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연극 The Cherry Orchard를 쓴 역사를 간략하게 설명합니다. "The Cherry Orchard": 창조의 역사, 장르, 영웅

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1901년 1월 31일 예술극장에서 연극 '세 자매'의 시사회가 열렸다. 연극은 큰 성공을 거두었지만 나중에 많은 시청자가 그 완전한 의미와 아름다움을 깨달았습니다. 3월 1일 Vl.I. Nemirovich-Danchenko는 상트 페테르부르크에서 체호프에게 전보를 보냈습니다. 두 번째와 세 번째는 억제됩니다. 마지막 기립 박수". 같은 해 3월 초 M. Gorky는 그에게 상트페테르부르크에서 본 공연에 대해 이렇게 알렸습니다. Vanya 삼촌보다 낫습니다. 게임이 아닌 음악.

하지만 연극계에 큰 사건이었던 연극은 여전히 관객들에게 깊은 인상을 남겼다. 연극 평론가 P. Yartsev는“나는 작품을 모른다”고 썼다.

Chekhov는 밝고 즐거운 작품을 만들고 싶었습니다.

1901년 상반기에는 극작가의 마음에 아직 아이디어도, 줄거리도, 미래 연극의 등장인물도 명확하지 않았습니다. 그는 아직 제목을 찾지 못했습니다. 유쾌한 연극, 코미디를 쓰고 싶은 욕망 만 있었다. 1901년 3월 7일 작가는 O.L. Knipper: "내가 쓰는 다음 희곡은 적어도 개념적으로는 확실히 재미있을 것입니다."(P., vol. 9, p. 220). 1901년 4월 22일에 그는 다음과 같이 확인했습니다. 그리고 아무것도 방해하지 않으면 1903 년 말 이전에 극장에 줄 것입니다. (P., vol. 10, p. 15).

이번 모스크바 방문에서 체호프가 참석 한 리허설 중 하나에서 예술 극장의 예술가들은 계속해서 그에게 새 연극을 써달라고 간청했습니다. K.S.는 이렇게 회상합니다. Stanislavsky-정원에서 방으로 올라가는 흰색 꽃이 만발한 체리 가지가있는 열린 창. Artyom은 이미 부족한 사람이되었고 명백한 이유없이 관리자가되었습니다. 그의 주인, 때로는 이것이 여주인 인 것처럼 보였고 항상 돈이 없었고 중요한 순간에 그녀는 어딘가에서 꽤 많은 돈을 축적 한 하인이나 관리자에게 도움을 청했습니다.

그런 다음 당구 선수 회사가 나타났습니다. 그들 중 하나는 가장 열렬한 아마추어, 팔이없고 매우 쾌활하고 쾌활하며 항상 큰 소리로 비명을 지르고 있습니다 ... 그런 다음 bosquet 방이 나타 났고 다시 당구장으로 대체되었습니다”(ibid., p. 353).

1901 년 12 월 18 일 건강이 좋지 않아 게으름에 대해 불평하면서 체호프는 아내에게 이렇게 썼습니다. 143).

4 월 하반기에 Stanislavsky는 Yalta의 Chekhov를 방문했고 그가 "새로운 연극을 상기시켜 그를 성추행했을 때 Chekhov는 "여기, 여기 ..."라고 말했습니다. 작고 작은 손글씨로 덮인 종이 "(Stanislavsky, vol. 5, p. 357). 1902년 7월 6일 체호프는 여동생에게 물었다. 체호프는 얄타에서 모스크바로 이 전단을 그에게 보냈다. 그는 “탁자 잠금을 해제하고 서랍 앞에 8분의 1(또는 메모지의 1/3)이 나중에 연극을 위해 소문자로 쓰여 있다면 편지. 그건 그렇고, 이 시트에는 많은 이름이 쓰여 있습니다.”(P., vol. 10, p. 241).

1902년 여름이 되자 극작가는 극작가에게 줄거리의 일반적인 윤곽이 분명해졌고 8월 1일까지 극을 끝낼 것이라는 확신까지 갖게 되었습니다.

Chekhov는 또한 그것에 대한 제목을 찾았습니다. 그는 가장 가까운 사람들에게도 이 칭호를 조심스럽게 숨겼습니다. 그는 제목이 성급하게 공개될 것을 두려워했습니다. 작가는 처음으로 특별한 상황에서 그를 불렀다. 6월 초 이미 회복된 O.L.은 다시 중병에 걸렸다. 니퍼. “체호프는 침대에서 나오지 않았다. 한 번은 환자를 즐겁게하고 질병에 대한 생각을 분산시키기 위해 "연극이 무엇인지 말해 줄까요? "라고 말했습니다. 그는 그것이 기분을 좋게 하고 우울함을 깨뜨릴 것이라는 것을 알고 있었습니다. 그는 올가 레오나르도브나의 귀에 몸을 기대고 부드럽게 속삭였습니다. 그래서 아무도 들을 수 없었습니다. 비록 두 사람을 제외하고는 방에 아무도 없었지만 "체리 과수원"이었습니다.

1902 년 말에 Chekhov는 극의 제목 (엄격한 비밀하에!) 과 그의 여동생 M.P. 이렇게 말하는 Chekhova는 다음과 같이 말합니다. “방금 모스크바에서 돌아 왔습니다. 우리는 Ant와 함께 앉았습니다. 파벨. 그의 사무실에서. 그는 책상에 있고 나는 창가에 있습니다... 모스크바에서 그들은 그에게서 연극을 기대한다고 말했습니다... Antosha는 조용히 들었습니다... 그런 다음 미소를 지으며 조용히 수줍게 말했습니다. 글쓰기...". 나는 연극의 제목에 관심이 있었다. 그는 오랫동안 아무 말도하고 싶지 않다가 종이를 찢어 무언가를 적어 나에게 건넸다. 나는 읽었다 : 체리 과수원.

체호프는 7월과 8월 모스크바 근처의 류비모프카에서 보냈습니다. 그는 이 지역의 놀라운 자연에 기뻐했습니다. 그는 침묵과 얄타에서 그를 그토록 짓눌렀던 성가신 방문객들의 거의 완전한 부재에 만족했습니다. 그는 잘 생각했다. 새로운 극작의 음모에 대한 일반적인 계획이 마침내 형성되었습니다. Chekhov는 음모에 만족했고 그것이 "웅장하다"는 것을 알았습니다 (P., vol. 11, p. 28).

체호프가 그의 새 희곡의 줄거리를 가장 일반적인 용어로 알게 된 예술 극장의 감독들은 이미 작품을 설계하기 시작했습니다. 풍경에 대한 첫 번째 고려 사항을 만들었습니다. 그러나 그 모든 것에 대해 체호프는 아직 글을 쓰기 시작하지 않았습니다.

10월 1일 그는 K.S. Alekseev (Stanislavsky): “10월 15일에 저는 모스크바에 있을 것이고 제 연극이 아직 준비되지 않은 이유를 설명하겠습니다. 음모가 있지만 여전히 화약이 충분하지 않습니다”(ibid., p. 54). 1902년 12월 14일, 연극에 대한 아내의 질문에 그는 이렇게 대답했습니다. 10일 후, 그는 새로운 드라마 작품에 대한 생각을 나누며 그녀에게 이렇게 말했습니다. 그런 생각이 드는데 아직 결정을 못했어요. 일단 나아지면 다시 결정을 내리기 시작하겠지만 지금은 모든 것을 포기했습니다”(ibid., p. 101).

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연극 The Cherry Orchard를 반영하여 Chekhov는 점차 캐릭터 구성을 선택하고 형성하기 시작했습니다. 이를 위해 그는 오랜 인상의 재고와 그를 둘러싼 것, 매일보고들은 것을 널리 사용했습니다. 70 년대 말부터 아직 고등학생이었던 Chekhov는 오래되고 폐허가 된 부동산의 삶과 주민들의 관습을 관찰하여 Don 대초원, 그의 학생 P. Kravtsov로 여행했습니다.

1888년 5월에 그는 A.V. Kharkov 지방의 Lintvareva는 "자연과 삶은 현재 너무 구식이고 편집실에서 거부되는 바로 그 패턴에 따라 지어졌습니다. 밤낮으로 노래하는 나이팅게일, 개 짖는 소리는 말할 것도 없습니다. 오 오래되고 버려진 정원, 아름다운 여성의 영혼이 사는 매우 시적이고 슬픈 영지에 대해, 마지막 숨을 쉬며 숨을 쉬는 늙은 봉건 하인은 말할 것도없고, 목마른 소녀들에 대해 가장 고정 관념적인 사랑 ...”(P., vol. 2 , p. 277). 사실 이 편지에서 The Cherry Orchard의 줄거리는 메인 이벤트(단단히 포장된 시적 영지), 개별 캐릭터(비굴한 부족)뿐만 아니라 개인 에피소드(예를 들어 " Ranevskaya의 발언과 함께 아름다운 여성의 영혼": "이봐, 고인이 된 어머니가 정원을 걷고 있습니다 ... 흰 드레스를 입고!") (S., vol. 13, p. 210).

1892 년에 Chekhov는 모스크바 지방의 Serpukhov 지역에있는 Melikhovo 부동산을 구입하여 1899 년까지 살았습니다. Zemstvo와 의료 활동을 통해 그 지역의 많은 토지 소유자를 방문하고 그들의 부동산, 가구, 관습에 대해 알 수있었습니다. 지역 귀족의 삶에 대한 인상을 바탕으로 Chekhov는 "Belated Flowers"(1882), "Drama on the Hunt"(1884), "In the Estate"(1894)와 같은 여러 산문 작품을 만들었습니다. "At Friends"(1898) 이야기에서 Chekhov는 연극 "The Cherry Orchard"의 줄거리뿐만 아니라 Gaev를 연상시키는 Losev와 같은 개별 이미지도 배아에 제공했습니다.

1900년 말과 1901년 초 체호프는 해외 여행을 떠났다. 그곳에서 그는 재산을 낭비하는 러시아 술집의 나태한 생활을 관찰할 수 있는 충분한 기회를 가졌습니다. 1901년 1월 6일에 그는 O.L. Knipper: “그리고 얼마나 보잘것없는 여자들, 오, 달링, 얼마나 보잘것없는가! 그들 중 한 명은 45 장의 당첨 티켓을 가지고 있고, 그녀는 할 일없이 여기에 살고 먹고 마시고 자주 몬테카를로에 가서 비겁하게 놀고 1 월 6 일에는 내일이 휴일이기 때문에 놀러 가지 않습니다! 여기, 특히 몬테카를로에서 얼마나 많은 러시아 돈이 낭비되는지”(P., vol. 9, p. 176). 처음에 Chekhov는 오래된 지주, 즉 Ranevskaya, "몬테카를로의 지주"라고 불렀습니다.

Gaev와 Ranevskaya의 이미지를 위해 Chekhov는 실제 프로토 타입이 부족하지 않았습니다. 그는 Stanislavsky를 안심시켰습니다: "결국, 이것은 현실입니다! 그랬습니다. 제가 지어낸 것이 아닙니다..." 그리고 그는 자신의 하인이 도시로 마을을 떠났기 때문에 하루 종일 침대에 누워 있었던 노신사에 대해 말했습니다. , 주인의 바지를 벗지 않고. 그리고 바지는 근처 옷장에 걸려있었습니다.

아마도 Epikhodov 이미지의 기초는 작가 A.I의 오랜 지인이었습니다. 인생의 큰 패자 Ivanenko. MP 작가의 형인 체호프는 그를 "에피호도프의 원형"이라고 직접 부른다. 그의 회고록에 따르면 "공부하기 위해 모스크바로 이주한 작은 러시아에서 아버지와 어울리지 않는 친절하고 불행한 호 클릭이었습니다." 여기에서 그는 피아노 수업의 음악원에서 시험을 치르고 합격했지만 악기가 충분하지 않아 플루트를 공부해야했습니다. Ivanenko는 Chekhov의 가족을 만났고 그녀와 완전히 함께했습니다. “그는 한심하고 사랑스럽고 온화하고 다정한 사람이었습니다. 그는 비정상적으로 길게 말했고 그들이 그의 말을 듣지 않아도 화를 내지 않았습니다. 체호프는 그를 "바보"라고 불렀다. 그의 별명 "22 개의 불행"인 Epikhodov의 일부 속성은 Chekhov가 한 요술쟁이에게서 빌린 것입니다. 1902년 초여름, 작가는 모스크바에 살면서 가끔 수족관을 방문했는데 그곳에서 손재주 있는 요술쟁이를 좋아했습니다. Stanislavsky는 이렇게 회상합니다. 그에게 "스물 두 가지 불행"이 일어났습니다 ... 제 생각에는-K.S. Stanislavsky, - 그것은 Epikhodov의 프로토 타입이었습니다. 또는 프로토타입 중 하나입니다.

같은 해 K.S. Stanislavsky, Chekhov는 직원을 만났고 그로부터 Epikhodov의 이미지에 대한 특정 기능도 가져 왔습니다. “체호프는 종종 그와 이야기를 나누며 공부해야 하고 글을 읽고 교육받은 사람이어야 한다고 확신시켰습니다. 그렇게 되기 위해 Epikhodov의 원형은 먼저 빨간 넥타이를 사서 프랑스어를 배우기를 원했습니다”(Stanislavsky, vol. 1, p. 267). Epikhodov의 이미지를 만드는 작가는 또한 매우 어색하고 운이 좋지 않은 부족한 Yegor에 대한 관찰을 사용했습니다. 작가는 그에게 "부족으로 봉사하는 것은 사람을 모욕하는 것"이라고 설득하기 시작했고 그에게 회계를 배우고 사무원으로 어딘가에 가라고 조언했습니다. Yegor가 그렇게했습니다. Anton Pavlovich "... 매우 기뻤습니다." Chekhov가 I.G의 모습으로 Epikhodov의 일부 기능을 발견했을 가능성이 있습니다. Serpukhov 지역의 의료 활동에서 Chekhov에게 친숙한 zemstvo 외과 의사 Witte. 그의 노트에서 Chekhov는 "Witte-Epikhodov"(S., vol. 17, p. 148)를 언급했습니다.

Charlotte 이미지의 실제 원형은 Chekhov가 Lyubimovka에 살면서 만난 영국 여성이었습니다 (Stanislavsky, vol. 1, pp. 226-267). 그러나 Chekhov는 또한 그에게 알려진 이런 종류의 다른 여성에 대한 그의 관찰을 이용했습니다. 그는 유형을 그렸습니다. 그래서 Charlotte를 Lyubimov의 영국 여성으로 인정한 Stanislavsky가이 영국 여성처럼 보이기 위해 Charlotte의 역할을 한 예술가를 구성하기로 결정했을 때 그는 매우 흥분했습니다. Chekhov는 이것에서 개인의 성격을 복사하는 자연주의의 위험을 보았고 Charlotte는 "분명히 독일인이어야하며 여배우 Muratova처럼 확실히 얇고 커야합니다. Charlotte가 쓴 영국 여성과는 완전히 다릅니다"( ibid., p. 267).

Chekhov는 Trofimov의 이미지에 대한 자료가 부족하지 않았습니다. 그 자신은 모스크바 대학의 학생이었고 학생 환경을 아주 잘 알고있었습니다. Chekhov의 아파트는 작가의 여동생과 형제의 동지이자 친구 인 학생들이 자주 방문했습니다. 1888년 여름, 린트바레프 저택에 살면서 체호프는 매일 P.M. 대학 4 학년에서 퇴학당한 Lintvarev. Chekhov는 학생들을 큰 동정심으로 대했습니다. 1899년 타간로크에 있을 때 그는 이렇게 말했습니다. “지금 학생들이 우리 시대보다 더 나쁘다는 말이 많습니다. 동의하지 않습니다. 제 생각에는 그들은 훨씬 낫습니다 ... 그들은 훨씬 더 많이 일하고 덜 마신다. 같은 해 초 Chekhov는 I.I. Orlov는 "학생과 여학생은 정직하고 좋은 사람입니다. 이것이 우리의 희망이고 이것이 러시아의 미래입니다"(P., vol. 8, p. 101)라고 썼습니다. Trofimov의 실제 프로토 타입 중 하나는 Stanislavsky의 어머니 재산에있는 하녀의 아들이었습니다. Anton Pavlovich는 그에게 "사무실을 그만두고 입학 시험을 준비하고 대학에 들어가십시오! "라고 설득했습니다. Chekhov의 조언이 수행되었습니다. 이 청년의 몇 가지 특징 : "각도", "흐린 외모"-작가는 "Petya Trofimov의 이미지에 도입되었습니다".

연극 "The Cherry Orchard"의 이미지를 그리는 Chekhov는 그의 공책에 있던 몇 가지 단어, 표현 및 문구를 사용했습니다. 예를 들어 Trofimov의 경우- "영원한 학생"(S., v. 17, p. 14); Lopakhin에게- "이것은 미지의 어둠으로 덮인 당신의 상상의 산물입니다"(ibid., p. 43, 156); Pishchik의 경우 "배고픈 개는 고기 만 믿습니다"(ibid., pp. 44, 156), "무리에 들어가 짖지 말고 꼬리를 흔드십시오"(p. 157); Firs - "Klutty!" (ibid., p. 94); Gaev의 경우 "남자가 나를 사랑합니다"(ibid., p. 95); Ranevskaya의 경우-“이 음악이 재생되고 있습니까? - 안 들려”(p. 149).

노트북에서 우리는 또한 2 막에서 일어나는 Firs와 그의 주인 사이의 대화의 일부를 찾습니다. 무슨 불행 전에? - 유언장 앞”(S., vol. 17, p. 148). 체호프의 공책에는 작가가 추출해 극중에서 전개한 다른 자료들도 들어 있었다. 그래서 첫 번째 책에는 다음과 같은 항목이 있습니다. 관리들은 그의 기념일을 진지하게 축하합니다”(ibid., p. 96). 이 항목은 Gaev의 역할에 사용되었습니다. Trofimov의 연설 조각도 있습니다. 연기와 빈 병으로 가득 차 있습니다.” 아마도 Ranevskaya의 "식탁보에서 비누 냄새"라는 말의 근거는 "러시아 선술집에서는 깨끗한 식탁보에서 냄새가 난다"(ibid., p. 9) 항목이었을 것입니다. 체호프의 노트에는 망통 근처의 별장, 그리고 체호프가 연극을 위해 사용할 수 있는 다른 부동산에 대한 언급이 있습니다. 희곡의 제목도 여기에서 추출되었다(ibid., p. 122).

Chekhov의 마음에 새겨진 삶의 인상은 개별 세부 사항에 이르기까지 The Cherry Orchard의 기초이자 설정이되었습니다. 그러나 그는 그것들을 복사하지 않았습니다. 그는 자신의 인생관, 예술의 과제에 따라 자신의 관찰을 선택하고 변형하여 이 작품의 이데올로기적 개념에 종속시켰다.

Stanislavsky의 회고록에 따르면 Charlotte의 원형 역할을 한 Chekhov에게 친숙한 영국 여성은 쾌활함과 편심으로 구별되었습니다. Charlotte는 영국 여성의 편심을 유지했지만 작가는 그녀에게 외로움의 괴로움, 부서지고 불안정한 운명에 대한 불만을 더했습니다.

분명히 Epikhodov의 주요 프로토 타입 인 Ivanenko는 실패가 보편적 인 동정을 불러 일으킨 친절하고 친절하며 의무적 인 사람이었습니다. 작가는 Epikhodov의 이미지를 만들면서 명목상 가치를 얻은 전형적인 klutz의 매우 혼란스러운 견해, 무례 함, 오만함 및 기타 기능을 그에게 부여했습니다.

K.S. 한때 Chekhov의 창작 과정을 특징 짓는 Stanislavsky는“그는 Chekhov가 앉아있는 높고 높은 바위를 상상합니다. 아래에는 사람들, 작은 사람들이 모여 있습니다. 그는 열심히 몸을 굽혀 그들을 조사합니다. Epikhodov를 봤습니다-잡아요! 잡아서 그 근처에 두었습니다. 그런 다음 Firs, Gaev, Lopakhin, Ranevskaya 등 그런 다음 그는 그것들을 배열하고 생명을 불어 넣고 그와 함께 움직이며 멈추지 않고 잠들지 않도록 만 확인합니다. 가장 중요한 것은 그들이 행동한다는 것입니다.

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Chekhov가 코미디로 생각하고 이미 그의 주인공으로 그에게 제시된 연극 "The Cherry Orchard"는 오랫동안 모든 부분에서 필요하고 사려 깊은 이벤트 연결을 얻지 못했습니다. 캐릭터의 모든 줄거리 관계를 완전히 해결하지 않고 극의 전체 구성을 이해하지 않고 극작가는 그것을 쓸 수 없습니다. 1903년 1월 1일, 그는 Stanislavsky에게 다음과 같이 약속했습니다. 나는 완성 된 연극을 가지고 모스크바에 올 것이다”(P., vol. 11, p. 110). Chekhov는 그 당시 산문 작업, 특히 "The Bride"이야기에 대해 작업하고 있었지만 연극 "The Cherry Orchard"에 대한 이미지, 줄거리 및 구성에 대한 반성은 작가를 멈추지 않고 점점 더 강력하게 포착했습니다.

"체리 과수원"에 대한 반성과 작가의 다른 모든 활동은 고통스러운 상태로 인해 중단되었습니다. 그는 흉막염에 시달렸습니다. 그는 아무것도 하지 않을 수 밖에 없었다. 이것은 그들의 능력에 대한 자신감의 상실로 이어졌습니다. 1월 23일 그는 O.L. Knipper: “오늘 저는 Nemirovich로부터 제 연극에 대해 묻는 편지를 받았습니다. 내가 희곡을 쓴다는 것은 내가 건강하다면 2 곱하기 2는 4만큼 사실입니다. 하지만 성공할지, 뭔가 나올지는 모르겠습니다.”(P., vol. 11, p. 129). 불확실성은 V.F.에게 보내는 편지에서도 나타났습니다. 그녀가 개장하는 극장의 연극을 작가에게 요청한 Komissarzhevskaya. 1 월 27 일 Chekhov는 그녀에게 다음과 같이 대답했습니다. “극에 관해서는 다음과 같이 말할 것입니다. ) 그리고 물론 내가 건강하다면 늦어도 2월 말까지는 글을 쓰기 시작할 것입니다. 2) 이 연극에서 중심역할은 할머니들!! -저자의 큰 후회에…”(ibid., p. 134).

질병에서 벗어나 자마자 Chekhov는 즉시 일을 시작했습니다. 그는 자신의 힘에 대한 믿음을 되찾았습니다. 이미 1월 30일 그는 O.L. Knipper : "나는 연극을 쓸 것입니다"(P., vol. 11, p. 138). 이미 생각한 주요 기능으로 연극을 쓰는 데 한 달 이상 걸리지 않을 것 같았습니다. 2월 5일 그는 Stanislavsky에게 다음과 같이 알렸습니다. 이미 내 머리 속에 있습니다. The Cherry Orchard라고 불리는 4막으로, 1막에서는 창문을 통해 벚꽃을 볼 수 있고, 단단한 흰색 정원이 있습니다. 그리고 하얀 드레스를 입은 숙녀들. 한마디로 Vishnevsky는 많이 웃을 것입니다. 물론 어떤 이유로 알려지지 않았습니다.”(ibid., p. 142).

2월 11일 Chekhov 유망 O.L. 2월 21일부터 극본을 쓰기 시작하는 크니퍼는 자신이 '바리야'(Varya.-A.R.)를 연기할 것이라는 가정을 밝히며 "누가 노파-어머니를 연기할 것인가"라고 물었다. (P., vol. 11, p. 151). 2월 27일, 그는 "신부" 이야기를 마쳤고 3월 1일에 아내에게 이렇게 알렸습니다. ). Chekhov는 1903 년 3 월이나 5 월에 연극을 쓰기 시작하지 않았습니다. 그러나 이번에는 캐릭터에 대해 강렬하게 생각하고 연극에서의 관계와 위치를 명확히했습니다. 연극 이미지에 대한 그의 생각은 가장 가까운 친척 및 지인과의 서신으로 그의 노트에 반영되었습니다.

따라서 노트북에는 Lopakhin에 대한 다음 항목이 있습니다. 1) "Lopakhin의 아버지는 Terbetsky의 농노였습니다"; 2) "Lop .: 나는 나 자신을 위해 작은 부동산을 샀고 더 아름답게 정리하고 싶었고 판자 외에는 아무것도 생각하지 않았습니다. 외부인의 출입은 엄격히 금지됩니다."; 3) 롭. Rishu :-포로 회사에서 당신을 가질 것입니다.”; 4) "남자들은 술을 많이 마시기 시작했습니다-Lopakhin : 맞습니다"(S., vol. 17, p. 148, 149). 이것은 아마도 Lopakhin 이미지의 초기 스케치 일 것입니다. 연극 작업 과정에서 점차 변화합니다.

3월 5일 그는 O.L. Knipper : "체리 과수원에서 당신은 22 세인 Varvara Yegorovna 또는 Varya가 될 것입니다."(P., vol. 11, p. 172). 3월 6일, 그는 Varya의 역할이 코믹하다고 언급했습니다. Chekhov는 또한 Lopakhin의 역할을 만화로 묘사했으며 그의 초기 가정에 따라 Stanislavsky에 할당되었습니다 (ibid.).

이미지에 대해 생각할 때 Chekhov는 예기치 않은 합병증과 어려움에 직면했습니다. "그런데 연극은"그는 O.L. Knipper - 성공하지 못했습니다. 한 명의 주인공이 아직 충분히 생각되지 않고 간섭합니다. 하지만 부활절까지는이 얼굴이 이미 맑아지고 어려움에서 벗어날 것이라고 생각합니다.”(P., vol. 11, p. 179). 이 얼굴은 무엇입니까? 원래 말 그대로 노파였던 Ranevskaya가 아닙니까? 4월 11일 Chekhov는 O.L.에게 묻습니다. Knipper: The Cherry Orchard에서 할머니 역할을 맡을 여배우가 있나요? 그렇지 않다면 희곡도 없을 것이고 나는 그것을 쓰지도 않을 것입니다”(ibid., p. 192). 그리고 4일 후인 4월 15일에 다시 이렇게 말했습니다. 그들은 노파의 역할을 강요할 것이고 한편 당신에게는 또 다른 역할이 있지만 당신은 이미 The Seagull에서 노파를 연기했습니다”(ibid., pp. 194-195).

노력이 결실을 맺었습니다. 연극의 이미지, 상호 관계 및 발전이 Chekhov 앞에 점점 더 명확하게 나타났습니다. 그는 그녀를 어지럽히는 모든 것을 버리고 따뜻함을 박탈했습니다. 3월 21일 그는 O.L. Knipper: “The Cherry Orchard는 가능한 한 적은 수의 배우가 있도록 만들려고 합니다. 너무 친밀하다”(P., vol. 11, p. 182).

그의 새로운 연극에서 그는 이전의 극작에서 이미 구현한 이데올로기 및 예술적 원칙, 내재된 복잡성과 불일치 속에서 평범하고 일상적인 현실을 묘사하는 원칙을 개발했습니다. 그리고 삶은 평소의 해안에서 솟아 올라 이전에는 알려지지 않은 새로운 측면을 제시했습니다. 그리고 그가 창의적으로 멈춘 것처럼 보였습니다. 그는 의구심에 사로잡혔고, 4월 17일에 그는 불안하게 썼습니다: "연극이 조금씩 나아지고 있습니다. 다만 제 어조가 일반적으로 구식인 것 같습니다."(ibid., p. 196).

얄타에 머무는 동안 체호프의 삶과 일의 리듬은 친구, 지인, 재능 찬사, 청원 자 및 호기심 많은 사람들과 같은 수많은 방문객에 의해 끊임없이 방해를 받았습니다. 체호프는 이로 인해 큰 고통을 겪었습니다. 1903년 4월 9일, O.L. 그를 방해하는 방문자에 대한 Knipper는 그녀에게 다음과 같이 알 렸습니다. “모스크바에서 연극을 쓸 것입니다. 여기서 쓰는 것은 불가능합니다. 교정도 읽을 수 없습니다”(P., vol. 11, p. 191). 6월 17일 N.E.에게 보낸 편지에서 그는 Efros에게 그가 "희곡을 쓰기 시작하지도 않았다"고 말했습니다(ibid., p. 226). 체호프는 여전히 스케치를 준비하고 스케치하는 데 바빴지만 아직 그림 전체를 그리기 시작하지 않았습니다.

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1903년 5월 25일, 체호프는 나로포민스크의 모스크바 근처 다차에 정착했습니다. 6월 4일 그는 L.V. 가운데: “나는 큰 창가에 앉아 조금씩 일하고 있다”(P., vol. 11, p. 217). 6월 하반기 드디어 그는 연극 '체리 동산'을 위해 일관된 글을 쓰기 시작했다. 그런데 그 당시 이미 쓰여진 연극의 여러 장면이 손실되어 그의 작업이 지연되었을 수 있습니다. 한번은“Anton Pavlovich가 책상 위에 시트를 놓고 갔고 그는 이웃에게갔습니다. 이때 갑작스런 여름 뇌우가 발생하고 회오리 바람이 창문을 통해 터져 탁자에서 정원으로 옮겨져 Chekhov의 작은 손글씨로 잉크로 쓰여진 연극 2 ~ 3 장 ...

"그들이 무엇을 입고 있었는지 기억나지 않습니까?" 그들은 그에게 물었다.

내가 기억이 나지 않는다고 상상해보라”고 답해 웃음을 자아냈다. - 이 장면들을 다시 작성해야 합니다.

7 월 7 일 Chekhov는 Yalta로 떠났고 자유 시간은 연극에만 몰두했습니다. 7월 28일 그는 K.S. Stanislavsky : "내 연극은 준비되지 않았고 천천히 움직입니다. 게으름과 멋진 날씨, 줄거리의 어려움으로 설명합니다 ... 당신의 역할은 와우 나온 것 같습니다."(P., vol. 11, 236쪽).

체호프는 극의 설정을 최대한 단순화하려고 노력했다. 그는 8 월 22 일 V.I에게 "극중 상황적인 부분"이라고 썼다. Nemirovich-Danchenko,-나는 그것을 최소한으로 줄였으며 특별한 장식이 필요하지 않으며 화약을 발명 할 필요가 없습니다.”(ibid., p. 242).

오랫동안 극작가는 첫 번째 초안에서 지루하고 점성 있고 단조로운 것처럼 보였던 두 번째 막에 필요한 무대 구현을 찾지 못했습니다. 9월 2일에 그는 V.I. Nemirovich-Danchenko: “내 연극(오늘까지 일했던 것과 같은 방식으로 계속 일한다면)이 곧 끝날 것입니다. 편히 쉬십시오. 2 막 쓰기가 어려웠고 매우 어려웠지만 아무것도 나오지 않은 것 같습니다.”(P., vol. 11, p. 246).

연극 작업 과정에서 캐릭터가 바뀌었다. 그래서 "노인"은 다소 젊어졌고 그녀의 역할은 이미 O.L. 니퍼. V.I. Chekhov는 Nemirovich-Danchenko에게 다음과 같이 썼습니다. "Olga는 내 연극에서 어머니 역할을 할 것입니다"(ibid.).

연극 "The Cherry Orchard"는 진정한 "창의력"에서 만들어졌습니다. 체호프는 자신이 쓴 것의 존엄성에 대해 반복적으로 의구심을 느꼈고 극장, 문화의 중심, 거품이 이는 사회 생활에서 멀리 떨어진 그는 이미 자신의 엉덩이를 반복하고 있었고 새로운 것을 할 수 없었던 것 같았습니다. , 원래의. 거의 완성 된 연극을 눈앞에두고 9 월 20 일 그는 아내에게 이렇게 썼습니다. “나는 모든 것과 너무 멀어서 낙심하기 시작합니다. 나는 이미 작가로서 구식이 된 것 같고 내가 쓰는 모든 문구는 나에게 쓸모없고 쓸모없는 것 같습니다.”(P., vol. 11, p. 252).

연극의 마지막 막은 체호프에게 더 쉽게 다가왔다. 9월 23일 Anton Pavlovich는 O.L. Knipper: “내 연극의 4막은 다른 막에 비해 내용은 빈약하지만 효과적일 것입니다. 당신의 역할의 끝은 나에게 나쁘지 않은 것 같습니다” (ibid., pp. 253-254).

9월 25일에 체호프가 이 막의 집필을 마쳤고, 9월 26일에 연극이 완성되었다. 극작가는 이미 그의 앞에서 전체 작품을 보았고 이번에는 그에게 구식으로 보이지 않았습니다. "나에게 보인다"고 그는 O.L. Knipper,-내 연극에는 아무리 지루해도 새로운 것이 있다는 것”(P., vol. 11, p. 256). 그에게는 그녀의 얼굴이 “생생하게 나왔다”(ibid., p. 257)는 것은 논쟁의 여지가 없었습니다.

5

연극을 만드는 과정은 뒤에 남겨졌습니다. 다시 작성해야했습니다. 그러나 서신 중에 연극의 텍스트를주의 깊게 읽은 Chekhov는 변경 및 연마가 필요한 약점을 다시 발견했습니다. “연극은 이미 끝났습니다.”라고 O.L. Knipper,-하지만 다시 작성하고 다시 생각해야하기 때문에 천천히 다시 작성합니다. 두세 곳을 미완성으로 보내겠습니다. 나중에 미루겠습니다. 실례합니다.”(P., vol. 11, 258-259). Chekhov는 많은 장면을 완전히 재 작업했습니다. 그는 10월 3일에 "어떤 구절은 정말 싫습니다. 다시 쓰고 다시 씁니다"(ibid., p. 262)라고 썼습니다. Anton Pavlovich는 특히 수정 후에도 "거미줄처럼 지루하고 단조롭다"(ibid., p. 267)라고 생각하는 두 번째 막을 좋아하지 않았습니다. 이 행위는 다음 미장센으로 시작되었습니다. Yasha와 Dunyasha는 벤치에 앉아 있고 Epikhodov는 그들 근처에 서 있습니다. Trofimov와 Anya는 도로를 따라 부동산에서지나갑니다. Anya와 Trofimov 간의 대화로 작업이 시작되었습니다.

« 안야. 할머니는 독신이고 매우 부자입니다. 그녀는 어머니를 사랑하지 않습니다. 초기에 나는 그녀와 힘든 시간을 보냈고 그녀는 나에게 거의 말을 하지 않았습니다. 그런 다음 아무것도 부드러워지지 않았습니다. 그녀는 돈을 보내겠다고 약속했고 나와 Charlotte Ivanovna에게 여행비를주었습니다. 그러나 그것이 얼마나 끔찍한지, 가난한 친척처럼 느끼는 것이 얼마나 힘든지.

트로피모프. 이미 여기에 누군가가 있습니다. 그들은 앉아 있습니다. 이 경우 계속 진행하겠습니다.

안야. 나는 3주 동안 집에 없었습니다. 굉장히 지루하다! (그들은 떠난다.)"

Anya와 Trofimov가 떠난 후 Dunyasha는 "그래도 해외에있는 것이 얼마나 행복합니까"라는 말로 Yasha로 향했고 이미 우리에게 알려진 순서로 행동이 발전했지만 Vari와 Charlotte의 추가 대화를 사용했습니다. 부동산에서 길을 따라 지나가고 Fiers와 Charlotte의 큰 장면으로 끝났습니다.

Varya와 Charlotte 간의 대화는 Ranevskaya, Gaev 및 Lopakhin 간의 대화를 중단하고 Lopakhin이 "생각할 것이 무엇입니까! "라고 외친 후 시작되었습니다. 내용은 다음과 같습니다.

« 바랴. 그녀는 똑똑하고 잘 자란 소녀이며 아무 일도 일어나지 않지만 여전히 그녀를 청년과 함께 두어서는 안됩니다. 9시에 저녁 식사, Charlotte Ivanovna, 늦지 마세요.

샬럿. 먹고 싶지 않아... (조용히 노래를 부른다).

바랴. 그것은 중요하지 않습니다. 주문에 필요합니다. 알다시피, 그들은 해안에 앉아 있습니다 ... (Varya와 Charlotte가 떠납니다).

액션의 후속 개발에서 Anya와 Trofimov가 Varya에서 숨어있을 때 Firs가 무대에 올라와 무언가를 중얼 거리며 벤치 근처의 땅을 수색했습니다. 그때 샤를로트가 나타났다. 매우 외로웠던 이 사람들 사이에 다음과 같은 대화가 이어졌습니다.

« 전나무(중얼중얼). 오, 바보!

샬럿. (벤치에 앉아 모자를 벗습니다). 너야, 전나무? 무엇을 찾고 계신가요?

« 전나무. 그 여자는 지갑을 잃어버렸습니다.

샬럿(찾고있는). 여기 선풍기... 그리고 여기 손수건... 향수 냄새가... (멈춤). 더 이상 아무것도 없습니다. Lyubov Andreevna는 끊임없이지고 있습니다. 그녀도 목숨을 잃었습니다 (조용히 노래를 부릅니다). 나, 할아버지는 진짜 여권이없고 몇 살인지 모르고 어린 것 같습니다 ... (Fars에 모자를 쓰고 그는 움직이지 않고 앉아 있습니다). 오, 사랑합니다, 사랑하는 주님! (웃음). 아인, 츠바이, 드레이! (Firs에서 모자를 제거하고 스스로 착용합니다). 내가 어렸을 때 아버지와 어머니는 박람회에 가셔서 공연을 하셨습니다. 매우 좋은. 그리고 나는 살토 필멸과 같은 것들을 뛰어 넘었습니다. 그리고 아버지와 어머니가 돌아가셨을 때, 한 독일인 부인이 저를 데려가서 가르치기 시작했습니다. 괜찮은. 나는 자라서 집사로 갔지만 내가 어디에 있고 누구인지 모르겠습니다 ... 부모님이 누구신지, 결혼하지 않았을 수도 있습니다 ... 모르겠습니다 .. .(주머니에서 오이를 꺼내 먹는다.) 나는 아무것도 모른다.

전나무. 나는 20 ~ 25 살이었고 가자, 나, 집사의 아버지의 아들, 요리사 바실리, 그리고 바로 여기 한 남자가 돌 위에 앉아 있습니다 ... 다른 사람의, 익숙하지 않은 ... 왠지 부끄러워하고 가는데 나 없이 데려가 죽였다... 돈이 있었다.

샬럿. 잘? 바이터.

전나무. 그런 다음 법원이 많이 와서 심문하기 시작했습니다 ... 그들은 나를 데려갔습니다 ... 그리고 나도 ... 나는 감옥에서 2 년을 보냈습니다 ... 그리고 아무것도, 그들은 나를 석방했습니다. 아주 오래전 일이야... (잠시 멈춤). 당신은 모든 것을 기억하지 못할 것입니다 ...

샬럿. 죽을 시간이야, 할아버지... (오이를 먹는다).

전나무. ㅏ? (자신에게 중얼). 그래서 그것은 우리 모두가 함께 갔고 정류장이 있었다는 것을 의미합니다 ... 삼촌이 카트에서 뛰어 내렸습니다 ... 자루를 가져갔습니다 ... 그리고 그 자루에 다시 자루를 ... 그리고 그는 보았습니다. 뭔가-저크, 저크!

샬럿(웃음, 조용히). 드라그, 얼간이!

이렇게 2막이 끝났습니다.

Chekhov가 한 세심한 연마로 12 일 (10 월 7 일까지) 만 2 막 반만 다시 작성되었습니다. "나는 당기고, 당기고, 당기고 있다"고 O.L. Knipper,-그리고 내가 당기기 때문에 내 플레이는 헤아릴 수 없을 정도로 거대하고 거대하고 겁에 질려 식욕을 잃었습니다.”(P., vol. 11, p. 265). 1903년 10월 6일 체호프는 M. 고리키에게 이렇게 알렸다. 10월 10일에 아마 완성하고 보낼 것입니다” (ibid., p. 264). 극작가는 Art Theatre의 지도자와 예술가들에 의해 서둘 렀습니다. 그들은 공기처럼 새로운 Chekhov 연극이 필요했습니다. 9월에 V.I. Nemirovich-Danchenko는 "Prinalyag, Anton Pavlovich! .. 오, 그녀가 어떻게 필요한지 ..."라고 물었습니다. 거의 매일 O.L. Knipper는 작가에게 가능한 한 빨리 극을 완성해야 한다고 끈질기게 상기시켰습니다.

그러나 예술가는 자신을 요구하면서 연극을 연기하고 열심히 작업을 계속했습니다. "나는 연극을 다시 쓰고 있습니다. "라고 그는 O.L에게 말했습니다. Knipper 1903년 10월 9일 - 곧 끝낼 것입니다 ... 제 플레이가 점점 더 좋아지고 얼굴이 이미 깨끗해 졌기 때문에 모든 여분의 날은 좋을뿐입니다. 검열이 지나갈 수있는 곳이 두렵습니다. 끔찍할 것입니다.”(P., vol. 11, p. 269).

Gaev 이미지의 특이성을 높이기 위해 극작가는 당구 선수의 특정 표현이 필요했습니다. 그는 아내의 동생 K.L. Knipper는 당구 선수들의 게임을 보고 그들의 전문 용어를 적습니다. 10월 9일 K.L. Knipper는 그에게 "나는 두 명의 작은 남자를 보았고 도시 정원의 당구장에 2 시간 동안 앉아 있었지만 그런 특별한 당구 용어에 대해 조금 배웠습니다. .

K.L. Knipper는 Chekhov를 위해 당구 선수의 22 가지 표현을 썼습니다. 다음은 그가 작가에게 보낸 이러한 표현 목록의 시작 부분입니다.

“1 - (넣어) - 2면에서 가운데까지.

2 - 중간에 크라우스.

3 - 가운데, 모서리를 자릅니다.

4 - 모서리, 중간에 이중선.

5 - 깨끗이 넣습니다.

6 - 공에서 오른쪽(왼쪽)으로 코너까지.

7 - 공을 가지고(즉, 다른 공을 가지고) 코너로! .

이 표현은 Chekhov에게 유용했으며 그중 일부를 Gaev의 역할에 삽입했습니다. 정확성을 기하기 위해 작가는 K.L.의 관찰에 만족하지 않았다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. Knipper는 10월 14일에 아내에게 이렇게 썼습니다. 나는 당구를하지 않거나 예전에는 쳤지 만 지금은 모든 것을 잊어 버렸고 내 연극의 모든 것은 우연입니다 ...”(P., vol. 11, p. 273).

자신에 대한 체호프의 엄격함은 너무 커서 이미 두 번째로 연극을 다시 썼고 모스크바로 보내지기 직전에 여러 가지 수정, 추가 및 약어를 만들었습니다. 첫 번째 행동에서 Ranevskaya는 그녀의 형제에게 Lopakhin에게 빚진 금액을 물었고 Gaev는 40,000 (RGB. F. 331, l. 13)의 금액을 지정했습니다. Chekhov는이 에피소드가 불필요한 것으로 간주하고 삭제했습니다. 같은 행동에서 작가는 Ranevskaya의 "행복이 나와 함께 일어났다"라는 표현을 "행복이 나와 함께 일어났다"(l. 14)라는 표현으로 변경했습니다. 동시에, 첫 번째 막에서 Gaev "오직 친애하는 삼촌"에 대한 Anya의 주소는보다 리드미컬 한 "그러나 친애하는 삼촌"(l. 16)으로 수정되었습니다.

두 번째 막에서 Ranevskaya의 역할에는 일부 장군에 대한 Gaev의기만적인 희망을 반박하는 발언이 포함됩니다. 알려지지 않은 장군에게서 돈을 빌리는 Gaev의 프로젝트에 대한 Lopakhin의 불신을 완전히 공유하면서 Lyubov Andreevna는 다음과 같이 말합니다. 장군은 없다”(RGB. F. 331, l. 25). Anya에게 연설하는 Trofimov는 처음에 "결국 이것이 여러분 모두를 손상 시켰습니다. "라고 말했습니다. 그러나 분명히 검열을 두려워한 체호프는 "부패"라는 단어를 지우고 대신 "다시 태어나다"(l. 29)라고 썼습니다.

세 번째 막에서 그를 파리로 데려가 달라는 Yasha의 요청은 Ranevskaya로 향했고 "내가 말할 수있는 것은 당신이 직접 볼 수 있습니다"(l. 40)라는 단어도 포함되었습니다. 이것은 "문명화 된"보병의 뻔뻔스럽고 친숙한 어조를 강화했습니다.

네 번째 막에서는 옥상에서 뛰어 내리라고 조언 한 철학자에 대한 Pishchik의 이야기에 "그냥 생각해보세요! "라는 표현이 삽입됩니다. 그러나 24 년 동안 점토로 음모를 영국에 항복했다는 Pishchik의 메시지 이후 작가는 같은 표현을 지었습니다. 아마도 Chekhov는 한 장면에서 Piszczyk가 가장 좋아하는 속담을 너무 거슬리게 반복한다는 것을 알았을 것입니다. 처음에 Pishchik은 Ranevskaya에게 작별 인사를하면서 이렇게 말했습니다. 반복되는 마지막 단어 인 Chekhov도 제거됩니다. 그는 또한 Ranevskaya가 말한 Pishchik의 이별 단어를 특징 짓는 "재미"라는 발언을 제외합니다.

연극의 이중 재 작성은 10 월 12 일 또는 13 일에 완료되었으며 10 월 14 일에 모스크바로 보내졌습니다. 재작성 과정에서 대대적인 수정이 이루어졌음에도 불구하고 극은 작가에게 완전히 끝난 것처럼 보이지 않았다. 그가 그렇게 급히 서두르지 않았다면 체호프는 계속해서 텍스트를 연마했을 것입니다. "연극에는 무언가가 있습니다. "라고 그는 O.L.에게 썼습니다. Knipper,-재실행해야합니다 ... Act IV가 완료되지 않았고 II에서 무언가를 흔들어야하며 아마도 III의 끝에서 2-3 단어를 변경해야합니다. "Vanya 삼촌"의 끝처럼”(P. , vol. 11, p. 276). 극작가는 Ranevskaya의 역할이 "III와 I 막에서만 이루어졌고 나머지 부분에서는 그녀가 칠해져 있었다"(ibid., p. 271)라고 믿었습니다.

연극을 모스크바로 보낸 체호프는 예술 극장의 지도자와 예술가들의 평가를 애타게 기다리기 시작했습니다. 10월 19일 O.L. Knipper,-숨을 죽이고 전보를 기다렸 기 때문에 ... 계속 비겁하고 두려웠습니다. 나는 2 막의 부동성과 일부 학생 Trofimov의 미완성 작업에 주로 겁을 먹었습니다.”(P., vol. 11, pp. 278-279). 같은 날 Chekhov는 Vl.I로부터 전보를 받았습니다. "The Cherry Orchard"를 "무대 작업으로, 아마도 이전의 모든 것보다 더 많은 연극"이라고 쓴 Nemirovich-Danchenko. 이틀 후 극작가는 K.S. Stanislavsky :“충격을 받았습니다. 제 감각에 올 수 없습니다. 나는 믿을 수 없는 기쁨 속에 있다. 나는 연극이 당신이 쓴 모든 아름다운 것 중 최고라고 생각합니다. 훌륭한 저자를 진심으로 축하합니다. 나는 모든 단어에 감사합니다. 이 열정적 인 찬사는 체호프의 불만을 불러 일으켰습니다. 같은 날 그는 O.L. Knipper: "나는 Alekseev로부터 전보를 받았습니다. 그는 내 연극이 훌륭하다고 말했습니다. 이것은 연극을 지나치게 칭찬하고 행복한 조건에서 가질 수 있었던 성공의 절반을 박탈하는 것을 의미합니다."(P., vol. 11 , p.280).

10월 21일, 연극은 예술극장 전체 극단에서 낭독되었습니다. 배우들은 첫 번째 막에서 포착되었고 모든 미묘함을 높이 평가했으며 마지막 막에서 울었습니다. Stanislavsky는 Chekhov에게 "전에는 그렇게 만장일치로 열광적으로 받아 들여진 연극은 없었습니다. "라고 말했습니다.

6

Chekhov가 모스크바로 보낸 연극 The Cherry Orchard의 원고는 여러 부로 재 인쇄되었습니다. 극본 한 부는 드라마 검열을 위해 즉시 상트페테르부르크로 보내졌고, 1903년 11월 25일 무대에서 상연될 수 있었습니다. 이 연극 사본은 창작 작업의 가장 중요한 단계 중 하나를 반영하여 다음과 같이 부를 것입니다. 얄타, 또는 검열원고 ( "제시가 허용됩니다. 상트 페테르부르크, 1903 년 11 월 25 일, 극작 검열. Vereshchagin"이라는 비문이 있습니다).

12월 4일 체호프는 모스크바에 도착했다. 이곳 예술극장은 체리 동산의 무대 준비를 활발히 하고 있었다. 도착하자마자 Chekhov는 몸이 좋지 않았고 그를 지치게하지 않기 위해 "첫 번째 독서"라고 예술가 E.M. Muratov - 그의 아파트에서 일어났습니다. 다음 시간에 극작가는 거의 매일 극장에서 자신의 연극 리허설에 참석하고 공연 참가자들과 역할을 논의하고 매일 연극 텍스트 작업을 계속했습니다. 극장 매니저와 공연에 참여한 배우들이 성공에 대한 큰 믿음을 가지고 일했음에도 불구하고 Chekhov는 그것에 대해 회의적이었습니다. 그의 회의론은 너무 단호해서 극장에 단 3,000 루블에 연극을 영원한 재산으로 사겠다고 제안했습니다.

체호프가 수정하여 주 원고에 붙인 새로운 수정 사항은 매우 많은 것으로 밝혀졌습니다. 이미 12월 16일 M. Gorky는 K.P. Chekhov의 수정을 위해 "Knowledge"컬렉션에 제공된 연극 증명을 보내 달라는 Chekhov의 요청에 대해 Pyatnitsky. "이미 지금도"라고 Gorky는 썼습니다. "그는 연극을 많이 수정했습니다." 텍스트를 다듬으면서 체호프는 캐릭터의 고유한 복잡성과 불일치, 그들의 행동과 캐릭터의 최대한의 대응, 연설의 더 큰 다채로움을 위해 캐릭터의 사회 심리학적 본질을 보다 뚜렷하게 공개하기 위해 노력했습니다. 그는 극의 구성적 조화, 생동감, 무대 존재감에 많은 관심을 기울였다.

우선 첫 번째 막의 수정 사항을 살펴보겠습니다.

Ranevskaya의 친절 함을 가리기 위해 그녀의 역할에 새로운 애정 어린 호소가 도입되었습니다. . "잘라?" -Lyubov Andreevna는 당혹감과 불만으로 체리 과수원에 대한 Lopakhin의 제안을 반복했습니다. 그리고 나서 그녀는 계속해서 이렇게 말했습니다. 이 발언의 확실성과 범주성은 Ranevskaya에게 그다지 적합하지 않았습니다. 그리고 이것을 느낀 체호프는 그녀의 질문에 "내 사랑, 용서하세요, 당신은 아무것도 이해하지 못합니다"(l. 10)라는 부드러운 표현과 함께했습니다. Ranevskaya의 아들에 대한 회상에서 "아들"이라는 단어는 "내 아들이 익사했습니다"(l. 23)라는보다 따뜻하고 친밀한 표현으로 대체되었습니다. 이전에 당구 게임을 회상하면서 Gaev의 움직임을 알아 차린 Ranevskaya는 다음과 같이 말했습니다. 중간에 더블렛! Chekhov는 소개와 함께이 단어를 시작했습니다. “어때요? 기억하게 해주세요...”(l. 8). 그리고 그녀의 발언은 필요한 자연 스러움을 얻었습니다.

Gaev의 이미지를 언급 할 때 Chekhov는 그에게 근거없는 공허한 문구 판매의 특성을 강화했습니다. 작가는 부동산에 대한이자 지불에 대한 Gaev의 보증을 다음과 같은 말로 보완했습니다. 나는 내 행복을 맹세합니다! 여기 당신을 위한 내 손이 있습니다. 그런 다음 당신을 경매에 보내면 저를 형편없고 부정직한 사람이라고 부르십시오. 온 몸을 다해 맹세합니다!” (RSL. F. 331, l. 17).

Lopakhin의 이미지는 훨씬 더 세련되었으며 Chekhov는 상인의 모습을 고상하게 수정하고 추가하여 그를 지능적으로 만듭니다. 따라서 Lopakhin의 문화적 친밀감, 그의 특유의 진심 어린 폭발을 강조하면서 극작가는 "웅장함", "놀랍고 감동적인 눈", "자비로운 신!", "원주민보다 더"(ibid., 시트 9). Raevskaya에 대한 Lopakhin의 연설에서 삽입이 이루어집니다.

경매에서 부동산이 팔리지 않도록 고안된 Lopakhin의 조언과 여름 거주자에 대한 그의 추론도 더 부드럽고 섬세하며 성실해집니다. 초기 (검열된) 원고에서 Lopakhin은 이렇게 말했습니다. 시계를 보고). 나는 재산에 대해 이야기하고 있습니다 ... 간단히 말해서 ... 탈출구를 찾을 수있는 방법을 제공하고 싶습니다. 귀하의 재산이 손실되지 않도록 매일 아침 4시에 일어나 하루 종일 일해야합니다. 물론 당신에게는 불가능합니다. 이해합니다 ... 그러나 또 다른 탈출구가 있습니다.”(GTB, l. 6)-더 나아가 인쇄물과 같습니다. 사업가, 기업가, 외계인, 심지어 체리 과수원 소유자에게 적대적인 조언이었습니다.

최종 버전에서 Chekhov는 Lopakhin을 다르게 그렸습니다. 따라서 그는이 냉담한 조언을 Ranevskaya에 대해 깊이 생각하는 사람의 부드럽고 섬세한 호소로 변경했습니다. “나는 당신에게 매우 즐겁고 쾌활한 것을 말하고 싶습니다. 시계를 보고). 지금 떠날 게요, 말할 시간이 없어요 ... 음, 네, 두세 단어로 말할 게요. 당신은 이미 당신의 체리 과수원이 빚을 위해 팔리고 있다는 것을 알고 있습니다. 경매는 8 월 22 일로 예정되어 있지만 걱정하지 마십시오. 평화롭게 자십시오. 탈출구가 있습니다 ... 여기 내 프로젝트가 있습니다. l. 10) 등 여름 거주자에 대한 Lopakhin의 연설은 같은 정신으로 수정됩니다. Ranevskaya에게 작별 인사를하면서 Lopakhin은 다시 한 번 그녀에게 "진지하게 생각하십시오"(l. 12)라고 상기시킵니다.

여름 거주자에 대한 Lopakhin의 추론의 후반부는 처음에 다음과 같았습니다. “... 10 ~ 20 년 안에 그는 자신이 진정 무엇인지 보여줄 것입니다. 이제 그는 발코니에서 차만 마시지 만 십일조로 집안을 돌보고 도대체 농담이 아닌 것은 그와 함께 생각해야 할 것입니다.”(GTB, l. 8) . 체호프는 추론의 이 부분의 시작 부분(“10년 또는 20년 후에 그것은 번식하고 작동하기 시작할 것입니다”)과 끝(“그리고 당신의 체리 과수원은 행복하고 부자가 될 것이고 당신은 그것을 인식하지 못할 것입니다”)을 다시 편집합니다. (RSL. F. 331, l. 11). 동시에 Chekhov는 첫 번째 행동에서 발음되는 Lopakhin의 역할에 두 가지 표현을 도입했습니다. ... 맹세합니다”) (l. 10, 11). 동시에 발언이 변경되었습니다. 허밍" 에 " 부드럽게 흥얼거린다"(l. 24).

Firs의 역할을 확장하면서 Chekhov는 주인에 대한 헌신을 강조합니다. 이전에 Varya의 질문에 "전나무, 무슨 말을하는거야?" 그는 "무엇을 원하십니까? "라고 대답했습니다. 이제 그의 발언은 계속됩니다. 그는 행복하게 말합니다. “내 부인이 도착했습니다! 기다렸다! 이제 적어도 죽어 ... ( 기쁨으로 흐느끼다)”(RSL. F. 331, l. 8). 초판에서 Firs는 Ranevskaya의 호소에 "무엇을 원하십니까? "와 같은 방식으로 응답했습니다. 그러나 그의 역할의 무대 존재감 인 화려 함을 강화하면서 Chekhov는이 말을 바꿉니다. "무엇을 원하세요?" "그저께"(ibid., l. 9)라고 대답합니다.

같은 판에서 Firs는 다음과 같이 말했습니다. GTB, 다음 7). 이 이야기의 연극성을 높이면서 Chekhov는 Gaev의 발언으로 그것을 중단했으며 이야기는 다음과 같은 형식을 취했습니다.

« 전나무. 40 ~ 50 년 전 옛날에는 체리를 말리고, 담그고, 절이고, 잼을 요리하고, 그런 일이 일어났습니다 ...

가에브. 닥쳐, 전나무.

전나무. 그리고 그것은 일어났습니다 ...”(RSL. F. 331, l. 11) 등

Varya의 이미지로 돌아가서 Chekhov는 자신의 입장에 대한 불만을 강화하고 조용하고 명상적인 삶에 대한 욕구를 더 명확하게 설정해야한다고 생각했습니다. 그는 그녀의 말에 다음과 같은 말을 포함시켰습니다.

다른 캐릭터에 대한 작업은 주로 개별적인 표현과 단어를 추가하는 것으로 제한되었습니다. Epikhodov의 역할은 "그냥 훌륭합니다! "라는 문구로 보완되었습니다. 이 문구로 그는 1 막 시작 부분에서 보육원을 떠나기 전에 추론을 마쳤습니다. Anya의 발언에는 발언이 부여됩니다. 슬프게도(“엄마가 이걸 샀어”) (RGB. F. 331, l. 3), 어린애 같은 재미(“파리에서 나는 풍선을 타고 날아갔습니다!”) (l. 7).

더 중요한 수정에는 두 번째 행동이 필요했습니다. Chekhov는 Epikhodov의 다채로운 이미지를 구체화하여이 행위의 맨 처음에 그에게 다음과 같은 말을했습니다. “저는 발전된 사람이고 다양한 학술 서적을 읽었지만 실제로 원하는 삶의 방향을 이해할 수 없습니다 또는 실제로 자살하지만 그럼에도 불구하고 나는 항상 나와 함께 리볼버를 가지고 다닙니다. 여기 그가 있다... ( 리볼버를 보여줍니다)”(ibid., l. 19). 초판에서 "다른 주제를 건드리지 않고 실제로 말하기"라는 단어로 시작된 Epikhodov의 추론은 다음과 같이 끝났습니다. .( 정지시키다). 당신과 이야기하겠습니다, Avdotya Fedorovna”(State Library, fol. 15-16). 이 연설의 결론은 Epikhodov의 특징이 아니었기 때문에 Chekhov는 다음과 같이 대체했습니다. “버클을 읽었습니까? ( 정지시키다.) 몇 마디로 Avdotya Fedorovna를 방해하고 싶습니다.”(RSL, F. 331, fol. 20). Epikhodov의 역할을 확장하면서 저자는 "이제 내 리볼버로 무엇을 해야할지 압니다. "라는 문구를 강조했습니다. 이 발언은 또한 Dunyasha의 추가 단어를 결정했습니다.

Yasha의 이미지를 풍자적으로 날카롭게 만드는 작가는 연설에 다음과 같은 추론을 도입합니다. 하품.) 예, 선생님 ... 제 생각에는 다음과 같습니다. 소녀가 누군가를 사랑하면 그녀는 부도덕합니다. Yasha에서 Dunyasha와 만 즐겁게 지내고 그녀를 사랑하지 않는 차갑고 타락한 이기주의 자의 특성을 강조하면서 극작가는이 에피소드에서 캐릭터의 마지막 줄을 다음과 같은 말로 보완했습니다. 당신과 데이트를 하는 것처럼. 참을 수 없어"(ibid.).

"하인"의 장면을 대체하는 "신사"의 장면에서 극작가는 사람들이 "정말 거인이어야한다"는 Lopakhin의 말에 다음과 같은 추가 사항을 포함했습니다.

« 류보프 안드레예브나. 거인이 필요한가요? 그들은 동화에서만 잘하기 때문에 겁을 먹습니다.

(Epikhodov는 무대 뒤에서지나갑니다).

류보프 안드레예브나(신중하게). 에피호도프가 온다...

안야(신중하게). Epikhodov가오고 있습니다.

바랴. 그는 왜 우리와 함께 살고 있습니까? 하루종일 아무렇지 않게 먹고 마시고...

류보프 안드레예브나. 나는 Epikhodov를 사랑합니다. 그가 자신의 불행에 대해 이야기하면 재미있어집니다. 그를 해고하지 마세요, 바랴.

바랴. 안 돼요, 엄마. 악당”(RSL. F. 331, l. 27)을 해고해야합니다.

Chekhov는 "신사"장면에서 거의 모든 참가자의 역할을 풍부하게합니다. 첫 번째 Yalta 에디션에서 무대에 오른 Lopakhin은 단호하고 까다 롭고 건조하게 말했습니다. “우리는 마침내 결정해야합니다. 시간은 기다리지 않습니다. dachas를 위해 땅을 제공하는 데 동의하십니까?” (GTB, l. 16). 변경 후 Lopakhin의 호소는 부드러움과 구걸까지 얻었습니다. “마침내 결정해야합니다. 시간은 기다리지 않습니다. 질문이 완전히 비어 있습니다. dachas를 위해 땅을 제공하는 데 동의합니까? 한 단어로 대답하십시오: 예 또는 아니오? 한마디만!" (RSL. F. 331, l. 20). 다음 발언에서 Lopakhin은 첫 번째 호소의 말을 거의 문자 그대로 반복했습니다. Lopakhin의 연설을 다양화하면서 작가는 이 발언을 다른 말로 대체했습니다. 간절히). 대답해줘!" (ibid., l. 21).

추가 대화에서 그는 Ranevskaya에게 다음과 같이 말했습니다. “당신의 부동산은 매물입니다. 판매중이니 이해해주세요! 해야 할 일이 있습니까?" (GTB, l. 17). 해야 할 일을 알고 Ranevskaya에게 상황에서 유일하게 신뢰할 수있는 방법을 지속적으로 제안한 Lopakhin의 입에서 마지막 말은 Chekhov에게 부적절 해 보였고 그는 다음과 같이 변경했습니다. 이해할 수 없다”(RSL. F. 331, 시트 22).

Ranevskaya에게 절약 경로를 제공하는 Lopakhin은 다음과 같이 선언했습니다. "마침내 dachas가 있다고 결정하면 3 일 안에 원하는만큼 많은 돈을 벌 수 있습니다." 임박한 재앙 (부동산 매각)에 대한 Lopakhin의 모든 이전 경고에 따라 Chekhov는이 문구의 구체성, 범주 성 및 설득력을 강화합니다. , 그러면 당신은 구원받을 것입니다"(RGB. F 331, 시트 22).

Ranevskaya의 역할에 몇 가지 새로운 터치가 도입되었습니다. 이전에 Lopakhin의 무 활동에 대한 날카로운 비난에 Ranevskaya는 어쩐지 나른하고 모호하게 대답했습니다. 뭘 알아?" (GTB, l. 17). 그녀의 대답은 큰 관심을 불러일으켰습니다. “우리는 어떻게 해야 합니까? 뭘 알아?" (RSL. F. 331, l. 22). 이에 따라 Lopakhin에 대한 그녀의 추가 호소에는 "darling"( "stay, my dear"), "my friend"( "당신은 결혼해야합니다, 내 친구")라는 단어가 나타납니다 (ibid., l. 26 ).

극장에서 이미 받아 들여지고 검열이 허용 된 연극에서 우리가 볼 수 있듯이 Chekhov는 예외적 인 정확성으로 모든 캐릭터의 이미지에 새로운 뉘앙스를 도입했습니다.

그의 등장 인물의 연설뿐만 아니라 발언에 대한 Chekhov의 놀랍도록 철저한 처리의 예는 다음 문구가 될 수 있습니다. " Firs는 고대 정복과 키 큰 모자를 쓰고 막대기에 기대어 무대를 가로 질러 서둘 렀습니다. 그는 뭔가..." 등. 얄타에서 이 발언은 다음과 같은 형식을 취했습니다. Firs는 Lyubov Andreyevna를 만나러 서둘러 무대를 가로 질러갑니다. 그는 낡은 옷을 입고 높은 모자를 쓰고 막대기에 기대어 있습니다. 그는 무언가입니다 ...". 모스크바에서 발언은 하인의 자연스러운 행동 순서를 명확히하는 새 판을 얻었습니다. Lyubov Andreyevna를 만나러 갔던 Firs는 막대기에 기대어 서둘러 무대를지나갑니다. 그는 낡은 옷을 입고 높은 모자를 쓰고 있습니다. 그는 무언가입니다 ..." 등. (RSL. F. 331, l. 4).

Chekhov는 검열 요구 사항으로 인해 연극을 두 번 수정해야했습니다. 두 번째 막에서 신사의 장면에서 학생 Trofimov는 검열이 "모든 사람의 눈앞에서 역겹게 먹고 베개없이 자고 한 방에서 30 ~ 40 명"이라는 단어를 제외 한 당뇨병을 전달합니다. GTB, 다음 22). Chekhov는 그것들을 다음과 같이 대체했습니다. 3 막에서 검열은 Anya에 대한 Trofimov의 연설에서 다음과 같은 단어를 검게 표시했습니다. 다른 사람의 비용으로 빚을지고 , 당신이 정면보다 더 이상 허용하지 않는 사람들을 희생하여”(ibid., l. 24). Chekhov는이 단어를 다음과 같이 대체해야했습니다. 벚나무는 꿈에서 100년, 200년 전의 모습을 보고 무거운 환상이 그들을 괴롭힌다. ( 정지시키다.) -할 말”(RSL. F. 331, l. 29).

우리가 방금 언급한 모든 수정 사항은 1903년 10월 모스크바로 보낸 주요 원고에 포함되었습니다. 위에서 인용한 이 원고는 조건부로 모스크바 원고라고 합니다(RSL 원고 과학 연구 부서에 보관되어 있음을 기억하십시오). .

이미 리허설 된 연극의 텍스트에 대한 Chekhov의 진지한 작업은 Art Theatre 외부에서 명성을 얻었습니다. 따라서 저널 Theatre and Art는 극작가가 "극의 첫 번째 막을 철회하고 철저히 변경했다"(1904, no. 1, p. 5)고 보도했습니다.

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1904년 1월 17일 예술 극장에서 연극 The Cherry Orchard가 초연되었습니다. 연극에 대한 매우 모순적인 반응(긍정적, 부정적, 난처함)에도 불구하고 공연은 훌륭한 연극 행사로 인식되었습니다. 1 월 18 일 모스크바 신문 Russky Listok은 다음과 같이 보도했습니다. “어제 처음으로 A.P. 체호프 "체리 과수원". 문학적이고 예술적인 모스크바 전체가 홀에서 분명했습니다. "체리 과수원"의 인상은 엄청납니다. 작가가 그린 얼굴들은 모두 우리에게 너무 가깝고 친숙했다. 삶, 러시아의 삶은 마지막 장면까지 연극에 대한 관심이 사라지지 않은 일련의 작은 세부 사항으로 매우 충실하게 포착되고 생생하게 전달됩니다. 모든 출연자들이 자신의 역할을 밝고 재미있는 형태로 만들기 위해 노력했다. 1월 25일 잡지 "알람 시계"에 서명 꼬마 도깨비, 시가 인쇄되었습니다. “A.P. 체호프("체리 과수원" 무대 후):

우리 시대의 문학

모든 것이 우엉으로 자란다 ...

지금부터 "The Cherry Orchard"

"새로운 꽃"으로 손짓하게하십시오.

연극은 이미 Znanie 출판사의 두 번째 컬렉션을 위해 타이핑 중이었고 교정이 예상되었습니다. 1904년 1월 20일 체호프는 L.V. Sredinu: "연극과 함께 rigmarole이 떨어졌습니다. 이제 테이블에 앉아서 편지를 쓸 수 있습니다."(P., vol. 12, p. 16). 한편 Chekhov는 연극이나 무대에 완전히 만족하지 않았습니다. 모든 주요 작업이 완료되고 남겨졌지만 연극의 "리거"는 계속되었습니다. 그러나 작가는 여전히 연극을 살고 있었고, 그는 그것을 찢을 수 없었고 텍스트를 새로 수정했습니다. 이러한 수정 중 하나는 Art Theatre의 제작으로 촉발되었습니다. 감독은 두 번째 막이 끝날 무렵 "젊음의 활기찬 장면을 따라 ... 액션의 분위기를 낮춘"(Stanislavsky, vol. 1, p. 473). 그리고 첫 번째 공연이 끝난 후 두 번째 막의 약점이 특히 명확하게 드러났을 때 체호프는이 에피소드를 촬영하도록 요청 받았습니다. K.S. Stanislavsky는 Chekhov가 "매우 슬펐고 우리가 그에게 야기한 고통으로 인해 창백 해졌지만 생각하고 회복 한 후 "줄입니다! "라고 대답했습니다 (ibid., p. 270).

Chekhov는 분명히 어떤 종류의 타자기로 된 연극 사본에서 새로운 수정을 한 다음 연극 원고의 텍스트와 연극 교정으로 옮겨져 두 번째 Knowledge 컬렉션에 처음 출판되었습니다. 결과적으로 연극의 세 번째 저자의 원고 (에디션)가 있었지만 불행히도 우리에게 도달하지 못했습니다. 두 번째(모스크바) 원고와 세 번째 원고 간의 불일치는 두 번째 원고를 인쇄된 텍스트와 비교함으로써만 확인됩니다. Fiers와 Charlotte의 이미 언급된 장면을 제거하는 것 외에 이러한 새로운 수정 사항은 무엇입니까?

첫 번째 막에는 Pishchik과 Lyubov Andreevna 간의 대화가 포함되었습니다.

« 피시크 (류보프 안드레예브나). 파리에는 무엇이 있나요? 어떻게? 개구리 먹었어?

류보프 안드레예브나. 악어를 먹었다.

피시크. 생각하니..."

동시에 알약이 있는 에피소드도 연극에 포함되었습니다.

« 야샤 (Lyubov Andreevna 약 제공). 지금 약을 좀 드세요...

피시크. 약을 먹을 필요가 없어요, 자기야 ... 그들은 해를 끼치거나 좋지 않습니다 ... 여기 줘 ... 얘야. (그는 약을 가져다가 손바닥에 붓고 불고 입에 넣고 크 바스를 마신다.) 여기!

류보프 안드레예브나 (겁먹은). 그래, 넌 미쳤어!

피시크. 나는 모든 약을 먹었다.

로파킨. 무슨 심연. (모두 웃는다.)

전나무. 그들은 Svyatoy에서 우리와 함께 있었고 오이 반 통을 먹었습니다 ... "

방금 인용한 추가 사항은 Pishchik 이미지의 만화 캐릭터를 분명히 강화했습니다. Pishchik과 Ranevskaya 간의 대화와 알약이있는 에피소드를 포함함으로써 Chekhov는 동시에 Charlotte의 속임수로 장면을 제외했습니다. 얄타에서( 또는 검열) 원고의 Charlotte는 마침내 무대를 떠나기 전에 문에 다가가 물었다. “누군가 문 밖에 서 있습니다. 거기 누구야? ( 반대편에서 문을 두드리십시오.) 누가 노크합니까? ( 노크). 이것은 내 약혼자입니다! ( 나뭇잎. 모두가 웃는다)”(GTB, l. 9).

모스크바에 도착한 Chekhov는이 에피소드의 다른 버전을 제공했습니다.

« 로파킨. Charlotte Ivanovna, 트릭을 보여주세요.

류보프 안드레예브나. 샬롯, 트릭을 보여줘!

샬럿 (문에 오는). 문 뒤에 누가 있습니다. 거기 누구야? ( 반대편에서 문을 두드리다). 노크는 누구입니까? ( 노크). 신랑님입니다. ( 나뭇잎. 모두가 웃는다)”(RSL. F. 331, l. 12).

그러나이 옵션은 극작가를 만족시키지 못했고 초점을 맞춘 장면을 제거하는 것이 최선이라고 생각했습니다. Charlotte는 Lopakhin과 Ranevskaya의 요청에 응답하여 트릭을 보여줍니다. 자고 싶어." 그리고 떠난다.

Firs와 Charlotte의 장면을 생략하려는 감독의 바람과 관련하여 2 막에서 Chekhov에 의해 매우 중요한 재배치가 이루어졌습니다. 이 장면의 일부, 즉 그녀의 삶에 대한 Charlotte의 이야기 인 Chekhov는 유지하여 동일한 행위의 시작 부분으로 이동하고 Anya와 Trofimov 간의 대화로 대체했습니다. 젊은이들의 대화는 행동의 발전에 새로운 것을 도입하지 않았지만 속도를 늦췄습니다. 따라서 두 번째 막은 이제 하인의 장면과 직접적으로 샬롯의 독백으로 시작됩니다. Epikhodov의 추론은 극작가에게 너무 길어 독백으로 변한 다음 "끝났습니다. 이제 갈 게요"등의 Charlotte의 발언으로 분리했습니다.

Chekhov는이 행위와 신사 장면에 약간의 변화를 가져 왔습니다. 그는 Varya와 Anya가 길을 따라 걸었던 에피소드를 제거했습니다. 대화가 행동을 개발하지 않고 Ranevskaya 및 Gaev와의 Lopakhin의 대화를 방해했기 때문입니다. 그는 또한 Epikhodov에 관한 Varya, Lopakhin 및 Ranevskaya의 발언을 이미 명확한 특성화에 추가하지 않았기 때문에 제거했습니다. 이제 최종 단계가 된 젊은 장면도 부분적으로 재작업되었습니다. 앞서 Anya의 열광적 인 외침 이후 : "잘 말 했어요!" - 그들은 의견을 교환했습니다.

« 트로피모프. 쉿... 누군가 오고 있어. 다시이 Varya! ( 노하여). 터무니없는.

안야. 잘? 강에 가자. 거기가 좋아.

트로피모프. 갑시다... ( 가다).

안야. 곧 달이 뜨겠지 저리 가요)”(GTB, l. 24).

이 발언은 너무 갑작스럽고 산문적으로 줄였으며 의미가 깊고 표현력이 생생하고 어조가 한심한 Trofimov의 연설을 중단했습니다. 학생 자신은 그들에게 흥분했고 그의 젊은 청취자를 새로운 삶, 공익으로 데려갔습니다. Chekhov는 분명히이 단점을 느끼고 수정했습니다. 그는 행복에 대한 젊은이들의 한심한 대화를 계속하고 떠오르는 달의 이미지를 소개하면서 진정한 상징적 의미를 부여했습니다. Anya와 Trofimov는 달을 강으로 존경하러갑니다.

1904 년 2 월 16 일 초연 후 체호프가 만든 2 막 수정과 관련하여 News of the Day 신문에 다음과 같은 메시지가 나타났습니다. Chekhov는 The Cherry Orchard에서 몇 가지 변경 사항을 적용했으며 이러한 변경 사항으로 연극은 최종 공연으로 이어졌습니다. 모호한 인상을 남긴 2 막에 관한 것입니다. 행위의 이전 끝인 Charlotte와 Firs의 대화는 완전히 끊어집니다. 이제 연기는 Anya와 Trofimov가 강으로 도망가는 장면으로 끝납니다. 젊은 느낌, 젊은 믿음의 노트는 행동의 마지막 인상을 훨씬 다르게 물들이며 더 이상 점성이 없어 보입니다. 부모, 마술사, 어린 시절에 관한 Charlotte의 이야기의 일부가 행위의 시작 부분에 배치됩니다. Epikhodov의 "잔인한 로맨스"가 오프닝 장면에 삽입됩니다. Moskvin 씨가 기타를 들고 유머러스하게 노래합니다. 백그라운드에서 지나가는 Epikhodov의 짧은 조용한 장면에 기타 반주를 추가했습니다. 이 장면은 완전히 불필요하고 불필요했으며 이제 전체 순간의 색상에 무언가를 추가합니다.”

세 번째 막에서 극작가는 Charlotte의 속임수 장면에서 그녀가 발음 한 Ranevskaya의 반복되는 두 줄 중 하나를 남기고 두 번째 줄을 역장에게 넘겼습니다. 이전 버전에서는 다음과 같습니다. 류보프 안드레예브나 (박수). 브라보, 브라보! ( 홀에서도 박수)". 그것은되었다: 스테이션 마스터 (박수). 레이디 복화술사, 브라보!”

이 기간 동안 이루어진 다른 모든 수정 사항은 캐릭터의 개별 특성을 심화하기 위한 것입니다. Ranevskaya의 역할은 이미 이전 버전에서 필요한 완전성을 획득했습니다. 그러나 연극을 수정할 때 Chekhov는 몇 가지 새로운 단어와 표현으로 이 역할을 확장할 수 있음을 발견했습니다. 그들 모두는 Ranevskaya와 Trofimov 간의 대화에 참여했으며 이는 3 막에서 진행됩니다. 여기 있습니다 : "하지만 확실히 시력을 잃었습니다. 아무것도 보이지 않습니다."; "하지만 말해줘, 내 사랑"; "이것"( "어려서 그런가요"); "오직 운명만이 당신을 이곳 저곳으로 던집니다." 처음 세 개의 삽입물이 Ranevskaya의 부드러움과 감성을 강화한다면 다른 사실과 함께 마지막 문구는 Trofimov가 학생으로 너무 오래 머물렀던 이유를 보여줍니다. 그는 끊임없이 모스크바에서 추방되었습니다.

더 심각한 것은 Lopakhin의 역할 편집이었습니다. 이제 Lopakhin에게 부드러움, 복잡성, 예술성의 특징을 부여하는 Trofimov의 말이 나타납니다. "결국"Trofimov는 Lopakhin에게 이렇게 말합니다. "나는 여전히 당신을 사랑합니다. 당신은 예술가처럼 얇고 섬세한 손가락을 가지고 있고 부드러운 영혼을 가지고 있습니다. 이러한 특성에 따라 Lopakhin의 역할에는 약간의 언어 세련미 경향이 나타납니다. Chekhov는 여름 거주자에 대한 Lopakhin의 추론의 세 번째 판을 제공하며 "그러면 체리 과수원이 행복하고 풍부하고 고급스러워 질 것입니다. "라는 말로 끝납니다.

3 막에서 Lopakhin의 독백에서 "날 비웃지 마! "라는 말 뒤에 나옵니다. "필요 없어, 필요 없어, 필요 없어!" Chekhov는 이러한 단어가 불필요하다고 생각하고 제거했습니다. 발언은 같은 독백에 맞습니다. 그 전에는 다음과 같습니다. 키를 올립니다"(Varya에 의해 포기됨. - A. R.) (RSL. F. 331, l. 43), 그리고 그것은 다음과 같이되었습니다." 다정하게 웃으며 키를 들어". Lopakhin의 느낌표 :“이게 뭐야? 음악, 명확하게 연주하십시오! 모든 것이 내 뜻대로 되게 하소서!” 체호프는 " 아이러니하게”, 즉시 복잡해져 대략적인 범주를 박탈합니다. 세 번째 메모 " 오케스트라 튜닝을 들을 수 있습니다."라는 문구가 추가되어 Lopakhin이 뮤지션들에게 어필하는 매력을 설명합니다: "Hey, musicers" 등 ( 거기). 여기에서 Lopakhin과 Varya에 대한 확실성도 강화됩니다. 이전에 Vara와 결혼하겠다는 Ranevskaya의 제안에 대해 그는 다음과 같이 대답했습니다. 난 상관없어..." 거기). Chekhov는 "그녀는 좋은 여자입니다. "라는 말로이 말을 보완했습니다. 이 말 이후, Varya에 대한 Ranevskaya의 겸손한 노동자 평가를 문자 그대로 반복하면 Lopakhin이 Varya에 대한 압도적 인 감정 인 특별한 동정심을 느끼지 않았다는 것이 분명해졌습니다. 이와 관련하여 동시에 소개 된 Lopakhin의 고백도 이해할 수 있습니다. "당신 없이는 제안을하지 않을 것 같습니다."

Lopakhin의 연설은 두 가지 추가 발언으로 보완됩니다. 은행에서 공무원을 대신한 경우 d. IV).

Lopakhin에 대한 이미 주어진 평가 외에도 Trofimov의 역할은 여러 가지 추가 터치를 얻었습니다. Lopakhin의 질문에 "거기 갈 건가요?" -그는 "나는 도달하는 방법을 다른 사람들에게 도달하거나 보여줄 것입니다. "라고 대답했습니다. 미래에 대한 Trofimov의 믿음을 강화하는 Chekhov는이 문구 앞에 "I 'll get there"라는 단호한 진술을하고 학생이 생각을 마친 후 일시 중지를 도입합니다. Trofimov의 무결성과 열정을 강조하면서 극작가는 Ranevskaya에 대한 응답으로 Act III에 다음과 같은 발언과 발언을 추가합니다. 떠나지만 바로 돌아온다). 우리 사이 끝났어!" Varya를 특징 짓기 위해 Trofimov의 연설에는 Anya에게 보낸 단어가 포함되어 있습니다. "하루 종일 우리를 떠나지 않습니다"(d. II).

유치하게 속기 쉬운 Anya의 자발성을 바탕으로 Chekhov는 부동산에 대한이자를 지불하겠다는 Gaev의 맹세에 대한 그녀의 반응과 함께 다음과 같이 말했습니다. 차분한 기분이 그녀에게 돌아왔고, 그녀는 행복하다", 그리고 바로 그 응답에서 그는 "나는 행복합니다."라는 말을 입력했습니다. 같은 (첫 번째) 막에서 Anya의 연설을 구체화하기 위해 "to that"( "6 년 전")과 "pretty"( "예쁜 일곱 살 소년")라는 단어가 도입됩니다. 이 법에는 안야에 대한 두 가지 발언도 추가된다. "라는 발언에 포옹 Varya» 단어 추가 « 조용한", 그리고 부동산 매각에 대한 소문을 퍼뜨린 부엌 남자에 대한 Anya의 메시지에 다음과 같은 말이 첨부됩니다." 신나게».

Vari의 역할에 약간의 뉘앙스가 추가되었습니다. 첫 만남에서 Anya에게 말한 Lopakhin에 대한 그녀의 말은 삭제되었습니다. 이것은 즉시 그녀의 결혼 전망을 약화시킵니다. Varya가 비정상적이고 너무 혼란스럽고 극적인 마음 상태로 나타나는 다음 단어도 제거되었습니다. Chekhov는 또한 그녀의 날카 롭고 부적절하며 기쁨으로 우는 Firs에 대한 행동 발언 중에 "글쎄, 바보 야! "라고 제거합니다. (l.8). 또한 Varya에 따르면 "삼촌이 구입했습니다. 확신합니다. "Chekhov는 다음과 같은 발언을 추가했습니다. 그녀를 진정시키려 노력한다"(d. III). 비고 - " 그는 휘두르고 타격은 당시 들어가는 Lopakhin을 때립니다."- 그는 다른 버전으로 제공합니다." 그는 스윙하고 이때 Lopakhin이 들어갑니다"(d. III). 비고의 일부 - " 로파킨 리바운드" - 다음과 같이 변경되었습니다. " 놀란 척하는 로파킨"(d. IV).

Dunyasha의 역할에서 Chekhov는 가장 된 부드러움, 연약함 및 몽환의 특징을 심화 시켰습니다. "손이 떨린다"는 말에 그는 덧붙였다. "기절할거야." "Lord ... Lord"라는 표현은 "나는 지금 넘어 질 것입니다 ... 오, 나는 넘어 질 것입니다! "로 대체되었습니다. 그는 3 막에서 그녀의 발언을 "나는 정말 섬세한 소녀 다"라는 고백으로 보완했다. 같은 행동에서 Epikhodov에 대한 그녀의 대답 : "제발, 나중에 다른 곳에서 이야기하겠습니다."는 다음과 같이 변경되었습니다. 지금 나는 꿈을 꾼다 팬과 놀다)". 같은 스타일의 거짓 애정으로 Epikhodov에 대한 Dunyasha의 이야기에는 "그는 나를 미치게 사랑합니다"(사례 I)라는 자랑스러운 진술이 포함되어 있습니다.

연극의 최종 연마는 다른 캐릭터에도 영향을 미쳤지만 그 정도는 적었습니다. Yasha의 자기 만족을 강조하는 Chekhov는 "Empty man! "이라는 말로 Epikhodov에 대한 그의 무시적인 평가를 보완합니다. 작가는 Yasha의 이기적 무관심, 도덕적 냉소주의의 특징을 더욱 강화했습니다. 이전에 그는 Firs의 회고록에 다음과 같은 말로 대답했습니다. “당신은 피곤합니다, 할아버지 ( 웃음). 당신이 더 빨리 죽는다면”(RSL, F. 331, fol. 39). 비고 " 웃음'는 이제 '하품'으로 변경되었습니다. Act IV의 Epikhodov는 처음으로 떠납니다. " 딱딱하고 부서진 무언가를 밟았다"(l. 48) 및 최종 버전에서:" 그는 여행 가방을 모자 상자 위에 놓고 부수었습니다.". 이것은 더 구체적입니다. 이전 판에서 Firs는 숙녀를 만났고, “ 기쁨으로 흐느끼다"(l. 8) 및 최종 텍스트에서 :" 기쁨으로 울다". 이것이 더 자연스럽습니다. 극작가는 Firs의 마무리 발언에서 다음과 같은 단어를 생략했습니다. 우리의 의견으로는 이 단어는 마지막 장면의 일반적인 맥락에서 벗어났으며 Firs의 병적인 상태와 일치하지 않았습니다. 초판에서는 다음과 같습니다. 전나무가 코트에 들어갑니다”(l. 24) 그리고 언론을 위해 Chekhov는 다른 판을 제공했습니다.

분명히 Gaev의 작별 연설은 극작가에게 너무 길어 보였고 그는 끝을 지었습니다. . Gaev의 역할에 두 가지 발언도 추가되었습니다. 재미있는- 단어 : "사실 지금은 모든 것이 괜찮습니다"및 " 슬프게도"- 단어에:" 중간에 노란색 이중선.

원고를 조판에 보낸 후 Chekhov가 수정 한 모든 수정 사항은 1904 년 1 월 말에 읽은 첫 번째 교정에 포함되었습니다 (P., vol. 12, p. 27).

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3월 24일 O.L. Knipper는 이미 인쇄된 텍스트를 참조하여 Dunyasha Chekhov의 역할에 대한 몇 가지 세부 정보에 답변했습니다. "하녀 Dunyasha를 연기하는 여배우에게 지식의 에디션이나 증거에서 The Cherry Orchard를 읽으라고 말하십시오. 거기에서 그녀는 가루를 넣을 곳 등을 볼 것입니다. 등등. 당신의 공책에는 모든 것이 뒤섞여 번져 있습니다.”(P., vol. 12, p. 70). 이를 통해 체호프는 인쇄된 텍스트의 정경성을 확립했습니다. 그러나 그 모든 것에 대해 모스크바 예술 극장에서 연극이 공연 된 텍스트는 인쇄 된 텍스트와 약간의 차이가 있습니다. 그 이유는 다양합니다.

첫째, 공연을 준비하는 과정에서 배역에 익숙해지고 배역을 풍부하게 하고자 하는 배우들이 직접 배역에 개별 레플리카를 도입했다. 1904년 3월 16일 Knipper는 Chekhov에게 다음과 같이 썼습니다. “Moskvin은 4 막에 문구를 삽입 할 수 있는지 간청합니다. 그가 골판지를 부술 때 Yasha는 "22 가지 불행"이라고 말하고 Moskvin은 정말로 "음, 이것은 누구에게나 일어날 수 있습니다. "라고 말하고 싶어합니다. 그는 우연히 그것을 말했고 대중은 그것을 받아 들였습니다. Chekhov는 즉시 이 삽입물에 동의했습니다. "모스크빈에게 새 단어를 삽입할 수 있다고 전해주세요. 교정을 읽을 때 직접 삽입하겠습니다." 나는 그에게 전권을 준다”(P., vol. 12, p. 67).

4 월 말에 Chekhov는 "Knowledge"의 두 번째 컬렉션에 출판 된 연극의 두 번째 교정을 읽었지만 I.M. Moskvin은 기여하지 않았습니다. 왜? 결국 그는 이미 승인했습니다. 우리 의견으로는 Chekhov는 단순히 포함하는 것을 잊었습니다. 소장품 개봉이 크게 지연되고 지방 극장에서 제작을 위해 극본을 긴급하게 요구하면서 그는 서둘러 교정본을 읽고 보냈습니다. Chekhov는 이러한 작품에 매우 관심이있었습니다. 또한 극작가는 요즘 매우 기분이 좋지 않았습니다. A.F. 마르크스. 그는 연극에 다른 수정을 하려고 했습니다. 5월 31일 그는 A.F. 마르크스: “나는 당신에게 증명을 보냈고 이제 내가 그것을 끝낼 때까지 내 희곡을 공개하지 말 것을 간절히 요청합니다. 캐릭터에 대한 다른 설명을 추가하고 싶습니다”(P., vol. 12, p. 110).

그래서 교정을 수정하면서 Chekhov는 "5 ~ 6 세 소년"이 연극 초반에 발음 한 Lopakhin의 말을 "... 15"로 변경했습니다. 이 나이에 Ranevskaya와의 첫 만남이 Lopakhin에서 만든 큰 인상이 분명해졌습니다. 아마도 Chekhov는 예술가가 제안한 그의 연극에 다른 추가 사항을 추가했을 것입니다 (예술 극장 박물관에 저장된 두 개의 프롬프터 사본 – 연극 The Cherry Orchard의 초기 및 후기 제작 – 인쇄 된 텍스트와 많은 불일치가 있음). 그러나 부족한 Yasha의 프랑스어 문구와 같은 많은 "개그"는 Chekhov의 불만을 불러 일으켰습니다. "... 그것은 내가 아닙니다! 이것이 그들이 생각해 낸 것입니다! 끔찍합니다. 배우들이 마음에 떠오르는 대로 하라고 하면 작가가 대답합니다!”

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그의 경험을 바탕으로 Chekhov는 젊은 작가들에게 작품을 다시 읽고, 리메이크하고, 단축하고, 열심히 연마하라고 지속적으로 조언했습니다. 그에게 글쓰기는 일하는 것, 그의 모든 창의력과 힘을 소모하는 것을 의미했습니다. Chekhov는 L.S. Mizinova는 1893년 친근한 편지(8월 22일자)에서 자신의 창작물을 "자신의 즐거움을 위해" 쓰는 것이라고 불렀습니다. 그가 그녀에게 답한 내용은 다음과 같습니다. 당신”(P., vol. 5, p. 232).

오랜 세월의 글을 통해 체호프는 천재적인 재능이 있더라도 진정으로 예술적인 작품을 창작하는 것은 길고 끈기 있고 세심한 작업을 통해서만 가능하다는 것을 확신했습니다. "일해야 해! 많이 일하기 위해! 그는 반복했다. "비쌀수록 더 엄격하게 다루어야 합니다."

예술적 천재성과 길고 힘든 창작 작업의 결실은 Chekhov의 시적 걸작 인 연극 "The Cherry Orchard"였습니다.

“... 상징주의는 이미 연극 제목에 숨겨져 있습니다. 처음에 Chekhov는 연극을 The Cherry Orchard라고 부르고 싶었지만 The Cherry Orchard라는 제목을 정했습니다. K.S. 이 에피소드를 회상하는 Stanislavsky는 제목 변경에 대해 그에게 발표 한 Chekhov가 "체리"라는 단어의 부드러운 소리를 누르는 것처럼 그것을 음미하는 방법을 말했습니다. 그러나 이제는 연극에서 눈물로 파괴되는 불필요한 삶. 이번에는 미묘함을 이해했습니다. "The Cherry Orchard"는 수입을 창출하는 비즈니스 상업 정원입니다. 그런 정원이 지금 필요합니다. 그러나 "체리 과수원"은 수입을 가져 오지 않고 이전 귀족 생활의시를 그 자체로 그리고 꽃이 만발한 흰색으로 유지합니다. 그러한 정원은 버릇없는 미학의 눈을 위해 변덕스럽게 자라고 피어납니다. 그것을 파괴하는 것은 유감이지만 국가의 경제 발전 과정에서 필요하기 때문에 필요합니다.”(Stanislavsky, vol. 1, p. 269).

감독이 이해하는 연극 '체리 과수원'의 상징주의는 완전한 만족을주지 못하고 독자와 시청자 사이에 당혹스러운 질문을 유발할 수 있다는 점에 유의해야한다. 예를 들어, 나가는, 구식의 상징으로 선택된 이유 체리 과수원- 시와 아름다움의 의인화? 나는 Nekrasov의 멋진 대사를 기억합니다.

우유에 흠뻑 젖은 듯

체리 과수원이 있고,

조용한 소음...

("녹색 소음").

왜 새로운 세대는 과거의 아름다움을 사용하지 않고 파괴해야 하는가?.. 그리고 동시에 연극 제목의 상징성에 대한 Stanislavsky의 해석에는 어느 정도 진실이 있음을 인정해야 합니다...

그러나 연극 제목의 상징주의는 방금 말한 것에 국한되지 않고 더 방대하고 다재다능합니다. 그것은 과거뿐만 아니라 미래도 다룬다. Ranevskaya와 Gaev의 Cherry Orchard는 쓸모없고 떠나는 과거입니다. 그러나 결국 Trofimov, Anya 및 그 뒤에 Chekhov는 미래를 꿈꿨습니다. 그리고 그들의 마음 속에 있는 이 미래는 또한 정원의 이미지를 취했지만, 모든 사람들에게 기쁨을 가져다 줄 수 있는 더욱 고급스러운 것이었습니다. 그래서 연극이 진행되는 동안 이미지가 나타납니다. 체리 과수원인생의 아름다움처럼...

연극을 설명하면서 K.S. Stanislavsky는 다음과 같이 썼습니다. "그 매력은 파악하기 어렵고 깊이 숨겨진 향기입니다"(vol. 1, p. 270).

The Cherry Orchard의 이러한 매력은 주로 일시 중지, 음악, 연극의 심리적 긴장을 높이고 내용을 확장하며 이데올로기 적 의미를 심화시키는 실제 상징주의 수단으로 제공됩니다 ... "

A.P. Chekhov는 1901년 봄에 쓴 그의 편지 중 하나에서 연극 "The Cherry Orchard"를 쓰는 아이디어를 처음 언급했습니다. 처음에 그녀는 "악마가 멍에처럼 걷는 곳마다 재미있는 연극"으로 그에게 생각되었습니다. 1903년 The Cherry Orchard 작업이 계속되자 A.P. Chekhov는 친구들에게 "극 전체가 유쾌하고 경박합니다."라고 씁니다. 연극 "재산이 망치 아래로 간다"의 주제는 작가에게 결코 새로운 것이 아닙니다.

이전에 그녀는 드라마 "Fatherless"(1878-1881)에서 그에게 감동을 받았습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Chekhov는 관심과 흥분을 느꼈습니다.

부동산 매각과 주택 손실 상황의 심리적 비극. 따라서 연극 "The Cherry Orchard"는 Taganrog에있는 아버지의 집을 매각 한 기억과 Chekhov 가족이 방문한 모스크바 근처 Babkino 부동산을 소유 한 Kiselevs와의 지인과 관련된 작가의 많은 삶의 경험을 반영했습니다. 1885-1887년 여름.

여러면에서 Gaev의 이미지는 A.S. 부채를 위해 부동산을 강제 매각 한 후 Kaluga의 은행 이사회 위원이 된 Kiselev. 1888년과 1889년에 체호프는 하르코프 주 수미 근처에 있는 린트바레프 사유지에서 쉬었습니다. 그곳에서 그는 방치되고 죽어가는 귀족들을 자신의 눈으로 보았다.

영지.

Chekhov는 1892-1898 년에 그의 부동산 Melikhovo에 살았고 1902 년 여름에 K. S. Stanislavsky의 부동산 인 Lyubimovka에 살았을 때 동일한 그림을 자세히 관찰 할 수있었습니다. 강인한 사업 수완으로 주목받던 '제3신분'의 세력이 점점 커지면서, 생각 없이 재산을 먹고 살던 몰락한 주인들을 '고귀한 둥지'에서 점차 몰아내고 있었다. 이 모든 것에서 Chekhov는 연극에 대한 아이디어를 얻었으며 나중에 죽어가는 고귀한 영지 주민들의 삶에 대한 많은 세부 사항을 반영했습니다.
연극 "체리 과수원" 작업에는 작가의 엄청난 노력이 필요했습니다. 그래서 그는 친구들에게 이렇게 씁니다. 질병과 일상적인 문제로 끊임없이 고군분투하는 체호프는 "스릴 연극"을 씁니다.
1903년 10월 5일, 유명한 러시아 작가 N. K. Garin-Mikhailovsky는 그의 특파원 중 한 명에게 보낸 편지에서 이렇게 썼습니다. 그는 나쁘다. 그리고 그것은 가을의 가장 멋진 날처럼 불타고 있습니다. 섬세하고 미묘하며 거의 알아볼 수 없는 톤.

아름다운 날, 애무, 평화, 그리고 바다, 산은 그 안에서 졸고, 주어진 멋진 패턴으로 이 순간은 영원할 것 같습니다. 그리고 내일... 자신의 내일을 알고 있는 그는 드라마 '벚꽃동산'을 종영해 기쁘고 만족한다.

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계획 극중 영웅의 사회적 지위-특성 중 하나로 주인공의 간략한 특성 보조 캐릭터의 간략한 특성 극중 영웅의 사회적 지위-특성 중 하나로 A.P. Chekhov의 최종 연극 "The Cherry Orchard"에는 주인공과 보조 캐릭터가 구분되어 있지 않습니다. 그것들은 모두 중요하며 겉보기에 일시적인 역할조차도 [...]에게 매우 중요합니다 ...

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1903년 12월, Stanislavsky는 "체리 과수원"은 "아직 피지 않았습니다. 꽃이 방금 나타났고 작가가 도착하여 우리 모두를 혼란스럽게 했습니다. 꽃이 떨어졌고 이제 새싹만 나타납니다."

A.P. Chekhov는 집, 삶, 조국, 사랑, 상실, 빠르게 탈출하는 시간에 대한 연극으로 "The Cherry Orchard"를 썼습니다. 그러나 20세기 초에 이것은 논쟁의 여지가 없는 것처럼 보였다. Chekhov의 각각의 새로운 연극은 다양한 평가를 불러 일으켰습니다. 코미디 "체리 과수원"도 예외는 아니 었습니다. 갈등의 본질, 등장 인물, 체호프 극작의 시학이 새롭고 예상치 못한 것입니다.

예를 들어, A. M. Gorky는 Chekhov의 "The Cherry Orchard"를 오래된 모티프의 재탕으로 묘사했습니다. -그들에 대해 이야기 할 수 있다면-얼굴-이 모든 것은 이미 그의 연극에있었습니다 물론-아름답고-당연히-무대에서 그것은 녹색 우울로 청중을 날려 버릴 것입니다.하지만 우울이 무엇인지 모르겠습니다. 에 대한.

끊임없는 불일치에도 불구하고 "The Cherry Orchard"의 시사회는 1904 년 1 월 17 일 A.P. Chekhov의 생일에 열렸습니다. Art Theatre는 A.P. Chekhov의 문학 활동 25 주년을 맞이했습니다. 모스크바의 전체 예술 및 문학 엘리트가 홀에 모였으며 관중 중에는 A. Bely, V. Ya. Bryusov, A. M. Gorky, S. V. Rakhmaninov, F. I. Chaliapin이있었습니다. 작가의 3막 이후 무대에 오른 모습은 긴 박수갈채를 받았다. 그의 창의적인 증거가 된 A.P. Chekhov의 마지막 연극은 독립 생활을 시작했습니다.

까다로운 러시아 대중은 밝은 정신으로 시청자를 사로 잡을 수없는 큰 열정으로 연극을 맞이했습니다. "The Cherry Orchard"의 공연은 러시아의 많은 극장에서 성공적으로 상연되었습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 Chekhov는 그의 창의적인 아이디어와 완전히 일치하는 공연을 본 적이 없습니다. "체호프에 관한 장은 아직 끝나지 않았습니다." Stanislavsky는 A.P. 체호프가 극장의 발전을 훨씬 능가했음을 인식하면서 썼습니다.

비판적인 예측과는 달리 The Cherry Orchard는 국립 극장의 변치 않는 고전이되었습니다. 드라마투르기에서 작가의 예술적 발견, 삶의 모순적인 측면에 대한 그의 독창적인 비전은 이 사려 깊은 작품에서 이례적으로 분명하게 드러납니다.

체호프의 체리 과수원.
안톤 파블로비치 체홉! 러시아 사람의 영혼 에서이 이름과 얼마나 관련이 있습니까? 그는 놀라운 재능과 노력을 받았습니다. 즉, 이러한 자질은 그를 러시아 문학의 최고 대표자와 동등하게 만듭니다.
그는 항상 단순함과 간결함의 높은 예술에 매료되었고 동시에 그의 작품에서 내러티브의 정서적, 의미적 표현력을 향상시키기 위해 노력했습니다.
A.P. Chekhov의 작업은 참을 수없는 존재의 갈망과의 끊임없는 투쟁으로 스며 듭니다. 단지 미래에만 눈을 돌린 몇 안 되는 사람 중 하나인 그는 이 미래를 살았습니다. 그의 펜으로 우리 독자들은 순간적이지 않고 훨씬 더 중요하고 중요한 문제에 대해 생각하도록 강요합니다.
안에 1904 1998 년 A.P. Chekhov의 연극 The Cherry Orchard의 초연은 모스크바 예술 극장 무대에서 승리했습니다. 이전에 체호프의 작품에 대한 엇갈린 비평 이후 The Cherry Orchard는 즉시 무조건적으로 승인되었습니다. 더욱이 이 연극은 상징주의와 그로테스크에 이끌리는 '새로운 연극'의 탄생에 자극을 주었다.
Cherry Orchard는 전체 시대의 레퀴엠 인 에필로그가되었습니다. 미래에 대한 희망을주는 피날레가있는 생생한 패러디와 절박한 코미디, 이것이 아마도이 연극의 주요 혁신적인 현상 일 것입니다.
악센트를 매우 정확하게 배치하는 Chekhov는 그의 의견으로는 의미있는 인간의 삶이 불가능한 이상에 대한 이해를 분명히 제공합니다. 그는 영성이 없는 실용주의는 파멸될 것이라고 확신합니다. 그렇기 때문에 체호프는 러시아에서 부상하고 있던 자본주의의 대표 로파킨이 아니라 언뜻 한심하고 우스꽝스러운 '영원한 학생' 페트야 트로피모프에 더 가깝지만 작가가 미래를 보는 것은 그를위한 것입니다. Petya는 친절하기 때문에.
체호프가 공감하는 또 다른 캐릭터 안야. 부적절하고 우스꽝스러워 보이지만 그녀에게는 Anton Pavlovich가 그녀의 모든 것을 용서할 준비가 된 특정 매력과 순수함이 있습니다. 그는 Lopakhins, Ranevskaya 등이 우리 삶에서 사라지지 않을 것이라는 것을 완벽하게 이해하고 있으며 Chekhov는 여전히 좋은 낭만주의의 미래를 봅니다. 그들이 다소 무력하더라도.
Anton Pavlovich의 분노는 Lopakhin의 안일함을 유발합니다. Chekhov의 인본주의의 독창성으로 인해 이것을 느끼거나들을 수 없습니다. 판자로 된 집에서 잊혀진 Firs는 은유처럼 들리며 그 의미는 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다. Firs는 어리 석고 늙었지만 그는 사람이고 잊혀졌습니다. 그 남자는 잊혀졌다!
연극의 본질은 일상성에 있다. 그러나 전나무가 잊혀진 빈 판자집과 체리 과수원을 베는 도끼 소리는 우울한 인상을 주며 우리 영혼의 미묘하고 고통스러운 상태를 만지고 드러냅니다. 한때 그의 영웅의 입을 통해 Shukshin은 "끔찍한 것은 죽음이 아니라 이별입니다. "라고 말했습니다.
A.P. Chekhov의 연극 "The Cherry Orchard"는 이별에 관한 것입니다. 철학적 의미에서 삶과의 이별. 전반적으로 완전히 성공하지 못하고 다소 불행하며 쓸데없는 열망에 빠지지만 결코 없을 것입니다. 아아, 이러한 이해는 대개 필멸의 지구에서 우리의 존재가 끝날 때 옵니다.
"The Cherry Orchard"는 매우 비극적이지만 그럼에도 불구하고 Chekhov의 코미디라고 불립니다. 역설? 별말씀을요. 그의 마지막 죽어가는 작품은 독자, 시대, 삶에 대한 일종의 작별 인사입니다. 따라서 분명히 두려움, 슬픔, 동시에 기쁨이 전체 연극을 통해 "부어집니다".
Chekhov는 The Cherry Orchard를 장르를 정의하는 것이 아니라 행동의 표시로 코미디라고 불렀습니다. 연극을 비극으로 연기함으로써 비극은 성취될 수 없다. 그녀는 슬프거나 무섭거나 슬프지 않을 것입니다. 그녀는 아무것도 아닙니다. 불협화음에 도달 한 코미디 해석에서만 인간 존재 문제의 예리함을 이해할 수 있습니다.
보편적 인간 가치에 대한 A.P. Chekhov의 성찰은 오늘날에도 우리를 무관심하게 만들지 않습니다. 현대 무대에서 The Cherry Orchard의 연극 공연이 이에 대한 증거입니다.

작품의 기원

매우 자주 질문이 발생합니다. Chekhov의 "Cherry Orchard"창조 역사에 무엇이 있어야합니까? 이것을 이해하려면 Anton Pavlovich가 일했던 시대를 기억할 필요가 있습니다. 그는 19 세기에 태어 났고 사회가 변하고 사람들과 그들의 세계관이 변하고 러시아는 농노 폐지 후 빠르게 발전하는 새로운 시스템을 향해 나아가고있었습니다. A.P. 의 연극 "The Cherry Orchard"창작의 역사. 그의 작품의 마지막 작품 인 체호프는 아마도 1879 년 젊은 안톤이 모스크바로 떠나면서 시작됩니다.

어릴 때부터 Anton Chekhov는 극작술을 좋아했고 체육관 학생으로서이 장르로 글을 쓰려고 시도했지만 작가가 사망 한 후 이러한 첫 번째 글쓰기 시도가 알려졌습니다. 희곡 중 하나는 1878년경에 쓰여진 "Fatherlessness"입니다. 매우 방대한 작품으로 1957년에야 극장 무대에서 상연되었습니다. 연극의 양은 "간결함이 재능의 자매"인 체호프의 스타일과 일치하지 않았지만 러시아 극장 전체를 변화시킨 그 손길은 이미 눈에 띕니다.

Anton Pavlovich의 아버지는 Chekhovs의 집 1 층에 작은 상점이 있었고 가족은 2 층에 살았습니다. 그러나 1894 년부터 상점의 상황이 악화되었고 1897 년에 아버지가 완전히 파산했고 재산 매각 후 온 가족이 모스크바로 이사해야했습니다. 그때. 따라서 어릴 때부터 Anton Chekhov는 가장 소중한 것, 즉 빚을 갚기 위해 집과 헤어져야 할 때 어떤 것인지 배웠습니다. 이미 더 성숙한 나이에 Chekhov는 경매에서 "새로운 사람들"과 현대 용어로 사업가에게 고귀한 재산을 판매하는 사례를 반복적으로 접했습니다.

독창성과 적시성

The Cherry Orchard의 창작 역사는 1901 년 Chekhov가 아내에게 보낸 편지에서 처음으로 이전에 썼던 것과는 다른 새로운 연극을 구상했다고 발표하면서 시작됩니다. 처음부터 그는 모든 것이 매우 경솔하고 재미 있고 평온한 일종의 코미디 희극으로 생각했습니다. 연극의 줄거리는 부채를 위해 오래된 지주의 재산을 매각하는 것이 었습니다. Chekhov는 이미 "Fatherlessness"에서이 주제를 일찍 공개하려고 시도했지만 170 페이지의 손으로 쓴 텍스트가 필요했고 그러한 볼륨의 연극은 한 공연의 틀에 맞지 않았습니다. 예, Anton Pavlovich는 그의 초기 자손을 기억하는 것을 좋아하지 않았습니다. 극작가의 기술을 완벽하게 연마한 그는 다시 그녀를 데려갔습니다.

집 매각 상황은 Chekhov에게 가깝고 친숙했으며 Taganrog에서 아버지의 집을 매각 한 후 그러한 사건의 심령 비극에 관심과 흥분을 느꼈습니다. 따라서 자신의 고통스러운 인상과 친구 A.S. Kiselev의 이야기가 연극의 기초가되었습니다. 또한 작가의 눈앞에서 그가 쉬었던 Kharkov 지방의 많은 버려진 고귀한 재산을 통과했습니다. 그건 그렇고, 연극의 행동은 그 부분에서 일어납니다. Anton Pavlovich는 Melikhovo에있는 그의 부동산과 K.S. 부동산의 손님으로서 부동산의 동일한 비참한 상태와 소유자의 상황을 관찰했습니다. Stanislavsky. 그는 무슨 일이 일어나고 있는지 관찰하고 10년 이상 무슨 일이 일어나고 있는지 이해했습니다.

귀족의 빈곤 과정은 오랫동안 지속되었으며 단순히 재산을 살았고 현명하지 않게 낭비하고 결과에 대해 생각하지 않았습니다. Ranevskaya의 이미지는 집단적이되어 주인의 복지를 위해 일하는 농노 형태의 인적 자원을 소유 할 권리가 사라진 현대 생활에 적응하는 데 어려움을 겪는 자랑스럽고 고귀한 사람들을 묘사합니다.

고통 속에서 태어난 연극

연극 작업 시작부터 제작까지 약 3년이 걸렸다. 이것은 여러 가지 이유 때문이었습니다. 주된 것 중 하나는 작가의 건강이 좋지 않다는 것입니다. 친구에게 보낸 편지에서도 작업이 매우 느리게 진행되고 있다고 불평했으며 때로는 하루에 4 줄을 넘지 않는 것으로 나타났습니다. 하지만 몸이 좋지 않음에도 불구하고 장르적으로 가벼운 작품을 쓰려고 노력했다.

두 번째 이유는 망가진 지주뿐만 아니라 영원한 학생 인 Lopakhin과 같은 그 시대의 전형적인 사람들에 대한 생각의 전체 결과 인 무대에서 상연하기위한 그의 연극에 적합하려는 Chekhov의 열망이라고 할 수 있습니다. 혁명적 지식인을 느끼는 Trofimov . Yasha의 이미지에 대한 작업조차도 Chekhov가 자신의 뿌리에 대한 역사적 기억이 어떻게 지워지고 있는지, 사회와 조국에 대한 태도가 어떻게 변하고 있는지를 그를 통해 보여 주었기 때문에 엄청난 노력이 필요했습니다.

캐릭터에 대한 작업은 매우 세심했습니다. Chekhov에게는 배우가 연극의 아이디어를 청중에게 완전히 전달할 수 있다는 것이 중요했습니다. 편지에는 캐릭터의 캐릭터를 자세히 설명하고 각 장면에 대한 자세한 설명을 제공했습니다. 그리고 자신의 연극은 드라마가 아니라 희극임을 강조했다. 그러나 V.I. Nemirovich-Danchenko 및 K.S. Stanislavsky는 연극에서 코미디를 고려하지 않았기 때문에 작가를 크게 화나게했습니다. The Cherry Orchard의 제작은 무대 감독과 극작가 모두에게 어려웠습니다. 1904 년 1 월 17 일 Chekhov의 생일에 열린 초연 후 비평가들 사이에 분쟁이 발생했지만 아무도 그녀에게 무관심하지 않았습니다.

예술적 방법과 스타일

한편으로 Chekhov의 코미디 "The Cherry Orchard"를 쓴 역사는 그리 길지 않았고 다른 한편으로 Anton Pavlovich는 그의 모든 창조적 인 삶을 그녀에게갔습니다. 이미지는 수십 년 동안 수집되었고, 무대 위에서 파토스 없이 일상을 보여주는 예술적 기법도 1년 이상 연마되었습니다. "The Cherry Orchard"는 극작가로서의 Chekhov의 재능 덕분에 시작된 새로운 극장 연대기의 또 다른 초석이되었습니다.

초연 때부터 지금까지 이 공연의 감독들은 이 극의 장르에 대해 공통된 의견을 갖고 있지 않다. 누군가는 일어나고있는 일에서 깊은 비극을보고 그것을 드라마라고 부르고 어떤 사람들은 연극을 비극이나 비극으로 인식합니다. 그러나 The Cherry Orchard는 오랫동안 러시아어뿐만 아니라 글로벌 극작술에서도 고전이되었다는 의견에 모두 만장일치입니다.

유명한 연극의 창작과 저술의 역사에 대한 간략한 설명은 10학년 학생들이 이 멋진 희극을 공부하는 동안 요약과 수업을 준비하는 데 도움이 될 것입니다.

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