자전적 작품은 n Tolstoy의 이야기입니다. "자전적 삼부작 L에 대한 에세이

Alexei Nikolaevich Tolstoy는 다방면의 밝은 재능을 가진 작가입니다. 그는 우리 조국의 현재와 역사적 과거에 관한 소설, 이야기와 연극, 대본과 정치 팜플렛, 어린이를 위한 자서전 이야기와 동화를 만들었습니다.

A. N. Tolstoy는 현재 Saratov 지역의 Pugachev시 인 Samara 지방의 Nikolaevsk시에서 태어났습니다. 그는 망가진 Trans-Volga 토지 소유자의 거친 삶의 분위기에서 자랐습니다. 작가는 1909~1912년에 쓴 이야기와 소설에서 이 삶을 생생하게 묘사했다. ( "Mishuka Nalymov", "Eccentrics", "The Lame Master"등).

톨스토이는 사회주의 10월 대혁명을 즉시 받아들이지 않았습니다. 그는 해외로 이주했습니다.

톨스토이는 나중에 자서전에서 이렇게 썼습니다. “망명 생활은 내 인생에서 가장 힘든 시기였습니다. "거기서 나는 어떤 상황에서도 누구에게도 필요하지 않은 무중력, 불모지, 고국에서 단절된 사람이라는 것이 무엇을 의미하는지 이해했습니다."

조국에 대한 그리움은 어린 시절의 추억, 작가의 기억 속에있는 자연의 그림을 불러 일으켰습니다. 이것이 바로 톨스토이가 고향을 얼마나 깊고 진심으로 사랑했는지, 그가 고향을 그리워했는지 느끼는 자전적 이야기 "니키타의 어린 시절"(1919)이 등장한 방식입니다. 이 이야기는 작가의 어린 시절, 러시아 자연의 그림, 러시아 생활, 러시아 사람들의 이미지가 아름답게 묘사되어 있음을 알려줍니다.

파리에서 Tolstoy는 공상 과학 소설 Aelita를 썼습니다.

1923년 고국으로 돌아온 톨스토이는 이렇게 썼습니다. “나는 지상의 새로운 삶에 참여하게 되었습니다. 시대의 도전을 봅니다.” 작가는 소비에트 현실 ( "Black Friday", "Mirage", "Union of Five"), 공상 과학 소설 "The Hyperboloid of Engineer Garin", 3 부작 "Walking Through the Torments"및 역사 소설 "Peter"에 대한 이야기를 만듭니다. 나".

Tolstoy는 약 22년 동안 "Walking through the Torments"("Sisters", "The Eighteenth Year", "Gloomy Morning") 3부작을 작업했습니다. 작가는 주제를 다음과 같이 정의했습니다. "이것은 잃어버린 조국입니다." Tolstoy는 혁명과 내전 기간 동안 러시아의 삶, 러시아 지식인 Katya, Dasha, Telegin 및 Roshchin의 사람들에게 어려운 길에 대해 이야기합니다. 혁명은 삼부작의 영웅들이 사회주의를 위한 전국적인 투쟁에서 자신의 위치를 ​​결정하고 개인의 행복을 찾도록 돕습니다. 독자는 내전이 끝날 때 그들과 헤어졌습니다. 국가 생활의 새로운 단계가 시작됩니다. 승리한 인민은 사회주의 건설을 시작한다. 그러나 그의 연대에 작별 인사를하면서 소설 Telegin의 영웅들은 이렇게 말합니다. 파괴되었습니다 ... 이 전쟁은 반드시 이겨야 할 것입니다. 이길 수 없습니다 ... 비오는 우울한 아침 우리는 밝은 날을 위해 전투에 나섰고 적들은 강도의 어두운 밤을 원합니다. 그리고 짜증이 터져도 날이 뜰 것입니다 ... "

러시아인은 역사의 창조자로 서사시에 등장합니다. 공산당의 지도 아래 그는 자유와 정의를 위해 싸운다. 사람들의 대표자 인 Ivan Gora, Agrippina, 발트해 선원의 이미지에서 Tolstoy는 확고 함, 용기, 감정의 순결, 소비에트 국민의 조국에 대한 헌신을 반영합니다. 위대한 예술적 힘으로 작가는 혁명 지도자의 생각의 깊이, 결단력, 에너지, 겸손 및 단순성을 보여주기 위해 3 부작에서 레닌의 이미지를 포착했습니다.

Tolstoy는 다음과 같이 썼습니다.

이 시대 중 하나는 Petrine 시대였습니다. A. Tolstoy는 소설 "Peter I"(첫 번째 책-1929-1930, 두 번째 책-1933-1934)에서 그녀에게로 향했습니다. 이것은 위대한 개혁가 Peter I에 관한 소설 일뿐만 아니라 역사의 "비극적이고 창의적인"시대 중 하나에 러시아 국가의 운명에 관한 소설입니다. 작가는 Streltsy 반란, Golitsyn 왕자의 크림 캠페인, Azov를위한 Peter의 투쟁, Peter의 해외 여행, 그의 개혁 활동, 러시아와 스웨덴 간의 전쟁, 창설과 같은 Petrine 시대의 가장 중요한 사건에 대해 진실하게 이야기합니다. 러시아 함대와 새로운 군대, 상트 페테르부르크 건국 등 이 모든 것과 함께 Tolstoy는 러시아 인구의 가장 다양한 부분의 삶, 대중의 삶을 보여줍니다.

소설을 만들 때 Tolstoy는 역사적 연구, Peter 동시대 사람들의 메모 및 편지, 군사 보고서, 법원 기록 보관소와 같은 엄청난 양의 자료를 사용했습니다. "Peter I"은 최고의 소련 역사 소설 중 하나이며 먼 시대의 본질을 이해하는 데 도움이되며 과거에 대한 정당한 자부심 인 조국에 대한 사랑을 불러 일으 킵니다.

어린 아이들을 위해 Tolstoy는 동화 "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio"를 썼습니다. 동화를 소재로 영화 대본과 어린이극장 연극을 만들었다.

위대한 애국 전쟁 중에 A. Tolstoy는 조국의 적과의 싸움에서 소비에트 국민의 힘과 영웅에 대해 말했습니다. 그의 기사와 에세이 : "모국", "인민의 피", "모스크바는 적의 위협을 받고있다", "러시아 캐릭터"이야기 등은 소련 사람들에게 새로운 업적을 불러 일으켰습니다.

전쟁 기간 동안 A. Tolstoy는 "The Eagle and the Eaglet"(1941-1942)와 "Difficult Years"(1943)의 두 연극으로 구성된 극적인 이야기 "Ivan the Terrible"도 만들었습니다.

주목할만한 작가는 또한 뛰어난 공인이었습니다. 그는 반복적으로 소련 최고 소비에트의 대리인으로 선출되었으며 소련 과학 아카데미의 정회원으로 선출되었습니다.

애국적인 작가이자 인본주의 자, 광범위한 창작 범위의 예술가, 완벽한 문학 형식의 대가, 러시아어의 모든 부를 소유 한 톨스토이는 어려운 창작 경로를 거쳐 러시아 소비에트 문학에서 두드러진 자리를 차지했습니다.

Leo Tolstoy의 문학 활동은 약 60년 동안 지속되었습니다. 그의 첫 인쇄본 등장은 톨스토이의 이야기 "어린 시절"이 Nekrasov가 편집한 그 시대의 주요 잡지인 Sovremennik에 실렸던 1852년으로 거슬러 올라갑니다. 그 이야기의 저자는 그 당시 스물네 살이었습니다. 문학에서 그의 이름은 아직 누구에게도 알려지지 않았습니다. Tolstoy는 감히 그의 첫 번째 작품에 그의 정식 이름으로 서명하지 않고 L. N. T라는 편지로 서명했습니다.

한편, '유년시절'은 젊은 작가의 재능뿐 아니라 성숙함도 증명했다. 그것은 기성 거장의 작품이었고 많은 독자와 문학계의 관심을 끌었습니다. 언론에 "어린 시절"이 출판 된 직후 (동일한 "Sovremennik"에서) Tolstoy의 새로운 작품 인 "Boyhood", 코카서스에 대한 이야기, 유명한 세 바스 토폴 이야기가 등장했습니다. Tolstoy는 그 당시 가장 저명한 작가들 사이에서 그의 자리를 차지했으며 그를 러시아 문학의 큰 희망으로 이야기하기 시작했습니다. Tolstoy는 Nekrasov와 Turgenev의 환영을 받았으며 Chernyshevsky는 그에 대한 훌륭한 기사를 썼으며 오늘날까지 Tolstoy 문학에서 뛰어난 작품입니다.

Tolstoy는 1851년 1월에 작업을 시작하여 1852년 7월에 완료했습니다. ( 이 자료는 자서전 이야기 어린 시절과 청소년기의 주제에 대해 유능하게 작성하는 데 도움이 될 것입니다. 요약은 작품의 전체 의미를 이해할 수 없으므로이 자료는 작가와 시인의 작품, 소설, 단편 소설, 이야기, 연극,시를 깊이 이해하는 데 유용합니다.) 어린 시절 작업의 시작과 끝 사이에 톨스토이의 삶에 심각한 변화가 일어났습니다. 1851년 4월에 그는 형 니콜라이와 함께 코카서스로 떠났고 그곳에서 육군 장교로 복무했습니다. 몇 달 후, 톨스토이는 군에 입대했습니다. 그는 1855년 가을까지 군대에 있었고 세바스토폴의 영웅적인 방어에 적극적으로 참여했습니다.

톨스토이가 코카서스로 떠난 것은 그의 영적 삶의 깊은 위기 때문이었습니다. 이 위기는 학생 시절에 시작되었습니다. Tolstoy는 아주 일찍 주변 사람들, 자신이 살아야 할 조건에서 부정적인 측면을 발견하기 시작했습니다. 게으름, 허영심, 심각한 영적 관심의 부재, 성실함 및 거짓-톨스토이가 그와 가까운 사람들과 부분적으로는 자신에게 분개하여 지적한 단점입니다. Tolstoy는 인간의 높은 목적에 대한 질문에 대해 생각하고 인생에서 진정한 직업을 찾으려고 노력합니다. 대학에서 공부하는 것은 그를 만족시키지 못하고 1847 년에 3 년을 보낸 후 대학을 떠나 카잔에서 자신의 재산 인 Yasnaya Polyana로갑니다. 여기에서 그는 주로 농노의 상황을 완화하기 위해 자신에게 속한 재산을 관리하려고합니다. 이러한 시도로는 아무 것도 나오지 않습니다. 농민들은 그를 믿지 않으며 그들을 도우려는 그의 시도는 지주의 교활한 속임수로 간주됩니다.

그의 의도가 실행 불가능하다고 확신 한 청년 톨스토이는 주로 모스크바, 부분적으로는 상트 페테르부르크에서 시간을 보내기 시작했습니다. 겉으로는 부유한 귀족 가문의 전형적인 청년 생활 방식을 이끌었다. 사실 그를 만족시키는 것은 아무것도 없었다. 그는 삶의 목적과 의미에 대해 점점 더 깊이 생각했습니다. 젊은 톨스토이의 이 강렬한 사고 작업은 당시 그가 쓴 일기에 반영되어 있습니다. 일기 항목이 점점 더 많아지고 문학적 아이디어에 점점 더 가까워졌습니다.

Tolstoy의 세계관은 현대 현실에서 일어나는 가장 깊은 과정을 이해하려는 사람의 세계관으로 형성되었습니다. 이를 증언하는 문서가 젊은 톨스토이의 일기다. 일기는 작가의 문학적 기술이 형성된 작가의 학교 역할을했습니다.

코카서스와 세 바스 토폴에서 러시아 군인, 단순하고 동시에 장엄한 사람들과 끊임없는 의사 소통을하면서 사람들에 대한 톨스토이의 동정심이 강해졌고 착취 체제에 대한 부정적인 태도가 깊어졌습니다.

Tolstoy의 문학 활동의 시작은 러시아 해방 운동의 새로운 급증의 시작과 일치합니다. 동시에 톨스토이와 같은 나이의 위대한 혁명적 민주주의자인 체르니셰프스키가 그의 활동을 시작했습니다. Chernyshevsky와 Tolstoy는 서로 다른 이념적 입장에 서있었습니다. Chernyshevsky는 농민 혁명의 이데올로기 였고 Tolstoy는 70 년대 말까지 귀족의 이데올로기 및 삶의 위치와 관련이 있었지만 동시에 가장 깊은 동정심을 가졌습니다. 사람들은 그의 위치의 공포를 이해하고 그의 운명을 완화하기 위해 어떤 수단을 사용할 수 있는지 끊임없이 생각했습니다. 사람들에 대한 톨스토이의 공감과 사람들의 상황에 대한 작가의 이해는 그의 첫 작품에서 강력하고 생생한 반영을 발견했습니다. 젊은 톨스토이의 작품은 그 당시의 모든 선진 러시아 문학의 성장과 함께 국가의 민주적 급증의 시작과 불가분의 관계가 있습니다. 그렇기 때문에 러시아 민주주의는 톨스토이를 열렬히 환영했습니다.

톨스토이가 생애 초기에 확립한 사람들과의 관계는 그의 모든 창작 활동의 출발점이 되었습니다. 사람들의 문제는 모든 톨스토이 작업의 주요 문제입니다.

기사에서 "L. N. Tolstoy와 현대 노동 운동”V. I. Lenin은 다음과 같이 썼습니다.

“톨스토이는 러시아 시골, 지주와 농민의 삶을 잘 알고 있었습니다. 그는 세계 문학 최고의 작품에 속하는 이 삶의 이미지를 그의 예술 작품에 담았습니다. 러시아 시골의 모든 "오래된 기초"의 날카로운 파괴는 그의 관심을 날카롭게 했고, 주변에서 일어나는 일에 대한 그의 관심을 깊게 했으며, 그의 전체 세계관에 전환점을 가져왔습니다. 출생과 양육으로 톨스토이는 러시아에서 가장 높은 지주 귀족에 속했습니다. 그는이 환경에 대한 모든 일반적인 견해를 깨뜨 렸고 그의 마지막 작품에서 모든 현대 국가, 교회, 사회, 경제 질서에 대한 열정적 인 비판으로 비난했습니다. 빈곤에 대한 대중의 노예화, 일반적으로 농민과 영주권의 파멸, 폭력과 위선에 기반하여 모든 현대 생활에 위에서 아래로 침투합니다.

Tolstoy의 작품, 그의 이야기, 단편 소설, 연극, 소설- "전쟁과 평화", "Anna Karenina", "Sunday"-V. I. Lenin이 지적한 것처럼 전체 시대가 러시아 역사에 반영되었습니다. 러시아 국민의 삶에서 1861년부터 1905년까지의 시대. 레닌은 이 시기를 최초의 러시아 혁명인 1905년 혁명을 위한 준비기라고 부른다. 이런 의미에서 레닌은 톨스토이를 러시아 혁명의 거울이라고 말한다. 레닌은 톨스토이가 자신의 작품에 강점과 약점을 모두 반영했다고 강조합니다.

레닌은 톨스토이를 가장 위대한 사실주의 예술가로 묘사하며 그의 작품은 모든 인류의 예술적 발전에 한 걸음 더 나아갔습니다.

Tolstoy의 사실주의는 그의 전체 경력에 걸쳐 지속적으로 발전했지만 큰 힘과 독창성으로 이미 그의 초기 작품에서 나타났습니다.

"어린 시절"이 끝난 직후 Tolstoy는 "Four Epochs of Development"라는 네 부분으로 작업을 구상했습니다. 이 작업의 첫 번째 부분은 "어린 시절", 두 번째는 "청소년기", 세 번째는 "청소년", 네 번째는 "청소년"입니다. Tolstoy는 전체 계획을 수행하지 않았습니다. "Youth"는 전혀 작성되지 않았고 "Youth"는 끝나지 않았습니다. 이야기의 후반부는 첫 번째 장만 초안으로 작성되었습니다. 톨스토이는 1852년 말부터 1854년 3월까지 소년기를 작업했습니다. "청년"은 1855년 3월에 시작되어 톨스토이가 군대를 떠난 지 약 1년이 지난 1856년 9월에 완료되었습니다.

그의 작품 Four Epochs of Development에서 Tolstoy는 영적 삶이 태어나는 초기 어린 시절부터 완전히 스스로 결정되는 청소년까지 인간의 성격이 형성되는 과정을 보여주고 자했습니다.

Tolstoy의 영웅 이미지에는 작가 자신의 성격 특성이 크게 반영됩니다. 따라서 "어린 시절", "소년기", "청소년기"는 일반적으로 자전적 이야기라고 합니다. 이것은 예술적 일반화의 위대한 힘에 대한 이야기입니다. 바로 그 이미지; Nikolenka Irteniev는 매우 전형적인 이미지입니다. Nikolenka Irtenyev의 이미지는 그녀와 화해 할 수없는 불화에 빠진 귀족의 최고 대표자의 특징을 구현합니다. Tolstoy는 또한 그의 영웅이 살았던 환경이 그에게 부정적인 영향을 미치는 방법과 영웅이 환경에 저항하고 그 위에 올라 가려고하는 방법을 보여줍니다.

Tolstoy의 영웅은 강한 성격과 뛰어난 능력을 가진 사람입니다. 그는 그렇지 않았을 수 있습니다. 그러한 영웅의 이미지 생성은 자신의 전기에 의존했기 때문에 Tolstoy에 의해 촉진되었습니다.

자서전 3 부작 전체와 마찬가지로 "어린 시절"이야기는 종종 고귀한 연대기라고 불 렸습니다. Tolstoy의 자서전 3 부작은 Gorky의 자서전 작품에 반대했습니다. Gorky의 작업에 대한 일부 연구자들은 Tolstoy가 "행복한 어린 시절", 걱정과 고난이없는 어린 시절, 고귀한 자녀의 어린 시절을 묘사했다고 지적했으며 Gorky는 이러한 연구자에 따르면 불행한 어린 시절을 묘사 한 예술가로 Tolstoy에 반대합니다. , 걱정과 고난으로 가득 찬 어린 시절, 기쁨을 모르는 어린 시절. Gorky와 Tolstoy를 대조하는 것은 불법이며 Tolstoy의 자서전 3부작을 왜곡합니다. Tolstoy가 묘사 한 Nikolenka Irteniev의 어린 시절은 Alyosha Peshkov의 어린 시절과는 다르지만 결코 목가적이고 행복한 어린 시절은 아닙니다. Tolstoy는 Nikolenka Irteniev가 둘러싸여있는 만족에 감탄하는 데 가장 관심이 없었습니다. Tolstoy는 그의 영웅의 완전히 다른 측면에 관심이 있습니다.

Nikolenka Irtenyev의 어린 시절과 청소년기 및 청소년기의 영적 발전의 주요하고 근본적인 시작은 선, 진리, 진리, 사랑, 아름다움에 대한 그의 열망입니다.

Nikolenka Irtenyev의 이러한 열망의 원인은 무엇입니까?

Nikolenka Irtenyev의 이러한 높은 영적 열망의 초기 출처는 그를 위해 아름다운 모든 것을 의인화 한 어머니의 이미지입니다. 단순한 러시아 여성 Natalya Savishna는 Nikolenka Irtenyev의 영적 발전에 큰 역할을했습니다.

그의 이야기에서 Tolstoy는 어린 시절을 인간의 삶에서 행복한 시간이라고 부릅니다. 그러나 어떤 의미에서? 어린 시절의 행복이란 무엇을 의미합니까? 이야기의 XV 장은 "어린 시절"입니다. 다음 단어로 시작합니다.

“행복하고 행복하고 돌이킬 수 없는 어린 시절! 그녀의 기억을 소중히 여기지 않고 사랑하지 않는 방법은 무엇입니까? 이러한 기억은 상쾌하고 영혼을 고양시키며 최고의 기쁨의 원천이 됩니다.

장의 끝에서 Tolstoy는 어린 시절을 인간 생활의 행복한 기간으로 특성화하는 것을 다시 언급합니다.

“어릴 때 가졌던 신선함, 부주의함, 사랑에 대한 욕구, 믿음의 힘이 다시 돌아올까요? 천진난만한 명랑함과 끝없는 사랑의 욕구가 삶의 유일한 동기였던 때보다 더 좋은 시간이 어디 있겠습니까?

따라서 우리는 톨스토이가 어린 시절을 인간 삶의 행복한 시간이라고 부르는 것을 봅니다. 이때 사람은 다른 사람에 대한 사랑을 경험하고 그들에게 선행을 가장 잘 할 수 있다는 의미입니다. 어린 시절이 톨스토이에게 그의 인생에서 가장 행복한 시간으로 보였던 것은 이러한 제한된 의미에서만이었습니다.

실제로 Tolstoy가 묘사 한 Nikolenka Irteniev의 어린 시절은 결코 행복하지 않았습니다. 어린 시절에 Nikolenka Irtenyev는 많은 도덕적 고통, 가장 가까운 사람들을 포함하여 주변 사람들의 실망, 자신에 대한 실망을 경험했습니다.

이야기 "어린 시절"은 어린이 방의 한 장면으로 시작되며 사소하고 사소한 사건으로 시작됩니다. Karl Ivanovich 교사는 파리를 죽였고 죽은 파리는 Nikolenka Irtenyev의 머리에 떨어졌습니다. Nikolenka는 Karl Ivanovich가 이것을 한 이유에 대해 생각하기 시작합니다. Karl Ivanovich는 왜 침대 위의 파리를 죽였습니까? Karl Ivanovich는 왜 그를 괴롭혔습니까, Nikolenka? Karl Ivanovich는 왜 Nikolenka의 형제 Volodya의 침대 위에서 파리를 죽이지 않았습니까? 이러한 질문에 대해 생각하면서 Nikolenka Irteniev는 Karl Ivanovich의 삶의 목적이 Nikolenka Irteniev에게 문제를 일으키는 것이라는 우울한 생각에 도달했습니다. Karl Ivanovich는 사악하고 불쾌한 사람입니다. 그러나 몇 분이 지나면 Karl Ivanovich가 Nikolenka의 침대로 다가와 그를 간지럽 히기 시작합니다. Karl Ivanovich의 이러한 행위는 Nikolenka에게 반성을 위한 새로운 자료를 제공합니다. Nikolenka는 Karl Ivanovich에게 간지럽 히게되어 기뻤고 이제 그는 이전에 Karl Ivanovich (그가 머리 위로 파리를 죽였을 때)에게 가장 사악한 의도를 돌 렸기 때문에 자신이 극도로 부당하다고 생각합니다.

이 에피소드는 이미 톨스토이에게 인간의 영적 세계가 얼마나 복잡한지를 보여줄 이유를 제공합니다.

Tolstoy의 영웅 묘사의 본질적인 특징은 Tolstoy가 Nikolenka Irteniev가 주변 세계의 외피와 실제 내용 사이의 불일치를 점차적으로 드러내는 방법을 보여 준다는 것입니다. Nikolenka Irteniev는 자신과 가장 가깝고 소중한 사람들을 제외하지 않고 그가 만나는 사람들이 실제로는 그들이 원하는 모습이 아님을 점차 깨닫습니다. Nikolenka Irteniev는 모든 사람의 부자연 스러움과 거짓을 알아 차리고 이것은 사람들에게 내재 된 거짓과 부 자연스러운 것을보기 때문에 자신뿐만 아니라 사람에 대한 무자비 함을 발전시킵니다. 이 특성을 자신에게 알리고 그는 도덕적으로 자신을 처벌합니다. 이와 관련하여 XVI 장 - "시"가 특징적입니다. 시는 할머니의 생일을 맞아 Nikolenka가 썼습니다. 할머니를 친어머니처럼 사랑한다는 대사가 있다. 이것을 발견한 Nikolenka Irteniev는 어떻게 그런 줄을 쓸 수 있는지 알아보기 시작합니다. 한편으로 그는이 말에서 어머니에 대한 일종의 배신을, 다른 한편으로는 할머니에 대한 성실함을 봅니다. Nikolenka는 다음과 같이 주장합니다. 이 대사가 진실하다면 어머니를 사랑하지 않는다는 의미입니다. 예전처럼 어머니를 사랑했다면 할머니에 대해 거짓을 저질렀다는 뜻입니다.

위의 모든 에피소드는 영웅의 영적 성장을 증언합니다. 이것의 한 가지 표현은 그의 분석 능력의 발달입니다. 그러나 아이의 영적 세계를 풍요롭게하는 데 기여하는 동일한 분석 능력은 톨스토이가 어린 시절의 "최고의 선물"로 간주했던 선하고 아름다운 모든 것에 대한 무책임한 믿음 인 순진함을 파괴합니다. 이것은 VIII장 - "게임"에 잘 설명되어 있습니다. 아이들은 놀고, 그 게임은 그들에게 큰 즐거움을 줍니다. 그러나 그들은 게임이 실생활처럼 보일 정도로 즐거움을 얻습니다. 이 순진한 믿음이 사라지는 순간 게임은 아이들에게 즐거움을 주지 않습니다. 게임이 실제가 아니라는 생각을 처음으로 표현한 Volodya는 Nikolenka의 형입니다. Nikolenka는 Volodya가 옳다는 것을 이해하지만 그럼에도 불구하고 Volodya의 말은 그를 크게 화나게했습니다.

Nikolenka는 다음과 같이 반영합니다. “정말 판단하면 게임이 없을 것입니다. 그리고 게임은 없을 것입니다. 그러면 무엇이 남습니까? .. "

이 마지막 문장이 중요합니다. 게임이 아닌 실생활이 Nikolenka Irtenyev에게 거의 기쁨을 가져다주지 못했다는 것을 증명합니다. Nikolenka의 실생활은 "큰", 즉 성인, 그와 가까운 사람들의 삶입니다. 그리고 이제 Nikolenka Irteniev는 두 개의 세계, 즉 조화로 매력을 느끼는 어린이 세계와 상호 불신으로 가득 찬 성인 세계에 살고 있습니다.

Tolstoy의 이야기에서 큰 부분은 사람들에 대한 사랑의 느낌에 대한 설명으로 가득 차 있으며, 다른 사람을 사랑하는 어린이의 능력은 아마도 무엇보다도 Tolstoy를 존경합니다. 그러나이 어린 시절의 느낌에 감탄하면서 Tolstoy는 고귀한 사회의 성인 세계인 큰 사람들의 세계가이 느낌을 파괴하고 모든 순결과 자발성으로 발전 할 기회를주지 않는 방법을 보여줍니다. Nikolenka Irteniev는 소년 Seryozha Ivin에게 붙어있었습니다.

그러나 그는 그의 애정에 대해 정말로 말할 수 없었습니다. 이 감정은 그에게서 죽었습니다.

Ilinka Grapu에 대한 Nikolenka Irtenyev의 태도는 그의 성격의 또 다른 특성을 드러내며 "큰"세계가 그에게 미치는 나쁜 영향을 다시 반영합니다. Tolstoy는 그의 영웅이 사랑뿐만 아니라 잔인 함도 가지고 있음을 보여줍니다. Ilenka Grap은 가난한 가정 출신이었고 Nikolenka Irtenyev 서클의 소년들로부터 조롱과 괴롭힘의 대상이되었습니다. Nikolenka는 친구들과 잘 지냅니다. 그러나 언제나처럼 그는 수치심과 후회를 느낍니다.

영웅의 어머니의 죽음에 대한 설명과 연결된 이야기의 마지막 장은 어린 시절의 영적 및 도덕적 발달을 요약합니다. 이 마지막 장에서는 세속적인 사람들의 불성실, 거짓, 위선이 문자 그대로 채찍질됩니다. Nikolenka Irtenyev는 자신과 가까운 사람들이 어머니의 죽음에서 살아남는 방법을 지켜 봅니다. 그는 단순한 러시아 여성 인 Natalya Savishna를 제외하고는 그들 중 누구도 자신의 감정을 표현하는 데 완전히 성실하지 않았 음을 입증합니다. 아버지는 불행에 충격을 받은 것 같았지만 Nikolenka는 아버지가 언제나처럼 훌륭했다고 말합니다. 그리고 그는 아버지가 마음에 들지 않았기 때문에 아버지의 슬픔이 "아주 순수한 슬픔"이 아니라고 생각했습니다. Nikolenka는 할머니의 감정의 진실성을 완전히 믿지 않습니다. 그는 단 1 분 동안 슬픔에 완전히 빠져 들었다는 사실에 대해 Nikolenka와 자신을 잔인하게 비난합니다.

Nikolenka가 완전하고 완전하게 믿었던 유일한 사람은 Natalya Savishna였습니다. 그러나 그녀는 세속계에 속하지 않았습니다. 이야기의 마지막 페이지는 특히 Natalia Savishna의 이미지에 전념한다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 매우 주목할만한 것은 Nikolenka Irteniev가 그의 어머니 이미지 옆에 Natalya Savishna의 이미지를 배치한다는 사실입니다. 따라서 그는 Natalya Savishna가 그의 어머니와 마찬가지로 그의 삶에서 중요한 역할을했으며 아마도 더 중요하다는 것을 인정합니다.

이야기 "어린 시절"의 마지막 페이지는 깊은 슬픔으로 덮여 있습니다. Nikolenka Irteniev는 그 당시 이미 사망 한 어머니와 Natalya Savishna의 기억에 사로 잡혀 있습니다. Nikolenka는 그들의 죽음으로 그의 삶의 가장 밝은 페이지가 사라 졌다고 확신합니다.

이야기 "사춘기"에서는 아이의 분석 능력과 선하고 아름다운 모든 것에 대한 믿음 사이의 순진한 균형을 보여주는 "어린 시절"과 달리 분석 능력이 영웅에 대한 믿음보다 우세합니다. "Boyhood"는 매우 우울한 이야기이며, 이러한 점에서 "Childhood"및 "Youth"와 다릅니다.

"청소년기"의 첫 번째 장에서 Nikolenka Irteniev는 새로운 발달 단계에 들어가기 전에 어린 시절에 작별 인사를합니다. 어린 시절의 마지막 작별 인사는 Karl Ivanovich 전용 장에서 이루어집니다. Nikolenka와 헤어지는 Karl Ivanovich는 그에게 그의 이야기를 들려줍니다. 그는 자신에 대해 매우 불행한 사람으로 이야기하고 동시에 Karl Ivanovich의 이야기에서 그가 매우 친절한 사람이며 인생에서 누구에게도 해를 끼치 지 않았으며 반대로 그는 항상 사람들에게 좋은 일을 하려고 노력했습니다.

Karl Ivanovich가 겪은 모든 불행의 결과로 그는 불행 할뿐만 아니라 세상에서 소외된 사람이되었습니다. 그리고 Karl Ivanovich가 Nikolenka Irteniev와 가깝다는 것은 그의 성격의 이쪽 측면이며 이것이 그를 흥미롭게 만드는 것입니다. Karl Ivanovich Tolstoy의 이야기 덕분에 독자가 그의 영웅의 본질을 이해하는 데 도움이됩니다. Karl Ivanych의 이야기가 나오는 장에 이어 "The Unit", "Key", "The Traitor", "Eclipse", "Dreams"- Nikolenka Irtenyev 자신의 불행을 설명하는 장 .. 이 장에서 Nikolenka는 때때로 나이와 지위의 차이에도 불구하고 Karl Ivanovich와 매우 유사해 보입니다. 그리고 여기서 Nikolenka는 그의 운명을 Karl Ivanovich의 운명과 직접 비교합니다.

이야기의 영웅과 Karl Ivanovich의 비교의 의미는 무엇입니까? 이 의미는 Nikolenka Irtenyev의 영적 발전 당시 이미 Karl Ivanovich처럼 자신이 살았던 세상에서 소외된 사람이라고 느꼈다는 것을 보여주는 것입니다.

외모가 Nikolenka Irtenyev의 영적 세계에 해당하는 Karl Ivanych 대신 새로운 교사 인 프랑스 인 Jerome이옵니다. Nikolenka Irtenyev의 Jerome은 이미 그를 미워했지만 그의 입장에 따라 존경해야했던 세계의 구체화입니다. 이 짜증나는 시대는 그를 외롭게 만들었다. 그리고 "증오"(이 장은 Lögbte "u에 전념하고 주변 사람들에 대한 Nikolenka Irtenyev의 태도를 설명합니다)라는 표현적인 이름을 가진 장 뒤에 "Maiden"장이 나옵니다. 이 장은 이렇게 시작됩니다. :

“점점 더 외롭고 책임이 있다고 느꼈습니까? 나의 즐거움은 고독한 반성과 관찰이었습니다.

이 외로움의 결과로 다른 사회, 평범한 사람들에 대한 Nikolenka-Irtenyev의 매력이 생깁니다.

그러나 톨스토이의 영웅과 이 시기에 등장한 서민의 세계 사이의 연결은 여전히 ​​매우 취약하다. 지금까지 이러한 관계는 일시적이고 무작위적입니다. 그러나 그럼에도 불구하고이 기간에도 Nikolenka Irtenyev에게는 평범한 사람들의 세계가 매우 중요했습니다.

Tolstoy의 영웅은 움직임과 발전으로 보여집니다. 안일함과 안일함은 그에게 완전히 이질적입니다. 끊임없이 자신의 영적 세계를 개선하고 풍요롭게 하면서 그는 그를 둘러싼 고귀한 환경과 점점 더 깊은 불화에 빠집니다. Tolstoy의 자서전 이야기에는 지배 소수에 대한 사회적 비판과 사회적 비난의 정신이 담겨 있습니다. Niko-Lenka Irteniev에서 이러한 속성은 Tolstoy가 나중에 Pierre Bezukhov("전쟁과 평화"), Konstantin Levin("Anna Karenina"), Dmitry Nekhlyudov("Sunday")와 같은 영웅들에게 부여한 새싹에서 발견됩니다. .

톨스토이의 자서전 이야기가 출판된 지 100년이 지났지만 오늘날에도 그 힘은 그대로 남아 있습니다. 그들은 그들이 작성되고 출판되었을 당시의 진보적 독자들보다 소비에트 독자들에게 덜 사랑스럽지 않습니다. 그들은 무엇보다도 사람에 대한 사랑, 영적 세계의 모든 풍부함, 사람의 높은 목적에 대한 생각, 사람에 대한 믿음, 능력으로 우리와 가깝습니다. 낮고 가치 없는 모든 것을 물리치십시오.

"어린 시절"이라는 이야기로 문학 활동을 시작한 톨스토이는 그의 경력 전반에 걸쳐 수많은 훌륭한 예술 작품을 만들었으며 그중에서도 그의 뛰어난 소설 인 "전쟁과 평화", "안나 카레니나", "일요일"이 눈에 띕니다. Tolstoy와 그의 작품은 러시아 문학, 러시아 국민의 자부심입니다. Gorky와의 대화에서 Lenin은 Tolstoy 옆에 배치 할 수있는 유럽의 예술가가 없다고 말했습니다. Gorky에 따르면 Tolstoy는 전 세계입니다. 톨스토이를 읽지 않은 사람은 자신을 고국을 아는 교양인이라고 생각할 수 없습니다.

이 논문은 "1인칭"으로 쓰여진 자전적 작품을 다룬다: LN Tolstoy의 3부작 "Childhood", "Adolescence", "Youth"; S.T. Aksakov의 "Bagrov 손자의 어린 시절"; M. Gorky의 3부작 "어린 시절", "In People", "My Universities"; N. G. Garin-Mikhailovsky의 "Childhood of the Theme"; I.S. Shmelev의 "Summer of the Lord"; A.N. Tolstoy의 "니키타의 어린 시절".

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시사:

러시아 문학의 자서전 작품

(무엇이 비슷하고 어떻게 다릅니까).

많은 자서전 작품이 "1 인칭"으로 작성되었습니다 (예 : L.N. Tolstoy의 3 부작 "Childhood", "Adolescence", "Youth", Turgenev의 이야기 "First Love", S.T. Aksakov의 연대기 소설 "Family Chronicle"및 "Childhood of Bagrov") -손자"; I.A. Bunin의 소설 "The Life of Arseniev"; "In Russia"컬렉션의 M. Gorky의 이야기와 그의 3 부작 "Childhood", "In People", "My Universities"; N.G. Garin-Mikhailovsky "Childhood of the 테마"; I. S. Shmelev "주님의 여름"; A. N. Tolstoy "Nikita의 어린 시절"; I. S. Turgenev "Asya", "First Love", "Spring Waters").

자서전 작품에서 가장 중요한 것은 항상 작가 자신이며 설명되는 모든 사건은 그의 인식을 통해 직접 전달됩니다. 그러나이 책들은 주로 예술 작품이며 그 안에 제공된 정보는 작가의 삶에 대한 실제 이야기로 간주 될 수 없습니다.

Aksakov, L.N. Tolstoy, A.M. Gorky, I.S. Shmeleva 및 N.G. Garin-Mikhailovsky. 그것들을 하나로 묶는 것은 무엇입니까?

이야기의 모든 캐릭터는 어린이입니다.

저자는 줄거리의 기초로 작은 사람의 영적 성장 사진 이미지를 사용했습니다. 영웅의 과거를 연대순으로 설명하지 않고 어린이의 마음에 남은 가장 강력한 인상을 그림으로 그리는 단어의 예술가는 당시의 실제 사람이 이러한 사건을 어떻게 인식했는지, 그가 생각한 것, 어떻게 생각했는지 보여줍니다. 그는 세상을 느꼈다. 저자는 독자들로 하여금 역사의 '살아있는 숨결'을 느끼게 한다.

작가에게 가장 중요한 것은 시대의 사건이 아니라 성장하는 사람의 영혼에 대한 굴절입니다. 캐릭터의 심리, 삶에 대한 태도, 자신을 찾기가 어렵습니다.

모든 작가는 자신의 작품에서 아이의 삶의 기초는 다른 사람에게 필요한 사랑이며 가까운 사람을 포함하여 사람들에게 아낌없이 줄 준비가되어 있다고 주장합니다.

어린 시절의 교훈은 평생 영웅들에 의해 이해됩니다. 그들은 양심 속에 사는 이정표로서 그와 함께 남아 있습니다.

작품의 줄거리와 구성은 작가의 삶을 긍정하는 세계관을 기반으로 영웅들에게 전달한다.

모든 작품에는 오늘날 우리 사회를 휩쓸고 있는 영성 부족, 폭력, 잔인함에 대한 해독제로서 성장하는 사람에게 필요한 엄청난 도덕적 힘이 있습니다.

작품에 묘사된 것은 사물의 이면에 있는 주인공인 아이의 눈과 위대한 삶의 관점에서 모든 것을 평가하는 현명한 사람의 눈을 통해 보인다. 경험.

이 자서전 작품을 구별하는 것은 무엇입니까?

A.M. Gorky, L.N. Tolstoy 및 N. G. Garin-Mikhailovsky의 작품에서 저자는 영웅의 어린 시절뿐만 아니라 독립 생활이 어떻게 발전하는지에 대해서도 이야기합니다.

I.S. Shmelev와 S.T. Aksakov는 영웅의 어린 시절 인상을 독자에게 공개합니다.

작은 영웅의 삶은 작가에 의해 다양한 방식으로 형성되고 다루어집니다.

Gorky의 작업은 아동이 다른 사회적 환경에 있다는 점에서 자전적 성격의 다른 이야기와 다릅니다. Gorky가 묘사 한 어린 시절은 멋진 삶의시기와는 거리가 멀습니다. Gorky의 예술적 임무는 그가 속한 전체 사회 계층의 "삶의 혐오스러운 납"을 보여주는 것이 었습니다. 한편으로 작가는 Alyosha가 Kashirin 가족에 살았던 "가깝고 답답한 끔찍한 인상의 원"을 보여주는 것이 중요했습니다. 한편, 할아버지의 집과 주변 세계에서 만난 "아름다운 영혼"의 Alyosha에 대한 엄청난 영향에 대해 이야기하고 "밝고 인간적인 삶에 대한 환생에 대한 희망을 불러 일으켰습니다. ."

"어린 시절"의 주인공은이 삶과 주변 사람들을 들여다보고 악과 적대감의 기원을 이해하려고 노력하고 빛에 도달하며 자신의 신념과 도덕 원칙을 옹호합니다.

"My Universities"이야기는 독자가 Gorky의 성격, 생각, 감정을 더 잘 이해하는 데 도움이되는 강력한 저널리즘 시작을 가지고 있습니다. 이 이야기의 주요 교훈은 사람이 환경에 대한 저항으로 만들어 졌다는 작가의 생각입니다.

다른 작가 캐릭터의 어린 시절은 친척의 애무와 사랑으로 따뜻해집니다. 가족 생활의 빛과 따뜻함, 행복한 어린 시절의시는 작품의 저자에 의해 신중하게 재현됩니다.

그러나 날카로운 사회적 동기가 즉시 발생합니다. 집주인과 귀족-세속 생활의 매력없는 측면이 꾸밈없이 명확하게 그려집니다.

"어린 시절"과 "청소년기"는 작가가 완전하고 성실한 동정심으로 생각, 감정 및 실수를 묘사 한 Nikolenka Irteniev에 대한 이야기입니다.

레오 톨스토이 작품의 주인공 니콜렌카 이르테니예프는 예민한 영혼을 가진 소년이다. 그는 모든 사람들 사이의 조화를 갈망하고 그들을 돕기 위해 노력합니다. 그는 삶의 사건을 더 예리하게 인식하고 다른 사람들이 눈치 채지 못하는 것을 봅니다. 아이는 자신에 대해 생각하지 않고 인간의 불의를 보며 고통받습니다. 소년은 가장 어려운 삶의 질문을 그 앞에 놓는다. 인간의 삶에서 사랑이란 무엇입니까? 뭐가 좋아? 악이란 무엇입니까? 고통이란 무엇이며 고통 없이 삶을 사는 것이 가능합니까? 행복(그리고 불행)이란 무엇입니까? 죽음이란 무엇입니까? 하나님은 무엇입니까? 그리고 결국: 인생이란 무엇이며 왜 살아야 하는가?

Nikolenka의 성격의 특징은 성찰에 대한 열망, 그의 생각, 동기 및 행동에 대한 엄격한 판단입니다. 그는 합당하지 않은 행동뿐만 아니라 말과 생각까지도 비난하고 처벌합니다. 그러나 이것은 민감한 아이의 양심의 고통입니다.

영웅의 젊음 이야기에서 다른 그림. 그는 이전의 열망과 고귀한 영적 자질을 유지했습니다. 그러나 그는 귀족 사회의 잘못된 편견 속에서 자랐으며 이야기가 끝날 때만 해방되고 의심과 진지한 반성을 겪고 귀족이 아닌 다른 사람들을 만난 후에야 해방됩니다.

청춘은 실수와 재탄생의 이야기입니다.

어린 시절과 청소년에 관한 책은 톨스토이 이전에도 만들어졌습니다. 그러나 톨스토이는 영웅의 "영혼의 변증법"을 드러내는 극심한 내부 투쟁, 도덕적 자제라는 주제를 인간 성격 형성의 역사에 처음으로 도입했습니다.

Tyoma Kartashev ( "Tyoma 's Childhood")는 아버지가 은퇴 한 장군 인 가정에 살고 있으며 자녀 양육에 대한 매우 명확한 방향을 제시합니다. Tyoma의 행동, 그의 장난은 아들의 "감상적 인"양육에 저항하는 아버지의 가장 가까운 관심의 대상이되어 그에게서 "불쾌한 졸음"을 "생산"합니다. 그러나 똑똑하고 교육을 잘 받은 튀마의 어머니는 자신의 아들을 키우는 것에 대해 다른 견해를 가지고 있다. 그녀의 의견으로는 어떤 교육 조치도 아동의 인간 존엄성을 파괴해서는 안되며, 체벌의 위협에 겁에 질린 "더러운 짐승"으로 만들어서는 안됩니다.

위법 행위에 대한 처형에 대한 나쁜 기억은 수년 동안 Tyoma에 남아있을 것입니다. 그래서 거의 20년이 지난 후 우연히 자신의 집에서 자신을 발견한 그는 자신이 채찍질을 당했던 장소와 "적대적이고 화해하지 않은" 아버지에 대한 자신의 감정을 회상합니다.

N.G. Garin-Mikhailovsky는 삶의 모든 도가니를 통해 친절하고 인상적이며 뜨거운 소년 인 그의 영웅을 이끌고 있습니다. 한 번 이상 그의 영웅은 벌레처럼 "악취가 나는 우물에"떨어집니다. (딱정벌레와 우물의 이미지는 영웅의 막 다른 상태를 상징하는 4 부작에서 반복적으로 반복됩니다.) 그러나 영웅은 다시 태어날 수 있습니다. 가족 연대기의 줄거리와 구성은 위기에서 벗어날 길을 찾기 위해 만들어졌습니다.

“나의 나침반은 나의 영광입니다. 천재와 친절이라는 두 가지를 숭배 할 수 있습니다.”라고 Kartashev는 그의 친구에게 말합니다. 영웅의 삶의 지렛대는 영웅의 재능, 영적, 육체적 힘이 드러나는 일이 될 것입니다.

"The Childhood Years of Bagrov-Grandson"에는 사건이 없습니다. 이것은 평화 롭고 사건이없는 어린 시절의 이야기로, 비정상적으로 동정적인 양육에 의해 촉진되는 아이의 비범 한 감수성만으로도 놀랍습니다. 이 책의 특별한 힘은 아름다운 가족의 묘사에 있습니다. "가족은 모든 시대의 사람이 사회에서 더 안정적으로 머물 수 있도록합니다 ... 사람의 동물을 제한합니다. "라고 A. Platonov는 썼습니다. 그는 또한 Aksakov 이미지의 가족이 고향과 애국심을 불러 일으킨다고 강조했습니다.

Serezha Bagrov는 부모의 사랑, 부드러움 및 보살핌으로 가득 찬 평범한 어린 시절을 보냈습니다. 그러나 그는 한편으로는 엄격함이 있고 다른 한편으로는 미묘한 요구를 충족시킬 수 없다는 사실 때문에 아버지와 어머니 사이의 조화 부족을 때때로 알아 차 렸습니다. Seryozha는 그의 사랑하는 어머니가 자연에 무관심하고 농민에게 오만하다는 사실에 놀랐습니다. 이 모든 것이 책임의 몫이 그녀에게 있다는 것을 이해 한 소년의 삶을 어둡게했습니다.

I. Shmelev "Summer of the Lord"의 이야기는 어린 시절의 인상과 어린이 영혼의 세계 반영을 기반으로합니다. 집, 아버지, 사람, 러시아-이 모든 것은 어린이의 인식을 통해 제공됩니다.

줄거리에서 소년은 사업과 걱정으로 가득 찬 아버지와 순례자들이 아버지로 여기는 차분하고 균형 잡힌 Gorkin 사이의 일종의 중심 인 중간 위치를 할당받습니다. 그리고 각 챕터의 새로움은 아이의 눈으로 보는 아름다움의 세계에 있다.

이야기 속 아름다움의 이미지는 다면적이다. 물론 이것은 자연의 사진입니다. 빛, 기쁨 - 소년이 자연을 인식하는 동기는 끊임없이 들립니다. 풍경은 빛의 영역과 같습니다. 자연은 아이의 삶을 영성화하고 영원하고 아름다운 보이지 않는 실로 연결합니다.

천국의 이미지와 함께 하나님의 이야기와 생각이 들어갑니다. 이야기의 가장 시적인 페이지는 정교회 공휴일과 종교 의식을 묘사하는 페이지입니다. 그들은 영적인 의사 소통의 아름다움을 보여줍니다. “모두가 나와 연결되어 있었고 나도 모두와 연결되어있었습니다.”소년은 행복하게 생각합니다.

전체 이야기는 말씀으로 만들어진 아버지의 효도와 기념비와 같습니다. 매우 바쁜 아버지는 항상 아들, 집, 사람들을 위한 시간을 찾습니다.

Shmelev의 동시대 사람 중 한 명은 그에 대해 다음과 같이 썼습니다. 그와 같은 다른 사람의 고통을 듣고 추측하는 선물.”

A.N. Tolstoy "Nikita의 어린 시절". 다른 작품과 달리 Tolstoy의 이야기에서 각 장은 Nikita의 삶에서 일어난 어떤 사건에 대한 완전한 이야기이며 고유한 제목도 있습니다.

어린 시절부터 A. Tolstoy는 마법 같은 러시아 자연과 사랑에 빠졌고 풍부하고 비유적인 민속 연설을 배우고 사람들을 존경심으로 대했으며 Nikita에게 이러한 모든 자질을 부여했습니다.

온화하고 관찰력이 뛰어나며 매우 진지한이 소년을 둘러싼 모든 것에 시가 쏟아집니다. 니키타의 삶에서 가장 평범한 사건에서 작가는 설명할 수 없는 매력을 발견한다. 그는 주변 세계를 시화하려고 노력하고 이러한 욕망으로 다른 사람들을 감염시킵니다.

장난기 가득한 미소로 풀어가는 이 작품에서는 큰 세계와 어른과 아이의 깊은 감정이 드러난다.

작품 분석에서 알 수 있듯이 일부 영웅의 삶은 행복한 가정에서 고요하고 차분하게 발전합니다 (Seryozha Bagrov, Nikita).

다른 캐릭터는 장난을 치고, 고통 받고, 사랑에 빠지고, 고통 받고, 부모를 잃고, 싸우고, 생각하는 사람이 태어나서 죽을 때까지 고군분투하는 어려운 철학적 질문을 제기합니다.

T. 는 소련 문학의 핵심 인물 중 한 명입니다(후기 Gorky, Sholokhov, Mayakovsky와 함께). 그의 예술적 유산은 주제와 장르 측면에서 풍부하고 다양하지만 다른 한편으로는 극도로 불평등합니다. 다작 작가인 T. 는 다재다능한 예술적 재능을 가지고 있었습니다. 그는 시인, 산문 작가, 극작가였으며 사회 및 문학 활동에 적극적이었습니다. 작가의 산문 유산에는 이야기, 소설, 사회 과학 소설 소설, 역사, 풍자, 자전적 방향이 포함됩니다. T. 는 걸작("Peter the Great")과 분명한 정치적 결속을 이루는 작품(이야기 "Bread", 연극 "The Way to Victory" 등)을 모두 만들었습니다.

T.의 삶은 풍부하고 흥미로운 경험으로 가득 차 있습니다. 소비에트 러시아에서 그는 "적색 백작"과 "세 번째 톨스토이"라고 불 렸습니다. Tsar Ivan the Terrible "Prince Silver"와 Lev Nikolayevich Tolstoy 백작 "I.A.는 그의 회고록에서 증언합니다. T를 아는 부닌.

소련에서 T. 는 스탈린과의 의사 소통까지 당과 국가 권력의 최고 영역에서 큰 영예를 얻었습니다. 최초의 러시아 백작 중 한 사람의 후손 인 T. 는 최초의 소비에트 고전 대열에 합류했습니다.

소비에트 문학에 대한 작가의 길을 고려하십시오. 이 길에 들어서는 것은 쉬운 일이 아니었고 다른 성격의 이유가 선행되었습니다.

10월 혁명은 T에게 불안과 흥분을 불러일으켰다. 작가는 자신의 말로 혁명을 전국을 휩쓸었던 "피와 공포의 허리케인"으로 인식했습니다. 1918년 봄, T.와 그의 가족은 굶주린 모스크바를 떠나 우크라이나 문학 여행을 떠났습니다. 1919년 4월까지 작가는 오데사에 살았고 그곳에서 많은 저명한 예술가, 예술가, 유명 인사들이 떠났습니다. 그 당시 Bunin도 오데사에있었습니다. 우크라이나 문학 여행과 오데사에서의 삶에서 인상을 얻은 몇 년 후 모험적인 풍자 이야기 "The Adventures of Nevzorov, or Ibicus"가 탄생했습니다. 오데사에서 T. 는 Cagliostro 백작의 전설을 바탕으로 한 연극 "Love is a golden book"과 "Moon Dampness"이야기 등의 작업을 열정적으로 시작했습니다. 1919년 4월, T 씨는 가족과 함께 이스탄불로 피신했고 그곳에서 파리로 건너갔습니다.

총 망명 T. 는 4 년을 보냈습니다. 그들 중 두 명은 작가가 파리에 살았습니다. 그런 다음 1921년에 그는 베를린으로 이사했습니다. 파리에서 T. 는 재정 상황을 개선하기 위해 거의 모든 신문과 출판물에서 협력하기 시작하여 그의 비정치주의를 강조했습니다. 파리에서의 체류는 나중에 "Black Gold"( "Emigrants") 이야기와 이민자 주제에 대한 다른 작품에 반영되었습니다. 1921 년 11 월 Mr.. T. 는 베를린으로 이주하여 Smenovekhov 신문 "On the Eve"( "이정표 변경"-망명 사회 정치적 운동으로 지도자들이 볼셰비키의 지원을 요청했습니다. 러시아). "이정표 변경"과의 협력은 T.에게 고국으로 돌아갈 기회였습니다. 강한 향수를 느끼며 베를린에 사는 작가는 점점 더 러시아로 돌아가는 것에 대해 단호하게 생각했습니다. 이민은 Smenovekhovites와 협력하기 위해 T. 를 비난했습니다. 1922 년 4 월 T. 는 파리의 러시아 작가 연합에서 추방되었습니다. 백인 이민의 지도자 중 한 명인 차이코프스키는 분명히 이민자들에게 반대했습니다. Bunin, Merezhkovsky 등과 같은 반 볼셰비키 작가들은 T.를 도덕적으로 비난하는 집단 편지를 발표했습니다. T. 자신은 나중에 이전 친구들이 그를 애도하는 옷을 입혔다 고 회상했습니다. 1923년 8월 작가는 고향으로 돌아갔다. T. 의 공식 고백에 따르면 그는 조국에 대한 사랑과 서구 문화에 대한 거부로 인해 러시아로 돌아가도록 촉구되었습니다. 작가는 늘 인생에서 가장 힘들었던 망명 생활을 기억했다. T. 의 이주에는 혁명적 인 러시아 근대성 "자매"에 관한 소설, 사회 소설 소설 "Aelita", 자전적 이야기 "Nikita의 어린 시절"등 다양한 장르의 작품이 작성되었습니다. 러시아 이민자들은 " Burov의 기분", "침대 밑에서 발견된 원고", "In Paris" 등 별도의 그룹으로 눈에 띕니다.

"니키타의 어린 시절

T. 가이 이야기를 쓸 아이디어를 어떻게 얻었는지에 대해 Viktor Petelin은 그의 다큐멘터리 이야기“The Life of Alexei Tolstoy. "레드 얼". 한때 T. 는 아들 Nikita와 함께 파리 거리를 걷고있었습니다. 갑자기 니키타가 물었다.

"아빠, 눈 더미가 뭐예요?" “눈 더미? 글쎄요, 이렇습니다 ... 톨스토이는 여전히 자신의 생각을하면서 막연하게 손을 흔들 었습니다. 그리고 질문의 의미가 그에게 도달했을 때 그는 분개했습니다. “어떻게 눈 더미가 무엇인지 모르십니까? 그러나 어디에서? 모든 것이 정확합니다.

“그는 침묵했다. 그런 다음 그의 얼굴이 부드러워지고 주름이 부드러워졌으며 이미 이마와 뺨에 주름이 생겼습니다.

그는 어린 시절을 생생하게 상상했습니다. 부드럽고 푹신한 눈 더미 속으로 허물어지는 것이 얼마나 좋았습니까? 그는 자신의 인생에서 가장, 아마도 가장 행복했던 시간, 대초원 농장, 연못, 차그라 강, 해류의 밝은 여름밤, 첫사랑을 기억했습니다. 그의 어머니와 Bostrom의 사랑스럽고 친절한 얼굴, 그는 지나간 모든 것을 회상하고 별이 빛나는 밤과 대초원을 가로 지르는 광란의 도약을 회상했으며 그의 영혼은 부활하는 세부 사항과 장수 한 삶의 세부 사항으로 가득 차있었습니다.

그들은 Nikita와 함께 집에 왔습니다. 그는 그의 방에 들어갔다. 이곳은 조용하고 밝았습니다. 그것이 당신이 지금 작성해야 할 것입니다-당신의 어린 시절에 대해. 러시아에 대해…

... 이 에피소드는 Natalya Vasilievna Krandievskaya (T. 의 첫 번째 아내)가 기억하고 녹음했습니다. 곧 그녀는 T. 가 "Nikita의 어린 시절"- "많은 훌륭한 것들의 이야기"를 쓰기 시작했다고 지적합니다. ... 이야기의 첫 번째 장 중 하나는 "Snowdrifts"였습니다.

1935 년에 T. 는이 이야기를 회상하며 이렇게 말했습니다. Nikita는 Samara 근처의 작은 부동산에서 온 소년입니다. 이 책을 위해 나는 모든 이전 소설과 희곡을 줄 것입니다! 러시아어 책과 러시아어로 쓰여진… "Nikita 's Childhood"는 T가 만든 일종의 작은 걸작입니다. 이야기의 소재는 Sosnovka 농장에있는 계부의 재산에서 보낸 작가의 행복한 초기 시절이었습니다. 이야기의 중심에는 작은 니키타의 이미지가 있습니다. T. 는 아이들의 삶에 대한 인식의 본질을 전달하고 아이의 영혼을 미묘하게 드러냅니다. Nikita 주변의 모든 것이 아름답고 매혹적인 매력, 비범 한 매력으로 가득 차 있습니다. 화창한 겨울 아침, 부드러운 눈 더미, 신비한 벽시계, 부드럽고 교활한 소녀 Lilya 및 기타 단순하지만 멋진 것들. 초판에서 작품은 "많은 훌륭한 것들의 이야기"라는 제목으로 출판되었습니다. Nikita의 이미지 옆에는 망명자 T. 의 심장부에 가까운 러시아 풍경 인 러시아 영지의 시적 이미지를 묘사합니다. 이것은 향수 (Bunin "The Life of Arseniev", Shmelev "Summer of the Lord"등)에 의해 생성 된 첫 번째 물결의 러시아 문학 디아스포라 회고록의 맥락에서 가장 주목할만한 작품 중 하나입니다. . J. Niva는 "Bunin이 향수에 빠져 가장 재능있는 가수가 되었다"면 "T. 러시아로 돌아 왔습니다. "... 왜냐하면 ... 나는 웅장한 일이 일어났다는 것을 깨달았습니다. 러시아는 다시 강력하고 강력 해졌습니다."

"자매들"

이것은 3 부작 "Walking through the Torment"의 첫 번째 부분입니다. 그것은 1919 년 7 월부터 1921 년 가을까지 만들어졌습니다. T. 는 1914 년 전쟁 직전, 피비린내 나는 과정과 혁명 및 남북 전쟁 동안 러시아 사회의 삶에 대한 광범위한 그림을 제공했습니다. 중앙에는 Katya와 Dasha 자매, Telegin 엔지니어 및 Roshchin 장교의 이미지가 있습니다. 혁명 이전 및 혁명 전쟁 기간의 운명, 삶의 시련을 보여주는 T. 는 그에게 최근 역사에 대한 자신의 이해를 제공합니다. 여기 작가의 중심 주제는 다른 모든 이민자들을 걱정하는 러시아의 운명입니다. 미래에 이미 소비에트 러시아로 돌아온 T. 는 혁명에 대한 거부가있는 일부 장을 다시 작성했습니다. 1925년에 이 소설은 새 판으로 출간되었습니다. T. 자신은 이 소설을 자신의 작업에서 새로운 단계를 여는 책으로 간주했으며, 이는 현대성에 대한 그의 이해와 예술적 적응의 시작입니다. 삼부작의 다른 소설에서 T.는 소비에트 러시아에서 거의 평생 동안 간헐적으로 일했습니다. 1928 년 소설 "The Eighteenth Year"가 발표되었고 1941 년 6 월 작가는 "Gloomy Morning"이라는 세 번째 부분 작업을 완료했습니다. 그는 3부작의 마지막 소설이 완성된 날이 조국전쟁 발발 직전인 6월 22일 밤이라고 주장했다. 두 번째 부분 인 "The Eighteenth Year"에서는 첫 번째 책과 비교하여 사회적 파노라마가 크게 확장됩니다. 소설은 기록 자료, 남북 전쟁 참가자의 증언과 같은 역사적 문서를 기반으로합니다. 1935-1937년. T. 는 "18 년"에 일종의 추가가 된 Tsaritsyn의 방어에 관한 이야기 ​​"Bread"를 썼습니다. 당국의 명령에 의해 명확하게 작성된 이야기에서 T는 당시 사건에서 스탈린과 보로시 로프의 뛰어난 역할을 간과 한 것으로 추정됩니다. 이것은 J. Niva에 따르면 "아마도 스탈린주의 문학의 가장 좋은 예 중 하나"입니다. 끝으로 주인공들의 운명이 추적되는 3부 '우울한 아침'은 대부분 '빵'과 같은 비굴한 미학으로 쓰여 있다. 이것은 독자의 관심이 의무적 인 해피 엔딩에 집중되어야하는 법칙에 따라 사회주의 리얼리즘의 시학과 관련된 기회 주의적 작업입니다. 삼부작은 소련 문학에서 가장 인기 있는 작품 중 하나였습니다.

"아엘리타

소설은 망명에서 T. 의 귀환에 대한 일종의 패스였습니다. 소비에트 러시아에서 그는 큰 성공을 거두었고 촬영되었습니다. J. Niva는 이 작품을 "혁명적 파토스와 공상과학 소설의 하이브리드"라고 생각합니다. "Aelita"는 20 세기 사회 과학 소설의 핵심 주제를 구현하는 최초의 소련 "사회 과학 소설"이되었습니다. 이 소설은 올해 최고의 공상 과학 작품으로 러시아 최초의 상을 수상했습니다. 1960 ~ 1980 년대의 대부분의 사회 소설 소설은 다른 행성의 주민들과의 접촉 문제 (I. Efremov의 "뱀의 심장")에 대해 이야기하는 어느 정도 거슬러 올라갑니다. 우주에서의 인간 행동의 심리적 측면 ( S. Lem "Solaris") 및 기타 T.는 E. Burroughs의 "화성"주기 경험에 의존했습니다. 이 소설은 강렬한 모험과 재미있는 시작을 가지고 있습니다. 본질적으로 다양한 장난과 사기에 취약한 사람인 T. 는 항상 흥미롭지 않은 작업이 아이디어, 생각 및 이미지의 묘지와 같으며 지루함보다 산문에서 더 끔찍한 것은 없다고 믿었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. "Aelita"는 J. Verne의 인기 소설과 비교되었습니다. 엔지니어 Los는 화성으로 날아갈 수 있는 장치를 만듭니다. 적군 병사 Gusev는 행성 간 비행에서 그의 동반자가됩니다. 화성에 도착하면 영웅들은 행성의 주민들과 접촉합니다. 엘크는 영웅에게 화성 문명의 기원과 발전에 대한 이야기를 들려주는 화성 통치자 Aelita의 딸과 사랑에 빠집니다. Aelita에 따르면 화성인은 수천년 전에 홍수로 사망 한 지상 종족 중 하나 인 Atlanteans 인 지구에서 온 외계인의 후손입니다. 소설 속 환상은 극도로 사회적이고 정치적인 성격을 더 많이 얻습니다. Tuskub의 폭정에서 화성인을 해방시키기 위해 화성으로의 지구인의 비행, 그곳에서 혁명을 수행하려는 시도는 새로운 소련과 오래된 서양의 두 문명에 반대하는 방법으로 나타납니다. 소설은 문명의 쇠퇴에 대한 Spengler의 철학 아이디어를 사용합니다. 소설을 쓸 때 T는 분명히 새로운 조건에서 독자의 요구를 고려했습니다. 행동은 1920년대 초에 일어난다. Los와 Gusev는 화성에서 혁명적 러시아를 대표합니다. 공상 과학 요소는 Tolstoy의 책에서 약간 표현됩니다. 작가는 우주선을 만드는 원리, 공중을 통한 화성 비행 장치의 움직임에 대해 거의 말하지 않고 그의 영웅의 과학적 및 기술적 발명을 설명하는 데 매우 간단합니다.

T. 소비에트 러시아

망명에서 돌아온 T. 는 Petrograd-Detskoye Selo (이전 Tsarskoye) 교외에 정착했습니다. T. 가 새로운 현실에 익숙해지는 것은 쉽지 않았습니다. 많은 사람들이 작가의 성실함을 믿지 않았고 이기적인 계산과 기회주의로 그의 귀환에 동기를 부여했습니다. 실제로 소비에트 러시아에서 평생 동안 T. 는 권력을 가진 사람들에게 한 번 이상 적응해야했습니다. M. Bulgakov는 23-24세 일기 항목에 있습니다. T. "더럽고 부정직한 광대"라고 불렀습니다. T.의 물질적 재화에 대한 강한 갈망과 호화롭게 사는 그의 성향은 잘 알려져 있습니다. 이와 관련하여 Bulgakov의 평가는 Bunin의 회고록 에세이 "The Third Tolstoy"에서 확인됩니다. 여기서 저자는 T. 의 "희귀한 개인적 부도덕 ... 그의 모든 본성의 희귀 한 재능과 훌륭한 예술적 선물이 부여 된 조합에 대해 씁니다. ." 망명에서 돌아온 T. 의 작업 주제 중 하나는 이민 생활의 폭로였습니다. 반 이민 파토스로 가득 찬 가장 유명한 작품은 1930년에 작성되어 1938년에 이민이라는 제목으로 개정 및 출판된 풍자 팜플렛 소설 Black Gold입니다.

이민 후 시기에는 20대가 특히 T의 작품에서 두드러진다. 이 시기의 작품들은 주제와 장르 면에서 다양하다. 다음은 "Nevzorov 또는 Ibikus의 모험"의 이야기입니다. 유리한 상황 조합으로 인해 성공을 거둔 전 상트 페테르부르크 관리인 모험가의 모험에 관한 이야기입니다. (24-25), 새로운 소비에트 현실의 삶에 대한 이야기- "Blue Cities"(25) 및 "Viper"(28). 후자는 실제 소부르주아적 현실에 적응하지 못한 이들의 비극을 보여준다. 주인공-올가 조 토바-적군에서 자발적으로 싸운 부유 한 부모의 딸은 NEP 일상 생활에서 자신을 찾지 못하고 저속한 속물 환경과 고통스러운 불화를 경험합니다. 20대에. T. 는 "The Union of Five", 소설 "The Hyperboloid of Engineer Garin"이라는 환상적인 작품을 만듭니다. 후자는 대다수의 기술 수단에 알려지지 않은 새로운 기술 수단의 도움으로 달성하려는 세계 지배와이 다수에 대한 대량 학살에 대한 광적인 권력에 굶주린 욕망을 보여줍니다. 20대 말까지. 역사적 이야기 "마리 앙투아네트의 태피스트리", 표트르 대제 시대를 기리는 연극 "온 더 랙"이 포함됩니다.

1929년 T, 소설 "피터 대제"가 시작되었습니다. 이 소설에서 T.는 인생이 끝날 때까지 긴 휴식을 취했습니다. "Peter the First"는 T의 최고의 작품 중 하나입니다. 그는 작가를 싫어하는 사람들에게도 높은 평가를 받았습니다. 그래서 소설에 대한 Bunin의 리뷰는 다음과 같습니다. "Alyoshka, 당신은 개자식이지만 젠장 ...하지만 재능있는 작가입니다." 반 소련 이민은 T.를 "GPU 서비스의 악명 높은 부족"으로 간주했습니다. 이 소설을 바탕으로 T 자신의 적극적인 참여로 동명의 영화가 만들어졌다. 30대에. T.는 대규모 문학 및 사회 활동을 주도했습니다. 그는 40 대에 다양한 회의, 작가 회의 등에 적극적으로 참여합니다. T. 는 반 파시스트 작품과 저널리즘 기사로 언론에 많이 등장합니다. 이 기간 동안 그는 Ivan Sudarev의주기 이야기 인 Ivan the Terrible과 The Eagle and the Eaglet의 역사적인 dilogy를 만듭니다. T. 의 사회 및 문학 활동, 그날의 주제에 대한 그의 끊임없는 반응은 자연스럽게 작가를 그의 창의적 균형에서 떨어 뜨 렸습니다. T.는 분명히 상황의 극도의 심각성을 이해했습니다. 그는 예술과 문학의 재능 있는 인물들이 흔적도 없이 사라지는 것을 보지 않을 수 없었고, 이는 분명히 가장 안전하고 이데올로기적으로 유지되는 주제에 대해 글을 쓰도록 그를 자극했습니다. 숨길 수 없는 T.는 어떤 비평도 할 수 없는 작품으로 많은 정황을 만들어냈다. 그러나 그 옆에는 명백한 걸작 인 "Peter the Great"와 19 세기 이탈리아 작가 C. Collodi의 동화를 바탕으로 쓴 동화 "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio"와 같은 작은 에세이도 있습니다. . 30년대 아동문학의 최고 업적 중 하나로 꼽힌다. 그러나 S.I. Kormilov는“연극과 각본 (1938)으로의 이념적 변형 과정에서 열쇠는 인형극이 아니라 소련인“행복의 땅”으로 문을 열기 시작했습니다.

폐암에 걸린 T. 는 1945 년 2 월 23 일 그의 최고의 책인 역사 소설 "Peter the Great"를 완성하지 못한 채 사망했습니다. J. Niva는이 외모가 "그에게 해를 끼쳤다"고 믿으며 작가를 "변덕스러운 냉소적 프로테우스"라고 불렀습니다. 그러나 문학 평론가는 “T. 두 가지 이유로 읽고 평가해야 합니다. 첫째, 그는 스타일리스트, 이야기꾼, 말의 대가로서 매우 재능이있었습니다. "따라서 J. Niva는 이것이 망각이 그의 모든 작품을 삼키는 것을 허용하지 않을 것이라고 믿습니다." "두 번째로, 그가 여행한 길은 그 어떤 것과도 달랐습니다. 동시에 "국가적 볼셰비키" 신념의 결과로 스탈린을 인정한 러시아 지식인의 특정 부분의 특징입니다 ...".

T의 창조적 유산의 역사적 주제. 이야기 "피터의 날"과 소설 "피터 대왕"의 분석

역사적 주제는 T 작업의 핵심 중 하나입니다. 동시에 러시아 민족사 이해에 대한 호소는이 작가에게 특히 생산적이었습니다. 러시아의 과거에 T. 는 우선 러시아 성격과 러시아 국가의 "핵심"을 찾아 근대성의 과정을 더 깊이 이해하려고 노력했습니다. T. 자신은 러시아 역사에 대한 지식과 예술적 이해에 대한 열망을 다음과 같이 설명했습니다. 우리의 - 오늘날의 - 규모와 중요성 면에서 전례가 없는 것입니다. 그러나 그녀에 대해서는 앞서 있습니다. 러시아 국민의 비밀, 그 위대함을 이해하려면 우리의 역사, 뿌리 매듭, 러시아 캐릭터가 묶인 비극적이고 창조적 인 시대와 같은 과거를 잘 알고 깊이 알아야합니다.

T.는 러시아를 떠나기 전에도 역사 장르로 전환했습니다. 1917-1918 년과 망명 기간 동안 작가는 "집착", "피터의 날", "문제의 시대 이야기"등 러시아 역사에 관한 작품을 만들었습니다. 20 대 말부터 T. 작업의 주요 항목. 1929년에는 연극 "On the Rack"이 쓰여졌습니다. 그 이후로 거의 그의 생애 말년까지 T. 는 소설 "Peter the Great"를 작업했습니다. 40대에. 그는 Ivan the Terrible에 대한 역사적 dilogy를 만들었습니다.

이념적, 예술적 측면에서 역사적 주제에 대한 T. 의 창의적 유산에서 가장 중요한 것은 의심 할 여지없이 Petrine 시대에 헌정 된 작품입니다. Peter the Great와 그의 시간의 이미지는 T의 예술적 사고를 크게 끌었습니다. 동시에이 이미지를 해석하는 작가의 관점은 수년에 걸쳐 변경되었습니다. 혁명 이전 이야기 "피터의 날"과 소설 "피터 대왕"의 두 작품을 비교해 봅시다. 그들 중 첫 번째에서 T. 는 Slavophiles와 Symbolists의 전통을 따랐습니다-D. Merezhkovsky와 A. Bely는 Peter를 적 그리스도 차르로 묘사했으며, 그는 재앙의 전달자 인 러시아인의 원시 전통과 종교적 열망을 짓밟았습니다. , 전제 권력.

작가는 Peter의 모습을 현실적이고 조잡하게 만들었고 그의 외모에 대한 설명을 자연 주의적 세부 사항으로 가득 채웠습니다. 이 이야기는 베드로의 끔찍한 잔인함, 야만적인 오락, 거친 습관, 전제주의, 사람들의 고통에 대한 완전한 무관심을 보여줍니다. T. 는 Peter의 활동에서 그의 개혁의 부정적인 측면을 강조하여 그들이 사람들의 어깨에 얼마나 무거운 짐을 가했는지 보여줍니다. Ride for Russia, Peter는 그녀의 사람들에게 엄청나게 잔인했습니다. 그러나 동시에 이 엄청난 잔인성을 정당화하는 동기가 이야기 속에 들린다. 베드로는 모두를 위한 한 사람의 참을 수 없는 짐을 스스로 짊어졌기 때문에 비극적으로 혼자입니다. 국정에 무관심한 기생충과 반역자들에 둘러싸여 엄청난 일을 맡은 피터의 비극적 인 외로움은 연극 "On the Rack"에서도 보여지며 그 극적인 중심은 피터와 그의 아들 Tsarevich Alexei의 충돌입니다. 피비린내 나는 비난으로 이어졌습니다.

Peter the Great의 이미지, 그의 개혁과 변화에 대한 해석은 소설 "Peter the Great"에서 눈에 띄게 다릅니다. 여기에서 Peter는 애국자이며 그의 개혁과 변화는 러시아 발전에 부인할 수없는 긍정적 인 의미를 갖습니다. Peter의 엄청난 의지력, 지칠 줄 모르는 에너지, 지능, 근면함, 낙천주의가 강조됩니다. Petrine 시대의 자료를 바탕으로 T. 는 "요소, 비활성, 아시아주의에 대한 승리"에 대해 말했습니다. 30-40년대에 대한 톨스토이 해석의 피터. 그것은 "자발성, 무기력, 반응"에 반대하는 "시대의 마음, 의지, 목적성"입니다. T. 는 정신적 불균형, 술 취함, 야만적 인 잔인 함, 자유로운 방탕과 같은 병리학 적 특징의 돌출로 표현 된 Peter의 성격에 대한 일방적 인 부정적인 이미지에 반대했습니다. T. Peter에서 당시의 사람을 보았고 모든 모순에서이다면적인 성격을 보여 주려고했습니다. 따라서 Tolstoy 소설의 Petrine 미덕과 함께 영웅 캐릭터의 부정적인 측면에 대한 설명도 눈에.니다. 목표 달성. Peter는 안절부절하고 자신의 계획을 위해 언제든지 세상 끝까지 달려 갈 준비가되어 있으며 날카 롭고 진실하며 엄격하고 공정하며 조롱하고 친절하며 확고하며 다루기 쉽습니다.

그러나 일부 연구자들은 T. 가 Peter를 이상화하고 그의 성격, Peter의 전제주의, 자기 의지 및 히스테리의 병리학 적 특성을 부드럽게하여 최고의 국가 이익을 정당화했다고 믿습니다. 일부 비평가들은 Peter에게서 군중에 반대하는 Nietzschean 유형의 성격을 보았습니다. 20 세기 소비에트 이후 시대에 피터의 성격이 스탈린의 성격에 대한 가려진 사과 역할을한다는 관점이 널리 퍼졌습니다. Peter, T. 의 이미지를 만드는 것은 강한 성격의 이미지에 대한 사회 질서를 성취했다고 주장합니다. 많은 비평가들은 소설을 특정 사회 정치적 현상의 예술적 삽화로 인식합니다. 따라서 E. Dobrenko에 따르면 "Peter는 역사적 환경 뒤에 스탈린주의 환경의 세력 정렬이 숨겨져있는 장식입니다." T. 자신은 Peter the Great의 진정으로 객관적인 시간은 새로운 소비에트 시대에만 이해할 수 있다고 믿었습니다. 작가는 다음과 같이 말했습니다. 이것은 당신의 예술적 감각의 재 작업입니다. 그 결과 역사는 손길이 닿지 않은 풍요로움을 나에게 드러내기 시작했습니다. 그러나 작가는 역사적 과거를 현대화했다는 비난에 대해 자신의 작품은 18세기의 이미지 속 근대성에 대한 소설이 아니라 비유가 아니라고 답했다. T. 에 따르면 이것은 "17 세기와 18 세기 직전에 러시아 역사의 거대하고 지금까지 잘못 다루어진 시대에 대한 역사 소설 ..."입니다.

"Peter the Great"는 소비에트 역사 산문에서 최고는 아니지만 가장 중요한 현상 중 하나입니다. 이 소설을 만드는 T. 는 엄청난 일을 했습니다. 이 작업은 역사가 연구, Peter 동시대 인의 메모, 일기, 편지, 법령, 외교 보고서, 사법 행위와 같은 광범위한 사실 자료를 기반으로합니다. T. 의 정기 청취자 인 Lev Kogan이 자신의 소설 장을 소리내어 읽는 다음 에피소드는 작가가 Peter the Great 시대의 색인 Peter 묘사의 진실성과 진정성을 위해 얼마나 노력했는지 증언합니다. L. Kogan은“한 번은 Peter the Great 시대의 오래된 판화를보고 저녁에 그를 잡았습니다. 각인은 책상 위의 비스듬한 나무 보면대에 고정되어 있었습니다. 판화는 완전히 성장한 베드로를 묘사했습니다. Aleksey Nikolaevich는 돋보기를 통해 Pyotr의 caftan 단추를 집중적으로 검사하여 부드럽거나 엠보싱이 있는지 확인하려고했습니다.

이해가 안 돼요-그는 짜증이 났어요-뭔가있는 것 같지만 알아낼 수없는 것은 독수리인가요? 글쎄요, 저를 보세요, 저는 잘 보이지 않습니다.

그러나 나는 아무것도 알아낼 수 없었다. 버튼에 이미지가 없는 것 같았습니다.

글쎄요, 제복이 군복이라면 좋을 텐데, 그러면 버튼의 엠보싱이 이해할 수있을 것입니다. 그리고 여기는 결국 제복이 아니라 카프 탄입니다 ...

T. 는 갑자기 특이한 낙담에 빠졌고 저주받은 버튼 때문에 Peter의 이미지를 완전히 잃어 버렸고 더 이상 일할 수 없다고 불평하기 시작했습니다. 그러나 그는 Hermitage에 Peter의 물건이 담긴 상자가 있다는 것을 즉시 기억하고 즉시 Hermitage에 가서 Peter의 caftan이 가슴에 있는지 확인하기로 결정했습니다. 그러나 갈 수 없었습니다. 밖은 밤이었고 T. 는 완전히 화를 냈습니다.

다음날 저녁 전에 그는 나에게 와서 밤에 거의 잠을 자지 못하고 아침에 Hermitage에 갔다고 말했습니다. 보물 상자는 감독실로 옮겨져 열렸습니다. Peter의 소지품 중에는 판화와 같은 스타일의 카프 탄도있었습니다.

버튼이 부드럽습니다. -Alexey Nikolaevich가 웃었습니다. -잠 못 이루는 밤에이 지식에 대한 비용을 지불하고 저주받은 나방에서 좋은 시간 동안 재채기를했습니다. 그러나 나는 피터를 다시 본다.

T. 의 의심 할 여지없는 장점은 그가 Petrine 시대의 사실적인 채색을 재현하고 백과 사전 적으로 정확하고 소성 적으로 신뢰할 수있는 그림을 그렸다는 것입니다. Peter의 이미지는 개발 중에 제공됩니다. 소설은 그의 성격 형성, 정치가 및 군사 전략가로서의 형성을 보여줍니다. 이 소설에는 개인의 이익을 국가의 공동 대의에 종속시킨다는 생각인 역사적 낙관주의가 담겨 있습니다. 소설은 촬영되었고 소비에트 애국 영화의 고전이되었습니다.

구성

자서전 삼부작. L. Tolstoy의 이야기 "Virginity"와 "Adolescence"(1854) 및 "Youth"(1857)의 Sovremennik 잡지 페이지에 1852 년 등장한 것은 러시아 문학 생활에서 중요한 사건이되었습니다. 이러한 이야기를 자서전 3부작이라고 합니다. 그러나 톨스토이는 개인 회고록이 아니라 문자 그대로의 의미로 자서전을 쓰지 않았다는 점을 기억해야 합니다.

Nekrasov가 The Story of My Childhood라는 변경된 제목으로 Sovremennik에서 Tolstoy의 첫 번째 이야기를 출판했을 때 작가는 날카롭게 반대했습니다. 그에게는 이미지의 특이성이 아닌 보편성을 강조하는 것이 중요했다. 작가와 작품의 주인공 인 Nikolenka Irtenyev의 삶의 상황은 이야기가 전달되는 사람을 대신하여 일치하지 않습니다. Nikolenka의 내면 세계는 실제로 Tolstoy와 매우 가깝습니다. 따라서 자서전은 세부 사항의 일치가 아니라 저자와 그의 영웅의 영적 경로의 유사성으로 구성됩니다. 매우 인상적인 소년, 반성과 성찰을 받기 쉽고 동시에 주변 생활을 관찰 할 수 있습니다. 그리고 사람들.

톨스토이의 자서전 3부작이 아이들의 독서를 목적으로 하지 않았다는 것은 올바르게 관찰되었습니다. 오히려 어른을 위한 아이에 관한 책이다. Tolstoy에 따르면 어린 시절은 인류의 표준이자 모델입니다. 아이는 여전히 자발적이기 때문에 이성이 아닌 단순한 진리를 배우지만 오류가 없는 느낌으로 아직 연결되지 않았기 때문에 사람들 사이의 자연스러운 관계를 설정할 수 있습니다. 귀족, 부 등의 외부 상황과 함께 Tolstoy에게는 관점이 중요합니다. 소년을 대신 한 내레이션, 청년 Nikolenka Irtenyev는 그에게 세상을보고 평가하고 이해할 수있는 기회를 제공합니다. 환경의 편견에 의해 손상되지 않은 "자연스러운" 유치한 의식의 관점에서.

3 부작 영웅의 삶의 길의 어려움은 그가 사회의 규칙과 도덕법을 받아들이 기 시작하자마자 그의 신선하고 여전히 직접적인 세계관이 점차 왜곡된다는 사실에 있습니다 (따라서 그의 관계의 복잡성, Natalia Savishna, Karl Ivanovich, Ilenka Grapa의 운명에 대한 이해와 오해). "어린 시절"에서 내부 상태의 조화 위반이 여전히 Nikolenka에게 쉽게 제거 할 수있는 단순한 오해 인 것처럼 보인다면 "소년기"에서 그는 이미 복잡하고 이해할 수없는 세계와의 영적 불화의 어려운시기에 들어서고 있습니다. 부자와 가난한 사람들이 서로를 낯선 사람으로 만드는 강력한 힘에 복종하도록 강요받는 곳입니다. Tolstoy의 목표는 삶과 직접적으로 연결된 인간 성격의 형성을 보여주고, 한편으로는 사회에서 자신을 확립하고 다른 한편으로는 그것에 저항하기 위해 상충되는 욕망 속에서 사람의 내면 세계를 드러내는 것입니다. 그의 독립을 지키기 위해.

Nikolenka의 영적 외로움과 고통스러운 "안절부절 못함"은 그가 완전히 새로운 삶의 상황, 특히 민주적 학생들의 삶에 직면했을 때 "청소년"에서 더욱 증가합니다. 3 부작의 첫 부분에서 작가와 영웅의 위치는 가까웠고 "청소년"은 눈에 띄게 갈라졌습니다. Nikolenka와 그의 세계관은 심각한 비판의 대상이됩니다. 영웅은 일상적인 견해의 타당성을 의심하기 시작하고 얻을 필요성과 기회를 느끼기 전에 세속적 허영심의 허영심과 "품위"라는 귀족적 생각의 편견 모두 다양한 삶의 시험을 거칩니다. 위기에서 벗어나 세상을 새로운 차원으로 이해합니다.

따라서 이미 톨스토이의 창의적인 길의 시작 부분에 그의 재능의 가장 중요한 측면이 나타납니다. 특정 도덕 표준에 비추어 인간 행동을 이해하려는 욕망과 무자비한 진실성으로 작가는 영웅이 어떻게 영적 용어로 그에게 가장 가까운 것은 높은 도덕적 이상과 사소한 것을 결합합니다. , 캐릭터 자체가 알고 있고 싸우려고 노력하는 재미 있고 때로는 부끄러운 결점, 명확한 도덕적 "코드", 행동 규칙을 설정합니다. 도덕적 완전성에 대한 생각은 톨스토이의 철학적 사고, 미학 및 예술적 창의성의 가장 본질적인 특징 중 하나가 됩니다.

정신적 경험에 대한 작가의 긴밀하고 강렬한 관심, "영혼의 내부 역학"은 19 세기 중반 러시아 문학의 긴급한 요구 사항을 충족했습니다. 1853년 작가는 일기에 이렇게 썼다.

* "이제... 세부 사항에 대한 관심이 이벤트 자체에 대한 관심을 대체합니다."

Tolstoy는 문학에서 심리학의 강화와 관련된 문학 과정의 방향 중 하나를 실현하고 공식화합니다. 이미 자서전 3 부작에서 Tolstoy의 강렬한 관심은 외부 사건이 아니라 내면 세계의 세부 사항, 영웅의 내적 발전, Chernyshevsky가 Tolstoy의 초기 리뷰에서 쓴 것처럼 그의 "영혼의 변증법"에서 분명히 볼 수 있습니다. 공장. 독자는 영웅의 움직임과 감정의 변화, 그들 안에서 일어나는 도덕적 투쟁, 주변 세계와 영혼 모두에서 나쁜 모든 것에 대한 저항의 성장을 따르는 법을 배웠습니다. "영혼의 변증법"은 톨스토이의 첫 번째 작품의 예술적 시스템을 크게 결정했으며 거의 ​​즉시 그의 재능의 가장 중요한 특징 중 하나로 동시대 사람들에게 인식되었습니다.