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평원 인디언은 북미 인디언의 상징입니다. 예술가의 운세

(전시가 아닌 초상화 - wikipedia에서)

조지 캐틀린
윌리엄 피스크의 초상화. 1849년
(전시회가 아닌-wikipedia에서)

1803년 첫 번째 탐험에서만 루이스와 클라크는 예술가가 없었습니다. 그들은 모든 후속 연구 파티에 참여했습니다. 이것이 미국 전통의 시작이었습니다. 혁명 이전 러시아에서는 전통이 존재했습니다. 그건 그렇고, 그것은 소비에트 시대에 보존되었습니다.

같은 1820년대에 최초의 원정 예술가들이 사건을 기록했을 때, 찰스 베어드 킹( 찰스새왕, 1785 - 1862) 워싱턴을 공식 방문하기 위해 도착하는 인도 대표단의 초상화를 만들라는 정부 명령을 받았습니다. 이 주인이 선택된 이유는 무엇입니까? 그는 누구입니까?

전문 예술가. 그는 뉴욕과 런던의 왕립 아카데미에서 진지한 교육을 받았습니다. 그는 유명한 사람들, 특히 John Adams 대통령과 John Calhoun 국방 장관의 초상화를 그렸습니다.

정부 위원회의 일환으로 King은 캔버스에 유화로 그린 작은 초상화 시리즈(소위 "책")를 만들었습니다. 흉상은 어두운 배경에 전체 얼굴을 초상화.King은 1822년부터 1842년까지 총 143점의 초상화를 그렸습니다.- 엄청난 일이군요. 동의합니다. 초상화 갤러리의 창설은 연방 정부의 재정 지원을 받았습니다. Thomas McKenney, 고위 관리, 이후 수장인도 사무국 (인디언 사무국)은 King의 친구였습니다.. 때때로 blat은 유익합니다. King의 초상화는 McKenny 자신에게 영감을주었습니다. 1829 년에 그는 엄청난 작업을 시작했습니다. 지금그의 북미 인디언 부족의 3권 역사. - 권위 있는 . 3권으로 된 삽화는 King's Portrait Gallery( 물론 우리 전시회에서는 아닙니다. 여전히 아티스트에 대한 이야기의 맨 끝에 게시됨)

우리 전시회에 어떤 초상화가 등장합니까?

"제시 샤기 헤드"( 1820. 캔버스에 유채 46x36)

습관적으로 일화적인 이름? 기다리다. 순종적이고 지적인 사람, 까다롭지 않고 자신의 가치를 잘 알고 있습니다. 짧게 자른 머리, 깔끔한 셔츠의 스탠드업 칼라, 검은색 리본 스카프. 인도 사람???!!!
북미에서 가장 크고 강력한 부족 중 하나인 체로키 인디언의 지도자. Shaggy Head는 뛰어난 능력으로 구별되었습니다. 그는 침례교 목사로 성임되었고 그의 부족을 외교관과 통역사로 섬겼습니다. 그는 무기와 보호 장치 없이 한 권의 성경을 손에 들고 부족 내에서 여행한 유일한 관리였습니다.

그런 예술가 - 그런 모델.

인터넷에는 많은 왕이 있습니다.
삼 석판화의 삽화(143개 중)(9" x 6")~에서같은 3권으로 구성된 책(위 참조):

1. 촌몬이케이스, 안오또 반장, 2. Chou Ca Pe, An Otto Second Chief 3. 헤인 후지히니

1824년에 인디언 대표단이 필라델피아를 방문했습니다. 여기서 그녀를 봤어 조지 캐틀린( 성 조지캐틀린, 1796-1872) . 어려서부터 그림 그리는 것을 좋아했던 변호사.

대표단은 Katlin에 놀라운 인상을 남겼습니다. 여행 일기에서 인용: “이 민족의 역사는 일생을 바칠 가치가 있는 주제입니다. 그리고이 삶의 일몰 만이 내가 그들의 역사가가되는 것을 막을 수 있습니다.”(West, West. West, Washington, 1989, p. 27 카탈로그의 모든 인용문 ).

그는 게임의 새로운 규칙이 필연적으로 발효되어 그들의 세계가 파괴되기 전에 인디언의 삶의 방식을 스케치하려고 했습니다. 그는 화보 증거뿐만 아니라 문학 출판물도 남겼습니다. 인생에서 인기. 여기 당신은 아름다움의 감정가입니다 ??? 무엇보다도 그는 유럽 전역에서 "와일드 웨스트 쇼"를 조직하고 운송했습니다. 인도 미술의 디아길레프.

1840년까지 Katlin은 약 600점의 그림을 그렸습니다. 1840년대에는 영국, 프랑스, 벨기에에서 400점이 넘는 초상화, 풍경화, 풍속화가 전시되었습니다.

미국 대사 Churchill Kemberling은 Kathleen의 작업 앨범을 러시아로 가져 왔습니다. 같은 1840년대에 Katlin은 Nikolai에게 여러 작품을 발표했습니다.나 러시아 황제가 런던을 방문하는 동안.

이번 전시에서 캐슬린은 5개의 작품으로 대표된다.(1832, 캔버스에 유화, 크기 58 또는 61 x 71). 세 가지:

1832년에 그는 미주리를 여행하는 동안 만다 인디언에게 편지를 썼습니다.모든 10대 소년들이 겪어야 하는 입회식을 그린다. "공포 영화"의 끝에서 그들은 쇄골에 매달리고 고통과 공포의 정신 착란 (또는 어쩌면 어떤 취한 것?!)에 자신의 진정한 이름을 "알고" 있습니다. 마지막 사진에서 의식을 잃은 녀석들은 "재활"을 위해 끌려 가고 있습니다. 소름 끼치는 이야기.
5년 후(캐틀린 이후) 이 부족은 천연두 전염병의 결과로 완전히 사라졌을 것입니다.
쓰레기가되는 것은 건강에 좋지 않습니다! 그러나 아파치는 아닙니다!
Kathleen의 작품은 전체 민족의 유일한 증거입니다.

그림 자체를 분석하는 것이 부끄러운 바로 그 경우입니다. 캔버스는 이것에 가치가 없습니다. 그럼에도 불구하고 모든 스케치와 "법적 기술"에 대해 Katlin은 그림 같은 세계관을 가지고 있습니다. 1820년대 작품을 보시면 아시겠지만 이것이 다음 세기의 원시주의인 것 같습니다. 예, 이제 그러한 "순진한"이 많이 있습니다. 기억해야 할 유일한 것은 작가가 자신을 표현하지 않고 "실제 사건을 실시간으로 기록"하라는 명령을 수행했다는 것입니다. 이것은 보도입니다.

인터넷은 Kathleen으로 가득 차 있습니다.

아아, 몇 개의 벽을 건너 뛰자 - 전체 아티스트 별자리.

이 재미있는 캔버스에서 몇 분 동안 멈추자. 오래된 독일 또는 스코틀랜드 전설의 동굴에서 어떤 종류의 "노움"이 기어 나온 것 같습니까?

"금 광부", ( 1858. 캔버스에 유채 74х91). 저자 - Albertius del Orient Brouwer( 알베르티우스델동양브라우어, 1814-1887).

전문 예술가인 조각가의 아들. 풍속화와 강 풍경의 대가. 그는 대부분의 삶을 뉴욕주 캐츠킬 산맥에서 살았으며, 그곳을 연기하면서 "일용할 양식"을 얻었고 그 과정에서 명성을 쌓았습니다.

그러나 그의 인생에는 두 가지 에피소드가 있었다. 1852년과 1858년에 "골드 러시"가 캘리포니아를 불렀습니다. 태평양 연안의 땅은 1846년 - 오레곤, 1848년 - 캘리포니아 등 40년대 후반에 이 나라에 포함되었습니다. 1848년 캘리포니아에서 금이 발견된 후 소설과 이야기, 수많은 영화, 노래, 발라드, 전설 및 전통에서 잘 알려진 것이 시작되었습니다.

물론 모험가들 중에는 예술가들도 있었다. 그러나 많은 사람들은 주요 전문 분야의 이익이 채굴 활동보다 비교할 수 없을 정도로 더 안정적이라는 것을 곧 깨달았습니다.

소위 "Forties"의 가지각색의 코호트. 그건 그렇고, 1849년에 한 무리의 러시아 광부들이 캘리포니아 광산에 도착했습니다. 가장 성공적인 것으로 밝혀진 것이 러시아 정당이라는 것을 알고 있습니까? 전시를 한다는 것이 사진을 가져와 벽에 걸어놓는 것이라고 생각하시나요? 다음은 준비 과정에서 "세척"할 수 있는 것입니다.

우리의 "금 광부"가 일반적인 영화와 현저하게 다른 이유는 무엇입니까? 예술가는 "마스터-마스터"입니다. 그는 그들을 다음과 같이 보았습니다. 깨끗하고 곱슬 곱슬 한 턱수염이 있고 모자를 쓰고 거대한 산기슭에서 휴식을 취하면서 웃고 있습니다. 꿈꾸는 예술가들. 이 스타일은 "믿을 수 없는" 또는 가장 유명한 "이야기꾼"인 "Hoggartian"의 이름을 따서 불리기도 했습니다.

그리고 사실 왜 모든 광부가 모험가, 비극가, 낭만적인 훌리건으로 신화에 남아 있어야 합니까? Jack London - "Jack of London" 및 Brouwer - "Brauer".

인터넷에 브라우저가 있습니다. 오늘 거래된 거래는 경매에서 작동합니다.
예를 들어 www.askart.com/AskART/B/albertus_del_ori ent_browere/albertus_del_orient_browere.a spx

Ewatkins Glenn에 대한 공격.

"필수 프로그램"으로 마무리합니다. 다음 포스트는 제가 가장 좋아하는 것 중 하나로 시작할 것입니다.

독수리춤

신비한 힘 - 에콰도르 인디언의 음악

조지 캐틀린은 1796년 7월 26일 펜실베이니아 주 윌크스버의 한 농부 가족에게서 태어났습니다. 그는 가족 중 14명의 자녀 중 5번째였습니다. 그의 어머니 폴리는 8살 때 인디언들에게 붙잡혔지만 이후 문명세계로 돌아갔다. 어렸을 때 George는 야생 인디언들 사이에서 많은 모험 이야기를 들었습니다. 그는 코네티컷주 리치필드에서 법학을 공부하고 펜실베이니아주 루터네 카운티에서 변호사로 일하다가 미술에 관심을 갖게 되었습니다. 21세의 나이에 그는 이미 훌륭한 초상화가로 여겨졌습니다.

Comanche 라이딩 위업

1824년에 15명의 인디언 족장들이 필라델피아를 방문했을 때 그는 인디언을 그렸습니다. 그는 동부 보호구역을 여행했고 워싱턴에 있는 방문 지도자들의 초상화도 그렸습니다. 1826년에 그는 유명한 Redjacket Seneca와 보호구역의 다른 인디언들의 초상화를 그렸습니다. 1830년에 그는 세인트루이스로 여행을 떠났고 그곳에서 유명한 탐험가 윌리엄 클라크(William Clark)와 친구가 되었으며 미주리 준주의 인디언 사무국장이 되었습니다.

횃불춤, 오지뽈

2년 동안 Katlin은 세인트루이스를 방문하는 인도 대표단의 초상화를 그렸습니다. 클라크와 함께 조약 위원회가 열렸던 크로포드 요새와 미주리 강의 캔자스 부족을 방문했습니다. 1832년 3월 Clark의 도움을 받아 American Fur Company의 Yellowstone 증기선을 타고 미주리를 여행했습니다. 그는 Sioux, Crow, Blackfoot, Assiniboine, Mandan 및 기타 부족을 만났습니다. Kathleen은 가을에 두 명의 사냥꾼과 함께 카누를 타고 St. Louis로 돌아 왔습니다. 여기에서 그는 블랙 호크 전쟁에서 포로로 잡힌 Sauk와 Fox 포로들의 초상화를 그릴 수 있었습니다.

버팔로 체이싱, 오세이지

1833년 봄에 그는 와이오밍 주 포트 래러미에 도착한 다음 유타 주 그레이트 솔트레이크로 가는 새로운 여행을 떠났습니다. 세인트루이스로 돌아온 후 Katlin은 플로리다 주 펜사콜라에서 겨울을 보낸 후 뉴올리언스로 이사했습니다. 1834년 봄, 그는 뉴올리언스를 떠나 인디언 영토의 포트 깁슨으로 가서 체로키, 촉토, 크릭, 오세이지 등의 초상화를 그렸습니다. Henry Leavenworth와 Henry Dodge가 이끄는 나는 Comanches와 Wichits의 땅을 방문했습니다.

Berdash에 맞춰 춤을

열이 나자 그는 이듬해 가을 세인트루이스로 돌아갔다. 1835-1836년. Kathleen은 미네소타와 위스콘신에서 인디언을 그렸습니다. 이것은 서부의 황량한 땅으로의 그의 마지막 여행이었습니다. 1837-1838년. 작가는 동부 도시에서 전시회를 조직하여 48개 부족의 대표자를 묘사한 거의 600점의 그림 컬렉션과 수천 개의 인도 물질 문화 항목 컬렉션을 선보였습니다. 그는 그림을 국립 박물관에 팔기를 희망했지만 인디언에 대한 연방 정책을 공개적으로 비판한 결과 지원을 찾지 못했습니다.

1839년 Catlin은 컬렉션을 유럽으로 가져갔고 그곳에서 큰 성공을 거두었습니다. 그 중에서도 1845년 그의 수집품은 파리의 루브르 박물관에 전시되었습니다. 그러나 1852년까지 그는 빚에 휩싸였고 인도 문화의 전체 그림과 물건을 양도하기 위해 채권자들에게 상환해야 했습니다. 1852-1857년. Katlin은 남미와 중미 전역을 여행했으며 극 서부를 방문하여 알래스카에 도달했습니다. 그의 대평원 여행 회고록은 1841년에 출판되었습니다.

달리는 들소 뒤, 옐로스톤 하구

동시대 사람들은 캐슬린을 종교적이고 고도로 도덕적이며 겸손한 사람으로 묘사했습니다. 검은 머리에 푸른 눈을 가진 그는 키가 5피트 8인치이고 몸무게는 약 135파운드였습니다. 50세에 나는 귀머거리가 되었습니다. 1872년 12월 23일 뉴저지주 저지시티에서 사망.

거지들의 춤, 테톤 강 하구

Sioux와 Sauk와 Fox 사이의 전투

두피춤, 수

눈신을 타고 눈더미 사이로 들소를 쫓는 인디언들

노예의 춤, 소크와 여우

들소 추적, 확실한 죽음

버팔로 댄스, 만단

야생마 길들이기

치유의 춤

활과 창으로 쫓는 들소

디스커버리 댄스, Sauk and Fox

황소춤, 만단

카누 경주

4명의 댄서

Comanche Dragoons 소개

파이프댄스, 아시니보인

완전한 제복을 입고 전쟁에 나가는 Comanche

용감한 자의 춤, 포트 스넬링

전속력으로 돌진하는 Comanche 전사들, Osage

사슴 카누 사냥

녹색 옥수수 춤, Hidatsa 부족

사슴과 들소의 만남, 텍사스

전쟁의 춤, 수

인도 라이더를 공격하는 회색곰

양궁 대회

Winnebago 위스콘시 강에서 오리 사냥의 아름다운 전망

곰들의 춤

탑재된 군사 공격

황소춤

Prairie du Chien의 그림 같은 절벽

Ojibwe 횃불로 연어 낚시하기

Vigilant Fox, 족장 Kee-o-cook

1796년 7월 26일 펜실베이니아 주 윌크스버의 한 농부 가정에서 태어났습니다. 그는 가족 중 14명의 자녀 중 5번째였습니다. 그의 어머니 폴리는 8세(1778)에 인디언들에게 포로가 되었지만 이후 문명세계로 돌아갔다. 어렸을 때 George는 야생 인디언들 사이에서 많은 모험 이야기를 들었습니다.

조지 캐틀린 / George Catlin (자화상)

그는 코네티컷주 리치필드에서 법학을 공부하고 펜실베이니아주 루터네 카운티에서 변호사로 일하다가 미술에 관심을 갖게 되었습니다. 21세의 나이에 그는 이미 훌륭한 초상화가로 여겨졌습니다. 1824년에 15명의 인디언 족장들이 필라델피아를 방문했을 때 그는 인디언을 그렸습니다. 그는 동부 보호구역을 여행했고 워싱턴에 있는 방문 지도자들의 초상화도 그렸습니다. 1826년에 그는 유명한 Redjacket Seneca와 보호구역의 다른 인디언들의 초상화를 그렸습니다.

1830년에 그는 세인트루이스로 가서 유명한 탐험가인 윌리엄 클라크와 친구가 되었으며 미주리 준주의 인도 문제 담당관이 되었습니다. 2년 동안 Katlin은 세인트루이스를 방문하는 인도 대표단의 초상화를 그렸습니다. 클락과 함께 조약 위원회가 열렸던 크로포드 요새와 강 건너 캔자스 부족을 방문했습니다. 미주리. 1832년 3월 Clark의 도움을 받아 American Fur Company의 Yellowstone 증기선을 타고 미주리를 여행했습니다. Sioux, Crow, Blackfoot, Assiniboine, Mandan 및 기타 부족을 만났습니다. Kathleen은 가을에 두 명의 사냥꾼과 함께 카누를 타고 St. Louis로 돌아 왔습니다. 여기에서 그는 블랙 호크 전쟁에서 포로로 잡힌 Sauk와 Fox 포로들의 초상화를 그릴 수 있었습니다. 1833년 봄에 그는 와이오밍 주 포트 래러미에 도착한 다음 유타 주 그레이트 솔트레이크로 가는 새로운 여행을 떠났습니다. 세인트루이스로 돌아온 후 Katlin은 플로리다 주 펜사콜라에서 겨울을 보낸 후 뉴올리언스로 이사했습니다. 1834년 봄, 그는 뉴올리언스를 떠나 인디언 영토의 포트 깁슨으로 가서 체로키, 촉토, 크릭, 오세이지 등의 초상화를 그렸습니다.

6월 19일 그는 Henry Leavenworth와 Henry Dodge가 이끄는 용기병 원정대와 함께 Southern Plains로 출발했습니다. Comanche와 Wichit 땅을 여행했습니다. 열이 나자 그는 이듬해 가을 세인트루이스로 돌아갔다. 1835~1836년 Kathleen은 미네소타와 위스콘신에서 인디언을 그렸습니다. 이것은 서부의 황량한 땅으로의 그의 마지막 여행이었습니다.

1837~1838년 작가는 동부 도시에서 전시회를 조직하여 48개 부족의 대표자를 묘사한 거의 600점의 그림 컬렉션과 수천 개의 인도 물질 문화 항목 컬렉션을 선보였습니다. 그는 그림을 국립 박물관에 팔기를 희망했지만 인디언에 대한 연방 정책을 공개적으로 비판한 결과 지원을 찾지 못했습니다. 1839년 Catlin은 컬렉션을 유럽으로 가져갔고 그곳에서 큰 성공을 거두었습니다. 그 중에서도 1845년 그의 수집품은 파리의 루브르 박물관에 전시되었습니다. 그러나 1852년까지 그는 빚에 휩싸였고 인도 문화의 전체 그림과 물건을 양도하기 위해 채권자들에게 상환해야 했습니다.

1852~1857년 Katlin은 중남미 전역을 여행했으며 멀리 알래스카까지 도달하는 극서부 지역도 방문했습니다. 그의 대평원 여행 회고록은 1841년에 출판되었습니다.

유리 슈투칼린에 따르면

조지 캐틀린의 예술적 유산

조지 캐틀린의 풍경화

작가의 인디언 초상화

조지 캐틀린: 인디언 부족의 그림

작가의 해석에서 들소 사냥

“이 민족의 역사는 일생을 바칠 가치가 있는 주제입니다. 그리고 이 삶의 황혼만이 내가 그들의 역사가가 되는 것을 막을 수 있습니다.

조지 캐틀린의 여행 일기에서

George Catlin은 여행 역사상 다소 특별한 사람입니다. 그는 인디언 부족의 문화와 전통을 연구하고 전체 민족의 삶에 대한 거의 유일한 증거가 된 귀중한 정보를 많이 남긴 미국 예술가, 작가 및 여행자 민족 학자로 알려져 있습니다.

어린 시절의 꿈에서 꿈이 이루어지기까지

인도 문명의 미래 연구자는 1796년 7월 26일 펜실베니아 주에 위치한 Wilkes-Barre 마을에서 평범한 미국 농부의 가족으로 태어났습니다. 어렸을 때 George는 "Wyoming Massacre"로 알려진 대규모 인디언 봉기 동안 원주민에게 인질로 잡힌 어머니와 할머니의 이야기에서 인디언의 삶에 대해 많은 것을 배웠습니다. 인디언에 대한 이야기는 소년의 상상력을 사로 잡았고 어린 시절에 그는 인도 기즈모를 찾기 위해 숲을 헤매며 많은 시간을 보냈습니다.

자라면서 George는 법률을 공부했고 고향에서 한동안 법을 연습하기도 했습니다. 그러나 그의 영혼은 그러한 일을 위해 전혀 거짓말을 하지 않았습니다. 법률 업무는 그에게 다소 지루한 사업으로 보였고 그 외에도 청년은 그림에 진지하게 관심이 있었고 미래의 삶을 더 흥미롭고 창의적인 사업과 연결하기로 결정했습니다. 25세에 청년은 필라델피아로 이주하여 예술의 기초를 배우기 시작했습니다.

젊은 예술가는 많은 전시회가 있는 박물관을 방문하는 것을 좋아했고,

인디언의 삶과 관련이 있었고 한때 그는 도시에 도착한 인디언 대표단을 만날 기회가 있었는데 그의 초상화는이 사람들의 삶과 관련된 Katlin의 첫 번째 작품이되었습니다. 이 순간 George는 어린 시절부터 자신의 인생에서 가장 중요한 결정 중 하나를 마침내 스스로 만들었습니다. 반드시 인디언 부족의 역사와 삶에 대해 가능한 한 많은 정보를 배우십시오. 인디언의.

그러나 다시 한 번 삶이 그를 꿈에서 멀어지게 했다. 이번에는 낭만적인 꿈이 방해가 되었습니다. 젊은 예술가는 Albany의 성공적인 상인 Clara Gregory의 딸에게 진지한 관심을 갖게되었고 1828에서 그녀와 결혼했습니다. 그러나 행복한 결혼 생활에도 불구하고 George는 그림이나 인디언 부족의 역사를 철저히 연구하려는 열망을 잊지 않았습니다.

결혼 2년 후, 캐슬린은 더욱 의식적으로 옛 꿈을 실현하기 시작했습니다. 그는 세인트루이스로 여행을 갔고 그곳에서 당시 인디언 생활과 관련된 문제에 대해 공식적인 위치에 있던 윌리엄 클라크를 만났습니다. 나이 든 탐험가는 젊은 재능 있는 예술가의 작품에 깊은 인상을 받았고 인디언 부족을 연구하려는 George의 열망을 충분히 공유했기 때문에 그 사람의 욕망을 실현하도록 돕고 인디언 보호 구역으로 여행할 수 있는 무료 패스를 제공했습니다.

브러쉬, 페인트 및 여행

미국을 여행하면서 Katlin은 인디언 부족의 삶의 장면을 묘사하고 인디언의 초상화를 그렸고 당시 그의 나라의 그림 같은 풍경을 그렸습니다. 그의 작품 중에는 아메리카 대륙 원주민의 다채로운 초상화가 많이 있어 그들에 대한 가장 생생한 아이디어를 얻을 수 있습니다.

거의 8년 동안의 여행 동안 George는 48개의 서로 다른 인디언 부족을 연구했으며, 백인이 서부로 확장된 결과가 얼마나 부정적인지를 알게 된 것은 전국을 여행하는 동안이었습니다. 토착 인구의 파괴와 주변 자연과 그 주민들의 아름다운 아름다움으로 인해 Katlin은 자연 환경에서 사람과 동물이 공존하는 "사람과 동물이 공존하는"사이트를 만들어야한다는 생각을하게되었습니다. 아름다움."

이 아이디어는 미국 정부가 국내 최초의 국립공원을 조성하기로 결정하기 10년 전, 한 예술가 여행자의 입에서 나온 것입니다. 여행하는 동안 인디언 부족의 삶에 침투 한 예술가는 인디언 민족과 고유 문화 보존의 가장 밝은 지지자 중 한 명이되었습니다.

1837년 뉴욕에 캐슬린의 작품을 전시하는 미술관이 문을 열었습니다. 그것은 평범한 도시 거주자들이 인디언 부족의 이국적인 생활 방식과 문화에 대해 알 수 있도록 한 회화 국가 최초의 쇼 중 하나였습니다. 2년 동안 작가는 미국의 여러 동부 도시에서 자신의 작품 전시회를 열었습니다. 그들은 600점이 넘는 작품과 수천 가지 인도 문화 항목의 광범위한 컬렉션을 그들에게 선물했습니다.

집에서는 왕따, 타국에서는 천재

원시 인디언 부족의 보존을 위한 화려한 투사였던 George Catlin은 자신의 작품이 인디언의 삶에 대한 역사적 문서가 되고 국립 박물관의 주요 전시물이 되기를 바라며 자신의 그림을 미국 의회에 판매하기를 원했습니다. 이 사람들의 삶에 바칩니다. 그러나 슬프게도 의회는 그러한 열망을 공유하지 않았으며 Kathleen의 그림 구매에 전혀 관심이 없었습니다. 정부는 인디언의 권리를 옹호하고 그들에 대한 정책에 대해 국가 당국을 지속적으로 비판하는 예술가에 대해 많은 동정심을 갖지 않았습니다. 같은 실패가 George를 다른 도시에서 기다리고 있었는데 그곳에서 그는 자신의 작품을 팔려고했습니다.

고국에서 자신의 기발한 아이디어를 실현할 기회에 대해 실망하고 확신이 서지 않은 캐슬린은 미국을 떠나 영국으로 떠났습니다. 이상하게도 외국에서는 미국 여행자의 그림이 더 흥미로 웠고 George는 진정한 성공을 기대했습니다. 1845 년에 그의 컬렉션은 파리의 루브르 박물관에서도 발표되었습니다. 유럽에서 Kathleen은 마침내 미국의 어느 누구도 관심을 가질 수 없었던 인디언 부족에 대한 정보를 보존하려는 꿈을 실현할 수있었습니다. 1841 년 런던에서 "북미 인디언의 도덕"이라는 책이 출판되었으며 작가는 300 개의 판화로 삽화를 그렸고 1948 년에는 "8 년간의 여행 노트"가 탄생했습니다.

승리의 성공으로 Katlin은 미국으로 돌아가서 그의 작업을 의회에 다시 제공한다는 아이디어를 얻었습니다. 그러나 외국 땅, 고국에서는 인정을 받지 못한 채 거절당했습니다. 또한 토지 매입 투자 사기 등으로 작가는 파산 위기에 처했다. 그는 빚을 갚기 위해 수집품 대부분을 팔아야 했고 다시 유럽으로 돌아와 이번에는 파리에 정착했습니다.

아내가 죽은 후 캐슬린은 파리에서 브뤼셀로 이주하여 그곳에서 여생을 보냈습니다. 작가는 죽기 직전에 고국으로 돌아와 1872년 뉴저지에서 사망했습니다.

고국의 인디언 부족 연구원의 귀중한 작업은 그의 죽음 이후에만 감사 할 수 있습니다. New Time에 실린 사망 기사에서 Catlin은 인디언 부족에 대한 정보 보존에 대한 그의 큰 공헌으로 사후 칭찬을 받았으며 George의 밝은 아이디어에 대한 무관심에 대해 의회에서 비판을 받았으며 오늘날까지이 미국 여행 예술가의 그림은 분명합니다. 지원한 노력의 꿈이 결코 헛되지 않다는 증거.

그의 어머니와 할머니는 와이오밍 계곡 대학살로 알려진 펜실베니아 인디언 봉기 중에 인질로 잡혔습니다.

가족이 겪은 모든 일에도 불구하고 George의 어린 시절은 인디언에 대한 이야기와 인디언 유물 찾기로 가득 차 있었습니다.

변호사 교육을 받은 그는 Wilkes-Barre에서 잠시 법률 업무를 수행했습니다. 그러나 그림에 대한 열정이 이어졌습니다. 그리고 1821년 25세의 나이에 필라델피아에 살면서 초상화가로서의 경력을 이어가려고 노력했다. 물론 그는 찰스 윌슨 필(Charles Wilson Peel)이 운영하는 박물관을 정기적으로 방문하게 되었는데, 이곳에는 루이스와 클라크 원정대뿐만 아니라 인디언과 관련된 수많은 물품이 전시되어 있었습니다.

그의 경력 과정은 필라델피아를 방문하는 서부 인디언 대표단에 의해 변경되었습니다. Kathleen은 최초의 인디언 초상화를 그렸고 이 인디언에 대해 가능한 한 많은 정보를 수집하기로 결정했습니다. 그가 주장했듯이 그의 운명을 결정한 것은 바로 이 만남이었다.

1828년 캐슬린은 뉴욕주 알바니의 부유한 상인 가문 출신인 클라라 그레고리와 결혼했습니다. 행복한 결혼 생활에도 불구하고 Kathleen은 서부 탐험에 열심이었습니다.

그리고 그는 1830년 미국 서부로 갔습니다. 당시 세인트루이스는 미국 국경의 가장자리였습니다. 그는 25년 전에 유명한 원정대를 이끈 윌리엄 클라크를 만났습니다.

Clark은 예술가의 열망에 깊은 인상을 받았고 그가 인디언 마을을 방문할 수 있도록 도움을 제공했습니다. Clark의 지도는 당시 미시시피 서부의 북미 지역을 가장 상세하게 나타낸 지도였습니다.

캐슬린 조지: 작은 곰, 헝크파파 전사, 1832

캔버스에 유채, 73.7 x 60.99

1830년대 내내 Kathleen은 광범위하게 여행했으며 종종 인디언들 사이에서 살았습니다.

1832년에 그는 처음에 종이에 있는 상세한 이미지를 매우 의심했던 수족 사이에서 살고 있습니다. 그러나 그는 부족 생활을 묘사하는 것이 허용되었습니다.

캐슬린 조지: 만단 오키파 기념 무용의 마지막 원, 1832년

캔버스에 유채, 59 x 71

워싱턴, 미국 국립 미술관

캐슬린 조지: 물가의 무스, 1854

캔버스에 유채, 48.26 x 67.31 개인소장품 미국

Kathleen은 종종 인디언의 초상화, 일상 생활, 의식 장면 및 스포츠 장면을 기록했습니다. 한 그림에서 그는 대초원 잔디에서 늑대 가죽을 입고 버팔로 무리를 면밀히 관찰하는 자신과 인디언 추장을 묘사합니다.

1837년 캐슬린은 뉴욕에 미술관을 열었습니다.

그는 도시 주민들을 위해 "와일드 웨스트"와 인디언의 이국적인 삶을 처음으로 보여준 것으로 간주됩니다.

캐슬린 조지: 들소, 그레이트 포니 전사, 1832년

캔버스, 오일

워싱턴, 미국 국립 미술관

Kathleen은 자신의 전시회가 인디언 삶의 역사적 기록으로 진지하게 받아들여지기를 기대했습니다. 그는 자신의 그림을 미국 의회에 판매하는 것을 꿈꿨고 자신이 한 작업이 인디언 생활에 전념하는 국립 박물관의 기반을 형성하기를 희망했습니다.

캐슬린 조지: Bison's Hump, High Chief, 1832

캔버스에 유채, 73.7 x 60.99

그러나 의회는 그림 구입에 관심이 없었습니다. 그리고 다른 도시에서의 작품 전시는 뉴욕만큼 인기가 없었습니다.

좌절한 캐슬린은 그의 작품에 관심이 있는 영국으로 떠납니다. 그림은 런던에서 성공적으로 전시되었습니다.

캐슬린 조지: 화이트 클라우드, 아이오와 추장, 1830-1870

캔버스에 유채70.5 x 58 cm

워싱턴 내셔널 갤러리 USA

이 책은 800페이지가 넘고 두 권으로 출판되었습니다. 여행 중에 수집된 관찰, 스케치의 모든 자료가 책에 포함되었습니다. 그녀는 여러 출판물을 성공적으로 통과했습니다.

캐슬린 조지: 버팔로 경주 - 미주리 북부, 1837-39년

캔버스, 오일

워싱턴 국립 미국 미술관

그의 노트에서 작가는 모피 옷이 동부 도시에서 매우 인기가 있었기 때문에 서부 평원의 거대한 버팔로 무리가 어떻게 파괴되었는지 자세히 설명했습니다.

캐슬린 조지: 수 전쟁 위원회, 1848년경

캔버스에 유채 64.45 x 81.28

개인 소장 미국

캐슬린은 이 현상을 생태학적 재앙이라고 예리하게 지적하면서 놀라운 제안을 했습니다. 그는 서부 땅의 거대한 지역을 자연 상태로 보존하기 위해 울타리를 쳐야 한다고 조언했습니다.

따라서 국립공원 조성에 대한 아이디어를 최초로 제시한 사람은 조지 캐틀린(George Catlin)이었습니다.

곧 Kathleen은 미국으로 돌아와 그의 그림을 의회에 제출하려고 다시 시도했습니다. 그러나 그는 또 실패했다. 어려운 재정 상황에 처한 그는 유럽으로 돌아 가기로 결정합니다.

캐슬린 조지: 남아메리카의 플라밍고, 1856년

수채화, 구아슈 53.34 x 67.94

개인 소장 미국

파리에서 Katlin은 자신의 그림 컬렉션 대부분을 필라델피아의 기관차 공장에 보관했던 미국인 사업가에게 팔아 빚을 청산했습니다. 캐슬린의 아내는 파리에서 세상을 떠났고 화가는 브뤼셀로 이주하여 1870년 미국으로 돌아올 때까지 그곳에서 살았습니다.

캐슬린은 1872년 말 뉴저지주 저지시티에서 사망했습니다. New York Times의 한 사망 기사는 인디언의 삶을 중요한 것으로 기록하는 그의 작업을 환영했으며 컬렉션을 구매하지 않은 것에 대해 의회를 비판했습니다.

그의 그림의 운명은? 작품 중 일부는 필라델피아의 한 공장에서 오랫동안 보관되었다가 오늘날 그들이 있는 Smithsonian Institution에 인수되었습니다. 작가의 다른 작품은 전 세계에 흩어져 있으며 미국과 유럽의 박물관에 있습니다.

인디언에 대한 조지 캐틀린의 사심 없는 사랑, 그의 땅에 대한 사랑이 없었다면 인디언 부족과 미국의 본질에 대한 우리의 지식은 그렇게 풍부하고 다채로울 수 없었을 것입니다. 그는 엄격한 목격자로서 나가는 세계를 기록했습니다.

그의 창의적인 유산은 수년에 걸쳐 의미와 가치를 얻었습니다.

자료는 모든 인도 추신의 겸손한 애인이 준비했습니다. 소피아

감사합니다 알렉세이!!! 영감을주는!

소피아, 흥미로운 에세이 감사합니다 열정적인 사람들 덕분에 새로운 지평이 열리고 있습니다.

의견을 보내 주셔서 감사합니다. 내 책상 위에 그의 작품 사본이 걸려 있는데, 영감을 주고... 자신의 길을 가는 것이 좋을지도 모른다.

매우 흥미로운 기사에 대해 대단히 감사합니다. 이 남자와 예술가의 운명을 반복하고 싶습니다!