헨리크 입센. Ibsen Henrik : 전기, 독창성, 인용문 Ibsen 드라마 연극 문학

Henrik Ibsen은 모든 문화인이 노르웨이 문학에 관해 기억할 첫 번째 이름입니다. 그러나 Ibsen의 작품은 더 이상 노르웨이가 아니라 세계 유산입니다. 노르웨이 문화의 부흥을 위해 일어 서서 민속을 전율로 대하는 극작가는 27 년 동안 고향을 떠났습니다. Ibsen이 전 세계적으로 인정받은 연극은 독일과 이탈리아에서 제작되었습니다. 그리고 작가가 줄거리의 엄격한 틀로 몰아 넣은 Ibsen의 캐릭터는 항상 살아있었습니다.

어린 시절과 청소년

1828년 3월 20일, 한 소년이 부유한 입센 가문에서 태어났고 그의 부모는 헨리크라는 이름을 지어주었습니다. 1836년 Ibsen 가족은 파산했고 채권자들에게 빚을 갚기 위해 모든 재산을 저당잡혀야 했습니다.

이러한 사회적 지위의 변화는 작은 Henryk에게 큰 타격을 주었습니다. 그리고 이전에는 사교성으로 구별되지 않았던 소년은 자신의 작은 세계에서 완전히 폐쇄되었습니다. 재능이 더 밝아 질수록 체육관에서도 Ibsen은 환상, 때로는 엄청나게 멋진 말로 옷을 입히기 시작했습니다.

노르웨이는 400년 동안 덴마크의 식민지였지만 가난한 사람들도 공부할 수 있었습니다. 그러나 Henryk는 공부하는 대신 생계를 꾸려야 했습니다. 15세 소년은 1843년 부모에 의해 이웃 마을인 Grimstad로 보내져 약사 견습생이 되었습니다.

약국에서 일하는 것은 창의성을 방해하지 않았지만 반대로 영혼은 자기 실현을 요구했습니다. 마을 사람들의 시, 에피그램, 캐리커처 덕분에 1847년에 헨리크는 그림스타드의 급진적인 젊은이들 사이에서 인기를 얻었습니다.

1848년 유럽에서 혁명이 일어난 후 Ibsen은 정치적인 가사를 사용하여 첫 희곡인 Catiline을 썼지만 인기가 없었습니다.

문학

1850 년 청년은 대학에 입학하기 위해 Christiania (1924 년까지 오슬로라고 불림)로 갔지만 연구 장소는 노동자 협회의 주일 학교에서 가르치고 항의 시위, 협력과 같은 거의 정치적인 활동을했습니다. 노동자 신문과 학생 잡지와 함께.

3년 동안 3편의 희곡이 쓰였으며 동시에 극작가이자 연극인이자 공인인 비요른스체르네 비요른손과의 지인도 생겼다. Ibsen은 둘 다 노르웨이 사람들의 국가적 자의식의 필요성을 믿었기 때문에 그와 빠르게 친해졌습니다.

1852년 행운은 젊은 극작가에게로 향했습니다. 입센은 노르웨이 최초의 국립 극장인 베르겐에 초대되어 1857년까지 예술 감독으로 재직했습니다. Ibsen의 신선한 연극은 즉시 무대 구현을 획득했으며 연극 기술을 확실히 성장시킬 수 있는 연극 요리를 공부할 기회도 있었습니다.

1857년부터 1862년까지 입센은 크리스티아니아의 노르웨이 극장을 지휘했고, 공연이 덴마크어로 상연되고 배우들이 전적으로 덴마크인인 기독교 극장과 싸웠습니다. 그리고 물론 그는 연극을 쓸 때 노르웨이 무용담을 기초로 삼아 창작을 멈추지 않았습니다. 1863년 헨릭 입센이 이미 감독직을 떠났을 때 두 극장은 하나로 합쳐졌고 공연은 이제 노르웨이어로만 이루어졌습니다.

작업 중인 헨릭 입센

극작가의 폭풍 같은 활동은 대중의 인정을 포함하여 적절한 사회적 수준을 갖고 풍요롭게 살고자 하는 욕구에 기반을 두고 있었다. 의심 할 여지없이 어려운 어린 시절이 영향을 받았습니다. 1년 반 동안 Ibsen은 Storting(노르웨이 의회)에서 작가 장학금을 구했습니다.

마침내 1864년에 원하는 것을 얻었고 친구들의 도움으로 입센과 그의 가족은 고국을 떠나 이탈리아에 정착했습니다. 그곳에서 2 년 만에 그는 "Brand"와 "Peer Gynt"라는 두 개의 연극을 만들어 인생과 문학 모두에서 축적 된 모든 경험과 영혼을 모두 넣었습니다.

Henrik Ibsen의 Peer Gynt를 위한 Edvard Grieg의 음악

"Peer Gynt"는 Danes와 Norwegians에 의해 부정적으로 인식되었습니다. 그가 읽은 최악의 작품으로 연극에 대해 이야기했습니다. Solveig는 상황을 저장했습니다. 또한 극작가의 요청에 따라 연극 "Peer Gynt"의 음악을 작곡했습니다.

Ibsen의 추가 작업은 노르웨이 사가의 네트워크에서 사실주의의 주류로 떨어졌습니다. 드라마투르기 "인형의 집", "유령", "야생 오리", "빌더 솔네스" 등의 명작들은 사회 문제에 대해 이야기합니다.

예를 들어 드라마 '인형의 집'은 실화를 바탕으로 했다. 작품의 주제는 '여성의 문제'이지만 사회에서 여성의 지위만 영향을 받는 것은 아니다. 그것은 또한 일반적으로 개인의 자유에 관한 것입니다. 그리고 주인공의 원형은 Ibsen과 친구였던 작가 Laura Keeler였으며 실제로 그는 19 세 소녀에게 문학에 종사하라고 조언했습니다.

Henrik Ibsen의 서지에서 독자는 소설도 단편 소설도 찾을 수 없으며 시, 시, 연극만 찾을 수 있습니다. 극작가도 일기를 남기지 않았습니다. 그러나 연극은 세계 드라마의 "황금 기금"에 포함되었습니다. Ibsen의 작품이 담긴 책은 다른 언어로 출판되었으며 그의 격언은 오랫동안 사람들에게 전달되었습니다.

개인 생활

Young Ibsen은 여성에게 소심했습니다. 그러나 Henryk는 Suzanne Thoresen을 만난 것은 운이 좋았습니다. 1858년 사제의 정력적인 딸이 극작가의 아내가 되었고 1859년 입센의 외아들 시구르드를 낳았다.

Henrik Ibsen은 개인 생활과 관련된 스캔들에 연루된 적이 없습니다. 창의적인 본성은 중독되고 사랑에 빠진 사람들이며 Ibsen도 예외는 아닙니다. 그러나 이것에도 불구하고 수잔은 죽을 때까지 그의 유일한 여자였습니다.

죽음

1891년 유럽에서 유명해진 입센은 27년 동안 지속된 자발적 망명에서 돌아왔습니다. Henryk는 15년 동안 Christiania에서 살았고 마지막 4개의 희곡을 쓸 수 있었습니다. 1906년 5월 23일, 오랜 중병 끝에 노르웨이 극작가의 전기가 끝났습니다.

Edward Bull 박사는 흥미로운 사실을 말했습니다. Ibsen이 죽기 전에 친척들이 그의 방에 모였고 간호사는 오늘 환자가 더 좋아 보인다고 말했습니다. 극작가는 이렇게 말했습니다.

"반대로!" -죽었습니다.

인용 부호

“대부분의 사람들은 진정으로 살지 못하고 죽습니다. 다행스럽게도 그들은 그것을 깨닫지 못합니다."

"진정으로 죄를 짓기 위해서는 이 문제를 심각하게 받아들여야 합니다."

"가장 강한 것은 홀로 싸우는 자이다."

"...당신은 어떤 사람을 세상 그 무엇보다 더 사랑하지만, 어쩐지 다른 사람과 함께 있고 싶어하는군요."

서지

• 1850 - 카틸리나
• 1850 - "Bogatyrsky Kurgan"
• 1852 - "노마, 또는 정치가의 사랑"
• 1853 - "한여름 밤"
• 1855 - "Estrot의 Fru Inger"
• 1856 - "Sulhaug의 향연"
• 1856 - "Helgeland의 전사들"
• 1857 - 올라프 릴제크란스
• 1862 - "사랑의 희극"
• 1863 - "왕위를 위한 투쟁"
• 1866 - "브랜드"
• 1867 - "페르귄트"
• 1869 - "청년 연합"
• 1873 - "카이사르와 갈릴리" 딜로지
• 1877 - "사회의 기둥"
• 1879 - "인형의 집"
• 1881 - "유령"
• 1882 - "인민의 적"
• 1884 - "야생 오리"
• 1886 - "Rosmersholm"
• 1888 - "바다에서 온 여자"
• 1890 - "헤다 가블러"
• 1892 - "빌더 솔네스"
• 1894 - "작은 Eyolfe"
• 1896 - "준 가브리엘 보크만"
• 1899 - "우리가 깨어있을 때"

헨리크 입센 사진

동시대인들의 눈에 입센은 진정한 거인처럼 보였고, 그는 당대의 공중도덕에 스며드는 거짓을 처음으로 선언했고, "거짓말이 아닌 삶"을 처음으로 외쳤고, "인간이여, 당신이 누군지." 그의 목소리는 멀리까지 전해졌다. Ibsen은 고국뿐만 아니라 프랑스, ​​독일, 영국, 미국, 심지어 러시아에서도 들었습니다. 그는 예를 들어 독일 철학자 Friedrich Nietzsche보다 훨씬 더 영향력 있고 가장 중요한 것은 훨씬 더 대담하고 독창적 인 기초의 파괴자로 간주되었습니다. 실제로 후손의 눈에 Nietzsche는 시대의 예술적 취향에 더 의존하는 연극보다 철학적 텍스트가 시간이 지남에 따라 더 잘 보존된다는 사실 때문에 동시대 사람들이 Ibsen에 할당 한 틈새 시장을 차지했습니다.

현대 유럽인들의 눈에 비친 니체의 유명한 말 "모든 신들은 죽었다"는 것은 낡은 고대와 쉽게 알아볼 수 있는 현재 사이에 분명한 선을 긋는 분수령이다. 이 단어들과 그들이 발표한 모든 것에 대해 당신이 어떻게 생각하든 간에, 모든 종류의 "아이돌"에 대한 경멸, 개별적으로 주관적인 모든 것에 대한 찬양, "초인간"을 위한 "인간, 너무 인간"을 무시하는 것은 부인할 수 없습니다. 그들 없이는 오늘날 우리는 본질적으로 다른 사람이 될 것입니다. 그러나 Nietzsche는 덴마크 비평가 Georg Brandes가 1888년 코펜하겐에서 행한 유명한 문화사 강의에서 그의 글에 주목한 후에야 일반 대중에게 알려지게 되었습니다. 한편, 1867 년에 Ibsen의 같은 이름의 극적인시에 나오는 Peer Gynt는 절망적으로 물었습니다.

1864년까지 Ibsen의 창의적인 전기는 꽤 예측 가능하게 발전했습니다. 그는 지방에서 망가진 상인의 가족으로 태어 났으며 15 살에시를 쓰기 시작했고 20 살에 첫 연극 ( "Catiline")을 마치고 극장에 전념하기로 굳게 결심했습니다. 먼저 그는 Christiania (Oslo는 1925 년까지 불림)로 이사 한 다음 당시 노르웨이 전역에서 유일한 국립 극장이 있던 Bergen으로 이사했으며 1852 년부터 1857 년까지 극작가 및 예술 감독으로 봉사했습니다. .

베르겐 극장은 노르웨이인들의 국가적 자의식의 부상으로 생겨났고, 그 지도자들은 소위 "잘" -만든" 연극. 이 기간 동안 Ibsen은 아이슬란드 사가와 노르웨이 민속 발라드와 같은 "국가적"자료를 기반으로 썼습니다. 이것이 드라마 The Heroic Mound (1850), Fru Inger from Estrot (1854), Feast in Sulhaug (1855), Olaf Liljekrans (1856), Warriors in Helgeland (1857), Fight for 왕좌"(1863)입니다. 거의 모든 작품이 노르웨이 극장에서 상연되었으며, 그곳에서 젊은 극작가는 완전한 무대 성공을 경험했습니다. 그러나 1950년대 말까지 범스칸디나비즘의 이상에 환멸을 느낀 입센은 고대로 정형화된 전통적인 낭만적 극작술의 틀 안에 갑갑함을 느꼈습니다.

Ibsen은 극장을 떠나 Christiania로 이사했습니다. 그는 자신의 계획을 실현하기에 현대 연극이 부적합하다는, 고국에서는 예술가로서 성공할 수 없다는 확고한 신념을 갖고 있었기 때문에 노르웨이 의회에서 장학금을 받고 1864년 해외로 나갔다. 노르웨이 애국심을 포함한 모든 종류의 "우상"으로부터의 해방에 대한 영적 독립에 대한 열망은 Ibsen이 주로 이탈리아와 독일에 살았던 거의 30 년 동안 그를 노르웨이에서 멀리 떨어 뜨 렸습니다. 최고의 작품을 쓰고 유럽 전역에서 유명해진 그는 1891년에야 고향으로 돌아갈 수 있었습니다.

Ibsen이 해외에서 출판 한 첫 번째 작품은 유럽 독자의 관심을 끌었습니다. 1865 년 여름 로마에서 작가는 3 개월 만에 그가 1 년 동안 일해온 큰 서사시의 초안을 드라마로 재 작업했습니다. 이것이 "브랜드"가 등장한 방식입니다. 운문으로 작성되었지만 현대 생활을 나타내는 긴 5 막 드라마입니다. 드라마의 제목 캐릭터 인 피요르드 강둑에있는 작은 노르웨이 마을의 perst (교구 사제)는 자신이 가진 모든 것과 함께하려는 끊임없는 희생 의지로 종교적 의무를 이해하고 신에 대한 타협하지 않는 봉사에 평생을 바칩니다. 삶 자체와 사랑하는 사람들의 삶. Brand의 독실한 종교성은 일반적으로 받아 들여지는 의견에 따르면 종교가 봉사해야하는 완전히 다른 목표를 추구하기 때문에 주변 사람들을 두려워합니다. 위로 대신 사제는 교구민들에게 끊임없는 시험을 제공하고 영적인 사람으로서 자신을 완전히 깨닫기 위해 노력하기 위해 의지를 긴장시킵니다. "All or nothing"은 브랜드의 모토입니다(Ibsen은 덴마크 철학자 Soren Kierkegaard의 작업에서 따옴, 러시아 독자는 "Either - or"로 알고 있음).

따라서 기독교 신앙의 금욕주의 자에서 브랜드는 가혹한 삶의 상황과 내부, 생물학적, 결정론의 법칙을 모두 극복 할 수있는 개별 인간 의지의 금욕 자로 빠르게 변합니다. Brand는 신 자신에게 도전하는 것을 두려워하지 않습니다. 안경과 yarmulke (Brand는 전통적인 컬트의 대상에 대해 너무 무례하게 말합니다)의 "대머리 노인"이 아니라 무자비한 자신의 브랜드 신이며 사람에게 더 많은 것을 요구합니다. 더 많은 새로운 희생자, 잠시도 쉬지 않고. 인간 본성의 나약함에 직면한("신을 본 사람은 죽을 것이다"라고 그의 아내는 죽기 전에 말한다) 브랜드 - "차라투스트라" 개봉 20년 전! - 육체를 변화시키고, 죽음을 극복하고, 슈퍼맨이 되어 그의 무리를 얼음 산봉우리로 이끄는 의지의 노력으로 희망에 불을 붙입니다.

오늘의 최고

Ibsenovsky Brand는 평생을 "자기 창조"에 바친 자신의 창조자입니다. 자신과 주변 사람들에 대한 그의 무자비함은 명작의 탄생을 기대하며 자신의 계획을 반드시 실현하려는 열정에 압도되는 진정한 예술가의 열정에 가깝습니다. Brand는 창의성을 자연 스러움, "인간"에 대한 거부로 이해하며 우연한 연민이나 비겁함으로 자신의 작업을 망칠 권리가 없습니다.

드라마의 피날레는 여전히 열려 있습니다. Brand를 판단하고 그의 삶을 범죄 또는 위업이라고 부르기 위해 Ibsen은 독자에게 맡깁니다. (1867). 이 연극에서 극작가는 집에 두고 온 모든 것으로 점수를 매겼다. 환상과 멋진 민속 모티브로 가득 찬 연극 "Peer Gynt", 스칸디나비아의 야만성, 농민 관성, 소도시 애국심, 게으른 마음의 무력함, 사소한 삶의 낭비를 조롱하는 Ibsen은 그가 만든 모든 것의 "가장 노르웨이 인"이라고 불렀습니다. . 평생 자신에 만족해 온 Peer Gynt는 노년기에 사실 자신이되어야 할 사람이되기위한 주요 임무를 회피하고 있음을 깨닫습니다. 천국과 지옥에서 거절당한 Per는 수십 년 동안 그를 기다려온 장님이 된 Solveig 옆에서 위안을 얻습니다. 이 입센 드라마의 대중화에 크게 기여한 에드바르 그리그의 유명한 음악은 페르와 솔베이그의 관계를 낭만적으로 그려 입센의 의도를 누그러뜨렸다. "브랜드"의 경우와 마찬가지로 극작가 자신은 질문에 대한 답을 제공하지 않습니다. Per의 황량한 삶이 적어도 어떤 의미를 얻기에 충분한 다른 사람의 이타적인 사랑이며이 사랑 자체에 어떤 의미가 있습니까? ?

1873 년 Ibsen은 그의 마지막 시극 인 Caesar와 Galilean을 만들어 산문으로 전환하고 완전히 다른 방식으로 현대성에 대한 드라마로 넘어갔습니다. 넓은 서사적 범위, 서두르지 않는 철학적 독백, 폭력적인 환상, 이국주의 및 신화-이 모든 것이 떠나고 새로운 시작을위한 길을 닦습니다. "사회의 기둥"(1877), "인형의 집"(1879), "유령"(1881), "인민의 적"(1882), "야생 오리"(1884) - 이것들은 "새로운 드라마"의 토대 , 그리고 그것으로 유럽 전역의 연극 사업을 갱신하는 과정.

무대에서 자신의 연극을 보기를 바라지 않고 극장에서 파문당한 입센은 대담한 실험을 감당할 수 있었습니다. 그는 인간을 생물학적, 사회 역사적 환경의 파생 기능으로 선언하고이 환경을 탐구하는 예술의 목표를 설정 한 젊은 자연주의 문학의 경험으로 돌아섰습니다. 유전 및 기질에 대한 질문, 나쁜 습관의 영향, 가족 환경의 영향, 직업이 남긴 각인, 사회적 및 재산 상태-이것들은 자연 주의자에 따르면 운명과 본질을 결정하는 "요인"의 원입니다. 모든 사람. Ibsen은 정확한 의미에서 자연주의자가 아니 었습니다. 그는 Brand의 이러한 요인을 자발적으로 극복 한 경험 ( "A Doll 's House")이나 Gynt의 항복 경험 ( "Ghosts")에 여전히 관심이 있었지만 모든 그의 드라마의 주제가 성격 형성의 역사(자연주의자들이 방금 거부한)의 비극으로 가득 차게 된 때. 그러나 자연주의에서 Ibsen은 "괜찮은" 사회를 위해 금지된 주제, 인간 행동을 지배하는 숨겨진 내부 및 외부 스프링을 탐구하려는 욕구, 문자 그대로 실제와 같은 현실 묘사에 대한 취향을 취했습니다. 그러나 가장 중요한 것은 드라마에서 자연주의에 호소하려면 연극 작업을 구성하는 다른 원칙이 필요하다는 것입니다.

예전 극장은 '혜택' 스타일의 연기를 기반으로 했다. 배우, 특히 잘 알려진 배우들은 "솔로"로 암송하고 몸짓을하는 능력을 보여주기 위해 무대에 올랐으며 때로는 공연의 전반적인 인상을 해쳤습니다. 연기 기술 자체는 공식적이며 좁은 범위의 "캐릭터"또는 현대적인 방식으로 "기질"을 위해 설계되었습니다. 공연은 하나의 "스타"또는 "스타"그룹 (때때로 청중의 관심을 끌기 위해 서로 치열하게 경쟁하는 무대 바로 위에서)을 기반으로했으며 다른 모든 것은 배경으로 밀려났습니다. 풍경은 지극히 관습적이었고, 의상은 공연의 목표보다는 배우의 취향과 야망에 더 부합했다. 엑스트라는 일반적으로 적은 급여로 하루 저녁에 고용된 임의의 사람들이었습니다. 그런 극장의 감독은 제작을 조직하는 데 도움을 준 미성년자 였지만 예술적 가치에 대해서는 전혀 책임이 없었습니다. 연극을 만드는 극작가는 각 "별"의 강점과 약점을 고려하고 평소 "영웅적"또는 "사랑"을 넘어서지 않으려 고 노력하면서 하나 또는 다른 공연 그룹을 위해 즉시 준비했지만 항상 정형화된 심리적 상황.

Ibsen은 연기 전통 이전에 극작가의 노예 제도를 거부하기 위해 예술적, 심리적 표현 수단을 갱신하기 위해 동시대 사람들의 일상 생활에서 드라마를 처음으로 발견했습니다. 19 세기 마지막 분기의 모든 유명한 무대 개혁가, 유럽 전역의 실험적 극장 클럽 제작자-Andre Antoine (Paris Free Theatre), Otto Brahm (Berlin Free Stage), Konstantin Stanislavsky (Moscow Art Theatre); 극작가, 자연주의 및 상징주의 드라마 제작자 - 독일인 Gerhart Hauptman과 Josef Schlaf, 오스트리아인 Frank Wedekind, Hugo von Hofmannsthal, Arthur Schnitzler, 스웨덴인 August Strindberg, 영국인 Bernard Shaw 및 Oscar Wilde, 아일랜드인 John Millington Sing, 벨기에인 Maurice Maeterlinck, 프랑스 Eugene Brie 및 Paul Claudel, 스페인 Jacinto Benavente y Martinez, 러시아 Leo Tolstoy 및 Anton Chekhov는 노르웨이 작가의 발자취를 따라 그의 발견에서 영감을 얻거나 격퇴했습니다.

"신극"은 극작가와 감독에게 연극 사업을 종속시키면서 변덕스러운 연기의 지배에 종지부를 찍었습니다. 이제부터 극작가가 연구를 수행 한 철학적으로 심각하고 사회적으로 중요한 문제와 배우의 앙상블에 대한 전권을 얻은 감독이 책임지는 공연의 전반적인 예술적 인상과 연극 표현의 다른 수단-음악 반주가 최전선에 놓였습니다. , 장식, 풍경화 등 공연은 더 이상 잘 알려진 문구, 제스처, 상황의 집합이 아닙니다. "새로운 드라마"는 사회와 인간을 탐구하고, "진정한" 삶을 묘사하고, 가능한 모든 방법으로 "거짓말"을 피하는 것을 목표로 삼았습니다. " 그 안에) 윤리적 (극작가와 감독은 현실을 꾸미지 않고 가장 정확하고 임상 적으로 적나라한 형태로 "진실하게"보여주기 위해 삶의 가장 어둡고 가장 불쾌한 측면으로 전환 할 준비가되어있었습니다). "잘 만들어진"연극의 조건부 풍경과 측근은 일상적인 조건과 역사적 상황의 무대에서 정확한 재현으로 대체되었고 배우들은 추상적 인 심리 상태뿐만 아니라 전달하는 역할의 그림을 달성하기 시작했습니다. 또한 극작가의 계획에 따라이 캐릭터가 성장하고 형성되는 "환경"인 고유 한 사회적 및 사회적 조건의 각인을 각인합니다. '신드라마'는 무대와 객석을 보이지 않게 분리하는 '4부 무대' 콘셉트를 도입했다. 배우들이 관객에게 자신을 보여주기 위해서가 아니라 평범한 삶을 살기 위해 무대에 나섰지만, 이제 관객은 열쇠구멍으로 들여다보듯 ‘훔쳐보기’만 하면 된다. 그런 다음 "네 번째 벽"뒤에서 "멀리", 많은 흥미롭고 예상치 못한 일이 일어나고 있음이 밝혀졌습니다.

Ibsen은 추악한 주제와 상황을 무대로 가져 오는 것을 두려워하지 않았습니다. 그래서 연극 '인형의 집'의 중심에는 평범한 부르주아 가정의 평범한 여성 노라는 부자 집 여주인의 사소한 보살핌에 살면서 남편과 아이들을 사랑스럽게 돌보고 있습니다. 그러나 Ibsen은 우리 앞에서 분석적인 연극을 펼치고 Nora의 과거를 꿰뚫어 본 다음 그녀가 남편으로부터 질투하는 자신의 오랜 비밀을 가지고 있음을 알게됩니다. 예쁘고 약간 엉뚱한 젊은 여성의 모습 뒤에는 노라의 비밀이 밝혀지자마자 스스로를 선언하는 강한 의지와 성격이 있다. 그녀의 오랜 범행에 대한 개인적인 진실은 노라의 남편이 의인화하는 사회적 도덕과 충돌하고, 노라는 자신이 살고 있는 바로 그 환경이 독신 여성에게 자신의 진실이 있다는 것을 암시하지 않는다는 것을 갑자기 깨닫고 그녀에게 자신의 역할을 부여합니다. 멍청한 인형. 그리고 관객의 눈앞에서 '인형'은 브랜든의 강한 의지가 부여 된 캐릭터로 변해 어떤 '거짓말'도 할 수있는 자아 실현, 진실을 위해 일반적으로 받아 들여지는 기준을 넘어 설 준비가되어있다. 희생된다. 이 새로운 Nora는 예기치 않게 거친 말로 남편의 유익한 외침을 방해합니다. "앉아, Torvald. 우리는 할 이야기가 있습니다 ... 점수를 정할 것입니다."

무대 액션은 토론으로 이어집니다. 성숙한 Ibsen의 전형적인 기술이자 "새로운 드라마"의 중요한 신호입니다 (나중에 Shaw는이 기술을 최대로 개발하여 영국의 "새로운 드라마"를 "아이디어의 드라마"로 바꿉니다) . 오래된 드라마가 마지막 막을 내리는 곳에서 Ibsen이 가장 중요합니다. 등장 인물은 무대 주위에서 움직임을 멈추고 그들 사이에 일어난 일에 대해 이야기합니다. Nora는 남편에게 자신과 아이들을 떠나 "자신과 다른 모든 것을 정리"하기 위해 집을 떠난다고 말합니다. "아니면 남편과 자녀에 대한 의무가 없습니까?" Torvald가 한심하게 외칩니다. "저에게도 마찬가지로 신성한 다른 사람들이 있습니다." - "당신은 아무것도 가지고 있지 않습니다! 그들은 무엇입니까?" - 자기에 대한 의무. "당신은 무엇보다 아내이자 어머니입니다." "나는 더 이상 그것을 믿지 않는다. 나는 무엇보다 먼저 인간이라고 생각한다." 연극의 피날레는 시사적입니다 (당시 추문) : 도덕적 승리를 거둔 노라는 하룻밤 사이에 그녀에게 낯선 사람이 된 인형 집을 떠납니다.

훨씬 더 추악한 것은 유럽 전역의 검열 관이 오랫동안 추구했던 연극 "Ghosts"(아마도 Ibsen이 가장 "자연주의적인")였습니다 (1903 년에 처음 상연되었습니다). 그녀의 주인공 역시 노라와 달리 인간의 존엄성을 지키지 못하고 평생 고통을 겪어야 했던 여성 프루 알빙이다. 그녀 아들의 심각한 정신 질환은 가족의 명예를 더럽힐까 봐 그녀의 모험을 조심스럽게 숨긴 남편 Alving 부인의 거친 과거에 대한 보복입니다. 단 한 번, 젊었을 때 Alving 씨는 참을 수 없어 집을 떠나 그녀에게 도움을 줄 수있는 남자에게 도망 쳤습니다. 그러나 지역 목사인 이 남자는 그리스도인의 도덕성을 이유로 그녀를 미워하는 남편에게 돌려보낼 것을 강요했습니다. 몇 년 후 중병에 걸린 아들이 집에 사는 젊은 하녀(실제로는 아버지의 이복 누이)에게 근친상간 중독을 보이자 앨빙 부인은 참지 못하고 같은 목사의 면전에서 질책한다. 그녀의 서클 사람들의 삶은 "유령"으로 가득 차 있습니다. 이것은 "모든 종류의 오래되고 쓸모없는 신념, 개념 등"입니다. "우리는 정말 비참한 겁쟁이입니다. 우리는 빛을 두려워합니다!" 그녀는 씁쓸하게 외쳤습니다.

1890년대 입센의 연극 - "Hedda Gabler"(1890), "The Builder Solness"(1892), "Rosmersholm"(1896), "죽은 우리가 깨어날 때"(1899) 등 - 새로운 Ibsenian 미학 , 더 이상 자연주의에 끌리지 않고 상징주의에 끌립니다. "아름다움"에 대한 사랑으로 그녀가 사랑했지만 그녀의 사랑에 합당하지 않은 것으로 판명된 남자의 자살을 부추기는 자랑스러운 헤다 가블러는 이 남자가 리볼버에서 쏜 총탄에 맞아 죽었다는 사실을 알고 기뻐합니다. 제시. "가슴에, 당신은 말했다?" - "맞아요". - "그리고 성전에 있지 않습니까?" - "가슴에." - "예, 예, 가슴에도 아무것도 없습니다." 그러나 1 분 후 그녀는 죽음이 우발적이라는 소식을 들었습니다. Hedda 중 이전에 선택한 사람이 매춘 업소에서 낮은 장면을 굴리고 총알이 배를 쳤을 때 리볼버 자체가 발사되었습니다. 일종의 저주처럼 재미 있고 저속한 발 뒤꿈치! "하지만 자비로우신 하느님... 그들은 그렇게 하지 않습니다!" 캐릭터 중 한 명이 이 죽음을 보고 공포에 질려 외칩니다. 그러나 입센 후기 희곡의 주인공들은 마침내 자연주의적 토속성과 사회생물학적 결정론에서 탈피한다. 브랜드의 원칙이 그들 안에서 다시 온전한 목소리로 말하기 시작하고 노르웨이 맨션의 아늑한 거실은 이제 강조된 파괴적이고 파괴적인 원칙으로 작용하는 창의적인 개인의 의지의 압력으로 붐비게 됩니다.

"The Builder of Solnes"의 Hilda Wangel, 삶에 지친 늙은 주인과 사랑에 빠진 어린 소녀, 높이를 두려워 할 수없는 예술가를 우상화하는 어린 소녀-문자 그대로의 의미에서 (Solnes는 건축가입니다) 교회 종탑의), 그리고 형이상학적인 것에서 그는 자신의 나약한 본성과 자신의 두려움과 죄책감에 반하여 다시 창조의 위업을 차지하게 만듭니다. Solnes는 그녀의 굽히지 않는 의지에 복종하고 탑에서 떨어져 죽습니다. "젊음은 보복입니다. "Solnes는 자신과 독자에게 경고합니다. 마치 그에게 반향을 일으켜 창의력의 지휘봉을 쥔 것처럼 Hilda는 연극이 끝날 때 열정적으로 외칩니다. "하지만 그는 정상에 도달했습니다. 그리고 공중에서 하프 소리가 들렸습니다. My ... My Builder!"

그의 연극에서 강하고 뛰어난 여성 이미지의 전체 갤러리를 만든 Ibsen은 여성 해방의 챔피언으로 명성을 얻었습니다. 그러나 작가 자신은 자신을 "여성 문제"의 지지자로 생각하지 않았습니다. "나는... 여성 운동에 의식적으로 기여하는 영예를 거부해야 합니다. 나는 그 본질을 완전히 이해하지도 못했습니다. 여성들이 싸우고 있는 대의는 나에게 보편적인 것으로 보입니다. 그리고 누구든지 내 책을 주의 깊게 읽는 사람은 이것을 이해할 것입니다. , 도중에 여성의 질문이지만 이것이 내 생각의 전부는 아닙니다. 내 임무는 사람을 묘사하는 것이 었습니다. "라고 그는 나중에 썼습니다.

사실 Ibsen은 평생 동안 자신이 된 Brand와 자신을 버린 Peer Gynt라는 두 사람만을 묘사했습니다. 이 두 영웅은 어떻게 든 극작가의 다양한 연극에 등장하고 다양한 모습을 취하며 단일 개인 역설의 양면을 상징적으로 표현합니다. 둘 다 스스로 죽었고 사랑하는 사람들에게 많은 고통을 안겨주었습니다. 입센의 시청자는 무엇을 선택해야 할까요?

극작가가 죽은 지 100년이 지난 오늘날, 그의 시대보다 이 질문에 답하기가 더 쉬울 것 같지는 않습니다.

"새로운 드라마"(Ibsen, Shaw, Hauptmann, Maeterlinck)

소위 "신극"의 세기 전환기 형성

Ibsen, Strindberg, Shaw, Hauptmann, Me-

테린카 등).

'신작 드라마'의 특징:

이미지의 신뢰성을 위해 노력합니다.

문제의 관련성 및 시사성;

갈등의 사회적 성격;

다양한 이데올로기 및 문체 경향과 학교의 영향.

주요 장르. 진화.

20세기 드라마투르기의 시작으로서의 "신극".

입센설립자로서 현대 철학과

심리적 드라마.

Ibsen 작업의 주기화.

"아이디어의 드라마"와 회고적("분석적") 구성의 원리; Ibsen의 예술적 방법의 문제 (사실주의, 자연주의, 상징주의 원칙의 합성).

연극 "인형의 집(노라)", "유령", "빌더 솔니스"의 이데올로기적, 예술적 독창성.

미학 이론 상징주의자극장 메테를링크(책

"겸손한 자의 보물"):

비극의 본질 이해;

이중 세계의 개념과 "두 번째 대화"의 원칙;

Rock의 아이디어;

침묵의 극장.

단막극-비유의 기대 모티프

Maeterlinck "Blind", "Unbidden", "There, inside".

B. 쇼. 창의성의 주기화. 문학 비평

젊은 Shaw의 활동, 작가에 대한 Fabianism의 영향.

Shaw와 Ibsen ( "Ibsenism의 정수"). 드라마 특징-

90년대 터지쇼. ("불쾌한 플레이", "유쾌한 플레이").

해방의 주제 ( "Mrs. Warren 's Profession"). 혁신

쇼의 극적 방법: 사회적이고 지적인 장르

토론 드라마('초콜릿 군인', '시저와 클레

opatra", "피그말리온"). 쇼와 제1차 세계 대전. 문제

연극 "마음이 부서지는 집"의 지식인.

Hauptmann의 창작 방법, 창의성의 주기화.

초기 Hauptmann의 자연주의("Before Sunrise").

드라마 '위버스' 속 '대중영웅'의 이미지, 극의 혁신. Hauptmann ( "The Sunken Bell")과 K. Hamsun ( "Hunger", "Pan", "Victoria", "Mysteries")의 작업에서 신 낭만주의와 상징주의.

새로운 드라마의 예: (이 작품을 읽지 않은 사람들은 무언가를 이해하지 못할 수 있으므로 굵은 글씨로 된 것을 기억하십시오)

입센의 "인형의 집" - "아이디어의 드라마"

새로운 원칙이 가장 잘 드러난 첫 번째 드라마는 인형의 집이었다. 1879년, ("사상의 드라마"가 탄생한 해, 즉, 이념적 충돌이 팽팽한 현실적 사회심리극).

여성의 권리 문제가 문제가 되고 있다 사회적 불평등대체로

회고적 구성여성이 자신이 독립적 인 고귀한 행동 (아픈 남편을 구하고 죽어가는 아버지를 불안으로부터 보호)을 할 수 있다는 것을 인정하는 것을 두려워 할 때 엿보는 눈에서 숨겨진 사회적 및 도덕적 관계의 진정한 본질에 침투 할 수있는 기회를 만듭니다. 공식적인 도덕성은 범죄와 마찬가지로 이러한 행동을 정당화합니다.

지폐의 위조 서명은 Ibsen 방법의 "비밀" 특성을 나타냅니다. 사회적, 도덕적 본질의 해명이 "비밀"은 실제 드라마 내용.

갈등은 무대 액션이 시작되기 8년 전에 일어났지만 인정받지 못했다. 우리 눈앞을 지나가는 사건은 과거에 일어난 불일치의 본질에 대한 해명으로 바뀝니다. 갈등 공식적인 견해와 자연스러운 인간의 필요.

그럼에도 불구하고, 드라마 피날레 없음, Ibsen 이전의 극작술의 전형과 마찬가지로 갈등의 해결: 노라는 긍정적인 해결책을 찾지 못하고 침착하게 무슨 일이 일어났는지 파악하고 깨닫기를 바라며 남편의 집을 떠납니다. 행동의 불완전 성은 그녀의 남편 인 Helmer가 "기적의 기적", 즉 노라의 귀환, 그들의 상호 부활을 기대하고 있다는 사실로 강조됩니다.

미완의 액션 '열린 결말'”입센이 극적 시간의 틀 안에서 제거 할 수있는 개인의 불일치와 충돌하지 않는다는 사실의 결과이지만 극작가는 자신의 작품을 노력으로 만 해결할 수있는 주요 문제가 논의되는 포럼으로 전환합니다. 예술 작품의 틀 안에 있지 않고 전체 사회의.

회고극은 이전의 사건 이후에 등장한 절정이며 새로운 사건이 뒤따를 것입니다.

입센 드라마의 특징은 본질적인 사회적 불일치를 도덕적 불일치로 전환하고 심리적 측면에서 해결. 노라가 자신의 행동과 타인의 행동을 어떻게 인식하는지, 세상과 사람에 대한 인식이 어떻게 변화하는지에 관심이 쏠린다. 그녀의 고통과 무거운 통찰은 작품의 주요 내용.

Ibsen의 심리 드라마에서 중요한 역할은 다음과 같습니다. 상징주의. 작은 여자는 사회에 반항하며 인형의 집에서 인형이 되고 싶지 않습니다. 연극의 이름도 상징적입니다- "인형의 집".

"인형의 집"이라는 기호는 드라마의 주요 아이디어를 나타냅니다. 인간 안에 있는 인간의 황폐함.

극작가는 시청자가 그의 "공동 작가"가되었고 그의 캐릭터는 시청자와 독자를 걱정하는 바로 그 문제를 해결했습니다.

21. 입센의 드라마 피어귄트. 주인공과 농민, 트롤. 전기헨리크 요한 입센

Bokmål이 쓴 언어(이것은 노르웨이 유형입니다) 그가 쓴 방향: 상징주의, 자연주의

Heinrich Ibsen은 1720년경에 노르웨이로 이주한 고대의 부유한 덴마크 선주 가문 출신입니다. 극작가의 아버지 Knud Ibsen.은 건강한 성격으로 활동했습니다. 부유한 스키엔(Skien) 상인의 딸로 태어난 독일인 어머니는 특히 엄격하고 무미건조하며 극도로 경건했는데 1836년 크누드 입센(Knud Ibsen)이 파산했고 부유하고 확고한 가족의 삶은 극적으로 변했습니다. 이전 친구와 지인은 점차 멀어지기 시작했고 가십, 조롱, 모든 종류의 고난이 시작되었습니다. 인간의 잔인 함은 미래의 극작가에게 매우 강하게 반영되었습니다. 그래서 이미 천성적으로 사교적이지 않고 거칠었던 그는 이제 더욱 고독을 추구하기 시작했고 완고해졌습니다. 인구가 800명에 불과한 그림슈타트 인근 마을의 약국에 견습생으로 등록하십시오. I. 후회없이 Skien을 떠난 그는 다시는 그곳으로 돌아 오지 않았습니다. 5년을 머문 약국에서 청년은 남몰래 교육과 박사학위 취득을 꿈꿨고, 1848년의 혁명적 사상은 그의 열렬한 지지자를 찾았다. 열정적인 송가인 그의 첫 번째 시에서 그는 헝가리 순교자 애국자를 노래했습니다. Grimstadt에서의 Ibsen의 삶은 점점 더 참을 ​​수 없게되었습니다. 그는 자신의 혁명적 이론, 자유사상, 가혹함으로 도시의 여론을 반발시켰습니다.마지막으로 입센. 약국을 그만두기로 결심하고 크리스티아니아로 가 그곳에서 처음에는 온갖 고초의 삶을 살아야 했다. Christiania에서 Ibsen은 나중에 그의 치열한 상대가 된 Bjornson을 만나 친한 친구가되었습니다. Bjornson, Vigny 및 Botten-Hansen과 함께 Ibsen은 1851년 주간 신문 Andhrimner를 창간했으며 이는 몇 달 동안 존재했습니다. 여기에서 Ibsen은 몇 편의 시와 3막의 극적인 풍자 작품인 "Norma"를 배치했고 1857년에는 극장 감독으로 Christiania로 돌아왔습니다. 여기서 그는 1863년까지 머물렀다. Ibsen은 결혼했다. 1858년에 결혼 생활에 매우 행복했습니다. 1864년 많은 어려움 끝에 Ibsen은 Storting으로부터 작가 연금을 받아 남쪽으로 여행하는 데 사용했습니다. 먼저 그는 로마에 정착하여 완전한 은둔 생활을 한 다음 트리에스테로 이사한 다음 드레스덴과 뮌헨으로 이사하여 베를린으로 여행했으며 수에즈 운하 개통에도 참석했습니다. 가장 잘 알려진 것은 스칸디나비아 무용담과 역사극, 철학적이고 상징적인 극시인 Brand(1866)와 Peer Gynt(1867), 날카롭게 비판적인 사회 사실주의 드라마 A Doll's House(Nora, 1879), Ghosts를 기반으로 한 로맨틱 드라마입니다. "(1881),"인민의 적 "(1882).

주인공 Peer Gynt - 숙련된 엔터테이너이자 불량 Peer Gynt에 대한 민화에서 Ibsen이 차용한 이미지입니다. 그러나 주인공과 일부 플롯 충돌 만 민속에서 가져옵니다. 드라마에서 귄트는 작가에게 현대 노르웨이인의 모든 특징, 즉 부르주아 사회의 전형적인 인물을 형상화한다. Per는 삶의 전체성, 안정성을 박탈당했습니다. 부자에게 도전할 수 있는 어머니를 사랑하는 용감하고 대담한 남자가 갑자기 "너 자신이 되라"와 "너 자신에게 만족하라"는 모토를 고의적으로 바꾸는 기회주의자로 변한다. 트롤과 함께 그는 미국 노예 소유자-노예 소유자, 원숭이-원숭이 등과 함께 트롤이 될 준비가되었습니다. Per는 종종 그의 내면의 약점과 척추가 없음을 보여줍니다. 그의 무(無)는 거창한 모습으로 나타난다. 그 공허함과 공허함은 특별한 "Gyntian"철학을 만듭니다. 작은 사람은 큰 스케일의 상징적인 이미지로 주어집니다. Per는 성공을 위해 노력하고 명성과 권력을 꿈꾸며 왕이되고 싶어합니다. Ibsen의 전체 연극은 이 프로그램을 노출하는 데 전념합니다. Peer Gynt는 자신의 인격에만 몰두하는 무자비한 이기주의자입니다. "트롤"이 그의 영혼에 뿌린 악의 씨앗은 열매를 맺습니다. Per는 완고하게 앞으로 나아가고 그의 목표를 달성하기 위해 어떤 수단도 피하지 않습니다. 그러나 주인공의 이기주의는 일종의 '철학적 정당성'을 부여받는다. Gynt는 자신의 개성, 자신의 Gyntian "I"를보다 완전하게 나타 내기 위해 범죄를 저질렀습니다. 카이로의 정신병원을 묘사한 장면에서 귄트의 '나'에 대한 철학은 무자비하게 조롱당한다. Ibsen의 영웅은 그의 멋진 프로토 타입보다 덜 용감한 것으로 밝혀졌습니다. 따라서 적어도 Great Curve의 에피소드에서 멋진 Gynt가 승자로 밝혀졌고 연극에서 그는 어머니와 그를 사랑하는 그의 여자 친구 Solveig의 중보 덕분에 구원 받았습니다. 수년 동안 사랑하는 사람을 기다려온 Solveig의 이미지에서 작가는 드라마의 주인공이 구원받을 일종의 신성한 보호 구역 인 고상한 감정의 특별한 세계를 만듭니다. 어머니가 돌아가신 시간에 Solveig와의 만남에서 Gynt에서 때때로 사람이 깨어납니다. 그러나 그는 올바른 선택을 할 결의가 부족할 때마다. 극의 4막에서 Per는 가장 파렴치한 자본가의 돈벌이 수단의 도움으로 부자가 된 주요 투기꾼이 됩니다. 그는 노예를 거래하고, 중국인에게 우상을 팔고, 중국인을 기독교로 개종시키려는 선교사에게 성경과 빵을 팔아 재산을 모았습니다. Per에게는 네 명의 동료가 있는데, 그중에서도 영국식 공리주의와 실용성을 구현한 Mr. Cotton이 특히 눈에 띈다. 그에게 온 세상은 이윤을 짜내기 위한 투기의 대상일 뿐이다. von Eberkopf의 이미지도 분명합니다. Eberkopf는 프로이센 침략 정신의 소유자입니다. Eberkopf가 추상적 철학 용어를 과시한다는 사실에도 불구하고 그는 항상 자신의 이익을 위해 폭력적인 행동을 할 준비가 되어 있습니다. 잠자는 Gynt를 털고 팀에 뇌물을주고 요트를 탈취하기로 결정한 것은 Eberkopf입니다. 이들은 Gynt의 동료이지만 더 나은 환경을 누릴 자격이 거의 없습니다. 주인공의 도덕적 타락에 대해 이야기하는 Ibsen은 그를 빈 야생 양파에 비유합니다. “내부에 조각이 없습니다. 무엇이 남았나? 껍질 하나. 그러나 저자는 Gynt에게 도덕적 정화의 가능성을 부정하지 않습니다. Solveig는 온유하고 참을성있게 그의 연인을 기다립니다. 그녀는 Per의 구원입니다. Solveig의 이미지는 Gynt의 고향 이미지와 연극에서 합쳐집니다. PEASANTS dick은 그들에 대해 무엇을 말해야할지 알고 있습니다. 설립하다 Peer Gynt가 Hägstad의 결혼식에서 만난 농민 군중의 이미지는 Bjergaard 또는 Riis의 초기 노르웨이 낭만적인 극작술뿐만 아니라 Bjornson의 농민 소설에서도 현대 농민 생활의 묘사와 가장 유사합니다.

농민 소년들은 부러워하고 화를 낸다. 그들의 리더인 대장장이 Aslak은 무례하고 괴롭힘을 당합니다. 소녀들은 연민과 연민이 없습니다. 남들과 같지 않은 외롭고 불행한 사람을 비웃는 것은 젊은이도 노인도 싫지 않다. 남자들은 그를 놀리기 위해 술에 취합니다. 어디에서나 돈, 부, 가장 조잡한 물질적 쾌락에 대한 욕망이 지배합니다. Ingrid는 그의 부모가 부유한 소작농이었기 때문에 타락한 부랑자와 결혼했습니다. 똑같이 매력적이지 않은 것은 경매 장면에서 5 막에 나오는 군중의 모습입니다. 빈곤과 불결함, 명예의 부족, 삶의 더 높은 측면에 대한 최소한의 이해 - 이것이 경매에 몰려드는 남자들과 구경꾼들인 늙은 Mas Mon과 Aslak의 특징입니다. Peer Gynt가 악마와 돼지의 비유에서 이 군중에게 주는 경멸적인 평가는 전적으로 정당합니다.

Ibsen은 연극에서 풍부하게 표현되는 민속 모티프와 이미지에 대해 무자비합니다. 그는 낭만주의 이데올로기를 타협하기 위해 두 가지 방법으로 그것들을 사용합니다.

트롤저자는 Per를 트롤에게 이끈다. - 사람들에게 적대적인 환상적이고 추악한 생물-그리고 그가 내부적으로 그들의 공식을 받아 들일 준비가되어있는 것을 봅니다. "자신에게 만족하십시오"는 브랜드의 삶의 모토 인 "자신이 되십시오"와 반대입니다. 사람들의 모토는 개인의 발전을 위한 인센티브입니다. 트롤의 공식은 침체, 속물 안일, 상황에 대한 어리석은 복종, 개인의 죽음에 대한 변명입니다.

로라 콜 / 오슬로 노르웨이 국립 극장의 헨릭 입센 기념비

Henrik Ibsen은 노르웨이 문학에 대해 말할 때 발생하는 첫 번째 협회입니다. 사실, 위대한 노르웨이 극작가의 작품은 오랫동안 노르웨이뿐만 아니라 세계 문화의 재산이 되었습니다.

Ibsen의 삶과 작품은 가장 놀라운 모순으로 가득 차 있습니다. 그리하여 그는 민족해방과 노르웨이 민족문화의 부흥을 위한 열렬한 옹호자였음에도 불구하고 27년 동안 이탈리아와 독일에서 자진 망명생활을 했다.

열정적으로 민족 민속을 연구하는 그는 그의 연극에서 민속 사가의 낭만적 인 후광을 지속적으로 파괴합니다. 그의 연극의 줄거리 구조는 너무 단단해서 때로는 편향성에 접해 있지만 결코 스케치가 아니라 생생하고다면적인 캐릭터입니다.

Ibsen의 잠재적 인 도덕적 상대주의는 "철"과 심지어 플롯 개발의 편향적 논리와 결합되어 그의 연극을 매우 다양한 방식으로 해석 할 수 있습니다. 그래서 입센은 사실주의적 극작가로 인식되지만 상징주의자들은 그를 미적 운동의 가장 중요한 창시자 중 한 명으로 여긴다.

동시에 그는 때때로 "드라마투르기의 프로이트"라고 불렸다. 엄청난 재능의 힘으로 그는 그의 작품에서 가장 다양하고 극지방의 주제, 아이디어, 문제, 예술적 표현 수단을 유기적으로 결합 할 수있었습니다.

1828년 3월 20일 노르웨이의 작은 마을 스키엔에서 부유한 집안에서 태어났으나 1837년 아버지가 파산하면서 집안 형편이 바뀌었다. 사회적 하층민으로의 급격한 전이는 소년에게 심각한 심리적 트라우마가 되었고, 이는 그의 향후 작업에 어떻게든 반영되었다.

15세부터 그는 생계를 꾸리기 시작해야 했습니다. 1843년에 그는 작은 마을인 그림스타드로 떠났고 그곳에서 견습 약사로 일했습니다. 사회적 추방자의 실질적으로 거지 같은 삶은 Ibsen이 다른 영역에서 자기 실현을 추구하도록 강요했습니다. 그는 존경받는 Grimstad 부르주아에 대한시와 풍자적 에피 그램을 쓰고 만화를 그립니다.

이것은 결실을 맺고 있습니다. 1847년까지 그는 도시의 급진적인 젊은이들 사이에서 매우 인기를 얻고 있습니다. 그는 서유럽의 상당 부분을 뒤덮은 1848년의 혁명적 사건에 깊은 감명을 받았습니다.

Ibsen은 그의 시적 작업을 정치적 가사로 보완하고 압제적인 동기가 깃든 첫 번째 희곡 Catiline (1849)을 씁니다. 연극은 성공하지 못했지만 문학, 예술 및 정치에 참여하려는 그의 결정을 강화했습니다.

1850 년에 그는 Christiania (1924-Oslo 이후)로 떠났습니다. 그의 목표는 대학에 들어가는 것이지만 청년은 수도의 정치 생활에 사로 잡혀 있습니다. 그는 노동자 협회의 주일 학교에서 가르치고, 항의 시위에 참여하고, 언론과 협력합니다. 학생 사회의 저널 인 노동자 신문은 새로운 사회 문학 잡지 "Andhrimner"창간에 참여합니다.

그리고 그는 계속해서 연극을 씁니다 : Bogatyrsky Kurgan (1850, Grimstad에서 시작), Norma 또는 Love of Politics (1851), Midsummer Night (1852). 같은 시기에 그는 극작가이자 연극인이자 공인인 Bjornstjerne Bjornson을 만났고, 노르웨이의 국가적 정체성의 부활을 기반으로 공통 언어를 찾았습니다.

1852년 극작가의 이러한 격렬한 활동으로 인해 베르겐에 새로 창설된 최초의 노르웨이 국립 극장의 예술 감독직에 초대되었습니다. 그는 1857년까지 이 자리에 있었습니다(B. Bjornson으로 교체됨).

Ibsen의 인생에서 이번 전환은 특별한 행운으로 간주될 수 있습니다. 그리고 베르겐 시대에 그가 쓴 모든 연극이 즉시 무대에서 상연되었다는 것만이 아닙니다. "내부에서"극장에 대한 실용적인 연구는 많은 전문적인 비밀을 밝히는 데 도움이되며 이는 극작가의 기술 성장에 기여한다는 것을 의미합니다. 이 기간 동안 연극 Fru Inger of Estrot (1854), Feast at Sulhaug (1855), Olaf Liljekrans (1856)가 작성되었습니다.

이들 중 첫 번째에서 그는 극작에서 처음으로 산문으로 전환했습니다. 마지막 두 개는 노르웨이 민속 발라드 스타일로 작성되었습니다 (소위 "영웅 노래"). 다시 말하지만, 이 연극은 무대에서 특별히 성공하지 못했지만 Ibsen의 전문성 개발에 필요한 역할을 했습니다.

1857~1862년에 그는 크리스티아니아의 노르웨이 극장을 이끌었다. 연극 및 드라마 작업 관리와 병행하여 그는 주로 친 덴마크 방향의 기독교 연극 (이 극장의 극단은 덴마크 배우로 구성되었으며 공연은 덴마크어로 진행됨)과 싸우는 것을 목표로 적극적인 사회 활동을 계속합니다. .

이 완고한 투쟁은 Ibsen이 극장을 떠난 후 성공을 거두었습니다. 1863 년에 두 극장의 극단이 통합되었고 공연은 노르웨이어로만 진행되기 시작했으며 그의 적극적인 참여로 개발 된 프로그램은 통합 극장의 미학적 플랫폼이되었습니다. 동시에 그는 The Warriors in Helgeland (1857), The Comedy of Love (1862), The Struggle for the Throne (1863)을 썼습니다. 뿐만 아니라 진정한 원칙에 입각 한 최초의 극적인 성공인 연극 브랜드 (1865)의 선구자가 된시 On the Heights (1859).

노르웨이 시기에 입센의 다양한 활동은 원칙에 입각한 공적 입장보다는 가장 복잡한 심리적 문제가 복합적으로 작용했기 때문일 가능성이 높다. 주된 것은 물질적 번영의 문제 (특히 그가 1858 년에 결혼하고 1859 년에 아들이 태어난 이후)와 합당한 사회적 지위였습니다. 의심 할 여지없이 그의 자녀 단지가 여기에서 역할을했습니다.

이 문제는 소명과 자아실현이라는 근본적인 문제와 자연스럽게 연결된다. 이유 없이는 그의 거의 모든 추가 연극에서 어떤 식 으로든 영웅의 삶의 위치와 실생활 사이의 갈등이 고려됩니다. 그리고 또 다른 중요한 요소는 전 세계적으로 명성을 얻은 Ibsen의 최고의 연극이 그의 고국 밖에서 쓰여졌다는 것입니다.

1864년 거의 1년 반 동안 추구했던 Storting으로부터 글쓰기 장학금을 받고 Ibsen과 그의 가족은 이탈리아로 떠났습니다. 받은 자금이 매우 부족하여 친구들에게 도움을 청해야 했습니다. 로마에서 2년 동안 그는 전생과 문학적 경험을 모두 흡수한 두 편의 희곡인 Brand(1865)와 Peer Gynt(1866)를 썼습니다.

연극 연구와 ibsenism에서는 이러한 연극을 동일한 문제에 대한 두 가지 대안 해석, 즉 자기 결정과 인간 개성의 실현으로 복잡한 방식으로 고려하는 것이 일반적입니다.

주인공은 극성입니다. 자신의 사명을 완수하기 위해 자신과 사랑하는 사람을 희생할 준비가 된 융통성 없는 맥시멀리스트 브랜드와 어떤 조건에도 쉽게 적응하는 무정형 Peer Gynt입니다. 이 두 희곡을 비교하면 작가의 도덕적 상대주의를 명확하게 알 수 있다. 이와는 별도로 비평가와 청중은 매우 모순적인 것으로 간주했습니다.

Peer Gynt의 상황은 훨씬 더 역설적입니다. 이 연극에서 입센은 민족적 로맨스와의 단절을 보여주는데, 민속의 등장인물은 추악하고 포악한 생물로, 농민은 잔인하고 무례한 사람들로 표현된다.

처음에 노르웨이와 덴마크에서는 연극이 거의 신성 모독으로 매우 부정적으로 인식되었습니다. 예를 들어 G.H. Andersen은 Peer Gynt를 그가 읽은 최악의 작품이라고 불렀습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 주로 Solveig의 이미지 덕분에 낭만적 인 감각이이 연극으로 돌아 왔습니다.

이것은 Peer Gynt의 제작을 위해 Ibsen의 요청으로 작성된 Edvard Grieg의 음악에 의해 크게 촉진되었으며 나중에 독립 음악으로 세계적 명성을 얻었습니다. 역설적이지만 사실입니다. 저자의 해석에서 낭만적 경향에 항의하는 Peer Gynt는 여전히 문화 의식에서 노르웨이 민속 로맨스의 구체화로 남아 있습니다.

Brand와 Peer Gynt는 Ibsen을 사실주의와 사회적 문제로 전환시킨 과도기적 연극이되었습니다 (그의 모든 추가 작업이 주로 고려되는 측면입니다). 이들은 사회의 기둥(1877), 인형의 집(1879), 유령(1881), 민중의 적(1882), 들오리(1884), 로즈머스홀름(1886), 바다에서 온 여인(1888), 헤다 가블러입니다. (1890), 솔네스 더 빌더(1892), 리틀 아이올프(1894), 준 가브리엘 보크만(1896).

여기에서 극작가는 위선과 여성 해방, 일반적인 부르주아 도덕에 대한 반항, 거짓말, 사회적 타협 및 이상에 대한 충성과 같은 현대 현실의 시사 문제를 제기했습니다. Brand 및 Peer Gynt와 함께 훨씬 더 많은 상징가와 철학자 (A. Blok, N. Berdyaev 등)는 Ibsen의 다른 연극인 Caesar와 Galilean dilogy (The Apostasy of Caesar and the Emperor Julian, 1873)를 높이 평가했습니다. 우리가 깨어날 때 (1899).

공정한 분석을 통해 이러한 모든 작업에서 Ibsen의 개성이 동일하게 유지된다는 것을 이해할 수 있습니다. 그의 희곡은 편향된 사회적 덧없음도, 추상적인 상징적 구성도 아니다. 그것들은 사회적 현실과 극도로 의미론적으로 로드된 상징주의, 놀랍도록 다면적이고 변덕스러운 캐릭터의 심리적 복잡성을 완전히 포함합니다.

Ibsen의 드라마투르기를 "사회적" 작품과 "상징적" 작품으로 구분하는 것은 오히려 주관적 해석, 즉 독자, 비평가 또는 감독의 편향된 해석의 문제입니다.

1891년에 그는 노르웨이로 돌아갔다. 외국 땅에서 그는 세계적 명성, 인정, 물질적 복지 등 자신이 열망하는 모든 것을 달성했습니다. 이때까지 그의 연극은 전 세계 극장 무대에서 널리 상영되었으며 그의 작품에 대한 연구 및 비평 기사의 수는 셀 수 없으며 셰익스피어에 관한 출판물의 수와 비교할 수만 있습니다.

이 모든 것이 그가 어린 시절 겪었던 심각한 심리적 트라우마를 치료할 수 있을 것 같습니다. 하지만 마지막 연극 <우리 죽은 자가 깨어날 때>는 믿기 어려울 정도로 가슴 아픈 비극으로 가득 차 있다.

헨리크 입센19세기 가장 흥미로운 극작가 중 한 사람.그의 드라마는 항상 현재와 조화를 이룬다.노르웨이의 Ibsen에 대한 사랑은 타고난 감정이 아니라면 아마도 어린 시절에 발생했을 것입니다.

Henrik Johan Ibsen은 1828년 3월 20일 노르웨이의 작은 마을 Skien에서 사업가 가족으로 태어났습니다. 학교를 떠난 후 Henryk는 견습생으로 Grimstadt의 약국 도시에 들어가 5년 동안 일했습니다. 그런 다음 그는 Christiania (Oslo)로 이사하여 의학을 공부하기 시작했습니다. 여가 시간에 그는 시를 읽고 그림을 그리고 글을 썼습니다.

Ibsen은 베르겐 시에 있는 노르웨이 극장의 "극작가"로 일할 것을 제안받았을 때 우연히 극작가가 되었습니다. 안에1856년 입센의 첫 연극이 극장에서 성공적으로 상연되었습니다. 같은 해에 그는 Susanna Thoresen을 만났습니다. 2년 후 그들은 결혼했고 결혼 생활은 행복했습니다. 1864년 입센은 작가 연금을 받았다. 1852-1857년에 그는 베르겐에서 최초의 국립 노르웨이 극장을 감독했고 1857-1862년에는 크리스티아니아에서 노르웨이 극장을 이끌었습니다. 오스트리아-프로이센-덴마크 이후2차 대전 이후 입센과 그의 가족은 해외로 나갔습니다. 그는 로마, 드레스덴, 뮌헨에 살았습니다. 그의 첫 번째 세계적으로 유명한 연극은 시적 드라마 "Brand"와 "Peer Gynt"였습니다.
입센그가 고국으로 돌아왔을 때 그는 63세였고 이미 세계적으로 유명했습니다. 1906년 5월 23일 입센사망 한뇌졸중에서.

첫 작품입센- 단어의 발음을 위한 응용 프로그램 - 연극 "Catilina". 로마 역사의 이 특징,일반적으로 받아 들여지는 의견에서 최악의 타락의 상징으로 나타나는 Ibsen의 이미지에서 그는 악당이 아니라 반대로 고귀하고 비극적 인 영웅입니다. 이 첫 번째 연극은 개인주의자, 반역자, 규칙 파괴자의 길인 입센의 길을 만들어 주었습니다. Nietzsche와 달리 Ibsen 반란은본능의 찬미가 아니라 정신을 향한 도약, 범법을 향한 도약.여성과 관련하여 Ibsen과 Nietzsche의 입장 사이의 중요한 차이점. 악명 높은 "당신은 여자에게 간다-채찍을 가져라"와 "전쟁에는 남자, 남자에는 여자"는 철학과는 거리가 먼 사람들도 인용합니다. 반대로 Ibsen은 일종의 여성 숭배를 공언하며 여성이 남성 앞에서 무의식의 족쇄를 버릴 것이며 그녀의 길은 그다지 개별적이지 않다고 믿습니다.

이것은 그의 작품 "바다에서 온 여자"와 "인형의 집"에 특히 생생하게 반영되었습니다. 첫 번째로 성공적인 배우자 부부는 아내의 오랜 연인 인 "바다에서"가 그녀를 데려 가고 싶어한다는 사실에 직면합니다. 이 연인은 지적인 남편과는 정반대 인 전형적인 "본능의 남자", "야만인"입니다. 일반적으로 그러한 음모의 일반적인 역학은 부당하게 비극적이며 결과적으로 여성은 죽거나 용감한 정복자와 함께 떠날 운명입니다. 필연성의 공포로 인식되는 그녀의 던지기는 갑자기 밝혀지지 않은 그녀의 개성을 찾는 것으로 밝혀졌습니다. 남편이 그녀의 선택을 받아들이고 그녀에게 완전한 자유를 줄 준비가 되 자마자 "남자에서 온 남자" 바다", 즉 통합되지 않은 아니무스는 신화에 지나지 않으며 그녀는 남편과 함께 지낸다. 그런 피상적인 묘사가 있는 줄거리는 진부해 보일 수 있지만 그 놀라움과 반항심은 해방되어야 할 아내의 개성이 가능한 모든 방법으로 강조되고 남편과 함께 있을 수 있는 기회라는 사실에 있습니다. 그가 의식적으로 그녀를 놓아준 후에야 나타납니다. 극의 핵심은 오시리아 영겁의 독약처럼 싹튼 '가부장 콤플렉스', 즉 주인의 사회적, 생물학적 권리를 극복할 수 있는 힘을 자신 안에서 찾는 데 있다.

""(1879)는 Ibsen의 가장 인기 있고 흥미로운 연극 중 하나입니다. 여기에서 처음으로 세계 문학의 한 여성은 어머니와 아내의 의무 외에도 "똑같이 신성한 다른 의무가 있습니다"- "자신에 대한 의무"라고 말합니다. 주인공 노라는 “나는 더 이상 다수가 말하는 것과 책이 말하는 것에 만족할 수 없다. 이런 것들을 스스로 생각해야 합니다.” 그녀는 종교와 도덕성 모두를 재고하고 싶어합니다. Nora는 실제로 일반적으로 받아 들여지고 전통적인 것과는 다른 삶에 대한 자신의 도덕적 규칙과 아이디어를 만들 개인의 권리를 주장합니다. 즉, Ibsen은 도덕 규범의 상대성을 주장합니다.Ibsen은 실제로 자유롭고 개별적인 여성에 대한 아이디어를 처음으로 제시했습니다. 그 이전에는 이와 같은 것이 없었고 여성은 완전한 생물학적 종속이라는 가부장적 맥락에 단단히 새겨 져 있었고 실질적으로 이에 반항하지 않았습니다.

연극 '고스트'는 사실 가족극이다. 그것은 거울에서와 같이 부모의 실수가 아이들의 행동과 물론 유령에 반영된다는 사실에 관한 것입니다. 그러나 지붕에 사는 사람들은 아니지만 완전히 다릅니다. Ibsen에서 이들은 실제로 살려고 노력하지 않고 제안된 상황에 단순히 존재하는 살아있는 사람들입니다.

주인공은 큰 집의 여주인 앨빙 부인으로, 현지 목사와 오랫동안 사랑에 빠졌지만 남편인 대위의 기억을 신성하게 간직하고 있다. 그리고 예쁜 하녀에게 진지하게 끌리는 작가 아들의 큰 감정으로부터 간절히 보호한다. 모성애의 힘은 그를 그녀와 똑같은 살아있는 유령으로 만들 것입니다.

« 피어귄트"입센의 주요 희곡 중 하나된고전그리그 덕분에.

마크 자카로프:"Peer Gynt는 실존주의의 토대를 확인한 19세기와 20세기 초의 극적인 뉴스입니다. 문제를 조금 단순화하면 Peer Gynt는 개별 캐릭터와 상호 작용하지 않고 우주와 상호 작용한다고 가정해 보겠습니다. 그를 둘러싼 전 세계는 Peer Gynt의 주요 파트너... 끊임없이 변화하는 세상은 다양한 방식으로 그의 의식을 공격하며, 이 쾌활한 소용돌이에서 그는 자신에게 속한 유일한 사람을 찾고 있습니다.
나는 Peer Gynt에 관심이 있습니다. 아마도 "돌아올 수없는 지점"을 통과했고 어린 시절과 연극 연구소를 졸업 한 후에도 인생이 끝이 없다고 느꼈기 때문일 것입니다. 이제 당신은 자신의 삶을 체스 판처럼 볼 수 있고 내 길이 어떤 사각형을 통과했는지, 내가 무엇을 돌았는지, 내가 무엇에 빠졌는지 이해하고 때로는 나중에 일어난 일을 후회할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 올바르게 시작하는 것이며 가장 중요한 것은 시작 위치를 이해하는 것입니다. 삶의 미로와 자신의 신념을 통해 가능한 유일한 경로를 추측하는 방법은 ... 그리고 그렇지 않다면? 찾다! 형태! 잠재 의식의 창자에서 드러내고 우주의 차원이 없음을 포착하십시오. . . 그러나 때로는 이미 발견 된 것이 손에서 빠져 나와 영혼을 떠나 신기루로 변한 다음 사건, 희망, 연기가 나는 기억, 뒤늦은기도의 혼돈 속에서 새로운 고통스러운 탐색이 기다리고 있습니다.
우리의 영웅은 때때로 타협의 개념을 가진 사람으로 쓰여졌습니다. 이것은 G. Ibsen이 만든 독특하고 동시에 평범하고 심지어 알아볼 수있는 괴짜 영웅에 비해 너무 평평하고 가치가 없습니다. Peer Gynt에는 말도 안되는 것이 아니라 민속 메아리뿐만 아니라 용기와 대담함이 있으며 무례 함과 부드러운 겸손이 있습니다. G. Ibsen은 Chekhov의 영웅으로서 자신이 누구인지 말하기가 매우 어려운 사람의 이미지를 세상에 선보였습니다.
'단순한 사람'이 높이 평가되고 칭찬받았을 때 감독의 길을 걷기 시작했다. 이제 거의 모든 사람들이 Dostoevsky, Platonov, Bulgakov 및 기타 선견자들과 함께 진실을 깨달았거나 더 가까워진 것 같습니다. 우리 주변에는 톱니, 단세포 인 척하더라도 매우 어려운 사람들이 있습니다. 생물이나 괴물.
그래서 저는 Peer Gynt와 다른 사람들에 대해 이야기하고 싶었습니다. 그들 없이는 그의 독특한 삶을 살 수 없었을 것입니다. 우리가 할 수 있는 한 최선을 다해 너무 진지하게 말하지 말고 자신의 방식으로 말하십시오. 그리고 가장 심각한 일에 대해 생각하면서 의무적으로 심오한 척하지 않으려면... 그 생각은 위험합니다. 오늘날 연극을 작곡하는 것은 위험한 일이다." 마크 자카로프
1874년 노르웨이를 대표하는 극작가 헨리크 입센은 새로운 연극을 상연한다는 아이디어를 구상했습니다. 그는 젊지만 이미 잘 알려진 작곡가 Edvard Grieg를 초대하여 새로운 작품을 함께 작업했습니다. 공연을 위한 음악은 6개월 만에 썼다. 이 음악은 27개의 파트로 구성되어 있습니다. 이 작품은 Peer Gynt라고합니다.

1886년 초연에서 입센의 드라마와 그리그의 음악은 똑같이 성공했습니다. 이것이 입센 연극의 두 번째 탄생이었다. 그러다가 음악이 더 대중화되고 별도의 콘서트 생활이 시작되었습니다.

Peer Gynt는 청년에 대한 연극입니다. Per는 집과 그의 여자 친구를 떠나 행복을 찾아갔습니다. 그는 그 과정에서 많은 것들을 만났다. 그는 세계를 돌아다니며 사악한 트롤과 경박한 여성, 이상한 곱사등과 강도, 아랍 마법사 등을 만났습니다. 어느 날 귄트는 산왕의 동굴에 들어간다.작가는 하나의 이미지로 산왕 자신과 그의 사악한 세력이라는 두 가지 요소를 보여주었다. 그중에는 춤으로 페르의 관심을 끌려고하는 공주가 있었다.

우리 시대의 영웅 피어귄트

Peer Gynt는 불쾌한 인물입니다. 사람들이 재미 있고 험담하는 이유. 모두가 그를 게으른 사람, 거짓말 쟁이, 말하는 사람이라고 생각합니다. 이것은 그의 첫 번째 뮤즈 영감 자였던 그의 어머니에게도 그가 인식되는 방식입니다 (어린 시절에 그를 너무 많이 먹인 그녀의 동화에서 Per의 상상력은 자유를 얻었고 끊임없이 위아래로 걷습니다).
Peer Gynt는 현실과 꿈을 거의 구별하지 않으며, 그에게 현실은 언제든지 허구로 변할 준비가되어 있고 허구는 진실이 될 준비가되어 있습니다.

마을에서 페라는 미움을 받고, 비웃음을 당하고, 두려움의 대상이 됩니다(왜냐하면 그들이 이해하지 못하기 때문입니다). 어떤 사람들은 그를 비웃으면서도 그를 마법사라고 생각합니다.
아무도 그를 믿지 않습니다. 그리고 그는 오랫동안 모든 사람에게 알려진 자신에 대한 이야기를 계속 자랑하고 전합니다.
사실, Gynt의 이 모든 이야기는 고대 전설의 무료 프레젠테이션일 뿐입니다. 그러나이 "거짓말"에서 시인의 환생 능력이 나타납니다. Hoffmann의 무심한 Gluck(광인이거나 이미지에 익숙해진 예술가)처럼 Gynt는 전설을 재현합니다. 그는 단순한 관객, 청취자 또는 공연자가 아니라 죽은 것처럼 보이는 이미지와 신화에 새로운 생명을 불어넣는 재창조자입니다. Peer Gynt는 “지구의 모든 역사는 나의 꿈입니다.”라고 외쳤을 것입니다.
따라서 Peer Gynt에서는 전통적 문제(새로운 현실을 창조하고 새로운 문화 형식을 형성하는 예술가에 대한 사회의 오해)는 경계를 불문하고 끝까지 탐구하는 모든 예술인을 위한 선언문으로 발전합니다. 컨벤션 및 시설.
그렇기 때문에 예를 들어 상징가들에게이 텍스트가 그토록 사랑 받았습니다. 결국 Khodasevich가 그의 프로그래밍 기사에서 말했듯이 상징주의는“일종의 철학적 예술 돌인 삶과 창의성의 융합을 찾기위한 일련의 시도, 때로는 진정으로 영웅적이었습니다. 상징주의는 삶과 창의성을 하나로 합칠 수 있는 천재를 고집스럽게 찾았습니다.
그리고 특히 이것이 Ibsen의 Peer Gynt가 오늘날에도 여전히 관련이 있는 이유입니다.

창작에 대한 두려움

반면에 Peer Gynt를 보편적이고 시대를 초월한 유형으로 만드는 것은 그의 나르시시즘과 게으름입니다. Ibsen은 나르시시즘을 사람이 아니라 트롤의 본성으로 돌립니다. 그러나 트롤은 상징입니다. 허영심, 이기심, 정욕 및 기타 악덕과 같은 사람의 낮은 모든 것의 집중된 구체화.
20세의 Per는 마을 외곽을 돌아다니며 싸우고, 술을 마시고, 소녀들을 유혹하고, 자신의 모험담을 들려줍니다. 그리고 나르시시즘이 그를 사로 잡자마자 그는 트롤, 즉 Woman in Green과 Dovre Elder를 만납니다. 그들로부터 그는 트롤과 인간의 차이점을 배웁니다. 그리고 그는 트롤들 사이에서 왕이 아니라 사람들 사이에서 버림받은 남자로 남아 있기를 원합니다.
트롤과 함께하는 이 전체 장면(그리고 멋지고 신화적인 캐릭터가 참여하는 나머지 장면)은 외부 세계가 아니라 영웅의 상상 속에서 발생합니다. 그리고 텍스트에서 이에 대한 명확한 표시를 발견하면 Peer Gynt는 다른 신화 속 캐릭터와 마찬가지로 트롤이 Gynt의 내부 세계의 다양한 기능만을 나타내는 완전히 현실적인 작업으로 읽을 수 있습니다.

문제는 Per Gynt가 자신의 백일몽을 적는 일이 결코 일어나지 않는다는 것입니다. 이를 통해 문학 평론가는 그를 Ibsen이 표현한 영웅으로 말할 수 있습니다. 그들은 자신의 운명을 잊은 사람인 19 세기 사람의 모든 불일치를 표현했습니다. 땅에 묻힌 재능.
페루는 자신의 꿈을 적기에는 너무 게으른 것 같습니다. 게으름이 아니라 "깨끗한 슬레이트에 대한 두려움"일 가능성이 더 큽니다.
Peer Gynt는 누군가가 군대에 입대하지 않기 위해 자신의 손가락을 자르는 것을 보았을 때(즉, 사실은 비겁해서), 진정한 감탄으로 이 행위에서 나옵니다(Ibsen의 이탤릭체).
당신은 생각할 수 있습니다, 당신은 바랄 수 있습니다
하지만 할? 이해할 수 없는 일...
이것은 전체 Peer Gynt입니다. 그는 환상을 품고 무언가를하고 싶지만 감히하지 않습니다 (또는 두려워합니다) ...
그러나 Khodasevich와 Symbolists가 언급 한 기사로 돌아가서 Gynt를 글을 쓰지 않고 그의시로만 사는 시인으로 볼 수 있습니다. 예술이 아닌 삶 속에서 시를 짓는 작가에 대하여. 은 시대의 시인들이 입센을 스승으로 존경한 것도 같은 이유입니다.
그러나 예술가가 다른 작품을 만들지 않고 자신의 삶을 창조하는 것으로 충분할까요? 이 질문에 대한 답은 Peer Gynt가 정확하게 제시합니다.

Gynt의 신화

Solveig는 모든 사람이 Peer Gynt와 함께하기를 포기했습니다. Per는 Solveig의 모습에 만족하고 자랑스러워 왕궁을 짓기 위해갑니다. 그러나 갑자기 그는 녹색 넝마를 입은 노인 여성을 만납니다 (그녀는 그를 꿈꾸고 있습니다. 분명히 그는 Solveig에 대한 그의 "승리"를 너무 자랑스러워하기 때문입니다. 노파는 그가 Solveig를 쫓아 낼 것을 요구하고 그의 집에 대한 그녀의 권리로 괴물 아들을 그에게 제시하지만 그는 그녀에게 "나가라, 마녀! "라고 대답합니다. 그녀는 사라지고 Peer Gynt는 다음과 같이 생각하기 시작합니다.

"우회로!" -비뚤어진 사람이 나에게 말했다. 그리고, 그녀-그녀
좋아요. 내 건물이 무너졌습니다.
나와 내 것 같던 사람 사이
이제부터 벽. 흥분할 이유가 없습니다!
우회로! 당신은 방법이 남아 있지 않습니다
그녀에게 바로 갈 수 있습니다.
그녀를 향해 직접? 방법도 있을 것입니다.
근데 뭐? 나는 성경을 잃어버렸습니다.
그곳에서 회개가 어떻게 해석되는지 잊었습니다.
숲에서 교화는 어디에서 얻을 수 있습니까?
자책감? 세월이 흐르고,
당신이 구원받는 한. 인생은 추악해질 것입니다.
나에게 엄청나게 소중한 세상을 산산조각 내십시오.
그리고 조각난 세상을 다시 모으시겠습니까?
금이 간 종은 거의 붙일 수 없습니다.
그리고 꽃이 피면 감히 짓밟지 마십시오!
물론 악마는 환상일 뿐
그녀는 시야에서 영원히 사라졌다.
그러나 일반적인 시각을 우회하여,
불결한 생각이 내 마음에 들어왔습니다.

이것은 Per가 노년까지 Solveig를 떠나기 전에 자신을 다루는 방법입니다.
덴마크 철학자 Kierkegaard (영적으로 Ibsen과 가까움)의 용어를 사용하기 위해 Per는 현재 존재의 미적 단계에서 윤리적 단계로 이동하여 책임을 지려고 노력하고 있습니다. 그리고 이것이 그의 미래 구원의 보증입니다. 결국 Solveig를 던지면서 그는 자신이 할 수있는 유일한 위대한 일을합니다. 영원히 "자신을 마음 속에 간직합니다." 그런 다음 그는 이미 원하는대로 살 수 있습니다 (사실 그는 그렇게합니다). 그의 삶의 행위가 완전합니다. 목적 달성. 시가 쓰여졌습니다.
Solveig는 "기다리는 동안 사는" 여성 Peer Gynt의 뮤즈이며 그를 젊고 잘생겼다고 기억합니다. 위대한 어머니, 세상의 영혼, 영원한 여성성(괴테와 이 신화의 상징적 의미 모두에서). 그녀는 Peer Gynt의 이미지를 마음에 간직했고 결국 Peer를 구했습니다.
Gynt는 항상 Eternal Femininity의 후원(비밀) 아래 있습니다. 트롤과의 전투가 끝나면 그는 "어머니를 구해주세요! "라고 외칩니다. 그리고 그 후 어둠 속에서 흐릿한 형체없는 목소리로 Crooked와의 대화는 간신히 숨쉬는 Crooked의 말로 끝납니다. 그를 상대하는 것은 어렵다."
곡선은 Per의 "게으름", "두려움", "비 활동"의 상징 일뿐입니다 ( "큰 곡선은 싸움없이 승리합니다", "큰 곡선은 평화의 승리를 기다립니다"). 한편으로 그것은 정신의 기능이고 다른 한편으로는 노르웨이 지하의 신입니다 (슬라브 신화에서 도스토옙스키의 지하에서 온 노트의 영웅에서 가장 명확하게 구현 된 지하 깊이의 신) , 이것은 Ovinnik입니다).

신화는 Ibsen을 통해 거품이 일었습니다. 아마도 그는 자신이 현대 노르웨이의 쇠퇴, 더 작은 노르웨이인에 대해 글을 쓰고 있다고 생각했을 것입니다(이것은 Peer Gynt 및 기타 Ibsen 텍스트가 종종 해석되는 방식입니다). 그러나 그는 기독교를 극복하고 이교로 돌아가라는 선언문을 받았습니다. (상징주의는 그러한 극복의 특수한 경우이다.)

Ibsen의 작품을 그들의 시대를 반영하는 것으로 본다면 Carl Gustav Jung이 그의 작품 "Psychology and Poetic Creativity"에서 환상적인 유형의 작품에 대해 말한 의미에서만 가능합니다. (종종 저자의 의지를 우회하는) 시대 정신을 표현한 것. 환상적인 작품을 쓸 때 저자는 일종의 집단 무의식의 대변자가 되어 인간 경험의 가장 깊은 곳에서 나오는 정보를 자신을 통해 전달합니다.
“이러한 이유로 시인이 자신의 경험에 상응하는 표현을 찾기 위해 다시 신화적 인물로 눈을 돌리는 것은 충분히 이해할 수 있습니다. 단순히 그가 물려받은 이 자료로 작업하고 있다고 상상하는 것은 모든 것을 왜곡하는 것입니다. 사실 그는 신화 적 이미지가 필요한 어두운 성격의 첫 경험을 바탕으로 창조하고, 따라서 그것들을 통해 자신을 표현하기 위해 그것들을 관련있는 것으로 열망합니다.”라고 Jung은 씁니다.
의심할 여지 없이 Ibsen(특히 Peer Gynt)의 작품은 이러한 몽상적 유형에 속합니다.
기독교, 이교, 니체주의

4 막부터 Peer Gynt의 모든 것은 다른 수준에서 발생합니다. 신화적인 괴물과 어둠의 목소리가 없습니다. 성숙하고 외적으로 정착한 Peer Gynt(지금은 부유한 노예 상인)는 다음과 같이 가르칩니다.

용기는 어디에서 오는가?
우리 인생의 길에서?
움찔하지 않고 가야 해
악과 선의 유혹 사이에서
투쟁에서 투쟁의 날을 고려하십시오
당신의 나이는 결코 완성되지 않았습니다.
그리고 바로 돌아가는 길
늦은 구조를 위해 저장
여기 내 이론이 있습니다!

그는 술을 마시는 동료들에게 자신이 세계의 왕이 되고 싶다고 알립니다.

내가 나 자신이 되지 않았다면 - 주님
얼굴 없는 시체가 세상을 뒤덮을 것이다.
이와 같은 것이 언약이었습니다.
그리고 나는 그것이 더 낫다고 생각하지 않습니다!

그리고 "자신이 된다"는 것은 무엇을 의미합니까? 대답 : 마귀가 하나님과 다른 것처럼 누구와도 같지 않습니다.
"자신이 되는 것"이 ​​무엇을 의미하는지에 대한 질문은 Peer Gynt를 괴롭히고 괴롭힙니다. 이것이 연극의 주요 질문입니다. 그리고 결국에는 간단하고 철저한 답변이 제공됩니다. 사람이 "자신이 될"수있는 유일한 기회의 표시 ... (그리고 예술가가시와 삶을 진정으로 연결할 수있는 유일한 기회입니다.)

문학 비평에서 Peer Gynt는 종종 Ibsenian의 또 다른 영웅인 Brand 사제(같은 이름의 드라마에 나오는)와 대조됩니다. 그리고 그들은 항상 "자신"으로 남아있는 것이 브랜드라고 말합니다.
문학 전통에 대한 Gynt가 전형적인 "물고기도 새도 아닌"사람이라면 평생 동안 자신의 운명을 외면한 희귀 한이기 주의자이며 그 결과 그의 성격 (및 그의 삶)이 산산조각이났습니다. 그러면 Brand 일반적으로 Ibsen의 사랑하는 영웅으로 해석되며 그에게서 일종의 전체적이고 완전한 사람의 이상을 봅니다.
그리고 실제로 그는 자신을 찾는 데 전혀 괴로워하지 않습니다. 그는 일종의 초인적인 영혼 없는 기능입니다. 그는 자신을 둘러싼 모든 약자를 쓰러뜨리고 자신의 생명과 다른 사람의 생명을 희생할 준비가 되어 있습니다. 이러한 브란디안 희생은 더 이상 아브라함의 희생도 아니고 키에르케고르가 말한 "불합리한 힘에 의한 믿음"이 아니라 의지가 강한 교만한 사람의 합리적인 결정입니다. Crowley의 자의성. 니체의 자부심.
따라서 완전히 기독교인인 Peer Gynt와 달리 Brand는 이교도 측근에 속하지만 구원받는 것이 논리적입니다.
이 구원은 이미 5 막에서 발생하며 다시 상징적 환상으로 가득 차 있습니다. Peer Gynt가 숲 속으로(무의식의 깊은 곳으로) 탈출할 때, 그는 시인의 상상력에 의해 의인화된 요소가 그에게 자신에 대한 자신의 생각을 말하기 시작할 정도로 자연과 합쳐집니다.

우리는 노래, 당신은 우리
목청껏 노래하지 않았어
하지만 천 번
완고하게 우리를 침묵시켰습니다.
당신의 권리의 영혼에서
우리는 자유를 기다리고 있습니다.
당신은 우리를 보내지 않았습니다.
당신은 독이 있습니다.

재능의 성경 비유. 자신의 달란트를 땅에 묻고 주인의 재산을 늘리지 않는 종은 미움을 받습니다. 단추 제작자(지옥이나 천국에 합당하지 않은 Peer Gynt의 영혼을 가져가는 기능을 하는 신화적 캐릭터)는 녹이기 위해 다음과 같이 말합니다.

자신이된다는 것은 존재한다는 것을 의미합니다
주인이 당신에게 밝힌 사실.

가능한 모든 방법으로 꿈틀 거리고, 변명하고, 피합니다. 그러나 고발 (자기 고발)은 상당히 인상적입니다. 그는 자신의 운명을 완수하지 못하고 땅에 달란트를 묻고 제대로 죄를 짓는 법조차 모르는 사람입니다. 그가 만든 것은 추악한 트롤뿐이었습니다. 멜트다운 또는 지옥 - 어쨌든 처벌은 불가피해 보입니다...

Per는 Solveig가 자신을 가장 비난하는 것이 그녀에게 있다고 믿기 때문에 그를 비난하기를 원합니다. 그러나 Solveig 앞에서 죄수는 Vestal Virgin을 만납니다. Solveig는 그가 항상 머물렀던 곳을 페루라고 부릅니다.
믿음과 희망과 사랑으로!
끝. 구조. 단추 제작자가 오두막 뒤에서 기다리고 있습니다...

Khodasevich는 "나는 상징주의의 진실에 대해 생명을 합치고 함께 일하려는 시도에 대해 위에서 말했습니다. "라고 썼습니다. -이 진실은 그에게만 속한 것이 아니지만 그에게 남아있을 것입니다. 이것은 상징주의에 의해서만 가장 깊고 생생하게 경험되는 영원한 진리입니다. 괴테의 파우스트처럼 Peer Gynt는 Ibsen의 드라마가 끝날 때 보복을 피합니다. 왜냐하면 그의 삶의 주요 창조물은 사랑이었기 때문입니다.

높은 정신을 악에서 구했습니다
하나님의 일:
"열망의 삶이 지나간 사람,
우리는 그를 구할 수 있습니다."
그리고 누구를 위해 사랑 자체
청원은 동결되지 않습니다
그는 천사의 가족이 될 것입니다
천국에 오신 것을 환영합니다.

마지막으로:

모든 것이 빠릅니다-
기호, 비교.
목표는 끝이 없다
여기에 성과가 있습니다.
여기 계명이 있습니다
모든 진실.
영원한 여성성
우리를 그녀에게 당깁니다.

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