당시) 비정형적인 모습을 가졌습니다. 모든 종류의 배지와 비문이있는 가죽 재킷, 자루 (거친 천으로 만든 배낭, 위에 밧줄이 달린 가방처럼 조여짐), 잘 닳은 닳은 청바지.
로커들 사이에서는 당시나 지금이나 남성성이 강조되는데, 당시에는 큰 목소리, 음란한 언어, 무례한 태도와 관련이 있었습니다. Rockers는 오토바이와 운전에 특별한 중요성을 부여했습니다. 가장 멋진 사람은 더 비싼 오토바이를 가지고 있고 운전 경험이 더 많은 사람들이었습니다. 여기에서 또 다른 하위 문화인 바이커를 따릅니다.
클럽, 바, 펍은 로커들이 휴식을 취하기에 가장 좋아하는 장소로 간주되었습니다. Rockers는 이러한 라이프 스타일을 받아들이지 않는 하위 문화에 매우 편향되어 있습니다.

사실 메탈헤드와 로커는 하나의 하위 문화입니다. 로커는 덜 "무거운"음악을 듣고 외모에 금속과 가죽이 적습니다. 로커 캔예를 들어, 하이 부츠에 청바지를 집어 넣고 검은 색 셔츠와 검은 색 벨트에 매달린 체인을보십시오.
하지만 나머지 음악은금속과 암석은 같은 뿌리를 가지고 있기 때문에 이 두 하위 문화를 결합하는 것이 가능하다고 생각했습니다..

2. 골동품 하위 문화.

패션 슬라이드 #6

모드(모더니즘, 모디즘의 영어 모드 )는 1950년대 후반에 형성된 영국의 유스 서브컬처이다. 런던 소부르주아 사이에서 1960년대 중반에 최고조에 달했습니다.

Mods는 스쿠터를 이동 수단으로 선택했으며 충돌이 자주 발생했습니다.락커 및 바이커(오토바이 소유자). 모드는 1964년 악명 높은 로커와 모드 사이의 거리 충돌이 발생한 브라이튼과 같은 해변 리조트와 클럽에서 만나는 경향이 있었습니다.

60년대 후반. 모드 운동은 약해졌고 그 이후로 산발적으로 만 부활했습니다. 70년대 말. 모드 스타일은 일부 펑크 밴드에서 채택되었습니다.
그들은 무엇을 입고 있습니다.
모드가 된다는 것은 무거운 부츠 한 켤레를 갖는 것을 의미합니다. Mods의 가장 일반적인 형태는 빨간색 멜빵이 있는 표백된 청바지, 강철 발가락이 있는 무거운 빨간색 부츠입니다. 그들은 또한 갈색 코듀로이 또는 카키색 리바이스를 입습니다.
이전 세대의 Mods는 모헤어 블루 수트를 선호하며 이러한 이유로 종종 "코스튬"이라고 불립니다. 이것은 더 위험한 품종입니다.
뿔테 안경을 쓴 정장은 지식인이라는 잘못된 인상을 주기 때문에 특히 무섭습니다.
확실히 짧은 머리. 이것은 그의 뛰어난 두개골로 타격하는 기술인 "지적"으로서 소유자에 대한 아이디어를 제공합니다.
언어는 극히 제한적입니다. 그들은 약과 흑맥주를 사용합니다.
음악적 취향: 블루 비트, 레게, 락스테디, 스카 - 이러한 리듬에 맞춰 부츠를 밟는 방법을 볼 수 있는 것이 중요합니다.

로커빌리. 슬라이드 #6

누구나 자신의 우상이 있습니다. 그러나 예를 들어 Elvis Presley처럼 보이는 군중은 이미 별도의 하위 문화입니다. Rockabilly 아티스트는 1957 년 기준에 따라 모스크바와 다른 도시에 거주하며 그 시대의 프리즘을 통해 현실을 인식합니다. 그들은 그해의 옷을 입고 당시 등장한 춤을 추며 전 세계 모든 국가의 유사한 커뮤니티와 연락을 유지합니다 ...

그들의 옷은 그들이 모방하는 음악가의 옷과 상응하여 동일하므로 하나의 스타일을 골라낼 수 없습니다.

3. 다른 현실로의 출발. 슬라이드 번호 7

게이머.

최근 게이머의 하위 문화가 탄생했습니다. 컴퓨터 게임과 인터넷의 출현으로 젊은이들은 온라인에서 활발히 소통하기 시작했습니다. 그들에게 컴퓨터 네트워크 게임은 실제로 의사 소통 할 수있는 기회입니다. 종종 다른 외국 동료와 함께 작업을 완료하고 적을 물리칩니다. 그러나 순전히 재미있는 기능을 가진 비 네트워크 게임도 있으며 문자 그대로이 "가상 현실"에 사는 플레이어가 있습니다. 때때로 게임은 청소년의 정신에 부정적인 영향을 미치지만 대부분은 언제 중단해야 하는지 알고 있습니다. 게이머는 평범한 사람과 다르지 않습니다. 컴퓨터 게임뿐만 아니라 컴퓨터 게임과 관련하여 대화 상대가 게이머라는 것을 이해할 수 있습니다. 이제 "소니 콘솔", "게임 보이"등 다양한 게임 콘솔이 있습니다. 게이머는 영어를 알고 이해하려고 노력할 수있는 익숙하지 않은 단어로 즉시 샤워를 할 것입니다. 그러나 여전히 게이머는 자신의 언어를 가지고 있으며 이해하는 사람은 거의 없습니다. 게임은 게이머에게 부정적인 영향을 미칠 뿐만 아니라 반응 속도와 사고 속도, 인내와 결단력, 심지어 손재주까지 개발합니다. 온라인 게임은 영어를 배우고 친구의 범위를 넓히는 데 도움이 됩니다. 최근 미국 연구에 따르면 사업을 시작한 게이머 (각각 꽤 젊은 남성)는 사업이 같은 게임이기 때문에 전례없는 결과를 보여줍니다.

Gopniks. 슬라이드 번호 7

범죄 정신을 가진 청소년 하위 문화 또는 오히려 반문화에 대해 말하면 먼저 "gopniks", "갱스터"를 언급해야합니다. 이 하위 문화의 전성기는 80년대입니다. 90 년대 중반, 조직 범죄에 의해 통제되지 않거나 덜 통제되는 새로운 세대의 "gopniks"가 나타납니다.

그들은 바이커, 레이버, 롤러블레이드 등 대부분의 청소년 하위 문화의 "문화적 적"으로 빠르게 등장했습니다. 특정 하위 문화에 속하는 것으로 의심되는 십대는 구타, 학대, 강도를 당할 수 있습니다. 청년 갱단의 대결도 역사에 남지 않고 변방으로만 흘러갔다.

롤플레이어. 슬라이드 번호 7

모든 역할 플레이어는 다른 사람이며 단 한 가지만 그들을 하나로 묶습니다. 사람들은 특정 시대에 대해 큰 존경심을 가지고 있습니다 (때로는 역사적이지만 더 자주 허구이며 끝없는 판타지 책에 설명되어 있음). 모든 롤플레이어를 Tolkienists라고 부르는 것은 잘못된 것입니다. 이 운동에는 여러 방향이 있습니다.

그것은 모두 책에서 시작되었습니다. Tolkien은 최초의 압도적인 인기를 얻은 판타지 작가였습니다. 이후 다른 작가들의 책이 대거 등장하면서 아름다운 동화 같은 세계가 탄생했다. 롤 플레잉 게임 자체는 Gary Gygax와 Dave Arneson이 발명했습니다. 그들은 1970년에 판타지 기반 게임 시스템을 개발하기 시작했습니다.

게임의 구성은 다음과 같습니다. 플레이어는 자신의 캐릭터(사실상 역할)를 선택하고 게임 전반에 걸쳐 캐릭터를 처리하고 DM은 현재 게임 상황을 관리하고 발표합니다. 게임 기간은 모듈에 따라 다릅니다. 일부 플롯은 몇 시간 동안 제공되고 다른 플롯은 때로는 몇 년 동안 제공됩니다. 각 플레이어는 자신의 목표를 추구할 수 있습니다. 누군가는 자신의 캐릭터를 점진적으로 개발하는 것을 좋아하고 누군가는 어떤 대가를 치르더라도 이기고 싶어하며 누군가는 움직이는 모든 것을 죽이고 싶어합니다.

겉으로보기에 롤 플레이어는 절대적으로 평범 해 보이며 다른 모든 사람들과 크게 다르지 않은 생활을합니다. 판타지 읽기에 대한 열정과 모든 사람과는 거리가 먼 현실과 비현실을 구별하는 능력의 문제를 제외하고는 게이머조차도 때때로 더 많은 것을 가지고 있습니다.

4. 세계관 하위 문화. 슬라이드 #8

Rastamans (Rastafari).

미국에서 추방된 Marcus Mosiah Garvey는 예수 그리스도가 흑인이었다는 생각을 적극적으로 전파하므로 우리는 흑인 인종의 구원자인 아프리카에서 위대한 왕이 오실 것을 기대해야 합니다.

1930년 11월 2일, Tafari Makonen(또는 Ras Tafari - 따라서 운동의 이름) 왕자가 에티오피아의 황제로 즉위했습니다. 수천 명의 사람들이 예언이 실현되었다고 생각했습니다. 이것이 Rastafarianism이 탄생한 방법입니다.

Rastafarians는 인류에게 가치있는 모든 것이 아프리카에서 시작되었다고 믿습니다. 아프리카는 위대한 Jah의 뜻에 따라 Rastafarians가 사는 지구상의 낙원입니다. 그들은 바빌론(백인 문화)에 전쟁을 선포합니다. 그들의 관점에서 당신은 할 수 있습니다 : 사람들을 사랑하고, 잡초를 피우고, 장난을 치고, 삶의 의미를 이해하고, 다른 사람들에게 Rastafari에 대해 이야기하고, 철학을 갖고, 드럼을 연주하고, 바빌론과 싸우고, 험상을 입고 레게를 듣습니다. 금지: 돼지고기, 조개류, 소금, 식초, 비늘 없는 생선, 우유, 담배, 럼주와 와인 마시기, 다른 사람의 어깨에 메고 다니기, 다른 사람이 요리한 음식 먹기, 도박, 죽은 자를 만지거나 가치 없는 사람에게 설교하기.

5. 반문화.

슬라이드 #9

스킨헤드.

영어에서 파생되었습니다. 스킨헤드 - 면도한 머리. 이들은 폐쇄형의 신 파시스트 청년 그룹입니다. 그들은 강한 인격 숭배, 인종 차별, 쇼비니즘, 흑 마법 숭배를 설교하고 체계적으로 신체 훈련에 참여합니다. 그들은 그들의 견해를 숨기지 않습니다. 인사말은 뻗은 손입니다. 종종 그러한 청소년 그룹은 친 파시스트 견해를 가진 성인이 이끌고 있습니다. 외부인은 회의에 참석할 수 없습니다. 군사 조직. 이데올로기-강한 성격의 종속, 약하고 약한 모든 사람은 생명권이 없습니다. 이데올로기는 국가 사회주의와 반유대주의 사상을 기반으로합니다. 그들은 그런지, 래퍼, 히피, 레이버 및 피부색이 다른 사람들을 싫어합니다. 메탈헤드와 대부분의 로커들은 그들에게 무관심하거나 동정적입니다. 자전거 타는 사람은 두려워합니다. 피부의 평균 연령은 17-18세입니다. 그들은 80년대 중반의 "메탈"인 군가와 행진곡을 듣는 것을 좋아합니다.

6. 스포츠 및 가까운 스포츠 하위 문화. 라이더. 슬라이드 번호 10

스노보더.

스노보드의 역사는 아메리칸 드림 실현의 전형적인 예입니다. 물론 가스 장비 설계 엔지니어인 셔먼 포펜(Sherman Poppen)은 1965년 크리스마스를 맞아 새로운 즐거움으로 아이들을 기쁘게 하기로 결정했을 때 이 모든 것에 대해 전혀 생각하지 않았습니다. 그는 한 쌍의 어린 이용 스키를 나무 점퍼로 연결하여 바인딩 스트랩을 재배치했습니다. 그래서 처음으로 간단한 아이디어가 구현되었습니다. 파도 위의 서퍼와 포장 도로 위의 스케이트 보더처럼 눈 위에서 옆으로 미끄러질 수있는 기회를 사람에게 제공하는 것입니다. Poppen의 아내는 눈과 서핑이라는 단어에서 snurf라는 발사체의 이름을 내놓았습니다. 그 장난감은 지역 아이들에게 인기가 있었고 Sherman은 이웃 아이들을 위해 스키 조작을 반복해야 했습니다. 아이들의 놀이를 보며 그는 부모님을 생각했다. 그래서 굿빌에 가서 노후 장비를 구입했고, 해안의 눈 덮인 모래 언덕은 눈밭에서 수상스키를 탈 수 있는 첫 번째 장소가 되었다. 이 아이디어는 특허를 받았습니다. 발사체 제어는 매우 문제가 많았고 낙상은 예외가 아니라 표준이었지만 팬 수가 증가했습니다. 1968년 2월 18일, 미시간 주 머스키건에 있는 블록하우스 힐의 스키 리조트에서 최초의 새로운 스포츠 대회가 열렸습니다. 선수들은 직선으로 내려와 속도를 겨루었습니다.

파쿠르. 슬라이드 #10

효율적으로 움직이고 장애물을 극복하는 기술인 파쿠르(Parkour)는 프랑스에서 설립되었습니다.데이비드 벨 그리고 세바스찬 푸카. 특별한 철학(세계관)과 육상, 무술, 건물(벽타기)을 결합한 것이다.

파쿠르를 하는 사람들을 트레이서(러시안 트레이서)라고 합니다. Parkour는 영화 Yamakashi와 District 13 덕분에 인기를 얻었습니다. 독립 운동으로서 파쿠르는 90년대 프랑스에서 시작되었습니다. 파쿠르는 적시에 우리 삶의 모든 상황에 적용할 수 있는 일련의 신체 기술 훈련입니다. 필요한 곳에 다른 사람보다 빨리 도달하는 능력은 자신의 능력과 수준을 나타내는 지표입니다.

스케이트보드. 슬라이드 #11

스케이트보드는 지난 세기 50년대 미국 캘리포니아에서 시작되었습니다. 그리고 이미 1959년에 최초의 Roller Derby 스케이트보드가 판매되었습니다. 그것은 우리 시대에 보드라고 부르던 것과 원격으로 닮았습니다. 유사점은 휠과 데크가 있다는 것뿐이었습니다. 당시에는 구부러진 부분이없는 일반 보드였습니다. 1963 년 Makaha가 최초의 전문 스케이트 보드를 디자인했습니다. 이것은 십대들 사이에서 스케이트 보드 대회를 개최하는 원동력이었습니다. 60년대 중반은 스케이트보드 인기의 절정기입니다. Makaha는 3년 동안 5천만 개 이상의 보드를 판매했습니다. Bennet과 Tracker는 스케이트보드를 보다 전문적으로 만들기 위해 새로운 유형의 하네스를 설계했습니다. 폴리우레탄 휠이 사용되기 시작했습니다. 1976년 플로리다에 최초의 전문 스케이트 파크가 건설되어 어떤 날씨에도 보드를 탈 수 있게 되었습니다. 70년대 후반 미국에서 부동산 위기가 발생하여 수백 채의 집과 수영장이 버려졌습니다. 보드를 타기에 이 수영장은 벽이 둥글기 때문에 매우 편리했습니다. 따라서 풀 스케이팅의 새로운 스타일이 탄생했습니다. 수영장에서 스케이트를 타다가 조금 후에 경사로를 짓기 시작하여 vert-skateboarding (경사로에서 스케이트 타기)이 생겼습니다.

바이커. 슬라이드 번호 11

바이커의 역사는 1901년 미국 밀워키 주에서 온 20세 발명가 회사가 자전거의 동력화 작업을 시작하면서 시작되었습니다. William Harley와 Arthur Davidson은 맏아들의 창조에 참여했습니다. 결과는 건설적으로 새로운 현상입니다. 1903년까지 다른 오토바이 회사는 이미 미국에 존재했습니다. 그리고 그 중 하나인 1901년에 설립된 "인도 오토바이 회사"는 수년 동안 "Harley-Davidson"의 주요 경쟁자가 되었습니다. 그러나 여전히 바이커가 Harleys에서 시작했다고 주장할 수 있습니다.

자전거 타는 사람 중에는 성실한 종교인이 있습니다. 무신론자도 있습니다. 그러나 그들 모두는 하나의 신앙과 하나의 우상인 속도에 대한 숭배로 연합되어 있습니다. 자전거 타는 사람은 삶과 죽음을 초월하여 노력합니다. 바이커는 이곳과 서부 모두에서 가장 "가혹한" 그룹 중 하나입니다. 그들의 이데올로기는 인간과 그가 창조한 기술이 하나의 유기체로 융합된 것이 특징입니다. 자전거 타는 사람의 눈에 오토바이는 친구, 보호자, 힘, 힘 및 자신감의 상징인 동시에 같은 생각을 가진 사람들을 견딜 수 있는 하나의 주먹으로 통합하는 수단, 이유 및 형태입니다. 대도시의 위험, 자전거 타는 사람의 집단, 그룹 및 개인 이익을 보호하십시오. 그들의 환경에서 가장 중요한 것은 커뮤니티 구성원을 통합하는 데 도움이 되는 상징, 의식이며 군중 속에서 서로를 찾을 수 있도록 합니다. 라이드 자체 외에도 바이커는 물론 "자신의 종류"와 토론하는 것을 좋아합니다. 따라서 바이커 파티는 모든 곳에서 모입니다. 물론 같은 일에 열정을 가진 사람이라 할지라도 모든 사람이 공통 언어를 찾을 수 있는 것은 아닙니다.

그들은 뒤로 빗은 긴 머리, 머리 스카프(두건), 문신, 가죽 바지, 하이힐이 달린 카우보이 부츠를 착용합니다.

축구 팬. 슬라이드 #11

범죄 하위 문화에 가까운 그룹은 축구 팀의 팬 (팬)으로 구성됩니다. 축구 팬 커뮤니티는 오랜 역사를 가진 현대 러시아에서 가장 보편적인 하위문화 청소년 활동 형태 중 하나이다. 팬들이 팀을 지원하는 다양한 형태의 지원은 1930년대에 축구가 말 그대로 아마추어였고 선수들이 팬들 사이에서 일했던 때로 거슬러 올라갑니다.

나중에 러시아에서 축구가 전문화되면서 다른 도시의 경기에서 팀을 지원하기 위해 조직적인 팬 아웃의 현대적인 관행이 생겼습니다. 이 하위 문화의 특이성은 참가자의 최소한의 노력이 필요하고 삶의 방식에 큰 영향을 미치지 않는다는 것입니다. 축구장에서의 경기 자체가 팬들에게 영감을 주지만, 일반적인 감정 해방의 순간, "탈퇴"할 수있는 기회, 자신의 감정을 최대한 보여줄 수있는 기회 (고함, 분노)가 그들에게 더 중요합니다. 때때로 그들의 행동은 본질적으로 직접적인 범죄입니다.

축구 팬은 복잡한 조직 커뮤니티입니다. 다른 도시로의 여행은 종종 싸움과 관련이 있습니다. 종종 이미 역 광장에 있습니다. 팬을 구별하는 주요 수단은 스카프 ( "소켓", "장미")입니다. 일반 스카프는 축구 팀의 색상으로 디자인되었으며 다른 비문을 가질 수 있습니다.

선생님 : 얘들아, 팬들이 어떻게 행동하는지 말해줘?

BMX - 시대. 슬라이드 번호 11

대부분의 현대 스포츠와 마찬가지로 BMX는 미국에서 만들어졌습니다. 처음에는 트릭을 위해 설계되지 않은 작은 자전거였습니다. 이윽고 운전만 해도 지친 악당들이 뛰쳐나와 거리를 질주하기 시작했다. 그리고 제조업체는 그러한 자전거의 새로운 디자인을 개발하고 제공하기 시작했습니다.

1988년에는 인생에 대한 두려움 없이 정상적으로 탈 수 있고 트릭을 할 수 있는 최초의 자전거가 등장했습니다. 스티어링 휠은 360도 부드럽게 회전했고 브레이크는 거의 완벽하게 작동했습니다 .. 러시아에서는 불과 몇 년 전에 BMX가 개발되기 시작했습니다. 이제 bmx "ers는 모스크바, 상트 페테르부르크 및 소도시와 같은 대도시의 거리에서 찾을 수 있습니다. Flatland 스타일은 놀라운 트릭을 수행하는 모스크바 서커스 공연자들이 개발했습니다. DirtJumping을위한 점프가있는 여러 공원이 있습니다"a. 그러나 여전히 우리는 미국보다 6~8년 뒤쳐져 있었습니다. 당신의 프레임에서 기대할 수 있는 것입니다.

7. 음악적으로 - 세계관 하위 문화. 슬라이드 번호 12

고트족.

고딕 운동의 핵심에는 포스트펑크에서 파생된 고딕 음악이 있습니다. 따라서 준비는 여전히 음악적 방향으로 간주됩니다. 검은 옷, 박쥐, 뱀파이어 이빨 및 기타 상징과 같은 외모가 준비되었습니다. 적어도 죽음의 미학과 관련이있는 모든 것.

Goths는 그들의 움직임을 대중 의식, 나쁜 취향 및 다양성에 대한 항의로 인식합니다. 팝 음악이 사랑에 대해 "세 단어, 두 개의 화음"을 작곡하는 동안 전체 모습이 죽음을 연상시키는 고스는 공동 묘지로갑니다. 그가 그곳에서 무엇을 할지는 중요하지 않습니다. 모든 것의 허영심에 대해 생각하거나 친구들과 즐거운 시간을 보내십시오.

그러나 삶의 의미는 죽음의 숭배가 아니라 삶에 대한 인식의 각도로 준비되어 있습니다. 이것은 고딕 그 자체입니다. 고딕은 미학적 현상이고 우울한 이미지는 터무니없다.

이모. 슬라이드 #12

검은 머리, 머리에 반짝이는 머리핀, 아랫 입술에 반지가있는 이상한 소녀, 얼굴의 절반을 덮는 앞머리가있는 얇은 남자, 흑백 운동화, 어깨 너머로 "우체부"가방이 흩어져있는 멀티- 컬러 배지 및 즉석 패치 - 이들은 이모 어린이입니다.

감정(emotional)의 줄임말인 이모(Emo) 운동은 80년대 서부에서 시작되었습니다. 음악 스타일의 특징 - 비명을 지르고, 울고, 신음하고, 속삭이고, 비명을 지르며... 불행한 사랑, 불의, 잔인하고 폭력으로 가득 찬 세계에 대한 텍스트. 표현감정 - emo-kids의 주요 규칙 (emo-kids - 자신을 emo 하위 문화라고 생각하는 사람들). 이모 키드는 종종 취약하고 우울한 십대입니다. 밝은 외모로 눈에 띄는 그는 공범자를 찾고 행복한 사랑을 꿈꾼다.

이모 문화에서는 성별의 경계가 흐려지고, 소년은 소녀처럼 보이고, 소녀는 소년처럼 보이고 소녀처럼 보입니다... 때로는 차이를 구분할 수 없습니다.

단단하고 곧고 검은 머리를 가진 가늘고 키가 큰 십대 (얼굴의 절반을 덮는 찢어진 앞머리, 뒤쪽에서 다른 방향으로 튀어 나온 머리카락), 소녀들은 유치하고 재미있는 헤어 스타일-두 개의 작은 포니 테일, 밝은 머리 클립-하트를 가질 수 있습니다. 측면. 남학생과 여학생 모두 피부색에 맞게 입술을 칠할 수 있습니다. 그들의 얼굴은 창백해 보이고, 두껍게 검게 그을린 눈은 밝은 점처럼 보입니다. 구멍이나 패치가 있는 스키니 진, 체인이 달린 스터드 벨트, 만화 캐릭터가 있는 분홍색일 수 있습니다.

재미있는 어린이 그림(미키 마우스, 스폰지밥)이 있는 타이트한 티셔츠, 이모 밴드 이름이 있는 검은색, 교차 권총(클래식 비문: 뱅뱅)또는 가슴에 갈가리 찢어진 마음으로. 발에는 운동화 나 밴이 있고 손에는 다색 팔찌가 있고 목에는 할머니에게서 빌린 크고 밝은 구슬이나 흰색 진주가 있습니다. v 넥 스웨터, 배지가있는 재킷, 소련 시대의 올림픽, 할아버지와 같은 마름모꼴 조끼, 긴 줄무늬 스카프, 피어싱 된 혀, 입술, 귀, 코, 콧대 ... 종종 이모 키즈 귀에 터널을 만드십시오-큰 구멍 ( 평균 12-16mm), 플러그 (둥근 귀걸이) 또는 터널 (내부에 구멍이있는 베이글)이 삽입됩니다. Emo 아이들은 숄더백이나 배낭을 가지고 다니며 배지, 부드러운 장난감, 패치를 많이 걸 수 있습니다. 일부 이모 아이들은 검은색 테두리의 투명 렌즈와 손에 줄무늬 스패츠(가장 일반적인 것은 검은색과 분홍색)가 있는 사각형 안경을 쓰고 손톱에는 검은색 광택제를 바릅니다. Emo kids는 주식과 중고 매장의 옷을 경멸하지 않습니다.

히피. 슬라이드 번호 13

히피 문화는 지하에서 가장 오래되고 오래 지속되는 문화 중 하나입니다. 히피족은 온화하고 공격적이지 않은 것으로 유명합니다. 아시다시피 히피족은 격동의 60년대에 태어났습니다. 그들은 인류에게 싸우지 말고 서로 사랑하라고 촉구했습니다. 그들은 스스로를 "꽃의 아이들"이라고 불렀고 Denis Joplin과 The Doors에서 높은 점수를 얻었으며 명상에서 LSD에 이르기까지 모든면에서 "의식 확장"을 처음으로 시작했습니다. 히피 아이디어는 여전히 살아 있습니다. 펑크의 공격성이나 랩퍼의 과시보다 "꽃"철학이 더 가까운 개인이 항상 있습니다. 히피족은 항상 진정한 전통을 발전시켜 왔습니다.

펑크. 슬라이드 14번

"펑크"라는 단어가 주요 어휘집에 들어 왔으며 오늘날 "더러움", "썩은", "쓰레기"의 의미로 사용됩니다. 펑크와 일반인을 구별하는 것은 아주 쉽습니다. 그는 Sex Pistols, Exploited, NOFX, Offspring, Iggy Pop, Korol i Shut, Naive 등의 펑크 음악을 듣습니다.

펑크 의류의 기초가 될 수 있는 것: 후드티 및 티셔츠, 찢어진 청바지, 가죽 재킷, 패치워크 재킷, 운동화, 낮은 신발 및 높은 부츠, 벨트 및 칼라

펑크는 30년대 전반기에 영국, 더 정확하게는 웨일즈에 나타났습니다. 일반적으로 도시의 가난한 지역에 살았던 사람들은 스스로를 석탄 광부의 자녀라고 불렀습니다. 그들은 "인도의 달빛"을 마셨다는 사실에 관여했습니다. 생계 수단은 초등 산적, 오락-싸움, 유리 깨기였습니다. 30년대 펑크들의 음악은 흑인들이 연주하는 '블랙 재즈'였다. 이데올로기는 국가와 사회에 대한 무정부 상태와 완전한 부정을 기반으로 합니다.

점차적으로 그 시절의 펑크들은 "펑크"와 "펑크 록"을 듣는 사람들로 변했습니다. 일반적으로 펑크의 두 연령대를 구분할 수 있습니다.

펑크의 이데올로기는 "잃어버린 세대"의 철학입니다. 세상을 더 좋게 바꾸는 것은 불가능하고 삶은 의미를 잃었고 미래는 없습니다. 그러므로 모든 것과 자신에게 침을 뱉고 지금 원하는 것을하십시오.

래퍼들. 슬라이드 15번

음악 스타일을 기반으로 한 다른 많은 하위 문화 형식 중에서 랩(영어 랩 - 가벼운 타격, 노크)은 러시아에서 광범위한 범위를 얻었습니다. 공연 방식 ( "독서"), 공연자의 모습, 그들의 행동은 미국 흑인 동네의 십대들의 거리 생활에서 랩합니다. 러시아 땅에서 이 스타일은 본질적으로 모방적이며 최근 힙합 문화라고 불리는 것의 필수적인 부분이 되었습니다. 랩 외에 그녀의 우선 순위는 춤과 신체 가소성의 형태로서의 브레이크 댄스, 특수한 벽 예술의 한 유형으로서의 그래피티, 익스트림 스포츠, 스트리트 볼 (스트리트 풋볼) 등입니다. 그녀는 상당히 민주적이며 " 거리의 청춘'이라는 이름으로 외면적으로 그 정체성을 유지하고 있음은 자명하지만 말이다. 대도시에는 스타일리시하게 랩과 관련된 옷을 입은 젊은이들이 꽤 많습니다. 하지만 랩 팬들은 래퍼 행세를 하는 '와이드팬츠 터프가이'를 멸시한다. 랩퍼 의류가 모스크바와 다른 러시아 도시에서 매우 일반적이라는 사실은 경제적 요인의 영향을 크게받습니다. 이러한 의류는 도매 의류 시장에서 판매되며 상대적으로 저렴합니다. 그러나 물론 청소년의 특정 부분은 상당히 의식적으로 힙합 문화를 지향합니다.

그들은 몇 사이즈 더 큰 넓은 옷을 입습니다. 운동. 좋아하는 스포츠는 농구. 보석 착용 배지와 귀걸이에서. 머리카락은 짧게 자른다. 많은 래퍼들이 술은 물론 맥주도 마시지 않고 독한 약을 선호합니다. 랩퍼는 랩 음악을 듣는 사람일 뿐만 아니라 랩의 아이디어를 담아 랩을 쓰는 사람이다. 대부분의 경우 랩퍼는 "Gangsta"운동과 자신을 동일시하는 사람들을 제외하고는 공격적이지 않습니다.

8. 예술 - 문화. 슬라이드 #16

그라피터.

(작가).

그래피티(Graffiti)라는 단어는 이탈리아어로 원래 "휘갈겨 쓴 것"을 의미합니다. 따라서 암벽화를 포함하여 이 정의에 따라 무엇이든 요약할 수 있지만 이 용어는 집 벽과 지하철에서 페인트 캔(때로는 마커)을 사용하여 예술을 나타내는 데 사용되며 대부분은 같은 스타일. 거리 예술가는 작가, 그라퍼 또는 그라피터라고 불립니다.

그래피티는 여전히 예술입니다. 일부 연구자들은 공식적으로 그것을 현대 아방가르드의 완전히 확립된 방향이라고 생각합니다. 그래피티는 60년대 후반 미국에서 스트리트 문화의 일부로 처음 등장했습니다. 모든 것은 뉴욕 지하철의 간단한 태그(태그 - 문자 그대로 "마크")로 시작되었으며, 그들은 단순히 자신의 존재를 나타내기 위해 이러한 태그를 남겼습니다. 오늘날 모스크바 지하철에서도 똑같은 일이 일어나고 있지만 실제 그래피티 아티스트는 가능한 모든 방법으로 그것을 비난합니다.

그런 다음 태거는 파괴자 마커에서 스프레이 페인트로 이동했고 글자는 더 크고 밝고 인상적이었습니다. 패션이 있었고 일이 추진력을 얻었고 "폭격"팀은 내부뿐만 아니라 외부에서도 밤에 지하철 차량을 페인트하기 시작했습니다. 이러한 유형의 거리 예술을 지하철 예술이라고 합니다.Reiter는 평범한 사람처럼 옷을 입고 있습니다... 하지만 그가 일할 때는 그렇지 않습니다. 더러워져도 괜찮은 옷을 입는 것이 중요합니다. 장갑은 손을 보호하는 데 도움이 되며 호흡기나 붕대는 페인트가 흡입되는 것을 방지하는 데 도움이 됩니다. 종종 그래피티 아티스트는 랩 스타일로 옷을 입으며 그들 중 많은 사람들이 실제로 랩퍼입니다.

선생님: 여러분, 젊은이들이 왜 그런 그룹에 들어가는지 생각해 봅시다. 이유가 무엇입니까?

반사회적 집단 행동의 결과.

슬라이드 #17

회원을 위해.

법률 위반

구류

감옥에서 복역

특수학교에서의 교육

신경 정신 영역의 질병

신체적 상해

알코올 및 약물 사용의 심각한 결과.

주변 사람들을 위해. 슬라이드 18번

두려움

폭행

도덕적 손상의 가해

물적 피해 유발

고동

살인

유괴

차량 절도

그룹이 위치한 지역의 경우. 슬라이드 #19

특별 위험 영역

손상된 전화기 - 자동 기계

끊임없는 절도 및 강도

거리의 문제

부러진 벤치

벽에 낙서

파괴된 놀이터

선생님: 질문이 생깁니다. 누군가에게 정말 필요한가요?

교사: 모든 그룹의 공통점은 무엇입니까?

우리는 자신을 포함하여 다른 사람을 해칠 수 없습니다. 우리는 모두 혜택을 받아야 합니다.

하위 문화가 전혀 필요하다고 생각하십니까?

우리는 함께 결론을 내립니다.

21세기 하위문화 출현의 전제조건

많은 사람들이 goths, emo, punks와 같은 하위 문화의 존재를 기억합니다. 많은 사람들이이 요소에서 스스로를 시도했으며 하위 문화에 적극적으로 참여했을뿐만 아니라 조직자이기도했습니다. 하위 문화의 주요 목표는 전통 문화와의 차이점, 일반적으로 받아 들여지고 구식과 완전히 다른 완전히 새로운 가치를 제공하려는 욕구를 보여주기 위해 자신을 선언하는 것입니다.

그러나 하위 문화 경향은 여전히 존재하지 않습니다. 한때 인기가 있었던 비공식적 협회는 이제 배경으로 사라지고 있습니다. 그들은 2010년대 전체 세대의 분위기를 조성하는 완전히 새로운 것으로 대체되고 있습니다. 역사에 대해 조금: 대부분의 청소년 하위 문화는 2차 세계대전 이후 등장했습니다. 그런 다음 그들은 지금의 형태로 존재하지 않았습니다 (물론 그렇게 엄청난 기간 동안 살아 남았다면). 십대들이 돈을 벌기 시작한 것은 제 2 차 세계 대전 이후였으며 내면의 잠재력을 깨닫고 대량 생산 제품에 접근 할 수있는 기회를 가졌습니다.

50년대와 60년대에는 비공식 영역에서 진정한 호황이 있었습니다. 어떤 형태로든 많은 하위 문화가 오늘날까지 존재합니다(예: 자전거 타는 사람이나 히피족의 하위 문화). 그러나 십대들의 삶에 인터넷이 등장하면서 모든 것이 바뀌었습니다. 실제 로커가 상황에 관계없이 로커 이전에 로커라면 이제이 하위 문화는 어떤 의미에서 자신이 편리하면 벗거나 입을 수있는 마스크가되었습니다. 따라서 가족 서클에서 사람은 혼자있을 수 있으며 동일한 관심사와 사물에 대해 토론하고 친구 서클에서 그는 진정한 로커이며 하위 문화의 복잡성에 대해 논의하고 특징적인 옷을 입고 액세서리를 사용합니다.

비고 1

지금은 50~60년 전과 달리 서브컬처에 단편적으로 진입하는 것이 일반적이다. 사람은 단순히 관심사를 공유할 수 있지만 동시에 여러 다른 하위 문화에 속할 수도 있습니다. 그는 또한 작가, 클래식에서 록 및 메탈에 이르기까지 다양한 음악 아티스트에 진정으로 관심이 있습니다. 그러나 한 번은 실제로 받아 들일 수없고 비난 받았습니다. 하위 문화의 구성원이된다는 것은 다른 비공식적 협회의 이익을 공유하지 않고 완전히 항복하는 것을 의미하기 때문입니다.

또한 인터넷은 연령 경계를 모호하게 만듭니다. 이전에는 10대들이 대부분 하위문화와 그들의 관심사에 노출되었지만, 지금은 어린 아이도 비공식적 결사에 대한 정보에 무제한으로 접근할 수 있고 어릴 때부터 그들 중 하나 또는 여러 개에 공감할 수 있습니다. 성인은 또한 하위 문화 선택에 제한을 두지 않습니다. 따라서 하위 문화에는 청소년뿐만 아니라 어린이와 매우 성숙한 사람들도 포함됩니다. 한 가족에는 한 번에 여러 반대되는 비공식 협회의 대표자가 있을 수 있습니다.

21세기 현대 서브컬처의 특징

21세기에 등장한 새로운 하위 문화는 수십 년 전에 하위 문화를 정의한 일련의 기능과 전혀 일치하지 않습니다. 일부 연구자들은 진정한 하위 문화라고 할 수 없다고 주장하고 "문화적 혼합"이라는 이름을 부여합니다. 그럼에도 불구하고 일부 현대 하위 문화에 초점을 맞추고 그 본질을 이해해야 합니다.

"바닐라" - 이 하위 문화는 매우 구체적입니다. 2010년대에 등장하여 주로 사춘기 소녀들 사이에서 퍼졌다. 연구자들에 따르면 그 이름은 소녀들이 "바닐라" 색조의 옷을 좋아한다는 사실에서 유래했습니다. 이 하위 문화의 세계관은 여성 성과 약점 강조, 우울증에 대한 사랑, 일어나는 모든 일에 대한 태도로 표현되는 숨겨진 비극의 세 가지 핵심 아이디어로 귀결됩니다. 세 번째 특징은 특별한 스타일의 옷(영국 국기 프린트, 큰 안경, 헐렁한 롤빵)입니다. 오늘날 "바닐라"는 다소 부정적인 의미를 가지며 매우 달고 너무 부드러운 것을 의미합니다.
"Tumblr 소녀"-즉, 웹 펑크. 또한 유명한 Tumblr 사이트에서 흔히 볼 수 있는 스타일을 복사하기 때문에 이 이름을 얻은 대부분의 소녀들이 영향을 받습니다. 특징적인 특징은 공간을 배경으로 한 검은 색 십자가, 얇은 검은 색 칼라 (초커), 매우 높은 평평한 밑창이있는 신발, 짧은 치마, 챙이 넓은 모자입니다. 하위 문화는 대량 제조업체에서 지원합니다. tumblr girl은 특별한 주제별 온라인 상점에서 옷과 액세서리를 찾을 수 있습니다. 바닐라와 달리 텀블러 소녀의 우울증은 일반적인 상태입니다. 세상의 누구라도 소녀를 해칠 수 있기 때문입니다. 우울증을 극복하기 위해 농담을 할 수도 있습니다.
한류는 주로 한국 음악 그룹의 팬으로 구성된 또 다른 하위 문화입니다. 한류라는 이름은 한국이 아닌 중국에서 만들어졌다. 이 물결이 다른 나라보다 훨씬 일찍 도달했습니다. 한국 음악 그룹의 인기는 작곡 수가 많기 때문에 더 높습니다(보통 한 그룹에 5명에서 10명의 멤버가 포함될 수 있습니다!). 멤버들 사이에는 매우 복잡한 관계가 있어 멤버들의 실제 생활이 아닌 마치 리얼리티 쇼를 보는 듯 지켜보는 팬들의 시선을 사로잡는다. 이 하위 문화의 대표자들은 또한 "올잔"이라는 단어를 사용하여 큰 눈, 작은 코, 입술을 가진 모델을 지칭합니다. 한류 팬들은 성형은 물론 숙련된 메이크업과 포토샵을 통해 인형 같은 외모를 갖기를 열망한다.

따라서 오늘날 대부분의 하위 문화는 주로 이데올로기와 철학적 아이디어가 아니라 외부 요소에 중점을 둡니다. 이것에서 그들은 모든 강조가 핵심 가치와 규범에 있었던 이전에 존재했던 하위 문화와 매우 다릅니다. 그렇기 때문에 오늘날 하위 문화를 "문화적 혼합"이라고 부르는 것이 관례이며, 그 지지자들은 삶의 규범과 아이디어를 홍보하는 것이 아니라 특정 스타일이 자신에게 적합한 지 여부에 따라 안내됩니다.

많은 젊은이들은 하위 문화에 대한 그들의 포함이 외부 속성 수준뿐만 아니라 마음 상태에서도 나타난다는 점에 주목합니다. 어떤 유명한 하위 문화가 존재합니까?

히피족은 먼 1960년대 미국에서 역사가 시작된 가장 유명한 청소년 하위 문화 중 하나입니다. 이 운동은 1960년대 말과 1970년대 초에 번성했습니다. 처음에 히피족은 개신교의 청교도 도덕성에 항의하여 사람들을 자연, 사랑, 평화주의로 끌어들이려고했습니다. 21세기에 진정한 히피족은 거의 찾아볼 수 없습니다.

그런지 서브 컬처는 록 음악의 독특한 문체 방향 덕분에 등장했습니다. 동시에 번영의 정점은 1980년대 후반에서 1990년대 중반에 이르렀다. 그런지의 발상지는 미국의 도시 시애틀(워싱턴)이었다.

이 하위 문화의 대표자는 다음 음악 그룹의 진정한 찬사입니다.

진주 잼;
앨리스 인 체인스;
니르바나;
사운드 가든.

이 뮤지컬 그룹은 "Seattle Four"이며 고품질의 무거운 음악을 연주합니다.

이모 하위 문화는 고스와 글램 록을 연상시키는 최신의 새로운 스타일입니다. 소녀와 소년은 자신을 하위 문화와 시각적으로 연결하려고 합니다. 이 경우 다음 요소는 기존 스타일 특성이 됩니다.

한쪽으로 빗은 머리;
목 스카프;
블랙 아이라이너;
아주 타이트한 청바지.

첫 번째 분의 Emo는 군중과 구별될 수 있지만, 무엇이 그들을 움직이는지 이해하는 것이 매우 중요합니다. 대부분의 경우 이모 하위 문화의 대표자들은 다양한 시각적 속성과 독창적 인 의복 스타일, 특이한 짙은 화장을 사용하여 세상에 대한 진정한 태도를 보여 주려고 노력합니다.

펑크

이러한 청년 서브컬쳐는 1970년대 중반에 등장하였다. 동시에 여러 국가에서 한 번에 개발을 시작했습니다.

대 브리튼 섬;
호주;
미국;
캐나다.

펑크는 사회와 정치인에 대한 특별한 의견이 있다는 점에서 구별됩니다. 동시에 벨벳 언더그라운드와 성공적으로 교류한 미국의 아티스트이자 프로듀서인 앤디 워홀의 지원을 받았다. 밴드의 리드 싱어인 Lou Reed는 펑크 록과 밀접한 관련이 있는 얼터너티브 록의 창립 멤버입니다.

Chik은 가장 특이한 스타일 중 하나이며 몇 년마다 발전의 절정을 이룹니다. Johnny Depp과 Justin Timberlake는 가장 합당한 대표자 중 한 명으로 간주됩니다. 두 유명인 모두 치크 하위 문화와 직접적인 관계가 있음을 증명하는 특별한 스타일의 의상을 가지고 있습니다. 격자 무늬 바지, 집어 넣은 티셔츠, 클래식 스니커즈.

칙

로커 하위 문화는 60년대 중반에 활발히 발전하기 시작했습니다. 전성기는 60년대 후반~70년대 초반이었다. 당시 로커들은 노동계급 가정 출신이었기 때문에 교육을 받지 못하고 문제가 많은 사회였다. 최근 로커의 이미지는 완전히 다른 방식으로 인식되어 점점 더 긍정적 인 관심을 받고 있습니다.

로커 옷의 주요 차이점:

가죽 재킷. 대부분의 경우 재킷은 배지와 비문으로 장식되어 있습니다.
큰 부츠;
낡은 청바지;
긴 머리. 이 경우 빗질이 허용됩니다.

로커의 주요 속성은 오토바이이며 다양한 비문과 기호로 장식할 수도 있습니다. 대부분의 경우 오토바이는 자유, 힘, 정서적 강렬함에 대한 욕구의 속성으로 인식됩니다.

Gansta Rap은 1980년대 후반에 발전을 시작한 하위 문화입니다. 서브컬처는 딱딱하고 시끄러운 랩 장르인 하드코어 랩과 직결된다. 많은 상황에서 노래의 가사는 100% 정확했지만 때로는 만화의 과장된 버전으로 판명되었습니다. 하드코어 랩은 원래의 퍼포먼스에도 불구하고 힙합에서 가장 성공적인 분야 중 하나로 남아 있습니다.