천문학적 측면을 가진 건축 구조. 고대 타슈켄트 건축의 천문학적 지식

머리말

우주에 대한 필수 지식은 건축에서 중요한 역할을 합니다. 우주가 세계의 공간을 구조화하고 형성함으로써 창조된 것처럼, 건축은 본질적으로 인간 공간에 구조와 형태를 부여하는 것과 유사한 과정입니다. 대지의 궁창으로 옮겨짐으로써 우주 창조의 기본 원리는 우리 현실의 조건에 따라 변형되고 건축의 기본 아이디어를 결정하여 예술로 승화됩니다.

사람들의 물질 문화, 세계관과 정신력, 권력자의 이데올로기, 고객의 욕구는 건축에 흔적을 남기고 외부의 다양성과 풍부한 뉘앙스를 미리 결정합니다. 그러나 주요 이미지와 기본 형태는 우주 창조의 주요 원칙 인 세계의 본질적인 측면에 의해 결정됩니다. 이러한 이해를 통해 우리는 건축 예술과 건축 예술이 표현하는 아이디어, 그리고 건축 예술의 창의성 과정을 다른 관점에서 바라볼 수 있습니다.

지금까지 어떤 지식 분야도 전체 우주의 기초를 포괄적으로 설명할 수 없습니다. 종교는 세계의 물리학에 대해 아무 말도 하지 않습니다. 과학은 우주 출현의 의미와 목적에 대해 침묵합니다. 그리고 다른 세계의 깊은 곳에서 요가가 본 것은 아직 평범한 사람이나 자연 과학이 사용할 수 없습니다. 그 결과 존재의 본질과 의미, 개인의 창의적이고 활력 있는 능력, 인간의 마음과 존재하는 모든 것에 대한 지식은 비과학적 지식과 경험을 포함하여 다양한 저장소에 조금씩 흩어져 있습니다.

모든 지식은 독단주의, 이데올로기, 사회 발전 수준 및 기타 주관적 요인에 의해 어느 정도 제한됩니다. 과학적 지식과 비과학적 지식의 올바른 합성만이 우주 건설의 주요 아이디어, 우주의 물질과 공간의 형성 및 구조화 원리를 분리할 수 있습니다. 그들의 인식은 인간 건축에서 세계의 생성과 존재 과정을 반영하는 활동으로서 건축 창의성의 이념적 측면을 부각시킬 것입니다.

예술로서의 건축

우주는 원시 물질에 구조와 형태를 부여함으로써 창조되었습니다. 공간의 탄생과 함께 소리는 창조의 반주로 등장했습니다. 다른 수준과 다른 규모에서 세계 창조의 이 신성한 예술의 반영은 인간 활동의 건축과 음악이었습니다. 인간 공간의 형성과 구조화는 행위로서의 건축의 본질이다. 건축의 예술에서 그것은 예술적 이미지를 창조하기 위한 도구일 뿐이다.

다른 예술의 예술적 이미지와 접하지 않는 이미지. 조각과 회화, 연극과 문학은 내면의 인간 예술로 간주될 수 있습니다. 이것들은 진정한 의미의 인본주의 예술입니다. 그들은 사람과 그의 관계에 관한 것이며 그를 향하고 자신에 대한 윤리적, 미적 인식을 반영합니다. 건축과 음악을 통해 우리는 우리 자신보다 더 큰 외부, 우주, 모든 존재의 깊이를 만집니다.

허블 우주 망원경의 사진은 지구에서 우리가 접근할 수 없는 별들의 세계의 화려함을 보여주었고, 이미 그것에 무관심한 상태를 유지하는 것이 불가능하다는 것을 알게 되었습니다. 상상할 수없는 우주의 깊이, 우주의 조용한 멜로디와 함께 울리는 우주의 공허함-우리는 예술적 인식을 통해이 모든 것을 간접적으로 만 느낄 수 있습니다. 우리의 인식으로 전 세계와 우주의 심연 전체를 덮는 것은 불행히도 우리의 능력을 넘어선 것입니다.

행성의 창조력의 형성은 훨씬 더 가시적이며 지구의 거대한 힘, 바다의 모든 것을 분쇄하는 힘, Aer의 폭과 높이의 광대함이 압도할 수 있는 분명한 노력의 구조를 제공합니다. 사람. 이러한 자연 요소의 눈에 보이는 규모는 우리와 비교할 수 없으며 사람들은 그 안에 있는 손님일 뿐이며 그들의 창조물에 대한 비자발적 증인입니다. 그리고 고대 그리스인들 사이에서 요소(타이탄)가 세계 자체를 창조하는 최초의 거칠고 비인간적인 신이라는 것은 우연이 아닙니다.

인간의 규모에 맞는 형태를 창조하는 건축은 자연이나 우주의 작품과 비교할 때 인간과 다른 비율의 창조된 공간 형태를 발전시킨다. 더 작은 규모에도 불구하고 건축 이미지의 의미론적 부하는 훨씬 더 포괄적이고 깊을 수 있습니다. 형태를 창조하는 예술로서 건축은 근본적으로 상징적이다.

여기에서 그녀는 건축의 기술과 형태를 적극적으로 사용하여 그녀의 창작물에 조형적 완전성과 본질적인 의미를 부여하는 기념비적 예술을 반영합니다. 효용과 실천이 결여된 최고의 표현과 이미지에서 건축 자체는 전체 우주의 창조와 존재에 대한 기념비적인 순수 예술이 됩니다.

외부 예술인 건축과 음악은 영원 속에서 지속적인 의미를 가지며 세계 자체가 존재하는 한 관련성을 유지합니다. 마음이 인간뿐만 아니라 우주에서 진화함에 따라 구체화된 의식의 관계에 대한 인본주의 및 기타 모든 측면이 퇴색할 수 있으며 그에 따라 내면의 예술이 말라붙고 멈출 것입니다. 그러나 우주의 기초와 세계의 존재에 대한 예술적 표현의 수단으로서의 음악과 건축은 아닙니다.

건축은 세계 질서의 기본 원칙과 아이디어, 이 세상에서 인간의 위치 및 우주의 공동 규모에 대한 예술적 이해와 아이디어의 비 유적 표현으로 올라갈 때 예술이 됩니다. 건축 예술은 사람, 그의 마음 및 감정에 직접적으로 전달되고 그와 관련된 세계 형성 및 창조의 측면입니다.

건축가 자신의 의지와 의식에 관계없이 모든 건축 활동은 세계 창조와 모든 존재의 물질적 형태 창조를위한 창조주와 그의 계층의 행동과 비슷합니다. 그리고 작품이 구현하는 세계 질서와 아이디어가 많을수록 생성 된 이미지는 예술적 의미에서 더 방대하고 깊고 다면적이며 중요합니다.

마음으로 세상을 짓는 원리의 비유적인 표현은 실현되지 않을 수도 있습니다. 그러나 그것은 필연적으로 잠재 의식 수준에서 인식되어 떠오르는 창조의 깊이에 대한 정서적 공감을 만듭니다. 세계 질서의 다양한 원칙과 예술적 표현 수단을 더욱 의식적으로 사용하면 건축 이미지가 그 의미, 중요성 및 깊이와 인간 인식에 미치는 영향의 정도를 모두 변경할 수 있다는 사실로 이어집니다.

우주론

원시 풍경의 야생에 들어가면 도시 거주자는 자연의 현실과 고향 거리의 인공 세계와 아파트의 아늑한 분위기 사이의 차이를 느끼기 시작합니다. 마찬가지로 Space는 우주와 완전히 다른 우주의 아늑한 도시입니다. 일종의 불변하는 주어진 것으로 인식되는 우리의 습관적인 객관적인 대상 세계를 포기해야만 심리적 어려움을 나타내는 우주 발생론의 문제를 고려할 수 있습니다.

창조는 우주 존재의 기본 원리와 그 안에서 존재를 생성할 수 있는 구조의 형성을 폭로합니다. 그들은 또한 우주 전체에 걸쳐 의식과 생명의 발달 방향을 결정합니다. 인도 철학에는 세계를 창조하는 과정을 결정하는 원리와 방법에 대한 잘 발달된 아이디어가 있습니다. 이 지식의 종교적, 시대적 측면을 버리고 현대 과학적 이해를 사용하면 다음과 같은 그림이 나타납니다.

모든 시간과 세계가 시작되기 전, 구조와 존재가 없는 혼돈의 상태에서 하나는 비존재 상태인 휴식 상태에 있습니다. 그것은 가장 "얇은" 부분인 순수한 에너지의 형태로 원시 물질을 나타냅니다. 합리성은 모든 문제의 양도할 수 없는 원초적 속성입니다. 모든 것의 합리성, 영원히 존재하는 프라-물질이 주요 의식을 형성합니다. 단일하고 모든 것을 포괄하는 의식을 가진 합리적인 프라-물질(에너지)은 하나, 절대자입니다.

모든 의식의 기본은 존재하지 않음이 실현을 허용하지 않는 자기 인식에 대한 욕구입니다. 비존재(Non-Being)에서는 어떤 활동과 구조도 없고 절대적인 휴식 상태에서 인식해야 할 것이 아무것도 없습니다. 자기 인식에 대한 욕구는 사람이 자신으로부터 무언가를 창조하도록 자극합니다. 프로세스, 존재, 생명이 있는 구조, 그가 완전히 나타나고 활동적이며 행동할 수 있는 무언가입니다. 우리는 그것을 평화라고 부릅니다.

세계를 창조하기 위해 수동적 비존재의 하나는 에너지의 일부를 반대 상태인 라자스(동적)와 타마스(정적)로 나누어 능동적 존재로 전달됩니다. 이동성 및 관성 상태가 에너지에 나타날 때 그들 사이에 상호 작용이 발생하여 발생한 물질 분할을 보상하고 이전의 통합 상태로 되돌리려고 노력합니다. Rajas(Yang) 또는 Tamas(Yin)의 분리된 존재는 불가능합니다.

에너지 상태에는 운동과 비운동의 두 가지 원칙이 있습니다. 운동 원리의 출현은 물질 변화의 바로 그 과정이 일어나는 것을 가능하게 합니다. 라자스 상태에 있는 하나의 에너지는 모든 과정과 시간 자체를 발생시키는 존재 그 자체의 존재 가능성을 만듭니다. . 움직이지 않는 원리는 에너지를 집중시켜 물질과 물질의 장 형태로 응축할 수 있게 해줍니다. 타마스 상태에 있는 하나의 에너지는 세계의 모든 물질성과 그것.

One에 의해 지속적으로 유지되는 이러한 에너지 분리는 Sattva (조화) 또는 Tai Chi - 반대의 균형 잡힌 상호 작용 상태입니다. 하나의 에너지가 조화롭게 분리된 상태인 사트바의 존재는 물질을 구조화하는 것을 가능하게 합니다. 구조화는 물질에 형태를 부여하는 것을 가능하게 합니다. 즉, 공간을 생성하고 공간에서 모든 다양성을 생성하는 것입니다. Sattva는 창조의 에너지로서 Sattva가 존재하는 한 존재하는 존재의 전체 현현 세계를 탄생시킬 수 있습니다. 따라서 카오스는 코스모스가 됩니다.

하나의 에너지는 존재하는 모든 것의 기초입니다. 시작-에너지 상태의 원리-우주의 전체 문제를 짜고 그들의 지속적인 행동은 세계와 존재를 만듭니다. 세상의 모든 에너지를 드러내는 Sattva는 모든 물질성의 근원인 공간을 생성합니다. 그리고 Tamas와 Rajas는 상호 작용을 통해 우주를 형성합니다. 세계 물질의 전체 다양성을 창조하는 시작의 이러한 행동은 요소와 그 요소, 즉 조밀한 물질을 창조하는 원리에 의해 수행됩니다.

Sattva의 에너지를 응축하여 Tamas는 물질에 이르기까지 모든 형태의 물질을 생성하여 기존 물질을 생성할 수 있도록 합니다. 우주의 계시 물질의 전체 다양성의 형성, 물질의 전체 스펙트럼은 세계의 요소에 의해 결정됩니다. 구조화의 개념과 세계의 계시된 물질의 상태로서 요소는 하나의 에너지의 한 측면입니다. 세상에는 에테르, 공기, 불, 물, 땅의 다섯 가지 요소가 있습니다. 모든 존재의 물질 상태의 다양성을 결정하는 것은 바로 그것들입니다.

우주의 한 근원. 그 본질은 물질의 가장 얇은 부분인 순수한 에너지입니다. 미묘한 것에서 밀도에 이르기까지 모든 Existing이 형성됩니다. 혼돈의 순수한 에너지의 무중력 미묘함에서 메타 에테르, 아스트랄 및 에테르 필드 물질의 에너지 포화를 통해 우주 물질의 밀도가 높은 구조까지 부드럽게 전달됩니다. 이것에 의해 세계는 현현된 물질 조직의 다층, 다단계 구조를 얻습니다. 평행 세계, 존재 평면이 발생합니다.

우주의 이 평행 층에서 세상의 모든 물체와 존재가 발생합니다. 마찬가지로 얇은 것에서 조밀한 것으로 형성됩니다. 일자로부터 진행하여 존재의 각 평면에서 일관되게 현현하며, 각 평행 세계의 물질로부터 형성됩니다. 결과적으로 우주의 물질적 대상이 발생하면 이전 (보다 미묘한 존재 수준에서) 표현 (몸)의 전체 화환을 유지하여 예를 들어 사람에게 소위 아우라를 형성합니다. .

이러한 물질의 구조화는 물질이 가장 밀도가 높은 세계인 우주에만 존재한다는 사실로 이어집니다. 존재의 다른 미묘하고 더 높은 차원에서 물질은 에너지 장의 형태로만 존재합니다. 따라서 물체는 물질적으로 표현되는 "몸"이있는 세상에서만 행동 할 수 있습니다 (물질로 만들어진 몸이 없으면 영, 마음, 의식은 우리 세상에서 물리적으로 행동 할 수 없습니다).

생성된 구조는 의식이 이러한 세계의 다양한 대상에 구현될 수 있도록 합니다. 이것은 이성적 존재의 의식 형태와 모든 물질적 대상의 마음(다른 사람과 의식)의 형태로 구체화된 다수의 "분리된" 개별화된 부분의 형태로 발생합니다. One의 마음은 진화를 발전시키는 가능한 모든 방법을 거칠 기회가 있습니다. 그리하여 세상에서 자신의 존재와 상호 작용의 모든 다양성 속에서 자신을 실현하십시오.

물질의 역동성과 표현의 자유의 제한이 의식이 지각의 더 명확한 구별과 정확성을 만들기 위한 조건을 만드는 밀집된 세계에서 현현된 형태에 대한 자기 인식을 시작하는 것이 더 효과적입니다. 그리고 세계의 창조는 1차원적 시간의 공간적 존재가 여전히 가능한 우리 우주인 존재의 물질적이고 가장 밀도가 높은 수준이 나타날 때까지 계속됩니다. 살아있는 존재의 현현 의식이 스스로를 깨닫기 시작하는 곳이 바로 여기입니다.

존재의 평면이 더 조밀하고 낮을수록 더 많은 마음의 대상이 그 안에 있습니다. 우주, 우리 코스모스는 우주의 생명과 마음을 드러내는 기초이며, 요람이자 세계 자각의 시작입니다. 존재의 평면이 높을수록 하나에 가까울수록 의식적인 대상이 적을수록 더 크고 발전되며 더 중요합니다. 이것은 우주에서 물질과 마음의 계층적 구조를 발생시켜 진화를 조직, 통제 및 지원할 수 있게 합니다.

All Matter는 합리적입니다. 그리고 세계의 원리-Sattva, Rajas 및 Tamas뿐만 아니라 세계의 다른 작은 에너지 배열, 물질적 대상 및 프로세스도 의식을 가지고 있습니다. 행성, 별, 은하계는 우리 의식과는 완전히 다르지만 고도로 발달된 의식을 가지고 있습니다. 이러한 의식은 세계 물질의 창조와 진화 과정에서 발전해 나갑니다.

세계의 원리 및 요소와 함께 평화를 만드는 계층의 영은 우주의 물질성을 창조하고 형성하는 과정을 지시합니다. 이 활동은 결국 별의 행성계에서 생명의 기원을 위한 조건을 만드는 것으로 이어집니다. 지구에서는 자연의 원소 외에 하급 정령인 정령도 진화를 거치며 모든 정령의 자연적 존재 과정을 영성화합니다. 사람에 비해 훨씬 클 수 있습니다.

살아있는 존재의 의식의 형태로 구현된 하나의 의식의 개별화된 부분은 우주의 진화에 의해 생성된 행성 세계에서 개발 및 자기 지식의 경로를 시작합니다. 그들이 발전하고 향상됨에 따라 그들은 점차 존재계의 하나에 점점 더 가까워집니다. 그리고 마침내 하나와 그들의 표현의 완전한 통일성과 유사성에 도달한 그들은 개별적인 자기 인식을 잃지 않고 그와 합쳐짐으로써 그들의 분리된 진화를 완성합니다.

성형

세상의 모든 물질과 대상은 극성으로 나누어진 하나, 사트바의 에너지입니다. 다른 상태의 에너지는 우주에 존재할 수 없습니다. 시작과 요소의 영향으로 세계가 생성되면 Sattva의 밀도가 증가하여 속성이 변경됩니다. 응축된 사트바는 점점 더 타마식해지고 역동성을 잃습니다. 이로써 우주의 모든 물체는 상호 연결에서 관성과 역동성의 특성을 획득하여 이미 세계 물체의 속성 수준에서 극성을 나타냅니다. 결과적으로 극성은 물질의 구조뿐만 아니라 물질의 속성에서도 나타나 상호 작용을 유발합니다.

모든 객체의 속성은 변증법적으로 서로 의존합니다. 매우 작은 타마시티의 물질성은 항상 매우 큰 역학에 상응합니다. 반대로 매우 비활성이고 밀도가 높은 물체에서는 움직임이 거의 없습니다. 이러한 개체와 전체 우주의 조화로운 상태를 위해 서로 반대되는 균형을 유지하면서 상호 작용해야 합니다. 이것은 밀도가 높은 행성과 우주의 별의 출현으로 빈 공간이 균형을 이루는 방법입니다. 왜냐하면 Sattva는 하나의 전체를 나누면 얻어지기 때문입니다.

Sattva는 음과 양의 뚜렷한 속성을 가진 두 대상의 상호 작용을 나타내는 것으로 항상 양과 음의 반대로 약하게 표현된 속성의 존재를 의미합니다. 그리고 Trimurti (힌두교의 삼위 일체) : Brahma, Vishnu 및 Shiva가 여성 반쪽 인 Saraswati, Lakshmi 및 Parvati를 가지고 Tridevi (삼위 일체의 여성 측면)를 형성하는 것은 결코 우연이 아닙니다. 이러한 종교적 구성은 우주의 객관적이고 물리적인 세계를 구성하는 현실을 반영할 뿐입니다.

진공, 공간(전체 우주의 바로 그 형태를 창조하는)은 세계에서 가장 미묘한 물질이며, 사라질 정도로 작은 타마시시티와 함께 ​​매우 역동적입니다. 우주에 있는 블랙홀의 물질은 세계에서 가장 밀도가 높은 물질이며 무시할 수 있는 역동성을 가진 극도로 비활성입니다. 이것은 우주에서 Sattva의 궁극 속성이 자연적으로 나타나는 최대 범위입니다. Rajas와 Tamas의 매우 큰 속성을 동시에 가진 개체는 세계에 존재할 수 없습니다.

건축 구조와 같은 인공 물체만이 예리한 상호 작용에서 Rajas와 Tamas의 매우 뚜렷한 속성(예: 형태)을 동시에 가질 수 있습니다. 이것은 대상의 자연 상태에 내재하지 않는 집중된 사트바 상태를 만듭니다. 아이디어의 최대 표현, 원칙이 발생하여 다단계 영향 채널, 사람에 대한 다층 정보 흐름, 즉 이미지가 발생합니다.

지구상의 시작의 발현 진폭은 우주보다 작지만 우리 세계의 물질과 사물에도 "연결"됩니다. 행성의 뜨거운 핵 밀도에서 성층권의 희박한 층의 추위까지, 암석의 어둠에서 지구의 빛나는 전리층까지. 물질에 형태를 부여하는 것을 가능하게 하는 것은 물질의 특성을 변화시키는 물질에서의 라자스와 타마스의 상호 작용입니다. 형태는 물질성에서 요소의 다양한 표현 정도에 의해 주어지며 물질의 서로 다른 상태 사이의 경계로 발생합니다.

우주의 형성, 코스모스의 천체, 지구의 지질 형성-이 모든 것은 에너지, 물질, 물질을 형성하는 과정입니다. 형태의 생성은 에너지, 필드, 물질의 농도 차이가 발생하여 발생합니다. 그리고 그것은 점점 더 조밀한 세계가 만들어짐에 따라 증가하는 Sattva의 문제에 대한 Tamas의 두꺼워지는 영향으로 인해 발생합니다. 공간의 창조와 우주의 존재 계획, 코스모스의 별, 행성 및 은하, 행성의 산과 풍경은 일반적으로 형성의 예술로서 우주적이고 자연적인 건축입니다.

이 자연스러운 모양은 Tamas 함수의 파생물입니다. 벽, 울타리, 껍질, 껍질, 일반적으로 모든 막의 도움으로 경계를 만드는 Tamas의 극히 최소한의 표현으로 반대의 원칙에 따라 형태를 만드는 것이 가능합니다. 환경을 구분하는 다른 상태의 문제. 그 한계에서 그러한 계획의 형성은 환상의 경계, 선, 단지 상징의 형태로 타마스 없이도 가능합니다.

Khufu (Cheops)의 피라미드는 암석 단일체의 형성, 물질의 집중, 돌 블록 쌓기로 건축가 Hemiun에 의해 만들어졌습니다. 루브르 박물관의 유리 피라미드는 건축가 Bei Yu Ming에 의해 만들어졌으며 두 볼륨 사이의 경계로서 형태의 존재 원리를 설명하는 환상의 상징인 경계 지정에 의해서만 형태가 형성됩니다. 유리 피라미드는 Cheops의 피라미드와 정반대 인 Tamas의 극히 작은 표현으로 만들어졌습니다.

실용적인(상징적이지 않은) 아키텍처는 더 복잡합니다. 외부 및 내부 형태로 작동하여 건축 공간의 구조를 생성합니다. 그리고 이것은 객체의 구조에서 우주 발생 원리로서 Tamas와 Rajas의 상호 작용입니다. 물질성은 Rajas(공허함)가 Tamas(물질)에 도입될 때 구조를 획득합니다. 우리의 고찰에서 우리는 건축 작품의 이미지를 결정하는 기준으로 외형적 조형으로 한정할 것이다.

Rajas는 반드시 형성에 참여합니다 (Tamas가 그 기초를 만듭니다). 타마스와 라자스 사이의 균형은 때때로 파악하기 어렵고 미묘하지만, 이미지의 뉘앙스를 부여하는 사람은 바로 타마스입니다. 결국 돔과 다각형 천막이 나타내는 공간의 부피는 거의 동일하다. 그러나 형태의 질에서 두드러진 차이점은 이미지의 여성적 측면 또는 남성적 측면입니다. 이러저러한 형상, 이러저러한 성질의 형태를 부여하는 것은 건축의 가장 중요한 문제입니다.

형태의 출현은 또한 우주의 에너지 발현 수준에 달려 있습니다. 창조에 의해 물질의 발현 가능성에 기초하여 세계의 질서 있는 구조가 발생합니다. 하나와 세계의 창조에서 흘러나오는 물질의 밀도는 물질적 우주의 밀도까지 커집니다. 밀도에 따라 물질성은 다른 속성을 얻습니다. 존재의 평면에 대해 별도의 세계에 대해 우주의 층에 대해 말할 수있게 해주는 것은 이러한 차이점입니다.

존재 계획은 코스모스 조직의 다양한 수준을 생성하므로 세계 형성의 전체 과정은 우주-존재 계획-우주와 같은 바닥으로 분해됩니다. 우주에서: 은하 - 태양계 - 지구. 사람의 형성에 대한 이러한 수준 구조화의 반영은 구역 설계 - 건축 - 도시 계획 - 대도시(영토 단지)의 구분을 야기합니다. 이것은 우주 조직의 수직 체계의 존재를 자연스럽게 보여줍니다.

Hermes Trismegistus는 "아래에 있는 것은 위에 있는 것과 같고 위에 있는 것은 아래에 있는 것과 같다"는 말을 남겼습니다. 이것은 서로 다른 존재 수준에서의 상호 작용을 통해 세계를 구축하는 기본 원칙의 작은 원이 모든 삶의 다양성을 제공한다는 이해를 반영한 ​​것입니다. 우주의 구조 조직의 각 수준의 존재는 동일한 법칙을 따릅니다. 그러나 세계의 원리는 각 수준의 가능성에 따라 존재의 모든 수준에서 나타납니다.

그리고 One Rajas와 Tamas의 수준에서 에너지 구조화의 보편적 원칙과 세계의 존재를 반영한다면. 그런 다음 우리 수준에서 이러한 원리의 상호 작용은 사물의 변증법적 속성(살아 있는 것의 남성과 여성, 전하의 이중성 등)과 우리 존재의 모든 과정의 극성을 제공합니다. 따라서 모든 사람이 알고 이해할 수 있는 단순하고 진부해 보이는 것들의 전시는 모든 존재의 구성 원리를 반영할 수 있습니다.

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Yu.L. 멘진

건축가 Konstantin Bykovsky와 모스크바 대학 천문대 현대화

뛰어난 건축가 Konstantin Mikhailovich Bykovsky(1841 - 1906)는 모스크바 대학의 발전에 근본적인 공헌을 했습니다. 1883년부터 1897년까지 K.M. Bykovsky는 대학의 수석 건축가를 역임했습니다. 그러나 이후 몇 년 동안 그는 여러 대학 건물의 건설 및 현대화와 관련된 다양한 프로젝트의 준비 및 구현에 적극적으로 참여했습니다.

뛰어난 건축가 Konstantin Mikhailovich Bykovsky가 참여한 모스크바 대학교의 목표 중 첫 번째 1/3에 지어진 Presnya (Novovagankovsky per., 5)에 위치한 오래된 천문대 건물의 복합 단지입니다. 19세기. 19세기 말에 이 천문대를 대대적으로 개조하고 현대화했습니다. 불행히도 K.M. 대학 천문대 구조 조정의 Bykovsky는 아직 알려지지 않았으며 건축사에 관한 이용 가능한 문헌에서이 문제를 다룰 때 일부 부정확성과 오류가 있습니다. K.M.의 역할에 대한 자세한 연구. 대학 천문대 개발에서 Bykovsky는 특별한 역사 및 기록 연구가 필요합니다. 동시에 천문대와 같은 중요한 물체의 재건은 모스크바 대학교 K.M. Bykovsky. 이 재건의 많은 측면은 순전히 과학적인 문제(예: 관측 장비의 선택 및 배치)뿐만 아니라 건축 및 도시 계획 문제까지 해결해야 했습니다. 이러한 문제의 해결은 K.M.의 참여 없이는 불가능했습니다. Bykovsky. 아래에서는 건축적 외관의 변화와 불가분의 관계가 있는 천문대 재건의 주요 순간을 고려할 것입니다. 이러한 작업은 K.M. Bykovsky.

제국 모스크바 대학의 천문대(AO)는 그리스 출신의 유명한 모스크바 자선가인 Zoy Pavlovich Zosima(1757-1827)가 1827년 대학에 기증한 땅에 1831년에 지어졌습니다. (그림 1) 1931년 P.K. 모스크바 주립 대학의 연구 기관 중 하나가 된 Sternberg (GAISh). 1953년에 SAI는 레닌 언덕의 새 건물로 이전했습니다. 동시에 합자 회사는 연구소의 일부로 남아 있으며 현재 SAI의 Krasnopresnenskaya Observatory라는 이름을 가지고 있습니다.

합자 회사의 창립자이자 첫 번째 이사는 저명한 과학자이자 교육자 인 모스크바 대학의 천문학 교수 인 Dmitry Matveyevich Perevoshchikov (1788-1880)였습니다. (그림 2) AO의 본관과 천문학자 관찰자의 2층 집은 1819년부터 1832년까지 있었던 Dormidont Grigoryevich Grigoriev(1789-1856)의 설계에 따라 지어졌습니다. 모스크바 대학의 건축가. JSC 본관의 중요한 특징은 이중 기초(하나는 벽 아래, 다른 하나는 타워 아래 더 깊음)로, 나중에 JSC에 고정밀 무거운 도구를 설치할 수 있게 했습니다. 1850년대까지 천문대는 필요한 모든 도구를 완벽하게 갖추고 있으며 정기적 인 과학 작업이 시작되었습니다. AO의 첫 번째 사진은 러시아 중력 측정의 창시자 중 한 명인 천문대 책임자이자 천문학 교수인 Bogdan Yakovlevich Schweitzer(1816-1873)가 1864년에 찍은 것입니다. (그림 3)

Fig.3 AO의 첫 번째 사진(1864).

1890년대 정부는 러시아 최초의 대학 개발을 위해 약 백만 루블을 할당했습니다. 이 금액 중 거의 십만 루블이 주식회사 개발에 사용될 계획이었습니다. 이러한 자금의 할당 덕분에 1890년대에. AO의 대규모 현대화가 시작되었으며, 이는 상트 페테르부르크 과학 아카데미 Vitold Karlovich Tserasky (1849-1925)의 해당 회원 인 뛰어난 천문학 자 감독의지도하에 수행되었습니다 (그림 4). 정부가 할당 한 자금 외에도 천문대 필요를 위해 16,000 루블을 기부 한 기업가 Alexander Alexandrovich Nazarov 인 Tserasky의 동료 학생은 합자 회사의 현대화에 상당한 도움을주었습니다. (그림 5)

최근에 출판된 K.M. Bykovsky (및), 합자 회사의 재건은 1905-1906 년에 이루어 졌다고합니다. 건축가가 참여한 마지막 작품 중 하나가되었습니다. 사실 주식회사의 재건은 1890년대 후반, 즉 K.M. Bykovsky, 모스크바 대학의 다른 여러 건물의 재건 및 건설이 수행되었습니다. AO 영토에서의 건설 작업은 1895년 여름에 시작되었습니다. 먼저 교실이 있는 AO 본관 북쪽 날개의 벽을 세웠습니다. (그림 6) 이 날개 아래 6m 깊이에 지하 방이 만들어졌으며 여기에는 특히 정확한 시계가 있어 AO에게 정확한 시간을 지키는 사람의 상태를 제공했습니다. 강당의 건설과 장비는 1896년에 완공되었고 1897년 봄부터 수업이 시작되었습니다. (그림 7) 프로젝션 조명을 수용하고 학생이 아닌 청중을 수용하기 위해 합창단이 강당에 배치되었다는 점은 흥미 롭습니다. 따라서 모스크바 대학의 다른 교실에서 Bykovsky가 훌륭하게 적용한 원형 극장의 아이디어가 어느 정도 재현되었습니다.

북쪽 윙 건설과 동시에 주식회사 안뜰 중앙에 보조 타워 건설이 시작되었으며 나중에 Nazarovskaya라는 이름을 받았습니다. 1895년 여름, 탑의 벽과 7인치 망원경 기둥이 세워졌습니다. 9월에 Gustav Heide의 회사(Dresden)는 10월 대학 기계공 Vladimir Ivanovich Chibisov의 지도하에 설치된 타워용 5미터 돔을 공급했습니다. (그림 8) 1896년 여름, Nazarovskaya Tower에 쪽모이 세공 마루를 깔고 1층에 칸막이를 만들고 탑의 벽을 칠하고 칠했습니다. 돔은 방수 회색 알루미늄 페인트로 칠해졌습니다. 자신의 회사가 모스크바 대학교 천문대 돔 건설 주문을 받은 것을 자랑스러워했던 G. Heide가 레터헤드에 Nazarov Tower의 사진을 사용했다는 점은 흥미 롭습니다. (그림 9, 10)

1899년 봄, JSC 본관의 재건이 시작되었으며, 그 동안 탑의 오래된 돔이 해체되고 탑 꼭대기로 이어지는 차가운 계단이 추가되었습니다. 후자는 낮은 방에서 상승하고 관찰을 방해하는 따뜻한 공기 흐름을 제거하는 것을 가능하게했습니다. 같은 해에 Heide 회사는 새로운 10m 돔을 설치하기 시작했습니다. 1900년 5월에 드디어 설치가 완료되었습니다. (그림 11)

AO 본관에 위치한 천문사 박물관은 천문대 재건의 다양한 단계를 묘사한 사진이 담긴 오래된 앨범을 보존하고 있습니다. Blazhko JSC의 직원 인 V. K. Tserasky의 학생이 사진과 캡션을 만들었습니다. AO에서 학생으로 일하기 시작한 Tserasky의 학생 S.N. Blazhko는 또한 1940년에 출판된 "모스크바 천문대 역사"의 기초적인 저자이기도 합니다. 그의 "역사"에서 Blazhko는 누구의 건축 프로젝트가 Nazarovskaya Tower 건설과 합자 회사 본관 구조 조정을 수행했는지에 대해 아무 말도하지 않습니다. 그러나 새 돔을 짓고 있는 작업자 팀을 묘사한 한 사진의 캡션에는 "건축가 K. Bykovsky의 감독"이라는 단어가 포함되어 있습니다.

Fig.8 5m 설치 Nazarovskaya 타워의 돔입니다.	Fig.9 Nazarovskaya 타워 AO. V. K.는 현관에 서 있습니다. Tserasky.
그림 10 G. Heide V.K.에게 보내는 편지 Tserasky. 다음과 같이 레터헤드에 Heide 사의 엠블럼 사용 Nazarovskaya 타워의 사진입니다.	그림 11 10미터 설치 작업 AO 본관 타워의 돔.

"많은 디자인 세부 사항에서 천문대의 본관은 두 Bykovskys의 작업, 특히 "르네상스"직사각형 포털로 둘러싸인 원형 홀 린넨의 아치형 창, 페디먼트 아래 기둥이있는 입구 영역 장식, 오랜 역사를 지닌 천문대의 본관은 대략 1905년경 모스크바 대학의 건축가인 K.M. 그의 소원과 제안을 고려하여 ".

돔 설치 직후, 당시 러시아에서 가장 큰 장비 중 하나였던 15인치 망원경-천체 사진기가 본관 탑에 설치되었습니다. (그림 13) 1901년부터 1903년까지의 기간. 천문대의 가장 중요한 요소 중 하나인 자오선 홀이 재건되었습니다. (그림 14) 안타깝게도 이 홀은 보존되지 않았습니다. 전쟁 후 SAI 직원 수가 급격히 증가하기 시작하여 주식회사의 소규모 건물에 배치 할 수 없었기 때문에 1949 년에 청산되었습니다. 아무도 불과 4년 안에 SAI가 레닌 언덕에 새 건물을 갖게 될 것이라고 예상하지 못했습니다.

합자 회사 재건 과정에서 인테리어에도 많은 관심을 기울였습니다. 그래서 특수 반원형 가구를 주문하여 설치했으며 오늘날까지 완전히 살아 남았습니다. AO의 벽은 장신구와 몰딩으로 장식되었습니다. (그림 15 - 17) 덕분에 직원들이 국내외 천문 발전에 근본적인 공헌을 한 AO도 진정한 예술 작품이 되었습니다.

20세기 초에 합자 회사는 나중에 많은 사진에서 알려진 완성된 모습을 얻었습니다. (그림 18) AO의 건설 및 재건이 Presnya의 인접 지역을 크게 변경했음을 강조하는 것이 중요합니다. V.K. AO로 이어지는 거리인 Tserasky가 포장되었습니다. 동시에 소음과 먼지로부터 AO를 보호하기 위해 포플러가 거리에 심어졌습니다. 1902 년 Tserasky의 주도로 모스크바 대학은 잘 알려진 기업가이자 박애주 의자 인 Pavel Grigoryevich Shelaputin 국무원 (1848-1914) 인 모스크바의이 부분의 일반 개발자와 계약 (예속)을 체결했습니다.

1940 년대 후반 SAI 직원을위한 부지가 급격히 부족한 상황에서 AO의 남쪽과 북쪽 날개가 세워졌습니다. 이 추가 기능은 AO의 모양을 망치지 않았지만 (그림 19) AO의 남쪽 및 북쪽 날개에 각각 위치한 자오선 홀과 강당이 파괴되었습니다. 1970년대 후반 모스크바 정부는 AO를 철거하기로 결정했고 소련 천문학 공동체의 적극적인 항의만이이 독특한 물체를 구할 수있게했습니다. 1979년에 크라스노프레스넨스카야 천문대 건물 단지는 역사와 건축 기념물로 국가 보호를 받았습니다. 1980년대 초반 천문학 역사 박물관은 이전에 Lenin Hills에있는 SAI의 새 건물 방 중 하나에 있던 Krasnopresnenskaya Observatory에 있습니다. 1980 년대 후반부터 1990 년대 초반까지 엄청난 재정적 어려움에도 불구하고 SAI 이사회는 모스크바 주립 대학 총장의 적극적인 지원을 받아 합자 회사 본관의 과학적 복원을 수행했습니다. 현재 Nazarovskaya Tower의 복원이 거의 완료되었습니다. (그림 20) 이것은 모스크바 대학교 천문대 역사의 건축적 측면을 간략히 나타낸 것입니다. 이 역사에서 매우 중요한 페이지는 19세기와 20세기 초에 수행된 천문대의 현대화입니다. 이 현대화는 수석 건축가 Konstantin Mikhailovich Bykovsky의 지도하에 수행된 모스크바 대학의 대규모 구조 조정의 일부였습니다.

결론적으로, 이 기사는 2012년 4월 18일 과학 회의 "모스크바 건축의 창조적 유산"에서 작성된 "K.M. Bykovsky and the Astronomical Observatory of the Imperial Moscow University" 보고서를 기반으로 작성되었다는 점에 주목하고 싶습니다. 비코프스키 왕조" 모스크바 주요 기록 보관소 소장. M.P.에게도 깊은 감사를 표하고 싶습니다. 이 기사를 준비하는 데 큰 도움을 준 Fedina.

기사 작성자:
Mentsin Julius Lvovich - Ph.D. 물리.수학. Sci., 대학 천문대 역사 박물관 소장 및 SAI, State Astronomical Institute. PK Sternberg 모스크바 주립 대학. 노예. 전화. 939-10-30. 무리. 전화. 8-916-176-58-04.

건축의 통일성은 다양한 구성 및 예술적 수단에 의해 달성됩니다.

¾ 가장 단순한 예술적 수단 - 기하학적 모양.

단호한에 따른 양식의 치수 비율 세 좌표(높이 너비 깊이). 모두 세 차원은 상대적으로 동일합니다 – 모양이 볼륨감 있다(세 좌표 모두에서 전개됨. 켜짐 이 양식의 인식은 다음에 영향을 미칩니다.표면의 유형, 뷰어에 대한 형태의 위치 및 각도, 수평선의 높이. 만약에 한 차원 적음- 모양이 평평하다. 만약에 한 차원 더- 선형 문자. 복잡한 앙상블에서 통일은 종속에 의해 달성된다: 본편보조 건물과 구성 중심 방향은 종속적입니다.

¾ 대칭- 양식의 요소는 중심에 대해 대칭으로 간주됩니다.

¾ 어울리지 않음- 비대칭 구성에서 통일성을 만드는 수단은 질량, 질감, 색상 측면에서 부품의 시각적 균형입니다. (Mirozhsky Monastery의 구세주 변형 성당). 역할- 작품의 예술적 이미지의 역동성을 드러낸다.

¾ 크기- 높이, 너비, 길이의 건축 양식 비율. 동등한 비율(피라미드), 농양 - 황금 비율. 크기건축 양식 요소의 비례와 조화를 결정합니다.

¾ 규모- 사람, 주변 공간과 관련된 형태와 요소의 비례성. 사람의 크기와 관련하여 인식되는 형태의 상대적 비율을 결정합니다.

¾ 율– 그것의 도움으로 아키텍처의 비례성과 표현력이 달성됩니다. 형태와 음정(장식, 기둥, 창)의 균일한 반복으로 리듬을 만든다.

¾ 공간에서 형태의 위치– 정면, 옆모습, 수평, 가까이, 뷰어에서 멀리

¾ 무게시각적 인식의 건물에서 ~에 달려있다재료 양의 시각적 평가. 입방체 또는 구형 모양이 가장 큰 질량을 갖습니다.

¾ 소재 질감- 표면의 체적 특성을 반영합니다. 조직- 표면 재료의 선형 구조.

¾ 색상빛을 반사하거나 방출하는 표면의 특성. 색조가 특징입니다. 포화. 가벼움.

¾ 키아로스쿠로- 형태 표면의 밝은 영역과 어두운 영역의 분포를 나타냅니다. 건축 양식의 시각적 인식을 촉진합니다. 대부분은 45도 각도에서 빛의 부피와 질감을 드러낸다.

자연광과 인공조명의 역할은 매우 중요합니다. 빛의 특성은 건물의 방향과 관련이 있습니다. 직접 조명할 수 있습니다남쪽, 동쪽, 서쪽 정면, 측면 또는 상단 조명으로 내부로 침투합니다. 자연광이 조명을 향상시킵니다. . 인공 조명건축 볼륨의 가로등 수준에서 사용됩니다.

건축은 시각 기관뿐만 아니라 인간의 감각적이고 영적인 인식의 총체를 의미합니다. 건물 전체를 한 눈에 한 눈에 볼 수 없기 때문에 시각적 인식만으로는 건축을 평가하기에 충분하지 않습니다. 건물을 밖에서 보면 한쪽 면만 온전하게 보이고, 비스듬히 보면 양쪽 면이 크게 축소되어 보인다. 하나의 시점에서 여러 개의 벽과 천장 또는 바닥이 동시에 보일 때 건물 내부의 눈에 더 넓은 범위의 공간이 제공됩니다. 그러나 우리는 건물의 내부 공간을 분리된 부분적 이미지로만 인지할 수 있다. 그렇다면 건물에 대한 우리의 인상이 필연적으로 이질적이고 단편적인 시각적 측면으로만 구성되어 있다면 어떻게 전체 건축 유기체에 대한 완전하고 철저한 그림을 얻을 수 있습니까?

이미 지적했듯이 건축은 시각적인 감각뿐만 아니라 촉각, 심지어는 보는 사람의 청각까지 호소합니다. 손이 눈에 띄지 않게 벽에 닿고 기둥을 느끼고 난간을 따라 미끄러집니다. 우리는 촉각 에너지, 특히 몸의 움직임, 걸음의 리듬에 대한 종종 무의식적인 표현에 거의 주의를 기울이지 않지만 촉각 및 운동 감각은 건축 경험에서 매우 중요한 역할을 합니다. 우리는 이것 또는 저 건축 공간에 뛰어 들었습니다. 그리고 마지막으로 가장 중요한 것은 건축에 대한 완전한 인식은 건물 공간의 연속적인 움직임에서만 가능하다는 것입니다. 우리는 거리를 따라, 광장을 따라 또는 계단을 따라 건물에 접근합니다. 주변으로 내부로 침투하여 따라 이동 이제 전체 방을 우회하고 이제 기둥의 숲에서 방황하는 주요 축. (귀빈).

25. 건축 예술의 합성.

예술의 합성(그리스어 합성 - 연결, 조합) - 세계를 미학적으로 탐구하는 사람의 보편적 능력을 구현하는 다양한 예술의 예술적 수단과 비 유적 요소의 유기적 통일성. 예술의 종합은 개념, 스타일, 공연의 통일성에 의해 통합되지만 다양한 유형의 예술의 법칙에 따라 생성되는 단일 예술적 이미지 또는 이미지 시스템으로 실현됩니다.

큰 합성이 전성기를 맞이하다고대에 이집트, 고대 그리스, 로마. 고대 러시아 예술 문화에서 합성의 예는 많은 수도원 앙상블, 크렘린, 교회 및 민간 건물입니다.

역사적인 발전예술의 합성 연결된예술로 구현하려는 열망으로 온전한 사람의 이상사회적 진보의 아이디어를 표현합니다.

합성의 기초~이다 건축학 – 그녀는 장소를 정의, 이념적 지향, 규모비, 기술성능과 일반 원칙작곡, 보충일하다 조각, 회화, 장식 예술, 특정 예술 및 건축 솔루션에 해당합니다.

건축은 야외 공간을 구성합니다.. 조각, 회화, 장식 예술그에 상응하는 특별한 자질을 가지고 있어야 한다. 역할건축 앙상블에서의 위치(예: 회화, 정면의 조각건물은 있어야합니다 기념비성, 장식성). 아키텍처와 호환 가능, 조각, 회화, 장식 예술은 실내 공간을 구성(인테리어) 외부 환경과 비유적인 통일성을 확립하는 데 도움이 됩니다.

리듬, 스케일, 색상회화적, 조각적 요소가 필수적이다. 지각에 영향을 미칩니다.전체적으로 건물이나 단지의 건축적 외관, 결과적으로 통합을 달성하기 위해 합성으로 구현됩니다.

합성 달성덕분에 같은 컨셉과 스타일. 스타일건축에서는 예술적 표현의 수단과 기법의 공통성이 스며든다.엑스 태도사회의 지배 이데올로기.

현대에 받는 "빅 합성"의 개발 - 창조건축, 색상, 기념비적 그림, 예술 및 공예의 도움으로 앙상블의 이데올로기적, 예술적 내용을 가장 완전하게 구현하고 드러내는 주제 환경그리고 그의 사람에 대한 적극적인 영향.

합성은 건축가와 예술가의 일회성 설계와 일회성 작업의 결과로 항상 즉시 발생하지 않습니다. 건물을 먼저 지은 다음 그림으로 보완한 예를 알고 있습니다.

해군성 건물과 F. Shchedrin, I. Terebenev, S. Pimenov, V. Demut-Malinovsky가 장식한 조각품에 대해서도 마찬가지입니다. 건축가 A. Zakharov의 주요 아이디어 인 러시아의 해상력의 시연에 기여하는 조각품없이 탑을 장식하는 해군성의 중앙 부분을 상상하기는 어렵습니다. 조각품이 없으면 해군성은 달라집니다. 동시에 탑에서 가져온 조각상은 매우 크고 잘 만들어진 것일 뿐 그 이상은 아닙니다.