러시아 국가 상 황금 마스크. 러시아 국립극장상 및 황금가면축제
상은 "가능한 한 독립적"이어야 함을 강조하면서 러시아의 주요 극장 시상식의 주최자 중 한 명으로 계속 참여하는 것은 부적절하다고 말했습니다.
사진: Vladimir Vyatkin / RIA Novosti
러시아 문화부는 더 이상 국가의 주요 극장 시상식의 주최자로 등재되지 않을 것이며 주최측의 철회는 Pavel Stepanov 부서 부국장이 서명한 편지에 명시되어 있으며 연합 회장에게 보냈습니다. 극장 노동자 (STD) Alexander Kalyagin (RBC에서 사용 가능, 편지 사본은 대통령 상과 축제 "Golden Mask"Igor Kostolevsky 및 ANO "Festival"Golden Mask "Maria Revyakina의 총감독)에게도 보냈습니다.
“부서가 앞으로 수상의 주최자 역할을 하는 것이 적절하다고 생각하지 않기 때문에<...>, 관련 권한의 사임에 대해 알려드립니다.”라고 문서에 나와 있습니다.
RBC 문화부의 언론 서비스는 Golden Mask의 주최자들 사이에 부서의 지속적인 존재가 비효율적이라고 설명했습니다 (수상 규정에 따라 공동 주최자는 문화부와 연극 노동 조합입니다) )는 국내 주요극장 시상식의 최대 독립성이 필요하기 때문이다. 동시에 부서는 지금까지 그 기능이 순전히 명목상의 기능에 불과하다고 강조했습니다.
“상을 주최하는 러시아 문화부의 공식적인 역할과 관련하여 부서는 주최측에서 탈퇴하기로 결정했습니다. 우리는 어떤 결정의 채택에 실제로 영향을 미치지 않기 때문에 미래에 이 자격으로 행동하는 것이 적절하다고 생각하지 않습니다. 주최측으로서 문화부의 존재 여부는 자금 조달 문제를 포함하여 수상 기능에 영향을 미치지 않습니다.”라고 부서의 언론 서비스는 설명했습니다.
Igor Kostolevsky와 Maria Revyakina는 문화부로부터 편지를 받았다고 RBC에 확인했습니다.
“우리는 이 편지를 확실히 받았습니다. 우리는 Pavel Stepanov에게로 향했고 그는 국가 조직이 전문가 조언에 대해 공공 조직에 들어가기를 원하지 않는다고 설명했습니다. 우리는 도움, 자금 지원, 그게 전부라는 말을 들었습니다.”라고 Kostolevsky는 말했습니다.
"편지가 도착했습니다. 편지를받은 후 우리는 규정에 따라 지배적 인 역할이 설립자에게 있다고 말한 Pavel Vladimirovich Stepanov 차관과 이야기했습니다. 그리고 그는 국가 기관이 전문가 위원회 구성에 개입하는 것은 말이 안 된다고 믿으며, 이는 공공 전문 조직에서 수행해야 합니다. 우리가 일하면서 계속 일하고 있습니다.”라고 Revyakina는 말했습니다.
Alexander Kalyagin은 RBC의 전화에 응답하지 않았습니다.
"Golden Mask"의 주최측에서 문화부의 퇴장은 성병과 그의 사임에 대한 Alexander Kalyagin의 머리, 예술 및 민속 예술의 국가 지원 부서장과의 불일치로 인해 얼마 지나지 않아 발생했습니다. 문화부, Andrei Malyshev. 그는 RBC와의 인터뷰에서 "나는 골무 취급에 종사하는 사람들과 일할 준비가 되어 있지 않다"고 말했다.
Malyshev는 또한 문화부가 연극 환경의 개혁을 반복적으로 시작했지만 그 중 어느 것도 STD의 지원을 받지 못했다고 설명했습니다. 그에 따르면 이것은 주로 "극장의 연령 관리"를 교체해야 할 필요성과 현재 러시아 극장에서 널리 시행되는 예술 감독과 감독의 기능을 결합하는 관행에 대한 거부에 관한 것입니다.
러시아 국립 연극상 "황금 마스크"는 1993년에 제정되었으며 드라마, 오페라, 발레, 현대 무용, 오페레타 및 뮤지컬, 인형극 등 모든 장르의 연극 예술 공연에 수여됩니다.
수요일 모스크바의 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko 뮤지컬 극장에서 열린 Golden Mask 극장 시상식에서 약 50 개의 상이 수여되었습니다.
지휘자 Teodor Currentzis, 배우 Danila Kozlovsky 및 Andrei Moguchy 감독은 2 년 연속 최고의 감독으로 상을받지 않고 떠나지 않았습니다.
Golden Mask 2017 페스티벌은 러시아 25개 도시에서 74개의 공연을 선보였습니다. 국립 연극상 후보 수는 213 명의 감독, 배우, 예술가, 작곡가, 극작가로 기록되었습니다.
가장 많은 수의 지명을 받은 사람들 중에는 모스크바 볼쇼이 극장, 예카테린부르크의 오페라 및 발레 극장, 상트페테르부르크의 말리 드라마 및 볼쇼이 드라마 극장, 모스크바 시의회 극장 및 붉은 토치(노보시비르스크)가 있습니다.
행사에는 볼쇼이 극장 블라디미르 우린 감독, 유명한 연극 감독 로버트 스투 루아, RAMT 알렉세이 보로딘 수석 감독 마리나, 극장 노동자 연합 위원장 알렉산더 칼 랴긴, 모스크바 시의회 극장 인민 예술가 여배우가 참석했다. 러시아의 Nina Drobysheva.
시상식 시작에 앞서 황금마스크의 감독 마리아 레비야키나(Maria Revyakina)는 관객들에게 20년 넘게 이 상을 수장했다가 2017년 세상을 떠난 게오르기 타라토르킨(Georgy Taratorkin)을 1분간의 묵념과 함께 기억해 달라고 부탁했다.
드라마
큰 형태의 최고의 극적 공연에 대한 주요상은 Mayakovsky Theatre의 "Russian Romance"에게 주어졌습니다. 그리고 2년 연속 심사위원단은 Andrey Moguchy를 Tovstonogov Bolshoi Drama Theatre에서 연극 "Thunderstorm"을 연출한 최고의 감독으로 인정했습니다. 시상식 심사위원단은 또한 "Near the Stanislavsky House" 극장의 "Magadan/Cabaret"을 작은 형태의 최고의 극적 공연으로 수여했습니다.
“이 기회를 빌어 소중한 분들께 감사 인사를 전하고 싶습니다. 우선, 햄릿을 편안하게 연출하는 것이 아니라 오늘날 대답하지 않을 수없는 질문을 던질 수있는 일종의 힘, 힘, 내면의 드라마를 가지고 계신 Maly Drama Theatre의 감독 인 Lev Dodin의 선생님입니다. ..
그녀의 마스크가 어디에 있는지 자주 물었던 가족, 부모, 어머니에게 감사를 표하고 싶습니다. 이제 그녀는 그것을 가지고 있습니다.”
Kozlovsky는 시상식에서 말했습니다.
최고의 드라마틱 여배우는 Mayakovsky Theatre의 연극 "Russian Romance"에서 Sophia Tolstaya를 연기 한 Evgenia Simonova였습니다. 드라마 부문 여우조연상은 <더 레이븐>에서 판탈룬 역을 맡은 알렉산드린스키 극장의 엘레나 넴저(Elena Nemzer)에게 돌아갔고, 남자상은 연극 <원스>에서 디컨 역을 맡은 홀겐 뮌젠마이어(Holgen Münzenmaier)에게 돌아갔다. Sharypovo 드라마 극장의 어폰 어 타임.
오페라
“저는 행복한 사람입니다, 저는 뮤지션이기 때문에, 뮤지션으로서 그리고 인간으로서 최고가 되기 위해 노력합니다… 크리에이티브의 목적은 사람들에게 행복을 주는 것입니다.
시상식에서 Currentzis가 말했습니다.
심사위 원단에 따르면 오페라 최고의 감독은 볼쇼이 극장에서 오페라 로델린다를 상연 한 리차드 존스였습니다. Rodelinda는 또한 오페라에서 최고의 공연으로 인정 받았습니다.
페름의 차이코프스키 오페라 발레 극장에서 열린 라 트라비아타의 비올레타 발레리를 연기한 나데즈다 파블로바는 오페라 부문 여우주연상을, 스타니슬라브스키 뮤지컬 극장의 오페레타 마농에서 슈발리에 드 그리외의 리파리트 아베티시안이 남우주연상을 받았다. 오페라 및 Nemirovich-Danchenko.
오페레타와 뮤지컬
"오페레타/뮤지컬 최고의 공연" 후보작에서 수상자는 크라스노야르스크의 젊은 관객을 위한 극장의 "빈두즈니크와 왕"이었습니다. "뮤지컬 오페레타 부문 여우주연상" 후보로 지명된 마리아 비오크는 Andrei Konchalovsky가 감독한 뮤지컬 극장의 "범죄와 처벌" 연극에서 소냐 역을 맡았습니다. 또한 작곡가 Eduard Artemyev는 이번 공연에서 그의 작품으로 상을 받았습니다.
이 카테고리에서 최고의 남자 역할을 위한 "황금 마스크"는 연극 "화이트"에서 그의 역할을 맡은 Viktor Krivonos였습니다. 상트 페테르부르크 뮤지컬 코미디 극장의 상트 페테르부르크”.
오페레타/뮤지컬 남우조연상은 사마라 고리키 드라마 시어터의 블라디미르 갈첸코에게 돌아갔다. 오페레타/뮤지컬 부문 최고 감독은 크라스노야르스크 젊은 관중 극장의 로만 페오도리였고, 지휘자는 상트페테르부르크 뮤지컬 코미디 극장의 안드레이 알렉세예프였다.
발레
발레와 현대무용 부문 최고의 여성 역상은 마린스키 극장의 연극 "바이올린 협주곡 #2"에서 그녀의 역할을 맡은 Viktoria Tereshkina에게, 발레 부문 최고의 남자 역할상은 "에서 Mercutio를 연기한 Igor Bulitsyn"에게 돌아갔습니다. 로미오와 줄리엣" 오페라와 발레 극장에서. 예카테린부르크에서.
Pavel Klinichev는 Bolshoi Theatre의 Ondine에서 발레 부문 최고의 지휘자가되었지만 세 가지 다른 공연에 대한이 후보에서 수상한 유일한 경쟁자 였기 때문에 음모가 아니 었습니다.
심사위원단은 마린스키 극장 안톤 피모노프의 연극 '바이올린 협주곡 2번'을 발레와 현대무용 안무가의 최고 작품으로 인정했다.
현대무용 최고의 공연은 모스크바 발레단의 'All Ways Lead to the North' 공연이었다. 동시에 최고의 발레 공연상은 로미오와 줄리엣의 예카테린부르크 오페라 발레 극장에 수여되었습니다.
특별 상품
"연극 예술 발전에 대한 뛰어난 공헌"상은 Dagestan Kumyk 음악 및 드라마 극장 Aigum Aigumov의 예술 감독, Mariinsky Theatre Irina Bogacheva, 러시아 인민 예술가 및 Yakutia Andrey Borisov의 솔리스트에게 수여되었습니다. 그루지야 감독, 시나리오 작가, 극작가, 예술가, Tbilisi Puppet Theatre의 예술 감독 Rezo Gabriadze, Omsk Musical Theatre의 배우이자 감독 Georgy Kotov, Alexandrinsky Theatre의 배우 Nikolai Marton, 모스크바 예술 극장의 예술 감독. Chekhov와 "Snuffboxes"Oleg Tabakov와 Vakhtangov Theatre Vladimir Etush의 배우.
"러시아 연극 예술 지원" 부문 명예상은 러시아 사업가이자 박애주의자인 Alisher Usmanov가 2006년에 설립한 "예술, 과학 및 스포츠" 자선 재단에 수여되었습니다.
러시아 연방 연극 노동자 연합은 드라마, 오페라, 발레, 현대 무용, 오페레타 및 뮤지컬, 인형극 등 모든 장르의 연극 예술 공연에 수여됩니다.
수상자는 같은 이름의 축제에서 결정됩니다. Golden Mask 상 후보에 오른 공연 축제는 전문 커뮤니티와 일반 대중에게 러시아 연극 생활에 대한 완전하고 객관적인 그림을 제공하는 대규모 포럼입니다.
축제의 주최자와 연극상 "황금 가면"은 러시아 연방 연극 노동자 연합 (STD), 러시아 문화부, 모스크바 정부, 축제 국입니다.
2002년부터 러시아의 Sberbank는 Golden Mask의 일반 후원자였습니다.
상과 축제의 주요 목표는 러시아 극장의 전통을 보존하고 발전시키는 것입니다. 다양한 유형 및 장르의 연극 예술에서 최고의 창작 작품 식별; 현대 연극 과정의 경향을 결정하고 국가의 공통 문화 공간을 강화하여 정기적인 창의적 교류를 위한 조건을 만듭니다.
어워드의 경쟁 주기는 다음 해 8월 1일부터 7월 31일까지의 기간입니다. 경쟁 기간 이후 공개된 작품은 다음 주기의 결과에 따라 수상 후보로 간주될 수 있습니다.
러시아 극장의 공연과 외국 극장과 러시아 극장의 공동 제작 공연만이 상 후보에 올 수 있습니다.
Golden Mask 상 지원자를 결정하기 위해 두 개의 전문가 협의회가 만들어지고 있습니다. 오페라, 오페레타/뮤지컬 및 발레 공연을 위한 대회에서 후보를 결정합니다.
수상자를 결정하기 위해 드라마 극장, 오페라, 오페레타 / 뮤지컬, 발레, 인형극의 공연 경쟁 및 실험 경쟁 - 현대 연극의 새로운 표현 수단 찾기 등 6 개의 독립 대회가 설립되었습니다. .
드라마 극장 공연 경쟁 부문에는 '대형 부문 최우수상'과 '소형 부문 최우수상' 두 가지 주요 노미네이트가 있다. 본 노미네이트 대회에 선정된 공연 중 프라이빗 노미네이트 수상작을 결정한다. 조명디자이너 작품상', '최우수 여주인공', '최우수 남주인공', '최우수 여우조연상', '최우수 조연상' 등이다.
오페라극장, 오페레타/뮤지컬 등의 공연 경쟁에서는 본상 후보인 '최우수 공연'을 정하고, '최우수 감독 작품', '최우수 지휘자 작품' 후보로 수상자를 결정한다. 최고의 여자 역할", "최고의 남자 역할".
발레 공연 경쟁에는 "최고의 발레 공연", "최고의 현대 무용 공연"이라는 두 가지 주요 후보가 있습니다.
인형극 공연 경쟁에서 주요 후보 "최우수 공연"이 설립되었습니다.
2008 년 축제 "Golden Mask"- "뮤지컬 극장에서 작곡가의 최고의 작품."
축제 결과에 따른 최고의 작품상은 2명의 전문 심사위원이 수여합니다: 드라마 및 인형극 공연 경쟁; 오페라, 오페레타/뮤지컬 및 발레 공연 대회에서. 각 심사위원단은 배우, 감독, 지휘자, 예술가, 안무가 및 전문 연극 평론가(연극 평론가, 음악학자, 미술 평론가) 중에서 페스티벌 경영진에 의해 구성됩니다. 심사위원단은 축제에 참여하는 공연의 제작자와 공연자뿐만 아니라 전문가 위원회의 구성원을 포함할 수 없습니다. 상금 수여에 대한 결정은 축제가 끝날 때 비밀 투표를 통해 배심원단 회의에서 이루어집니다.
경쟁상과 함께 "연극 예술 발전에 대한 뛰어난 공헌", "러시아 연극 예술 지원", "심사위 상"(2 개 상) 등 특별상 "황금 가면"도 제정되었습니다.
수상 대회의 각 후보자에게는 기념 졸업장이 수여됩니다. 수상자에게는 인증서와 기억에 남을만한 "골든 마스크"표지가 수여됩니다.
세트 디자이너 Oleg Sheintsis의 스케치에 따라 기념 표지판 "Golden Mask"가 만들어졌습니다.
"Golden Mask"상은 지난 모스크바 연극 시즌 결과에 이어 1995 년에 처음 발표되었습니다. 뮤지컬 부문은 모스크바 노바야 오페라극장에서 예브게니 콜로보프가 연출한 주세페 베르디의 '운명의 힘'이 수상했다. 최고의 성능은 Vs의 이름을 딴 센터의 Nikolai Gogol에 의해 "NN 도시 호텔의 숫자"로 명명되었습니다. Meyerhold, 최고의 감독-Pyotr Fomenko, 최고의 여배우-Natalya Tenyakova, 최고의 배우-Alexander Feklistov, 최고의 예술가-Sergey Barkhin.
수상자 중에는 연극 감독 Anatoly Vasiliev와 Lev Dodin, 배우 겸 감독 Konstantin Raikin과 Oleg Tabakov, 발레 솔리스트 Nikolai Tsiskaridze와 Ulyana Lopatkina, 지휘자 Valery Gergiev 등이 여러 차례 수상했습니다. "For Honor and Dignity"상은 배우 Yulia Borisova, Mikhail Ulyanov, Kirill Lavrov, Yury Lyubimov 감독 등에게 수여되었습니다.
"Golden Mask"는 외국 게스트를 대상으로 하는 국제 프로그램인 Russian Case, 출판 프로젝트, 볼쇼이, 마린스키, 알렉산드린스키, 말리 드라마, 미하일로프스키 극장 등의 투어를 비롯한 여러 주요 연극 행사를 시작했습니다. 2009년부터 경쟁 프로그램 " 마스크 플러스", 2010년부터 - 프로그램 "뉴 플레이". "Golden Mask"는 2000 년부터 러시아 문화부와 함께 "러시아 및 발트해 연안 국가 도시 최고의 공연"프로그램을 조직하는 여행 활동에 특별한 관심을 기울입니다.
Golden Mask 축제의 상임 회장 및 수상은 연극 및 영화 배우 Georgy Taratorkin(1945-2017)이었습니다.
2017년부터 골든 마스크 페스티벌의 회장이자 수상자는 러시아 인민 예술가 이고르 코스톨레프스키(Igor Kostolevsky)였습니다.
2016년 2월 4일부터 4월 15일까지 열린 제22회 황금가면축제에는 19개 도시 52개 극장이 참석해 69편의 공연이 선보였다. 50명이 넘는 수상자들이 상을 받았습니다.
"연극 예술 발전에 대한 탁월한 공헌"상을 수상한 사람은 사라토프 음악원 연극 연구소의 배우 기술 부서장 교수였습니다. L. V. Sobinova Rimma Belyakova, 여배우, 사할린 국제 극장 센터 이사. AP Chekhov Klara Kisenkova, Maly Theatre 예술 감독 Yuri Solomin, Maly Drama Theatre (St. Petersburg) 예술 감독 Lev Dodin, 타타르 극장 배우. G. Kamala Rinat Tazetdinov, 발레 극장 Boris Eifman의 예술 감독, 아티스트, 무대 디자이너 Boris Messerer 및 National Drama Theatre의 배우. M. Gorky (벨로루시 민스크) Rostislav Yankovsky.
2017년 2월~4월 모스크바에서 제23회 황금가면축제가 열립니다. Golden Mask 상 후보에 오른 공연 경쟁 프로그램 외에도 Mask Plus, Children 's Weekend, 영화관의 Golden Mask, 도시의 Golden Mask, Theatre Institute 및 Russian Case 프로그램 프로젝트가 구현되고 있습니다. 러시아 국립연극상 '황금가면' 시상식은 2017년 4월 19일 K.S. Stanislavsky와 Vl.I. 네미로비치-단첸코.
이 자료는 RIA Novosti 및 오픈 소스의 정보를 기반으로 작성되었습니다.
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매년 봄, 모스크바는 예술과 문화의 세계에서 가장 중요한 행사 중 하나인 러시아 연극 축제인 골든 마스크(Golden Mask)를 개최합니다.
러시아 전역에서 온 최고의 극단들이 수도의 유명한 극장에서 작품을 선보입니다. 연극 공연 티켓은 몇 달 전에 매진됩니다.
2019 황금가면축제
제전 골든 마스크 2019 전통적으로 모스크바에서 겨울과 봄이 끝날 때 열립니다. 축제 날짜 2월 16일부터 4월 16일까지 . 공연과 작품은 수도의 극장에서 볼 수 있습니다.
황금 가면 - 시상
올해의 축제상 골든 마스크 2019 일어날 것이다 4월 16일볼쇼이 극장의 역사적인 무대에서. 축제는 모스크바 무대에서 2월에서 4월 사이에 열립니다.
페스티벌 소개
이 상은 1993년 처음 제정됐다. 드라마, 발레, 오페라, 현대 무용, 뮤지컬 및 오페레타, 인형극과 같은 장르를 다룹니다.
매년 모든 극장 관람객과 예술 애호가는 국내 최고의 극장에서 선보이는 최고의 연극, 뮤지컬, 오페라, 무용 및 인형극 공연을 볼 수 있는 특별한 기회를 갖게 됩니다. 이 프로젝트의 독창성은 모든 공연을 한 곳, 즉 수도의 무대 공간과 공연장에서 볼 수 있다는 사실에 있습니다.
공연은 극장뿐만 아니라 모든 곳에서 진행됩니다. 축제 기간 동안 모스크바의 거리는 공연의 일부와 흥미 진진한 공연을 볼 수있는 웅장한 무대로 변합니다.
러시아와 해외의 여러 도시에서 온 손님들은 매년 휴가 일정을 짜서 나머지가 축제 공연의 생생한 감정과 결합될 수 있도록 노력합니다.
골든 마스크 상
또한 축제와는 별개로 매년 황금가면상이 열리는데, 이는 이 장대한 행보의 정점이다. 축제의 수상자 및 수상자들은 다양한 부문에서 상을 받기 위해 무대에 올라갑니다.
이상은 수도 극장의 무대 중 하나에서 개최됩니다. 그러나 최고의 작품을 선택하기 전에 경험이 풍부한 심사위원과 평론가는 수십 개의 작품을 살펴봐야 합니다.
시상식에 참여하는 것은 이미 모든 예술인에게 큰 영광입니다. 많은 언론 매체가 축제 참가자를 면밀히 따릅니다.
우리나라에서 가장 권위있는 연극 시상식 중 하나를 중심으로 항상 동요가 있습니다. 관객들은 골든 마스크의 수상자 및 수상자 이름을 기대하고 있습니다. 매년 축제 덕분에 많은 연극 연출가와 예술가, 배우와 시나리오 작가, 무용수와 안무가, 작곡가와 음악가들이 전국 각지에서 자신의 재능을 선보일 수 있는 좋은 기회를 갖게 되고 관객들로부터 대중적인 인정과 사랑을 받게 됩니다.
역할이나 연극 제작에 대한 재능과 성과를 최고로 인정하는 황금가면상을 수상하게 된 것은 극장과 배우에게 큰 영광이다.
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극장계에서 가장 밝은 사건 중 하나가 어떻게 일어나는지 보도록 초대합니다. 그러나 옛 속담처럼 재미있었다는 말을 백 번 듣는 것보다 한 번 직접 보는 것이 낫다.
