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스토리 초상화에서 어떤 문제가 제기됩니까? 고골의 '초상화' 분석

컬렉션 출력:

N.V.의 예술과 조화 고골 "초상화"

트루키나 마리아 빅토로브나

Saratov State University의 일반 문학 연구 및 저널리즘과 대학원생. N.G. 체르니셰프스키, 러시아 연방, 그라토프

이자형- 우편: 마루스카 [이메일 보호] 얀덱스 . ko

N.V.의 이야기 «초상화» 속 예술과 공예 고골

마리아 트루키나

대학원생 러시아 사라토프국립대학교 문학저널리즘학과 사라토프

주석

이 기사는 N.V.의 이야기에 대한 간략한 분석을 제공합니다. 조화의 동기와 "예술"과 "공예"의 개념이 서로 대립하는 상호 작용의 관점에서 본 고골의 "초상화".

추상적인

기사에서 N.V. 의 "초상화"이야기. Gogol은 조화의 동기와 "예술"이라는 개념과 "공예"라는 개념이라는 서로 반대되는 두 가지 개념의 상호 작용 측면에서 연구됩니다.

키워드:고골; 미술; 선박; 조화; 아티스트.

N.V. 고골의 '초상화'는 '예술'과 '공예'라는 개념의 대립 위에 세워졌다. 많은 Gogol 학자들은 그들의 작품에서 이것을 언급했습니다. 이 두 개념의 반대는 첫 번째 줄에서 발생합니다. Chartkov가 우연히 방황하는 상점의 그림은 사람들의 감탄과 예술가의 당혹감을 불러 일으 킵니다. 그는 모든 것이 희화화되고, 믿기지 않고, 고의적이고, 무감각한 이 평범한 그림에서 사람들을 정확히 매료시키는 것이 무엇인지 진심으로 이해하지 못합니다. 영웅은 정신적으로 그들을 "예술의 대열에 임의로 들어간 낡은 평범함"이라고 부릅니다. 그의 예술가의 본능으로 Chartkov는 일반 사진에서 진정으로 살아있는 사진을 빼앗습니다. 그가 노인의 초상화 앞에서 멈춰 얼어 붙은 것은 우연이 아닙니다. 그 앞에는 평범한 그림이 아니라는 것을 여전히 의심하지 않고 Chartkov는 초상화를 그린 예술가의 붓의 힘을 느낍니다.

이 그림들의 본질은 그것들이 창조된 의지에 의해 만들어진 바로 그 충동의 본질이 다릅니다. 창의성 (회화, 음악, 건축, 문학)은 사람의 내부 모순이나 주변 현실에 대한 거부로 인한 부조화를 극복하려는 일종의 시도입니다. 작품을 만드는 작가는 그를 괴롭히는 의심을 예술적 이미지로 바꾸고 자신과 수취인과 대화를 나눕니다. 예술은 사람의 영혼(작가와 독자)과 그를 둘러싼 현실을 조화시키기 위해 요구됩니다. 그래서 진정한 예술 작품은 모든 구조적 요소의 통일성 속에서 항상 완벽하고 조화를 이룹니다. 이것은 군중의 소박한 요구를 충족시키는 음악, "순서대로"칠해진 그림, 현재 일반적으로 "대중 문화", "팝", "키치"라고 불리는 것에서 문학 분야의 흑연 실험과의 주요 차이점입니다.

예술은 영혼의 창조적 충동입니다. 공예는 수입의 수단입니다. 예술은 본질적으로 살아 있습니다. 외적으로 창의성을 모방하는 기술은 죽었습니다. 본질적으로 제작자 인 Chartkov가 포착하는 것은 바로 이러한 차이입니다.

그러나 느낌, 창의성 이해, 재능 및 봉사 예술은 같은 것이 아닙니다. Chartkov는 패션, 돈, 명성을 추구하면서 뛰어난 능력을 잃습니다. 삶이 예술이나 공예의 선택에 직면하자마자 그는 후자를 선택합니다. 그리고 그의 재능의 불꽃은 점차 사라지고 있습니다. 이야기의 첫 번째 부분이 끝날 때 우리 앞에는 전 세계에 분노한 한 남자가 있습니다. 그는 자신의 재능을 호화로운 삶과 명예와 교환했음을 이해합니다. 불행히도 재능은 개발할 수 없습니다. 아름다운 소란에서 너무 산만합니다. 또한 부와 명예는 어려운 상황에서 악화되는 편안함과 둔한 감정을 제공합니다. 그리고 미묘하게 느끼는 능력과 현실의 불완전성에 대한 인식은 어느 정도 창작 과정에 필요한 부조화를 유발합니다.

Chartkov는 유혹에 저항 할 수 없으며 신비한 초상화의 틀 아래에서 떨어진 돈으로 자신을 위해 명성과 명성을 얻습니다. 처음에는 예술가로서의 그의 선물은 여전히 \u200b\u200b느껴집니다. Chartkov는 주문을 이행하는 것뿐만 아니라 창조하려고 노력하고 있습니다. 그러나 초상화를 주문한 여성은 실제로 무엇이 있는지보고 싶지 않고 딸이 삶과 같지 않고 다르기를 원합니다. 피부가 약간 노랗지 않고 눈 아래에서 희미하게 눈에 띄는 파란색이없고, 얼굴에 어두운 그림자 없이 . 즉, 고객은 자신의 딸이 "절대적인" 완전체가 되기를 원한다. 그러나 외적인 완벽함은 차갑고 죽은 것이기에 살아나 생명을 주는 것이 될 수 없으며 예술이 될 수도 없습니다. Chartkov는 저항을 시도하고 초상화를 원본과 더 닮도록 노력하지만 그의 고백에 충실하기 위해서가 아니라 "누군가가 단호한 뻔뻔 함으로 그를 비난하지 않도록"합니다.

지금 그가 첫 번째 의뢰 초상화를 작업하고 있을 때 Chartkov는 갈림길에 있는 것 같습니다. V.Sh. Krivonos, "스페이드 여왕의 영웅처럼 교차로에서 Chartkov는 가능한 두 가지 경로 중 하나를 선택합니다." 그러나 빠른 성공은 그에게 행복을 가져다주지 않습니다. 실제 예술과 비교할 때 먼지로 무너지는 환상, 신기루입니다. Chartkov의 청소년 친구 중 한 명이 이탈리아에서 보낸 작품은 자신뿐만 아니라 예외없이 모든 사람을 공격합니다. 붐비는 감정가들 사이에서 거의 발생하지 않는 가장 깊은 침묵이 이번에는 모든 곳을 지배했습니다. 그 세월 동안 Chartkov는 명성의 황홀경과 돈 지출에 빠져 있었지만 그의 동지는 열심히 일했습니다. "그는 모든 것을 무시하고 모든 것을 예술에 바쳤습니다." 그래야만 세상의 소란을 버리고 상상의 가치를 쫓지 않고 사회의 소문에 신경 쓰지 않고 진정한 걸작을 만들 수 있습니다. 이야기에는 청중에게 그러한 영향을 미친 예술가의 성이나 이름이 없다는 것이 중요합니다. 이 캐릭터가 이름이 없는 것은 우연이 아닙니다. 그의 이름은 아티스트, 마스터, 크리에이터입니다.

진정한 예술가는 군중의 인정을 추구하지 않으며 명작은 한가한 대중의 오락을 위해 만들어지지 않습니다. 예술 작품을 만드는 과정은 표현하지 못하는 것이 아니라 "침묵"하는 것입니다. 괴테는 소설 젊은 베르테르의 슬픔을 쓰지 않았다면 살 수 없었을 것이라고 말했습니다. 창조주는 "설교자로서 어떤 희생을 치르더라도 자신의 세상, 세상에 악을 말하고 큰 소리로 사람들에게 그들의 공통된 죄인 끔찍한 실명과 악의 묵인을 공개적으로 선포해야 할 의무가 있습니다." 예술을 참을 수 있을 정도로 모방하는 법을 배운 장인도 이 목표를 달성할 수 없습니다.

그와 진정한 예술가 사이의 심연의 실현은 하늘의 천둥으로 Chartkov를 강타합니다. 자신의 선물을 파는 주인공이 아무리 "냉담한 예술가들의 평범하고 저속한 판단"을 말하려고해도 그는 무관심 할 수 없습니다.

Chartkov에게 일어나는 일은 Stendhal 증후군을 연상시킵니다 (Stendhal 증후군에서 예술 작품에 맞은 사람은 마치 이미지의 공간으로 옮겨진 것처럼 모든 감정을 비정상적으로 예리하게 인식합니다. 증후군 희생자의 반응은 다릅니다. 위로 히스테리 또는 그림을 파괴하려는 시도). 처음에 그는 울음을 참지 못하고 “예술이 생산한 최고의 것을 모두 사들인다. 그는 그 그림을 비싼 값에 사서 조심스럽게 자기 방으로 가지고 들어가 호랑이처럼 화를 내며 달려들어 찢고 찢고 조각조각 자르고 발로 짓밟고는 웃음을 터뜨렸다. 기쁨. 그러나 그러한 반응은 그 자신이 결코 그런 그림을 그리지 않고 아름답고 순수하며 조화로운 작품을 만들지 않을 것이라는 이해에 의해 부러움만큼 감탄이 아니라 발생했습니다. 그는 잃어버린 재능을 되찾고 다시 붓을 들었지만 수년 전에 그가 넘은 경계는 그를 과거와 확고하게 분리합니다. "... 경계는 역방향 이동을 허용하지 않습니다. 경계를 넘은 사람들은 다른 쪽" .

Chartkov는 그의 명성의 시작을 알리는 천 금화를 가져온 초상화 인 그가 수년 전에 상점에서 구입 한 노인의 초상화에 선물의 손실을 비난합니다. 그러나 이상한 초상화는 Chartkov에게 유명해질 수있는 수단과 기회만을 제공합니다. 왜냐하면 돈을 받으면 젊은 예술가는 선택에 직면하기 때문입니다. , 또는 고객과 주문, 따라서 명성과 재산을 확보하기 위해 그의 "재능"을 큰 소리로 선언합니다. 따라서 노인의 초상화는 바로 국경의 공식적인 구체화 일 뿐이며 그 후에는 Chartkov를 되돌릴 수 없습니다. “초상화에서 Gogol은 민속에서 개발 된 국경의 의인화 원칙을이 또는 그 생물, 물건 또는 장소. 따라서 국경은 여기에서 끔찍한 노인의 이미지와 그의 초상화 이미지로 의인화됩니다.

실제로 Chartkov는 이상한 초상화를 얻기 훨씬 전에 "초상화"와 위풍당당함을 그리는 경향이 있었습니다. 교수가 그에게 이렇게 경고한 것도 당연합니다. “조심하십시오. 빛은 이미 당신을 끌어당기기 시작했습니다. 가끔 목에 똑똑한 스카프, 광택이 나는 모자가있는 걸 봐요 ... ". 교수의 두려움은 근거가 없었습니다. Chartov는 때때로 절망에 휩싸였으며 자신이보기에 헛된 작업을 포기할 준비가되었습니다. 에튜드, 시도 - 모두 에튜드, 시도가 될 것이며 끝이 없을 것입니다. 내 이름도 모르고 누가 살까요? 그리고 자연계급의 골동품 그림, 프시케에 대한 미완성 사랑, 내 방의 원근법, 내 니키타의 초상화가 필요한 사람은 누구입니까? 정말? 나는 왜 고통을 겪고 학생처럼 알파벳을 파고 들지만 돈으로는 남들보다 더 나쁘지 않고 그들처럼 될 수 있습니다. Chartkov의 작업은 그의 본성과 교수의 의심의 이중성을 확인했습니다. "지금도 당신의 색상은 너무 똑똑하게 비명을 지르기 시작했습니다."

따라서 노인의 초상화와 그 안에 담긴 악마의 힘은 Chartkov가 진정한 예술을 거부 한 이유가 아니라이 과정의 일종의 촉매제 인 변명 일뿐입니다. Chartkov는 본질적으로 모순적입니다. 한편으로는 그는 뛰어난 재능을 가지고 있고 다른 한편으로는 Art의 길을 따라 목표를 지속적으로 달성하는 것과 관련된 모든 어려움을 견딜 수 없습니다. 그리고 "디 칸카 근처 농장의 저녁"에서 악령이 캐릭터 사이의 불화의 원인이되어 자신과 주변 세계와 조화를 이루며 사람들의 세계에서 혼돈의 지휘자가된다면 "초상화"에서 이벤트 진행 속도를 높이고 Chartkov의 원래 모호성을 드러내고 강화합니다. "Portrait"에서 환상적인 요소의 역할은 이미 언급 한 "Evenings ..."와 근본적으로 다릅니다. N.I. Mordovchenko는 여기에서 Gogol을 자신이 아니라 이전에 Balzac 및 그의 Shagreen Skin과 비교할 것을 촉구했습니다.

그러나 Chartkov의 이야기는 젊은 예술가가 얻은 초상화 자체에 대해 거의 배우지 않는 이야기의 첫 번째 부분 일뿐입니다. 우리는 초상화에 누가 묘사되어 있는지, 그가 어떻게 가게에 갔는지, Chartkov가 방황하는 곳, 언제, 누구에 의해 그려졌는지 모릅니다. 말할 수있는 유일한 것은 초상화가 진정한 예술가에 의해 그려졌다는 것입니다. 아티스트. 초상화는 아직 완성되지 않은 것 같았다. 하지만 붓의 위력은 대단했다.

한 가지 놀라운 점은 초상화도 예술 작품인데 왜 욕망이 없는지, 조화에 대한 내적 소인이 있는지, 왜 부러움, 분노, 파괴를 불러 일으키는가? 그러나 그 그림은 독특하고 이상합니다. "그들 [눈]은 마치 그들의 이상한 생동감과 조화를 파괴하는 것처럼 초상화 자체에서도 보았습니다." 재능있는 화가가 그렸음에도 불구하고 초상화에는 조화가 없습니다. 그러나 그것을 창조한 대가 자신은 “그것은 예술의 창작물이 아니므로 그것을 바라보는 모든 사람을 포용하는 감정은 이미 예술가의 감정이 아니라 반항적인 감정, 불안한 감정이다. 불안 속에서도 평화를 누리십시오.”

실제로 초상화는 이상한 어둠의 힘을 가진 약탈자를 묘사합니다 (이와 초상화 제작의 역사는 이야기의 두 번째 부분에 설명되어 있습니다). ” 작가는 노인에 대해 생각합니다. 초상화 액자에 담긴 악마의 힘은 그림의 조화를 깨뜨린다. 예술 작품은 더 이상 존재하지 않으며 초상화는 악의 세력이 세상으로 침투할 수 있는 창일 뿐입니다.<…>"세상 간의 위험한 통신 채널"로 사용되는 눈 창 역할을 합니다.

고리대금업자의 초상화는 자신의 조화, 한 그림의 조화를 파괴할 뿐만 아니라 예술 전체에 반항하는 것처럼 보입니다. 이야기의 첫 번째 부분에서 우리는 Chartkov의 망가진 재능에 대한 이야기를 듣습니다. 초상화 제작자의 이야기, 그의 의지와 재능을 노예로 삼는 악마의 힘과의 투쟁 : 교회를위한 그림 작업에서 "그는 거의 모든 인물에게 고리 대금업자의 눈을주었습니다."

불순한 힘은 예술가의 영혼을 사로잡고 그 영향을 제거할 수 없습니다. 이와 관련하여 "크리스마스 전날 밤"을 회상합니다. Vakula는 교회 벽에 그림을 그립니다. 그는“보이지 않게 팔 아래로 밀고 단조 용광로에서 재를 들어 그림에 뿌렸습니다. 그러나 모든 것에도 불구하고 작업이 완료되고 보드가 교회로 가져와 narthex의 벽에 세워졌습니다. Dikanka 근처 농장의 저녁에서 예술은 악령보다 무조건 강합니다. Vakula가 작업을 마치는 것을 막으려는 악마의 시도는 실패할 뿐만 아니라 우스꽝스럽고 무해한 장난 꾸러기의 속임수처럼 보입니다.

"초상화"의 악마 같은 힘은 장난 꾸러기가 아닙니다. 그의 붓 아래에서 나온 작품이 세상에 조화를 이루지 못하도록 필사적이고 우울하게 작가를 파괴하려고합니다. 그리고 얼마 동안 천재와 예술은 악마의 힘에 노예가 됩니다. 그러나 진정한 예술과 그 안에 담긴 조화에 대한 열망은 여전히 강하다. 소명에 충실한 작가는 세상의 소란에서 벗어나 금욕적인 생활 방식을 이끌고 마침내 깨달음에 도달하여 멋진 그림을 그립니다. “1 년 후 그림이 준비되었습니다. 그야말로 붓의 기적이었다. 형제도 교장도 그림에 대한 지식이 많지 않았지만 모두가 인물의 비범 한 거룩함에 놀랐다는 것을 알아야합니다. 따라서 자신의 소명과 길에 충실한 진정한 예술가는 악령이 잠시 깨질 수 있지만 결코 극복하지 못합니다.

"초상화"N.V. Gogol - 악마 같은 유혹에 의해 시험받는 두 예술가의 이야기 : Chartkov - 명성과 돈, 초상화 제작자 - "어둠의 정신"을 묘사 할 수있는 기회. 그들 중 하나는 자신과 예술에 대한 봉사에 충실하고 다른 하나는 재능을 잃고 자신을 잃습니다. 그러나 "재능은 신의 가장 소중한 선물"이고 "예술가에게는 신성한 천상의 낙원이 완성된다"고 말하므로 예술은 무엇보다 악마의 힘보다 강합니다. 그것은 명성, 돈, 성공에 대한 까다로운 추구를 용납하지 않으며 그의 작업에서 주인의 노력과 해산, 창의성에 대한 완전한 몰입이 필요합니다. 예술은 파괴와 악에 저항하고 악마의 유혹에 맞서 싸울 힘을 줍니다. 그것은 창조자와 사람들의 영혼의 조화를 유지하거나 회복시키는 데 도움이 됩니다.

서지:

1. 고골 N.V. 가득한 콜. 작전 14권 T. 1. M.; L.: 소련 과학 아카데미 출판사, 1940. - 556 p.

2. 고골 N.V. 가득한 콜. 작전 14 권 T. 3. M.; L.: 소련 과학 아카데미 출판사, 1938. - 728 p.

3. Gukovsky G.A. 고골의 리얼리즘. L .: 상태. 예술 출판사. 문학., 1959. - 532p.

4. Krivonos V. Gogol의 이야기: 의미의 공간. 사마라: SGPU 출판사, 2006. - 442쪽.

5.Mann Yu.V. 고골의 시학. 주제에 대한 변형. M., 1996. - 413p.

목표:분석 연구를 통해 예술의 주제, 예술적 창의성 및 이야기에서 제기되는 가장 중요한 두 가지 문제인 교차 주제를 보여줍니다. 이것은 사회에서 예술가의 목적과 위치, 예술의 본질에 대한 질문입니다. 텍스트 분석, 독백 말하기, 그룹 작업 기술의 기술을 향상시킵니다.

수업 유형:새로운 자료 학습

수업 유형:대화 레슨.

시계: N.V. Gogol, 이야기 삽화, 책 "Petersburg Tales". 아티스트의 작업 액세서리(브러쉬, 페인트, 팔레트, 이젤), A.I. Ivanov, 사람들에게 그리스도의 모습.

장비:프로젝터, 컴퓨터.

공과의 비문 :

“당신의 영혼의 순결을 구하십시오. 자신에게 재능이있는 사람은 영혼이 가장 순수해야합니다 ... "
"예술가는 우주의 신처럼 작품에 존재해야 편재하고 보이지 않습니다." ( 귀스타브 플로베르)

고급 숙제.

이야기를 읽어보세요.
이야기의 역사에 대한 이야기를 준비하십시오.
그룹 과제:

A) "예술이란 무엇인가?"라는 주제로 메시지를 준비합니다.
B) "창의력이란 무엇인가?"라는 주제로 메시지를 준비합니다.

수업 중

선생님:얘들아! 항상 러시아 작가들은 사회에서 예술가의 역할, 세계 예술의 목적에 대해 생각했습니다. 이 주제는 논쟁을 불러 일으켰고 다른 저자에 의해 다른 방식으로 해결되었습니다. 그것은 사회적 (예술은 사회의 요구를 반영하고 사회 문제를 해결해야 함), 미학적 (예술은 이상을 반영해야 함), 철학적 (예술은 가장 높은 진리의 반영, 드러내는 진리)으로 간주되었습니다. 신성한 영감의 순간에 예술가에게, 그래서 그는 사회의 사회적 질서로부터 자유로워진다), 인류학적(인간의 기본적 힘의 반영으로서의 예술), 그리고 형이상학적(인간의 정해진 한계를 위반하는 기회로서의 예술) 세상의 지식).
예술의 주제를 이해하는 데 가장 중요한 작업은 N.V. 의 "Portrait"이야기입니다. 사회적, 미학적뿐만 아니라 형이상학 적 의미도 획득하는 고골.

선생님.이야기의 역사에 대해 알려주십시오.

학생.처음으로 "Portrait"이야기는 1835 년 "Arabesques"컬렉션에 출판되었습니다.
이야기는 1831년 Nevsky Prospekt와 동시에 시작되었습니다. 1834 년 비평가 Belinsky는 Tale의 초판에 대해 매우 부정적인 리뷰를 썼습니다. "Portrait"는 환상적인 방식으로 Gogol 씨의 실패한 시도입니다. 여기에서 그의 재능은 떨어지지만, 그 자체로 타락하더라도 여전히 재능으로 남아 있습니다. 열정 없이 이 이야기의 첫 번째 부분을 읽는 것은 불가능합니다. 그러나 두 번째 부분은 절대적으로 가치가 없습니다. 고골 씨는 전혀 보이지 않습니다. 이것은 마음이 작용하고 환상이 전혀 관여하지 않는 명백한 애착입니다.
나중에 Gogol은 이야기를 크게 수정했습니다. Sovremennik 잡지 발행인 P.A. 그는 Pletnev에 다음과 같이 썼습니다. “내 이야기 "초상화"를 보내고 있습니다. ... 옛날 이야기의 캔버스 만 남아 있고 모든 것이 다시 수 놓은 것을 볼 수 있습니다. 이야기의 두 번째 판은 1842년 Sovremennik의 세 번째 책에서 처음 출판되었습니다.

선생님.실제 또는 가상의 이벤트가 이야기에 반영됩니까?

학생.이 이야기는 상트 페테르부르크 예술가들의 삶과 삶에 대한 친분을 통해 Gogol이받은 인상을 반영했습니다. 수도에서의 생애 첫 해의 작가는 예술 아카데미에서 일주일에 세 번 그림 수업을 들었습니다. Gogol 고리대금업자의 가능한 프로토타입 중에서 연구자들은 콜롬나에 살았던 상트페테르부르크의 유명한 아시아 고리대금업자를 지명합니다. 동시대, 특히 배우 P.A. Karatygin은 그의 기억에 남는 얼굴과 표현력이 풍부한 눈에 주목했습니다.
독창적 인 그림이 Chartkov의 상상력을 강타한 작가의 이미지에서 작가에게 잘 알려진 A.A. Ivanov의 특징이 추측됩니다. 그의 삶과 작품은 고골에게 예술에 대한 진정한 헌신의 모델이 되었습니다. 아마도 Ivanov는 이야기의 두 번째 부분에서 언급되는 예술가의 이상적인 노인 인 다른 캐릭터의 프로토 타입이되었을 것입니다.

선생님.미술. 이 단어의 의미를 설명하십시오.

학생.

미술 - 1) 예술적 이미지의 창의적 반영, 현실 재현. (예술은 사회적 의식의 한 형태입니다.) 2) 기술, 기술, 문제에 대한 지식. (봉제 기술을 마스터하기 위해.) 3) 그런 기술이 필요한 바로 그 기술, 기술. (군사 예술)

미술– 인간 문화의 가장 중요한 요소인 사회의식의 한 형태. 예술의 특징은 현실을 예술적인 이미지로 반영한다는 점이다. 예술은 사람들의 생각과 의지, 감정에 능동적으로 영향을 미치며 사회생활에 큰 역할을 한다.
예술을 통한 현실 지식의 특징은 개별 관찰을 일반화하고 일반적이고 전형적인 것을 드러내고 특성에 본질적이며 단일하고 접근 가능하며 사람의 직접적인 감각 인식에 기여한다는 사실에 있습니다.
그러므로 예술은 개별 사물과 현상의 단순한 복제가 아닙니다. 예술적 이미지는 위대한 일반화의 결과입니다. 위대한 소비에트 백과 사전. 18권, 507페이지

선생님."창의성"이라는 단어의 해석에 대한 보고서를 준비한 두 번째 그룹의 대표자들에게 발언권을 줍시다.

학생.

창조 – 새로운 문화적, 물질적 가치를 창조합니다. 예술적 창의성. 민속 예술. 푸쉬킨의 창의성. 혁신가의 창의성. 러시아어 사전 S.I. Ozhegov.

창조 – 사회적 중요성의 새로운 물질적, 영적 가치를 창출하는 인간 활동. 창의성은 개인의 노동과 노력의 산물인 동시에 항상 사회적 성격을 지닌다.
예술 작품을 창조하는 인간 활동의 유형을 예술적 창의성이라고합니다. 예술적 창의성의 경우 그 방향은 예술가의 세계관의 본질과 그가 사용하는 예술적 방법에 매우 중요합니다. 예술적 창의성은 예술가가 선택한 주제, 삶의 특정 현상에 대한 해석의 본질, 콘텐츠를 가장 적절하게 식별하기 위해 생성된 예술적 수단의 독창성, 이러한 유형의 장르의 일반화에서 나타납니다. 예술적 창의성의 가장 높은 표현 형태는 예술과 문학의 새로운 길을 개척하는 작품의 창작입니다. 위대한 소비에트 백과 사전. 42권 54페이지

선생님.그 이야기에는 다음과 같은 말이 포함되어 있습니다.
이 단어들을 어떻게 이해합니까?

학생들의 추천 답변입니다. Gogol은 매우 종교적이고 종교적인 사람이었습니다. 그의 세계관은 작가가 예술적 창의성과 예술의 선과 악을 주제로 다루는 이야기 "초상화"에 반영되었습니다.

선생님.예술가 Chartkov의 삶에서 선과 악, 빛과 악마의 원칙 사이의 투쟁의 표현은 무엇입니까?
- Chartkov는 유능한 예술가이지만 가능한 한 빨리 유명해지고 싶어합니다.

선생님. 그는 어떤 초상화를 한 번 샀습니까?

- 고리대금업자의 초상.

어휘 작업.

고리대금업자 높은 이자로 돈을 빌려주는 사람.
팔레트 – 화가가 물감을 섞는 작은 판.
화가– 예술가의 작업을 위해 캔버스, 판지 또는 보드가 있는 들것이 놓인 스탠드.

선생님.작가는 교회 그림을 위해 악마의 모습을 한 고리대금업자의 초상화를 그렸을 때 무슨 생각을 했을까? 이야기에서 이 구절을 읽으십시오.

“무슨 힘! 내가 그를 지금 있는 그대로 묘사한다면 그는 나의 모든 성도들과 천사들을 죽일 것이고 그들은 그 앞에서 창백해질 것입니다. 얼마나 사악한 힘입니까!

선생님.그는 성도들과 천사들을 죽일 것입니다 ... 무섭지 만 사실입니다. 예술은 악을 섬기면 세상에 악과 불행을 가져올 수 있습니다. 부정한 영혼 자체를 방출하는 예술은 희생자가됩니다. 즉, 악마 초상화의 제작자 인 주인과의 이야기에서 일어난 것처럼이 정신을 섬기는 수단으로 바뀌거나 영혼없는 공예로 타락하여 영향을받습니다. 탐욕의 열정에 유혹 된 예술가 Chartkov의 운명 (이야기의 첫 번째 판-Chertkov).

선생님.이야기의 시작 부분에서 이 아티스트에 대해 무엇을 알 수 있습니까?

“그는 가난하고 알려지지 않았으며 배고프지만 매우 유능합니다.

학생 중 한 명이 그린 이 예술가의 초상화 시연.

선생님.회화 교수는 Chartkov에게 무엇에 대해 경고 했습니까?

- 구절 읽기. “봐, 형제여, 당신은 재능이 있습니다. 그것을 파괴하면 죄가 될 것입니다. 그러나 당신은 참을성이 없습니다. 유행하는 화가가 되지 않도록 주의하십시오."

선생님. Chartkov는 초상화 액자에서 발견된 돈을 보고 어떤 두 가지 경로에 대해 생각합니까?

디 그림 시연 - 이야기 삽화.

- 그는 자신을 위해 3년 동안 조용히, 천천히, 팔지 않고 작업하며 영광스러운 예술가가 될 수 있다고 생각합니다. 그러나 "세련된 연미복을 입고, 오랜 금식 후 금식을 깨고, 극장에 가고, 같은 시간에 제과점에 ..."라는 또 다른 목소리가 들렸습니다.

선생님.첫 번째 방법은 선이고 두 번째 방법은 악입니다. 작가는 어떤 길을 선택했을까?

그는 악을 선택했습니다. 그는 차려 입고 "향수와 립스틱을 사고"신문에 자신을 광고하고 판매용 그림과 초상화를 그리기 시작했습니다.

선생님.그는 어떤 화가가 되어 무분별한 대중의 입맛에 맞춰 "돈을 위해 초상화"를 그렸는가?

– Chartkov는 세련된 화가가되었습니다.

선생님. Gogol은 재능과 기술을 잃기 시작했다고 어떻게 말합니까?

– 발췌문 읽기 “... 그의 붓은 차갑고 둔해졌고 그는 단조롭고 명확하며 오랫동안 낡은 형태에 무감각하게 둘러싸여있었습니다.
단조롭고 차갑고 항상 정리되어 있고 말하자면 공무원, 군인 및 민간인의 단추가 달린 얼굴은 브러시의 많은 분야를 나타내지 않았습니다. 그녀는 웅장한 휘장과 강한 움직임과 열정을 모두 잊었습니다 ... "

선생님.예술가 자신이 이것을 이해 했습니까?

– 그의 많은 지인들은“그의 재능이 어떻게 사라질 수 있는지, 그의 처음에는 이미 그 징후가 밝아 보였고, 그들은 사람의 재능이 어떻게 사라질 수 있는지 알아 내려고 헛된 노력을 기울였습니다 ... 하지만 취한 예술가는 이러한 소문을 듣지 못했습니다.”

선생님.한때 초대받은 예술 아카데미에서 그가 본 그림은 무엇입니까?

– 그는 이탈리아에서 회화를 공부한 러시아 예술가의 작품을 보았다.

(Ivanov의 그림 "The Appearance of Christ to the People"의 복제 시연)

선생님. Chartkov는 금에 대한 열정을 완전히 이어 받았지만 이제 무엇을 이해합니까?

인용문 읽기:“명성은 그것을 훔치고 그것을 받을 자격이 없는 사람에게 기쁨을 줄 수 없습니다. 그것은 그것에 합당한 사람들에게만 끊임없는 떨림을 만들어냅니다. 따라서 그의 모든 감정과 충동은 금으로 바뀌었습니다.

선생님.자신의 재능을 잃었다는 사실을 깨달았을 때 작가는 무엇을 느꼈을까?

인용문 읽기:“붕대가 갑자기 그의 눈에서 떨어졌습니다. 하나님! 그래서 무자비하게 그의 젊음의 최고의 해를 파괴하고, 근절하고, 불의 불꽃을 끄십시오 ... 그는 끔찍한 부러움, 분노에 대한 부러움에 사로 잡혔습니다 ... "

시기심은 치명적인 죄 중 하나입니다. Chartkov는“분노 할 정도로 부러워하는 끔찍한 부러움에 사로 잡혔습니다. 재능의 각인이 찍힌 작품을 보자 담즙이 얼굴에 나타났다.

선생님.그의 영혼에는 어떤 의도가 있었습니까? 그는 그것을 수행 했습니까?

인용문 읽기:“그는 예술만이 생산하는 최고의 것을 모두 사들이기 시작했습니다. 그는 그 그림을 비싼 값에 사서 조심스럽게 자기 방으로 가지고 들어가 호랑이처럼 화를 내며 달려들어 찢고 찢고 조각조각 자르고 발로 짓밟고는 웃음을 터뜨렸다. 기쁨.

선생님. Gogol은 Chartkov를 끔찍한 악마로 의인화하여 어떤 문학적 유사점을 그렸습니까?

- 푸쉬킨의 모차르트와 살리에리와 함께. 고골은 이어 “세상에 대한 모독과 부정은 그 자체로 그 모습으로 그려졌다. 그는 푸쉬킨이 이상적으로 묘사 한 그 끔찍한 악마를 구현 한 것 같습니다. 독한 말과 영원한 질책 외에는 그의 입에서 나온 말이 없었다. 일종의 하피처럼 그는 도중에 만났고 그의 모든 지인들도 멀리서 그를보고 하루 종일 독살하기에 충분하다고 말하면서 그러한 만남을 피하고 피하려고했습니다.

선생님. Chartkov는 어떻게 그의 삶을 끝냈습니까?

-그는 "소비 자체와 결합 된 심한 열병 ... 절망적 광기의 모든 징후가 여기에 합류했습니다 ... 마침내 그의 삶은 마지막으로 이미 조용하고 고통의 폭발로 바뀌 었습니다."

선생님.고리대금업자의 초상에 사람들은 어떻게 반응했습니까?

“그 안에 악령이 들렸느니라.”

그는 회개하고 기도하기 위해 수도원에 갔다.

선생님.그는 인생의 마지막에 어떤 그림을 그렸습니까?

- 그리스도 탄생의 아이콘.

선생님.그의 죄를 속죄하기 위해 Gogol의 이야기 "Portrait"에서 악마의 이미지로 고리 대금업자의 초상화를 그린 작가가 그린 그림에 대한 설명을 명시 적으로 읽으십시오.

인용문 읽기:“그가 가져간 물건은 예수님의 탄생이었습니다. 1 년 동안 그는 감방을 떠나지 않고 그 뒤에 앉아 간신히 거친 음식을 먹고 끊임없이기도했습니다.
1년 후, 사진이 준비되었습니다. 그야말로 붓의 기적이었다. 형제도 교장도 그림에 대한 지식이 많지 않았지만 모두가 인물의 비범 한 거룩함에 놀랐다는 것을 알아야합니다. 가장 순수한 어머니의 얼굴에서 신성한 겸손과 온유의 느낌, 아기를 구부리고 신성한 아기의 눈에 깊은 마음, 이미 멀리서 무언가를 보는 것처럼 왕의 엄숙한 침묵 신성한 기적, 그의 발에 절하고 마침내 전체 그림을 포용하는 거룩하고 표현할 수없는 침묵-이 모든 것이 인상이 마법 같은 아름다움의 조화로운 힘과 힘으로 나타났습니다. "

선생님. Gogol은 영적 예술의 진리가기도 금욕 경험의 결과라고 믿었습니다. 우리는 수도원에 갔다가 상징적 인 그림을 그릴 가치가 있기 위해 긴 수도원 위업으로 그의 영혼을 정화 한 악마 초상화 제작자의 운명에 대해 이야기하는 "초상화"에서 확인을 찾습니다. 그리스도의 탄생의 이미지. 그렇기 때문에 Gogol의 영웅 중 한 명이 작가의 생각을 표현하면서 다음과 같이 외칩니다. "아니요, 인간의 예술만으로는 그런 그림을 만들 수 없습니다. 당신의 노동에."

선생님.이 화가는 아들에게 어떤 이별의 말을 건넸을까? 칠판에 적힌 공과 제목을 보십시오.

인용문 읽기:“내 아들아, 너를 기다리고 있었다. 이제부터 당신의 삶이 흘러갈 길을 갖게 될 것입니다. 당신의 길은 분명합니다. 그것에서 벗어나지 마십시오. 당신은 재능이 있습니다. 재능은 하나님의 가장 소중한 선물입니다. 파괴하지 마십시오 ... 영혼의 순결을 구하십시오. 자기 안에 재능이 있는 사람은 영혼이 모든 것보다 순결해야 합니다. 다른 사람은 많은 것을 용서받을 것이지만 그는 용서받지 못할 것입니다. 밝은 축제 옷을 입고 집을 나간 남자는 바퀴 아래에서 흙 한 점만 튀기면 모든 사람들이 이미 그를 둘러싸고 손가락을 가리키며 그의 더러움에 대해 이야기했지만 같은 사람들은 평상복을 입은 다른 행인들의 반점을 눈치채지 마십시오. 일상복에는 얼룩이 보이지 않기 때문입니다.

선생님.이러한 이상이 인간에게 합당한가?

- 예. 아들에 대한 아버지의 말에는 외부 환경에 대한 영적 의존, 영적 가치에 대한 선호가 있습니다. 진정한 예술은 선을 이룹니다.

선생님.얘들아! I.F.의 말로 대화를 마무리하고 싶습니다. Annensky: “Gogol의 예술 주제는 매우 개인적이고 어렵게 얻은 것입니다. 이야기 "초상화"에서 Gogol이 그의 다른 어떤 작품보다 자신을 더 많이 투자 한 것은 우연이 아닙니다.

숙제:"내 인생의 예술"이라는 주제로 에세이를 작성하십시오.

신성하고 천상의 결론에 대한 힌트
예술을 하는 사람을 위해, 따라서 혼자
모든 것 위에 있다...
N. 고골, "초상화"

Gogol은 항상 읽기에 흥미 롭습니다. 잘 알려진 초라한 것들도 읽기 시작하고 빠져들게 됩니다. 그리고 훨씬 더 잘 알려지지 않은 이야기. 그는 진지한 고전 작가이자 철학자인 것처럼 보이지만 그의 책을 읽으면 가장 흥미로운 세계, 때로는 신비롭고 때로는 가장 세속적인 세계로 이동하게 됩니다. 이야기 "초상화"에는 둘 다 있습니다. 작가는 자신의 영웅을 전례 없는 상황에 처하게 합니다. 가난하고 재능 있는 예술가가 상인에게서 마지막 돈으로 구입한 신비한 초상화를 통해 돈, 명성 등 그가 꿈꾸는 모든 것을 갑자기 얻습니다. 초상화 속 인물의 눈빛에 묘하게 끌린다. 활기찬 표정이 그 힘과 끔찍한 타당성으로 모두를 놀라게하는 것처럼. 그날 밤 Chartkov는 이상한 반쯤 자고 반쯤 깨어있는 것을 봅니다. 그는 초상화에 묘사 된 노인이“움직이고 갑자기 양손으로 액자에 기대어 쉬는 꿈을 꿉니다. 마침내 그는 손을 잡고 두 다리를 내밀고 프레임에서 뛰어 내 렸습니다 ...”꿈에서 Chartkov는 1,000 개의 체르 보넷을 가진 노인을 보지만 실제로 돈은 실제로 초상화 프레임으로 끝납니다. 분기 별 실수로 프레임에 닿고 꿈꾸던 번들이 Chartkov 앞에 떨어집니다. "이성에 의해 유발된" 첫 번째 생각은 고귀했습니다. 나는 지금 페인트 위에 있습니다. 점심, 차, 관리, 아파트; 이제 아무도 나를 방해하거나 괴롭히지 않을 것입니다. 나는 나 자신에게 훌륭한 더미를 사고, 석고 몸통을 주문하고, 다리를 만들고, 금성을 배치하고, 첫 번째 그림에서 판화를 살 것입니다. 그리고 내가 3년 동안 나 자신을 위해 천천히, 판매용이 아닌 일을 한다면, 나는 그들을 모두 죽일 것이고, 나는 영광스러운 예술가가 될 수 있습니다. 그러나 오랫동안 가난에 시달려온 작가는 또 다른 꿈을 꾸었습니다. “내부에서 다른 목소리가 점점 더 크게 들렸습니다. 그가 다시 금을 바라보니 그의 안에서 이십이 년과 간절한 젊음이 말하더라 Chartkov는 "이유없이 마차를 타고 도시를 두 번 탔다"는 옷을 사서 식당과 미용사를 방문하고 새 아파트로 이사 한 방법조차 알지 못했습니다. 어지러운 경력이 그에게 떨어졌습니다. 그는 신문에 실렸고 첫 번째 고객이 나타났습니다. 한 귀족 부인이 자신의 초상화를 그리기 위해 딸을 데리고 왔습니다. Gogol은 그의 작품에서 코믹한 순간 없이는하지 않습니다. 다음은 그림에 대한 여성의 열정에 대한 매우 잘 조준된 농담입니다.

“... 그러나 무슈 제로 ... 오, 그가 어떻게 글을 쓰는지! 정말 놀라운 브러시입니다! 나는 그가 Titian보다 그의 얼굴에 더 많은 표현이 있음을 발견했습니다. 무슈 제로 몰라?

이 제로는 누구입니까? - 아티스트에게 물었습니다.
- 무슈 놀. 아, 이 얼마나 재능인가!

하나의 농담은 세속 사회의 수준과 관심을 모두 전달했습니다. 큰 관심을 가지고 여전히 재능을 잃지 않은 예술가는 초상화를 그리기 시작했습니다. 그는 젊은 얼굴의 모든 색조를 캔버스에 전달했으며 특정 황색과 눈 아래 거의 눈에 띄지 않는 파란색 그림자를 놓치지 않았습니다. 그러나 어머니는 그것을 좋아하지 않았습니다. 그녀는 오늘만 그럴지도 모른다고 반대했지만 보통 얼굴은 그 특별한 신선함으로 눈에 띕니다. 단점을 수정한 작가는 자연의 개성도 사라졌다고 억울하게 지적했다. 여전히 소녀에게서 알아차린 것을 표현하기를 원하는 Chartkov는 이 모든 것을 그의 오래된 프시케 스케치로 옮깁니다. 반면에 여성들은 작가가 그녀를 "프시케의 형태"로 묘사한다는 아이디어를 내놓은 "놀라움"에 기뻐합니다. 숙녀들을 설득 할 수 없었던 Chartkov는 Psyche의 초상화를 제공합니다. 사회는 새로운 재능에 감탄했고 Chartkov는 명령을 받았습니다. 그러나 이것은 화가가 발전할 수 있는 것과는 거리가 멀었습니다.

여기서 Gogol은 또한 유머에 대한 환기를 제공합니다. 그들 모두 ... 남자도 여자보다 낫지 않았습니다. 하나는 강하고 활기찬 머리 회전으로 묘사되도록 요구했습니다. 영감을 받아 눈을 위로 올린 다른 사람; 경비 중위는 반드시 화성이 눈에 보일 것을 요구했습니다. 공무원은 얼굴에 더 직접적이고 고귀하고 "항상 진리를 옹호했습니다. "라는 명확한 단어로 쓰여진 책 위에 손을 얹도록 노력했습니다. 그래서 시간이 지남에 따라 Chartkov는 유행이되지만 아쉽게도 빈 화가입니다. 물론 그 이유는 악마적인 매력이 있는 초상화 때문이었습니다. 그러나 작가는 환상적인 줄거리를 통해 사람에게 명예와 부귀가 어떤 영향을 미칠 수 있는지 보여줍니다. 노예가 되기 위해 마법 초상화를 살 필요는 없습니다. 그의 멘토 인 교수가 맨 처음에 다음과 같이 경고하는 것은 아무것도 아닙니다. “당신은 재능이 있습니다. 그를 파괴하면 죄가 될 것입니다. 유행하는 화가가 당신에게서 나오지 않는지 확인하십시오.

점차 창의적인 욕망, 경외감이 사라집니다. 공과 방문으로 바쁜 작가는 주요 특징을 간신히 설명하고 학생들이 그림을 완성하도록 내버려 둡니다. 이미 처음에 그에게 다가온 재능은 공무원, 숙녀, 딸, 여자 친구의 장식 뒤에 흔적도없이 사라졌습니다. 이전에 그림이 차지했던 받침대에는 금에 대한 열정이 자리 잡고 있습니다. 금은 Chartkov의 모든 것이 되었습니다. 하나의 사건이 아니었다면 그의 삶을 완전히 채웠을 것입니다. 예술 아카데미는 이탈리아에서 가져온 러시아 예술가의 그림을 평가하기 위해 유명한 Chartkov를 초대했습니다. 그가 본 사진은 유명인을 감동시켜 준비된 비하 판단을 표현조차 할 수 없었다.

그 그림은 너무 아름다워서 그의 낡은 과거를 일깨웠다. 그는 눈물을 흘리며 말없이 복도를 뛰쳐나갔다. 망가진 삶의 갑작스러운 조명이 그를 눈멀게 했다. 죽인 재능, 과거의 청년을 결코 돌려주지 않을 것임을 깨달은 Chartkov는 끔찍한 괴물이됩니다. 불길한 탐욕으로 그는 모든 가치 있는 예술 작품을 사서 파괴하기 시작합니다. 그것은 그의 주요 열정이자 유일한 직업이되었습니다. 결과적으로 미쳤고 병든 그는 끔찍한 열병으로 죽고 어디에서나 노인의 초상화를 봅니다. 초상화의 끔찍한 눈이 사방에서 그를 바라 봅니다.

그러나 이야기의 두 번째 부분에서만 언급되는 또 다른 영웅은 그렇지 않습니다. 아직 젊은 예술가 인 Chartkov처럼 그는 자신의 초상화를 그려달라고 요청하는 매우 특이한 사람인 고리 대금업자를 만납니다. 이 약탈자에 대한 소문은 매우 신비합니다. 그에게 연락하는 모든 사람들은 분명히 곤경에 처할 것입니다. 그러나 예술가로서 그는 여전히 초상화를 그립니다. 원본과의 닮음이 눈에 띄고 눈은 초상화에서 보는 것 같습니다. 그러나 고리대금업자를 그린 작가는 더 이상 순수한 이미지를 그릴 수 없다는 것을 깨닫는다. 작가는 자신이 악마를 그렸다는 것을 깨닫는다. 그 후 그는 자신을 정화하기 위해 영원히 수도원에갑니다. 백발의 노인으로서 그는 깨달음에 도달하고 붓을 들고 이미 성인을 그릴 수 있습니다. 아들에게 지시를 내리면서 그는 성자처럼 이렇게 말합니다. 열정이 아닌 모든 열정, 숨쉬는 지상의 정욕 , 그러나 조용한 천상의 열정으로 : 그것 없이는 사람은 땅에서 일어날 힘이 없으며 놀라운 평온한 소리를 낼 수 없습니다. 모든 것을 진정시키고 화해시키기 위해 높은 수준의 예술 작품이 세상에 내려옵니다. 그러나 이야기는 낙관적으로 끝나지 않습니다. Gogol은 아무도 악으로부터 면역되지 않는다고 경고하면서 초상화가 운명적인 여정을 계속하도록합니다.

Gogol은 항상 읽기에 흥미 롭습니다. 오랫동안 알려진 작품조차도 읽기 시작하고 푹 빠져 듭니다. 그리고 훨씬 더 잘 알려지지 않은 이야기. 그는 진지한 고전 작가이자 철학자인 것처럼 보이지만 그의 책을 읽으면 가장 흥미로운 세계, 때로는 신비롭고 때로는 가장 세속적인 세계로 이동하게 됩니다. 이야기 "초상화"에는 둘 다 있습니다. 작가는 자신의 영웅을 전례 없는 상황에 처하게 합니다. 가난하고 재능 있는 예술가가 상인에게서 마지막 돈으로 구입한 신비한 초상화를 통해 갑자기 그가 꿈꾸는 모든 것을 얻습니다. 초상화 속 인물의 눈빛에 묘하게 끌린다. 활기찬 표정이 그 힘과 끔찍한 타당성으로 모두를 놀라게하는 것처럼. 같은 밤에 Chartkov는 봅니다. 이상한 잠 반 깨어. 그는 초상화에 묘사 된 노인이 "움직이고 갑자기 양손으로 프레임에 기대어 쉬었습니다. 마침내 그는 손을 잡고 두 다리를 내밀고 프레임에서 뛰어 내 렸습니다 ..."꿈에서 Chartkov 노인이 1000개의 chervonets를 가지고 있지만 실제로 돈은 실제로 초상화의 틀에 들어갑니다. 분기별로 실수로 프레임에 닿고 무거운 묶음이 Chartkov 앞에 떨어집니다. 이성에 의해 촉발된 첫 번째 생각은 고상했다: "이제 나는 적어도 3년 동안 제공되고, 방에 가두고 일할 수 있습니다. 이제 아무도 나를 귀찮게 하지 않을 것입니다. 훌륭한 마네킹을 사겠습니다. 석고 몸통, 다리를 성형하고 비너스를 넣고 첫 번째 그림에서 판화를 구입합니다. 훌륭한 예술가가 되십시오." 그러나 오랫동안 가난한 예술가는 다른 것을 꿈꿨습니다. "내부에서 다른 목소리가 점점 더 크게 들렸습니다. 그가 다시 금을 보았을 때, 22 세와 열렬한 청년이 그 안에서 말했습니다." Chartkov는 자신이 의상을 구입하고 "이유없이 마차를 타고 도시를 두 번 탔다"고 레스토랑과 미용사를 방문하고 새 아파트로 이사 한 방법조차 눈치 채지 못했습니다. 어지러운 경력이 그에게 떨어졌습니다. 그는 신문에 실렸고 첫 번째 고객이 나타났습니다. - 한 귀족 부인이 자신의 초상화를 그리기 위해 딸을 데려왔습니다. Gogol은 그의 작품에서 코믹한 순간 없이는하지 않습니다. 다음은 그림에 대한 여성의 열정에 대한 매우 잘 조준된 농담입니다.
"- 하지만 무슈 제로... 오, 그가 어떻게 글을 쓰는지! 정말 특별한 붓이야! 나는 그가 티치아노보다 그의 얼굴에 더 많은 표현이 있다는 것을 알았다. 당신은 무슈 제로를 모르십니까?
-이 제로는 누구입니까?-작가에게 물었습니다.
- 무슈 놀. 아, 재능이라니!"
농담 하나가 세속 사회의 수준과 이해관계를 전달했다. 큰 관심을 가지고 여전히 재능을 잃지 않은 예술가는 초상화를 그리기 시작했습니다. 그는 젊은 얼굴의 모든 색조를 캔버스에 전달했으며 특정 황색과 눈 아래 거의 눈에 띄지 않는 파란색 그림자를 놓치지 않았습니다. 그러나 어머니는 그것을 좋아하지 않았습니다. 그녀는 오늘만 가능하다고 반대했고 보통 얼굴은 특별한 신선함으로 눈에 띕니다. 단점을 수정한 작가는 자연의 개성도 사라졌다고 억울하게 지적했다. 여전히 소녀에게서 알아차린 것을 표현하기를 원하는 Chartkov는 이 모든 것을 그의 오래된 프시케 스케치로 옮깁니다. 반면에 여성들은 작가가 그녀를 "프시케의 형태"로 묘사한다는 아이디어를 내놓은 "놀라움"에 기뻐합니다. 숙녀들을 설득 할 수 없었던 Chartkov는 Psyche의 초상화를 제공합니다. 사회는 새로운 재능에 감탄했고 Chartkov는 명령을 받았습니다. 그러나 이것은 화가가 발전할 수 있는 것과는 거리가 멀었습니다. 여기서 Gogol은 또한 유머에 대한 환기를 제공합니다. 모두 ... 남자도 숙녀보다 낫지 않았습니다. 하나는 강하고 정력적인 머리 회전으로 자신을 묘사하도록 요구했고, 다른 하나는 영감을 얻은 눈을 위로 들어 올렸습니다. 경비원 중위는 화성이 눈에 보이도록 요구했습니다. ; 공무원은 얼굴에 더 직접적이고 고귀하고 손이 책에 얹혀 있도록 "항상 진실을 옹호했습니다. "라는 명확한 단어로 쓰여질 수 있도록 노력했습니다. 그리고 시간이 지남에 따라 Chartkov는 패셔너블하지만 아아, 텅 빈 화가 그 이유는 물론 악마적인 매력이 있는 초상화를 구입했기 때문이다. 노예가 되기 위해 마법의 초상화를 사는 것. 이야기의 끝에서 Chartkov는 그의 멘토 인 교수로부터 다음과 같이 경고합니다. “당신은 재능이 있습니다. 그를 파괴하면 죄가 될 것입니다. 유행하는 화가가 당신에게서 나오지 않는지 확인하십시오. "점차 창의적인 열망, 경외감이 사라집니다. 공과 방문으로 바쁜 작가는 학생들이 그림을 끝내도록 남겨두고 주요 기능을 간신히 설명합니다. ", 그들의 딸과 여자 친구. On 이전에 그림이 차지했던 받침대에는 금에 대한 열정이 자리 잡았습니다. 금은 Chartkov에게 모든 것이되었습니다. 금은 하나의 사건이 아니었다면 그의 삶을 완전히 채웠을 것입니다. 예술 아카데미는 이탈리아에서 가져온 러시아 예술가의 그림을 평가하기 위해 유명한 Chartkov를 초대했습니다. 그가 본 사진은 유명인을 감동시켜 준비된 비하 판단을 표현조차 할 수 없었다. 그 그림은 너무 아름다워서 그의 낡은 과거를 일깨웠다. 그는 눈물을 흘리며 말없이 복도를 뛰쳐나갔다. 망가진 삶의 갑작스러운 조명이 그를 눈멀게 했다. 죽인 재능, 과거의 청년을 결코 돌려주지 않을 것임을 깨달은 Chartkov는 끔찍한 괴물이됩니다. 불길한 탐욕으로 그는 모든 가치 있는 예술 작품을 사서 파괴하기 시작합니다. 이것이 그의 주된 열정이자 유일한 직업이 됩니다. 그 결과 미친 듯이 병든 예술가는 끔찍한 열병으로 죽고 어디에서나 노인의 초상화를 볼 수 있습니다. 초상화의 끔찍한 눈이 어디에서나 그를 바라 봅니다 ...
그러나 이야기의 두 번째 부분에서만 언급되는 또 다른 영웅은 그렇지 않습니다. 이 젊은 예술가는 자신의 초상화를 그려달라고 요청하는 매우 특이한 전당포 남자를 만납니다. 대금업자에 대한 소문은 매우 신비합니다. 그에게 연락하는 모든 사람들은 분명히 말썽을 피웠지만 그럼에도 불구하고 작가는 초상화를 그리기 시작했습니다. 그는 더 이상 순수한 이미지를 그릴 수 없을 것입니다. 그는 자신이 악마를 그렸다는 것을 이해합니다. 그 후 그는 자신을 정화하기 위해 영원히 수도원에갑니다. 백발의 노인으로서 그는 깨달음을 얻고 붓을 잡습니다. , 이미 성도를 쓸 수 있습니다. 아들에게 지시를 내리면서 그는 자신이 성인처럼 말합니다. 그에게 지상의 정욕을 호흡하는 열정이 아니라 조용한 하늘의 열정으로 모든 열정으로 그를 사랑하십시오. 그것 없이는 사람은 땅에서 일어날 힘이 없으며 놀라운 부드러운 소리를 줄 수 없습니다. 모든 사람을 진정시키고 화해시키기 위해 높은 예술 창작물이 세상에 내려옵니다.