재정의라는 용어. 슈퍼태스크 및 교차 역할 수행

주제의 정의와 함께 연극에 대한 예비 감독의 분석을 시작하는 것이 우리에게 가장 적절한 것 같습니다. 그런 다음 선도, 주요 아이디어 및 슈퍼 작업의 공개가 뒤따를 것입니다. 이에 연극과의 초기 지인은 기본적으로 완료된 것으로 간주 될 수 있습니다.

그러나 용어에 동의합시다.

주제 이 연극은 무엇에 관한 것입니까?즉, 주제를 정의한다는 것은 정의한다는 의미입니다. 이미지 객체,이 연극에서 예술적 재현을 찾은 현실 현상의 원.

기초적인, 또는 선도, 연극의 아이디어우리는 질문에 대한 답을 다음과 같이 부를 것입니다. 저자는 이 물건에 대해 뭐라고 말합니까?연극의 아이디어에서 그들의 표현을 찾으십시오 작가의 생각과 느낌묘사 된 현실과 관련하여.

주제는 항상 구체적입니다. 그녀는 살아있는 현실의 조각입니다. 반면에 아이디어는 추상적입니다. 결론이자 일반화입니다.

테마는 작업의 객관적인 측면입니다. 아이디어는 주관적입니다. 그것은 묘사된 현실에 대한 작가의 성찰을 나타낸다.

이 작품의 개별 이미지뿐만 아니라 전체로서의 모든 예술 작품은 주제와 아이디어의 통일성, 즉 주제와 추상, 특수와 일반, 객관적인 것과 주관적인 것의 통일성입니다. 주제의 통일성과 저자가 이 주제에 대해 말하는 것.

아시다시피 인생은 우리의 감각에 의해 직접적으로 인식되는 형태로 예술에 반영되지 않습니다. 그것은 작가의 의식을 거쳐 삶의 현상에서 비롯된 작가의 생각과 감정과 함께 인지되고 변형된 형태로 우리에게 주어진다. 예술적 복제는 작가의 생각과 감정을 흡수하고 흡수하여 묘사 된 대상에 대한 그의 태도를 표현하며, 이러한 태도는 대상을 변형시켜 삶의 현상에서 예술 현상으로, 예술적 이미지로 바꿉니다.

예술 작품의 가치는 그 속에 묘사된 모든 현상이 원본과 놀라울 정도로 닮아 우리를 놀라게 할 뿐만 아니라, 작가의 마음의 빛으로 밝혀지고 그의 마음의 불꽃으로 따뜻해져서 우리 앞에 나타난다는 사실에 있습니다. 깊은 내면의 본질을 드러냅니다.

모든 예술가는 레오 톨스토이(Leo Tolstoy)가 한 말을 기억해야 합니다. 그 속에 있는 선을 사랑하고 악을 미워하지 아니하고..."

삶의 각 현상을 본질적으로 진실하게 보여주고 사람들의 삶에 중요한 진실을 드러내고 묘사 된 것에 대한 태도, 감정으로 그들을 감염시키는 것이 예술가의 임무입니다. 그렇지 않은 경우 주관적 원리(즉, 이미지의 주제에 대한 작가의 생각)가 부재하여 작품의 모든 장점이 기본적인 외적 우도에 국한된다면 작품의 가치는 변한다. 무시할 만하다.

그러나 그 반대도 발생합니다. 작업에는 객관적인 시작이 없습니다. 이미지의 주체(객관적 세계의 일부)는 작가의 주관적 의식 속에 용해되어 사라진다. 우리가 그러한 작품을 인지하고 작가 자신에 대해 무언가를 알 수 있다면, 그것은 그와 우리를 둘러싼 현실에 대해 의미 있는 말을 할 수 없습니다. 근대 서구 모더니즘이 그토록 몰두하는 비객관적이고 주관적인 예술의 인지적 가치 또한 전혀 미미하다.

연극의 예술은 연극의 긍정적인 특성을 무대에서 끌어내어 파괴할 수 있는 능력이 있다. 따라서 주제와 아이디어가 통일되고 조화를 이루는 무대 연극을받은 감독이 무대에서 실생활 지원이없는 벌거 벗은 추상화로 바꾸지 않는 것이 매우 중요하다. 그리고 이것은 작가가 만든 일반화의 기초가되는 생활 조건, 사실 및 상황에서 연극의 이데올로기 적 내용이 특정 주제에서 분리되면 쉽게 발생할 수 있습니다. 이러한 일반화가 설득력있게 들리려면 주제가 모든 생생한 구체성으로 실현되어야 합니다.

따라서 사랑, 죽음, 친절, 질투, 명예, 우정, 의무, 인류애, 정의와 같은 추상적 정의를 피하면서 연극의 주제를 정확하게 명명하는 것이 작업 초기에 매우 중요합니다. 등 추상화 작업을 시작하면 구체적인 삶의 콘텐츠와 이데올로기 적 설득력의 미래 성능을 박탈 할 위험이 있습니다. 순서는 다음과 같아야 합니다. 첫째 - 객관적 세계의 실제 대상 (극의 주제)그때 - 이 주제에 대한 저자의 판단 (극의 아이디어와 가장 중요한 작업)그리고 나서야 그에 대한 감독의 판단 (극의 아이디어).

그러나 우리는 공연의 아이디어에 대해 조금 나중에 이야기 할 것입니다. 지금은 연극 자체에 직접적으로 주어진 것에 관심이 있기 때문입니다. 예제로 이동하기 전에 예비 설명이 하나 더 있습니다.

감독이 작품 초반에 제시하는 주제, 아이디어, 슈퍼 태스크에 대한 정의가 단번에 확립 된 움직일 수없는 것이라고 생각해서는 안됩니다. 앞으로 이러한 공식은 정제, 개발 및 내용 변경이 가능합니다. 그것들은 도그마가 아니라 초기 가정, 작업 가설로 간주되어야 합니다.

그러나 모든 것이 나중에 바뀔 것이라는 구실로 작업 초기에 주제, 아이디어 및 슈퍼 작업의 정의를 포기할 수 있다는 것은 이것으로부터 전혀 따르지 않습니다. 그리고 감독이 어떻게든 성급하게 이 일을 한다면 그것은 잘못된 일이다. 성실하게 수행하려면 연극을 한 번 이상 읽어야합니다. 그리고 매번 연필을 손에 들고 천천히, 신중하게 읽을 때마다 연극의 의미를 이해하는 데 특히 중요해 보이는 발언에 주목하면서 무언가 불분명해 보이는 곳에 머문다. 그리고 감독이 이런 식으로 연극을 여러 번 읽은 후에야 연극의 주제, 주요 아이디어 및 가장 중요한 작업을 결정하기 위해 답해야 할 질문을 스스로 할 권리가 있습니다.

그 안에서 재창조된 삶의 어떤 부분을 극의 주제로 정했기 때문에 모든 주제는 시공간에 국지화된 사물이다. 이것은 행동의 시간과 장소를 결정하는 것, 즉 "언제? "라는 질문에 대한 답변으로 주제의 정의를 시작할 이유를 제공합니다. 그리고 어디?"

"언제?" 의미 : 몇 세기, 어떤 시대, 어떤 기간, 때로는 몇 년도. "어디?" 즉, 어떤 나라, 어떤 사회, 어떤 환경, 때로는 어떤 특정한 지리적 지점에 있는지를 의미합니다.

예제를 사용합시다. 그러나 두 가지 중요한 경고가 있습니다.

첫째, 이 책의 저자는 사례로 선정된 연극에 대한 자신의 해석을 명백한 사실로 간주한다고 주장하는 것과는 거리가 멀다. 그는 주제의 더 정확한 공식을 찾을 수 있고 이러한 연극의 이데올로기적 의미에 대한 더 깊은 공개가 주어질 수 있음을 기꺼이 인정합니다.

둘째, 각 연극의 아이디어를 정의할 때 우리는 이데올로기적 내용을 철저히 분석하는 척하지 않고 가장 간결한 용어로 이 내용의 정수를 제공하고 "추출"하고 따라서 주어진 연극에서 우리에게 가장 중요한 것으로 보이는 것을 드러내기 위해. 아마도 이것은 약간의 단순화를 가져올 것입니다. 글쎄, 우리는 실제로 그 효과가 입증 된 감독의 연극 분석 방법에 대한 몇 가지 예를 독자에게 알릴 다른 기회가 없기 때문에 이것을 이해해야 할 것입니다.

M. Gorky의 "Egor Bulychov"부터 시작하겠습니다.

연극은 언제 하나요? 1916-1917년 겨울, 즉 1차 세계대전 중, 2월 혁명 직전. 어디? 러시아 지방 도시 중 하나에서. 감독은 최대한 구체화하기 위해 저자와 상의한 후 보다 정확한 위치를 설정했습니다. 이 작업은 Kostroma에서 Gorky가 관찰한 결과입니다.

그래서 : 코스트 로마에서 1916-1917 년 겨울.

그러나 이것으로도 충분하지 않습니다. 어떤 사람들 사이에서, 어떤 사회적 환경에서 행동이 펼쳐지고 있는지 확인하는 것이 필요합니다. 대답하는 것은 어렵지 않습니다. 부유 한 상인의 가족, 중부 러시아 부르주아지 대표 중.

이 러시아 역사 기간 동안 상인 가족에 대한 Gorky의 관심은 무엇입니까?

연극의 첫 줄부터 독자는 Bulychov 가족 구성원이 적대감, 증오, 끊임없는 논쟁의 분위기 속에 살고 있다고 확신합니다. 이 가족은 분해, 분해 과정에서 Gorky에 의해 보여진다는 것이 즉시 분명합니다. 분명히 저자의 관찰과 특별한 관심의 대상은 바로 이 과정이었습니다.

결론 : 1916-1917 년 겨울에 지방 도시 (보다 정확하게는 코스트 로마)에 살았던 상인 가족 (즉, 중부 러시아 부르주아지의 소규모 대표자 그룹)의 분해 과정이 주제입니다. 이미지의 주제는 M. Gorky의 연극 "Egor Bulychov and Others "입니다.

보시다시피 여기에서는 모든 것이 구체적입니다. 지금까지 - 일반화 및 결론이 없습니다.

그리고 우리는 감독이 그의 제작에서 예를 들어 부유 한 상인의 아내 인 Yegor Bulychov의 아내가 할 수있는 것이 아니라 일반적으로 부유 한 저택을 액션 장면으로 제공한다면 큰 실수를 할 것이라고 생각합니다. 19세기 말과 20세기 초에 볼가 시를 물려받았습니다. 그는 1916 년과 같은 형태가 아니라 A. N. Ostrovsky (속옷, 블라우스, 병이 달린 부츠) 시대부터 우리가 익숙해 진 전통적인 형태로 러시아 지방 상인들에게 보여 준다면 그다지 실수하지 않을 것입니다. -1917년. 캐릭터의 행동, 즉 삶의 방식, 매너, 습관에도 동일하게 적용됩니다. 일상 생활과 관련된 모든 것은 역사적으로 정확하고 구체적이어야 합니다. 물론 이것은 불필요한 사소한 일과 일상적인 세부 사항으로 성능에 과부하가 걸릴 필요가 있음을 의미하지는 않습니다. 필요한 것만 제공하십시오. 그러나 주어진 것이 있다면 그것이 역사적 진실과 모순되지 않도록 하십시오.

주제의 중요한 구체성 원칙에 따라 "Egor Bulychov"의 방향은 일부 역할의 연기자가 "o"에서 Kostroma 민속 방언을 마스터하도록 요구했으며 B.V. Shchukin은 여름을 볼가에서 보냈으므로 기회를 얻었습니다. Volzhans의 민속 연설을 끊임없이 듣고 그 특성을 완벽하게 마스터합니다.

시간과 행동 장소, 설정 및 일상 생활의 이러한 구체화는 극장이 Gorky의 일반화의 전체 깊이와 폭을 드러내는 것을 막지 않았을뿐만 아니라 반대로 작가의 아이디어를 가능한 한 이해하기 쉽고 설득력있게 만드는 데 도움이되었습니다.

이 아이디어는 무엇입니까? Gorky는 1917년 2월 혁명 직전에 상인 가족의 삶에 대해 정확히 무엇을 말했습니까?

연극을주의 깊게 읽으면 Gorky가 보여준 Bulychov 가족의 분해 그림이 그 자체로 중요한 것이 아니라 거대한 규모의 사회적 과정을 반영하는 한 중요하다는 것을 이해하기 시작합니다. 이러한 과정은 Bulychov의 집 경계를 훨씬 넘어서 코스트 로마뿐만 아니라 짜르 제국의 광대 한 영토 전역에서 그 기초가 흔들리고 무너질 준비가 된 모든 곳에서 발생했습니다. 절대적인 구체성, 현실적인 활력에도 불구하고 오히려 구체성과 활력 때문에이 그림은 그 당시와이 환경에 대해 비정상적으로 전형적인 것으로 무의식적으로 인식됩니다.

연극의 중심에 Gorky는이 환경의 가장 지능적이고 가장 재능있는 대표자 인 Yegor Bulychov를 배치하여 최근까지 그에게 거룩하고 흔들리지 않는 것처럼 보였던 것에 대한 깊은 회의론, 경멸, 냉소적 조롱 및 분노의 특징을 부여했습니다. 따라서 자본주의 사회는 외부로부터가 아니라 내부로부터 압도적인 비판을 받고 있으며, 이는 이 비판을 더욱 설득력 있고 저항할 수 없게 만듭니다. 불가항력적으로 다가오는 Bulychov의 죽음은 우리가 그의 사회적 죽음의 증거이자 그의 계급의 불가피한 죽음의 상징으로 무의식적으로 인식합니다.

따라서 특정을 통해 Gorky는 개인을 통해 일반적인 것을 드러냅니다. 한 상인 가족의 삶에 반영된 사회적 과정의 역사적 패턴을 보여줌으로써 Gorky는 자본주의의 불가피한 죽음에 대한 확고한 믿음을 우리 마음에 일깨웁니다.

그래서 우리는 Gorky의 연극의 주요 아이디어 인 자본주의에 대한 죽음에 도달했습니다! 평생 Gorky는 모든 유형의 억압, 모든 형태의 육체적, 영적 노예 상태로부터 인간의 해방을 꿈꿨습니다. 평생 동안 그는 모든 능력, 재능, 기회를 가진 사람의 해방을 꿈꿨습니다. 평생 동안 그는 "남자"라는 단어가 정말 자랑스럽게 들릴 때를 꿈꿨습니다. 이 꿈은 Gorky가 Bulychov를 만들 때 영감을 준 가장 중요한 작업인 것 같습니다.

같은 방식으로 A.P. Chekhov "The Seagull"의 연극을 고려하십시오. 행동의 시간은 지난 세기의 90년대입니다. 장면은 중앙 러시아에 있는 지주의 사유지입니다. 수요일 - 예술 직업 (작가 2 명과 여배우 2 명)이 우세한 다양한 출신의 러시아 지식인 (작은 토지 귀족, burghers 및 기타 raznochintsy 출신).

이 연극의 거의 모든 캐릭터가 대부분 불행한 사람들이며 삶, 그들의 일 및 창의성에 대해 크게 불만을 갖고 있음을 쉽게 확인할 수 있습니다. 거의 모든 사람들이 외로움, 주변 생활의 저속함 또는 짝사랑으로 고통받습니다. 거의 모든 사람들이 큰 사랑이나 창의성의 기쁨을 열정적으로 꿈꿉니다. 거의 모든 사람들이 행복을 위해 노력합니다. 거의 모든 사람들이 무의미한 삶의 포로에서 벗어나 땅에서 내리기를 원합니다. 그러나 그들은 성공하지 못합니다. 사소한 행복의 곡물을 습득 한 그들은 그것을 놓치는 것을 두려워하고 (예를 들어 Arkadina와 같이) 떨며이 곡물을 위해 필사적으로 싸우고 즉시 잃습니다. 비인간적 인 고통의 대가로 Nina Zarechnaya만이 창의적인 비행의 행복을 경험하고 그녀의 부름을 믿고 지구상에서 그녀의 존재의 의미를 찾습니다.

연극의 주제는 19세기 90년대 러시아 지식인들 사이에서 개인의 행복과 예술의 성공을 위한 투쟁이다.

체호프는 이 투쟁에 대해 뭐라고 말합니까? 연극의 이념적 의미는 무엇인가?

이 질문에 답하기 위해 중요한 것을 이해하려고 노력합시다. 이 사람들을 불행하게 만드는 것은 무엇이며 고통을 극복하고 삶의 기쁨을 느끼기 위해 무엇이 부족합니까? Nina Zarechnaya가 성공한 이유는 무엇입니까?

연극을 주의 깊게 읽으면 답이 매우 정확하고 철저하게 나올 것입니다. 다양한 캐릭터의 운명에 반대하는 연극의 일반적인 구조에서 들리고 캐릭터의 개별 복제본에서 읽히고 대화의 하위 텍스트에서 추측되며 마지막으로 가장 현명한 입술을 통해 직접 표현됩니다. 극중 캐릭터 - Dr. Dorn의 입술을 통해.

답은 다음과 같습니다. "The Seagull"의 캐릭터는 인생에서 크고 모든 것을 소비하는 목표가 없기 때문에 너무 불행합니다. 그들은 자신이 무엇을 위해 살고 무엇을 위해 예술을 창조하는지 모릅니다.

따라서 연극의 주요 아이디어 : 개인의 행복이나 예술의 진정한 성공은 사람이 큰 목표, 삶과 창의성의 모든 것을 소비하는 슈퍼 태스크를 가지고 있지 않으면 얻을 수 없습니다.

Chekhov의 연극에서 단 한 명의 생물 만이 그러한 슈퍼 작업을 발견했습니다. 부상을 당하고 삶에 지쳐 하나의 지속적인 고통, 하나의 지속적인 고통, 그러나 행복으로 변했습니다! Nina Zarechnaya입니다. 이것이 연극의 의미입니다.

그러나 저자 자신의 가장 중요한 임무는 무엇입니까? 체호프는 왜 희곡을 썼을까? 사람의 개인적인 행복과 그의 삶과 일의 위대하고 모든 것을 포괄하는 목표 사이의 불가분의 관계에 대한 아이디어를 시청자에게 전달하려는 욕구를 불러 일으킨 것은 무엇입니까?

Chekhov의 작업, 그의 서신 및 동시대 사람들의 증언을 연구하면 Chekhov 자신이 위대한 목표에 대한 깊은 갈망을 가지고 있음을 확인하는 것이 어렵지 않습니다. 이 목표에 대한 검색은 The Seagull을 만드는 동안 Chekhov의 작업을 제공한 소스입니다. 미래 공연의 청중에게 동일한 욕구를 불러 일으키기 위해 이것은 아마도 저자에게 영감을 준 가장 중요한 작업 일 것입니다.

이제 L. Leonov의 연극 "Invasion"을 고려하십시오. 행동 시간 - 위대한 애국 전쟁의 첫 달. 장면은 소련의 유럽 지역 서쪽 어딘가에 있는 작은 마을입니다. 수요일 - 소비에트 의사의 가족. 연극의 중심에는 가족과 사람들로부터 분리된 의사의 아들, 망가지고 정신적으로 왜곡된 사회적 병자가 있습니다. 연극의 행동은이 이기적인 사람을 진정한 소비에트 사람, 애국자와 영웅으로 바꾸는 과정입니다. 주제는 1941-1942년에 파시스트 침략자들에 대항한 소련 국민의 투쟁 동안 인간의 영적 재생입니다.

그의 영웅의 영적 재생 과정을 보여주는 L. Leonov는 인간에 대한 믿음을 보여줍니다. 그는 우리에게 이렇게 말하고 있는 것 같습니다. 사람이 아무리 낮아도 다시 태어날 가능성에 대한 희망을 잃어서는 안 됩니다! 납 구름처럼 고국에 매달려있는 무거운 슬픔, 사랑하는 사람들의 끝없는 고통, 그들의 영웅주의와 자기 희생의 예-이 모든 것이 Fyodor Talanov에서 조국에 대한 사랑에서 깨어나 그의 영혼에서 타오르는 삶의 불꽃을 부채질했습니다. 밝은 불꽃 속으로.

Fedor Talanov는 정당한 이유로 사망했습니다. 그의 죽음에서 그는 불멸을 얻었습니다. 이것이 연극의 아이디어가 드러나는 방식입니다. 사람들과의 단합보다 더 높은 행복은 없으며 피와 뗄 수없는 관계가 있습니다.

서로에 대한 신뢰를 불러 일으키고, 공통된 높은 애국심으로 그들을 단결시키고 조국을 구하기 위해 위대한 일과 높은 위업에 영감을주기 위해 우리나라에서 가장 큰 작가 중 한 명이 본 것 같습니다 그녀의 가장 어려운 시련의 시간에 그의 시민적이고 예술적인 슈퍼 작업 .

Chap의 각색도 고려하십시오. A. Fadeev의 소설을 기반으로 한 Grakov "Young Guard".

이 연극의 특징은 줄거리에 소설의 요소가 거의 포함되어 있지 않지만 A. Fadeev의 소설에서 가장 정확한 반영을받은 역사적으로 신뢰할 수있는 삶의 사실 자체로 구성되어 있다는 사실에 있습니다. 연극에 묘사된 이미지 갤러리는 실제 사람들의 예술적 초상화 시리즈입니다.

따라서 이미지 주제의 구체화는 여기에서 한계에 이릅니다. "언제?"라는 질문에 그리고 어디?" 이 경우 우리는 Krasnodon시에서 열린 위대한 애국 전쟁 당시에 절대적으로 정확하게 대답 할 기회가 있습니다.

따라서 연극의 주제는 파시스트 군대가 크라 스노 돈을 점령하는 동안 소련 청년 그룹의 삶, 활동 및 영웅적인 죽음입니다.

위대한 애국 전쟁 동안 소비에트 국민의 단일 단결, 도덕적 및 정치적 단결-이것이 Young Guards로 알려진 소비에트 청소년 그룹의 삶과 죽음이 증언하는 것입니다. 이것이 소설과 연극의 이데올로기적 의미이다.

젊은이들이 죽어가고 있습니다. 그러나 그들의 죽음은 고전 비극의 치명적인 결말로 인식되지 않습니다. 그들의 죽음에는 통제할 수 없이 앞으로 나아가는 삶의 더 높은 원칙의 승리, 집단, 인민, 모든 고군분투하는 인류와의 연결을 유지해 온 인간 성격의 내적 승리가 있기 때문입니다. Young Guards는 그들의 힘과 적의 완전한 무력함을 의식하고 죽습니다. 따라서 피날레의 낙관주의와 낭만적인 힘.

따라서 현실 사실의 창조적 동화에 기초한 가장 광범위한 일반화가 탄생했습니다. 소설과 그 연출에 대한 연구는 사실주의 예술에서 구체와 추상의 통일성을 뒷받침하는 패턴에 도달하기 위한 훌륭한 자료를 제공합니다.

A. N. Ostrovsky의 코미디 "진실은 좋지만 행복은 더 좋습니다"를 고려하십시오.

행동 시간 - 지난 세기 말. 위치 - Zamoskvorechye, 상인 환경. 주제는 부유한 상인의 딸과 가난한 burgher 사무원, 고귀한 감정과 고귀한 열망으로 가득 찬 청년의 사랑입니다.

A. N. Ostrovsky는이 사랑에 대해 무엇을 말합니까? 연극의 이념적 의미는 무엇인가?

코미디의 주인공-Plato Unsteady (오, 그가 가진 얼마나 믿을 수없는 성이군요!)-우리는 부유 한 신부에 대한 사랑 (천 주둥이와 kalash 행!) 에 압도 당할뿐만 아니라 불행에도 원할 경우 모스크바 외부에서이 돈키호테를 가루로 만들 권력을 포함하여 모든 사람에게 무차별 적으로 진실을 말하려는 악의적 인 열정. 그리고 가난한 사람은 "Under"Groznov의 사람에게 완전히 우연한 상황이 아니었다면 그의 마음에 사랑하는 Poliksen과 결혼하지 않고 채무자의 감옥에 있었을 것입니다.

사고! 전능하신 행복한 기회! 인간의 존엄성이 돈 많은 얄미운 놈들에게 무죄로 짓밟히는 세상, 행복이 지갑의 크기에 달려 있는 세상, 모든 것이 다 있는 세상에서 태어날 경솔함을 가진 착하고 정직하지만 가난한 사람을 도울 수 있었던 것은 오직 그뿐이었습니다. 명예도, 양심도, 진실도 없는 곳에서 사고 팔았습니다. 이것은 우리에게 Ostrovsky의 매력적인 코미디의 아이디어입니다.

러시아 땅에서 모든 것이 근본적으로 변하고 자유로운 생각과 좋은 감정의 높은 진실이 억압과 폭력의 거짓말을 이길 것이라는 꿈-이것이 위대한 러시아 극작가 A. N. Ostrovsky의 슈퍼 태스크가 아닌가? 인간성 연구자?

이제 셰익스피어의 햄릿을 살펴보겠습니다.

그 유명한 비극은 언제 어디서 일어납니까?

이 질문에 대답하기 전에, 작품 전체와 마찬가지로 환상적이고 조건적인, 허구적이고 비현실적이며 행동의 시간과 장소가 모두 허구인 문학 작품이 있다는 점에 유의해야 합니다. 여기에는 동화, 전설, 유토피아, 상징극 등 본질적으로 우화적인 모든 연극이 포함됩니다. 그러나 이러한 연극의 환상성은 우리에게 가능성을 박탈할 뿐만 아니라 그것은 작가가 명명하지는 않았지만 숨겨진 형태로 이 작업의 기초를 형성하는 매우 실시간이며 실제 장소입니다.

이 경우 우리의 질문은 다음과 같은 형식을 취합니다. 이 작업에서 환상적인 형태로 반영된 현실은 언제 어디서 존재합니까?

이 비극에는 환상적인 요소 (햄릿 아버지의 유령)가 있지만 "햄릿"은 환상적인 장르의 작품이라고 할 수 없습니다. 그럼에도 불구하고이 경우 햄릿 왕자의 생사 날짜는 덴마크 왕국 역사의 정확한 데이터에 따라 거의 중요하지 않습니다. 셰익스피어의 이 비극은 그의 역사적 연대기와는 달리 우리가 보기에 가장 적은 역사적 작품입니다. 이 연극의 줄거리는 진정한 역사적 사건이라기보다는 시적인 전설에 더 가깝습니다.

전설적인 왕자 Amlet은 8세기에 살았습니다. 그 역사는 1200년경 문법주의자인 Saxo에 의해 처음 알려졌습니다. 한편 셰익스피어의 비극에서 일어나는 모든 일은 본질적으로 셰익스피어 자신이 살고 일했던 훨씬 후기에 기인 할 수 있습니다. 역사의 이 시기를 르네상스라고 합니다.

햄릿을 만들면서 셰익스피어는 당시의 역사극이 아니라 동시대극을 만들고 있었다. 이것은 "언제?"라는 질문에 대한 답을 결정합니다. -르네상스 시대, 16세기와 17세기 직전.

"어디?"라는 질문에 관해서는 조건부로 셰익스피어가 덴마크를 행동의 장소로 삼았다는 것을 입증하는 것은 어렵지 않습니다. 연극에서 일어나는 사건, 캐릭터의 분위기, 매너, 관습 및 행동-이 모든 것이 셰익스피어 시대의 다른 어떤 국가보다 영국 자체에 더 일반적입니다. 따라서이 경우 행동 시간과 장소에 대한 질문은 다음과 같이 해결할 수 있습니다. 엘리자베스 시대의 영국 (조건부-덴마크).

표시된 행동 시간과 장소와 관련하여이 비극에서 무엇을 말합니까?

극의 중심에는 햄릿 왕자가 있다. 그는 누구입니까? 이 이미지에서 셰익스피어는 누구를 재현했습니까? 특정 인물? 거의 ~ 아니다! 그 자신? 어느 정도는 그럴 수도 있습니다. 그러나 전반적으로 우리 앞에는 셰익스피어 시대의 선진 지능 청년의 전형적인 특징을 가진 집단적 이미지가 있습니다.

유명한 소비에트 셰익스피어 학자 A. Anikst는 일부 연구자들과 함께 Hamlet의 운명이 엘리자베스 여왕의 가까운 동료 중 한 명인 그녀에 의해 처형 된 Essex 백작의 비극을 원형으로 가지고 있다는 사실을 인정하기를 거부합니다. 다른 특정 사람. "실생활에서"라고 Anikst는 "르네상스 최고의 사람들인 인본주의자들의 비극이 있었습니다. 그들은 정의와 인류애를 기반으로 사회와 국가의 새로운 이상을 발전시켰지만 여전히 이행할 실제 기회가 없다”3.

A. Anikst에 따르면이 사람들의 비극은 Hamlet의 운명에 반영되었습니다.

이 사람들의 특히 특징은 무엇입니까?

폭넓은 교육, 인본주의적 사고방식, 자신과 타인에 대한 윤리적 엄격함, 철학적 사고방식과 최고의 도덕 표준으로서 선과 정의의 이상을 지상에 세울 가능성에 대한 믿음. 이와 함께 실생활에 대한 무지, 실제 상황을 고려할 수 없음, 적대 진영의 힘과 속임수에 대한 과소 평가, 묵상, 과도한 속기 및 선량함과 같은 특성이 특징이었습니다. 따라서 투쟁의 충동과 불안정성 (기복의 순간이 번갈아 가며), 빈번한 주저와 의심, 취해진 단계의 정확성과 결실에 대한 조기 실망.

이 사람들을 누가 둘러싸고 있습니까? 그들은 어떤 세상에 살고 있습니까? 승리의 악과 잔인한 폭력의 세계에서, 피비린내 나는 잔학 행위와 잔인한 권력 투쟁의 세계에서; 모든 도덕 규범이 무시되고 최고의 법이 강자의 권리인 세상, 기본 목표를 달성하는 데 비열한 수단은 절대 없습니다. 위대한 힘으로 셰익스피어는 햄릿의 유명한 독백 "To be or not to be?"에서 이 잔인한 세상을 묘사했습니다.

햄릿은 눈을 뜨고 그의 성격이 점차 더 큰 활동, 용기, 견고함, 인내를 향해 진화하기 위해 이 세상을 면밀히 마주해야 했습니다. 자체 무기로 악과 싸워야 할 쓰라린 필요성을 이해하려면 특정 삶의 경험이 필요했습니다. 이 진실에 대한 이해 - Hamlet의 말 : "친절하려면 잔인해야합니다."

그러나 - 아아! - 이 유용한 발견이 햄릿에게 너무 늦게 찾아왔습니다. 그는 적의 교활한 복잡성을 깨뜨릴 시간이 없었습니다. 교훈을 위해 그는 목숨을 바쳐야했습니다.

그렇다면 유명한 비극의 주제는 무엇입니까?

작가 자신과 마찬가지로 시대의 진보 된 사상을 공언하고 짓밟힌 정의를 회복하기 위해 "악의 바다"와 불평등 한 투쟁을 시도한 르네상스의 젊은 인본주의 자의 운명-이것은 셰익스피어 비극의 주제를 간략하게 공식화하는 방법.

이제 문제를 해결해 봅시다. 비극의 개념은 무엇입니까? 저자가 밝히고자 하는 진실은 무엇인가?

이 질문에 대한 답변은 다양합니다. 그리고 각 감독은 자신에게 가장 정확한 것을 선택할 권리가 있습니다. 이 책의 저자는 Evg의 이름을 딴 극장 무대에서 "Hamlet"제작 작업을하면서. Vakhtangov는 다음과 같은 말로 자신의 대답을 공식화했습니다. 투쟁에 대한 준비 부족, 외로움 및 주변 악과의 단일 전투에서 불가피한 패배로 Hamlet과 같은 사람들의 정신 파멸을 부식시키는 모순.

그러나 이것이 비극의 아이디어라면 극 전체를 관통하고 시대를 초월한 불멸을 보장하는 작가의 슈퍼 태스크는 무엇입니까?

햄릿의 운명은 슬프지만 당연하다. 햄릿의 죽음은 그의 삶과 투쟁의 불가피한 결과이다. 그러나 이 투쟁은 결코 무익하지 않다. 햄릿은 죽었지 만 인류가 겪은 선과 정의의 이상은 그가 싸운 승리를 위해 영원히 살며 인류의 전진을 고무합니다. 연극의 엄숙한 피날레의 카타르시스에서 우리는 셰익스피어의 용기, 견고함, 활동, 투쟁에 대한 요구를 듣습니다. 이것은 불멸의 비극을 만든 사람의 가장 중요한 임무라고 생각합니다.

위의 예에서 책임있는 작업이 주제의 정의인지 분명합니다. 실수로, 공연에서 창조적 재생산의 대상이 되는 생명 현상의 범위를 잘못 설정한다는 것은 이에 따라 연극의 이념을 정의하는 것 또한 옳지 않다는 것을 의미한다.

그리고 주제를 올바르게 정의하기 위해서는 극작가의 재현 대상이 된 특정 현상을 정확히 표시해야합니다.

물론이 작업은 삶에서 단절된 순전히 상징적 인 작업에 대해 이야기하고 독자를 비현실적인 이미지의 신비 롭고 환상적인 세계로 안내하는 경우 어려운 것으로 판명되었습니다. 이 경우 시간과 공간 밖에서 제기되는 문제를 고려할 때 연극은 구체적인 삶의 내용이 결여되어 있습니다.

그러나 이 경우에도 우리는 작가의 세계관을 결정하고 따라서 이 작품의 성격을 결정한 특정한 사회계급적 상황을 특징지을 수 있다. 예를 들어, Leonid Andreev의 Life of a Man의 악몽 같은 추상화에서 그 표현을 찾은 이데올로기를 결정한 사회 생활의 특정 현상이 무엇인지 알 수 있습니다. 이 경우 "남자의 삶"의 주제는 일반적으로 사람의 삶이 아니라 정치 기간 동안 러시아 지식인의 특정 부분에서 볼 때 사람의 삶이라고 말할 것입니다. 1907년 반응.

이 연극의 아이디어를 이해하고 감상하기 위해 우리는 시간과 공간을 벗어난 인간의 삶에 대해 성찰하기 시작하지 않고 특정 역사적시기에 러시아 지식인 사이에서 일어난 과정을 연구 할 것입니다.

주제를 정하고, 주어진 작품이 말하고자 하는 것이 무엇인지에 대한 답을 찾다가, 연극이 한꺼번에 많은 것을 말해주는 우리에게 예상치 못한 상황에 당황할 수 있다.

예를 들어 Gorky의 "Egor Bulychov"는 신, 죽음, 전쟁, 임박한 혁명, 구세대와 젊은 세대 간의 관계, 다양한 종류의 상업적 사기, 상속 투쟁에 대해 한마디로 말합니다. , 이 극에서 말하지 않은 것! 이 작업에서 어떤 식으로든 다룬 많은 주제 중에서 모든 "부차적인" 주제를 결합하여 전체 작업에 무결성과 통일성을 알리는 주요 주요 주제를 어떻게 골라낼 수 있습니까?

각각의 개별 사례에서이 질문에 답하기 위해서는 이러한 삶의 현상의 원에서 작가가이 연극의 창작을 시작하게 한 창조적 충동이 정확히 무엇인지, 그의 관심을 키운 것이 무엇인지, 창조적 기질.

이것이 바로 위의 예에서 시도한 것입니다. 부르주아 가족의 붕괴, 붕괴-이것이 우리가 Gorky의 연극 주제를 정의한 방법입니다. 그녀가 Gorky에 관심을 갖게 된 이유는 무엇입니까? 그가 그것을 통해 부르주아 사회 전체의 분해 과정을 보여줄 수있는 기회를 보았 기 때문이 아닙니까? 임박하고 피할 수없는 죽음의 확실한 신호? 그리고 이 경우 부르주아 가족의 내적 해체라는 주제가 다른 모든 주제를 자신에게 종속시킨다는 것을 증명하는 것은 어렵지 않습니다.

(기록 자료에서)

K. S. Stanislavsky가 발견 한 연기 창의성의 법칙은 객관적인 법칙, 자연의 법칙으로 밝혀졌습니다. Stanislavsky는 그가 주목 한 위대한 거장들의 예술의 특징을 그의 삶으로 확인하고 그가 인생에서 발견 한 인간 행동의 법칙을 극장 예술에 도입했습니다.

이것은 삶의 면밀한 관찰과 함께 그의 시스템과 그 일부에 대한 연구를 시작할 기초와 누구에게 제공합니다.

“예술가의 초초과업”은 연극학의 용어인 스타니슬랍스키 체계의 용어다. 그러나 배우와 감독에게 그것은 연극의 실천, 연극의 실천, 무대뿐만 아니라 삶 그 자체, 우리를 둘러싼 일상의 현실에 존재하는 어떤 것을 의미합니다.

Stanislavsky가 삶에서 가져 와서 시스템에서 "슈퍼 슈퍼 작업"이라고 부르는 것은 생명 현상의 표면에 있지 않습니다. 슈퍼 슈퍼 태스크는 "육안"으로 볼 수 없습니다. 이 현상의 통일 된 본질만큼 현상이 아닙니다. 그러나 우리가 알다시피 우리는 현상을 연구해야만 본질을 인식합니다. 왜냐하면 현상에서는 항상 어느 정도 드러나기 때문입니다. 슈퍼 슈퍼 작업은 일부 특성, 현상의 징후에서 드러나지 만 이러한 징후 자체는 아직 슈퍼 슈퍼 작업이 아닙니다. 직접 볼 수는 없지만 이러한 징후에서 유추할 수 있습니다. 그렇다면 그것에 대한 추측은 백 가지가 될 수 있으며 확실한 사실이 될 수 있습니다. 그러나 추측은 실제로 확인되지 않는 한 허구일 수 있습니다.

당신은 사람을 만났습니다. 우리는 그와 함께 하루나 이틀을 보냈습니다(예: 기차, 호텔). 당신은 그를보고 그와 이야기하십시오. 당신은 이 사람이 자신의 인생에서 이러저러한 특정한 목표를 추구하고 있다고 완전히 확실하게 주장할 수 있습니까? 아마도이 사람은 너무 솔직해서 자신이 그것에 대해 이야기했을 것입니다. 그를 믿을 이유가 있습니까? 그 자신이 착각하지 않았습니까? 예를 들어, 그는 오늘의 취미를 인생의 목표로 삼는가? 평생 동안 연구하고 기술한 주요 삶의 목적이 알려져 있는 중요한 인물의 일기에서 아무 페이지나 읽으십시오. 사람의 단계에 대한 다른 지식 없이 이 한 페이지를 시도하여 그의 슈퍼 슈퍼 작업을 결정하십시오. 기껏해야 다소 사실인 가정만 할 수 있습니다. 당신의 룸메이트는 어떻습니까? 당신은 수년 동안 그를 매일 지켜보았지만 그의 슈퍼 슈퍼 태스크가 무엇인지 말할 수 있습니까? 당신에게 알려진 그의 전기의 사실, 그가 표현한 생각 및 그가 저지른 행동을 추정하고 생각하고 비교하기 위해 당신은이 질문에 대답하지 않을 것입니다. 어쩌면 당신은 그에게 물어?. .. 아마도 당신의 질문은 그를 정지시킬 것입니다. 그리고 사람은 항상 자신의 "슈퍼 슈퍼 작업"을 알고 있습니까? 어쨌든 많은 사람들이 그것을 명확하게 인식하지 못하거나 스스로 공식화하지 않거나 잘못 공식화하고 때로는 화려한 문구로 자신을 즐겁게하고 때로는 희망적인 생각을 존재하는 것으로 전달하고 때로는 자신의 권리를 주장 할 권리를 겸손하게 의심합니다. 고귀한 목적성.

Oleg Koshevoy, Alexander Matrosov, Nikolai Gastello는 그들을 영웅적인 행동으로 이끈 삶의 목표를 선언하지 않았습니다. 위대한 애국 전쟁은 소비에트 애국심이 소비에트 국민 대중을 움직이는 강력한 힘이라는 것을 증명했지만 전쟁 전에 많은 사람들이 사회주의 국가에 대한 사랑과 헌신의 힘과 정도를 알지 못했습니다. 그리고 역순의 고립 된 경우가있었습니다. 한 사람이 살았고 자신을 "소비에트"라고 생각하고 그것에 대해 말했고 그들은 그를 믿었지만 실제로 그의 슈퍼 슈퍼 임무는 그의 이익을 위해 전혀 봉사하지 않는다는 것이 밝혀졌습니다. 그러나 잘 먹힌 동물의 삶에서든, 야망에서든, 다른 이기적인 이익에서든,

인간 관계의 위기는 종종 다른 사람의 슈퍼 슈퍼 작업에 대한 환상의 파괴와 관련이 있습니다. 예를 들어, 그녀는 자신이나 자신의 즐거움을 남편의 최고 임무라고 생각했지만 그의 목표가 그녀의 사람에게 맞는다는 것이 밝혀졌습니다. - 위기. 그는 그것이 그를 위해 존재한다고 믿었고 그것은-아니-위기였습니다. Serebryakov 교수 (A. Chekhov "Uncle Vanya")의 친척은 수년 동안 교수가 과학의 위대한 대의를 위해 봉사하고 있다고 믿었습니다. 이것은 사소한 허영심과 이기심을위한 아름다운 장식 일 뿐이라는 것이 밝혀졌습니다. 위기.

따라서 '슈퍼과제'는 한 사람의 실생활의 규칙성을 반영하는 개념이지만, 그럼에도 불구하고 이 규칙성은 삶 속에 숨어 있는 경우가 많다. 예를 들어 근육 해방, 주의력, 태도, 평가와 같이 Stanislavsky 시스템에서 사용하게 된 여러 가지 다른 현상, 행동, 규칙성만큼 간단하고 직접적으로 주변 생활에서 슈퍼 슈퍼 작업을 볼 수 없습니다. , 확장, 의사 소통, 심지어 문자까지. 일상 생활에서 사람의 슈퍼 슈퍼 작업은 어떻게 그리고 어떤 방식으로 나타 납니까?

각 개인의 행동은 주어진, 이용 가능한 주변 조건뿐만 아니라 그의 모든 이전 경험에 의해 조건지어지며, 이는 차례로 그의 환경의 역사적 사회적 경험에 의해 조건지어집니다. 이 모든 이전 경험; 양육, 교육, 직업, 생활 조건 등과 같은 특정 사회적 환경에 속하는 것과 관련하여 주어진 상황에서 사람의 행동에 특정한 방식으로 영향을 미칩니다. 결과적으로 동일한 외부 조건에서 한 사람은 이런 식으로 행동하고 다른 사람은 다른 방식으로 행동합니다.

이전 경험 (광의의 의미에서 성향과 전나무 상호 작용에서 사람들의 능력은 목표, 방향, 세계관, 문화 수준, 환경에 대한 태도, 애착, 습관, 취향, 매너 등 .d.

따라서 사람의 행동은 두 가지 측면에서 결정됩니다. 한편으로는 현재의 객관적이고 사회적인 외부 환경과 다른 한편으로는 평생 동안 형성된 개인의 정신 구조에 의해 결정됩니다. 그의 이전 경험과 경험은 하나의 전체로 병합됩니다. 따라서 그것은 다음과 같습니다 : 각 사람의 정신 구조는 그의 행동에 어떤 방식으로 영향을 미치기 때문에 그의 정신을 정확히 그리고 무언가로 특징 짓는 방법을 의미합니다.

그러므로 어떤 특별한 이유로 우리가 목격하게 될 사건에 관심이 있는 것이 아니라 사람들에게 관심이 있다면 말입니다. 이러한 이벤트 (관심사, 캐릭터, 세계관 등)에 참여하는 경우, 우리의 관심은이 사람들이 어떻게 행동하는지, 각자 자신의 개별 정신 구조에 순종하는 방식, 각자의 정신 구조가 자신의 행동에 어떤 영향을 미치는지에 주목해야합니다.

사실, 일상 생활에서 우리는 사람들의 행동, 행동의 결과 및 사람들과 같은 사건에 더 자주 관심이 있습니다. 그러나 여전히 교사, 정신과 의사, 예술가, 수사관과 같이 실제로 사람의 정신 구조에 대한 특별한 관심의 경우가 가능합니다. 예술의 경우 이러한 특별한 관심이 일반적입니다. 예술은 항상 주제로 항상 사람들의 내면 세계를 가지고 있습니다 (특히 소비에트 예술은 현대 정신에서 새로운 공산주의 의식의 특징에 가장 매료됩니다. ).

그리고 실제로 우리는 종종 소설, 이야기, 연극의 사건 구성을 이미 알고 있으며 누가 승리를 거둘 것인지, 누가 패배할 것인지 등을 알고 있지만 이것은 방해하지 않을 뿐만 아니라 종종 우리가 더 완전하게 캐릭터의 내면 세계를 인식합니다. 우리는 더 이상 외부 음모를 따르지 않습니다 (Chatsky가 Sophia와 결혼할까요? Othello가 Iago의 계략을 폭로할까요?), 캐릭터가 어떻게 행동하는지, 각자 목표를 달성하고, 어떤 방식으로 가는지, 공개하기 전에 모든 사람이 자신의 목표를 추구하는 이유와 이름으로, 결과적으로 자신의 가장 깊은 본질을 추구합니다.

이 경우 우리가 관찰하는 사람의 행동은 우리에게 그의 내면 세계, 그의 성격 전체를 이해하는 수단이며, 현재 사용할 수 있는 특정 상황은 그의 정신을 발견하는 이유이자 조건입니다. 우리가 관찰된 사람의 운명에 그다지 관심이 없다면 그의 행동의 결과가 아니라 그의 행동 과정을 따라야 합니다. 이 경우 우리에게 흥미로운 구조. 그의 목표, 동기, 성격의 독창성은 그가 정확히 무엇을 하는지, 그의 행동이 동일하거나 유사한 상황에 있거나 있을 수 있는 다른 사람들의 행동과 다른 것보다 그의 욕망의 대상을 달성하는 것에서 드러납니다.

인간의 정신은 점점 더 완전하게 드러납니다. 당면한 구체적인 상황에 더 많이 몰두하고 이를 자신의 목표, 취향, 습관 등에 맞추게 됩니다. 예를 들어, 생성된 인상에 대한 우려로 인해 문제에서 주의가 산만해집니다. 그의 관심을 끄는 것과 그가하는 일을 바탕으로 그의 관심사, 목적, 그에 대한 관심 정도, 동기, 독창성, 지능, 인내, 문화 수준 등에 대한 결론을 내릴 수 있습니다. 등등. - 그건. 그의 전체 정신 구성에 대해.

사람이 행위, 사건 또는 어떤 상황에 완전히 몰두하면 여기에서 그의 성격의 진정한 특성이 가장 많이 드러납니다. 이것의 예: 전투에서 큰 기쁨과 불행, 위험에 처한 사람들의 행동, 즉 사람이 주변 상황에 너무 몰두하여 행동을 강요하는 나머지 자신이 어떤 인상을 주고 있는지 생각할 수 없는 모든 경우.

어떤 사람이 주변에서 일어나는 사건에 전혀 참여하지 않거나 참여하는 척만 한다면, 자신의 관심이 현재 자신의 환경에 없는 것에 있다는 결론만 행동에서 이끌어낼 수 있습니다. 그것이 정확히 무엇인지는 추측의 문제로 남을 것입니다. 현재 상황이 그를 행동하도록 강요할 때까지 - 그의 이익에 적응하기 위해 - 그의 이익과 그의 전체 정신 구조는 가정과 환상의 영역으로 남을 것입니다.

따라서 비즈니스에 대한 헌신은 목표, 관심사, 동기, 신념 등의 특정 내용을 결정하기 위해 전체 정신 구조, 사람의 내면 세계를 발견하기위한 조건입니다.

레닌은 이렇게 썼습니다. 그러한 표징은 단 하나뿐일 수 있음이 분명합니다. 바로 이 개인들의 행동입니다”(vol. 1, p. 279).

그러나 각 개인의 행동에 대한 생각, 감정, 목표, 관심 및 동기는 복잡하고 기괴한 조합으로 얽혀 있어서 이 모든 혼돈 속에서 필요한 질서와 조화를 찾는 것이 다시 어렵고 특별한 작업입니다. 사람의 내면 세계에서 슈퍼 슈퍼 작업을 찾는 방법은 무엇입니까?

상황은 동물에서 비교할 수 없을 정도로 간단합니다. 동물의 삶의 반사 (자기 보존 본능)가 다른 모든 것을 지배하는 주된 것입니다. 본질적으로 다른 모든 무조건 반사, 본능은 그 징후 일뿐입니다. - 생활 반사가 기능을 수행하는 형태와 메커니즘 잘 알려진 바와 같이 동물의 모든 조건 반사 활동("정신")은 무조건 반사를 기반으로 합니다. 따라서 모든 동물 행동을 자기 보존 본능(단일 목표)에 종속시키는 것은 전체 유기체의 주요 기능인 동물의 생존 투쟁의 일반 법칙에서 자연스럽게 따릅니다.

인간의 이익은 동물의 본능과 심오하고 근본적으로 다릅니다. 인간의 노동 활동으로 인한 지식, 결과적으로 그의 생물학적 존재가 아니라 그의 사회적 존재.

동물, 사람에게 가장 중요한 것은 그가 "인간"인 한 종속적이지만 그의 이익도 종속에 따라 구축되지만 모든 사람에 대한 이러한 종속은 내용면에서 비교할 수 없을 정도로 더 복잡합니다. 그리고 종속보다 구성에서 동물의 무조건 반사. 동일한 계획이 여기에서 확장되고 계속되고 복잡하며 새로운 특히 인간 콘텐츠로 채워집니다. 그러나 스키마의 배아는 동일합니다.

객관적으로 가장 추상적이고 가장 실용적인 것을 포함하여 모든 사람의 모든 관심사는 그의 주요 삶의 목표 인 하나 또는 다른 주요하고 지배적 인 관심사에 종속됩니다. Gogol은 그것을 "주요 관심사", Stanislavsky- "슈퍼 슈퍼 작업"이라고 불렀습니다.

이 지배적인 관심("주요 관심사", "슈퍼-슈퍼-태스크")이 주체 자신에 의해 항상 완전히 실현되는 것은 아닙니다. 실제로 사람의 지배적 관심사 인 그는 여러 사적 이익 (사적 "관심사", 사적 "과제")의 형태로 존재합니다. 그 내용은 이 시리즈의 구조와 구성(내용), 그리고 이 시리즈를 구성하는 개인의 이익을 만족시키기 위해 소비하는 에너지의 상대적인 양에서 나타납니다. 레닌은 이렇게 썼습니다. 모든 개인은 어떤 식으로든 일반적입니다. 목에 관한 모든 것은 별도의 "(Lenin" Philosophical Notebooks, p. 327)의 (입자 또는 측면 또는 본질)입니다.

인간의 가장 중요한 관심, 즉 그의 슈퍼슈퍼태스크는 분명히 가장 "일반적인" 것입니다. 그것이 존재하는 사적인 이익이 있습니다- "별도". 그래서. 예를 들어 "교육받은 사람이되는 것"과 같은 지배적 관심은 일련의 사적 이익을 통해서만 존재합니다. 특정 과학을 습득하고 이러한 주제를 연구하는 것입니다. 또는- "이러한 식물을 만드는 것"이라는 슈퍼 슈퍼 작업은 예를 들어 다음과 같은 여러 특정 작업을 통해서만 존재합니다. 프로젝트 준비; 추정; 건설 인력을 제공합니다. 재료; 수송; 건설 현장 등을 준비합니다. 등.

차례로 사적인 이익은 훨씬 더 사적인 것, 또는 오히려 해당 시리즈에서 각각 나타납니다. 따라서 가장 작은 관심사, 문자 그대로의 의미에 대한 관심, 관심의 방향에 이르기까지 기억, 상상력, 인간 사고의 작업을 결정합니다. 지속적으로 일하는 관심은 사람의 관심을 외부 세계와 연결하고 매 ​​순간 관심의 방향은 기존 환경과 사람의 관심에 따라 양방향으로 조절됩니다.

이것이 "관심사 피라미드" 자체가 구축될 수 있는 방법입니다. 그것은 사람의 가장 작은 관심사, 생각, 감정 및 행동, 지속적인 흐름, 많은 상황 적 행동 요소를 기반으로합니다. 언뜻보기에 행동의 표면은 혼란 스럽습니다. 그러나 그 위에는 지배적 인 관심사, 사람의 "주요 관심사", 그의 슈퍼 슈퍼 작업이 있습니다. 그것은 어느 정도 사적인 이익 전체에 영향을 미치므로 한편으로는 주관적인 측면이 인간 행동 표면의 명백한 "혼돈"을 지배합니다.

이것이 계획입니다. 실제로 상황은 물론 훨씬 더 복잡합니다. 종종 사람은 단순히 "살기 위해" 산다. 그것이 자연의 법칙이기 때문이다. 그러나 축복으로서의 삶에 대한 생각 자체가 사람마다 다르며, 그것이 합리적 추론이나 논리적 추론의 결과일 수는 없지만 사람마다 존재합니다. 이것은 그의 표현이며 그의 슈퍼 슈퍼 작업을 정의합니다.

개인의 이익과 공공의 이익이 화해할 수 없는 모순으로 충돌하는 부르주아 개인주의 사회의 특징은 다음과 같습니다.

부분적으로는 그 사람 자신의 삶의 경험, 부분적으로는 사회적 환경에 의해 그에게 주입된 기술, 부분적으로는 학교에서, 책이나 자신의 반성에서 얻은 지식과 인상이 그에게서 하나 또는 그 이상의 타고난 능력을 발전시킵니다. , 그들 대부분은 숨이 막히고 절단됩니다) 그의 의지에 관계없이 삶에 대한 개인적인 생각, 그를 위해 있어야 할 것을 형성합니다. 그러한 사람은 자신의 모든 행동과 경험이 자연스럽게 하나의 슈퍼 슈퍼 작업에 의해 조절된다는 것을 의심하지 않고 "그가 사는대로"살고 있습니다. 사실, 이 경우 원시적이지만 항상 존재할뿐만 아니라 지속적으로 발전하고 사람의 삶 전체에 걸쳐 구축됩니다. 따라서 특정 조건에서는 무시할 수 있는 수준에서 중요한 수준으로 커질 수 있습니다. 이것이 일어나지 않는다면, 우리는 "삶의 목적"이 없는 삶이나 삶의 추악한 목적의식이 있는 기본적인 존재를 다루고 있는 것입니다.

과거의 뛰어난 사람들, 혁명가, 과학 및 예술 금욕주의자들은 이것을 극복하는 방법을 알고 있었습니다. 과거 시대의 특징인 자발성, 하나의 목표에 종속되어 삶을 구축하는 것. 이에 대한 가장 명확한 예는 Marx, Engels, Lenin, Pavlov, Stanislavsky입니다. 그의 행동, 모든 생각, 감정의 종속, 의식적으로 설정된 단일 목표에 대한 그러한 사람들의 관심은 매우 명확하게 나타나며 설명 할 필요가 없습니다.

사회주의 체제는 사람들에게 동일한 목적성을 심어줍니다. 그렇기 때문에 우리는 소비에트 국민의 의식, 대중 영웅주의, 대중 착취, 사회주의 하에서 대중의 창조적 주도권이 깨어났다는 사실에 대해 이야기하고 있습니다. 그렇기 때문에 개인의 자질은 과거의 위대한 혁명가들보다 열등하지만 삶의 의식적인 목적성 측면에서 그들에게 접근하는 "평범한" 사람들을 점점 더 자주 만나게 됩니다.

우리 시대에는 이것이 가장 특징적이고 전형적인 경우입니다 (신규, 개발 중). 그리고 바로 여기에서 인간 이익의 종속이 가장 명확하게 나타납니다. 즉, 중간 링크의 독을 통해 지배적 이익인 "초과제"에 대한 종속입니다. 사람이 자신의 삶을 더 의식적으로 구축할수록 일상적인 행동과 그의 삶의 지배적 관심사, 목표, 슈퍼 슈퍼 태스크와의 연결이 더 명확하게 드러날수록 그를 의지가 강하고 목적이 있는 사람이라고 부를 이유가 더 많아집니다.

그러나 본질적으로 목적이 있는 사람과 목적이 없는 사람의 차이는 후자의 목표가 하나도 없다는 데 전혀 있는 것이 아니라 후자의 목표가 작다는 사실, 공익이 아니라 그의 "목적성"은 자발적이고 그의 행동에 무의식적으로 존재하지만 전자에서는 의식적입니다. 따라서 첫 번째는 그의 관심사, 생각, 행동을 관리하고 두 번째는 전적으로 획득하고 발전하는 관성의 자비에 있습니다.

따라서 모든 경우에 사람의 전체 내부 및 외부 생활 (그의 모든 행동)은 그의 슈퍼 슈퍼 작업에 의해 한쪽 (주관적) 측면에서 객관적으로 지시됩니다. (상대방은 대외현금조건).

동일하거나 유사한 조건에서 서로 다른 사람들이 다르게 행동한다면, 이 차이는 결국 이 사람들의 슈퍼 슈퍼 작업의 차이로 돌아갑니다.

우리는 위에서 사람의 행동이 두 가지 방식, 즉 사용 가능한 환경과 그의 정신 구조에 따라 결정된다고 말했습니다. 이제 우리는 더 정확하게 말할 수 있습니다: 사용 가능한 환경과 슈퍼 슈퍼 작업. 주어진 순간에 인간의 행동은 일종의 두 힘의 상호 작용입니다. 외부 조건은 사람이 이러한 조건에 적응하고 행동하게 만드는 힘을 나타냅니다. 반대로 매우 큰 작업은 이러한 상황을 자신의 목표에 맞게 조정하기 위해 행동하도록 격려하는 힘입니다.

수퍼 수퍼 태스크가 더 중요할수록 더 의식적입니다. 사람이 목적이 많을수록 그의 행동의 산물이 더 큰 초과제에 접근하고, 사람이 외부 조건을 자신에게 더 많이 종속시킬수록 초초과제는 그의 모든 행동에서 더 분명하게 드러납니다. 행동. 반대로, 사람의 슈퍼 슈퍼 작업이 덜 중요하고 의식적 일수록 행동의 외부 조건에 더 많이 종속되고 힘이 있으며 행동 내용에서 동물에 더 많이 접근하고 그의 인간 슈퍼 슈퍼 태스크가 적을수록.

그러나 알려진 조건 하에서 모든 슈퍼 슈퍼 작업은 매우 명확하게 드러납니다. 예를 들어, 화재 또는 폭격 중에 한 사람은 피해자, 공공 또는 국가 재산 등을 적극적으로 구하고 다른 한 사람은 서둘러 자신의 소지품 등을 구합니다. 각자의 구체적인 작업이 모든 것을 결정합니다. 행동의 구성, 생각의 전체 과정, 기억의 작업, 상상력, 주의력. 아마도 이것은 예외적인 상황일 것입니다. 그와 유사한 예외적인 상황에서 슈퍼 슈퍼 과업은 상대적으로 많은 수의 행위, 행동 및 이에 종속되는 과업의 구조와 구성에서 비교적 명확하게 드러납니다. 따라서 극작가는 영웅의 캐릭터를 더 생생하게 묘사하기 위해 종종 이런 종류의 사건을 묘사합니다.

살다 보면 그것에 종속된 일과 고민의 구조와 구성에서 초초과업을 정의하기가 더 어려운 경우가 더 많다. 그런 다음 우리의 "첫 번째", "두 번째" 및 "세 번째"는 동일한 항목에 대해 동일한 보다 일관된 순서를 수행하는 것처럼 보입니다. 따라서 세 사람 모두 같은 프로덕션 팀에서 일하고 성실하게 공동 작업을 수행하거나 비슷한 방식으로 각자 자녀를 돌보거나 마지막으로 파티에서 비슷한 방식으로 행동합니다. 집.

하지만 이런 경우에도 슈퍼슈퍼태스크는 어느 정도 드러나게 마련이다. 이제 그것은 겨우 인지할 수 있는 구조와 행동 구성의 음영으로만 나타날 수 있으며, 세 사람 각각이 모두에게 공통된 일련의 개별 연결을 완성할 관심과 활동의 정도에서 스스로를 느낄 것입니다.

예를 들어, 마지막 사례는 파티에 있습니다. 일반적인 대화가 있고 손님이 모입니다. 모두가 대화에 참여합니다. 모든 사람이 아직 오지 않았으며 곧 테이블에 초대될 것임을 모두가 알고 있습니다. 그러나 누군가는 주로 대화 주제에 관심이 있고 누군가는 주로 특정 사람의 도착, 누군가-테이블 초대를 기다리고 있습니다. 또한 일반적인 대화에 관심이있는 사람들 중 한 사람은 특정 사람의 의견에 특별한 관심을 보이고 다른 사람은 특정 주제에 대한 관심 증가, 세 번째는 다른 주제 등을 나타냅니다.

이 모든 것에는 분명히 관심사, 취향, 습관, 문화, 매너 등이 나타납니다. 이것은 아직 슈퍼 슈퍼 작업은 아니지만 이 모든 것은 다소 긴 일련의 중간 링크를 통해 다음과 연결됩니다. 슈퍼 슈퍼 작업, 따라서 다소 명확하게 볼 수 있습니다. 물론 이것은 그러한 경우에 그것을 결정하기 쉽다는 것을 의미하는 것이 아니라, 위의 표현이 위에서 언급한 견고한 가정, 추측을 위한 자료가 될 수 있다는 것을 의미합니다.

그러한 추측은 점점 더 견고해질 수 있으며 특정 비즈니스, 주제 또는 직업에 대한 관심 증가가이 사람에 의해 수년 동안 지속적이고 지속적으로 나타난다는 것이 밝혀지면 마침내 확립 된 객관적인 사실로 바뀔 수 있습니다. 이 관심은 그의 행위, 더 정확하게는 그의 활동으로 확인됩니다.

따라서 가장 영구적 인 것부터 가장 덧없는 것까지 모든 사람의 모든 이익은 그의 슈퍼 슈퍼 작업과 어떻게 든 연결되어 있습니다. 그러나 일부는 이해 관계의 다소 긴 사슬 (접근할수록 점점 더 강해짐)으로 연결되어 있으므로 멀리 떨어져 있고 다른 것-가장 안정적이고 일정한-직접 인접합니다. 사람이 특정 관심사를 만족시키는 데 더 많은 에너지를 소비할수록 이 관심사는 그의 슈퍼 슈퍼 작업에 더 가까워집니다. 그 반대.

사람이 더 많은 에너지를 가질수록 사익에 더 많이 소비합니다. 왜냐하면 그것들은 슈퍼 슈퍼 작업에 종속된 시리즈에 포함되기 때문이며 결과적으로 이러한 사적 이익의 범위가 더 넓어집니다. 그가 자신의 지배적인 관심사와 연관시키는 환경 현상이 많을수록 외부 세계를 자신의 삶의 목적에 더 적극적으로 적응시킬수록 그는 자신의 슈퍼 슈퍼 태스크를 더 활기차고 능동적으로 수행합니다. 그 반대. 그러나 일부 현상과 관련하여 가장 활동적이고 활기차고 "생명을주는"사람은 상대적으로 무관심하고 수동적이며 가장 수동적이고 느리고 무관심한 사람은 일부 현상에 관심, 활동 및 에너지를 나타냅니다. 이러한 특정 현실 현상에 적용되는 상대적인 활동과 에너지의 표현에서 인간 이익의 종속이 실제로 표현되며 결과적으로 그의 슈퍼 슈퍼 작업입니다. 부정적인 측면에서 그의 관심사는 반대로 다른 것과 관련하여 활동과 에너지가 없을 때 다시 매우 명확한 현실 현상으로 나타납니다.

따라서 애국 전쟁 중에 사람들의 대중 애국심은 한편으로는 전면과 후면의 매우 구체적인 비즈니스 이익, 다른 한편으로는 필요한 전선의 모든 세부 사항에 대한 이익으로 표현되고 실제로 실현되었습니다. , 일상적인 불편과 어려움을 무시하고 개인 생활을 소홀히 할 때까지 조국을 지키기 위해 자기 희생이 필요했습니다. .

따라서 슈퍼 슈퍼 작업은 우선 추상적인 추상화가 아니라 아이디어 그 자체가 아닙니다. 그것은 각 특정 살아있는 사람의 행동 조건에 대한 객관적인 사실로서 매우 현실적이고 물리적으로 삶에 존재합니다.

그것은 다음과 같이 나타납니다. a) 사람의 행동의 구조, 구성, 결과적으로 그의 모든 생각, 아이디어의 구조 및 구성-그의 전체 정신 생활, 주의 작업까지, 다른 대상이 아닌 선택 그를 둘러싼 많은 사람들 중에서 b) 그가 다양한 활동 사이에 에너지를 분배하는 방식에서 그의 행동의 단일 사슬을 구성하는 링크.

사람의 관심사에 대한 또 다른 지표는 일반적으로 자신의 감정을 비자발적으로 표현하는 것입니다.

예를 들어, 여러 사람이 같은 연설을 듣고 있고 그들의 관심사가 다르다고 가정합니다. (아무도 말하지 않고 듣기만 합니다.) 화자가 표현한 이것 또는 그 생각은 기쁨의 한 표현, 다른 표현-자극의 표현, 세 번째-슬픔, 다섯 번째-평온 등을 유발할 것입니다. 누군가는이 생각에 무관심했지만 다른 사람도 그를 자극했습니다. 이 새로운 생각은 처음 세 가지에서 새로운 감정을 불러 일으킬 수 있습니다. 등등.

물론 감정 자체는 관심, 항의와 같은 행동, 행동, 겉으로 드러나기 전까지는 관심을 드러낼 수 없습니다. 이러한 행동이 어느 정도의 활동에 도달하지 못한 경우, 우리는 종종 그것을 "행동"이라고 부르지 않고 (본질적으로는 행동이지만) 감정의 표현에 대해 말합니다. 이러한 표현은 때때로 매우 밝고 종종 자신의 진정한 이익을 드러내려는 사람의 욕구에 위배됩니다. 따라서 어떤 이유로 든 자신의 관심사를 숨기면 사람은 일반적으로 자신의 감정을 나타내지 않거나 자신이 가지고 있지 않은 느낌을 묘사하려고 시도합니다. 둘 다 자신의 진정한 관심사를 가립니다. 따라서 지루함에서 잠이 드는 사람은 때때로 화자의 연설에 대한 관심 증가를 묘사하려고 시도하므로 "가격을 채우지"않도록 제품에 대한 관심 증가가 때때로 무시되어 가려집니다.

감정은 이해관계와 직결되기 때문에 감정의 표출은 말하자면 이해관계의 직접적인 지표이다. 그것들은 항상 주제 외부의 상황이 그의 중요한 이익을 실현하는 데 유리하게 또는 불리하게 발전한다는 사실의 결과로 발생합니다. 첫 번째 경우에는 긍정적 인 감정이 발생하고 두 번째 경우에는 부정적인 감정이 발생합니다. 물론 두 경우 모두 특정 내용과 관심사 및 각 개별 사례의 외부 상황에 따라 내용, 복잡성 및 정도가 무한히 다양합니다.

그러나 관심과 감정의 직접적인 연결은 이것 뿐만이 아닙니다.

우리는 인간의 행동을 결정하는 원동력으로 애국, 정의, 사랑, 헌신, 의무, 증오 등의 감정에 대해 자주 이야기합니다. 이러한 경우에 우리는 인간 활동에서 명확하고 완고하며 장기적이며 통합된 노력을 염두에 둡니다. 본질적으로 느낌이 아니라 의지라고 부르는 것이 더 정확할 것입니다.

각 사람의 초초과업은 그의 모든 의지적 열망의 총합 또는 총합의 내용으로 정의될 수 있습니다. 그리고 의지 적 열망은 감정과 너무 밀접하게 얽혀있어 서로를 분리하는 것이 사실상 불가능합니다. 욕망, 욕망은 이미 감정이지만 적극적인 감정은 "행동 요구"로 바뀌고 더 나아가 행동 자체로 바뀝니다.

이것은 이런 의미에서 이해되는 감정을 의미합니다. 활동적인 감정, 인간 행동을 자극하고 따라서 그의 관심사의 전체 사슬과 실질적으로 병합하는 것은 이러한 관심사의 지표이며 슈퍼 슈퍼 작업까지이지만 한 가지 조건 하에서 이러한 감정이 외부에 드러나는 정도까지입니다. 활동 중, 행동 중, 행동 중.

요약하면, 슈퍼 슈퍼 태스크는 항상 인간 행동의 내용과 본성에서 나타난다는 것을 가장 일반적인 형태로 인식할 수 있습니다. 차례로 사람의 행동의 본질은 다음에 의해 결정됩니다. 특정 외부 조건에서 그의 행동의 구조와 구성; 그가 이러한 행동을 수행하는 상대적인 관심의 정도; 그리고 그가 동시에 드러내는 감정, 즉 그의 감정이 그가 수행하는 행동의 구조, 구성 및 활동에 어떤 영향을 미치는지.

"행동을 통해"와 "수퍼 태스크"의 개념은 Stanislavsky의 미학 원칙의 가장 중요한 측면 중 하나입니다. 그의 저서에서 Stanislavsky는 연극과 역할의 효과적인 분석 방법을 가장 명확하게 이해하는 데 필요한 연구 인 무대 창의성의 다양한 요소의 본질을 드러냅니다. 그러나 "행동을 통해"와 "슈퍼 태스크"의 개념이 가장 자주 사용됩니다. Stanislavsky 자신은 가장 중요한 작업에 대해 자신의 책 "자신에 대한 배우의 작업"에서 행동을 통해 개념에 대한 자세한 설명을 제공하고 연출, 연기에 대한 실질적인 필요성과 중요성을 설명하며 다음과 같이 썼습니다. 가장 중요한 과업과 행동을 통한 생명의 본질, 동맥, 신경, 맥박놀이. 슈퍼태스크(욕구)는 행동(열망)과 성취(행동)를 통해 창조적인 경험 과정을 만듭니다. K.S. Stanislavsky. 자신에 대한 배우의 작품. M., 1956. Ch.1, p.360

Stanislavsky는 식물이 곡물에서 자라는 것처럼 작가의 별도의 생각과 느낌에서 정확히 그의 작품이 성장한다고 말했습니다. 작가의 생각, 감정, 꿈, 삶을 채우고 마음을 설레게하며 그를 창의력의 길로 인도합니다. 그들은 작가가 자신의 문학 작품을 쓰기 때문에 연극의 기초가됩니다. 자신이 견뎌낸 그의 모든 삶의 경험, 기쁨과 슬픔은 극적인 작업의 기초가되며 그들을 위해 그는 펜을 잡습니다. Stanislavsky의 관점에서 배우와 감독의 주요 임무는 그가 연극을 쓴 작가의 생각과 감정을 무대에서 전달하는 능력입니다.

Konstantin Sergeevich는 다음과 같이 썼습니다. 작가 작품의 최고 과제”; “크리에이터의 주관적인 경험이 없으면 (슈퍼 태스크) 건조하고 죽은 것입니다. 가장 중요한 작업과 역할이 살아 있고 떨리고 진정한 인간 삶의 모든 색으로 빛나도록 예술가의 영혼에서 반응을 찾아야합니다. Ibid

따라서 가장 중요한 작업의 정의는 작가의 영적 세계, 그의 계획, 작가의 펜을 움직인 동기에 깊이 침투하는 것입니다.

Stanislavsky에 따르면 슈퍼 작업은 마음에서 나오는 "의식"이어야하며 배우의 창의적인 생각에서 감정적이며 모든 인간 본성을 자극하고 마지막으로 강한 의지가 그의 "정신적 및 육체적 존재에서 나옵니다. ". 가장 중요한 임무는 예술가의 창의적인 상상력을 일깨우고 믿음을 불러 일으키고 정신 생활 전체를 자극하는 것입니다.

또한 슈퍼 작업에는 특이성이 있습니다. 모든 공연자에게 의무적으로 정의 된 동일한 슈퍼 작업은 각 공연자에게 자신의 태도, 영혼의 개별 반응을 깨울 것입니다. 수퍼 태스크를 검색할 때 정확한 정의, 이름의 정확성 및 가장 효과적인 단어의 표현을 갖는 것이 매우 중요합니다. 종종 수퍼 태스크를 잘못 지정하면 수행자가 잘못된 경로를 따라 갈 수 있기 때문입니다. Stanislavsky의 작업에는 그러한 "거짓"상황의 많은 예가 있습니다.

슈퍼태스크의 정의는 작업에 의미와 방향을 부여해야 하며, 슈퍼태스크는 플레이의 가장 깊은 곳, 가장 깊은 곳에서 가져와야 합니다. 가장 중요한 작업은 작가가 자신의 작품을 만들도록 강요했습니다. 또한 공연자의 창의성을 지시해야 합니다. 이 방법의 기본 개념은 슈퍼 작업입니다. 즉, 오늘 공연이 열리는 이름으로 오늘날의 시간에 대한 작업의 아이디어입니다. 수퍼 태스크에 대한 이해는 저자의 수퍼 수퍼 태스크, 그의 세계관에 침투함으로써 도움이 됩니다.

행동을 통해 슈퍼 태스크를 구현하는 방법은 청중의 눈앞에서 일어나는 실제적이고 구체적인 투쟁이며 그 결과 슈퍼 태스크가 확인됩니다. 예술가에게 있어 행동은 창의적인 예술가의 마음, 의지 및 느낌에서 비롯된 정신 생활 엔진의 열망 라인의 직접적인 연속입니다. 직접적인 행동이 없다면 연극의 모든 조각과 과제, 제안된 모든 상황, 의사 소통, 각색, 진실과 믿음의 순간 등은 살아날 희망도 없이 서로 떨어져 살게 될 것입니다.

극의 갈등을 드러내면서 우리는 행동과 반작용을 통해 결정해야 할 필요성에 직면한다. 행동을 통해 가장 중요한 임무를 달성하고 접근하는 것을 목표로 하는 투쟁의 길입니다. 관통 행동의 정의에는 항상 투쟁이 있으므로 두 번째 측면이 있어야 합니다. 즉, 제기된 문제를 해결하는 데 저항하는 힘인 반대 조치와 싸워야 하는 것입니다. 따라서 행동과 반작용을 통해 무대 갈등의 힘을 구성하는 요소가 된다. 반작용의 선은 배우-역할의 삶에서 개별적인 순간들, 작은 선들로 구성된다.

Chatsky의 사랑 드라마는 두 개의 적대적인 진영에서 Griboyedov의 계획과 유기적이고 깊은 연결로 발전합니다.

"In Woe from Wit"는 VK Kuchelbecker가 썼습니다. 대척지..."*.

Griboyedov의 계획에 따르면 Sophia는이 충돌에서 결정적인 역할 중 하나를 수행합니다.

Stepanova의 해석과 Michurina-Samoilova의 솔루션 모두 저자의 의도를 구현합니다. Stepanova는 이것을 더 적나라한 방식으로 수행합니다. Michurina-Samoilova는 소피아를 인간화하는 것처럼 저자의 의도에서 벗어나지 않습니다. 아마도 그녀의 Sophia는 결과적으로 훨씬 더 끔찍할 것입니다. 왜냐하면 그녀는 큰 감정을 가질 수 있기 때문에 Chatsky의 합당한 친구가 될 수 있기 때문입니다. 그러나 그녀의 Sophia는 어리석은 여성 자존심이라는 이름으로 자신의 환경에 대한 비활성 견해에 자비를 베푸는 자신의 모든 것을 익사시킵니다. 당연히 여배우를 극적인 이미지에 더 가깝게 만드는 특성을 찾는 과정에서 Stepanova와 Michurina-Samoilova는 서로 다른 정신 물리적 특성을 훈련하고 서로 다른 유추를 사용하여 영혼에 필요한 감정을 불러 일으켰습니다. 계획.

여기서 "사실에 대한 평가"는 배우가 작품의 본질, 그의 아이디어를 이해하는 데 관여하는 복잡한 창작 과정이라는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 이를 위해 배우가 모든 세부 사항을 이해하기 위해 자신의 개인적인 경험을 가져올 수 있어야 합니다. 연극의. 이 과정에서 결정적인 역할은 세계관입니다.

"사실에 대한 평가"는 배우에게 넓은 시야와 연극의 모든 세부 사항을 이해하는 능력이 필요합니다. 배우는 전체에 대한 평가를 바탕으로 연극의 특정 현상을 고려할 수 있어야 합니다. 그것에 대한 변명, 사건이 발생하기 오래 전에 그것을 공급하고 삶 자체에 숨겨져있는 모순을 즉시 종식시키고 멀리서 점차적으로 사건 자체를 준비 할 수있는 기회를 제공합니다. 사건의 관점에서 보면 드라마는 최후의 말, 적어도 모든 인간 존재의 결정적 전환점이다.

슈퍼 목적

우리는 Stanislavsky의 미학 원칙에서 중요한 조항 중 하나를 무시할 수 없습니다.

우리는 용어에서 "수퍼 태스크"와 "액션을 통해"라는 단어를 자주 사용합니다.

Stanislavsky의 전체 시스템을 완전히 공개하는 척하지 않는다는 사실에도 불구하고 연극과 역할에 대한 효과적인 분석 방법을 명확하게 이해하려면 모든 요소를 ​​연구해야 함을 항상 강조합니다. Stanislavsky가 우리에게 보여주는 무대 창의성. 따라서 우리는 Stanislavsky가 수퍼 태스크와 관통 행동에 대해 말했을 때 의미했던 것을 기억할 필요가 있다고 생각합니다.

우선 Stanislavsky 자신을 인용하겠습니다. Stanislavsky는 "초과제와 행동을 통한 삶의 본질, 동맥, 신경, 연극의 맥박 ... 초과제(욕망), ) 경험하는 창의적인 과정을 만듭니다.”

이것을 해독하는 방법?

Stanislavsky는 식물이 곡물에서 자라는 것처럼 작가의 별도의 생각과 느낌에서 정확히 그의 작품이 성장한다고 끊임없이 말했습니다.

작가의 생각, 감정, 꿈, 삶을 채우고 마음을 설레게하며 그를 창의력의 길로 인도합니다. 그들은 작가가 자신의 문학 작품을 쓰기 때문에 연극의 기초가됩니다. 자신이 견디고 인생에서 관찰 한 그의 모든 삶의 경험, 기쁨과 슬픔은 그들을 위해 펜을 들기 위해 극적인 작업의 기초가됩니다.

Stanislavsky의 관점에서 배우와 감독의 주요 임무는 그가 연극을 쓴 작가의 생각과 감정을 무대에서 전달하는 능력입니다.

Konstantin Sergeyevich는“미래에 동의합시다”라고 썼습니다. -존재, 작가 작업의 최고 과제.”

가장 중요한 작업의 정의는 작가의 영적 세계, 의도, 작가의 펜을 움직인 동기에 대한 깊은 침투입니다.

수퍼 태스크는 "의식적"이어야 하며, 배우의 창의적 사고, 감정적, 그의 모든 인간 본성을 자극하고, 마지막으로 그의 "정신적 및 육체적 존재"에서 오는 강한 의지에서 비롯됩니다. 가장 중요한 임무는 예술가의 창의적인 상상력을 일깨우고 믿음을 불러 일으키고 정신 생활 전체를 자극하는 것입니다.

모든 공연자에게 의무적으로 정의된 하나의 동일한 수퍼 태스크는 각 공연자에게 자신의 태도, 영혼의 개별 반응을 일깨울 것입니다.

“창조자의 주관적인 경험이 없다면 메마르고 죽은 것입니다. 가장 중요한 작업과 역할이 살아 있고 떨리고 진정한 인간 삶의 모든 색으로 빛나도록 예술가의 영혼에서 반응을 찾아야합니다.

수퍼 태스크를 검색할 때 수퍼 태스크를 잘못 지정하면 수행자를 잘못된 경로로 이끌 수 있기 때문에 이를 정확하게 정의하고 이름을 정확하게 지정하고 효과적인 단어로 표현하는 것이 매우 중요합니다.

이와 관련하여 K.S. Stanislavsky가 인용한 예 중 하나는 그의 개인적인 예술적 실천에 관한 것입니다. 그는 Molière의 The Imaginary Sick에서 Argan을 어떻게 연기했는지 알려줍니다. 처음에 가장 중요한 작업은 "나는 아프고 싶다"로 정의되었습니다. Stanislavsky의 모든 노력에도 불구하고 그는 연극의 본질에서 점점 더 멀어졌습니다. Molière의 쾌활한 풍자는 비극으로 변했습니다. 이 모든 것은 수퍼 태스크에 대한 잘못된 정의에서 비롯되었습니다. 마지막으로 그는 실수를 깨닫고 가장 중요한 작업에 대한 또 다른 정의를 찾았습니다. "나는 아픈 사람으로 간주되고 싶습니다." charlatan 의사와의 올바른 관계가 즉시 확립되었고 Molière의 코미디하고 풍자적 인 재능이 즉시 들렸습니다.

이 이야기에서 스타니슬랍스키는 슈퍼태스크의 정의가 작업에 의미와 방향을 부여하고, 슈퍼태스크는 연극의 가장 두꺼운 부분, 가장 깊은 곳에서 가져오는 것이 필요하다고 강조합니다. 가장 중요한 작업은 작가가 자신의 작품을 만들도록 강요했습니다. 또한 공연자의 창의성을 지시해야 합니다.

철저한 조치

배우가 극의 과업을 이해했을 때, 그는 자신이 연기하는 사람의 모든 생각과 감정, 그리고 이러한 생각과 감정에서 발생하는 모든 행동이 극의 과업을 완수하도록 노력해야 합니다.

Wit의 Woe에서 예를 들어 보겠습니다. 연극 아이디어의 주요 지수 인 Chatsky의 슈퍼 작업이 "나는 자유를 위해 노력하고 싶다"라는 말로 정의 할 수 있다면 영웅의 전체 심리적 삶과 그의 모든 행동은 의도된 슈퍼 태스크의 구현을 향해야 합니다. 따라서 자유에 대한 그의 욕망, 모든 유명하고 조용한 복어를 폭로하고 싸우려는 욕망을 방해하는 모든 사람과 모든 사람에 대한 무자비한 비난.

여기에 슈퍼 작업에 대한 단일 작업이 있으며 Stanislavsky는 작업을 통해 호출합니다.

Konstantin Sergeevich는 "관통 행동 라인은 이질적인 구슬의 실처럼 모든 요소를 ​​연결하고 스며들어 공통의 슈퍼 태스크로 안내합니다."라고 말합니다.

소피아에 대한 실패한 사랑이 이 모든 것에서 어떤 역할을 합니까? 그리고 이것은 Chatsky 투쟁의 측면 중 하나 일뿐입니다. 그가 미워하는 Famus 사회는 그의 사랑하는 소녀를 그에게서 빼앗아 가려고합니다. 개인의 행복을 위한 투쟁은 자유를 위한 투쟁의 실천으로 흘러들어가 가장 중요한 과업을 강화한다.

배우가 자신의 모든 행동을 하나의 핵심적인 크로스 커팅 행동으로 연결하지 않으면 그를 슈퍼 태스크로 이끈다면 그 역할은 우리가 진지한 예술적 승리라고 말할 수 있는 방식으로 연기되지 않을 것입니다.

대부분의 경우 배우의 창의적인 패배는 스루 액션을 더 작고 중요하지 않은 액션으로 대체할 때 발생합니다.