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소련에서 가장 유명한 광대. 가장 유명한 광대

2009년 8월 26일은 소련의 "생일"이자 현재는 러시아 서커스인 RSFSR의 국가 서커스 창설에 관한 법령이 서명된 지 90주년이 되는 날입니다. 러시아에 존재하는 동안 유명한 광대의 전체 은하계가 생겼습니다.

그의 공연은 줄타기, 광대, 곡예, 저글링, 버푸 너리와 같은 장르의 혼합이 특징입니다. 이 모든 것이 Oleg Konstantinovich의 숫자에 포함되었습니다.

Popov는 이전에 Pencil이 개발 한 광대의 새로운 원칙의 세계 형성에 큰 공헌을했습니다. 광대는 삶에서, 일상 생활에서, 주변 현실에서 재미와 감동을 찾고 있습니다.

1980년대 후반에 올렉 포포프는 러시아를 떠났습니다. 독일 뉘른베르크 근처에 살고 있습니다.

Oleg Konstantinovich Popov는 바르샤바 국제 서커스 페스티벌의 수상자이자 몬테카를로 국제 페스티벌의 Golden Clown 상을 수상한 Red Banner of Labour of Labour의 소유자입니다. Popov의 많은 보복은 세계 서커스의 고전이되었습니다 ( "Dream on a Wire", "Luch"등).

Kuklachev-우호 훈장 (1995) 보유자, Lenin Komsomol Prize (1976) 수상자.

Yury Kuklachev의 재능은 다양한 외국 상과 상을 수상했습니다. 캐나다의 "Golden Crown"(1976)은 동물 훈련, 동물의 인도적 대우 및이 휴머니즘의 촉진을 위해 뛰어난 업적을 달성했으며 일본의 "Golden Oscar"(1981) , "Silver Clown"상 "Monte Carlo, World Journalists 'Cup (1987), 미국 광대 협회 명예 회원.

Yuri Kuklachev는 프랑스에서 매우 인기가 있습니다. 그곳에서 프랑스 학생을위한 모국어 교과서 인 "친절의 교훈"에서 전체 장이 그에게 바쳐졌습니다. 그리고 San Marino 우체국은 예술가의 독특한 재능을 인정하여 Kuklachev에게 헌정 된 우표를 발행했습니다. Kuklachev는 지구상에서 두 번째 광대가되었습니다 (Oleg Popov 이후).

예브게니 메이크롭스키(무대명 어릿광대 메이) - 어릿광대, 트레이너. RSFSR 인민 예술가 (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky는 1938년 11월 12일에 태어났습니다. 그의 부모 Bernard Wilhelmovich와 Antonina Parfentievna Maykhrovsky는 곡예사였습니다. 1965 년에 그는 서커스 학교를 졸업하고 청소년 팀 "Restless Hearts"의 경기장에서 일하기 시작했습니다. 1971년 그는 카펫 광대로 다양한 서커스 프로그램에서 공연을 시작했으며 1972년부터 May라는 가명으로 공연하고 있습니다.

광대 메이는 "오오오!"라는 감탄사를 외치며 경기장에 입장합니다. 이러한 느낌표는 그의 거의 모든 보복에서 들립니다.

Yevgeny Maykhrovsky의 레퍼토리에는 훈련 된 동물을 포함한 독창적 인 보복과 함께 복잡한 서커스 공연이 있습니다.

연극 "Bumbarash"(Perm Circus, 1977)에서 영웅은 같은 이름의 TV 영화에서 노래를 불렀고 말 추격에 참여했으며 서커스 돔 아래에서 추격 자들로부터 날아 갔고 스턴트맨과 괴짜로 싸웠습니다. 곡예사. 주요 역할 외에도 Evgeny Maykhrovsky는 연극에서 몇 가지 역할을 더 수행했습니다. 1984 년 Anton Chekhov의 이야기 "Kashtanka"를 기반으로 한 어린이 뮤지컬 공연 "The Most Joyful Day"의 Leningrad Circus에서 그는 거의 모든 주요 역할을 수행하여 즉시 광대에서 변신했습니다.

Evgeny Maykhrovsky는 그의 아내 Natalya Ivanovna (Kuku라는 별명), 아들 Boris-무대 이름 Bobo, 딸 Elena-Lulu, 손녀 Natasha-Nyusya와 같은 그의 온 가족이 오늘 공연하는 May 가족 서커스의 창립자입니다.

서커스 "5월"의 모든 프로그램에는 항상 광대와 훈련이라는 두 가지 구성 요소가 있습니다.

자료는 오픈 소스의 정보를 바탕으로 작성되었습니다.

미하일 루미안체프예술 장려 협회 (현재 N. K. Roerich의 이름을 딴 St. Petersburg Art College)의 예술 및 공예 학교를 졸업했습니다. 처음에는 포스터 디자이너로 일하며 포스터를 그렸습니다. 25세에 Rumyantsev는 예술가가 되기로 결심합니다. 그는 무대 이동 과정에 들어간 후 미래의 Ch. Tsvetnoy Boulevard Mark Solomonovich Mestechkin의 서커스 이사. Rumyantsev는 몇 년 동안 Charlie Chaplin으로 무대에 나타났습니다. 나중에 그는 Karan D' Ash라는 새로운 이미지로 Leningrad 서커스에서 일하기 시작했습니다. 동시에 그는 공연 스타일, 의상을 선택하여 무대 이미지를 작업했습니다. 1936년부터 그는 모스크바 서커스단으로 옮겼다. 그런 다음 광대는 Klyaksa라는 작은 스카치 테리어 인 개를 "도우미"로 데려갔습니다.

Pencil의 연설은 사회의 고통스러운 순간을 반영하는 풍자로 구별되었습니다. 작가가 여행을 위해 도시에 오기 전에 미리 유명한 장소를 인식하고 그 이름을 장면에 삽입했다는 것이 흥미 롭습니다. 청중은 그것을 정말로 좋아했습니다. 그리고 유명한 광대의 "정치적"농담에 대한 전설이있었습니다. Brezhnev의 "정체"시대부터 그의 장면이 알려져 있습니다. 연필은 캐비어 병, 훈제 소시지 덩어리, 파인애플 및 기타 것들 (물론 모두 더미였습니다)과 같은 모든 종류의 희소 한 진미로 가득 찬 거대한 "끈 가방"을 들고 경기장으로 나갔습니다. 그는 몇 분 동안 침묵하다가 이렇게 말했습니다. “나는 모든 것을 가지고 있기 때문에 침묵합니다. 너는 왜?!"

광대의 인기는 그의 공연만으로도 어떤 서커스도 재정적으로 "저장"할 수있을 정도였습니다. 풀 하우스가 보장되었습니다. 그는 반세기 이상 - 55년 동안 서커스에서 일했습니다.

올렉 콘스탄티노비치 포포프그는 견습 자물쇠 제조공으로 시작하여 나중에 소비에트 스포츠 궁전 날개의 곡예 클럽에 합류했습니다. 그는 State School of Circus Art에서 eccentric on a wire로 학위를 받았습니다.

Oleg Popov는 "Solar Clown"이라는 가명으로 알려져 있습니다. 일부러 와이드한 스트라이프 팬츠와 체크무늬 모자를 쓴 금발 머리에 걸레질을 한 씩씩한 소년의 이미지를 연출했다. 그의 공연에서 그는 줄타기, 곡예, 저글링, 서커스 번호 패러디를 사용했지만 그의 공연의 주요 장소는 익살과 괴짜로 해결 된 앙트레가 차지했습니다.

서유럽 국가에서 소비에트 서커스를 처음으로 여행하면서 세계적 명성을 얻었습니다. 작가는 독일로 이주했습니다.

레오니드 게오르기에비치 엔기바로프, 마임 광대. 그는 슬픈 광대 철학자이자 시인의 독특하고 기억에 남는 이미지를 만들었습니다. 연설하는 동안 생각만큼 웃지 않고 숙고했습니다. Leonid Georgievich는 광대학과 주립 서커스 예술 학교를 졸업했습니다. 이미 학교에서 그의 창의적인 개성은 무언극의 카펫 마스터로 명확하게 정의되었습니다. 예술가는 그의 동료들과 다른 길을 걸었고, 표준 트릭과 농담으로 대중을 즐겁게 했습니다. Yengibarov는 처음으로 서커스 경기장에서 시적인 광대를 만들기 시작했습니다.

작가의 퍼포먼스는 상반된 감정과 같은 의견을 불러일으켰다. Nikulin조차도 언뜻보기에 그는 광대를 전혀 좋아하지 않는다고 말한 적이 있습니다. 그런데 그때 정말 놀랐습니다. “Engibarov는 한 마디도하지 않고 청중과 사랑과 증오, 사람에 대한 존중, 광대의 감동적인 마음, 외로움과 허영심에 대해 이야기했습니다. 그리고 그는이 모든 것을 명확하고 부드럽게, 비정상적으로 수행했습니다.”라고 Nikulin이 말했습니다.

프라하에서 열린 국제 광대 대회에서 우승한 후 세계적인 명성이 광대에게 찾아왔습니다. Yengibarov는 E. Bass Cup이라는 1 등상을 받았습니다. 29세의 아티스트에게는 대성공이었습니다. 나중에 그는 판토마임 극장을 만들었습니다.

유리 블라디미로비치 니쿨린위대한 애국 전쟁에 참여했습니다. 졸업 후 그는 연극 연구소에 들어가려고 노력했습니다. 이제 놀랍지 만 Nikulin은 VGIK 또는 다른 연극 기관에 결코 받아 들여지지 않았습니다. 위원회는 그에게서 연기 능력을 찾지 못했습니다.

결국 Nikulin은 Tsvetnoy Boulevard의 Moscow Circus에있는 광대 스튜디오에 들어갔습니다. 그는 유명한 광대 Pencil과 함께 일했습니다. 그는 또한 Mikhail Shuidin과 함께 무대에 나타났습니다. Pencil과 함께 Nikulin과 Shuidin은 반복적으로 전국을 여행하며 서커스 경험을 쌓았습니다. 나중에 유명한 광대 듀오 Nikulin과 Shuidin이 나타났습니다.

60 세에 Nikulin은 공연을 중단하고 Tsvetnoy Boulevard의 서커스 수석 이사로 옮겼습니다.

연필 - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (무대 이름-연필, 1901-1983)-러시아 광대 장르의 창시자 중 한 명인 뛰어난 소비에트 광대. 소련 인민 예술가 (1969).
40 대와 50 대에 Pencil은 그의 공연에 조수를 유치하기 시작했으며 그중 Yuri Nikulin이 눈에 띄었고 나중에 웅장한 Mikhail Shuidin이 눈에 띄었습니다.
광대 듀오. 광대는 너무 인기가 많아서 그의 공연만이 서커스의 재정적 성공을 보장했습니다. 쾌활한 광대는 양심적으로 자신의 작업에 전념했지만 경기장 밖에서도 조수에게 완전한 헌신을 요구했습니다.

Pencil은 인기가 국가 국경을 훨씬 넘어선 최초의 소비에트 광대가되었습니다. 그는 핀란드, 프랑스, 동독, 이탈리아, 영국, 브라질, 우루과이 및 기타 국가에서 알려지고 사랑 받았습니다.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev는 55년 동안 서커스에서 일했습니다. 그가 경기장에 마지막으로 모습을 드러낸 것은 그가 죽기 불과 2주 전이었다.
Mikhail Nikolayevich Rumyantsev는 1983년 3월 31일에 사망했습니다.
오늘날 모스크바 주립 서커스 및 버라이어티 아트 학교의 이름은 Mikhail Nikolayevich Rumyantsev입니다.

유리 니쿨린

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - 소비에트 서커스 예술가, 영화 배우. 소련 인민 예술가(1973), RSFSR 국가상 수상자(1970)

Nikulin의 창의적인 개성에서 가장 중요한 것은 외적 평정을 완전히 보존하는 압도적 인 유머 감각입니다. 의상은 짧은 줄무늬 바지와 검은 색 재킷, 흰색 셔츠, 넥타이 및 보트 모자와 같은 의사 우아한 상단이있는 거대한 부츠의 재미있는 대조를 기반으로 제작되었습니다.

고결하게 디자인 된 마스크 (외적인 무례함과 어리 석음, 지혜, 부드럽고 취약한 영혼 뒤에 있음)를 통해 Yuri Nikulin은 가장 어려운 광대 장르 인 서정적 낭만적 인 보복에서 일할 수있었습니다. 경기장에서 그는 항상 유기적이고 순진하며 감동적이었고 다른 사람처럼 청중을 웃게 만드는 방법을 알고있었습니다. Nikulin의 광대 이미지에서 마스크와 아티스트 사이의 거리가 놀라 울 정도로 보존되어 캐릭터에 깊이와 다양성을 부여했습니다.
Shuidin이 사망 한 후 1982 년 Yuri Vladimirovich는 Tsvetnoy Boulevard (현재 Nikulin의 이름을 따서 명명 됨)에서 서커스를 이끌고 총 50 년 이상 일했습니다.

태양 광대 - 올렉 포포프

올렉 포포프는 소련의 광대이자 배우입니다. 소련 인민 예술가 (1969).
"Solar Clown"의 이미지로 일반 대중에게 알려져 있습니다. 충격적인 금발 머리를 가진 이 탄력 있는 남자는 과도하게 넓은 바지와 체크무늬 모자를 쓰고 있었습니다. 공연에서 광대는 곡예, 저글링, 패러디, 균형 잡기 등 다양한 기술을 사용합니다. 편심과 익살의 도움으로 실현되는 앙트레에 특별한주의를 기울입니다. Popov의 가장 유명한 보복 중 하나는 "Whistle", "Ray 및"Cook "을 기억할 수 있습니다. 그의 가장 유명한 연기에서 광대는 그의 가방에서 햇빛을 받으려고 합니다.

Popov는 이전에 Pencil이 개발 한 광대의 새로운 원칙의 세계 형성에 큰 공헌을했습니다. 광대는 삶에서, 일상 생활에서, 주변 현실에서 재미와 감동을 찾고 있습니다.

1991년 포포프는 개인적인 이유로 러시아를 떠났고 위대한 조국의 붕괴를 받아들일 수 없었습니다. 이제 그는 독일에서 거주하며 일하며 Happy Hans라는 가명으로 연설합니다.

카지미르 플럭스

Kazimir Petrovich Pluchs (1894년 11월 5일 - 1975년 2월 15일) - 서커스 공연자, 백인 광대, 가명 "Roland". 라트비아 SSR 명예 예술가(1954).

Roland라는 가명으로 활동 한 서커스 장르 "White Clown"의 대표자는 1894 년 11 월 5 일 Dvinsk시 근처에서 태어났습니다. 1910년부터 Casimir는 곡예단 "Roman Gladiators"의 일원이 되었으며 1922년부터 자신이 가장 좋아하는 장르에서 공연을 시작했습니다. Roland는 Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov와 같은 아티스트와 함께 작업했으며 코미디언 Eizhen과 짝을 이루었습니다. 1955년 영화 '백화점 창밖'에서 평소 '백인광대' 역을 맡았지만 크레딧에는 나오지 않았다. 영화 개봉 2년 후 카지미르 페트로비치는 서커스 무대를 떠나 문학 활동에 전념한다. 1963년 Roland가 쓴 The White Clown은 Plutchs가 최고 중의 최고라고 불리는 장르의 서커스 공연자들을 위한 매뉴얼이 되었습니다.

콘스탄틴 버만

콘스탄틴 버만(1914-2000).
전쟁 중 Berman은 전선의 Bryansk-Oryol 방향에서 최전선 여단의 일원으로 활동했습니다. "Hitler Dog"라는 단순한 재현으로 명성을 얻었습니다. 그것은 모든 사람에게 짖는 광대가 기분이 상할 수 있기 때문에 히틀러에게 전화하는 것이 얼마나 부끄러운지를 이야기했습니다. 전선에서의 이 가식 없는 반격은 변함없이 우호적인 병사들의 웃음을 자아냈습니다.

1956년 Berman은 RSFSR의 Honored Artist가 되었습니다.

Berman은 다른 숫자를 포함하여 다소 다재다능한 광대였습니다. 그는 곡예사처럼 차를 뛰어 넘고 비행에 참여했습니다. Bergman은 그 나라를 많이 여행했고이란은 그에게 박수를 보냈습니다.

레오니드 잉기바로프

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - 서커스 배우, 마임 광대. 독특한 성격을 가진 Leonid Yengibarov는 슬픈 광대 철학자이자 시인의 독특한 이미지를 만들었습니다. 그의 보복은 시청자로부터 가능한 한 많은 웃음을 짜내는 것이 주요 목표로 설정되지 않았지만 그를 생각하고 반성하게 만들었습니다.

그의 명성이 절정에 달했던 유명한 광대는 서커스를 떠나 자신의 극장을 만듭니다. Yengibarov는 그의 상임 감독 Yuri Belov와 함께 연극 "Clown 's Whims"를 상연했습니다. 1971년부터 1972년까지 240일간 전국을 순회하는 동안 이 공연은 210회 상영되었다.

위대한 광대는 1972년 7월 25일 뜨거운 여름에 상한 마음으로 사망했습니다. 그가 묻히자 갑자기 모스크바에 비가 내리기 시작했습니다. 하늘 자체가 슬픈 광대를 잃은 것을 애도하는 것 같았습니다. Yengibarov는 철학적 광대 무언극의 대표자로 서커스의 역사에 입문했습니다.

유리 쿠클라체프

Yuri Kuklachev - RSFSR의 People 's Artist 인 Cat Theatre의 이사 겸 창립자.

고양이와 함께 서커스 작업에 참여한 소련 최초의 명성을 얻었습니다. Theatre of Cats("Cat's House", 1990년부터)의 창작자이자 감독. 2005년 Kuklachev 고양이 극장은 모스크바의 국립 고양이 극장의 지위를 받았습니다. 현재 세계 유일의 고양이 극장에서 10개 이상의 공연이 만들어졌다. Yuri Kuklachev 외에도 그의 아들 Dmitry Kuklachev와 Vladimir Kuklachev가 고양이 극장에서 공연합니다. Dmitry Kuklachev의 공연은 고양이가있는 모든 트릭이 클리어 스루 플롯 중에 수행된다는 사실로 구별됩니다. Yuri Kuklachev는 교육 프로젝트 "International Association School of Kindness"의 창립자입니다. 고양이 공연 외에도 Yuri Kuklachev는 학교, 어린이 기관, 심지어 러시아 여러 도시의 어린이 식민지에서도 "친절의 교훈"을 정기적으로 진행합니다.

1919년 가을 어딘가에 RSFSR에 국가 서커스 창설에 관한 법령이 서명되었습니다. 이 기간 동안 유명한 광대의 은하계 전체가 러시아에 등장하여 우리나라뿐만 아니라 전 세계의 청중을 사로 잡았습니다.
서커스 예술에 평생을 바친 사람들을 기억합시다.

Mikhail Rumyantsev (무대 이름-연필, 1901-1983)-러시아 광대 장르의 창시자 중 한 명인 뛰어난 소비에트 광대. 소련 인민 예술가 (1969).

1901년 12월 10일 상트페테르부르크에서 태어났다. Mikhail의 예술 소개는 미술 학교에서 시작되었지만 교육은 관심을 불러 일으키지 않았습니다. 미래 예술가의 경력은 20 세에 Tver 서커스에서 포스터 디자이너로 일하기 시작했을 때 극장 포스터를 그리는 것으로 시작되었습니다.

1925년 Rumyantsev는 모스크바로 이주하여 영화 포스터를 그리기 시작했습니다. 젊은 예술가에게 운명적인 해는 1926년으로, Mary Pickford와 Douglas Fairbanks가 옆에 있는 것을 보았습니다. 그들처럼 Rumyantsev는 배우가되기로 결정했습니다. 1926년 무대 이동 과정을 마친 그는 괴짜 곡예반에서 서커스 예술 학교에 입학했습니다. 1930년에 그는 서커스 학교를 성공적으로 졸업하고 서커스 공연자로 일하기 시작했습니다.

/> Rumyantsev는 Charlie Chaplin의 이미지로 공개적으로 나타나지만 곧이 이미지를 포기하기로 결정했습니다.

1935년에 그는 레닌그라드 서커스에서 일하게 되었고 그곳에서 모스크바 서커스로 옮겨졌습니다.

이때 Mikhail Nikolaevich는 자신을 위해 Pencil (Karan d' Ash)이라는 가명을 생각해 내고 그의 이미지 작업을 시작했습니다. 평범한 블랙 수트지만 헐렁한; 일반 신발 - 그러나 몇 가지 크기가 더 큽니다. 거의 평범한 모자이지만 뾰족한 왕관이 있습니다. 귀에 거짓 코나 진홍색 입이 없습니다. 채플린에서 얼굴의 모방 기능을 강조하는 작은 콧수염 만 남았습니다.

연필은 평범한 사람이며 성격이 좋고 재치 있고 쾌활하고 수완이 풍부하며 유치한 자발성, 매력 및 에너지로 가득 차 있습니다. 그의 고의적인 서투름과 어색함은 우스꽝스러운 상황을 낳았다.

스코틀랜드 테리어 Klyaksa는 Pencil의 식별 표시가 되었습니다.

풍자는 Pencil의 창의적인 팔레트의 주요 색상 중 하나가 되었습니다. 풍자적 인 작업 방향의 시작은 연필이 나치 독일의 지도자를 비난하는 여러 숫자를 만들었을 때 위대한 애국 전쟁 중에 마련되었습니다. 전쟁이 끝난 후에도 그의 레퍼토리에는 화제의 풍자적 보복도 남아있었습니다. 새로운 도시를 여행하기 위해 도착한 작가는 연설에 현지 인기 장소의 이름을 삽입하려고했습니다.

40 대와 50 대에 Pencil은 그의 공연에 조수를 유치하기 시작했으며 그중 Yuri Nikulin이 눈에 띄었고 나중에 웅장한 Mikhail Shuidin이 눈에 띄었습니다.
광대 듀오.

광대는 너무 인기가 많아서 그의 공연만이 서커스의 재정적 성공을 보장했습니다. 쾌활한 광대는 양심적으로 자신의 작업에 전념했지만 경기장 밖에서도 조수에게 완전한 헌신을 요구했습니다.

Pencil은 인기가 국가 국경을 훨씬 넘어선 최초의 소비에트 광대가되었습니다. 그는 핀란드, 프랑스, 동독, 이탈리아, 영국, 브라질, 우루과이 및 기타 국가에서 알려지고 사랑 받았습니다.

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev는 55년 동안 서커스에서 일했습니다. 그가 경기장에 마지막으로 모습을 드러낸 것은 그가 죽기 불과 2주 전이었다.

오늘날 모스크바 주립 서커스 및 버라이어티 아트 학교의 이름은 Mikhail Nikolayevich Rumyantsev입니다.

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - 소비에트 서커스 예술가, 영화 배우. 소련 인민 예술가 (1973), RSFSR 국가 상 수상자 (1970).

1921년 12월 18일 스몰렌스크 지역의 데미도프에서 태어났습니다. 미래 광대의 아버지와 어머니는 Nikulin의 운명을 미리 결정한 배우였습니다.

1925년에 그는 부모님과 함께 모스크바로 이사했습니다. 1939년에 학교 10학년을 졸업한 유리 니쿨린은 군대에 징집되었습니다. 개인 계급에서 그는 핀란드 (1939-1940)와 위대한 애국 전쟁 (1941-1945)의 두 전쟁에 참여하여 군사 상을 받았습니다. 1946에서 Nikulin은 동원 해제되었습니다.

center"> 1940년대 후반에 그는 모스크바 주립 서커스에서 Pencil이 이끄는 광대 그룹에서 공연을 시작했습니다. 그런 다음 Pencil 광대의 또 다른 조수인 Mikhail Shuidin과 창의적인 듀엣을 결성했습니다. Nikulin-Shuidin 듀오는 꽤 오랫동안 존재했습니다. 오랜 시간 동안 큰 성공을 거둔 부부는 투어를 많이 여행했고 빠르게 경험을 쌓았습니다.그들의 협력은 1981년까지 계속되었습니다.

Shuidin이 모든 것을 아는 셔츠 맨의 이미지를 가졌다면 Nikulin은 게으르고 우울한 사람을 묘사했습니다. 인생에서 관계 분야의 파트너는 실제로 지원하지 않았습니다.

센터"> 경기장에서 그는 항상 유기적이고 순진하고 감동적이며 동시에 청중을 누구보다 웃게 만드는 방법을 알고있었습니다. Nikulin의 광대 이미지에서 마스크와 아티스트 사이의 거리는 놀랍도록 보존되어 캐릭터에 깊이와 다양성을 부여했습니다.

Little Pierre", 서커스 공연 "Carnival in Cuba", "Peace Pipe"의 Pipo 및 백만장 자, 새해 어린이 공연의 Barmaley 등 가장 유명한 장르 장면 중 하나는 전설적인 "로그"입니다.

재능의 다양성으로 인해 Yuri Nikulin은 다른 장르에서 실현되었습니다. 그는 40편이 넘는 영화에 출연하여 생생하게 희극적이고 극적이며 참으로 비극적인 역할을 모두 수행했습니다.

대형 스크린 데뷔는 1958년에 이루어졌다. Gaidai의 코미디 ( "Operation Y"및 Shurik의 다른 모험, "Caucasus의 죄수", "The Diamond Hand")는 배우로서 Nikulin에게 대중적인 사랑을 가져 왔습니다. 그러나 그의 어깨 뒤에는 "Andrei Rublev", "그들은 조국을 위해 싸웠다", "허수아비"와 같은 많은 진지한 그림이 있습니다. 재능있는 클론은 자신이 진지하고 심오한 드라마 배우임을 보여주었습니다. Yuri Nikulin은 소련 인민 예술가이자 사회주의 노동의 영웅이라는 칭호를 받았습니다.

Tsvetnoy Boulevard의 서커스 근처에는 유명한 광대와 그의 파트너를 기리는 기념비가 있습니다.

Shuidin이 사망 한 후 1982 년 Yuri Vladimirovich는 Tsvetnoy Boulevard (현재 Nikulin의 이름을 따서 명명 됨)에서 서커스를 이끌고 총 50 년 이상 일했습니다.

서커스에서 그의 지도력 동안 "나는 광대로 일한다", "시간의 날개에서", "안녕하세요, 오래된 서커스", "모스크바에서 처음으로", "Nevsky Prostor", "우리 어린 시절의대로", "Sweet ..! Love.", "Fair of Miracles"등.

올렉 포포프 - 소비에트 광대이자 배우. 소련 인민 예술가 (1969).

1930년 7월 31일 모스크바 지역 비루보보 마을에서 태어났습니다. 1944 년 곡예를하던 중 청년은 서커스 학교 학생들을 만났습니다. Oleg는 서커스에 너무 매료되어 1950 년에 "Eccentric on a wire"라는 전문 분야를 받고 즉시 학교에 입학했습니다. 그러나 이미 1951년에 Popov는 카펫 광대로 데뷔했습니다.

선샤인 광대." 충격적인 금발 머리를 가진 이 탄력 있는 남자는 과도하게 넓은 바지와 격자 무늬 모자를 쓰고 있었다.

공연에서 광대는 곡예, 저글링, 패러디, 균형 잡기 등 다양한 기술을 사용합니다. 편심과 익살의 도움으로 실현되는 앙트레에 특별한주의를 기울입니다. Popov의 가장 유명한 보복 중 하나는 "Whistle", "Ray 및"Cook "을 기억할 수 있습니다. 그의 가장 유명한 연기에서 광대는 그의 가방에서 햇빛을 받으려고 합니다.

작가의 작품은 극장에만 국한되지 않고 텔레비전에 많이 출연했으며 어린이 TV 쇼 "알람 시계"에 참여했습니다. Popov는 영화 (10 편 이상의 영화)에서 연기하고 서커스 공연을 연출했습니다.

유명한 광대는 서유럽의 소련 서커스 첫 투어에 참여했습니다. 그곳에서의 공연은 포포프를 진정한 세계적 명성으로 이끌었습니다.

1991년 포포프는 개인적인 이유로 러시아를 떠났고 위대한 조국의 붕괴를 받아들일 수 없었습니다. 이제 그는 독일에서 거주하며 일하며 Happy Hans라는 가명으로 연설합니다. 설명: 생애의 마지막 2년 동안 그는 러시아에서 일하면서 고국으로 돌아갔습니다. 그리고 2016-02-11 저녁에 Rostov-on-Don 투어에서 Oleg Popov의 죽음에 대한 슬픈 소식이 전해졌습니다.

Oleg Konstantinovich Popov는 바르샤바 국제 서커스 페스티벌의 수상자이자 몬테카를로 국제 페스티벌의 Golden Clown 상을 수상한 Red Banner of Labour of Labour의 소유자입니다.

Popov의 많은 보복은 세계 서커스의 고전이되었습니다 ( "Dream on a Wire", "Luch"등).

콘스탄틴 버만(1914-2000). 이 소련 카펫 광대는 서커스 오케스트라 지휘자의 가족에 나타났습니다. 경기장이 끊임없이 소년을 손짓했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

어린 시절부터 그는 다른 장르의 서커스 예술을 마스터하면서 무언극에 참여했습니다.

광대의 전문 경력은 14 세에 그의 형제 Nikolai와 함께 시작되어 "Voltigeur Acrobats"라는 숫자를 상연했습니다. 1936년까지 부부는 인기 코미디 영화 배우 G. Lloyd와 Charlie Chaplin의 이미지를 사용하여 함께 공연했습니다.

http://ekabu3.unistoreserve.ru/5501eb0ee8d7b60d74337679" 테두리="0" 정렬="오른쪽" alt=" alt="> Клоун смог создать маску важного франта, надевая до нелепого щегольской костюм. Цирковой артист перешел на разговорные репризы, рассуждая не только на бытовые темы, но даже и о политике.!}

Berman은 다른 숫자를 포함하여 다소 다재다능한 광대였습니다. 그는 곡예사처럼 차를 뛰어 넘고 비행에 참여했습니다.

Bergman은 그 나라를 많이 여행했고이란은 그에게 박수를 보냈습니다.

유명한 광대는 "The Girl on the Ball"(1966)에서 두 개의 테이프에 출연했으며 본질적으로 자신을 연기했습니다.

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - 서커스 배우, 마임 광대. 독특한 성격을 가진 Leonid Yengibarov는 슬픈 광대 철학자이자 시인의 독특한 이미지를 만들었습니다. 그의 보복은 시청자로부터 가능한 한 많은 웃음을 짜내는 것이 주요 목표로 설정되지 않았지만 그를 생각하고 반성하게 만들었습니다.

Leonid Georgievich Yengibarov는 1935년 3월 15일 모스크바에서 태어났습니다. 어린 시절부터 그는 동화와 인형극을 좋아했습니다. 학교에서 그는 복싱을 시작했고 심지어 체육 연구소에 들어 갔지만 이것이 그의 부름이 아니라는 것을 금방 깨달았습니다.

1959년에 그는 주립 서커스 예술 학교 광대학과를 졸업했습니다. 아직 학생 인 동안 Leonid는 마임으로 무대에서 공연을 시작했습니다.

center"> 본격적인 데뷔는 1959년 노보시비르스크에서 이루어졌습니다.

이미 학교에서 그의 창의적인 개성은 무언극의 카펫 마스터로 명확하게 정의되었습니다. 표준 트릭과 농담으로 청중을 즐겁게했던 당시 대부분의 광대와 달리 Yengibarov는 완전히 다른 길을 택했고 처음으로 서커스 경기장에서 시적 광대를 만들기 시작했습니다.

첫 공연부터 Yengibarov는 대중과 직업 동료들로부터 상충되는 반응을 불러 일으키기 시작했습니다. 서커스에서 놀고 생각하지 않는 데 익숙했던 청중은 그런 광대에 실망했습니다. 그리고 그의 많은 동료들은 곧 그에게 "생각하는 광대"의 역할을 바꾸라고 조언하기 시작했습니다.

경기장에서 그를 처음 봤을 때 나는 그를 좋아하지 않았다. Yengibarov라는 이름으로 왜 그런 붐이 있었는지 이해하지 못했습니다. 그리고 3년 후 모스크바 서커스 경기장에서 그를 다시 보았을 때 나는 기뻤다.

그는 놀랍게도 일시 중지를 마스터하여 약간 슬픈 사람의 이미지를 만들었고 그의 각 보복은 시청자를 즐겁게하고 즐겁게했을뿐만 아니라 철학적 의미도 전달했습니다. Yengibarov는 한 마디도하지 않고 청중에게 사랑과 증오, 사람에 대한 존중, 광대의 감동적인 마음, 외로움과 허영심에 대해 이야기했습니다. 그리고 그는이 모든 것을 명확하고 부드럽게, 비정상적으로 수행했습니다.

1961년까지 Yengibarov는 많은 소비에트 도시를 여행했고 모든 곳에서 엄청난 성공을 거두었습니다.

동시에 폴란드로 해외 여행을 떠났고 감사하는 청중도 광대에게 박수를 보냈습니다.

1964년에 예술가에게 폭넓은 국제적 명성이 찾아왔습니다. 프라하 국제 광대 대회에서 Yengibarov는 E. Bass Cup이라는 1 등상을 받았습니다. 29세의 아티스트에게는 대성공이었습니다. 이 승리 후 그의 소설이 출판되기 시작했습니다. 재능있는 예술가에 대한 다큐멘터리가 제작되었으며, 그 자신은 Shukshin의 Parajanov와 협력하여 영화에 매료되었습니다.

1960년대 말은 Yengibarov의 창작 경력에서 가장 성공적인 시기로 간주됩니다. 그는 전국 및 해외 (루마니아, 폴란드, 체코 슬로바키아)를 성공적으로 여행했습니다.

서커스 외에도 그는 무대에서 "Pantomime Evenings"와 함께 공연했으며 영화에서 연기했습니다.

그의 명성이 절정에 달했던 유명한 광대는 서커스를 떠나 자신의 극장을 만듭니다. Yengibarov는 그의 상임 감독 Yuri Belov와 함께 연극 "Clown 's Whims"를 상연했습니다. 1971년부터 1972년까지 240일간 전국을 순회하는 동안 이 공연은 210회 상영되었다.

레오니드 엔기바로프(1935-1972). 짧은 인생에도 불구하고 이 남자는 예술에 밝은 흔적을 남겼습니다. Mim은 슬픈 광대라는 새로운 역할을 만들었습니다. 게다가 Yengibarov는 재능있는 작가이기도했습니다.

Yuri Kuklachev - RSFSR의 People 's Artist 인 Cat Theatre의 이사 겸 창립자.

Yuri Dmitrievich Kuklachev는 1949년 4월 12일 모스크바에서 태어났습니다. 어렸을 때부터 광대가 되는 것이 꿈이었습니다. 7년 연속으로 서커스 학교에 들어가려 했지만 소질이 없다는 말을 집요하게 들었다.

1963년 제3직업학교에 입학했고, 저녁에는 붉은 10월 문화원의 민속서커스에서 공부하기 시작했다.

Yuri Kuklachev의 첫 번째 공연은 1967 년 All-Union Amateur Art Review의 일환으로 열렸으며 그곳에서 수상자라는 칭호를 받았습니다. Tsvetnoy Boulevard의 서커스에서 열린 마지막 콘서트에서 전문가들은 청년에게 관심을 끌고 모스크바 주립 서커스 및 버라이어티 아트 학교에서 공부하도록 그를 초대했습니다.

1971년 Yuri Kuklachev는 모스크바 주립 서커스 및 버라이어티 아트 학교를 졸업했습니다. 나중에-연극 평론가 학위를 가진 State Institute of Theatre Arts.

1971년부터 1990년까지 Kuklachev는 소유즈 주립 서커스의 예술가였습니다. 1976년 2월, 집고양이가 공연하는 곡으로 서커스에 처음 모습을 드러냈다. 이 사건에 대한 소문은 고양이가 훈련 할 수없는 동물로 간주되었고 서커스 링에서의 모습이 센세이션 이었기 때문에 모스크바 전역에 즉시 퍼졌습니다.

아티스트가 만든 "Cats and Clowns"와 "City and World"프로그램은 러시아와 해외에서 관객을 사로 잡았습니다. Kuklachev는 세계 여러 나라를 여행했습니다.

Cat House"). 1991-1993 년에 자발적으로 극장에 광대 학교가 존재했습니다.

2001년 이 극장의 창설을 위해 감독인 Yuri Kuklachev는 국가의 희망 훈장과 자연과학 학자 칭호를 받았습니다.

2005년 Kuklachev 고양이 극장은 모스크바 국립 문화 기관의 지위를 받았습니다.

Yuri Kuklachev Theatre 투어는 세계 여러 곳에서 진행됩니다. 이 극장은 일본, 미국, 캐나다, 핀란드, 중국에서 큰 성공을 거두고 있습니다. 이 극장은 파리 투어 동안 금상과 "세계에서 가장 독창적인 극장"이라는 칭호를 포함하여 많은 국제적인 상을 받았습니다.

1977 년 Yuri Dmitrievich Kuklachev는 "RSFSR의 명예 예술가"라는 명예 칭호를 받았으며 1979 년에는 "The Circus in My Baggage"라는 연극을 연출하고 "RSFSR의 People 's Artist"라는 제목의 주연을 맡았습니다. .

Kuklachev-우호 훈장 (1995) 보유자, Lenin Komsomol Prize (1976) 수상자.

Evgeny Maykhrovsky (무대 이름 Clown May) - 광대, 트레이너. RSFSR 인민 예술가 (1987).

오오오!". 이 느낌표는 그의 거의 모든 보복에서 들립니다.

Yevgeny Maykhrovsky의 레퍼토리에는 훈련 된 동물을 포함한 독창적 인 보복과 함께 복잡한 서커스 공연이 있습니다.

연극 "Bumbarash"(Perm Circus, 1977)에서 영웅은 같은 이름의 TV 영화에서 노래를 불렀고 말 추격에 참여했으며 서커스 돔 아래에서 추격 자들로부터 날아 갔고 스턴트맨과 괴짜로 싸웠습니다. 곡예사. 주요 역할 외에도 Evgeny Maykhrovsky는 연극에서 몇 가지 역할을 더 수행했습니다.

가장 즐거운 날"은 Anton Chekhov의 이야기 "Kashtanka"를 기반으로 거의 모든 주요 역할을 수행하여 즉시 광대에서 변신했습니다.

Evgeny Maykhrovsky - 그의 온 가족이 오늘 공연하는 May 가족 서커스의 창시자 -

아내 Natalya Ivanovna (Kuku라는 별명을 가진 광대),

아들 보리스 - 무대 이름 Bobo,

딸 엘레나-룰루,

손녀 나타샤 - Nyusya.

서커스 "5월"의 모든 프로그램에는 항상 광대와 훈련이라는 두 가지 구성 요소가 있습니다.

Vyacheslav Polunin은 1950년 6월 12일에 태어났습니다.

그는 부주의하고 재미있는 장난으로 학급 전체를 끊임없이 웃게 만들었다는 이유로 종종 학교 수업에서 퇴학당했습니다. 초등학교 2~3학년 때 채플린과 함께 영화 '키드'를 처음 보았다. 그러나 어머니는 내가 그것을 끝까지 보도록 허락하지 않았습니다. 영화는 밤 늦게 텔레비전에 방영되었고 그녀는 TV를 끕니다. 그는 아침까지 울었다.

그리고 몇 달 후 나는 이미 학교 주변을 채플린의 걸음 걸이로 지팡이를 들고 거대한 신발을 신고 걷고있었습니다. 그리고 그는 온갖 것들을 작곡하고 보여주기 시작했습니다. 먼저 마당에서 친구에게, 그다음에는 지역 대회에서.

학교 운동장에서 수업의 일부를 보냈음에도 불구하고 그는 학교를 졸업하고 연극 연구소에 들어가려는 은밀한 희망을 가지고 레닌 그라드로갔습니다.

Polunin이 이끄는 배우 "는 괴상한 만화 판토마임 분야에서 성공적으로 일했습니다. 그들은 대규모 합동 콘서트와 심지어 텔레비전에도 초대되었습니다.

Vyacheslav는 자유 시간을 도서관에서 보냈으며 그곳에서 진지하게 자기 교육에 참여했습니다.

그는 여전히 모든 자유 시간을 책과 함께 보냅니다. 서점에 가는 것은 전체 의식입니다. 이 책 중에는 그림, 조각, 건축, 디자인, 그래픽, 캐리커처가 그의 상상력에 가장 중요한 음식이기 때문에 엄청난 수의 아트 앨범이 있습니다. 그리고 이 환상은 모방과 반복과는 무관한 무대 위의 자신만의 그림을 낳는다.

center"> 그 이후로 Polunin은 다양한 마스크를 시도하면서 많은 축제, 무대 공연, 숫자 및 보복을 조직했습니다.

1988년부터 광대는 해외로 이주하여 세계적인 명성을 얻었습니다. 그의 "스노우 쇼"는 이제 연극 고전으로 간주됩니다. 관중들은 Polunin의 눈이 마음을 따뜻하게 해준다고 말합니다.

광대의 작품은 영국의 Laurence Olivier Prize, Edinburgh, Liverpool, Barcelona의 상을 수상했습니다. Polunin은 런던의 명예 거주자입니다. 서양 언론은 그를 "세계 최고의 광대"라고 부릅니다.

"경솔한"직업에도 불구하고 광대는 그의 작업에 철저히 접근합니다. 그의 공연에서 가장 열광적이고 모험적인 쇼조차도 실제로 신중하게 생각하고 무게를 잰다.

Polunin은 열심히 일하고 긴장을 푸는 방법을 전혀 모르지만 그의 삶은 무대 안팎에서 즐거움입니다. 그리고 가장 중요한 것은 이 사람이 휴가를 만든다는 것입니다.

2013년 1월 24일, Vyacheslav Polunin은 Fontanka에 있는 Great St. Petersburg State Circus의 예술 감독이 되기로 동의했으며 서커스와 오페라, 심포니 예술, 회화 및 발레를 결합할 계획입니다.