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쉬고 있는 사냥꾼들 짧은 설명. 그림 "휴식중인 사냥꾼": 학생에 대한 설명

Vasily Perov는 19세기 후반의 유명한 러시아 장르 화가입니다. 화가의 가장 유명한 그림 중 하나는 1871년에 그린 "휴식 중인 사냥꾼"입니다. "Hunters at Rest"에서 작가의 반복이 저장되고 캔버스의 캐릭터 중 하나가 작가 Leo Tolstoy와 어떻게 연결되어있는이 특정 그림이 왜 그렇게 인기를 얻었습니까?

흥미롭게도 Vasily Perov는 그의 그림에 회의적이었고 동시대 사람들과 달리 그의 작품을 높이 평가하지 않았습니다. 예를 들어 Fyodor Dostoevsky는 "Hunter at Rest"라는 그림에 대해 다음과 같이 썼습니다. 하나는 열렬하고 고의적으로 거짓말을하고 다른 하나는 온 힘을 다해 듣고 믿고 세 번째는 아무것도 믿지 않고 바로 거기에 누워 웃습니다 ... 정말 매력적입니다!<…>결국 우리는 그가 말하는 내용을 거의 듣고 알고 있으며 그의 거짓말, 스타일, 감정의 전체 전환을 알고 있습니다.

바실리 페로프 "휴식 중인 사냥꾼", 1871

Vasily Perov는 걸작을 만들었습니다. 작가가 농담으로 생각한 한 그림 "The Hunter at Rest"에서 그는 일상적인 장면, 풍경, 정물 등 여러 그림 장르를 한 번에 결합합니다. 중앙에는 가을 들판을 배경으로 세 명의 사냥꾼이 있습니다. 노인 가난한 귀족이 자신의 사냥 공적에 대해 활기차게 이야기합니다. 청년은 믿음직스럽게 그의 말에 귀를 기울이고 이야기에 너무 빠져 담배에 불을 붙이는 것을 잊었습니다. 그리고 중앙에 기대어있는 농민은 아이러니하게도 웃을뿐입니다. 그는 이미 그러한 이야기를 충분히 들었습니다.

그림 속 작가는 그의 친구들을 묘사했다. 화자는 Dmitry Kuvshinnikov 박사입니다. 그건 그렇고, 그림이 첫 번째 순회 전시회에 전시 된 후 Kuvshinnikov의 이름은 문학, 예술 및 연극계에서 유명해졌습니다. 작가와 예술가는 종종 Chekhov, Levitan 등 그의 집에 모였습니다. 회의론자 사냥꾼은 의사이자 아마추어 예술가 인 Perov, Vasily Bessonov의 또 다른 친구입니다. 젊은 사냥꾼의 원형은 나중에 위대한 작가의 조카인 Varvara Tolstaya와 결혼한 26세의 의사 Nikolai Nagornov였습니다. 세 명의 의사가 사냥꾼이 된 것으로 밝혀졌습니다.

원래 그림 "Hunters at Rest"(캔버스에 유채 119x183)는 Tretyakov Gallery에 보관되어 있습니다. 1877 년에 작가는 상트 페테르부르크의 러시아 박물관에 보관 된 축소 된 작가의 사본을 썼습니다. Perov가 "Hunters at Rest"의 세 그림을 만들었다는 전설이 있습니다. 세 번째 옵션은 우크라이나의 Nikolaev에서 발견되었습니다. 20년 이상 동안 Nikolaev Regional Art Museum의 직원. V. Vereshchagin은 소비에트 시대에 Perov의 걸작이 매우 인기가 있었고 "Hunters"의 엄청난 수의 사본과 복제품이 등장했기 때문에 기금의 사진이 훌륭한 사본이라고 확신했습니다. 그러나 2004년에 키예프 복원가 Nikolai Titov가 박물관을 방문했는데, 그는 의심할 여지 없이 캔버스와 페인트가 19세기에 속한다고 말했습니다. 이 사진은 조사를 위해 보내졌고, 그 동안 미술 평론가들은 그것이 작가의 반복이라는 것을 알게 되었습니다. 복원 후 "Hunters at Rest"사본이 박물관의 주요 박람회에 포함되었습니다.

참조

예술가 Vasily Perov는 어려운 운명을 겪었습니다. 그는 지방 검사 Baron Georgy Kridener의 사생아였습니다. 화가의 정확한 생년월일은 1833년 1월 2일 또는 4일로 알려져 있지 않습니다. 그리고 Perov가 태어난 후 그의 부모는 결혼했지만 Vasily는 아버지의 이름을 지닐 수 없었습니다. 오랫동안 "Vasilyev"라는 성은 대부의 이름으로 문서에 표시되었습니다.

남작 사임 후 그의 가족은 사마라 지방으로 이사했습니다. 여기 작은 바실리가 집사와 함께 공부하도록 보내졌습니다. 그는 서예에서 가장 큰 발전을 이루었고 Perov라는 별명을 얻었으며 평생 그에게 붙어 있습니다.

Ivan Kramskoy "Vasily Perov의 초상화", 1881

Vasily는 그림을 공부하고 싶었지만 그의 부모는 오랫동안 이에 반대했습니다. 결국 Perov는 1852 년 모스크바로 떠나 회화 및 조각 학교에 입학했습니다. 1862년 작가는 Helena Shaynes와 결혼하여 아카데미를 희생하여 가족과 함께 파리로 떠났습니다. 그러나 2년 후 작가는 고국으로 돌아갔고, 그는 프랑스 생활의 장르 장면에 가깝지 않았습니다. Perov는 러시아의 평범한 사람들의 삶에 더 관심이있었습니다. 1860 년대에 그는 "Troika", "Seeing the Dead", "Scene at the Post Station"등 현대 생활의 모순을 드러내는 그림을 그렸습니다. 그들에게서 그는 고용된 노동자들의 곤경을 보여주려고 노력했습니다.

바실리 페로프 "트로이카", 1866

1869-1870년에 예술가의 삶에 비극이 발생하여 그의 작품에 영향을 미쳤습니다. Perov의 아내와 두 자녀는 전염병으로 사망했으며 그의 아들 Vladimir 만 살아 남았습니다. 화가는 평범한 사람, 일상의 기쁨을 묘사하기 시작했습니다. 사냥에 대한 작가의 열정은 "Fisherman", "Birdcatcher"등 여러 그림에 반영되었습니다. 일상적인 주제에 대한 그림 외에도 Vasily Perov는 Dostoevsky, Ostrovsky 및 그의 다른 동시대 사람들의 역사적인 캔버스와 초상화를 만들었습니다.

Vasily Perov "F. M. Dostoevsky의 초상화", 1872

1872년에 페로프는 두 번째로 결혼했다. 인생이 끝날 무렵 Vasily Georgievich는 문학에 참여하기 시작했고 이야기를 썼습니다. Vasily Perov는 1882년 모스크바에서 소비로 사망했습니다. 예술가는 Danilov Monastery의 수도원 묘지에 묻혔습니다. 그의 첫 결혼에서 화가의 아들 인 Vladimir Perov도 예술가가되었습니다.

이 출판물은 "러시아 박물관의 보물"백과 사전과 Nikolaev Art Museum의 공식 웹 사이트의 자료를 사용합니다. V. Vereshchagin.

이 사진 주변 바실리 페로프등장 이후 심각한 열정이 불타고 있습니다. V. Stasov는 캔버스를 I. Turgenev의 최고의 사냥 이야기와 비교했으며 M. Saltykov-Shchedrin은 예술가가 캐릭터의 과도한 연극 성과 부자연 스러움을 비난했습니다. 게다가, "휴식 중인 헌터들"모두가 실제 프로토 타입 인 Perov의 지인을 쉽게 인식했습니다. 비평가들의 엇갈린 리뷰에도 불구하고 그 사진은 엄청난 인기를 얻었습니다.

Vasily Perov 자신은 열정적 인 사냥꾼이었고 사냥 주제는 그에게 잘 알려져있었습니다. 1870년대 그는 소위 "사냥 시리즈"를 만들었습니다 : 그림 "Birdcatcher", "Fisherman", "Botanist", "Pigeon", "Fishing". "Ptitselov"(1870)를 위해 그는 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에서 교수직과 교수직을 받았습니다. 그러나이주기에서 가장 눈에 띄고 눈에 띄는 것은 물론 "Hunters at Rest"라는 그림이었습니다.

캔버스는 제1회 순회전시회에 처음으로 출품되자마자 상반된 반응을 불러일으켰다. 비평가 V. Stasov는 작품에 감탄했습니다. M. Saltykov-Shchedrin은 감정의 영향에 대해 삶의 직접 성과 진실성이 부족하다는 그림을 다음과 같이 비판했습니다. 거짓말 쟁이이고 속기 쉬운이 시청자는 거짓말 쟁이 사냥꾼을 믿지 않고 초보 사냥꾼의 속기에 재미를 느끼도록 초대합니다. 예술적 진실은 해석을 통해서가 아니라 그 자체로 말해야 합니다. 그러나 F. Dostoevsky는 비판적인 리뷰에 동의하지 않았습니다. “정말 매력적입니다! 물론 설명하기 위해-독일인들은 이해할 것이지만 우리처럼 이것이 러시아 거짓말 쟁이이고 그가 러시아어로 거짓말하고 있다는 것을 이해하지 못할 것입니다. 결국 우리는 그가 말하는 내용을 거의 듣고 알고 있으며 그의 거짓말, 스타일, 감정의 전체 전환을 알고 있습니다.

사냥꾼의 원형은 Vasily Perov를 아는 실제 사람들이었습니다. 소총 사냥을 좋아하는 의사 Dmitry Kuvshinnikov는 Chekhov의 Jumping Girl에서 Dr. Dymov의 프로토 타입으로도 봉사 한 것과 같은 우화를 열정적으로 말하는 "거짓말"역할을했습니다. Kuvshinnikov의 아내 Sofya Petrovna는 V. Perov, I. Levitan, I. Repin, A. Chekhov 및 기타 유명한 예술가와 작가가 자주 방문하는 문학 및 예술 살롱의 여주인이었습니다.

아이러니하게도 웃는 사냥꾼의 이미지에서 Perov는 의사이자 아마추어 예술가 인 Vasily Bessonov를 묘사했으며 모스크바 시의회 의원이 될 26 세의 Nikolai Nagornov는 순진하게 듣는 젊은 사냥꾼의 원형 역할을했습니다. 사냥 이야기. 이것은 Nagornov의 딸인 A. Volodicheva의 회고록에서 확인되었습니다. 1962년 그녀는 미술 평론가 V. Mashtafarov에게 다음과 같이 썼습니다. “DP Kuvshinnikov는 아버지의 가장 친한 친구 중 한 명이었습니다. 그들은 종종 새를 사냥하러 갔다. 아버지는 개가 있었기 때문에 Dmitry Pavlovich, Nikolai Mikhailovich 및 Dr. Bessonov V. V.와 함께 모였습니다. 그들은 Perov ( "Hunters at Rest")에 의해 묘사됩니다. Kuvshinnikov가 말하고 아버지와 Bessonov는 듣습니다. 아버지-신중하게, Bessonov-불신으로 ... ".

이 작업에서 가장 중요한 것은 캐릭터의 몸짓이며, 이를 통해 아티스트는 영웅의 심리적 초상화를 만듭니다. 내레이터의 뻗은 손은 그의 "끔찍한"이야기를 설명하고 웃고있는 평민은 믿을 수 없다는 표정으로 머리를 긁고 왼손은 젊은 청취자의 오른손은 담배가 얼어 붙은 오른손으로 그가 우화를 듣는 열정과 독창적 인 공포를 배반합니다. 왼쪽 하단 모서리에 묘사 된 사냥꾼의 먹이는 게임을 통해 독립적 인 정물이 될 수 있지만 작가는 의도적으로 캐릭터의 얼굴과 손에 모든 관심을 집중하여 이러한 악센트를 밝은 빛으로 강조했습니다.

Levitan이 Chekhov에게 결투에 도전하려는 것 때문에

전경에서 작가는 용감한 사냥꾼이 집으로 돌아가는 먹이를 보여주었습니다. 그들 중 일부는 오리와 누군가-토끼를 쐈습니다. 동지 중 한 명이 어두운 코트에 앉아 약간 앞으로 몸을 기울이고 열정적으로 다른 사람들에게 무언가를 말합니다. 또 다른 사냥꾼은 누렇게 변한 풀 위에 누웠습니다. 그는 이야기를 듣고 있지만 믿을 수 없다는 듯이 친구를 바라본다. 세 번째 사냥꾼은 친구의 이야기를 완전히 믿기 때문에 조금 앞으로 뻗어도주의 깊게 듣습니다. 조금 옆으로 쉬는 데 익숙하지 않은 개를 운영합니다. 그녀는 무언가를 들었고 주인 없이 계속 사냥할 준비가 되어 있습니다.

배경에는 노랗게 물든 풀밭이 끝없이 펼쳐져 있고 그 위로는 슬픈 가을 하늘이 드리워져 있습니다. 하늘을 배경으로 새의 그림자가 깜박이며 더 이상 사냥꾼을 끌어 들이지 않습니다.

사냥꾼 중 한 명이 자신의 오랜 공로를 자랑하지만 실제로는 존재하지 않는 것이 분명하기 때문에 사진은 약간 유머러스 한 스타일로 작성되었습니다. 이 캔버스는 낙천주의와 열정을 불어 넣기 때문에 기분이 즉시 좋아지고 좋은 일을하고 싶은 욕구가 있습니다.

에세이의 두 번째 버전:

Vasily Grigorievich Perov는 유명한 러시아 예술가입니다. 그의 붓은 "Troika", "Seeing the Dead", "Mytishchi의 Tea Party"와 같은 유명한 그림에 속합니다. 덜 유명한 것은 그의 그림 "Hunters at Rest"입니다.

그림의 중앙 부분은 성공적인 사냥 후 휴식을 취한 세 명의 사냥꾼이 차지합니다. 근처에 누워있는 토끼와 오리는 사냥이 성공했음을 분명히 나타냅니다. 그리고 사진 속 인물들의 얼굴은 만족감을 표현한다. 사냥꾼의 포즈, 외모는 청중에게 많은 것을 말해줍니다.

열정적으로 무언가를 말하는 왼쪽의 사냥꾼은 귀족 출신입니다. 그는 옷을 잘 입고 단정합니다. 그는 매우 감정적으로 사냥 이야기를 들려줍니다. 그의 눈은 크게 뜨고 그의 손은 짐승이 곧 그에게 달려들 것임을 보여줍니다. 그의 외모 전체는 이렇게 말합니다. “곰이 뒷다리로 일어났습니다. 나에게 간다. 발톱으로 그것을 잡으려고합니다. 아마도 그의 이야기는 순수한 허구입니다.

귀족이기도 한 두 번째 사냥꾼은 사업을 처음 접하는 것 같습니다. 그는 경험 많은 파트너의 이야기에 너무 사로 잡혀서 주변에 아무것도 눈치 채지 못합니다. 담배를 든 그의 손은 반쯤 얼어붙었고 그는 움직이지 않았다. 청년은 내레이터의 모든 말을 믿습니다. 그는 이제 "오, 주님, 열정이 무엇입니까! "라고 외칠 것 같습니다.

그리고 세 번째 사냥꾼만이 이야기를 불신합니다. 단순한 농민 인 숙련 된 사냥꾼은 주인이 거짓말을했다는 것을 이해하지만 많이 아프다. 교육받은 사람의 거짓말을 듣는 것은 그에게 재미 있습니다. 농부 사냥꾼은 그의 젊은 파트너의 속임수에 웃습니다. 그의 미소는 이렇게 말합니다. “오, 형제여, 거짓말을 많이 해요! 그리고 당신은 모든 것을 믿습니다!”

그리고 사냥꾼을 둘러싼 자연만이 사냥꾼의 부주의와 만족을 공유하지 않습니다. 새들이 걱정스럽게 하늘을 맴돌고 우울한 구름이 다가오고 있습니다. 주변의 관목 가지가 일종의 불안한 기대에 얼어 붙었습니다. 그러나 사냥에 만족하고 이야기에 도취된 남자들은 이러한 긴장을 알아차리지 못한다.

V. Stasov는 캔버스를 I. Turgenev의 최고의 사냥 이야기와 비교했으며 M. Saltykov-Shchedrin은 아티스트가 캐릭터의 과도한 연극 성과 부자연 스러움을 비난했습니다. 또한 "Hunters on a Rest"에서는 모두가 실제 프로토 타입 인 Perov의 지인을 쉽게 인식했습니다. 비평가들의 엇갈린 리뷰에도 불구하고 그 사진은 엄청난 인기를 얻었습니다.

V. Perov. 자화상, 1870년. 세부

V. Perov. 버더, 1870년

왼쪽: D. Kuvshinnikov. 오른쪽은 중심 캐릭터 *휴식 중인 헌터*

왼쪽 - V. Perov. V. Bessonov의 초상화, 1869년. 오른쪽 - *정지 중인 사냥꾼* 중 한 명인 믿기지 않는 청취자

V. 페로프. 쉬고 있는 사냥꾼들, 1871년. 게임이 있는 조각

I. Kramskoy. V. Perov의 초상화, 1881. 세부

오늘날 이 그림의 복제품은 열렬한 사냥꾼을 위한 전통적인 선물이 되었습니다. V. Perov가 1871년에 그린 캔버스는 현재 모스크바의 Tretyakov 갤러리에 있으며 1877년에 제작된 사본은 상트페테르부르크의 국립 러시아 박물관에 있습니다.

V. 페로프. 휴식을 취하는 사냥꾼들, 1877년 사본

그는 많은 유명한 작품을 후세에 남겼습니다. 캔버스에서 주인은 슬프고 기뻐하고 일하고 사냥하러가는 평범한 사람들을 포착했습니다. 화가 Perov 자신이 어깨에 총을 들고 숲을 헤매는 것을 싫어하지 않았다는 것을 모든 사람이 아는 것은 아닙니다. 그림 "휴식중인 사냥꾼"은 그에 의해 기술적으로 작성되었으며 보여줍니다.

미래의 예술가는 사생아로 태어났습니다. 그리고 그의 부모는 곧 교회에서 결혼했지만 아버지는 소년에게 성을 줄 수 없었습니다. 처음에 아이의 이름은 Vasily Vasiliev였습니다. 이것은 그의 대부의 이름이었습니다. 그런데 왜 그가 Perov가 되었습니까? 닉네임으로 밝혀졌습니다. 그의 아들은 글을 쓰기 위해 펜을 사용하는 아이의 능력인 부지런함이라는 단어에 주목하면서 문해력 교사에 의해 주어졌습니다.

그러나 Vasily는 부지런한 학생 만이 아닙니다. 소년은 어린 시절부터 그림에 중독되었습니다. 그는 아이의 아버지가 집에 초대 한 실제 예술가가 그리는 방법을 보는 것을 좋아했습니다.

Perov가 인수했을 때 그는 이것이 그의 소명임을 깨달았습니다. 천연두를 앓은 후 시력이 나빠졌음에도 불구하고 Perov는 예술가가되었습니다. 처음에 그는 Arzamas 미술 학교에서 공부한 다음 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교를 졸업했습니다.

작가의 작품 중 일부

그의 작품으로 작가는 은메달을 수상했으며, 작품 초반에 화가는 "경찰의 도착", "무덤 위의 장면", "익사 여성", "트로이카". 창작의 길 중후반에 작가는 더 즐거운 그림을 그린다. "파리 근교의 휴가", "노래집 판매인", "철도 풍경" - 이 모든 작품은 Perov가 제작했습니다.

그림 "휴식중인 사냥꾼"은 1871 년 Vasily Grigorievich가 그렸고 그의 작품 후기에 속합니다.

사진: 첫 번째 캐릭터

캔버스를 한 눈에 보는 것만으로도 충분합니다. 세 사람이 묘사되어 있습니다. V. G. Perov가 실제 사람들에게서 그린 것이 흥미 롭습니다. 그림 "Hunters at Rest"는 여가 시간에 사냥을 좋아하는 세 명의 의사를 포착했습니다.

왼쪽에는 회사의 맏이가 앉아 있습니다. 이것은 D. P. Kuvshinnikov - 유명한 모스크바 의사 인 총 사냥 애호가입니다. 캔버스로 눈을 돌리면 Kuvshinnikov가 흥미로운 것을 말합니다. 그의 눈은 크게 뜨고 그의 손은 포식자의 발톱을 모방합니다. 분명히 그는 어린 친구에게 한때 어떻게 사냥했는지 이야기하고 스라소니, 늑대 또는 곰의 공격을 받았습니다. 물론 사냥꾼은 이 동물을 물리치고 놀라운 능력을 보여주었다.

그의 캐릭터 Perov의 얼굴 표정, 머리 위치, 손, 몸을 완벽하게 전달했습니다. 그림 "휴식중인 사냥꾼"은 친구들이 쉬고있는 장면으로 대화의 생동감을 반영합니다.

두 번째 문자

오른쪽 캔버스에 앉아 감사하는 청취자도 자신의 실제 프로토타입을 가지고 있습니다. 캔버스 제작 당시 26 세였던 Nikolai Mikhailovich Nagornov입니다. 인생에서 그는 D.P. Kuvshinnikov의 친구였으며 의학에서도 일했습니다. 흥미롭게도 이 젊은이는 1년 후에 유명한 작가 톨스토이의 조카딸과 결혼했습니다.

그러나 지금은 나이 든 사냥꾼의 이야기에 완전히 빠져들었다. 그는 맞은편에 앉은 남자의 이야기를 듣고 눈을 동그랗게 뜨고 그를 바라본다. 청년은 얼어 붙었고 오른손에 들고있는 식사 나 담배에 관심이 없습니다. 그리고 내레이터는 온 힘을 다해 노력하고 있으며 뜨거워서 머리 장식도 벗었습니다.

세 번째 영웅

Perov가 쓴 "Hunters on a stop"이라는 캔버스의 모든 분위기를 매우 사실적으로 전달합니다. 이 그림은 의사 V. V. Bessonov의 프로토 타입 인 또 다른 영웅을 소개합니다. 짐작할 수 있듯이 인생에서 그는 Kuvshinnikov와 Nagornov의 친구였습니다.

캔버스에서 Bessonov는 미소를 짓습니다. 그의 표정에서 친구의 사냥 이야기를 한 번 이상 들었고 믿지 않는다는 것을 알 수 있습니다. 남자는 귀 뒤를 긁습니다. 이 제스처가 의미하는 바는 분명합니다. 그는 웃지 않고 젊은 동지에게 진실을 말하지 않기 위해주의를 분산 시키려고합니다. Perov는 이 모든 것을 알고 있었습니다. "Hunters at Rest"는 정신적으로 19 세기 말로 돌아가 흥미로운 장면에 참여하고 캔버스의 주인공이 말하는 내용을 추측 할 수있는 그림입니다.

주변 풍경, 작은 디테일

예술에서는 모든 것이 중요합니다. 캔버스에 정확히 누가 묘사되어 있는지, 남자들이 말하는 내용이 명확해진 후 그들을 둘러싼 것을보고 행동이 일어나는 시간을 계산하는 것이 흥미 롭습니다. 이것은 그림 "Hunters at rest"의 설명에 도움이 될 것입니다. 아마도 Perov는 이른 봄의 시간을 그렸습니다.

눈이 녹을 때 우리 앞에 나타나는 것처럼 풀이 시든 것을 볼 수 있습니다. 그러나 그는 어떤 장소에 남아있었습니다. 배경, 들판에는 작은 흰색 섬이 보입니다. 남자들은 옷을 따뜻하게 입어서 저녁에 춥지 않습니다.

이 모든 것은 "Hunters at rest"라는 그림으로 명확하게 전달됩니다. Perov V.와 그의 친구들은 총을 들고 숲 속을 걷는 것을 좋아했습니다. 예술가는 수세기 동안 자신의 인상을 보존했습니다.