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체호프 에이. 피

그것은 매우 상징적입니다. 연극 '체리과수원'의 등장인물들은 주인공이자 보조인물이다. 예를 들어, 그들은 평온한 옛 집주인의 삶을 상징합니다. 그들의 어린 시절과 젊음은 측정되고 평온했습니다. 그들의 부모는 자녀들에게 절약하고 일하는 법을 가르치지 않았습니다. 따라서 문자는 쓸모없고 관련성이 없어집니다. 책임감 있고 목적이 있으며 성공적인 사람의 상징으로 대체됩니다. 연극에서 이것은 Lopakhin의 이미지입니다.

Ermolai Lopakhin은 단순한 가정에서 태어났습니다. 그는 또한 상징적 인 Lyubov 앞에서 자랐습니다. 그의 인내, 근면, 끊임없는 노력 덕분에 그 남자는 부자가되었습니다. 상인의 이미지는 상당히 모순적이지만 여전히 그는 사람들의 무한한 가능성을 상징합니다.

그는 평생 "노예"에 있었던 평범한 가난한 가정 출신이었습니다. 농노 폐지 후 "기업가 정신"을 지닌 Yermolai는 열심히 일하기 시작했습니다. 그의 노력은 헛되지 않았습니다. 곧 그 남자는 괜찮은 재산을 "모았다".

Chekhov는 즉시 독자들에게이 캐릭터를 소개했습니다. Lyubov Ranevskaya의 귀환을 기다리는 Lopakhin은 방 중 하나의 안락 의자에서 잠이 듭니다. 육체적으로 피곤한 사람은 거의 모든 자세로 잠이 든다는 것을 보여줍니다.

Yermolai는 혁신의 상징이기도 합니다. 그는 즉시 문제에 대한 해결책을 제시하지만 Gaev도 Ranevskaya도 이 옵션에 만족하지 않습니다.

체리 과수원 자체가 상징적입니다. 그것은 쇠퇴하는 당시의 러시아와 관련이 있습니다. 개혁과 변화는 시민들의 삶을 훨씬 더 향상시키기 위해 필요합니다. Gaev, Ranevskaya, Lopakhin 및 Trofimov를 포함하여 모두가 체리 과수원을 제거해야 합니다. 그러나 단순히 잘라내는 것만으로는 충분하지 않습니다. 그 자리에 예전의 아름다움을 대신할 수 있고 금전적 행복을 가져올 수 있는 무언가가 있어야 한다.

Ranevskaya가 연극에서 부동산과 헤어지기를 꺼리는 것은여 주인공이 미지의 것을 두려워하여 새로운 것에 익숙해지는 데 어려움을 겪고 있음을 의미합니다. 아무도 원주민의 삶의 방식을 바꾸고 싶어하지 않지만, 이 경우 새로운 삶과 미래 세대의 복지라는 이름으로 변경해야 합니다.

Peter는 불일치의 상징입니다. 한편으로 그 남자는 열쇠를 우물에 던져서 "오래된 것을 없애라"고 조언합니다. 사실, 그는 자신의 주택이 없기 때문에 부동산에 있어야하며 이는 그가 동일한 열쇠에 전적으로 의존한다는 것을 의미합니다. 그 남자는 이생에서 아무것도 집착하지 않는다고 주장합니다. 세상의 모든 문제는 사람에게 이질적이지만 그 자신은 잃어버린 오래된 귀에 대해 걱정하고 Varya가 귀를 찾아서 돌려 줄 때 매우 행복합니다. 남자의 행동은 그의 옹졸한 영혼을 드러낼 뿐이다. 그는 남들과 다르게 다른 사람들의 눈에 보이려고 노력한다. 자신이 본 적이없는 꽃이 피고 고요한 또 다른 삶에 대해 이야기합니다. Anya만이 그의 "설교"에 응답합니다. 소녀는 젊음, 순진함, 순수함 및 새로운 기회를 의인화합니다.

Chekhov는 모호한 영웅을 특별히 선택했습니다. 어느 누구도 긍정적이거나 부정적인 성격이라고 말할 수 없습니다. 아마도 이것 때문에 작가는 한 작품에 너무 많은 다른 캐릭터를 "적합"할 수있었습니다.

나가는 시대의 마지막 화음

연극 "The Cherry Orchard"에서 정원의 상징은 중앙 장소 중 하나를 차지합니다. 이 작업은 A.P. Chekhov의 모든 작업 아래에 선을 그었습니다. 저자가 러시아를 비교하는 것은 정원과 함께이 비교를 Petya Trofimov의 입에 넣습니다. "모든 러시아는 우리 정원입니다." 그러나 예를 들어 사과가 아닌 과수원 체리는 왜입니까? Chekhov는 문자 "Ё"를 통해 정원 이름의 발음을 특별히 강조했으며이 연극을 논의한 Stanislavsky의 경우 "체리"와 "체리"정원의 차이는 그렇지 않았습니다. 즉시 명확해집니다. 그리고 그에 따르면 차이점은 체리는 이익을 낼 수있는 정원이며 항상 필요하며 체리는 나가는 귀족 생활의 수호자이며 꽃이 피고 자라며 소유자의 미적 취향을 기쁘게합니다.

체호프의 극작술은 캐릭터뿐만 아니라 주변 환경도 포함하는 경향이 있습니다. 그는 일상 생활과 일상적인 일에 대한 설명을 통해서만 캐릭터의 캐릭터를 완전히 드러낼 수 있다고 믿었습니다. Chekhov의 연극에서 "저류"가 나타나 일어나는 모든 일에 움직임을 부여했습니다. 체호프 희곡의 또 다른 특징은 상징의 사용이다. 더욱이이 기호에는 두 가지 방향이 있습니다. 한쪽은 실제이고 매우 실질적인 윤곽이 있고 다른 쪽은 파악하기 어렵고 잠재 의식 수준에서만 느낄 수 있습니다. 이것은 The Cherry Orchard에서 일어난 일입니다.

연극의 상징주의는 정원과 무대 뒤에서 들리는 소리, 심지어 Epikhodov의 부러진 당구 큐, 계단에서 Petya Trofimov가 떨어지는 소리에 있습니다. 그러나 Chekhov의 극작에서 특히 중요한 것은 주변 세계의 표현을 포함하는 자연의 상징입니다.

연극의 의미와 정원에 대한 캐릭터의 태도

극중 체리 과수원 상징의 의미는 결코 우연이 아닙니다. 많은 국가에서 꽃이 만발한 벚나무는 순수함과 젊음을 상징합니다. 예를 들어, 중국에서 봄 개화는 위의 의미 외에도 용기와 여성의 아름다움과 관련이 있으며 나무 자체는 행운과 봄의 상징입니다. 일본에서 벚꽃은 국가와 사무라이의 상징이며 번영과 부를 상징합니다. 그리고 우크라이나의 경우 체리는 viburnum 다음으로 여성을 나타내는 두 번째 상징입니다. 체리는 아름다운 어린 소녀와 관련이 있으며 작곡의 체리 정원은 걷기에 가장 좋아하는 장소입니다. 우크라이나 집 근처 체리 과수원의 상징주의는 거대합니다. 부적의 역할을하면서 집에서 악의 세력을 몰아내는 사람입니다. 오두막 근처에 정원이 없으면 악마가 그 주위에 모인다는 믿음도 있습니다. 이동할 때 정원은 그 종류의 기원을 상기시키기 위해 그대로 유지되었습니다. 우크라이나의 경우 체리는 신성한 나무입니다. 하지만 연극이 끝나면 아름다운 체리 과수원이 도끼 아래로 내려갑니다. 이것은 영웅들뿐만 아니라 러시아 제국 전체에 큰 시련이 닥칠 것이라는 경고가 아닙니까?

이유없이 러시아는이 정원과 비교됩니다.

각 캐릭터마다 코미디 The Cherry Orchard의 정원 상징에는 고유 한 의미가 있습니다. 연극의 행동은 주인이 운명을 결정할 체리 과수원이 꽃을 피우는 5 월에 시작하여 모든 자연이 얼어 붙는 늦가을에 끝납니다. 개화는 Ranevskaya와 Gaev의 어린 시절과 젊음을 상기시켜줍니다. 이 정원은 평생 그들과 함께했으며 어떻게 될 수 없는지 상상할 수 없습니다. 그들은 그것을 좋아하고 존경하며 자랑스러워하며 그들의 정원이 그 지역의 명소 목록에 등재되어 있다고 말합니다. 그들은 재산을 잃을 수 있다는 것을 이해하지만 아름다운 정원을 자르고 그 자리에 여름 별장을 세우는 것이 어떻게 가능한지 머릿속으로 이해할 수 없습니다. 그리고 Lopakhin은 그가 가져올 수있는 이익을 보았지만 이것은 정원에 대한 피상적 인 태도 일뿐입니다. 결국 경매에서 경쟁자가 그것을 차지할 기회를 조금도 남기지 않고 많은 돈을 받고 구입 한이 체리 과수원은 그가 본 것 중 최고라는 것을 인정합니다. Lopakhin이 자신을 생각한 것처럼 문맹자가 그의 할아버지와 아버지가 "노예였던"주인이 되었기 때문에 구매의 승리는 무엇보다도 그의 자부심과 관련이 있습니다.

Petya Trofimov는 정원에 가장 무관심합니다. 그는 정원이 아름답고 눈을 즐겁게 하며 주인의 삶을 중시하지만 모든 나뭇가지와 잎사귀는 그에게 정원을 번창하게 하기 위해 일한 수백 명의 농노에 대해 말하며 이 정원은 농노제의 유물임을 인정합니다. 끝내야 한다는 것.. 그는 정원을 사랑하지만 부모만큼은 아니지만 마지막까지 그를 붙잡을 준비가 된 Anya에게 똑같은 것을 전달하려고 노력하고 있습니다. 그리고 Anya는이 정원을 보존함으로써 새로운 삶을 시작하는 것이 불가능하다는 것을 이해합니다. 새로운 정원을 마련하기 위해 어머니에게 떠나라고 요청하는 것은 바로 그녀이며, 당시의 현실에 맞는 또 다른 삶을 시작해야 함을 암시합니다.

Firs는 또한 평생 동안 그곳에서 봉사 한 부동산 및 정원의 운명과 밀접한 관련이 있습니다. 그는 새로운 것을 시작하기에는 너무 늙었고 농노가 폐지되었을 때 그런 기회가 있었고 그들은 그와 결혼하기를 원했지만 그에게 자유를 얻는 것은 불행이 될 것이라고 그는 직접 말합니다. 그는 정원, 집, 주인에게 깊은 애착을 가지고 있습니다. 그는 더 이상 힘이없고 그에게 무관심하기 때문에 또는 이전 존재가 끝났다는 것을 이해하고 미래에 아무것도 없다는 것을 이해하기 때문에 빈 집에서 잊혀진 것을 발견하더라도 기분이 상하지 않습니다. 그를. 그리고 Firs의 죽음이 정원이 잘리는 소리에 얼마나 상징적으로 보이는지, 이것은 마지막 장면에서 상징의 역할이 얽혀 있다는 사실 때문입니다. 과거가 돌이킬 수 없게 사라 졌다는 것을 보여줍니다.

러시아의 미래: 현대적 관점

극 전체에 걸쳐 인물들이 벚나무 과수원과 연결되어 있고, 더 많기도 하고 덜하기도 하지만 작가가 과거, 현재, 미래라는 일시적인 공간에서 그들의 의미를 드러내고자 한 것은 그를 대하는 태도를 통해서이다. . 체호프의 연극에서 체리 과수원의 상징은 이데올로기와 사회 계층이 뒤섞이고 많은 사람들이 다음에 무슨 일이 일어날 지 전혀 모르는 발전의 교차로에있는 러시아의 상징입니다. 그러나 이것은 연극에서 너무 눈에 띄지 않게 보여서 제작이 높은 평가를 불러 일으키지 않은 M. Gorky조차도 그에게 깊고 설명 할 수없는 갈망을 불러 일으켰다 고 인정했습니다.

이 기사에서 수행 된 상징주의 분석, 연극의 주요 상징의 역할 및 의미에 대한 설명은 10 학년 학생들이 "코미디에서 정원의 상징"이라는 주제에 대한 에세이를 작성할 때 도움이 될 것입니다. 체리 과수원””.

작품 테스트

에세이 계획
1. 소개. 체호프 연극의 예술적 독창성
2. 주요 부분. A.P.의 상징적 세부 사항, 이미지, 동기. 체호프. 연극의 음향 및 색상 효과
— 코미디에서 체리 과수원의 이미지와 의미
— The Cherry Orchard에서 흰색과 그 의미
— 예술적 세부 사항의 역할과 상징. 극중 키의 이미지
- 음향 효과, 음악 소리 및 코미디에서의 역할
— 극중 난청의 동기와 의미
— 이미지의 상징성
3. 결론. Chekhov의 상징적 세부 사항, 동기, 이미지의 의미

A.P. Chekhov, 중요한 것은 외부 사건이 아니라 저자의 하위 텍스트 인 소위 "저류"입니다. 극작가의 주요 역할은 다양한 예술적 세부 사항, 상징적 이미지, 주제 및 모티프, 사운드 및 색상 효과에 부여됩니다.
Chekhov에서 연극의 제목은 상징적입니다. 극의 전체 줄거리를 하나로 묶는 체리 과수원의 이미지는 각 주인공에게 특별한 의미로 가득 차 있습니다. 따라서 Ranevskaya와 Gaev에게이 이미지는 가정, 젊음, 아름다움, 아마도 인생에서 가장 좋은 것의 상징입니다. Lopakhin에게 이것은 그의 성공, 승리, 과거에 대한 일종의 복수의 상징입니다. “체리 과수원은 이제 내 것입니다! 나의! (웃음) 맙소사, 나의 체리 과수원! 이 모든 것이 나에게 보인다고 내가 취했다고 말해줘 ... (발을 구르다.) 나를 비웃지 마! 아버지와 할아버지가 무덤에서 일어나 겨울에 맨발로 뛰었던 그들의 Yermolai, 구타 당하고 문맹 인 Yermolai와 같은 전체 사건을 본다면이 Yermolai가 세상에 아무것도없는 것보다 더 아름다운 부동산을 어떻게 구입했는지 . 나는 할아버지와 아버지가 노예였던 부동산을 샀고 그곳에서 그들은 부엌에 들어가는 것조차 허용되지 않았습니다. 나는 자고, 그것은 나에게만 보인다, 그것은 나에게만 보인다 ... ". Petya Trofimov는 체리 과수원을 러시아의 이미지와 비교합니다. “모든 러시아는 우리 정원입니다. 지구는 위대하고 아름답습니다. 그 위에 멋진 곳이 많이 있습니다. 동시에이 캐릭터는 불행, 고통, 다른 사람을 희생 한 삶의 동기를 여기에서 소개합니다. 정원의 모든 체리, 모든 잎, 인간의 모든 줄기에서 당신을 보지 않고 정말 목소리가 들리지 않습니까 ... 살아있는 영혼을 소유하기 위해-결국 이것은 이전과 지금 살았던 여러분 모두를 다시 태어났습니다. 당신의 어머니, 당신, 삼촌은 더 이상 당신이 정면보다 더 이상 허용하지 않는 사람들을 희생하여 다른 사람의 계정으로 빚을지고 있다는 것을 더 이상 알지 못합니다 ... ". 저자에게 피는 벚꽃 과수원은 아름다움과 순결의 상징이며, 그것을 자르는 것은 이전의 조화를 위반하는 것이며 영원하고 흔들리지 않는 삶의 기초에 대한 시도입니다. 코미디에서 체리 과수원 자체의 상징은 정원사가 보낸 꽃다발입니다 (1 막). 정원의 죽음으로 영웅들은 과거를 박탈당했습니다. 사실 그들은 집과 가족의 유대를 박탈당했습니다.
체리 과수원의 이미지는 순결, 젊음, 과거, 기억의 상징으로 연극에 흰색을 도입하지만 동시에 임박한 파멸의 상징으로도 사용됩니다. 이 모티프는 캐릭터의 복제본과 물체의 색상 정의, 옷의 세부 사항, 인테리어 모두에서 들립니다. 따라서 첫 번째 막에서 Gaev와 Ranevskaya는 나무의 개화에 감탄하면서 과거를 회상합니다. “Gaev (다른 창을 엽니 다). 정원은 온통 흰색입니다. 잊었니, 루바? 이 긴 길은 쭉 뻗은 띠처럼 곧게 이어져 달밤이면 반짝인다. 기억 나니? 잊지 않았어? -“Lyubov Andreevna (정원 창밖을 내다 본다). 오, 나의 어린 시절, 나의 순수함이여! 나는이 보육원에서 잤고, 여기에서 정원을 보았고, 행복은 매일 아침 나와 함께 일어 났고, 그대로 였고 아무것도 변하지 않았습니다. (기쁨으로 웃는다.) 모두, 모두 흰색! 오 나의 정원! 어둡고 비오는 가을과 추운 겨울이 지나면 다시 젊어지고 행복이 가득합니다. 하늘의 천사들이 당신을 떠나지 않았습니다 ... ". Lyubov Andreevna는 정원에서 "하얀 드레스를 입은 고인이 된 어머니"를 봅니다. 이 이미지는 또한 다가오는 정원의 죽음을 예상합니다. 흰색은 또한 캐릭터 의상의 세부 사항 형태로 연극에 나타납니다. Lopakhin "흰색 양복 조끼", Firs는 "흰색 장갑", Charlotte Ivanovna는 "흰색 드레스"를 입습니다. 또한 Ranevskaya의 방 중 하나는 "흰색"입니다. 연구자들이 지적한 바와 같이, 이 컬러 롤콜은 캐릭터를 정원의 이미지와 결합합니다.
연극의 상징과 일부 예술적 세부 사항. 그래서 우선 Varya가 가지고 다니는 열쇠입니다. 연극 초반에 그는 "Varya가 들어가고 벨트에 열쇠가 많이 있습니다. "라는 세부 사항에주의를 기울입니다. 여기서 가정부라는 안주인의 모티브가 나온다. 실제로 저자는 이 주인공에게 이러한 기능 중 일부를 부여합니다. Varya는 책임감 있고 엄격하며 독립적이며 집을 관리 할 수 있습니다. Anya와의 대화에서 Petya Trofimov가 동일한 키 모티브를 개발했습니다. 그러나 여기에서 영웅의 인식에 주어진이 동기는 부정적인 의미를 얻습니다. Trofimov에게 열쇠는 인간의 영혼, 마음, 삶 자체에 대한 포로입니다. 그래서 그는 Anya에게 자신의 의견으로는 불필요한 연결, 의무를 제거하라고 촉구합니다. “집 열쇠가 있으면 우물에 던져 버리고 떠나십시오. 바람처럼 자유로워져라." 부동산 매각에 대해 알게 된 Varya가 절망에 빠진 바닥에 열쇠를 던질 때 3 막에서도 같은 동기가 들립니다. 반면에 Lopakhin은이 열쇠를 집어 들고 "그녀는 열쇠를 버렸습니다. 그녀는 더 이상 여기에서 여주인이 아니라는 것을 보여주고 싶어합니다 ..."라고 말했습니다. 연극이 끝나면 모든 문이 잠깁니다. 따라서 여기에서 열쇠를 거부하는 것은 가정의 상실, 가족 관계의 단절을 상징합니다.
음향 효과와 음악 소리 모두 연극에서 특별한 의미를 갖습니다. 그래서 첫 번째 막이 시작될 때 새들이 정원에서 노래합니다. 이 새의 노래는 연극 시작의 주요 스케일과 함께 Chekhov에서 Anya의 이미지와 관련이 있습니다. 1막이 끝나면 양치기가 플루트를 연주합니다. 이 순수하고 부드러운 소리는 또한 작가가 공감하는여 주인공 Anya의 이미지와 시청자에게 연관되어 있습니다. 또한 그들은 그녀에 대한 Petya Trofimov의 부드럽고 성실한 감정을 강조합니다. “Trofimov (부드러움) : My sun! 봄은 내꺼야! 또한 두 번째 막에서 Epikhodov의 노래가 들립니다. "시끄러운 빛에 대해 내가 무엇을 걱정합니까, 내 친구와 적은 무엇입니까 ...". 이 노래는 캐릭터의 불일치, 그들 사이의 진정한 이해 부족을 강조합니다. 클라이맥스(부동산 매각 발표)는 The Cherry Orchard에서 유태인 오케스트라의 소리를 동반하여 "전염병 동안의 향연" 효과를 만들어냅니다. 실제로 당시 유대인 오케스트라는 장례식에서 연주하도록 초대되었습니다. Ermolai Lopakhin은 이 음악에 맞춰 승리했지만 Ranevskaya는 몹시 울었습니다. 연극의 leitmotif는 끊어진 현의 소리입니다. 연구원 (Z.S. Paperny)은 캐릭터를 통합하는 것이 Chekhov의이 소리라고 언급했습니다. 그 직후 모두가 같은 방향으로 생각하기 시작합니다. 그러나 각 캐릭터는 자신의 방식으로이 소리를 설명합니다. 그래서 Lopakhin은 "광산 어딘가에서 양동이가 부러졌다"고 믿고 Gaev는 "어떤 종류의 새 ... 왜가리처럼"비명을 지르고 있다고 Trofimov는 이것이 "독수리 올빼미"라고 믿습니다. Ranevskaya에게이 신비한 소리는 "어떤 이유로 불쾌합니다. "라는 모호한 경보를 발생시킵니다. 그리고 마지막으로 Firs는 영웅들이 말한 모든 것을 요약 한 것 같습니다. 따라서이 소리는 영원히 사라진 과거에 대한 영웅의 작별 인 체리 과수원의 다가오는 죽음을 상징합니다. Chekhov에서 끊어진 줄의 동일한 소리가 연극이 끝날 때 반복됩니다. 그 의미는 여기에서 반복되며 시간의 경계, 과거와 미래의 경계를 명확하게 정의합니다. 결승전의 도끼 소리는 The Cherry Orchard에서 같은 의미를 갖습니다. 동시에 도끼 소리에는 Lopakhin이 주문한 음악이 수반됩니다. 여기서 음악은 그의 후손들이 봐야 할 '새로운' 삶을 상징한다.
난청이라는 모티프는 극에서 상징적 의미를 획득한다. 그리고 그것은 "잘 듣지 못하는"노인 하인 Firs의 이미지에서만 들리는 것이 아닙니다. Chekhov의 영웅은 서로를 듣지 않고 이해하지 못합니다. 따라서 연구원들은 The Cherry Orchard의 등장 인물이 마치 다른 사람의 문제를 탐구하고 싶지 않은 것처럼 각자 자신에 대해 이야기한다고 반복해서 언급했습니다. Chekhov는 종종 소위 "수동적"독백을 사용합니다. Gaev는 옷장, Ranevskaya-그녀의 방- "보육원", 정원으로 향합니다. 그러나 인물들은 다른 사람에게 말을 할 때도 아무런 반응을 기대하지 않고 실제로는 자신의 내면 상태, 경험만을 지시할 뿐이다. 따라서 Ranevskaya가 2 막에서 그녀의 대담 자 ( "오, 내 친구")에게 말하고 3 막에서 Pishchik이 같은 방식으로 Trofimov를 언급하는 것은 이러한 관점에서입니다 ( "나는 전혈입니다 ..."). 따라서 극작가는 극중 사람들의 불일치, 소외, 가족 및 우호적 유대 위반, 세대 연속성 위반 및 필요한 시간 연결을 강조합니다. 오해의 일반적인 분위기는 Petya를 언급하면서 Ranevskaya에 의해 표시됩니다. "다르게 말해야합니다." Chekhov의 캐릭터는 마치 다른 차원에있는 것처럼 삽니다. 이해 부족은 많은 내부 갈등을 야기합니다. 많은 연구자들이 지적했듯이 각 캐릭터에는 고유한 갈등이 있습니다. 따라서 Ranevskaya는 사랑스러운 어머니, 쉽고 친절하며 섬세한 자연, 미묘하게 아름다움을 느끼고 실제로 전 세계 모든 사람을 허용합니다. Petya Trofimov는 "당신은 일해야합니다"라고 계속 말하지만 그 자신은 실생활을 모르고 꿈이 모두 유토피아 인 "영원한 학생"입니다. Lopakhin은 Ranevskaya 가족을 진심으로 사랑하지만 동시에 체리 과수원의 여파로 승리합니다. Chekhov의 영웅은 시간이 지남에 따라 길을 잃은 것처럼 보였고 각자 자신의 비극을 연기합니다.
캐릭터 자체는 연극에서 상징적입니다. 따라서 Epikhodov는 터무니없고 재미있는 사람, 패자를 상징합니다. 그것이 그들이 그를 "22 개의 불행"이라고 불렀던 것입니다. Ranevskaya와 Gaev는 유령 같은 미래 인 과거 시대, Petya Trofimov 및 Anya를 의인화합니다. 집에서 잊혀진 늙은 하인 Firs도 극중 과거의 상징이됩니다. 이 마지막 장면은 여러 면에서 상징적이기도 하다. 시대의 연결이 끊어지고 영웅들은 과거를 잃습니다.
따라서 예술적 세부 사항, 이미지, 모티프, 사운드 및 색상 효과의 상징주의는 극에서 감정적, 심리적 긴장을 만듭니다. 극작가가 제기 한 문제는 철학적 깊이를 얻고 시간적 평면에서 영원의 관점으로 옮겨집니다. Chekhov의 심리학은 또한 극작술에서 전례가 없는 깊이와 복잡성을 획득합니다.

콘텐츠
소개 ................................................. . .................................. .. ..............삼
1. 문학적 현상으로서의 상징 ............................................................. ....................7
1.1 기호의 개념.................................................................. ....................................7
1.2 "상징"의 개념 형성 ............................................ ...... ..................8
1.3 기호 개념.................................................................. ....................................10
1.4 A.P. 체호프..................................14
2. 드라마 A.P. 체호프 "체리 과수원" ........................................................ ..16
2.1 체홉의 희곡 속 정원 상징의 다의성........................................... .........16
2.2 체호프 드라마의 상징적 세부 사항 .................................................................. .......20
2.3 드라마의 소리 기호.............................................................. .................. ..................22
결론................................................. .................................. . .........26
레퍼런스 목록 ............................................... ............................... ................... .28

소개
Chekhov는 우리 문화의 가장 놀라운 현상 중 하나입니다. Chekhov 고전의 모습은 예상치 못한 일이었고 어떻게 든 언뜻보기에 언뜻보기에는 이례적이었습니다. 어쨌든 그의 모든 것이 러시아 고전 문학의 전체 경험과 모순되었습니다.
Anton Pavlovich Chekhov의 작업은 국내 및 서양 극작의 많은 작품에 전념합니다. 러시아 혁명 이전과 소비에트 체코 연구는 연구, 텍스트 및 주석 작업에서 광범위한 경험을 축적했습니다. 이미 혁명 이전 시대에 Chekhov의 산문과 드라마가 깊은 해석을받은 기사가 나타났습니다 (M. Gorky, V.G. Korolenko, N. K. Mikhailovsky, F. D. Batyushkov의 기사).
소비에트 시대에 A.P.의 문학 유산을 수집하고 출판하기 위해 거대한 작업이 시작되었습니다. 체호프, 그의 삶과 일을 연구하기 위해. 여기서 우리는 S.D. Balukhaty (Questions of Poetics. - L., 1990), 새로운 심리적 사실주의 드라마 분석에 대한 이론적 접근 방식을 입증합니다. 책 G.P. Berdnikov“A.P. Chekhov : Ideological and Moral Quests"시리즈 "놀라운 사람들의 삶"은 오늘날 Chekhov의 가장 권위있는 전기 중 하나로 간주됩니다. 또한 여기에서 Chekhov의 작품은 18980-1900의 공적 생활과 관련하여 공개됩니다. 그의 다른 저서인 Chekhov the Playwright: Traditions and Innovation in Chekhov's Drama, G.P. Berdnikov는 Chekhov의 혁신적인 극작법 형성의 역사와 Chekhov의 혁신적인 극적 시스템 전체의 가장 중요한 특징에 관심을 집중합니다. 동시에 이 책은 체호프의 극작술과 러시아 사실주의 연극의 전통 사이의 살아있는 연관성을 명확히 하려고 시도한다. 따라서 작품의 주요 쟁점은 체호프 극장의 전통과 혁신의 문제와 러시아 사실적 연극의 역사, 더 광범위하게는 러시아 사실적 연극의 역사에서 그 위치에 대한 질문입니다. 이 연구는 연대순으로 순차적으로 진행되며, 각 연극은 전체적으로 체호프의 혁신적인 극적 체계 형성의 새로운 단계로 간주된다.
A.P.의 기사 Skaftymov "체호프 체리 과수원의 형식과 내용의 통일성", "체호프 연극 구성 원칙"은 이미 고전이되었습니다. 여기에서 그의 다른 작품과 마찬가지로 과학자는 예술 작품에 대한 총체적 해석을 통해 개인의 창조적 진실과 예술가의 정신적, 도덕적 이상을 재창조합니다. 위의 글들은 체호프 희곡의 줄거리와 구성적 특징을 체계적으로 분석한 것이다.
Z.S. Paperny는 그의 책 "Against All Rules…": Chekhov의 Plays and Vaudevilles에서 Chekhov의 작업에 대해 모든 것을 말할 수 없다고 말합니다. 소비에트 문학 평론가의 작품에서 체호프의 연극과 보드빌의 예술적 본질은 작가의 동시대 현실과 관련하여 연구됩니다.
모노그래프 A.P. Chudakov의 "Chekhov의 시학"과 "Chekhov의 세계: 출현과 승인"은 체코 연구의 새로운 단어였습니다. 첫 번째 작품은 1971년에 다시 출판되었지만 이미 소비에트 문학 비평에 대한 전통적인 형식에서 단절되었음을 보여줍니다. 작가의 작업에 대한 새로운 접근 방식의 개발은 연구원의 다음 작업에서 개발되며 Chekhov 작업의 시스템 동기화 분석은 역사적-유전적 분석에 의해 계속되었습니다.
V.I. Kamyanov "영원에 대한 시간 : Chekhov와 현재"에는 러시아 작가의 작품 분석에 대한 새로운 접근 방식이 포함되어 있습니다. 저자는 Chekhov의 작품을 분리 할 수없는 통일성과 동시에 다른 관점에서 고려할 것을 제안합니다 : 이야기, 소설 및 연극의 시간 경과, 예술적 적용 범위에 대한 종교적 믿음 문제, 기본으로서의 자연 이미지 세상의 조화를 위해. 동시에 Kamyanov는 20 세기 후반에 러시아 문학에 대한 Chekhov의 작업의 영향에 대한 질문을 처음으로 제기 한 사람 중 한 명이었습니다.
현재 "Chekhov 's Bulletin"과 "Chekhov의 Young Researchers"컬렉션이 정기적으로 출판되며 젊은 Chekhov 학자들의 기사가 출판됩니다. 주로 작가 작업의 개별 측면에 대한 이러한 연구입니다.
동시에 Chekhov의 극작에서 이미지 기호 연구에 전념하는 별도의 작업은 없습니다. 동시에, 이제 문학 비평에서 체호프 작품의 미개척 수준 연구에 많은 관심을 기울이고 있습니다. 따라서 이 작업의 관련성에 대해 이야기할 수 있습니다.
본 연구의 목적은 A.P. Chekhov (연극 "The Cherry Orchard"의 예), 예술 작품 시스템에서의 위치와 역할.
이 목표를 달성하려면 다음 작업을 해결해야 합니다.
1. "상징"의 개념을 정의하고 그 기본 개념을 제시한다.
2. A.P.의 가장 특징적인 기호를 식별하십시오. 체호프;
3. 체호프 극작의 예술 체계에서 상징의 위치와 역할을 결정한다.
역사적, 문화적 방법은 정해진 과제를 해결하는 데 가장 적합합니다.
이 작업은 서론, 두 개의 장, 결론 및 참고 문헌 목록으로 구성되어 있으며 51개의 제목으로 구성되어 있습니다. 작품 "문학 현상으로서의 상징"의 첫 번째 장에서는 상징의 형성을 문학, 예술 및 철학적 용어로 간주합니다. 같은 장은 A.P. 의 작업에서 상징 연구에 대한 주요 접근 방식을 특징 짓습니다. 체호프.
두 번째 장“A.P. 체호프의 '벚꽃 동산''은 연극 '벚꽃 동산'을 예로 들어 체호프의 극작술에서 상징의 역할과 의미를 보여준다.
이 작품의 출처는 A.P. 12권의 체호프:
체호프, A.P. 12권 전집 9권: 희곡 1880-1904 / A.P. 체호프. -M .: 소설의 국영 출판사, 1960. - 712 p.

1. 문학적 현상으로서의 상징
1.1 기호 개념
상징의 개념은 다면적이다. M.Yu. Lotman은 그것을 "기호 과학 시스템에서 가장 모호한 것 중 하나"라고 정의했고 A.F. Losev는 "문학과 예술 모두에서 상징의 개념은 가장 모호하고 혼란스럽고 모순적인 개념 중 하나입니다."라고 말했습니다. 이것은 무엇보다도 상징이 철학, 미학, 문화 연구 및 문학 비평의 중심 범주 중 하나라는 사실에 의해 설명됩니다.
상징(그리스어 symbolon - 기호, 식별 기호)은 한편으로는 예술적 이미지의 관련 범주, 다른 한편으로는 기호 및 알레고리와의 비교를 통해 드러나는 보편적인 미학적 범주입니다. 넓은 의미에서 기호는 상징성의 측면에서 취해진 이미지이며, 이미지의 모든 유기성과 무궁무진한 모호성을 부여받은 기호라고 할 수 있다. 봄 여름 시즌. Averintsev는 다음과 같이 썼습니다. 상징으로 변하면서 이미지는 "투명"해집니다. 즉, 의미론적 깊이, 의미론적 관점으로 정확하게 주어지는 의미가 이미지를 통해 "빛나고" 있습니다.
Literary Encyclopedic Dictionary의 저자는 “상징의 의미는 마음의 단순한 노력으로 해독할 수 없으며, 이미지의 구조와 분리할 수 없으며, 이미지에 "삽입"한 다음 이미지에서 추출할 수 있는 일종의 합리적인 공식으로 존재합니다. 여기에서 기호의 범주와 관련하여 기호의 세부 사항을 찾아야 합니다. 순전히 실용주의적인 기호 체계에서 다의어가 기호의 합리적 기능을 해치는 방해물일 뿐이라면 기호는 더 의미 있고 다의어적입니다. 상징의 구조 자체는 각각의 특정 현상을 통해 세계의 전체적인 이미지를 제공하는 것을 목표로 합니다. 사물, 동물, 알려진 현상, 사물의 징후, 행동은 상징으로 작용할 수 있습니다.
기호의 의미 구조는 다층적이며 지각자의 적극적인 내부 작업을 위해 설계되었습니다. 상징의 의미는 현존으로서가 아니라 역동적 경향으로서 객관적으로 실현된다. 주어진 것이 아니라 주어진 것입니다. 엄밀히 말해서 이 의미는 모호하지 않은 논리적 공식으로 축소하여 설명할 수 없으며 더 많은 기호 사슬과 연관시킴으로써만 설명할 수 있습니다.
상징의 해석은 대화적으로 지식의 한 형태입니다. 상징의 의미는 실제로 인간의 의사 소통 내에서만 존재하며 그 밖에서는 상징의 공허한 형태만 관찰할 수 있습니다. 기호의 이해가 이루어지는 "대화"는 통역사의 잘못된 위치로 인해 깨질 수 있습니다.
I. Mashbits-Verov는 "상징의 기원은 매우 오래되었지만 특정 역사적 조건에서 새로운 상징이 나타나거나 이전 상징의 의미가 변경되었지만 (예를 들어 만자는 생명 나무의 고대 상징입니다. 지금은 파시즘의 상징)” .
1.2 "기호" 개념의 형성
상징은 인간의 의식만큼 오래되었지만 철학적, 미학적 이해는 비교적 늦게 이루어집니다. 신화적 세계관은 상징의 반영을 배제하고 상징의 형태와 의미의 전적인 동일성을 전제하므로 상징의 본질을 이해하는 관점은 배제된다.
플라톤이 2차 구조를 구성하는 실험 이후 고대 문화에서 새로운 상황이 발생합니다. 적절한 의미에서 "상징적", 철학적 신화. 플라톤은 우선 철학 이전 신화의 상징을 제한하는 것이 중요했습니다. 헬레니즘적 사고가 상징과 우화를 끊임없이 혼동한다는 사실에도 불구하고 아리스토텔레스는 상징의 분류를 만들었습니다.
중세 시대에 이 상징주의는 교훈적인 우화주의와 공존했습니다. 르네상스는 열린 다의성으로 직관적인 지각을 날카롭게 했지만 상징에 대한 새로운 이론을 만들지 않았고, 학습된 책의 알레고리에 대한 취향의 부활은 바로크와 고전주의에 의해 포착되었습니다.
알레고리와 상징의 분리는 마침내 낭만주의 시대에 와서야 구체화되었습니다. 알레고리와 상징의 대립, 즉 주로 낭만주의와 상징주의가 실현되는 시기에 상징은 예술적 이상의 자리를 차지하게 된다. 기호의 특성에 대한 중요한 관찰은 Carl Philipp Moritz의 작업에서 찾을 수 있습니다. 그는 아름다움이 다른 형태로 번역될 수 없다는 생각을 가지고 있습니다. "우리 자신이 존재합니다. 이것이 우리의 가장 숭고하고 고귀한 생각입니다." 예술 표현의 모든 특징은 단일 개념에 집중되어 있으며 낭만주의는 나중에 상징이라는 단어로 지정됩니다.
F. Kreutzer "고대 민족의 상징주의와 신화 ..."(1810-12)의 다권 작업에서 기호 유형의 분류가 제공되었습니다 ( "신비한 상징"은 형식의 폐쇄성을 폭발시킵니다. 무한의 직접적인 표현, 의미론적 무한을 닫힌 형태로 담기 위해 노력하는 "가소성 기호"). A.V. Schlegel의 시적 창의성은 "영원한 상징화"이며, 독일 낭만주의자들은 상징을 이해하는 데 있어 성숙한 I.W. Goethe에 의존했습니다. 그는 모든 형태의 자연스러운 인간 창의성을 의미 있고 살아있는 영원한 생성의 상징으로 이해했습니다. 낭만주의와는 달리 괴테는 상징의 모호함과 불가분성을 신비로운 다른 세계성이 아니라 상징을 통해 표현된 시작의 생명력 있는 유기성과 연결합니다. G.W.F. Hegel은 (낭만주의에 반대하여 상징의 구조에서 "관습성"에 기반한보다 합리주의적이고 상징적 인 측면 ( "상징은 무엇보다도 특정 기호")을 강조했습니다.
상징을 이해하는 것은 상징주의에서 특별한 역할을 합니다. 상징주의자들은 종합과 암시를 상징시의 가장 중요한 원칙 중 하나로 간주했으며, 상징은 이러한 특성을 가져야 합니다. 상징 개념의 절대화에도 불구하고 상징주의가 상징과 다른 범주의 차이점에 대한 명확한 아이디어를 제공하지 못했다는 것은 역설적으로 보입니다. 상징주의 환경에서 "상징"이라는 단어는 많은 의미를 가졌습니다. 특히 알레고리, 신화와 혼동되는 경우가 많다. 상징주의 시대는 또한 상징에 대한 엄격한 과학적 연구 인 "학문적"에 자극을주었습니다. 어느 정도 20세기의 과학적 의식은 상징주의자들의 미학에 반영된 상징의 관념을 발전시켰다.
1.3 기호 개념
그 시대의 직계 후계자, 즉 다음 세대의 문헌학자들이 수행한 상징주의에 대한 체계적인 연구는 상징에 대한 적절한 과학적 접근의 시작으로 간주될 수 있습니다. 여기서 먼저 V.M.의 작품을 언급해야합니다. Zhirmunsky 및 St. Petersburg 학교의 다른 과학자들.
V.M. Zhirmunsky는 그의 작품 "러시아 상징주의자들의 시학에서의 은유"(1921년 6월)에서 상징을 다음과 같이 정의했습니다. 감정적 인 경험.” 나중에 그는 "Alexander Blok의시"라는 기사에서 거의 문자 그대로이 공식을 재현했습니다. 유사성의 원칙에 따라.” V.M. Zhirmunsky는 "특수한 종류의 은유"가 상징이 전달하는 모든 것과는 거리가 멀다는 것을 잘 알고 있었습니다. 그의 공식화의 한계는 처음부터 느껴졌습니다. 그리고 무엇보다도 문체적으로. Zhirmunsky에 따르면, 상징은 실제로 수세기 동안 민요와 종교 문학(예배 시와 심지어 신비로운 가사) 모두에 존재해 온 사전 상징주의적 상징입니다.
주로 러시아 상징가의 영향을 받아 만들어진 인간 삶의 역할과 중요성 측면에서 상징의 가장 상세하고 일반화 된 개념 중 하나는 20 세기 전반기 독일 철학자 E. Cassirer에 속합니다. 그의 작품 "인간에 대한 경험: 인간 문화 철학에 대한 소개"에서. 남자란? (1945)는 다음과 같이 썼습니다. Cassirer에 따르면 인간 삶의 상징적 공간은 문명의 발전과 함께 인종의 진보와 관련하여 펼쳐지고 확장됩니다.
K.A. Svasyan, “상징과 별개로 실재가 존재하는지에 대한 질문은 Cassirer가 특징지었습니다(철학적으로 부적절하고 신비적입니다.<...>Cassirer는 "무언가"를 가리키는 기호의 의도적 특성을 부정하지 않습니다. 그러나 이 "어떤 것"에 의해 그는 형성 자체의 기능의 통일성, 즉 상징적 기능의 규칙을 의미합니다. 마치 20세기의 저명한 언어학자인 카시러(Cassirer)의 생각을 이어가듯 E. Sapir는 1934년에 이렇게 썼습니다. 이 구조의 기초가 되는 "벽돌"은 거의 없습니다.
A. F. Losev는 기호와 이에 가까운 다른 범주를 구별합니다. 상징과 기호의 차이점과 알레고리의 차이점에 대해 살펴보겠습니다. Losev에 따르면 기호는 무한 기호입니다. 무한한 의미를 지닌 기호.
A. F. Losev는 상징의 주요 특징 중 하나가 기의와 기표의 동일성이라고 생각합니다. 상징은 서로 공통점이 없는 기표와 기의가 만나는 장이다. 한때 상징에 상징화 된 존재는 P. Florensky의 단어 철학의 중심 아이디어 중 하나가되었습니다. “한 대상에서 다른 대상으로 전달된 의미는 이 대상과 너무 깊고 포괄적으로 병합되어 더 이상 서로 구별할 수 없습니다. 이 경우 상징은 사물의 이데올로기적 이미지와 사물 자체의 완전한 상호침투이다. 상징에서 우리는 필연적으로 정체성, 기의된 사물과 기표하는 이데올로기적 이미지의 상호 침투성을 발견합니다.
Losev에 따르면 예술적 이미지로서의 상징은 사실성을 추구합니다. 그러나 리얼리즘만을 상징의 기준으로 삼는다면 상징과 예술적 이미지 사이의 경계는 지워질 것이다. 사실 모든 이미지는 상징적입니다.
Lotman의 상징 이론은 Losev의 이론을 유기적으로 보완합니다. Lotman에 따르면, "문화적 기억의 중요한 메커니즘으로서 기호는 텍스트, 플롯 도식 및 기타 기호학적 구성을 문화의 한 계층에서 다른 계층으로 전달합니다." 기호는 개인의 창의성에만 속할 수 있는 것이 아닙니다. 이 기호 속성은 신화와의 근접성을 결정합니다.
E.K. Sozina는 M.K. Mamardashvili 및 A.M. Pyatigorsky는 1982 년 작품 "Symbol and Consciousness"에서 제안했습니다. 의식, 상징, 언어에 대한 형이상학적 성찰". 저자는 "의식의 의미에서" 상징을 해석하려고 합니다. 그들은 상징을 "한 쪽 끝은 사물의 세계에서 "돌출"하고 다른 쪽 끝은 의식의 현실에 "익사하는" 것으로 이해합니다. 동시에, 그들의 이해에서 상징은 실질적으로 무의미합니다. 상징을 채우는 의식의 내용으로 인해 사물이다. 또한 Mamardashvili와 Pyatigorsky는 기본 및 보조의 두 가지 주요 기호 유형을 구분합니다. 주요 상징(및 이와 관련된 주요 신화)은 "의식의 자발적인 삶의 수준과 의식의 내용에 대한 개별 심령 메커니즘의 자발적인 관계에 있습니다." 그것들은 우주 의식과 일치하며 적절한 인간 표현이 없습니다. 2 차 기호는 "시스템 자체로서 이데올로기 적 (과학적, 문화적 등) 연구, 해석의 결과 인 신화 적 시스템 수준의 그림"으로 언어, 문화 및 사회에서 발생합니다. Mamardashvili와 Pyatigorsky는 "이해-지식"의 문제와 관련된 상징의 다중 해석 문제에 큰 관심을 기울였습니다.
1.4 A.P. 체호프
처음으로 A.P. 의 작업에서 상징의 문제. Chekhov는 "Chekhov"(1907) 기사에서 A. Bely에 의해 제기되었습니다. 그는 러시아 현실 주의자들의 전통이 계속되고 있음에도 불구하고 체호프의 작품에서 "러시아 문학의 많은 중간 흐름을 날려 버릴 수있는 진정한 상징주의의 다이너마이트가 놓여있다"고 지적합니다. 19세기 말과 20세기 초 러시아 문학의 사이비 리얼리즘과 사이비 상징적 경향에 대해 말하면서 Bely는 무의식적으로 상징주의와 융합된 체호프의 창작 방법을 "투명한" 리얼리즘이라고 부릅니다.
에세이 "Green Meadow"(1910) 모음에서 A. Bely의 현실 주의자 상징 주의자로서 Chekhov의 주장을 계속합니다. 여기에서 러시아 상징가의 주요 관심은 Chekhov와 Maurice Maeterlinck의 작업에서 공통된 특징을 식별하는 데 끌리지만 동시에 Chekhov의 상징은 "더 얇고 투명하며 덜 신중합니다. 그들은 실재에 구현된 흔적도 없이 생명으로 성장했다. 같은 기사에서 A. Bely는 "상징은 경험의 표현 일 뿐이고 경험 (개인, 집단)이 유일한 현실"이기 때문에 진정한 상징주의가 진정한 사실주의와 일치한다는 것을 증명합니다.
D.P.는 또한 Maeterlinck에 대한 Chekhov의 창의적인 방법의 근접성에 대해 이야기합니다. 미르스키. 그는 또한 러시아 작가의 모든 작품은 "상징적이지만 대부분의 상징주의는 그렇게 구체적이지 않고 요염하게 모호하게 표현됩니다.<…>그러나 Chekhov의 상징주의는 The Seagull을 시작으로 그의 연극에서 가장 큰 발전에 도달했습니다.
AP Chudakov는 아마도 Chekhov의 세부 사항의 상징주의를 직접 선언 한 소비에트 문학 비평에서 몇 안되는 사람 중 한 명일 것입니다. 그는 또한 이러한 세부 기호에 대한 간략한 설명을 제공합니다. 이 능력으로 일상 환경의 일반적인 물체가 작동합니다. Chudakov는 또한 상징의 또 다른 중요한 세부 사항에 주목했습니다. 하나의 빛으로 타지 않고 깜박입니다. 때로는 상징적 인 빛으로, 때로는 "진짜"빛으로 깜박입니다.
현대 문학 비평에서 A.P. Chekhov는 더 이상 논쟁의 여지가 없습니다. 현재 Chekhov 학자들은 작가의 작품에서 상징주의의 특정 문제에 관심이 있습니다.
따라서 상징은 문화와 문학에서 가장 오래된 현상 중 하나입니다. 고대부터 작가와 연구자 모두의 관심을 끌었습니다. "상징"의 개념을 연구하는 데 어려움이 있는 이유는 모호성과 다중 분류 때문입니다. 문학 비평가에 따르면 러시아 사실 문학에서 상징적 세부 사항에 중점을 둔 A.P. 체호프.

2. 드라마 A.P. 체호프 "체리 과수원"
2.1 체홉의 희곡에 나타난 정원 상징의 다원성
연극 A.P. Chekhov는 사람이 아니라 정원이며 단지 어떤 것이 아니라 백과 사전에도 언급 된 지구상에서 가장 아름다운 정원입니다. 정원의 시각적 상징주의는 연극의 구조와 줄거리를 결정하지만 정원 자체의 상징은 모호하지 않게 해석될 수 없습니다. 작품의 중심 핵심은 체리 과수원입니다. 개화 시점부터 경매로 판매되기까지의 기간입니다. 줄거리를 따라”라고 V.I. Kamyanov. 체리 과수원의 이미지는 포괄적이며 줄거리, 등장 인물 및 관계가 여기에 집중되어 있습니다. 체리 과수원의 이미지는 포괄적이며 줄거리, 등장 인물 및 관계가 여기에 집중되어 있습니다.
Chekhov의 마지막 연극에서 줄거리의 모든 요소는이 기호에 집중되어 있습니다. 줄거리 (“... 당신의 체리 과수원은 부채로 팔리고 있으며 경매는 8 월 22 일로 예정되어 있습니다 ...”), 절정 (Lopakhin의 메시지 체리 과수원 판매에 대해) 그리고 마지막으로 비난 (“오, 내 사랑, 내 부드럽고 아름다운 정원! .. 내 인생, 내 젊음, 내 행복, 안녕! ..”).
The Cherry Orchard에서 기호는 지속적으로 의미를 확장하고 있습니다. 그는 연극의 첫 페이지에 이미 등장했으며 V.A. Koshelev, "이 이미지의 상징적 특징은 처음에는 "세상적인"모습으로 나타납니다." . Ranevskaya와 Gaev에게 정원은 과거입니다.
“Lyubov Andreevna (정원 창밖을 내다 본다). 오, 나의 어린 시절, 나의 순수함이여! 나는이 보육원에서 잤고, 여기에서 정원을 보았고, 행복은 매일 아침 나와 함께 일어 났고, 그대로 였고 아무것도 바뀌지 않았습니다. (기쁨으로 웃는다.) 모두, 모두 흰색! 오 마이 가든! 어둡고 비오는 가을과 추운 겨울이 지나면 다시 젊어지고 행복이 가득합니다. 하늘의 천사들이 당신을 떠나지 않았습니다 ... ".
Ranevskaya와 그녀의 형제 Gaev를위한 Cherry Orchard는 젊음, 번영 및 이전의 우아한 삶의 상징 인 가족 둥지입니다. 정원 소유자는 그것을 저장하거나 저장하는 방법을 모르지만 그것을 좋아합니다. 그들에게 체리 과수원은 과거의 상징이다.
1 막에서 Gaev가 51 세라고 언급됩니다. 즉, 젊었을 때 정원은 이미 경제적 중요성을 잃었고 Gaev와 Ranevskaya는 무엇보다도 독특한 아름다움으로 정원을 감상하는 데 익숙해졌습니다. 수익성 측면에서 인식 할 수없는이 관대 한 자연의 아름다움의 상징은 주인의 도착을 예상하여 정원에서 집으로 가져온 첫 번째 행동의 꽃다발입니다. I. V. Gracheva는 Chekhov가 자연과의 조화로운 통합을 "인간 행복에 필요한 조건 중 하나"라고 생각했다고 회상합니다.
정원을 바라보는 Ranevskaya는 즐거운 감탄을 합니다. “정말 놀라운 정원이군요! 흰 꽃 덩어리, 푸른 하늘 ... ". 긴 여행에 지친 Anya는 잠자리에 들기 전에 꿈을 꿉니다. "내일 아침에 일어나서 정원으로 달려갑니다 ...". 사업 적이며 항상 무언가에 몰두하고있는 Varya는 잠시 동안 자연의 봄 갱신의 매력에 굴복합니다. “... 정말 멋진 나무입니다! 맙소사, 공기! 찌르레기가 노래한다!” . 자연은 극에서 풍경으로만 등장하는 것이 아니라 사회화된 자연의 상징으로 등장한다.
체리 과수원은 완벽한 행복, 어린 시절, 순수함의 상징일 뿐만 아니라 타락, 상실, 죽음의 상징이기도 합니다. Ranevskaya의 7 살짜리 아들이 익사 한 체리 과수원을 통해 강이 흐릅니다.
안나(고려). 6년 전에 아버지가 돌아가셨고, 한 달 뒤에 예쁜 7살 소년 그리샤가 강에서 익사했습니다. 엄마는 참지 못하고 떠났고 뒤돌아 보지 않고 떠났다 ... ".
Lopakhin은 아버지가 할아버지와 아버지 Gaev의 농노였던 정원에 대해 완전히 다른 태도를 가지고 있습니다. 그를위한 정원은 이익의 원천입니다. , 그러면 당신은 연간 수입이 최소 2만 달러가 될 것입니다. 그는 실용적인 관점에서만 이 정원을 평가합니다.
"로파킨. 이 정원의 유일한 놀라운 점은 정원이 매우 크다는 것입니다. 체리는 2년에 한 번씩 태어나는데 둘 곳이 없고 아무도 사지 않는다.
체리 과수원의 시는 Lopakhin에게 흥미롭지 않습니다. V.A. Koshelev는 "그는 수입을 창출하는 양귀비의 "천 에이커"와 같은 새롭고 거대한 것에 매력을 느낍니다.<…>전통적인 "정원"의 개화는 "전통적"이기 때문에 그에게 흥미롭지 않습니다. 삶의 새로운 소유자는 미적 요소를 포함하여 모든 것에서 새로운 우여곡절을 찾는 데 익숙합니다.
연극의 구성에서 정원은 존재의 "시적"시작의 인식 된 표시이므로 전통과 관련된 불가피한 상징이됩니다. 따라서 나머지 연극 내내 나타납니다. 여기에서 Lopakhin은 다시 한 번 부동산 매각을 회상합니다. "여러분, 8 월 22 일에 체리 과수원이 매각 될 것입니다."
그는 최근에 이 정원의 무익함과 파괴의 필요성을 주장했습니다. 정원은 파괴될 운명에 처해 있습니다. 그리고 이런 의미에서 그것은 상징이 되기도 합니다. 왜냐하면 이 파괴의 결과는 후손에게 더 나은 삶을 제공하는 것일 뿐이기 때문입니다. 여기서 새로운 삶을 만나다 ...". 동시에 Lopakhin에게 부동산과 체리 과수원 구입은 그의 성공의 상징이자 수년간의 작업에 대한 보상이됩니다. “체리 과수원은 이제 내 것입니다! 나의! (웃음) 맙소사, 나의 체리 과수원! 이 모든 것이 나에게 보인다고 내가 취했다고 말해줘 ... (발을 구르다.)<…>나는 할아버지와 아버지가 노예였던 부동산을 샀고 그곳에서 그들은 부엌에 들어가는 것조차 허용되지 않았습니다. 나는 자고, 그것은 나에게만 보인다, 그것은 나에게만 보인다 ... ".
정원의 상징적 이미지의 또 다른 의미는 학생 Petya Trofimov의 연극에서 소개됩니다.
"트로피모프. 모든 러시아는 우리의 정원입니다. 지구는 위대하고 아름답습니다. 그 위에 멋진 곳이 많이 있습니다. Anya, 생각해보세요. 당신의 할아버지, 증조부, 당신의 모든 조상은 살아있는 영혼을 소유한 농노였습니다. 정원의 모든 체리, 모든 잎, 모든 줄기에서 인간이 당신을 보지 않을 가능성이 있습니까? , 정말 목소리가 들리지 않습니까 ... 자신의 살아있는 영혼-결국 이것은 이전에 살았고 지금 살고있는 여러분 모두를 다시 태어 났기 때문에 어머니, 당신, 삼촌은 더 이상 당신이 신용으로 살고 있다는 것을 알지 못합니다. 다른 사람의 비용으로, 당신이 정면보다 더 멀리 가지 않는 사람들의 비용으로. ..” .
Z.S. Paperny는 “Ranevskaya가 죽은 어머니를 보는 곳에서 Petya는 고문당하는 농노의 영혼을 보고 듣습니다.<…>그렇다면 왜 그러한 정원, 이 봉건 골짜기, 이 불의의 영역, 다른 이들의 희생으로 누군가의 삶을, 빈곤한 이들을 동정해야 하는가. 이러한 관점에서 러시아 전체의 운명, 미래는 체호프의 체리 과수원의 운명에서 볼 수 있습니다. 농노가 없는 주에는 농노의 전통과 잔재가 있습니다. Petya는 그랬듯이 국가의 과거를 부끄러워하며 미래를 향해 가기 위해 "먼저 우리의 과거를 구속하고 끝내고 고통으로 만 구속 될 수 있습니다"라고 부릅니다. 이런 맥락에서 체리 과수원의 죽음은 러시아의 과거의 죽음이자 미래를 향한 움직임으로 인식될 수 있다.
정원은 캐릭터의 감정을 나타내는 이상적인 상징입니다. 내부 본질에 해당하는 외부 현실. 꽃이 만발한 벚나무 과수원은 순수하고 깨끗한 삶의 상징이며 정원을 자르는 것은 삶의 출발과 끝을 의미합니다. 정원은 다양한 정신창고와 공익이 충돌하는 중심에 서 있다.
정원의 상징성은 유형적 구현에 기인하며, 정원이 잘려나간 후에는 사라진다. 사람들은 정원뿐만 아니라 정원을 통해 과거도 박탈당합니다. 체리 과수원은 죽어 가고 있으며 그 상징성은 죽어 가고 있으며 현실과 영원을 연결합니다. 마지막 소리는 줄 끊어지는 소리입니다. 정원과 그 죽음의 이미지는 상징적으로 모호하고 눈에 보이는 현실로 환원될 수 없지만 여기에는 신비적이거나 비현실적인 내용이 없다.
2.2 체호프 드라마의 상징적 세부 사항
Chekhov의 마지막 코미디에서 캐릭터의 외모를 지배하는 세부 사항이 분명히 전면에 나타납니다. 특히 중요한 것은 그의 첫 등장에 수반되는 세부 사항입니다. 이 세부 사항이 세상에 대한 캐릭터의 태도에 대한 일종의 우화 인 이념적 기호가되는 것이 바로이 세부 사항이기 때문입니다. E.S. 도빈은 "디테일이 심리 특성의 핵심이 되고, 사건의 진행 과정까지 이어진다"고 믿는다. 줄거리가 중요하기 때문에 일상적인 세부 사항은 상징적이 됩니다.
따라서 연극이 시작될 때 Chekhov는 Varya의 이미지에서 겉보기에 중요하지 않은 세부 사항을 지적합니다. "Varya가 들어 오면 벨트에 많은 열쇠가 있습니다." 위의 발언에서 Chekhov는 Varya가 선택한 가정부, 가정부, 집 여주인의 역할을 강조합니다. 동시에 Vari와 집 사이의 연결이 전송되는 것은 열쇠의 상징을 통해서입니다. 그녀는 부동산에서 일어나는 모든 일에 대해 책임감을 느끼지만 그녀의 꿈은 체리 과수원과 관련이 없습니다. . 나는 걸었을 것이다. 우아함! .. ".
Anya에게 행동을 촉구하는 Petya Trofimov가 그녀에게 열쇠를 버리라고 말하는 것은 우연이 아닙니다. “집에서 가지고 있다면 우물에 던져 버리고 떠나십시오. 바람처럼 자유로워져라."
Chekhov는 부동산 매각 소식을들은 Varya가 열쇠를 바닥에 던질 때 3 막에서 열쇠의 상징을 능숙하게 사용합니다. Lopakhin은 그녀의 제스처를 다음과 같이 설명합니다. TG에 따르면 부동산을 구입 한 Lopakhin Ivleva는 가정부를 데려갔습니다.
드라마 속 주인의 또 다른 상징이 있다. 연극 내내 저자는 예를 들어 "지갑을 들여다 본다"와 같이 Ranevskaya의 지갑을 언급합니다. 남은 돈이 얼마 남지 않은 것을 본 그녀는 실수로 돈을 떨어뜨리고 금을 흩뿌립니다. 마지막 행동에서 Ranevskaya는 작별 인사를하러 온 농민들에게 지갑을 제공합니다.
"게이브. 당신은 그들에게 지갑을 줬어, 루바. 이대로는 안 돼! 이대로는 안 돼!
류보프 안드레예브나. 나는 할 수 없었다! 나는 할 수 없었다!" .
동시에, 독자는 극 초반부터 그가 돈이 필요하지 않다는 것을 알고 있지만, 4막에서만 지갑이 Lopakhin의 손에 나타납니다.
또 다른 중요한 세부 사항은 시계 인 Lopakhin의 이미지를 특징 짓습니다. Lopakhin은 시간이 분 단위로 예정된 연극의 유일한 캐릭터입니다. 기본적으로 구체적이고 선형적이며 동시에 연속적입니다. 그의 연설에는 "시계를보고"라는 저자의 발언이 끊임없이 수반됩니다. T.G. Ivleva는“상황 적-심리적-발언의 의미는 캐릭터의 임박한 출발, 기차를 놓치지 않으려는 그의 자연스러운 욕구 때문입니다. 이 의미는 Lopakhin의 발언에 설명되어 있습니다. 발언의 이데올로기적 의미는 인간의 마음에 확립된 우화로서의 시계 이미지 자체의 특성에 의해 크게 미리 결정됩니다. Ranevskaya에게 부동산 매각 날짜 인 8 월 22 일을 알려주는 것은 Lopakhin이라는 점은 주목할 만합니다. 따라서 Lopakhin의 시계는 의상의 디테일이 아니라 시간의 상징이 됩니다.
일반적으로 Chekhov의 드라마에는 시간이 끊임없이 존재합니다. 현재에서 과거로의 관점은 깊이는 다르지만 거의 모든 배우에 의해 열립니다. Firs는 3년 동안 중얼거렸습니다. 6년 전 그녀의 남편은 죽었고 Lyubov Andreevna의 아들은 익사했습니다. 약 450년 전, 그들은 여전히 체리를 처리하는 방법을 기억했습니다. 옷장은 정확히 100년 전에 만들어졌습니다. 그리고 한때 묘비였던 돌은 백발의 고대를 연상시킵니다. 반대로 Petya Trofimov는 미래에 대해 끊임없이 이야기하며 과거는 그에게 거의 관심이 없습니다.
반복적으로 반복되는 Chekhov의 예술 세계에서 중요하지 않은 세부 사항은 상징의 성격을 얻습니다. 작품 속 다른 이미지들과 결합하여 특정 유희의 범위를 넘어 보편적인 차원으로 올라간다.
2.3 드라마의 소리 기호
A.P. Chekhov는 소리로 가득 차 있습니다. 플루트, 기타, 유태인 오케스트라, 도끼 소리, 부러진 줄 소리-음향 효과는 거의 모든 중요한 사건이나 캐릭터 이미지에 수반되어 독자의 기억 속에 상징적 인 메아리가됩니다.
E.A. 폴로츠카야, 체호프 극작술의 소리는 "한 번 이상 실현된 시적 이미지의 연속"입니다. 동시에 T.G. Ivleva는 "체호프의 마지막 코미디에서 소리 발언의 의미 론적 중요성이 아마도 최고가 될 것"이라고 말합니다.
소리는 일반적인 분위기, 특정 장면의 분위기 또는 전체적으로 행동을 만듭니다. 예를 들어, 작품의 첫 번째 막을 완성하는 소리는 다음과 같습니다.
“정원 저편에서 양치기가 피리를 불고 있습니다. Trofimov는 무대를 가로 질러 걸어가 Varya와 Anya를보고 멈 춥니 다.<…>
Trofimov (감정에서). 나의 태양! 봄은 내꺼야! .
플루트의 높고 맑고 부드러운 소리는 우선 캐릭터가 경험하는 부드러운 감정의 배경 디자인입니다.
2막에서는 기타 소리가 라이트모티프가 되고, 에피호도프가 연주하고 부르는 슬픈 노래가 분위기를 조성한다.
예상치 못한 소리도 분위기를 조성하는 역할을 합니다. 각 캐릭터는 자신의 방식으로 소스를 결정하려고 시도합니다. 어떤 일에 정신이 팔려 있는 로파킨은 멀리 떨어진 광산에서 욕조가 부서졌다고 생각합니다. Gaev는 이것이 올빼미 인 왜가리 Trofimov의 외침이라고 생각합니다. 저자의 계산은 분명합니다. 어떤 종류의 소리인지는 중요하지 않으며 Ranevskaya가 불쾌 해졌고 올빼미도 비명을 지르고 사모바르가 끝없이 비명을 지르는 "불행"이전의 시간을 Firs에게 상기시키는 것이 중요합니다. The Cherry Orchard의 액션이 일어나는 지역의 남부 러시아 풍미의 경우 찢어진 양동이가있는 에피소드가 상당히 적합합니다. 그리고 Chekhov는 그것을 소개했지만 일상적인 확실성을 박탈했습니다.
그리고 소리의 슬픈 특성과 그 기원의 불확실성-이 모든 것이 주변에 일종의 미스터리를 만들어 특정 현상을 상징적 이미지의 순위로 변환합니다.
그런데 그 이상한 소리가 극중에서 한 번 이상 등장한다. 두 번째로 "줄 끊어지는 소리"는 연극의 마지막 발언에서 언급됩니다. 이 이미지에 할당된 두 가지 강력한 위치인 중앙과 최종은 작업을 이해하는 데 있어 특별한 의미를 나타냅니다. 또한, 이미지의 반복은 그것을 leitmotif로 바꾼다 - 용어의 의미에 따라: leitmotif("작가의 의도를 드러내는 열쇠 역할을 하는 반복된 이미지").
같은 표현으로 곡의 끝에서 반복되는 사운드는 상정된 일상적 해석에서도 해방된다. 이 발언은 처음으로 문자의 버전을 수정하지만 지금까지는 그 자체가 버전으로만 나타납니다. 두 번째로 피날레의 "먼 소리"에 대한 발언에서 지상의 모든 동기가 제거됩니다. 타락한 "욕조"나 새의 외침에 대한 가정조차 할 수 없습니다. "이 경우 저자의 목소리는 지정하지 않지만 자신의 최종 위치를 제외한 다른 모든 위치를 취소합니다. 소리는 비현실적인 영역에서 나오는 것 같고 거기에도 적용됩니다." .
끊어진 끈은 연극에서 모호한 의미를 획득하는데, 이는 추상적인 개념의 명확성으로 축소되거나 정확하게 정의된 하나의 단어로 고정될 수 없습니다. 나쁜 징조는 배우들이 의도와는 달리 막을 수 없는 슬픈 결말을 예고합니다. Chekhov는 외부 결정력이 너무 압도적이어서 내부 충동을 거의 고려할 수 없을 때 역사적 상황에 처한 사람에게 행동의 기회가 얼마나 적은지 보여줍니다.
The Cherry Orchard에서 끊어진 줄 소리의 변화하는 의미, 일상적인 동기 없이 할 수 있는 능력은 체호프가 들을 수 있는 실제 소리와 구분됩니다. 의미의 다양성은 극중의 소리를 하나의 상징으로 바꾼다.
연극이 끝날 무렵 부러진 줄 소리가 도끼 소리를 가리고 고귀한 영지의 죽음, 옛 러시아의 죽음을 상징합니다. 구 러시아는 활동적이고 역동적인 러시아로 대체되었습니다.
벚나무에 대한 실제 도끼 타격 옆에 "하늘에서 온 것처럼 끊어진 줄 소리, 희미 해지고 슬픈"상징적 소리가 부동산에서의 삶의 끝과 러시아 생활의 전체 스트립의 끝을 장식합니다. . 문제의 선구자와 역사적 순간에 대한 평가가 The Cherry Orchard에서 하나로 합쳐졌습니다. 먼 곳에서 끊어진 줄 소리와 도끼 소리가 들렸습니다.

결론
체호프는 러시아 문학에서 가장 사랑받고 널리 읽히는 고전 중 하나입니다. 당대의 역동성과 가장 잘 어울리는 작가. 고전 체호프의 등장은 예상치 못한 일이었고 어쩐지 언뜻보기에는 이례적이었고 그의 모든 것이 러시아 문학의 전체 경험과 모순되었습니다.
체호프의 극작술은 반동의 시작과 혁명적 포퓰리즘의 붕괴와 함께 지식인이 통과 불가능한 상태에 빠졌을 때 시대를 초월한 분위기에서 형성되었습니다. 이 환경에 대한 공공의 이익은 삶의 부분적 개선과 도덕적 자기 개선이라는 과제를 넘어선 것이 아닙니다. 이 사회적 침체기에는 존재의 무가치함과 절망감이 가장 극명하게 드러났다.
체호프는 그에게 알려진 환경에 있는 사람들의 삶에서 이 갈등을 발견했습니다. 이 갈등을 가장 정확하게 표현하기 위해 작가는 새로운 형태의 극작술을 창조합니다. 그는 사건이 아니라 독점적으로 우세한 상황이 아니라 사람의 일상적인 일상 상태가 내부적으로 갈등하고 있음을 보여줍니다.
Cherry Orchard는 Chekhov의 극작의 정점 인 예술가의 최종 창작물에 대한 완전한 의미에서 Chekhov의 가장 조화되고 통합적인 작품 중 하나입니다. 동시에이 연극은 너무 모호하고 신비 스럽기 때문에 존재 첫날부터 현재까지이 연극에 대한 잘 정립되고 일반적으로 받아 들여지는 읽기가 존재하지 않습니다.
그러나 체호프 연극의 내용을 더 잘 이해하기 위해서는 외부 플롯만을 분석하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 세부 사항은 Chekhov 작품의 예술적 공간에서 큰 역할을합니다. 극의 텍스트에서 반복적으로 반복되면서 세부 사항은 라이트모티프가 됩니다. 동일한 세부 사항을 반복적으로 사용하면 일상적인 동기가 박탈되어 상징이 됩니다. 그래서 체호프의 마지막 연극에서 끊어진 줄의 소리는 삶의 상징주의와 조국인 러시아를 결합했습니다. 신세대의..
체리 과수원은 체호프의 분석된 희곡에서 중심 이미지-기호가 됩니다. 모든 줄거리 스레드가 그려지는 것은 그에게 있습니다. 또한 체리 과수원의 실제 의미 외에도이 이미지에는 몇 가지 상징적 의미가 더 있습니다. Gaev와 Ranevskaya의 과거와 이전 번영의 상징, 아름다운 자연의 상징, 상실의 상징, Lopakhin 정원은 이익의 원천. 러시아와 그 운명의 이미지로 체리 과수원에 대해 이야기 할 수도 있습니다.
즉, 동명의 연극에서 체리 과수원의 이미지는 인간 삶의 시적 상징으로 떠오르며 깊고 상징적인 의미로 가득 차 있다.
따라서 이미지 기호는 Anton Pavlovich Chekhov의 작업을 이해하는 데 중요한 역할을 합니다.

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Cherry Orchard는 복잡하고 모호한 이미지입니다. 이것은 Gaev와 Ranevskaya 부동산의 일부인 특정 정원 일뿐만 아니라 이미지 기호이기도합니다. 그것은 러시아 자연의 아름다움뿐만 아니라 가장 중요한 것은이 정원을 키우고 감탄한 사람들의 삶의 아름다움, 정원의 죽음과 함께 멸망하는 삶을 상징합니다.

체리 과수원의 이미지는 연극의 모든 영웅을 하나로 묶습니다. 언뜻보기에 이들은 일상적인 문제를 해결하기 위해 우연히 부동산에 모인 친척과 오랜 지인 인 것 같습니다. 하지만 그렇지 않습니다. 작가는 다양한 연령대와 사회 집단의 캐릭터를 연결하고 어떻게든 정원의 운명을 결정해야 하며, 따라서 자신의 운명을 결정해야 합니다.

부동산 소유자는 러시아 지주 Gaev와 Ranevskaya입니다. 형제 자매는 모두 교육을 받고 지적이고 민감한 사람들입니다. 그들은 아름다움을 감상하는 방법을 알고 미묘하게 느끼지만 관성 때문에 그것을 구하기 위해 아무것도 할 수 없습니다. 그들의 모든 발전과 영적 부를 위해 Gaev와 Ranevskaya는 현실감, 실용성 및 책임감이 없기 때문에 자신이나 사랑하는 사람을 돌볼 수 없습니다. 그들은 Lopakhin의 조언을 따르고 토지를 임대 할 수 없습니다. 이것이 그들에게 확실한 수입을 가져다 줄 것이라는 사실에도 불구하고 "Dachas와 여름 거주자-너무 저속합니다. 죄송합니다." 그들은 부동산과 연결되는 특별한 감정으로 인해이 조치를 취하는 것을 방지합니다. 그들은 정원을 공통점이 많은 살아있는 사람으로 취급합니다. 그들에게 체리 과수원은 과거의 삶, 지나간 청춘의 화신이다. 정원에서 창 밖을 내다 보며 Ranevskaya는 이렇게 외칩니다. “오, 나의 어린 시절, 나의 순결! 나는이 보육원에서 잤고, 여기에서 정원을 보았고, 행복은 매일 아침 나와 함께 일어 났고, 그대로 였고 아무것도 바뀌지 않았습니다. 그리고 더 나아가 “오 나의 정원이여! 어둡고 비가 오는 가을과 추운 겨울이 지나면 당신은 다시 젊고 행복으로 가득 차 있습니다. 하늘의 천사들은 당신을 떠나지 않았습니다 ...”Ranevskaya는 정원뿐만 아니라 자신에 대해서도 이야기합니다. 그녀는 자신의 삶을 '검은 비 내리는 가을'과 '추운 겨울'에 비유하는 듯하다. 집으로 돌아온 그녀는 다시 젊고 행복해졌습니다.

Gaev와 Ranevskaya의 감정은 Lopakhin과 공유되지 않습니다. 그들의 행동은 그에게 이상하고 비논리적으로 보입니다. 그는 자신에게 너무나 분명한 어려운 상황에서 신중하게 탈출하는 주장에 왜 그들이 영향을 받지 않는지 궁금해합니다. Lopakhin은 아름다움을 감상하는 방법을 알고 있습니다. 그는 "세상에 아무것도 없는 것보다 더 아름다운" 정원에 매료되었습니다. 그러나 그는 활동적이고 실용적인 사람입니다. 그는 정원을 구하기 위해 무언가를 시도하지 않고 단순히 정원에 감탄하고 후회할 수 없습니다. 그는 진심으로 Gaev와 Ranevskaya를 도우려고 노력하며 끊임없이 그들을 설득합니다. “체리 과수원과 땅 모두 여름 별장을 위해 임대해야합니다. 이해하다! 그러나 그들은 그의 말을 듣고 싶어하지 않습니다. Gaev는 공허한 맹세 만 할 수 있습니다. “당신이 원하는대로 부동산이 팔리지 않을 것이라고 맹세합니다! 내 행복을 걸고 맹세합니다! ... 경매에 가게 된다면 저를 쓰레기, 불명예스러운 사람이라고 부르십시오! 온 몸을 다해 맹세합니다!”

그러나 경매가 열렸고 Lopakhin이 부동산을 구입했습니다. 그에게이 행사는 특별한 의미가 있습니다. “저는 할아버지와 아버지가 노예였던 부동산을 샀고 그곳에서 부엌에 들어갈 수도 없었습니다. 나는 자고있어, 나에게만 보인다, 그냥 ...”따라서 Lopakhin에게 부동산 구입은 그의 성공의 상징이자 수년간의 작업에 대한 보상이됩니다.

그는 그의 아버지와 할아버지가 무덤에서 일어나 그들의 아들과 손자가 인생에서 성공한 것을 기뻐하기를 바랍니다. Lopakhin에게 체리 과수원은 팔거나 저당 잡거나 살 수 있는 땅일 뿐입니다. 기쁨으로 그는 이전 부동산 소유자와 관련하여 기본적인 재치를 보여줄 필요조차 없다고 생각합니다. 그는 그들이 떠날 때까지 기다리지도 않고 정원을 자르기 시작합니다. 어떤면에서 영혼이없는 보병 Yasha는 친절, 어머니에 대한 사랑, 그가 태어나고 자란 곳에 대한 애착과 같은 감정이 전혀없는 그와 비슷합니다. 이것에서 그는 이러한 자질이 비정상적으로 개발되는 Firs의 정반대입니다. Firs는 집에서 가장 나이가 많은 사람입니다. 수년 동안 그는 주인을 충실히 섬기고 진심으로 그들을 사랑하며 아버지로서 모든 문제로부터 그들을 보호할 준비가 되어 있습니다. 아마도 Firs는이 품질, 즉 헌신을 부여받은 연극의 유일한 캐릭터 일 것입니다. 전나무는 매우 통합적인 성격이며 이러한 무결성은 정원에 대한 그의 태도에서 완전히 나타납니다. 노약자의 정원은 주인과 같은 방식으로 보호하려는 가족 둥지이며 Petya Trofimov는 새로운 세대를 대표합니다. 그는 체리 과수원의 운명에 전혀 관심이 없습니다. “우리는 사랑 위에 있습니다.”라고 선언하며 진지한 감정을 가질 수 없음을 고백합니다. Petya는 모든 것을 너무 피상적으로 봅니다. 진정한 삶을 모르고 터무니없는 아이디어를 바탕으로 그것을 재건하려고합니다. 겉으로는 Petya와 Anya가 행복합니다. 그들은 과거와 단호하게 결별하고 새로운 삶을 살기를 원합니다. 그들을위한 정원은이 체리 과수원이 아니라 "러시아 전체"입니다. 그러나 가정을 사랑하지 않고 온 세상을 사랑하는 것이 가능합니까? 두 영웅 모두 새로운 지평을 향해 돌진하지만 뿌리를 잃습니다. Ranevskaya와 Trofimov 간의 상호 이해는 불가능합니다. Petya에게 과거가없고 기억이 없다면 Ranevskaya는 깊이 슬퍼합니다. 삶 ..."

체리 과수원은 아름다움의 상징입니다. 그러나 그것을 감상할 수 있는 사람들이 그것을 위해 싸울 수 없고, 활기차고 활동적인 사람들이 그것을 이익과 이익의 원천으로만 바라본다면 누가 아름다움을 구하겠습니까?

Cherry Orchard는 마음과 고향 난로에 소중한 과거의 상징입니다. 그러나 등 뒤에서 도끼 소리가 들리면 이전에 신성했던 모든 것을 파괴하면서 앞으로 나아갈 수 있습니까? 체리 과수원은 선함의 상징이기 때문에 "뿌리 자르기", "꽃 짓밟기", "도끼로 나무 치기"와 같은 표현은 모독적이고 비인간적으로 들립니다.

Chekhov는 그의 마지막 연극에 코미디라는 부제를 붙였습니다. 그러나 모스크바 예술 아카데미 극장의 첫 번째 제작에서 작가의 생애 동안 연극은 무거운 드라마, 심지어 비극으로 나타났습니다. 누가 맞습니까? 드라마는 무대 생활을 위해 고안된 문학 작품이라는 점을 명심해야 합니다. 연극은 무대 위에서 비로소 본격화되고, 장르적 정의를 포함해 드라마가 내재한 모든 의미를 드러내기 때문에 그 질문에 답하는 마지막 말은 극장과 연출가, 배우들의 몫이 될 것이다. 동시에 극작가 체호프의 혁신적인 원칙은 즉시가 아니라 어려움을 겪고 극장에서 인식되고 동화 된 것으로 알려져 있습니다.

Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko의 권위에 의해 봉헌 된 Mkhatov의 극적인 비가로서의 The Cherry Orchard의 전통적인 해석은 국내 극장의 관행에 뿌리를두고 있었지만 Chekhov는 "그의"극장에 대한 불만을 표명했습니다. 그의 백조의 노래에 대한 해석. Cherry Orchard는 가족의 고귀한 둥지와 함께 이전 소유자의 작별을 묘사합니다. 이 주제는 19세기 후반과 체호프 이전의 러시아 문학에서 극적으로나 코믹하게 반복적으로 다루어졌습니다. 이 문제에 대한 Chekhov의 솔루션의 특징은 무엇입니까?

여러모로 사회적 망각 속으로 사라지고 있는 귀족과 그것을 대체할 자본에 대한 체호프의 태도에 의해 결정되는데, 이를 각각 라네브스카야와 로파킨의 이미지로 표현했다. 영지와 상호 작용 모두에서 Chekhov는 국가 문화 보유자의 연속성을 보았습니다. 고귀한 둥지