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블루스 여성 연주자. 역대 최고의 블루스 아티스트

블루스는 좋은 사람이 기분이 나쁠 때입니다.

거절과 외로움, 울음과 그리움, 삶의 괴로움, 불타는 열정으로 맛을 낸 마음이 걱정되는 것-이것이 블루스입니다. 그것은 단지 음악이 아니라 실제적이고 진정한 마법입니다.

좋은 슬픔으로 가득 차 밝은 면시간의 시험을 견뎌온 24개의 전설적인 블루스 작곡을 수집했습니다. 당연히 우리는 이 신성한 음악의 방대한 전체 레이어를 다룰 수 없었기 때문에 우리는 전통적으로 당신을 무관심하게 만들지 않는 작곡을 댓글로 공유할 것을 제안합니다.

통조림 열 - 다시 길을 가다

Canned Heat 블루스 애호가와 수집가들은 1920년대와 30년대의 잊혀진 블루스 클래식을 무수히 되살렸습니다. 이 그룹은 1970년대 후반과 1980년대 초반에 가장 큰 인기를 끌었습니다. 음, 그들의 가장 유명한 노래는 On The Road Again이었습니다.

진흙탕 물 - Hoochie Coochie Man

"hoochie coochie man"이라는 신비한 표현은 장르의 고전으로 간주되는 노래의 이름이기 때문에 블루스를 조금이라도 사랑하는 모든 사람들에게 알려져 있습니다. "Hoochie coochie"는 1893년 시카고 세계 박람회에서 대중을 사로잡은 섹시한 여성 댄스의 이름이었습니다. 그러나 "hoochie coochie man"이라는 표현은 Muddy Waters가 Willie Dixon의 노래를 녹음하여 즉시 인기를 얻은 1954 년 이후에만 사용되었습니다.

존 리 후커

Boom Boom은 1961년에 싱글로 발매되었습니다. 그때까지 Lee Hooker는 꽤 오랫동안 디트로이트에서 Apex Bar를 플레이했으며 계속해서 일에 늦었습니다. 그가 나타나자 바텐더 Willa는 "붐붐, 또 늦었네요."라고 말하곤 했습니다. 그래서 매일 저녁. 어느 날 Lee Hooker는 이 "붐붐"이 좋은 노래를 만들 수 있다고 생각했습니다. 그래서 일어났습니다.

니나 시몬

Screaming songwriter Jay Hawkins는 원래 I Put A Spell On You를 블루스 러브 발라드 스타일로 녹음하려고 했습니다. 그러나 Hawkins에 따르면 “프로듀서가 밴드 전체를 취하게 했고 우리는 이 환상적인 버전을 녹음했습니다. 녹음 과정조차 기억나지 않는다. 그 전에는 평범한 블루스 가수 Jay Hawkins였습니다. 그러다가 더 파괴적인 노래를 만들고 비명을 지르며 죽을 수 있다는 것을 깨달았습니다.”

이 컴필레이션에는 멋진 Nina Simone이 연주한 이 노래의 가장 관능적인 버전이 포함되어 있습니다.

엘모어 제임스

Robert Johnson이 작곡한 Dust My Broom은 Elmore James가 연주한 후 블루스 표준이 되었습니다. 그 후 다른 연주자들이 두 번 이상 다루었지만 우리 의견으로는 Elmore James 버전이 최고의 버전이라고 할 수 있습니다.

울부짖는 늑대 - 굴뚝 번개

또 다른 블루스 표준. Wolfe의 울부 짖음은 그가 노래하는 언어를 이해하지 못하더라도 저자와 공감할 수 있습니다. 믿을 수 없는.

에릭 클랩튼

에릭 클랩튼은 아내인 패티 보이드에게 이 노래를 바쳤습니다.비밀리에 만난 조지 해리슨(비틀즈). Layla는 그를 사랑하지만 접근할 수 없는 여자와 절망적으로 사랑에 빠진 남자에 대한 믿을 수 없을 정도로 로맨틱하고 감동적인 노래입니다.

B. B. King - Three O'Clock Blues

목화 농장에서 Riley B King을 유명하게 만든 것은 바로 이 노래였습니다. 이것은 영의 일반적인 이야기입니다. “나는 일찍 일어났습니다. 내 여자는 어디로 갔습니까? 블루스의 왕이 연주하는 진정한 클래식.

버디 가이 & 주니어 웰스 - Messin' With The Kid

Junior Wells와 거장 기타리스트 Buddy Guy가 연주하는 블루스 스탠다드. 이 12마디 블루스에서는 가만히 앉아 있는 것이 불가능합니다.

재니스 조플린 - 코즈믹 블루스

Eric Clapton이 말했듯이 "블루스는 여자가 없거나 여자를 잃은 남자의 노래입니다." Janis Joplin의 경우 블루스는 절망적으로 사랑에 빠진 여성의 진정한 열광적 인 영혼의 스트립으로 변했습니다. 그녀의 퍼포먼스 속 블루스는 단순히 보컬 파트가 반복되는 곡이 아니다. 애처로운 간청이 조용한 흐느낌에서 목이 쉬고 절박한 외침으로 바뀌는 감정적 경험은 끊임없이 변화합니다.

빅마마 손튼

Thornton은 당시 가장 멋진 공연자 중 한 명으로 간주되었습니다. Big Mama는 Hound Dog라는 단 한 곡의 히트곡으로 유명해졌지만 1953년에는 빌보드 리듬 앤 블루스 목록에서 7주 동안 1위를 유지했으며 총 200만 장에 가까운 판매량을 기록했습니다.

로버트 존슨

오랫동안 Johnson은 동료들과 함께 연주하기 위해 블루스 기타를 마스터하려고 노력했습니다. 그러나이 예술은 그에게 매우 열심히 주어졌습니다. 한동안 친구들과 헤어지고 자취를 감췄다가 1931년 등장하면서 실력이 몇 배로 늘었다. 이 기회에 Johnson은 바이크에게 블루스를 연주할 수 있는 능력을 대가로 악마와 거래를 한 일종의 마법의 교차로가 있다고 말했습니다. 빌어먹을 멋진 노래 Crossroad Blues가 이 교차로에 대한 것일까요?

게리 무어

Gary Moore의 러시아에서 가장 유명한 노래. 뮤지션 자신에 따르면 스튜디오에서 처음부터 끝까지 처음부터 녹음되었습니다. 블루스를 전혀 이해하지 못하는 사람들도 블루스를 안다고 안전하게 말할 수 있습니다.

톰 웨이츠

Waits는 특유의 허스키한 목소리를 가지고 있는데, 비평가 Daniel Duchholz는 다음과 같이 설명했습니다. " 그의 서정적인 노래는 대부분 1인칭으로 이야기되는 이야기로 초라한 장소와 초라한 인물의 기괴한 이미지를 담고 있다. 그러한 노래의 예는 Blue Valentine입니다.

스티브 레이 본

또 다른 블루스 표준. 거장 기타리스트가 연주하는 12마디의 블루스는 심금을 울리며 소름이 돋게 만든다.

루스 브라운

멋진 영화 "Tariff on Moonlight"의 노래. 그녀는 회의 전에 긴장한 주인공이 촛불을 켜고 잔에 와인을 붓는 바로 그 순간에 연기합니다. Ruth Brown의 관통하는 목소리는 단순히 매혹적입니다.

하포 슬림-나는 왕벌이다

블루스 최고의 전통으로 쓰여진 복잡하지 않은 가사의 노래는 슬림을 순식간에 유명하게 만들었습니다. 이 노래는 다른 뮤지션들에 의해 여러 번 커버되었지만 Slim보다 더 잘한 사람은 없었습니다. Rolling Stones가 이 노래를 커버한 후 Mick Jagger 자신이 말했습니다.

윌리 딕슨

미국 남부에서 '백도어맨'은 유부녀를 만나 남편이 집에 돌아오기 전에 뒷문으로 나가는 사람을 일컫는다. 시카고 블루스의 고전이 된 웅장한 Willy Dixon Back Door Man의 노래는 그런 사람에 관한 것입니다.

리틀 월터

그의 혁신적인 하모니카 연주 기술 덕분에 Little Walter는 Charlie Parker 및 Jimi Hendrix와 같은 블루스 마스터와 동등합니다. 블루스 하모니카 연주의 기준을 세운 연주자로 꼽힌다. Willie Dixon이 Walter를 위해 작곡한 My Baby는 그의 훌륭한 연주와 스타일을 가장 잘 보여줍니다.

음악 문화의 광대한 층인 블루스는 100년도 더 전에 등장했습니다. 그 기원은 북미 대륙에서 찾아야 합니다. 블루스 음악의 스타일은 처음에는 재즈 트렌드에 의해 결정되었으며 추가 개발은 완전히 독립적이었습니다.

블루스는 "시카고"와 "미시시피 델타"의 두 가지 주요 스타일로 분류됩니다. 또한 블루스 음악에는 작곡 구조에 6가지 방향이 있습니다.

영적 - 절망적 인 슬픔으로 가득 찬 느리고 사려 깊은 멜로디;
복음 (복음) - 교회 찬송가, 일반적으로 크리스마스;
영혼 (영혼) - 주로 색소폰과 파이프와 같은 관악기의 절제된 리듬과 풍부한 반주가 특징입니다.
스윙 (스윙) - 리듬 패턴이 다양하며 하나의 멜로디가 진행되는 동안 모양이 바뀔 수 있습니다.
boogie-woogie (boogie-woogie) - 일반적으로 피아노나 기타로 연주되는 매우 리드미컬하고 표현력이 풍부한 음악.
리듬 앤 블루스(R & B) - 일반적으로 변형과 풍부한 편곡이 포함된 육즙이 많은 당김 구성입니다.

블루스 연주자는 대부분 라이브 경험이 있는 전문 음악가입니다. 그리고 특징적인 것은 그들 중에서 학문적으로 훈련된 사람을 만나지 않고, 각각 두세 개의 악기를 소유하고 잘 훈련된 목소리를 가지고 있다는 것입니다.

블루스 총대주교

모든 형태의 음악은 책임 있는 문제입니다. 따라서 일반적으로 블루스 연주자는 자신이 좋아하는 작품에 흔적도없이 자신을 바칩니다. 이에 대한 좋은 예는 최근에 세상을 떠난 블루스 음악의 족장이자 나름의 전설인 비비 킹(BB King)입니다. 모든 수준의 블루스 선수는 그를 우러러볼 수 있습니다. 90세의 뮤지션은 마지막 날까지 기타를 놓지 않았다. 그의 특징은 그가 각 콘서트에서 공연한 The Thrill Is Gone ("The Feeling is gone") 작곡이었다. BB King은 교향곡 악기에 끌린 몇 안 되는 블루스 뮤지션 중 한 명이었습니다. The Thrill Is Gone 구성에서 배경은 첼로에 의해 생성되고 적절한 순간에 기타의 "허가를 받아"바이올린이 들어가 파트를 이끌고 솔로 악기와 유기적으로 얽혀 있습니다.

보컬 및 반주

블루스에는 흥미로운 연주자들이 많이 있습니다. 소울의 여왕 아레사 프랭클린과 안나 킹, 앨버트 콜린스와 타의 추종을 불허하는 윌슨 피켓. 블루스 Ray Charles와 그의 추종자 Rufus Thomas의 창시자 중 한 명. 하모니카 마스터 Curry Bell과 보컬 거장 Robert Grey. 모든 사람을 나열할 수는 없습니다. 일부 블루스 연주자가 떠나고 새로운 연주자가 대신 들어옵니다. 재능 있는 가수와 뮤지션은 항상 그래왔고 앞으로도 그럴 것입니다.

가장 유명한 블루스 아티스트

가장 유명한 가수와 기타리스트는 다음과 같습니다.

울부짖는 늑대;
앨버트 킹;
버디 가이;
보 디들리;
선씰;
제임스 브라운;
지미 리드;
케니 닐;
루터 엘리슨;
흙탕물;
오티스 러쉬;
샘 쿡;
윌리 딕슨.

블루스의 세계는 모든 앨범에서 최선을 다한 뛰어난 뮤지션들로 가득 차 있으며, 그들 중 일부는 단 한 장의 레코드도 발표하지 않고 전설이 되었습니다! JazzPeople은 자신의 삶과 작업뿐만 아니라 이 장르 음악의 전체 발전에 영향을 준 위대한 뮤지션이 녹음한 최고의 블루스 앨범 5개를 선택했습니다.

BV King - 내가 블루스를 부르는 이유

"King of the Blues"는 그의 오랜 크리에이티브 경력 동안 40개 이상의 앨범을 발표했으며 전 세계 수백만 팬들의 마음 속에 영원히 남아 있습니다. 1983년에 그의 17번째 디스크인 Why I Sing the Blues가 발매되었습니다.

트랙 목록에는 Ai n't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, You Know You is To Love You와 같은 잘 알려진 뮤지션의 작곡이 포함되어 있으며 물론 그 중 첫 번째는 유명한 The Thrill is Gone이었습니다. , 엄청난 인기와 많은 상을 받았습니다. 블루스 마에스트로의 음악은 항상 청취자들에게 깊은 감정과 상호 감정을 불러 일으켰으며, 이 디스크에는 실제로 King의 가장 "시큼한"노래가 수집되어 블루스 맨과 "대화에 들어갈"수 있습니다. 이 경우에는 하나도 아닌 그의 흥미로운 이야기를 들어보십시오.

로버트 존슨

블루스 연주법을 배우는 대가로 악마에게 영혼을 팔았다는 전설에 따르면 위대한 로버트 존슨은 짧은 생애 동안 단일 앨범을 녹음하지 않았지만 (Johnson은 27 세에 사망) 그럼에도 불구하고 그의 음악은 오늘날까지 살아 있는 이 음악은 유명한 뮤지션과 블루스 팬 모두를 괴롭힙니다. 기타리스트의 전 생애는 그의 작품에 직접 반영된 신비주의와 이상한 우연의 후광에 가려졌습니다.

그의 작곡의 수많은 리메이크 및 재발행 외에도 1998년 앨범은 분명히 주목할 가치가 있습니다(1961년 앨범의 공식 재발매). 델타 블루스 싱어즈의 제왕. 앨범 커버 자체는 이미 살아 있는 것처럼 보이는 Robert Johnson의 어려운 세계에 홀로 들을 수 있고 완전히 몰입할 수 있도록 설정합니다. 블루스를 이해하고 싶다면 Johnson과 함께 그의 소울풀한 Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Travelling Riverside Blues로 시작하십시오.

스티비 레이 본

비극적으로 고인(1990년 35세의 나이로 헬리콥터에 추락)은 여전히 블루스 음악의 역사에 큰 족적을 남겼습니다. 가수와 기타리스트의 작품은 독창성과 강력한 연주 방식이 돋보였습니다. 뮤지션은 Buddy Guy, Albert King 등과 같은 많은 유명한 블루스 인물과 협력하고 콘서트를 열었습니다.

모든 즉흥 연주에서 Vaughn은 광채와 진정한 개방성으로 자신의 감정과 감정을 전달했으며 덕분에 월드 블루스가 새로운 히트 곡으로 채워졌습니다.

Double Trouble 팀과 함께 녹음하고 1983년에 발매한 그의 다채로운 앨범 Texas Flood는 가장 유명하고 나중에 Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny, 나른하고 느긋한 Tin Pan Alley. 블루스맨은 그의 음악뿐만 아니라 그가 연주하는 모든 멜로디에서 영혼의 일부를 청취자들과 공유하며, 물론 이들 모두는 세심한 주의를 기울일 가치가 있습니다.

버디 가이(Buddy Guy) - 젠장 맞아, 블루스가 있어

그러한 음악적 재능을 가진 블루스 맨이 빠르게 주목을 받고 그의 보호를 받았다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. Buddy Guy의 독특하고 기교적인 연주와 카리스마는 그를 전 세계 동료와 청취자들로부터 빠르게 명성과 존경을 얻었고 절규하는 제목의 앨범을 만들었습니다. 젠장, 난 블루스가 있어 1991년 그래미상을 받았다.

이 음반은 뛰어난 가사, 독특한 연주, 구성의 정서적 전달, 그리고 일렉트로 블루스, 시카고, 때로는 고풍스러운 블루스까지 스타일 측면에서 풍부합니다. 레코드의 역동성과 특성은 첫 번째 노래에 의해 즉시 설정됩니다. Damn Right, I've Got the Blues는 Five Long Years에서 계속됩니다. There Is Something on Your Mind는 우리를 Black Night에서 뮤지션의 밤 세계로 안내합니다. , 그 후 다이내믹한 Let Me Love You Baby를 깨우고 디스크의 피날레에서 음악가는 Rememberin' Stevie 트랙에서 1990년에 사망한 Stevie Ray Vaughn에게 경의를 표합니다.

티본워커

1969년에 녹음되어 이듬해 그래미상을 받은 변덕스러운 T-Bone Walker의 앨범 Good Feelin'을 들으면 진정한 텍사스 블루스의 정신을 느낄 수 있다. 이 디스크에는 Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues 등 아티스트의 훌륭한 트랙이 포함되어 있습니다.

Bluesman은 Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King 등 많은 재능있는 음악가의 작업에 큰 영향을 미쳤습니다. 앨범은 Walker의 진정한 성격을 드러내며 그의 연주, 기교 및 보컬 기술의 모든 위대함을 보여줍니다. 디스크의 특징은 워커가 피아노에 반주하는 비공식 내레이션으로 시작하고 끝난다는 점입니다. 음악가는 청중에게 인사하고 다음에 오는 것에 집중하도록 초대합니다.