하나의 은유의 역사. 온 세상이 극장이다

나는 PIK의 한 젊은 졸업생 (지금은 Perm State Institute of Art and Culture입니다. 오!) 긴장하고 떨리고 매우 고귀한 소녀와 이야기를 나눴습니다.
현재 "Minbrazina"의이 희생자는 배우에 대한 그녀의 감탄에 대해 "숨을 참으며"30 분 동안 저를 때렸고 제가 "할아버지에게 절합니까? "라고 물었을 때 그녀는 말을 더듬고 거의 생각하지 않았습니다. , "왜 절을합니까?" 그리고 계속했다.
-모든 삶은 극장이고 그 안의 사람들은 배우이기 때문에 우리는 모두 배우이고 일부는 더 크고 일부는 적습니다 ...

나는 그녀가 끝내도록 내버려두지 않았습니다. 나는 그녀의 어깨를 잡고 180도 회전시킨 다음 그녀를 보냈습니다. 조금 후에 그는 그녀를 차려고 생각하지 않은 것을 후회했습니다. 가볍고 순전히 상징적이어서 코를 눈 더미에 묻지 않고 문 밖으로 날아가 펄럭이지 않았습니다. 그래도 뭔가 왔을 까?
여자는 남자가 자신의 꼬리뼈를 만지고 싶은 욕구를 갖도록 매우 열심히 노력해야 합니다.

글쎄, 첫째, 나는 예술 평론가 (!) 를 원하는 사람들을 곧 "계몽"할 계획 인 소녀의 문맹에 의해 단순히 "살해"되었습니다.
그녀는 "모든 삶은 극장이고 그 안에있는 사람들은 배우입니다"라는 문구가 한 단어를 다른 단어로 대체하여 누군가에 의해 의도적으로 또는 어리석게 왜곡된다는 것을 (동일한 교육부 덕분입니까?) 모릅니다.
실제로는 다음과 같이 들립니다(Shakespeare, play As You Like It).

"온 세상이 극장이다.
그 안에서 여성, 남성 - 모든 배우.
그들은 출구, 출구가 있습니다.
그리고 각자 역할을 합니다.
놀이 장난감의 일곱 가지 동작.
아기, 남학생, 청소년, 연인,
군인, 판사, 노인."

세상 - 예, 일종의 극장입니다. 그러나 인생은 그렇지 않습니다.
그것은 아기에서 노인에 이르기까지 다양한 연속 역할을 가질 수 있지만 물리적으로 밀링 머신 운영자에서 물리학 자에 이르기까지 일년 동안 적어도 5-7 가지 역할을 살 수 없습니다. 죄송합니다. 결국 배우처럼 배우고, 젊은 아가씨, 마스터해야하며 모방하지 않아야합니다.

Sovdepiya에서 선생님은 모든 사람에게 내재된 특정 "맹목", "고정 관념으로 가득 찬"때문에 처음 듣거나 단순히 이해할 수없는 것을 이해하기 쉽도록 비유로 생각하도록 강요했습니다. .
그렇기 때문에 비유로 작동하는 데 익숙하지 않고 그것이 무엇인지 잘 이해하지 못하는 일부 현대 청소년 대표보다 일부를 "분할"하는 것이 훨씬 쉽습니다.
글쎄요, 일반적으로 그게 아니라 발언입니다.

그리고 이것이 사실에 관한 것입니다.
미래의 미술평론가 아가씨'는 배우들에게는 절을 하지만 할아버지 앞에서는 절을 할 일이 없는 것 같다고 무심코 말했다. 여기가 진짜 결승선입니다.

나는 그녀의 할아버지를 잘 알고 있었고, 그는 87세의 나이로 세상을 떠났고, 무엇보다도 Red Star와 Red Banner of Labor의 두 가지 명령을 받은 사람이었습니다. 즉, 그는 전쟁과 전후의 영웅이었습니다. 평화로운 노동.
그리고 그녀는 그를 자랑스러워 할 필요가 없다고 생각합니까?
예, 당신의 할아버지가 최소한 평범한 컴프리이고 "보상없는"열심한 일꾼 이더라도 당신이 그에게 "자랑스러운"무릎을 꿇을 자격이 없습니까?
나는 이것을 이해하지 못한다.
젠장 죽여.
가치의 척도를 고의적으로 왜곡한 인간의 성장에서 이 치환된 의식은 어디에서 오는 것일까?
왜 어떤 사람들은 생각하기를 원하지 않습니까?
배우의 작품이 오늘날 사회에서 동일한 밀링 머신의 작품보다 더 가치 있는 이유는 무엇입니까?
그는 당신의 할아버지보다 현명합니까? 아니면 당신보다 똑똑합니까? 아니면 시간의 저울에 던져진 그의 양심이 제멋대로인 것일까?
여러분 모두 어떤 배역도 소화할 수 있는 멋진 배우라는 걸 눈치채셨나요?
"진정한 프로처럼 플레이한다"는 것은 무엇을 의미합니까?
Stanislavsky처럼 믿을 수 있습니까?
그래서 내 인생에서 나는 첫눈에 믿었던 모든 종류의 사기꾼과 사기꾼을 많이 만났습니다.
그리고 Stanislavsky는 두 명의 lyams가 그러한 회의를 한 후 "체중이 줄었습니다"라고 믿었을 것입니다.

윌리엄 셰익스피어
코미디에서 자크의 독백
"원하는 대로"(2막, 7막)
온 세상이 극장이다

온 세상이 연극무대 같아
배우 일 뿐인 모든 사람들.
한 연극에서 7막, 모두가 연극을 하고,
누구에게나 각자의 출구와 출발이 있고,
그리고 일곱 가지 역할. 여기에서 첫 번째로 그는 아기입니다.
그는 옹알이를 하고, 울고, 거품을 불었다.
그런 다음-우스꽝스러운 남학생 : 마지 못해
일어나, 달팽이처럼, 가방을 끌다.
그런 다음-사랑에: 열정의 열로 발산합니다.
밤새도록 눈썹과 이마가 쳐집니다.
그런 다음-턱수염이 튀어 나온 전사 :
항상 맹세하고 논쟁에 흥분하며
남의 명성을 부러워하다
그리고 그의 용기에 대한 소문 때문에
생명을 위험에 빠뜨립니다. 그런 다음 그는 판사입니다.
잘 먹은 카폰처럼 강력합니다 *
외모는 엄격하고 수염은 깔끔합니다.
삶의 예를 아낌없이 쏟아 붓습니다.
그리고 종종 말을 사용합니다.
그리고 6막에서 그는
연약한 얇은 노인의 역할에서 :
벨트의 열쇠와 지갑
스타킹은 동일합니다-다리가 실패했습니다.
한때 아름답고 육즙이 많았던 목소리 -
어렸을 때 그는 가늘어졌습니다. 어디에 있습니까-babble
쉰 휘파람으로. 그리고 무대를 떠납니다-
이 이상한 드라마의 마지막 장면에서
어린 시절에 빠지고 망각에 끌리고
청각과 시력을 잃음 - 세상의 모든 것.

*가능한 변형: 뚱뚱한 카폰에 지쳤습니다. 그러나 그것은 줄의 시작 부분에서 혼란스럽고 제안합니다. 다소 부피가 큰 배 때문에 capon ((1) 행에 서 있음)처럼 보입니다. 예를 들어이 도구에서 그는 좋은 도움. 아마도이 추론은 "절름발이"일지 모르지만 어쨌든 첫 번째 옵션은 나에게 더 표현력이 있고 약간의 자유가 허용되는 것 같습니다.

온 세상이 무대,
그리고 모든 남자와 여자는 단지 선수일 뿐이다.
그들에게는 출구와 입구가 있고,
그리고 한 사람이 그의 시대에 많은 역할을 합니다.
그의 행위는 일곱 살입니다. 처음에는 유아,
간호사의 품에서 울고 토하는 것.
그러자 징징대는 남학생이 가방을 들고
달팽이처럼 살금살금 기어가는 빛나는 아침 얼굴
마지 못해 학교에. 그리고 나서 연인
용광로 같은 한숨, 애절한 발라드로
여주인의 눈썹을 만들었습니다. 그런 다음 군인,
이상한 맹세로 가득 차 있고, 파처럼 턱수염을 기르고,
명예를 질투하며 급히 다투며
거품 명성을 추구
대포의 입에도 그리고 정의는
곱게 둥글고 좋은 카폰 안감이 있는 배에,
엄숙한 눈빛과 격식을 차려입은 턱수염으로
현명한 톱과 현대 사례로 가득 차 있습니다.
그래서 그는 자신의 역할을 수행합니다. 여섯 번째 시대 전환
가늘고 미끄러운 바지 속으로,
코에 안경을, 측면에 주머니를 달고;
그의 젊은 호스, 잘 구해, 너무 넓은 세상
쪼그라든 정강이와 덩치 큰 남자다운 목소리 때문에
유치한 고음을 향해 다시 돌아서, 파이프
그리고 그의 소리에 휘파람. 모두의 마지막 장면
그것으로 이 기이하고 다사다난한 역사를 끝내고,
두 번째 유치함과 단순한 망각,
이빨도, 눈도, 맛도, 모든 것.

온 세상이 극장이다.
여성, 남성 - 모든 배우가 있습니다.
그들은 자신의 출구, 출발,
그리고 각자 역할을 합니다.
놀이 장난감의 일곱 가지 동작. 베이비 퍼스트
어머니의 품에서 큰 소리로 포효 ...
그러자 책가방을 든 징징대는 남학생이
붉어진 얼굴로 마지못해 달팽이
학교에 크롤링. 그리고 연인
오븐 같은 한숨, 슬픈 발라드로
귀여운 눈썹에 경의를 표합니다. 그리고 군인
그의 말은 항상 저주로 가득 차 있고,
표범 같은 수염
명예에 대한 질투심, 다툼에 빠진 불량배,
필멸의 영광을 찾을 준비가
적어도 포탄에서. 그런 다음 판사
카폰이 숨겨져 있는 둥근 배와
근엄한 표정으로 깎은 수염,
템플릿 규칙과 격언은 창고입니다.
그것이 그가 역할을 수행하는 방식입니다. 여섯 번째 시대
스키니한 판타론이 되겠습니다,
안경, 신발, 벨트 - 지갑,
젊음에서 해변, 넓은 바지에
마른 발을 위해; 용기 있는 목소리
유치한 고음으로 다시 대체됩니다.
플루트처럼 삐걱거리는 소리가... 그리고 마지막 막은,
이 이상하고 복잡한 연극의 끝 -
두 번째 유년기, 반쯤 건망증:
눈도, 감정도, 미각도, 모든 것 없이.

W. 셰익스피어
코미디 "당신이 좋아하는대로"에서 자크의 독백

극장

셰익스피어는 "온 세상이 극장이고 그 안에 있는 사람들이 배우다!
도적, 광대, 얼간이, 현자 또는 영웅은 누구입니까?
따라서 분쟁을 남겨주세요-
인생에서 당신의 역할을 찾고 이미지를 조각하십시오.

우리의 세계는 홀입니다! 우리의 삶은 무대
웃음과 눈물 슬픔과 사랑이 뒤섞인 곳
그러나 동시에 적어도 100개의 생명이 살고 있다.
항상 자신이 되십시오.

누가 영광스럽고 누가 불명예스러운지 - 때때로 우리는 알지 못합니다.
명예와 돈은 점점 더 무작위로 나눠집니다.
위선적인 악마는 악마적인 게임으로 우리를 혼란스럽게 합니다.
그는 그림을 바꾸고 휴식을 발표하기 위해 서두르지 않습니다.

그러나 때때로, 예, 때로는-결국 모든 것이 인생에서 발생합니다! -
누군가가 훔친 역할을 대신할 것입니다.
그러한 것을 발견하신 주님은 낙인을 찍으십니다. 운명은 그들을 옷을 벗기고,
그리고 사람들은 왕이 벌거벗었다고 확신합니다.

그리고 매일 그리고 매일 우리는 마스크를 착용합니다
그리고 거울을 보면서 가끔 우리는 우리 자신을 알아보지 못합니다...
집에서만, 혼자서, 우리는 안전하게 할 수 있습니다
"이 삶에서 우리는 무엇을 하고 살고 있습니까?"라고 질문하십시오.

유리 에브세프

온 세상이 극장이고 그 안의 사람들이 배우다.
윌리엄 셰익스피어가 한 말이다.
정직하지만 도둑이 있습니다.
누구나 자신의 우상이 있습니다.
많은 역할, 부품, 중단,
다양한 장면이 많음
많은 발견, 많은 사실,
많은 사랑, 살인, 배신.
이 모든 것은 극장과 삶 모두에 있습니다.
한 영혼은 다른 영혼보다 더 변덕스럽습니다.
하지만 그들은 모두 놀고 산다
그들은 한 컵의 물을 마신다.
고민은 한 가지뿐
아무도 우리에게 대본을 쓰지 않는다
아마도 이것이 우리에게 도움이 될 것입니다
그리고 우리는 그것을 스스로 쓸 것입니다.
우리가 원하는대로 쓰자
마음이 우리에게 말하자마자
그리고 물론 우리는 이길 것입니다
우리의 마음은 우리에게 올바른 길을 보여줄 것입니다.
우리는 모두 언젠가 죽는다
모든 것은 항상 끝이 난다
글쎄, 우리가 사는 한
우리가 세상의 경이로움을 배회하는 동안.
사랑하고, 만들고, 놀자.
우리는 우리 자신의 기억을 남길 것입니다.
사람들은 우리를 기억할 것이다
그들은 우리에 대해 시를 쓸 것입니다!

온 세상이 극장이다.
여성, 남성 - 모든 배우가 있습니다.
그들은 자신의 출구, 출발,
그리고 각자 역할을 합니다.
놀이 장난감의 일곱 가지 동작. 베이비 퍼스트
어머니의 품에서 큰 소리로 포효 ...
그러자 책가방을 든 징징대는 남학생이
붉어진 얼굴로 마지못해 달팽이
학교에 크롤링. 그리고 연인
오븐 같은 한숨, 슬픈 발라드로
귀여운 눈썹에 경의를 표합니다. 그리고 군인
그의 말은 항상 저주로 가득 차 있고,
표범 같은 수염
명예에 대한 질투심, 다툼에 빠진 불량배,
필멸의 영광을 찾을 준비가
적어도 포탄에서. 그런 다음 판사
카폰이 숨겨져 있는 둥근 배와
근엄한 표정으로 깎은 수염,
템플릿 규칙과 격언은 창고입니다.
그것이 그가 역할을 수행하는 방식입니다. 여섯 번째 시대
스키니한 판타론이 되겠습니다,
안경, 신발, 벨트 - 지갑,
젊음에서 해변, 넓은 바지에
마른 발을 위해; 용기 있는 목소리
유치한 고음으로 다시 대체됩니다.
플루트처럼 삐걱거리는 소리가... 그리고 마지막 막은,
이 이상하고 복잡한 연극의 끝 -
두 번째 유년기, 반쯤 건망증:
눈도, 감정도, 미각도, 모든 것 없이.

W. 셰익스피어
코미디 "당신이 좋아하는대로"에서 자크의 독백

극장

셰익스피어는 "온 세상이 극장이고 그 안에 있는 사람들이 배우다!
도적, 광대, 얼간이, 현자 또는 영웅은 누구입니까?
따라서 분쟁을 남겨주세요-
인생에서 당신의 역할을 찾고 이미지를 조각하십시오.

우리의 세계는 홀입니다! 우리의 삶은 무대
웃음과 눈물 슬픔과 사랑이 뒤섞인 곳
그러나 동시에 적어도 100개의 생명이 살고 있다.
항상 자신이 되십시오.

누가 영광스럽고 누가 불명예스러운지 - 때때로 우리는 알지 못합니다.
명예와 돈은 점점 더 무작위로 나눠집니다.
위선적인 악마는 악마적인 게임으로 우리를 혼란스럽게 합니다.
그는 그림을 바꾸고 휴식을 발표하기 위해 서두르지 않습니다.

그러나 때때로, 예, 때로는-결국 모든 것이 인생에서 발생합니다! -
누군가가 훔친 역할을 대신할 것입니다.
그러한 것을 발견하신 주님은 낙인을 찍으십니다. 운명은 그들을 옷을 벗기고,
그리고 사람들은 왕이 벌거벗었다고 확신합니다.

그리고 매일 그리고 매일 우리는 마스크를 착용합니다
그리고 거울을 보면서 가끔 우리는 우리 자신을 알아보지 못합니다...
집에서만, 혼자서, 우리는 안전하게 할 수 있습니다
"이 삶에서 우리는 무엇을 하고 살고 있습니까?"라고 질문하십시오.

유리 에브세프

온 세상이 극장이고 그 안의 사람들이 배우다.
윌리엄 셰익스피어가 한 말이다.
정직하지만 도둑이 있습니다.
누구나 자신의 우상이 있습니다.
많은 역할, 부품, 중단,
다양한 장면이 많음
많은 발견, 많은 사실,
많은 사랑, 살인, 배신.
이 모든 것은 극장과 삶 모두에 있습니다.
한 영혼은 다른 영혼보다 더 변덕스럽습니다.
하지만 그들은 모두 놀고 산다
그들은 한 컵의 물을 마신다.
고민은 한 가지뿐
아무도 우리에게 대본을 쓰지 않는다
아마도 이것이 우리에게 도움이 될 것입니다
그리고 우리는 그것을 스스로 쓸 것입니다.
우리가 원하는대로 쓰자
마음이 우리에게 말하자마자
그리고 물론 우리는 이길 것입니다
우리의 마음은 우리에게 올바른 길을 보여줄 것입니다.
우리는 모두 언젠가 죽는다
모든 것은 항상 끝이 난다
글쎄, 우리가 사는 한
우리가 세상의 경이로움을 배회하는 동안.
사랑하고, 만들고, 놀자.
우리는 우리 자신의 기억을 남길 것입니다.
사람들은 우리를 기억할 것이다
그들은 우리에 대해 시를 쓸 것입니다!

구성

(1 옵션)

사람이 스스로 목적지를 선택하는 극장. 배우가 모든 연극의 기초이듯이 사람이 세상의 기초입니다. 그들은 대본을 쓰고 그것을 무대에서 구현하는 소수의 미친 사람들에게 오는 비현실적인 아이디어의 진정한 구체화입니다.

하지만 아무리 화려한 대본이라도 세상에 공개할 수 없고, 감독이 없으면 배우 한 명도 그 역할에 자신을 보여줄 수 없다. 공연의 운명, 성공 여부는 감독에 달려 있습니다. 결국 관객에게는 광경이 필요하고 관객은 이 광경을 보여주기 위해 얼마나 많은 노력을 기울여야 하는지에 대해 무관심합니다. 감독은 대본에 제시된 아이디어를 믿어야 한다. 감독은 연극의 성공을 잠시도 의심해서는 안 된다. 감독의 위치에 따라 배우들의 분위기가 달라진다.

감독은 자신이 연출한 행동에 대해 자신에게 놓여 있는 책임을 인식해야 합니다. 결국 그가 만든 것은 한 사람 이상이 볼 수 있으며, 이 창조물에는 선함, 박애, 믿음 만 사람이 그려야합니다. 그렇지 않으면 감독은 이미 시청자의 의식과 삶을 흡수한 어둠의 왕국의 성가가 될 것입니다. 죽이는 자들이 되는 것은 어렵지 않을 것이지만, 이것의 진정한 장점은 어둠의 영역에서 선의 광선이 되는 것입니다. 힘들고 힘들지만 그게 인생이고 물러설 수 없습니다.

모든 시나리오, 모든 작업, 가장 친숙하고 전통적인 것일지라도 감독이 가정하는 비전과는 완전히 다르게 들릴 수 있습니다. 그리고 가장 잔인한 사람도 다른 방식으로 세상에 드러나 고통을 유발할 수 있습니다. 이것은 감독의 인간성에 직접적인 의존입니다.

극장의 성공 여부는 시청자가 가고자 하는 욕구에 달려 있습니다. 인간의 본성은 악의 세력에 지배당하여 선과 빛에 대한 욕망에 있다. 그리고이 극장에 빛이 많고 태양이 많고 사람들이 올 것이고 이것이 무엇보다 감독의 장점이 될 것입니다.

사람들 주변에는 너무 많은 어둠이 있습니다. 이것이 삶의 비극입니다. 그들은 이미 그것에 익숙해졌고 그들과 함께 살 수 있습니다. 무섭지만 현실입니다. 주변에서 그런 것들을 보고, 사람답게 남아서 이 세상에 빛을 가져오고, 아름다움을 창조하는 것은 매우 어렵습니다.

스펙터클에 대한 사람들의 열정을 아는 감독은 사람들이 노력해야 하는 것, 즉 완벽함, 아름다움, 미학, 인간성 등의 결과만을 보여주어야 합니다.

이에 대한 의식은 지식을 통해 와야 합니다. 많은 것을 이해해야합니다. 악한 생각의 실제적인 표현을 받아들이고 자신의 의식에서 없애기 위해 미학과 인류의 이론입니다. 그리고 정신적으로 더 가까운 것을 받아들이려는 열망도 필요합니다. 불행히도 이 선택이 항상 옳은 것은 아닙니다. 이 때문에 삶의 극장에는 극심한 빛 부족이 있습니다. 감독은 종종 허영심을 기쁘게하기 위해 아무것도 경멸하지 않는 쉬운 돈을 위해 사냥꾼이 포장 한 길을 선택합니다. 이상을 추구하면 영감이 생깁니다. 영감을 받은 사람은 아름답습니다. 그러나 영감을 얻으려면 음식이 필요하지만 극장에는 다시 부족합니다. 그리고 감독은 뮤즈가 따라가는 길, 영감이 따라가는 길을 찾아야 합니다. 그리고 이 길을 찾았으면 그 위에 굳게 서십시오.

모든 삶은 탐색입니다. 감독에게 이러한 탐구는 자신을 아는 것, 세상을 아는 것입니다. 그 결과 배우들이 무대에서 체현하는 고백, 거의 아무도 보지 않는 마음의 외침이 나온다. 그리고 감독은 숭배가 필요합니까? 나는 그렇게 생각하지 않는다. 진정한 감독은 대가를 바라지 않고 자신이 가진 모든 것을 주는 일종의 절대적인 이기심입니다. 그는 다른 화신에서 삶의 과정의 특정 단계에서 이해력을 보여주는 영혼을 제공합니다.

철학적 가르침만 이해해서는 절대자에 도달할 수 없습니다. 이것은 순전히 개인적이고 친밀하기까지 한 창작 과정의 경로를 통해 이해되고 수용되어야 합니다. 이것은 창의적인 사람의 특권입니다. 영원한 탐구의 삶은 다른 사람들의 오해와 이로 인해 영적 외로움에 빠지는 단위를 선택하는 것입니다. 진정한 창조자는 이 생명을 유일하게 받아들일 수 있는 존재의 형태로 받아들입니다.

외로움은 위대하지만 외로움은 아프다. 오해를 보면 당신의 생각에 충실하기가 어렵습니다. 그러나 이 고통을 통해서도 진정한 창조자는 넘어야 한다. 모든 것을 완벽하게 수행하고 세상에 완벽을 제공하십시오. 이것이 실제 감독의 삶의 본질입니다.

감독의 역할은 삶의 극장에서 가장 어렵습니다. 가장 어렵지만 가장 운명적입니다. 나는 그런 운명을 갖고 싶지만 이것은 물론 나에게 달려 있지 않습니다. 그래서 나는 극장에서의 내 역할에 대해 명확하게 말할 수 없으며 여전히 그렇게 할 도덕적 권리가 없습니다. 사람은 자신의 역할을 선언하기 위해 특정 수준에 도달해야 합니다.

나는 세상에 약간의 빛, 선함을 줄 수 있어서 행복할 것이라고 분명히 말할 수 있습니다. 나는 다른 사람들에게 인생을 즐길 수 있는 기회를 기꺼이 줄 것입니다. 밝은 페인트, 태양의 색, 단풍의 색, 삶의 색으로 "페인트로 일상 생활의지도를 칠"하면 기쁠 것입니다. 그리고 나는 대가를 요구하지 않고 "당신에게 영광, 절망적 인 고통 ..."이라고 기꺼이 말할 것입니다.

(옵션 2)

세상은 극장이다. 그리고 누가 누구입니까? - 그것이 질문입니다. 홍수 때에도 노아는 방주에 생물을 한 쌍씩 모았습니다. 무엇을 위해? 결국, 당연합니다. 이것은 인간을 포함한 모든 피조물이 이 잔인한 세상에서 자신의 자리를 가지고 있으며, 스스로 도달하여 굳건히 걸어가거나 운명의 배를 타고 그곳으로 헤엄쳐 갈 것임을 의미합니다.

극장의 문제에서 관객이 없는 극장은 극장이 아니며 배우가 없는 극장은 더욱 그렇다는 점에 유의해야 한다. 각 사람은 자신의 선택을 하는 경향이 있습니다: 갤러리의 장소 또는 무대 위. 그러나이 선택에서 운명의 역할을 무시할 수 없습니다. 특정 상황 세트는 어떤 식 으로든 사람의 삶의 사건에 영향을 미치며, 이는 다시 인생 극장에서이 사람의 위치에 영향을 미칩니다.

사람이 무대에 올랐다고해서 그가 배우라는 의미는 아닙니다. 그는 프롬프터, 풍경 설치자, 일종의 조명 설치자일 수 있습니다. 무대 위의 사람의 존재가 아직 배우의 지위로의 승격을 의미하지는 않는다는 것이 밝혀졌습니다.

뷰어. 그는 무대에서의 행동에 참여하지 않습니다. 그는 단지 무슨 일이 일어나고 있는지, 경험하고 공감하는지를 숙고할 뿐입니다. 그러나 시청자는 그대로 남아 있으며 이것 또는 저 영웅의 가면을 쓸 필요가 없습니다. 억지로 웃는 모습이나 억지로 눈물을 흘리는 모습은 보기 드문데...

... 극장이 옷걸이로 시작된다는 것은 누구나 알고 있습니다. 옷장 승무원은 극장의 또 다른 범주의 사람들입니다. 당당한 걸음걸이로 걷고, 겨울에는 구경꾼의 두터운 외투를 짊어지고, 여름에는 심심하다. 이것이 그의 작품입니다. 극장에는 청소부, 티켓 검사관, 카페 판매자 등 많은 사람들이 있습니다. 이들은 보조 사람입니다.

연극을 하려면 대본이 있어야 한다. 작가. 그것 없이는 할 수 없습니다. 그의 작품은 연극에서 중요한 역할을 한다. 그 덕분에 배우에게는 역할이 있고, 휴대품 보관소 직원에게는 직업이 있으며, 관객에게는 극장에 갈 이유가 있습니다. 그러나 작가를 보는 사람은 거의 없으며 거리에 거의 나가지 않으며 인기를 누리지 못하고 배우로서 "스타 질병"에 걸리지 않습니다 ...

우리가 세상을 극장으로 생각하고 이 세상에서 나를 생각한다면 나는 작가가 되고 싶지 않을 것입니다. 그 표현의 위선은 사람으로서 자신의 발전을 방해하는 역할을하기 때문에 저자도 아닙니다. 조용한 묵상은 나의 요소가 아니기 때문에 구경꾼도 아닙니다. 휴대품 보관소 직원은 휴대품 보관소 직원일 뿐이기 때문에 그 이상도 그 이하도 아닙니다. 나는 사건이 펼쳐지는 무대, 행동의 시작이나 끝을 상징하는 커튼, 강당, 일반적으로 무생물 만이 결함이없는 위치, 즉 이상을 차지할 수 있기 때문에 무생물과 영원하고 싶습니다. 극장 생활에서의 위치 ; 영원은 시간과 그것에 의존하는 관습을 올바르게 탐색하는 데 도움이 될 것입니다.

나는 극장의 관객에 불과하지만 무관심하지는 않지만 “세상은 극장이고 사람은 그 안의 배우다”라는 말에 따라 나는 여전히 삶의 무대에 서겠다. 어떤 영웅.