네덜란드. 17 세기 이 나라는 전례없는 번영을 경험하고 있습니다. 소위 "황금 시대". 16세기 말에 이 나라의 여러 지방이 스페인으로부터 독립했습니다.

이제 프로테스탄트 네덜란드는 각자의 길을 갔다. 그리고 스페인의 날개 아래 가톨릭 플랑드르 (현재 벨기에)-자체.

독립 네덜란드에서는 거의 아무도 종교 그림이 필요하지 않았습니다. 개신교는 사치스러운 장식을 인정하지 않았습니다. 그러나이 상황은 세속 회화의 "손에 들었습니다".

말 그대로 새 나라의 모든 주민들은 이런 유형의 예술에 대한 사랑을 깨웠습니다. 네덜란드인들은 사진에서 자신들의 삶을 보고 싶어했습니다. 그리고 예술가들은 기꺼이 그들을 만나러 갔다.

주변 현실이 이렇게 많이 묘사된 적은 없었습니다. 평범한 사람, 평범한 방 그리고 도시인의 가장 평범한 아침.

리얼리즘이 번성했습니다. 20세기까지 님프와 그리스 여신과 함께 아카데미즘에 견줄 만 한 경쟁자가 될 것이다.

이 예술가들은 "작은"네덜란드어라고합니다. 왜? 그림은 작은 집을 위해 만들어 졌기 때문에 크기가 작았습니다. 따라서 Jan Vermeer의 거의 모든 그림은 높이가 0.5m를 넘지 않습니다.

하지만 나는 다른 버전이 더 좋다. 17세기 네덜란드에는 위대한 거장, "큰" 네덜란드인이 살면서 일했습니다. 그리고 다른 모든 사람들은 그에 비해 "작았습니다".

물론 우리는 렘브란트에 대해 이야기하고 있습니다. 그와 함께 시작합시다.

1. 렘브란트(1606-1669)

렘브란트. 63세의 자화상. 1669 런던 국립 미술관

렘브란트는 일생 동안 가장 광범위한 감정을 경험할 기회를 가졌습니다. 따라서 그의 초기 작품에는 너무나 많은 재미와 허세가 있습니다. 그리고 너무 많은 복잡한 감정-나중에 있습니다.

여기에서 그는 "선술집의 탕자"라는 그림에서 젊고 평온합니다. 그녀의 무릎에는 Saskia의 사랑하는 아내가 있습니다. 그는 대중적인 예술가입니다. 주문이 쏟아지고 있습니다.

렘브란트. 선술집의 탕자. 1635 올드 마스터스 갤러리, 드레스덴

하지만 이 모든 것은 10년 안에 사라질 것입니다. Saskia는 소비로 죽을 것입니다. 인기는 연기처럼 사라질 것이다. 독특한 수집품을 가진 큰 집은 빚 때문에 빼앗길 것입니다.

그러나 같은 렘브란트가 나타날 것이며 수세기 동안 남을 것입니다. 캐릭터의 적나라한 감정. 그들의 가장 비밀스러운 생각.

2. 프란스 할스(1583-1666)

프란스 할스. 자화상. 1650 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕

프란스 할스는 역사상 가장 위대한 초상화가 중 한 명입니다. 따라서 나는 또한 그를 "큰" 네덜란드인으로 평가할 것입니다.

당시 네덜란드에서는 단체 초상화를 의뢰하는 것이 관례였습니다. 그래서 같은 길드의 저격수, 같은 마을의 의사, 요양원을 경영하는 사람들이 함께 일하는 모습을 그린 비슷한 작품들이 많았다.

이 장르에서 Hals가 가장 두드러집니다. 결국, 이러한 초상화의 대부분은 카드 한 벌처럼 보였습니다. 사람들은 같은 표정으로 테이블에 앉아 그저 바라보기만 한다. 할스는 달랐다.

그의 그룹 초상화 "성 베드로 길드의 화살"을보십시오. 성 조지".

프란스 할스. 성 길드의 화살 성 조지. 1627 Frans Hals Museum, 하를렘, 네덜란드

여기에서는 자세나 표정이 단 한 번도 반복되지 않습니다. 동시에 여기에는 혼돈이 없습니다. 많은 캐릭터가 있지만 불필요한 사람은 없습니다. 놀랍도록 정확한 수치 배열 덕분입니다.

예, 단일 초상화에서 Hals는 많은 예술가를 능가했습니다. 그의 모델은 자연스럽다. 그의 그림 속 상류사회 사람들은 억지 위엄이 없고, 밑바닥의 모델들은 부끄러워 보이지 않는다.

그리고 그의 캐릭터는 매우 감정적입니다. 그들은 웃고, 웃고, 몸짓을합니다. 예를 들어 교활한 표정의 "집시"처럼.

프란스 할스. 집시. 1625-1630년

할스는 렘브란트처럼 가난하게 생을 마감했습니다. 같은 이유로. 그의 리얼리즘은 고객들의 취향에 반했다. 외모를 꾸미고 싶었던 사람. Hals는 노골적인 아첨을하지 않았기 때문에 "Oblivion"이라는 자신의 문장에 서명했습니다.

3. 제라드 테보르흐(1617-1681)

제라드 터보르치. 자화상. 1668 Mauritshuis Royal Gallery, 헤이그, 네덜란드

Terborch는 국내 장르의 대가였습니다. 부자는 아니더라도 천천히 이야기하고, 숙녀는 편지를 읽고, 여주인공은 구애를 지켜본다. 2~3개의 촘촘한 간격의 숫자.

국내 장르의 캐논을 개발 한 것은 바로이 마스터였습니다. 그런 다음 Jan Vermeer, Pieter de Hooch 및 기타 많은 "작은"네덜란드가 빌릴 것입니다.

제라드 터보르치. 레모네이드 한 잔. 1660년대. 주립 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크

A Glass of Lemonade는 Terborch의 유명한 작품 중 하나입니다. 아티스트의 또 다른 장점을 보여줍니다. 드레스 원단의 놀랍도록 사실적인 이미지.

Terborch는 또한 특이한 작품을 가지고 있습니다. 이는 고객의 요구 사항을 뛰어넘고자 하는 그의 열망을 말해줍니다.

그의 "분쇄기"는 네덜란드의 가장 가난한 주민들의 삶을 보여줍니다. 우리는 "작은"네덜란드 사진에서 아늑한 안뜰과 깨끗한 방을 보는 데 익숙합니다. 그러나 Terborch는 감히 매력없는 네덜란드를 보여주었습니다.

제라드 터보르치. 분쇄기. 1653-1655년 베를린 주립 박물관

아시다시피 그러한 작품은 수요가 없었습니다. 그리고 그들은 Terborch에서도 드문 경우입니다.

4. 얀 베르메르(1632-1675)

얀 베르메르. 예술가의 작업실. 1666-1667 미술사 박물관, 비엔나

Jan Vermeer가 어떻게 생겼는지 확실하지 않습니다. 그림 "Artist 's Workshop"에서 그가 자신을 묘사 한 것은 분명합니다. 뒤에서 사실입니다.

따라서 최근 주인의 삶에서 새로운 사실이 알려지게되어 놀랍습니다. 그의 걸작 "델프트의 거리"와 관련이 있습니다.

얀 베르메르. 델프트 거리. 1657 암스테르담 국립 미술관

Vermeer가 어린 시절을 이 거리에서 보냈다는 것이 밝혀졌습니다. 사진에 찍힌 집은 이모의 집이었다. 그녀는 그곳에서 다섯 자녀를 키웠습니다. 두 자녀가 보도에서 놀고 있는 동안 그녀는 문앞에 앉아 바느질을 하고 있을지도 모릅니다. Vermeer 자신은 반대편 집에 살았습니다.

그러나 더 자주 그는 이러한 집과 그 주민들의 내부를 묘사했습니다. 그림의 줄거리는 매우 단순한 것 같습니다. 여기 부유한 도시 거주자인 예쁜 여인이 저울의 작동을 확인하고 있습니다.

얀 베르메르. 무게를 가진 여자입니다. 1662-1663년 국립 미술관, 워싱턴

Vermeer는 수천 명의 다른 "작은"네덜란드 사람 중에서 어떻게 눈에 띄었습니까?

그는 타의 추종을 불허하는 빛의 주인이었습니다. 그림 "비늘을 가진 여자"에서 빛은여 주인공의 얼굴, 천, 벽을 부드럽게 감싸고 있습니다. 이미지에 알 수 없는 영성을 부여합니다.

그리고 Vermeer의 그림 구성은 신중하게 검증됩니다. 하나의 추가 세부 사항을 찾을 수 없습니다. 그 중 하나를 제거하면 충분하며 그림이 "무너지고"마법이 사라집니다.

이 모든 것이 Vermeer에게는 쉽지 않았습니다. 이러한 놀라운 품질에는 힘든 작업이 필요했습니다. 1년에 2~3개만 그린다. 결과적으로 가족을 먹일 수 없습니다. Vermeer는 미술상으로도 일하면서 다른 예술가들의 작품을 판매했습니다.

5. 피터 데 호흐(1629-1684)

피터 드 후치. 자화상. 1648-1649년 국립 미술관, 암스테르담

Hoch는 종종 Vermeer와 비교됩니다. 그들은 동시에 일했고 같은 도시에 기간도 있었습니다. 그리고 한 장르 - 가정. Hoch에서 우리는 또한 아늑한 네덜란드 안뜰이나 방에서 한두 명의 인물을 봅니다.

열린 문과 창문은 그의 그림의 공간을 다층적이고 즐겁게 만든다. 그리고 그 인물들은 이 공간에 아주 조화롭게 들어맞는다. 예를 들어 그의 그림 "마당에 소녀와 하인"에서와 같이.

피터 드 후치. 마당에 소녀와 하녀. 1658 런던 내셔널 갤러리

20세기까지 Hoch는 높은 평가를 받았습니다. 그러나 그의 경쟁자인 베르메르의 작품 몇 개를 알아차린 사람은 거의 없었다.

그러나 20세기에 모든 것이 바뀌었다. Hoch의 영광이 사라졌습니다. 그러나 회화에서의 그의 업적을 인정하지 않는 것은 어렵다. 환경과 사람을 그렇게 유능하게 결합할 수 있는 사람은 거의 없습니다.

피터 드 후치. 썬룸의 카드 플레이어. 1658 로얄 아트 컬렉션, 런던

캔버스 "Card Players"의 겸손한 집에는 값 비싼 프레임에 그림이 있습니다.

이것은 다시 한 번 평범한 네덜란드 사람들 사이에서 그림이 얼마나 인기가 있었는지 말해줍니다. 부유한 시민, 겸손한 도시 거주자, 심지어 농부의 집까지 모든 집에 그림이 장식되어 있었습니다.

6. 얀 스틴(1626-1679)

얀 스탠. 류트를 든 자화상. 1670년대 티센보르네미서 미술관, 마드리드

Jan Steen은 아마도 가장 쾌활한 "작은"네덜란드 인 일 것입니다. 그러나 사랑하는 도덕. 그는 종종 악덕이 발견된 선술집이나 가난한 집을 묘사했습니다.

그 주인공은 방랑자와 쉬운 미덕의 숙녀입니다. 그는 보는 사람을 즐겁게 해주고 싶었지만 암묵적으로 사악한 삶에 대해 경고했습니다.

얀 스탠. 혼돈. 1663 비엔나 미술사 박물관

Stan은 또한 더 조용한 작품을 가지고 있습니다. 예를 들어 "아침 화장실"처럼요. 하지만 여기서도 작가는 너무 솔직한 디테일로 관객을 놀라게한다. 빈 약실 냄비가 아니라 스타킹 껌의 흔적이 있습니다. 그리고 어떻게 든 개가 베개에 바로 누워있는 방식이 아닙니다.

얀 스탠. 아침 화장실. 1661-1665년 국립 미술관, 암스테르담

그러나 모든 경박함에도 불구하고 Stan의 색 구성표는 매우 전문적입니다. 이것에서 그는 많은 "작은 네덜란드인"을 능가했습니다. 빨간색 스타킹이 파란색 재킷과 밝은 베이지색 러그와 완벽하게 어울리는지 확인하세요.

7. 제이콥스 반 루이스달(1629-1682)

루이스달의 초상. 19세기 책의 석판화.

네덜란드는 핀란드 만에서 영국 해협에 이르는 북유럽 해안의 광활한 저지대의 일부를 차지하는 역사적인 지역입니다. 현재 네덜란드(네덜란드), 벨기에, 룩셈부르크가 이 영토에 속해 있습니다.
로마 제국이 무너진 후 네덜란드는 크고 작은 반독립 국가의 가지각색의 집합체가 되었습니다. 그중 가장 중요한 것은 브라반트 공국, 플랑드르와 홀란트 백작령, 위트레흐트 주교령이었다. 국가의 북쪽에서 인구는 주로 독일인-Frisians와 네덜란드 인이었고 남쪽에서는 Gauls와 Romans-Flemings와 Walloons의 후손이 우세했습니다.
네덜란드인은 프랑스 역사가 Hippolyte Taine이 이 사람들에 대해 말했듯이 "가장 지루한 일을 지루함 없이" 그들의 특별한 재능으로 사심 없이 일했으며, 일상 생활에 전적으로 헌신했습니다. 그들은 고상한 시를 몰랐지만 가장 단순한 것, 즉 깨끗하고 편안한 집, 따뜻한 난로, 겸손하지만 맛있는 음식을 더 경건하게 존중했습니다. 네덜란드인은 질서와 안락함을 유지하기 위해 부름받은 거대한 집으로 세상을 보는 데 익숙합니다.

네덜란드 르네상스 예술의 주요 특징

15세기 예술은 네덜란드 회화의 황금기입니다.
가장 빛나는 대표 얀 반 에이크. 좋아요. 1400-1441.
유럽 ​​회화의 가장 위대한 거장:
그의 작품으로 네덜란드 예술에서 초기 르네상스의 새로운 시대를 열었습니다.
그는 부르고뉴 공작 선량공 필리프의 궁정 화가였습니다.
그는 얇고 투명한 페인트 층을 다른 층 위에 겹쳐서 사용하여 유화의 플라스틱 및 표현 가능성을 마스터 한 최초의 사람 중 한 명입니다 (소위 다층 투명 페인팅의 플랑드르 방식).

Van Eyck의 가장 큰 작품은 그가 형과 함께 공연한 Ghent Altarpiece였습니다.
겐트 제단은 웅장한 다층 폴립티크입니다. 중앙 부분의 높이는 3.5m, 열었을 때의 너비는 5m입니다.
제단 외부(닫혀 있을 때)에는 일일 주기가 묘사되어 있습니다.
-기증자는 맨 아래 줄에 묘사되어 있습니다-도시 거주자 Jodok Veidt와 그의 아내는 교회와 예배당의 후원자 인 침례교 성도 요한과 신학자 요한의 동상 앞에서기도합니다.
-위는 수태 고지 장면이며, 신의 어머니와 가브리엘 대천사의 모습은 도시 풍경이 어렴풋이 보이는 창 이미지로 구분됩니다.

축제주기는 제단 내부에 그려져 있습니다.
제단의 문이 열리면 보는 사람의 눈 앞에서 정말 놀라운 변화가 일어납니다.
- polyptych의 크기가 두 배가됩니다.
-일상의 그림은 지상 낙원의 광경으로 즉시 대체됩니다.
-비좁고 우울한 옷장이 사라지고 세상이 활짝 열리는 것 같습니다. 넓은 풍경이 밝고 신선한 팔레트의 모든 색상으로 빛납니다.
축제주기의 그림은 악이 마침내 패배하고 진리와 조화가 지상에 세워질 최후의 심판 이후에 올 기독교 예술에서는보기 드문 변모 된 세계의 승리를 주제로 다룹니다.

맨 윗줄:
- 제단의 중앙 부분에는 보좌에 앉아 계신 성부 하나님이 그려져 있고,
- 하나님의 어머니와 세례자 요한이 보좌의 좌우에 앉아 있고,
- 더 나아가 양쪽에는 노래하고 연주하는 천사들이 있습니다.
- 아담과 이브의 누드 인물이 행을 닫습니다.
그림의 맨 아래 줄은 신성한 어린 양을 숭배하는 장면을 묘사합니다.
-초원 한가운데 제단이 솟아 있고 그 위에 하얀 어린 양이 서 있고 그의 찔린 가슴에서 피가 컵으로 흐릅니다.
- 생수가 흐르는 우물이 보는 사람에게 더 가깝습니다.

히에로니무스 보스(1450~1516)
그의 예술과 민속 전통, 민속의 연결.
그의 작품에서 그는 중세 환상, 민속, 철학적 비유 및 풍자의 특징을 기발하게 결합했습니다.
그는 민속 속담, 속담 및 비유를 주제로 여러 인물의 종교적 및 우화 적 구성, 그림을 만들었습니다.
보쉬의 작품은 수많은 장면과 에피소드, 실감나고 기이할 정도로 환상적인 이미지와 디테일, 아이러니와 우화로 가득 차 있다.

Bosch의 작업은 16세기 네덜란드 회화의 사실주의 경향 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.
구성 "세인트의 유혹 앤서니" - 아티스트의 가장 유명하고 신비한 작품 중 하나입니다. 주인의 걸작은 다양한 해석을받은 복잡한 우화 인 삼부작 "The Garden of Delights"였습니다. 같은 기간에 삼부작 "The Last Judgement", "The Adoration of the Magi", 작곡 "St. 밧모섬의 요한, 광야의 세례자 요한.
Bosch 작업의 후기에는 삼부작 "Heaven and Hell", 작곡 "The Tramp", "Carrying the Cross"가 포함됩니다.

보쉬의 성숙기와 후기 그림은 대부분 깊은 철학적 함축을 담고 있는 기이한 그로테스크이다.

스페인의 Philip II가 높이 평가한 대형 삼부작 "Hay Carriage"는 작가 작품의 성숙기에 속합니다. 제단 구성은 아마도 "세상은 건초 더미이며 모든 사람이 가능한 한 많이 잡으려고 노력합니다. "라는 오래된 네덜란드 속담을 기반으로 할 것입니다.

세인트의 유혹 앤서니. 삼부작. 중앙 부분 목재, 오일. 131.5 x 119 cm(가운데), 131.5 x 53 cm(나뭇잎) 국립 고대 미술관, 리스본
기쁨의 정원. 삼부작. 1485년경. 중부
나무, 기름. 220 x 195cm(중앙), 220 x 97cm(도어) 마드리드 프라도 미술관

16세기 네덜란드 미술. 고대에 대한 관심의 출현과 이탈리아 르네상스 거장의 활동으로 표시됩니다. 세기 초에 "로마주의"(로마의 라틴어 이름 인 Roma에서 유래)라고하는 이탈리아 모델을 모방 한 운동이 형성되었습니다.
세기 후반 네덜란드 회화의 절정은 대 피터르 브뤼겔. 1525/30-1569. 별명 무지츠키.
그는 네덜란드 전통과 지역 민속을 기반으로 깊은 국가 예술을 창조했습니다.
그는 농민 장르와 국가 풍경의 형성에 큰 역할을했으며 Brueghel의 작품에는 거친 민속 유머, 서정과 비극, 사실적인 디테일과 환상적인 그로테스크, 상세한 내러티브에 대한 관심과 광범위한 일반화에 대한 열망이 복잡하게 얽혀 있습니다.

Brueghel의 작품에서-중세 민속 극장의 도덕적 공연에 근접합니다.
Maslenitsa와 Lent 사이의 익살스러운 결투는 네덜란드에서 겨울을 보내는 날에 열리는 공정한 공연의 흔한 장면입니다.
인생은 모든 곳에서 한창입니다. 둥근 춤이 있고, 여기에서 창문을 닦고, 일부는 주사위를 치고, 다른 일부는 거래하고, 누군가는 자선을 구걸하고, 누군가는 묻히게됩니다 ...

잠언. 1559. 이 그림은 일종의 네덜란드 민속 백과 사전입니다.
Brueghel의 캐릭터는 코로 서로를 이끌고, 두 의자 사이에 앉아, 머리를 벽에 대고, 하늘과 땅 사이에 매달립니다... 네덜란드 속담 "지붕에 균열이 있습니다"는 러시아 속담과 의미가 비슷합니다. " 그리고 벽에는 귀가 있습니다." 네덜란드어 "돈을 물에 던져라"는 러시아인이 "돈을 낭비하다", "돈을 낭비하다"와 같은 의미입니다. 전체 그림은 돈, 힘, 모든 생명의 낭비에 전념합니다. 여기서 그들은 팬케이크로 지붕을 덮고 공허에 화살을 쏘고 돼지를 깎고 불타는 집의 불꽃으로 몸을 따뜻하게하고 악마에게 고백합니다.

온 땅에 하나의 언어와 하나의 방언이 있었습니다. 그들은 동쪽에서 이동하여 시날 땅에서 평야를 발견하고 거기에 정착했습니다. 그리고 그들은 서로 말했습니다. "벽돌을 만들어 불에 태우자." 그리고 그들은 돌 대신 벽돌이 되고 석회 대신 역청이 되었습니다. “우리가 지면에 흩어지기 전에 하늘에 닿는 성과 탑을 쌓아 우리 이름을 떨치자. 여호와께서 사람의 아들들이 건축하는 성읍과 탑을 보려고 내려오셨더라 그리고 주님은 이렇게 말씀하셨습니다. 우리가 내려가서 거기서 그들의 언어를 혼잡하게 하여 한 사람이 다른 사람의 말을 알아듣지 못하게 하자.” 여호와께서 거기서 그들을 온 지면에 흩으셨더라 그리고 그들은 도시와 탑 건설을 중단했습니다. 그러므로 그 이름을 바벨론이라 하니 이는 여호와께서 거기서 온 땅의 언어를 혼잡케 하셨음이니라 여호와께서 거기서 그들을 온 땅에 흩으셨더라 (창세기 11장) Brueghel의 초기 작품의 잡다한 번잡함과 달리 이 그림은 차분함으로 보는 사람을 놀라게 합니다. 그림에 묘사 된 탑은 예술가가 이탈리아에서 본 로마 원형 극장 콜로세움과 동시에 개미집과 비슷합니다. 거대한 구조물의 모든 층에서 지칠 줄 모르는 작업이 한창입니다. 블록이 회전하고 사다리가 던져지고 작업자의 모습이 돌아 다닙니다. 아마도 시작된 "언어 혼합"으로 인해 건축업자 간의 연결이 이미 끊어진 것이 눈에 띕니다. 어딘가에서 공사가 본격화되고 어딘가에서 탑이 이미 폐허로 변했습니다.

예수님이 십자가에 못 박히도록 넘겨진 후, 군인들은 그분에게 무거운 십자가를 얹고 골고다라는 해골이 있는 곳으로 그분을 끌고 갔습니다. 가는 길에 들판에서 집으로 돌아가는 구레네 사람 시몬을 붙잡아 억지로 예수의 십자가를 지게 하였다. 많은 사람들이 예수님을 따랐고 그들 중에는 그분을 위해 울고 통곡하는 여자들도 있었습니다. "십자가를 짊어지다"는 종교적이고 기독교적인 그림이지만 더 이상 교회의 그림이 아닙니다. Brueghel은 성경의 진리를 개인적인 경험과 연관시키고 성경 본문에 반영하여 자신의 해석을 제공했습니다. 1550년에 제정된 칙령을 공개적으로 어겼습니다. 그 당시 시행된 칙령은 죽음을 각오하고 독립적인 성서 연구를 금지했습니다.

Brueghel은 일련의 풍경 "Months"를 만듭니다. "Hunters in the Snow"는 12월-1월입니다.
주인의 각 계절은 무엇보다도 땅과 하늘의 독특한 상태입니다.

빠른 춤의 리듬에 사로잡힌 소작농 무리들.

네덜란드 예술가들은 17세기에 작업을 시작하여 지금까지 멈추지 않은 거장들의 작업에 큰 공헌을 했습니다. 그러나 그들은 동료뿐만 아니라 문학 전문가(Valentin Proust, Donna Tartt) 및 사진(Ellen Cooy, Bill Gekas 등)에게도 영향을 미쳤습니다.

개발 시작

1648년 네덜란드는 독립을 얻었지만 새로운 국가를 형성하기 위해 네덜란드는 당시 플랑드르 도시 앤트워프에서 약 10,000명을 죽인 스페인의 복수 행위를 견뎌야 했습니다. 학살의 결과 플랑드르 주민들은 스페인 당국이 통제하는 영토에서 이주했습니다.

이를 바탕으로 독립 네덜란드 예술가의 원동력이 정확히 플랑드르 창의성에서 나왔다는 것을 인정하는 것이 논리적입니다.

17세기 이후 국가와 예술 분야가 모두 생겨났고, 이로 인해 국적에 따라 구분되는 두 예술 학교가 형성되었습니다. 그들은 공통된 기원을 가졌지 만 징후는 상당히 달랐습니다. 플랑드르가 가톨릭의 날개 아래 남아 있는 동안 네덜란드는 17세기부터 완전히 새로운 꽃을 피웠습니다.

네덜란드 문화

17 세기에 새로운 국가는 발전의 길에 착수하여 과거 시대의 예술과의 연결을 완전히 끊었습니다.

스페인과의 투쟁은 점차 가라 앉았습니다. 당국이 이전에 부과한 천주교에서 탈피하면서 민중계에서 민족적 분위기가 감지되기 ​​시작했다.

프로테스탄트 지배는 장식에 대한 논란의 여지가 있는 견해를 가지고 있었고, 이로 인해 종교적 주제에 대한 작업이 줄어들었고 나중에는 세속 예술의 손에 넘어갔습니다.

실제 주변 현실이 그림에 이렇게 자주 묘사된 적은 이전에 없었습니다. 네덜란드 예술가들은 그들의 작품에서 꾸밈없는 평범한 일상, 세련된 취향과 고상함을 보여주고 싶었습니다.

세속적인 예술적 폭발은 풍경, 초상화, 일상적인 장르, 정물(이탈리아와 프랑스의 가장 발전된 중심지도 존재하지 않았던)과 같은 수많은 경향을 불러일으켰습니다.

초상화, 풍경화, 인테리어 작품 및 정물화로 표현된 네덜란드 예술가 자신의 사실주의 비전은 이 기술에 대한 사회의 모든 부문의 관심을 불러일으켰습니다.

그리하여 17세기 네덜란드 미술은 '네덜란드 회화의 황금기'라 불리며 네덜란드 회화에서 가장 뛰어난 시대로서의 위상을 확고히 하였다.

아는 것이 중요합니다. 네덜란드 학교가 인간 존재의 평범함만을 묘사했다는 잘못된 의견이 있지만 그 시대의 주인은 환상적인 작품의 도움으로 프레임 워크를 뻔뻔스럽게 파괴했습니다 (예 : "침례 요한이있는 풍경") "Blumart에서).

17세기 네덜란드 화가. 렘브란트

Rembrandt Harmensz van Rijn은 네덜란드에서 가장 큰 예술가 중 한 명으로 간주됩니다. 예술가의 활동 외에도 그는 판화에도 종사했으며 당연히 chiaroscuro의 대가로 간주되었습니다.

그의 유산은 개인의 다양성이 풍부합니다: 초상화, 풍속화, 정물화, 풍경화, 역사, 종교, 신화를 주제로 한 그림.

키아로스쿠로를 마스터하는 그의 능력은 사람의 감정 표현력과 영성을 향상시키는 것을 가능하게 했습니다.

초상화 작업을 하는 동안 그는 사람의 표정 작업을 했다.

가슴 아픈 비극적 사건과 관련하여 그의 후기 작품은 사람들의 깊은 감정을 드러내는 희미한 빛으로 가득 차 있었고 그 결과 화려한 작품은 누구에게도 관심이 없었습니다.

당시에는 노골적인 사실주의와 상충되는 자연주의뿐만 아니라 깊이에 대한 시도없이 외적인 아름다움이 유행했습니다.

이 작품은 상트 페테르부르크의 Hermitage에 있기 때문에 모든 러시아 예술 애호가는 "탕자의 귀환"이라는 그림을 자신의 눈으로 볼 수 있습니다.

프란스 할스

Frans Hals는 위대한 네덜란드 예술가이자 러시아 예술에 자유 글쓰기 장르를 도입하는 데 도움을 준 주요 초상화 화가입니다.

그에게 명성을 가져다 준 작품은 1616년에 그린 "세인트 조지 소총 중대 장교들의 연회"라는 그림이었습니다.

그 당시 그의 초상화 작업은 너무 자연스러워서 오늘날과 맞지 않았습니다. 예술가가 오해를 받았기 때문에 그는 위대한 렘브란트처럼 가난하게 삶을 마감했습니다. 집시 여인(1625-1630)은 그의 가장 유명한 작품 중 하나입니다.

얀 스틴

Jan Steen은 언뜻보기에 가장 재치 있고 유쾌한 네덜란드 예술가 중 한 명입니다. 사회적 악을 조롱하면서 그는 사회 풍자 기술에 의지하는 것을 좋아했습니다. 무해하고 재미있는 이미지로 시청자를 즐겁게하는 그는 실제로 그러한 생활 방식에 대해 경고했습니다.

작가는 또한 "아침 화장실"이라는 작품과 같이 차분한 그림을 가지고 있었는데, 언뜻보기에는 완전히 순진한 행동처럼 보였습니다. 그러나 세부 사항을 자세히 살펴보면 그들의 폭로에 상당히 놀랄 수 있습니다. 이전에 다리를 꽉 쥐었던 스타킹의 흔적, 밤에 음란 한 것으로 가득 찬 냄비, 자신이 옳다고 허용하는 개입니다. 안주인의 베개에.

자신의 최고의 작품에서 예술가는 색상 팔레트와 그림자의 숙달의 우아하고 숙련된 조합에서 동료보다 앞서 있었습니다.

다른 네덜란드 예술가들

이 기사에는 수십 명 중 3명의 명석한 사람들이 나열되어 있으며, 동일한 목록에서 그들과 동등할 가치가 있습니다.

그래서 이 기사에서 당신은 17세기 네덜란드 예술가들과 그들의 작품에 대해 알게 되었습니다.

나는 전 세계적으로 유명한 네덜란드어를 선택하기로 결정했습니다 ...

시작하겠습니다.

아, 물론 처음에는 - 빈센트 반 고흐, 그의 생애 동안 인정받지 못했지만 밝은 색상과 상상의 단순함으로 현대 세계에서 사랑 받았습니다. 오늘날 그것은 도둑들 사이에서 가장 인기있는 예술가입니다.

렘브란트 반 레인- 위대한 네덜란드 화가이자 조각가. 그의 가장 유명한 그림 중 하나는 Night Watch이며 그림은 신비한 것으로 간주됩니다. 미술사학자와 미술 애호가들은 수세기 동안 이 캔버스에 머리를 긁적였습니다. 그래서 19세기 초의 한 유서 깊은 네덜란드 미술사가는 1639년 프랑스 여왕 마리 드 메디치(Marie de Medici)가 암스테르담에 도착했을 때 분리대가 퍼레이드에 갔다는 것을 증명하기 위해 수년을 보냈습니다. 시계의 신비 중에서 가장 매혹적인 것은 황금색 옷을 입은 이상한 소녀의 이미지 ... 현대 네덜란드 사람들은이 예술가를 매우 사랑하고 존경합니다 ... 20 세기 초부터이 예술가의 그림을 고국으로 돌려 보내는 정책이있었습니다.

델프트의 얀 베르메르.수명이 짧고 거의 쓰지 않고 늦게 열었습니다. Vermeer의 가장 유명하고 "여행"하는 작품은 헤이그 박물관에 속한 "진주 귀걸이를 한 소녀"입니다. Vermeer의 그림 대부분은 미국의 박물관과 개인 수집가에 속합니다. 러시아에는 이 네덜란드 예술가의 작품이 하나도 없습니다.

안네 프랑크– 네덜란드 소녀 안네 프랑크의 일기는 나치의 만행에 관한 가장 유명하고 인상적인 문서 중 하나입니다. 애나는 1942년 6월 12일부터 1944년 8월 1일까지 일기를 썼다. 처음에 그녀는 1944년 봄에 라디오에서 네덜란드 교육부 장관 Bolkenstein의 연설을 들을 때까지 자신만을 위해 글을 썼습니다. 그는 점령 기간 동안 네덜란드인의 모든 증거는 공공 재산이 되어야 한다고 말했습니다. 이 말에 깊은 인상을 받은 Anna는 전쟁이 끝난 후 자신의 일기를 바탕으로 한 책을 출판하기로 결정했습니다.

폴 버호벤네덜란드의 유명한 감독. 박스 오피스에서 5천만 달러 이상을 모은 환상적인 액션 영화 "Robocop"(1987), Arnold Schwarzenegger 주연의 슈퍼 액션 영화 "Total Recall"(1990)과 같은 영화의 제작자. Sharon Stone과 Michael Douglas가 주연을 맡은 컬트 스릴러 Basic Instinct (1992)가 가장 큰 성공을 기대했습니다. 이후 버호벤이 촬영한 에로 드라마 쇼걸즈(1995)는 흥행에 완전히 실패했다. 감독은 환상적인 액션 영화 스타쉽 트루퍼스(1997)를 촬영하면서 부분적으로 "자신을 회복"시켰다. 환상적인 스릴러 인 보이지 않는 (2000)은 Verhoeven이 6 년 동안 창의적인 휴식을 취한 출시 후 부분적으로 성공한 것으로 판명되었습니다.

마타 하리-세계 스파이의 주요 창녀. Margareta Gertrude Zelle은 38세의 Rudolf McLeod와 매듭을 묶었습니다. 나이 차이가 20 세인 부부의 지인은 신문 광고를 통해 일어났습니다. 고독한 McLeod 장교는 이성과의 낭만적 인 의사 소통을 원했고 그를 열정의 대상으로 선택한 것은 Margareta였습니다. 그러나 결혼하고 자바 섬으로 이사 한 후 얼마 지나지 않아 Margareta는 자신이 선택한 사람에 실망했습니다. 스코틀랜드 출신의 네덜란드 인 McLeod는 알코올 중독에 시달렸고 아내와 두 자녀에 대한 군사 업무에 대한 모든 분노와 성취감을 없애고 여주인도 지켰습니다. 결혼 생활은 실패했고 Margareta는 인도네시아 전통, 특히 지역 민속 춤을 공부하는 데 집중했습니다. 전설에 따르면 그녀는 말레이어로 "태양"을 의미하는 Mata Hari라는 가명으로 처음 공연을 시작한 것은 1897년이었습니다("mata" - 눈, "hari" - 하루, 문자 그대로 - "오늘의 눈"). 그때부터 스파이로의 변신이 시작되는데...

아민 반 뷰렌– 전자 음악의 모든 팬들에게 네덜란드인 Armin van Buuren의 이름은 진정한 전설의 이름입니다. 그리고 이것은 과장이 아닙니다. 전체 트랜스 산업에서 이 뮤지션, DJ, 그리고 유난히 활기찬 성격의 중요성을 과대평가하는 것은 정말 어렵습니다.

티에스토– 실명: Thijs Vervest. Tiësto는 세계 2위 DJ(그리고 종종 DJMag 목록에서 1위)입니다. Tiesto는 하루 만에 Red Bull을 마신 세계 기록을 경신했습니다. 그는 치사량의 거의 두 배인 31 캔을 마실 수 있었지만 더 이상 복용하고 싶지 않습니다.

더크 니콜라스 변호인– 네덜란드 축구 선수(미드필더) 및 축구 코치, 전 네덜란드, UAE, 한국, 벨기에, 러시아, 상트페테르부르크 제니트, 레인저스 및 기타 클럽의 코치. 제니트로 2007년 러시아 축구 선수권 대회에서 우승한 아드보카트는 이 대회에서 우승한 최초의 외국인 감독이 되었습니다. 2008년 5월 28일 딕 아드보카트는 상트페테르부르크 명예시민 칭호를 받았다. 더욱이이를 위해 시의회는 상트 페테르부르크 "명예 시민"법에 따라 코치를 위해 개인적으로 특별법을 제정해야했습니다.

베네딕트 스피노자-네덜란드 합리주의 철학자, 자연주의자, 현대 철학의 주요 대표자 중 한 명. 그는 유대인 가정에서 태어났지만 유대인들은 그를 교회에서 파문했습니다. 그리스도인들은 그를 동등하게 미워했습니다. 신에 대한 생각이 그의 전체 철학을 지배하고 있지만, 교인들은 그를 무신론자라고 비난했습니다. 스피노자의 생애는 근대의 시작과 일치했습니다. 그의 작업에서 그는 르네상스의 과학적 아이디어를 그리스, 스토아, 신플라톤 및 스콜라 철학과 종합했습니다.

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