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크림 샤프트에 Tretyakov 갤러리입니다. Tretyakov Gallery의 가을 전시회 주요 전시회

18+

10주년 비엔날레 "사진의 패션과 스타일 2017"은 항상 그렇듯이 수도의 여러 장소를 다룰 것이며, 그 주요 장소는 전통적으로 멀티미디어 미술관이 될 것입니다. 2017년 5월까지 계속되는 축제의 일환으로 예를 들어 페레스트로이카 록 문화 연대기 작가 Igor Mukhin의 상징적인 사진, 1980년대 파리 젊은이들에 대한 Philippe Chancelle의 르포 영상, Peter가 만든 사진 등을 볼 수 있습니다. 새로운 피렐리 달력을 위한 린드버그.

 이미 지나간 이벤트

전시회 "비잔티움의 걸작" 0+

Tretyakov Gallery는 시청자에게 다양한 역사적 시대의 비잔티움 예술을 소개합니다. 절묘한 다채로운 아이콘, 고급스러운 미니어처 및 절묘한 조각품이 고대 러시아 예술 전용 상설 전시회 옆에 전시되어 두 문화가 관련되어 있음을 확인할 수 있습니다.

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전시회 "Saint Louis와 Sainte-Chapelle의 유물" 0+

모스크바 크렘린 박물관은 구세주의 가시 면류관과 라틴 제국에서 기독교 세계에 가장 귀중한 기타 유물을 얻은 왕인 세인트 루이스 통치 시대로 거슬러 올라가는 프랑스 고딕 예술 작품을 청중에게 선보일 예정입니다. 전시회의 중심 장소 중 하나는 19세기에 해체된 Sainte-Chapelle의 스테인드 글라스 창문이 차지할 것입니다.

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러시아 현대미술 트리엔날레 0+

봄에는 Garage Museum of Contemporary Art에서 전국 각지에서 온 60명 이상의 예술가들이 모이는 러시아 현대 미술 트리엔날레 데뷔를 개최할 예정입니다. 작품 중 일부는 모스크바 전시를 위해 특별히 제작될 예정이며 작가들이 사용하는 다양한 창작 기법을 보여주고 현대 미술의 언어가 보편적임을 확인할 것입니다.

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전시회 앤디 워홀. 멸종 위기 종" 0+

다윈 박물관에서는 1983년 예술가가 만든 앤디 워홀의 실크스크린 시리즈를 볼 수 있습니다. 팝아트의 제왕의 시그니처 기법으로 제작된 그림들은 아무르호랑이, 큰뿔야생양, 자이언트 판다 등 희귀한 멸종 위기 동물들을 묘사하고 있습니다.

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강의 "Zinaida Serebryakova" 0+

Tretyakov Gallery의 Engineering Building에서 열리는 Zinaida Serebryakova의 회고전은 작가의 잘 알려진 캔버스(예: 자화상 "Behind the Toilet")와 오랫동안 해외 개인 소장품에 정착한 작품을 모두 선보입니다. 이전에 러시아 대중에게 공개되지 않았습니다.

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4월 11일부터 4월 16일까지 Central House of Artists는 예술, 커뮤니케이션 수단 또는 상품과 서비스를 홍보하는 방법으로서의 디자인에 관심이 있는 사람들을 위한 획기적인 행사인 모스크바 디자인 비엔날레를 개최합니다. 축제의 틀 내에서 하나 또는 다른 유형의 디자인에 대한 주제별 전시회가 열립니다.

 성. 크림스키 발, 10

전시회 “Giorgio de Chirico. 형이상학적 통찰" 0+

Krymsky Val의 Tretyakov Gallery는 형이상학 회화와 초현실주의의 기원에 서 있던 이탈리아 예술가 Giorgio de Chirico의 대규모 전시회를 개최합니다. 전시회에는 20세기 아방가르드의 거장 중 한 명인 세르게이 디아길레프의 발레 무도회 의상을 포함하여 약 100점의 작품이 포함됩니다.

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전시회 “Giorgio Morandi. 1890–1964" 0+

20세기의 또 다른 이탈리아 거장인 조르지오 모란디의 유산을 19-20세기 유럽 및 미국 미술 갤러리 방문객에게 소개할 예정입니다. 이 전시회는 작가 작품의 대규모 선집이 될 것이며 신중하고 절묘한 정물화로 유명해진 화가의 주요 작품을 선보일 것입니다.

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전시 “안토니 가우디. 바르셀로나» 0+

5월 모스크바 현대미술관은 카탈루냐 건축가 안토니오 가우디의 미완성 사그라다 파밀리아와 거장의 다른 건물의 그림과 모형, 그리고 대중에게 공개될 가구 등 약 150점의 작품을 받게 됩니다 가우디 디자이너.

 성. 페트롭카, 25세

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멀티미디어 전시회 "Wonders of Russia" 0+

생태의 해의 일환으로 역사 박물관은 러시아의 다각적인 자연에 관한 멀티미디어 전시회를 열 것입니다. 현대 기술 덕분에 시청자는 전국을 흥미롭게 여행하고 캄차카의 휴화산을 관찰하고 끝없는 바이칼 호수를 감상하고 난공불락의 Elbrus를 볼 수 있습니다.

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전 무라카미 타카시 "부드러운 비가 올 것이다" 0+

2017년 9월 Garage Museum of Contemporary Art는 괴짜 일본 예술가이자 조각가이자 디자이너인 Takashi Murakami의 전시회를 개최합니다. 박람회에는 사이키델릭 팝 아트 장르의 그림과 그래픽 작품, 영화 및 애니메이션이 포함됩니다. 박물관 입구에서는 애니메이션 키치의 거장인 키치의 새로운 조형물이 관람객을 맞이합니다.

Krymsky Val에있는 State Tretyakov Gallery 건물은 러시아 유일의 대규모 박물관 박람회 "The Art of the 20th Century"를 개최하여이 시대의 러시아 예술의 모든 유형, 장르, 스타일을 선보입니다. 박람회는 다양한 형태의 작업을 그림, 그래픽, 조각 및 현대 미술의 특이한 재료와 결합합니다.

문화부는 Tretyakov Gallery의 전체 박람회를 소비에트 이전과 소비에트의 두 부분으로 나누기로 결정했습니다. 소비에트 이전 부분은 Lavrushinsky Lane의 Tretyakov Gallery 본관에 있습니다. 박람회의 소비에트 부분을 새 건물에 배치하기로 결정했으며 그 건설은 20 세기 60 년대에 시작되었습니다. 그러나 공사기간이 오래 걸려 20년여 만인 80년대 중반에 완공되었다. 그래서 Tretyakov Gallery는 Krymsky Val에 열렸습니다.

갤러리 건물은 소련 건축의 한 예이며 탁 트인 창문이 있는 대규모 직사각형처럼 보입니다. 긴 흰색 2층 건물이 크렘린을 향해 모스크바 강 제방을 따라 뻗어 있습니다. 박물관은 내부에 눈에 띄는 것이 없다는 사실 때문에 두 번 이상 비판을 받았습니다. 반면에 Krymsky Val에 있는 12,000제곱미터 이상의 Tretyakov 갤러리는 대규모 행사를 조직하기에 이상적입니다.

Krymsky Val의 Tretyakov Gallery는 1920 ~ 1960 년대에 일한 러시아 거장들의 창조적 유산에 대한 광범위한 그림을 청중에게 보여주었습니다. Kazimir Malevich의 Black Square, Marc Chagall의 도시 위, Kuzma Petrov의 붉은 말 입욕- Vodkin, The Ringing Aristarkh Lentulov 및 시대의 정신을 전하는 많은 그림.

또한 전시관에서는 다양한 주제와 전시 자료로 집중적인 전시 활동이 펼쳐졌다. 원하는 경우 초대를 통해 우리 시대의 뛰어난 러시아 및 외국 예술가의 마스터 클래스에 참석할 수 있습니다.

티켓 가격:

500 루블 - 성인;
250 루블 - 우대 카테고리의 경우;
18세 미만은 무료입니다.

매주 수요일 개인 방문객은 Krymsky Val의 Tretyakov 갤러리에서 열리는 상설 전시 및 임시 전시에 무료로 입장할 수 있습니다.

영구 노출 모드:

화요일, 수요일, 일요일 - 10:00~18:00(매표소 및 박람회 입장은 17:00까지)
목요일, 금요일, 토요일 - 10:00~21:00(매표소 및 박람회 입장은 20:00까지)
월요일은 휴무입니다.

모스크바 시립 박물관

8월 30일 - 10월 26일

이 전시회는 "위대한"이라는 명확한 설명 없이는 이름이 거의 언급되지 않는 감독에 대한 헌사입니다. Lyubimov와 시간. 1917년~2017년 조국과 인류의 백년사”는 주인공의 크기에 필적하는 프로젝트다. 그의 임무는 감독에 대해 가능한 한 많이 말하는 것입니다. 전기의 한 장이라도 버리는 것은 누락이기 때문입니다. 모스크바 박물관의 공간이 살아나 연극 무대 뒤 복도에서와 같이 구석 구석에서 길을 잃고 박람회의 새로운 부분으로 안내합니다. 도시 전체에 울려 퍼지는 공연의 파편과 포스터, 리허설 녹음, 풍경 요소, 물론 거의 1 세기에 달하는 국가 역사에 흔적을 남긴 배우와 감독의 개인 기록 보관소 .

2. “채국창. 십월"

푸쉬킨 박물관 임. A. S. 푸쉬킨

9월 13일~11월 12일

박물관에 방치되지 않은 러시아 혁명 100주년은 각각의 방식으로 이해됩니다. 푸쉬킨 박물관 임. 푸쉬킨(A.S. Pushkin)은 본관의 홀을 진정한 대규모의 장엄한 설치의 거장인 중국 예술가 카이 궈창(Cai Guoqiang)에게 맡깁니다. Guoqiang의 작품은 그의 전기를 반영합니다. 중국에서 일본으로 이동한 다음 미국으로 이동하여 뛰어난 예술가이자 화약 그림의 대가로 도착했습니다. 폭발성 물질의 도움으로 캔버스를 만들고 탐구하고 실험하면서 예술가는 모든 사람을 사회적 문제와 문제로 둘러싼 사람과 세계를 반영합니다. 푸쉬킨 박물관에서는 Guoqiang이 사용하는 기술과 방법을 이해하는 동시에 모스크바를 위해 특별히 제작된 "가을"이라는 설치물을 볼 수 있습니다. 뿌리와 역사를 가진 사람의 연결은 러시아 자작 나무가 위쪽으로 노력하는 유모차와 유아용 침대로 의인화됩니다.

3. 코스모스크

고스티니 드보르

9월 8~10일

매년 9월 초가 되면 가든링을 떠나지 않고도 국제 아트 페어에서 어떤 일이 벌어지고 있는지 알아보는 동시에 마음에 드는 예술품을 구매할 생각을 해볼 수 있습니다. Cosmoscow의 5주년 에디션은 Gostiny Dvor에서 전 세계 54개의 갤러리를 모을 것이며 전통적인 Off White 자선 경매 및 교육 프로그램을 잊지 않을 것입니다.

4. 미샤 모스트 "에볼루션 2.1"

현대 미술 센터 "Winzavod"

9월 6일~10월 8일

Misha Most의 전시회 "Evolution 2.1"은 Winzavod 기념일 주기 "Farewell to Eternal Youth"의 다음 장이 되었습니다. 일반적인 형태의 전시라기보다 정적이 진행 중인 프로세스로 대체되는 실험 공간과 비슷합니다. 로봇공학과 인공지능의 발달로 작가의 일상이 바뀔까 생각하며 모스트는 자신의 컨셉을 구현하는 드론-드론이라는 조수를 찾는다.

5. “에덴. 먼 행성"

문화재단 "예카테리나"

9월 15일~10월 21일

베니스 예술 아카데미뿐만 아니라 지질학 학위를받은 볼로냐 대학교에서도 잊을 수 있었던 이탈리아 Marcello Lo Giudice는 추상 캔버스를 만듭니다. 서정적이고 에너지가 넘치며 동시에 지상의 풍경을 표현합니다. 모스크바에서 열린 Lo Giudice의 개인전에서 볼 수 있는 희귀하거나 이미 사라진 풍경은 예술가의 오랜 찬사이자 친구인 Monaco의 Albert II 왕자 컬렉션에도 있습니다. Mireille Pettiti 러시아 모나코 공국 대사는 박람회 개막을 놓치지 않을 것입니다.

6. “콘스탄틴 브랑쿠시. 조각, 그림, 사진, 영화»

멀티미디어 미술관

9월 16일~11월 12일

콘스탄틴 브랑쿠시, 잠자는 뮤즈 1910, 광택 브론즈 16x27.3x18.5 cm

모스크바 현대 미술 비엔날레 병행 프로그램의 일부인 콘스탄틴 브랑쿠시(Constantin Brancusi) 전시회가 파리에서 멀티미디어 미술관에 도착했습니다. 전시될 사진, 그림, 영화 및 조각품은 퐁피두 센터 컬렉션에 속하며 저명한 조각가의 작품에서 새로운 측면을 볼 수 있습니다. 자신의 스타일에 대한 탐색은 Brancusi의 승리로 끝났고 그의 추상 작품은 실제 욕망의 대상으로 바뀌었습니다.

7. 제7회 모스크바국제현대미술비엔날레

새로운 Tretyakov 갤러리

9월 19일~1월 18일

모스크바 현대 미술 비엔날레의 주요 프로젝트는 "Cloudy Forests"라고 불리며 삶에 대한 태도를 표현하는 방법 (전체에 대해 이야기하는 경우)과 세부 사항을 언급하는 경우 현재에 대한 태도를 표현하는 방법과 동일시됩니다. 예술계에 잘 알려진 하세가와 유코 큐레이터는 우리가 지금 우리의 감정, 기억, 계획을 "구름"에 저장한다는 사실과 관련된 위기와 변화된 존재 조건을 모두 기억합니다. 이처럼 평범한 푸른 숲에서 초월적 숲으로 탈바꿈한 숲은 인간이 만든 변화를 이해하려는 시도이다. Hasegawa가 선정한 25개국의 주요 프로젝트에 참여하는 52명의 작가 중 Matthew Barney, Olafur Eliasson 및 Björk라는 이름이 있습니다.

8. 무라카미 다카시. "부드러운 비가 내리겠습니다"

개러지 현대미술관

9월 29일 - 2월 4일

"에카 단피(에카의 팔 절단): 선생님 때문에 마음이 아파서 선생님께 손을 내밀기로 결정했습니다", 무라카미 다카시, 2015. 알루미늄에 캔버스 장착, 백금 시트, 아크릴 100 × 100 × 5cm Courtesy of 페로틴

차고 박물관에서 열리는 5부작 박람회는 무라카미 다카시의 러시아 첫 개인전이다. 세계적으로 유명한 일본인은 "여기"와 "거기", 동양과 서양 사이의 다중 연결뿐만 아니라 국가 문화에 대한 그의 작품을 통해 "높음"과 "낮음"으로 구분되지 않는 이미지를 발명합니다. 엘리트를 대상으로 하거나 대중이 접근할 수 있습니다. 작가의 회화 기법을 설명하는 첫 장부터 이번 전시는 그의 경력에 있어 중요한 이정표로 이어진다. 예를 들어, Murakami가 히로시마와 나가사키의 폭격과 같은 역사적 사건이 그의 국가의 문화 의식에 미치는 영향을 분석한 2000년대 중반 "베이비" 프로젝트에서. 그의 작품의 주인공들은 차고의 전시 공간을 벗어나 계단이나 카페, 박물관 서점에서 여러분을 만날 것입니다.

9. “알렉산더 라바스. 십월"

러시아 사실주의 미술 연구소

10월 1일~12월 17일

"Lenin의 Petrograd 도착", A. A. Labas, 1930. State Tretyakov Gallery.

Alexander Labas는 17세의 청년으로 10월 혁명을 만났고 나중에 그가 인정한 것처럼 일어나고 있는 모든 것을 느끼고 끊임없이 거리에 있고 관찰하려고 했습니다. 그의 예술의 도움으로 그는 항상 도시와 그 안의 삶에 대해 이야기하고 싶었고 혁명이라는 주제를 우회할 수 없었습니다. 1920 년대 후반에 "10 월"주기를 구상 한 Labas는 수년 동안 계속 작업하여 새로운 음모를 발명하고 그의 예술 생활이 막 시작된 당시의 사건을 기억했습니다.

Gustav Klimt의 캔버스는 오랫동안 모든 관광객이 그의 키스를 재현하지는 않더라도 적어도 우산, 자석 또는 커피 세트를 가져 가려고하는 비엔나의 상징이되었습니다. 관광 코스를 우회하는 사람들은 보통 실레의 캔버스에 머물며 한때 추악했던 표현주의 주제가 담긴 엽서와 공책을 기념품으로 선택합니다. 즉, 오스트리아 아방가르드 예술가들의 그래픽 작품이 모스코바에 올 예정인 비엔나의 알베르티나 박물관처럼 두 예술가 모두 소개가 필요하지 않습니다. 그림과 달리 다양한 시청자에게 잘 알려지지 않았기 때문에 전시회를 통해 푸쉬킨 박물관은 Gustav Klimt와 Egon Schiele의 그림이 얼마나 표현력이 풍부한지 회상합니다.

11. “엘 리시츠키. 엘 리시츠키"

새로운 Tretyakov 갤러리, 유대인 박물관 및 관용 센터

11월 17일~2월 4일

전시회 이름에 추가적인 의미를 부여하지 않고 단순히 영웅의 이름으로 명명하지 않고 Tretyakov Gallery와 유대인 박물관 및 관용 센터는 규모와 의미가 인상적인 소비에트 전위 예술가의 회고전을 준비하고 있습니다. El Lissitzky의 창작 경로에는 회화, 그래픽, 사진 및 건축 수업이 포함됩니다. 대명사의 발명가- "새로운 승인을위한 프로젝트", 그는 그것들을 실행하기 시작했습니다. 수십 년 후, 역사상 가장 큰 Lissitzky 회고전을 공동으로 준비한 두 개의 모스크바 박물관에서 대명사와 사진, 콜라주, 책 삽화 및 원고를 한 번에 볼 수 있습니다.

사진: 언론 자료; 안나 노바 갤러리; 퐁피두 센터, 국립현대미술관 - 산업 창의성 센터 / Adam Rzepka; 무라카미 타카시, "에카 단피(에카의 팔 절단): 선생님 때문에 마음이 아파서 선생님께 손을 내밀기로 결정했습니다", 2015. 알루미늄에 캔버스 장착, 백금 시트, 아크릴 100 × 100 × 5cm Courtesy of Perrotin ; 주립 Tretyakov 갤러리; Egon Schiele, 웅크리고, 1918. 종이에 검은 분필 © Albertina, Wien bzw / © The Albertina Museum, Vienna

메일을 자주 확인하시나요? 우리에게서 흥미로운 것을 보자.

State Tretyakov Gallery의 "Five Dimensions" 전시회는 1970년대부터 현재까지 120개 이상의 작품을 선보입니다. 작가 50인의 참여 작품

국립 트레차코프 갤러리
2017년 8월 23일 - 10월 8일
모스크바, Krymsky Val, 10, 홀 80–82

최근 수십 년 동안 처음으로 Tretyakov Gallery는 현대 조각의 대규모 전시회를 엽니다. 모스크바 조각가 협회(Association of Moscow Sculptors)와 공동으로 조직된 이 프로젝트는 1992년부터 오늘날 여러 세대의 조형 장인들이 작업해 온 스타일과 경향의 다양성에 대한 일반화된 시각을 제시합니다.

현대 조형 예술 발전의 단면을 보여줄 수있는 전체 론적 연구 인 포괄적 인 프로젝트의 필요성에 대해 Tretyakov Gallery에서 마지막으로 중요한 조각 전시회 이후 충분한 시간이 지났습니다. 1992 년은 모스크바 조각가 협회 창립일 인 출발점으로 간주되었습니다. 또한 1990년대는 조각 예술의 전환점이었다. 장인들이 재료와 도구를 구입할 수 있는 자금을 제공하는 국가 주문 시스템이 사라졌다. 막대한 금전적 지출이 필요한 노동 집약적인 예술 형식인 조각과 관련된 예술가들에게는 힘든 시기가 왔습니다. 그럼에도 불구하고 그들은 계속해서 일했고 1990 년대는 어떤 전환점과 마찬가지로 강력한 창의적 자극, 과거를 이해할 수있는 기회와 동시에 새로운 검색에 대한 메시지를 제공했습니다.

전시 제목 '다섯 가지 차원'은 일상의 경계를 확장하려는 현대 조각의 열망을 비유적으로 반영한다. 박람회는 특정 경계가 흐려질 때 조각과 "비 조각"의 직전에있는 작품을 선보입니다. 조각의 주요 지표인 구상성, 양감, 비유적 확실성에서 거장들의 궁극적인 이탈은 우리로 하여금 21세기 플라스틱 인식에 대한 완전히 다른 원칙에 대해 생각하게 합니다. 이 전시는 작가의 창작 작업실을 들여다볼 수 있는 기회를 제공하며, 구상적이고 추상적인 해결책, 자연에 대한 감탄과 객관적 세계의 냉정한 건설성, 색상, 형태, 재료의 유희 등 현대 조각가들의 탐구의 다양성을 반영합니다.

작품은 작가의 워크샵과 Tretyakov Gallery 컬렉션에서 모두 제공됩니다. 이 프로젝트를 위해 특별히 제작된 대부분의 작품은 방문객이 처음으로 보게 될 것입니다. 박람회는 시청자가 자신의 반성을 장려하기 위해 대비와 비교의 원칙에 따라 만들어졌습니다. 전시회의 중심 작품 중 하나는 복잡한 혼합 매체로 만든 Vladimir Soskiev의 작품 "Pushkin in the Caucasus"(2016)입니다. 나무와 펠트로 만든 다양한 크기의 디테일로 볼륨을 형성하는 대규모 실험 구성은 무광택 가장자리로 빛을 흡수하는 모자이크와 유사합니다.

모스크바에서 일하는 저명한 거장들과 젊은 조각가들이 프로젝트에 참여했습니다. 조건부로 1930~40년대, 1950~60년대, 1970년대~1980년대 초반, 1980년대 후반~1990년대에 태어난 여러 세대로 나눌 수 있습니다. 이전 세대 - 예술이 플라스틱에 대한 급진적 인 실험 인 저자 : Valentina Apukhtina, Lyudmila Boguslavskaya, Andrey Krasulin, Andrey Dillendorf, Nikolai Silis. 그들의 작품의 전성기는 예술가들이 서양 미술을 발견하기 시작한 1970년대에 왔다. Andrey Krasulin의 "Nuggets" 시리즈 작업은 골판지 상자에 놓여 있는 구겨진 종이의 이미지에서 영감을 받았습니다. 기적의 물체에서 아름다운 형태와 놀라운 가소성을 발견한 조각가는 재료에 주조될 때까지 조심스럽게 그것을 그대로 유지했습니다. 특별히 착색되고 고정된 형태는 예술 작품의 가치를 획득했습니다.

다음 세대에는 정확한 조형 언어를 특징으로 하는 세계적으로 유명한 조각가, 가장 큰 벽화가가 포함됩니다. 이들은 자신만의 예술적 스타일을 가진 유명한 작가들입니다. 그중에는 Alexander Rukavishnikov, Sergey Milchenko, Dmitry Tugarinov와 같은 최고의 창의적인 대학에서 현재 가르치는 사람들이 있습니다. Sergey Milchenko는 "Guardian Angel"(2014) 전시회에서 금속을 나무와 결합하여 이미지를 만드는 강력한 수단으로 사용하는 작품을 선보입니다. Alexander Rukavishnikov는 특히 전시회를 위해 그래픽 작품을 만들었으며 청동 조각 "줄넘기를 가진 소녀"가 처음으로 전시됩니다. 같은 은하계에 속한 Anatoly Komelin은 결코 홍보를 열망하지 않았지만 그의 작업에서 최대한의 실험주의 때문에 항상 조각 커뮤니티의 관심을 받았습니다. 일반적인 조각 재료를 고수하는 인체의 가소성을 능숙하게 다루는 Victor Korneev는 예기치 않게 그의 "Nude"(2017)를 플라스틱으로 입히고 날카로운 보라색으로 칠했습니다.

1970~80년대에 태어난 조각가들은 이미 자신만의 예술적 방법을 찾아 간결함과 도상성을 추구하는 작가로 성숙했다. 이 세대는 일반화된 생각, 추상적인 개념을 표현하는 은유적 언어를 찾기에 바쁘다. Alexander Vorokhob과 Ilya Gureev는 조각의 주요 대상 중 하나인 인체를 작업하고 있습니다. 작업 "Zhilmassiv"에서 Alexander Vorokhob은 일상 생활에 내재된 주제와 기호를 찾고 조각 언어로 환경과 그 통일에 대해 이야기하려고 합니다. Andrei Molchanovsky는 광학 유리로 작업합니다. 초상화 장르의 전통적인 화신에서 극도로 벗어난 정도는 여성의 흉상을 모방한 유리 블록으로 만든 그의 Ceremonial Portrait of Madame Doom(2016)에 반영되어 있습니다.

최근 창의 대학을 졸업한 젊은 세대는 이제 활발한 실험 기간을 거치고 있으며 표현 수단의 간결함뿐만 아니라 비유적이고 조형적인 집중을 위해 노력하고 있습니다. 이들은 Alexey Dmitriev, Alexander Agbunov, Vasilisa Lipatova, Mikhail Plokhotsky와 같은 저자입니다. M. Plokhotsky "지나가는 시대의 꽃"시리즈는 철거 된 모스크바 키오스크에서 남겨진 금속 구조물에 대한 작가의 재검토입니다. 이것은 재활용 원료를 이미 예술적인 새로운 이미지로 재활용, 가공 및 부활시키는 것입니다. 현재 문명에 대한 M. Plokhotsky의 생각은 미래 문명에 대한 Vasilisa Lipatova의 작업에서 계속됩니다. 수동 3D 프린팅을 사용하여 플라스틱으로 제작된 Objects of the Cosmic Parallel은 청중의 머리 위에 떠 있는 반투명 판타지 볼륨입니다.

출품자: Alexander Agbunov, Maria Alexandrova, Kirill Alexandrov, Sergey Antonov, Valentina Apukhtina, Leonid Baranov, Mikhail Belyanin, Ludmila Boguslavskaya, Vladimir Buynachev, Dmitry Voronin, Alexander Vorokhob, Ilya Gureev, Vladimir Davydov, Mikhail Dronov, Andrey Dillendorf, Alexey Dmitriev, Valery Epikhin, Vladimir Zabotkin, Ekaterina Kazanskaya, Ivan Kazansky, Olga Karelits, Oleg Kovrigin, Anatoly Komelin, Viktor Korneev, Gennady Krasnoshlykov, Andrey Krasulin, Vasilisa Lipatova, Lev Matyushin, Anatoly Masharov, Sergey Milchenko, Lev Mikhailov, Andrey Molchanovsky, Elena Muntz , Mikhail Neimark, Mikhail Plokhotsky, Alexander Rukavishnikov, Alexander Sviyazov, Nikolai Silis, Alexander Smirnov-Panfilov, Vladimir Soskiev, Elena Surovtseva, Dmitry Tugarinov, Georgy Frangulyan, Olga Khan, Bilar Tsarikaev, Zurab Tsereteli, Alexander Tsigal, Boris Callous, Igor Shelkovsky , 갈리나 실리나.

원천: State Tretyakov 갤러리 보도 자료

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City Day를 위해 Tretyakov Gallery는 17 세기 아이콘 그림에서 19-21 세기 그림에 이르기까지 모스크바에 관한 작품 전시회를 준비했습니다. State Tretyakov Gallery 및 개인 소장품의 약 100개 전시회

State Tretyakov 갤러리, 2017년 9월 7일 - 2018년 1월 21일
공학 건물, Lavrushinsky 차선, 10

Tretyakov Gallery는 모스크바에 관한 일련의 전시회로 새 시즌을 시작합니다. 이 프로젝트는 다양한 각도에서 순수 예술의 도시 이미지를 고려하도록 제안합니다. Tretyakov Gallery는 이전에 "러시아와 소련 회화의 모스크바"(1980), "모스크바와 Muscovites"(1997), "Catherine the Great와 모스크바"(1997), "Peter the Great와 모스크바"라는 도시의 주제를 다루었습니다. ” (1998), "Elizaveta Petrovna 및 모스크바"(2010). 도시의 이미지는 변함없이 예술가들을 매료시키고 영감을 줍니다. 현대 큐레이터들은 그를 새로운 세대의 Muscovites에게 소개하는 것이 흥미로웠다고 생각합니다. 올해 전시회는 거의 전적으로 Tretyakov Gallery 컬렉션의 작품을 기반으로 구성되었다는 사실로 구별됩니다.

"시대를 통한 모스크바"전시회에서 17 세기 도상학의 사전 화재 모스크바 이미지와 수도의 첫 번째 풍경 전망에서 도시의 도상학 형성에 상당한 관심을 기울였습니다. F. Alekseev의 작품에서 20 세기 초 예술가들의 "모스크바의 공식"검색과 현대 거장들의 새로운 형태와 재료로 도시 이미지를 표시했습니다. 전시회는 "모스크바 - 세 번째 로마", "모스크바 크렘린 - 도시의 심장부", "오래된 모스크바에 대한 대화", "붉은 광장"의 다섯 가지 주제 섹션으로 구성됩니다. "모스크바의 공식"과 "XX 세기. 도시의 목소리. 방문자는 Simon Ushakov, V. Surikov, B. Kustodiev, A. Lentulov, V. Polenov의 잘 알려진 작품과 A. Vasnetsov, V. Perov, V. Makovsky, I. Nikolaev의 캔버스를 모두 만날 것입니다. 일반 대중에게 알려진 , A. Deineka, A. Labas, K. Yuon, E. Vakhtangov, V. Brainin, T. Nazarenko, N. Nesterova 및 기타.

예를 들어 1937년에 A.S. Pushkin은 우리가 그를 보던 곳이 아니라 나중에 철거 된 Strastnoy Monastery 맞은 편 거리 반대편에있었습니다. 처음으로 V. Midler의 "1930 년대 모스크바"(1932), O. Vasiliev의 "Kuznetsky Bridge"(1958), V. Apfelbaum의 "Kropotkinskaya Street"(1948), "Yauza Gates"( 1979) I. Sorokin이 처음으로 선보일 예정입니다. 이 예술가들은 일반적으로 박람회와 전시회에서 더 유명한 작품으로 대표됩니다. 나열된 작품은 Tretyakov Gallery에서 거의 전시되지 않으며 여행 전시회에 거의 가지 않습니다. 이 프로젝트의 틀 내에서 마침내 대중에게 접근할 수 없는 이러한 것들을 보여줄 수 있게 되었습니다.

일부 그림은 이 프로젝트를 위해 특별히 복원되었습니다. 따라서 흙과 황변한 바니시를 제거하기 위한 진지한 작업을 마친 후 처음으로 기금을 떠나 S. Svetoslavsky의 "The Cab Yard in Zamoskvorechye"(1887–1892)에게 공개됩니다. A. 혼합 매체로 만든 Lentulov의 그림 "Moscow"(1913)는 New Tretyakov Gallery의 상설 전시에서 볼 수 있지만 복잡한 복원 작업도 거쳐 눈에 띄게 변경되었습니다.

전시회의 특징 중 하나는 "도시의 목소리"를들을 수있는 기회입니다. 러시아에서 가장 광범위한 사운드 아카이브를 보유한 사운드 디자인 연구소가 박람회 작업에 참여했습니다. 다양한 분야의 전문가들과 함께 전시회의 주요 작품을 "소리"로 만들고 다른 시대의 모스크바 분위기에 빠져들 수 있도록 오디오 설치물을 만들었습니다. 예를 들어, "The Moscow Yard"(1878)의 소리를 내기 위해 조류 학자들은 Arbat 골목 지역에서 1878년에 살았던 새들의 목소리를 들을 수 있도록 도왔습니다. V. 폴레노프. 이것이 약 150년 전 Spasopeskovsky Lane의 모습입니다. F. Alekseev의 "모스크바 크렘린의 대성당 광장"(19 세기 초), V. Perov의 "Dovecote"(1874), B의 "Moscow Tavern"(1916)을 포함하여 총 8 개의 작품이 발표되었습니다. Kustodiev, "New Moscow"(1937) Yu. Pimenova, "Metro"(1935) A. Labas, "Builders"(1959-1960) A. Deineka, "Moscow Evening"(1978) T. Nazarenko.

과거의 향기가 20세기 모스크바의 분위기에 흠뻑 빠지도록 도와줄 것입니다. 전시회 기간 동안 기념품 가게에서는 전설적인 향수 "레드 모스크바"를 판매합니다.

전시 프로젝트는 박물관의 벽을 넘어 전시회에서 제시된 작품을 기반으로 Excursion Bureau No.1이 개발한 특별 도시 투어로 계속됩니다.

"Moscow Through the Ages"프로젝트가 도시의 그림 같은 이미지의 일종의 모자이크라면 "City and People"전시회. Moscow in the Graphics of the 20th Century”(2017년 10월 11일 – 2018년 1월 14일, New Tretyakov Gallery)는 예술가들의 개인적인 접근 방식을 반영하고 1917년과 1941년의 극적인 사건을 경험한 수도를 어떻게 보았는지 보여줍니다. 그리고 해동 기간의 행복감.

전시회 “떠난 모스크바의 보존된 성지…”(2017년 9월 8일 – 2018년 1월 21일, 공병대)는 독특합니다. 박물관에서 일반 대중에게 가장 폐쇄된 박물관 중 하나인 Tretyakov 갤러리의 귀금속 및 보석 기금에서 나온 예술 및 공예품 작품이 처음으로 전시됩니다. 챔버 박람회는 17개의 파괴된 모스크바 교회에서 16-19세기의 교회 예술 작품 30개를 한자리에 모았습니다.

원천:보도 자료

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