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이름의 의미는 "밑바닥. M. Gorky (Gorky Maxim)의 연극 "At the Bottom"이라는 이름의 의미

M. Gorky "At the Bottom"의 작업에서 사회의 도덕적, 윤리적, 영적 문제의 거대한 층을 다룰 것입니다. 저자는 과거의 위대한 마음의 원칙을 사용했습니다. 진실은 논쟁에서 태어났습니다. 그의 연극-분쟁은 사람에게 가장 중요한 질문을 제기하여 자신이 대답하도록 설계되었습니다. 작업에 대한 완전한 분석은 11학년 학생들이 문학 수업, 시험 과제 및 창의적인 작업을 준비하는 데 유용할 수 있습니다.

간략한 분석

저술 연도- 1901년 말 - 1902년 초.

창조의 역사-극은 극장 무대를 위해 특별히 제작되었으며 Gorky는 삶의 가장 중요한 질문을 영웅의 입에 넣고 자신의 삶에 대한 견해를 반영했습니다. 19 세기 후반의 기간, 깊은 경제 위기, 실업, 빈곤, 파멸, 인간 운명의 붕괴가 표시됩니다.

주제- 삶의 밑바닥에서 자신을 발견한 추방자들의 비극.

구성- 선형 구성, 연극의 이벤트는 연대순으로 구성됩니다. 행동은 정적이고 캐릭터는 한곳에 있으며 연극은 철학적 반성과 논쟁으로 구성됩니다.

장르- 사회철학극, 토론극.

방향- 비판적 리얼리즘(사회주의 리얼리즘).

창조의 역사

이 연극은 창작 1년 전에 Gorky에 의해 고안되었으며 Stanislavsky와의 대화에서 그는 맨 아래로 가라앉은 하숙집 주민들에 대한 연극을 만들고 싶다고 언급했습니다. 1900-1901년에 저자는 몇 가지 스케치를 만들었습니다. 이 기간 동안 Maxim Gorky는 A.P. Chekhov의 연극, 무대에서의 무대 및 배우 연기에 진지하게 관심을 갖게되었습니다. 이것은 새로운 장르에서 일하는 측면에서 작가에게 결정적이었습니다.

1902 년 연극 "At the Bottom"이 작성되었고 같은 해 12 월 Stanislavsky의 참여로 모스크바 예술 극장 극장 무대에서 상연되었습니다. 작품을 쓰기 전에 19 세기 후반 90 년대 러시아에서 발생한 위기, 공장과 공장 중단, 실업, 파멸, 빈곤, 기아-이 모든 것이 도시의 실제 그림이라는 점에 유의해야합니다. 그 기간의. 연극은 인구의 모든 계층의 문화 수준을 높이는 특정 목표로 만들어졌습니다. 그녀의 작품은 주로 저자의 천재성과 음성 문제의 논란으로 인해 공명을 일으켰습니다. 어쨌든 부러움, 불만 또는 감탄으로 연극에 대해 이야기했습니다. 성공했습니다.

주제

작품에 얽힌 여러 주제: 운명, 희망, 삶의 의미, 진실과 거짓. 연극의 영웅들은 더 이상 내려갈 수 없을 정도로 낮은 수준의 높은 주제에 대해 이야기합니다. 저자는 가난한 사람도 깊은 본질을 가질 수 있고 매우 도덕적이며 영적으로 부자가 될 수 있음을 보여줍니다.

동시에 모든 사람은 맨 아래로 가라 앉을 수 있으며 상승이 거의 불가능하고 중독성이 있으며 관습에서 자유를 제공하며 문화, 책임, 양육 및 도덕적 측면을 잊을 수 있습니다. Gorky는 가장 날카로운 목소리를 냈습니다. 문제현대성, 그는 그것들을 해결하지 않았고 보편적인 답을 주지 않았고 길을 보여주지 않았습니다. 따라서 그의 작품은 토론극이라고 불리며, 캐릭터마다 고유 한 진실이 탄생하는 논쟁을 바탕으로한다.

문제작품은 다양하고 가장 타오르고 있습니다. 아마도 거짓말과 쓰라린 진실을 구하는 것에 대한 캐릭터의 대화를 고려해 볼 가치가 있습니다. 이름의 의미사회적 밑바닥은 사람들이 사랑하고, 살고, 생각하고, 고통받는 생명도 있는 층이라는 연극을 합니다. 그것은 어느 시대에나 존재하며 아무도 이 밑바닥으로부터 면역되지 않습니다.

구성

저자 자신은 연극의 구성을 "장면"으로 정의했지만 그 천재성은 러시아 및 외국 고전의 걸작 연극에 해당합니다. 연극 구성의 선형성은 사건의 연대기적 순서 때문입니다. 연극의 줄거리는 그의 상이함과 얼굴없는 루카의 하숙집에 등장하는 것입니다. 또한 여러 행동에서 사건의 발전이 일어나고 가장 강력한 열, 즉 존재의 의미, 진실과 거짓말에 대한 대화로 이동합니다. 이것은 연극의 절정에 이어 비난이 이어집니다. 배우의 자살, 하숙집의 마지막 거주자의 희망 상실. 그들은 스스로를 구원할 수 없으며, 이는 그들이 죽음에 처해 있음을 의미합니다.

장르

연극 "At the Bottom"에서 분석을 통해 토론 연극인 Gorky 장르의 독창성에 대한 결론을 내릴 수 있습니다. 줄거리 개발에서 가장 중요한 것은 갈등이며 행동을 주도합니다. 캐릭터는 어두운 지하실에 있으며 반대 관점의 충돌을 통해 역학이 달성됩니다. 작품의 장르는 보통 사회철학적 드라마로 정의된다.

작품 테스트

분석 등급

평균 평점: 4.3. 받은 총 평점: 2394.

처음에 Maxim Gorky는 연극을 "Without the Sun"이라고 불렀고 옵션 중에는 "Nochlezhka", "Dno", "At the Bottom of Life"가 있었지만 가장 적합하고 의미있는 제목 인 "At the Bottom"에 정착했습니다. 실제로 "인생의 바닥에서"만큼 투명하지 않습니다. 여기서는 캐릭터의 사회적 지위뿐만 아니라 정신 상태도 고려되기 때문입니다.

연극의 행동은 하숙집에서 이루어지며 그 주민들은 오랫동안 사회에서 버림받은 도둑, 게으름뱅이, 술고래, 심지어 살인자입니다. 이들 중 만두 상인인 크바슈냐를 제외하고는 직업이 있었고 일하기를 원하지 않는 사람이 없었습니다. 남작은 어디선가 복무하던 귀족이었는데 물건을 훔쳐 감옥에 갇히게 되었습니다. 여동생을 보호하는 Sateen은 남편을 죽였습니다. Nastya는 연인에 대한 우스꽝스러운 이야기를 들려주는 큰 발명가입니다. 배우는 술에 취해 극장에서 쫓겨났습니다.

Bubnov는 염색 작업장을 소유했지만 아내와 연인을 죽일 까봐 두려워서 모든 재산을 남기고 떠났습니다. 자물쇠 제조공 Kleshch는 일하지 않고 앉아서 자신이 영원한 구타와 술 취함으로 죽음에 이르게 한 비참한 상황에 대해 아내를 비난합니다. 이 모든 사람들은 한때 무언가를 가지고 있었지만 약점이나 악덕으로 인해 그것을 유지할 수 없었고 결국 "바닥"에 떨어졌습니다.

Tick은 아내에게서 해방되는 즉시 그의 삶이 더 나은 방향으로 바뀔 것이라고 확신합니다. 그러나 이제 Anna는 떠났고 원하는 자유는 그에게 실망만을 가져다주었습니다. 그들은 모두 이 환경에서 벗어나고 싶었고 루크의 등장으로 마침내 희망을 갖게 되었습니다. 노인은 그들의 운명이 그들의 손에 달려 있다는 것을 모든 사람에게 분명히 밝혔습니다. 네, 룸러들은 모든 것을 처음부터 시작할 수있는 기회에 영감을 받았지만, 분명히 그들의 삶에 무관심한 그들의 마음은 그들이이 "바닥"에서 올라갈 수 없도록하는 밸러스트가되었습니다. 이렇게 사는 것이 편리하고 거의 '산소'없이 사는 데 익숙하고 의지력이 무엇인지 잊었 기 때문에 막연한 꿈에 만족하고 아무것도하지 않았습니다.

Gorky에 따르면 "하단"은 사회적 지위, 영웅의 거주지가 아니라 그들의 삶의 방식을 의미합니다. 그들 모두는 룸펜의 위치, 비참하고 피폐한 삶, 영적 공허함과 도덕적 비열함에 만족하는 것 같습니다. 바닥에는 햇빛이 보이지 않습니다. 어둠, 추위, 외로움 만 있습니다. 그리고 이것이 극중 인물들의 삶입니다.

A. M. 고리키 "At the Bottom"
연극의 의미
연극의 의미에 대한 Gorky :“내가 제기하고 싶었던 주요 질문은 무엇이 더 나은가-진실 또는 연민? 무엇이 더 필요합니까? 루크처럼 거짓말을 할 정도까지 연민을 불러일으킬 필요가 있을까? 이것은 주관적인 질문이 아니라 일반적인 철학적 질문입니다.
연극은 철학적이지만 그 안에 있는 보편적인 모든 것은 매우 중요하고 특히 역사적인 것과 분리할 수 없습니다. 따라서 연극의 사회적, 일상적 강박관념에 주목하는 것이 중요하다. Gorky의 이야기에서 이전에 알려진 캐릭터 인 트램프가 축소 된 계획으로 제공된다는 사실. Gorky는 러시아 국민의 비극이 아니라 러시아 생활의 비극을 연극에서보고 반영했습니다.
제목에서 작가가 행동의 장소가 아니라 조건의 본질이 아니라 사회적 지위가 아니라 영혼이 채워지는 것, 인간 삶의 밑바닥에서 일어나는 일, 인간 영혼의 바닥.

루크
겉으로 보기에 루카는 하룻밤의 삶에 어떤 식으로든 영향을 미치지 않지만 그들의 마음 속에서 진지한 작업이 시작되기 때문에 현실의 사회적 조건과 사람들의 마음에 반영되는 것이 극의 연구 대상이 된다. 각 영웅에서 Luke는 자신의 성격의 밝은면을 보았고 그의 모든 대화는 사람을 지원하고 최고에 대한 그의 믿음을 목표로합니다. 그러므로 그는 소망의 진리를 사는 자들에게만 말을 하고 불신자들에게는 아무 말도 하지 않습니다. 인간의 본성을 이해하려는 노력의 일환으로 누가는 일련의 현명한 관찰을 합니다. 이러한 관찰의 본질은 사람이 존경과 사랑, 연민에 합당하다는 것입니다. 사람에 대한 그러한 태도의 기원은 사람이 처음에는 좋고 삶의 사회적 무질서만이 그를 나쁘고 불완전하게 만든다는 Luke의 확신에 있습니다. 그렇기 때문에 호스텔은 우리에게 친절하고 성실하며 돕고 싶은 마음에 무관심한 Luka에게 연락했습니다. 그는 누구도 속이지 않으며 어떤 일에 대해서도 거짓말을 하지 않습니다. 따라서 Luke는 수동적 의식의 이데올로기 역할을하고 그와 남작 Bubnov 사이에 발생하는 진실에 대한 논쟁에서 Luke는 위안이되는 거짓말의 자선을 확인합니다. 의로운 땅의 비유는 미약하더라도 사람의 희망을 빼앗을 수 없다는 생각을 표현합니다.

루크의 진실과 사틴의 진실
Luke의 설교는 Satine에게 사람에 대한 존중에 기반한 삶의 새로운 위치의 출현에 대한 자극을 주었지만 강조점은 사람의 적극적인 참여로 옮겨졌습니다. Sateen의 독백은 활동적인 인간 의식 형성을 향한 첫 번째 단계에 불과합니다. Luka에 대한 Gorky의 태도는 모호합니다. 줄거리를 개발할 때 모든 환상이 파괴 되었기 때문에 Luka에 대한 작가의 비난을 느낄 수 있습니다. 반면 저자는 루카가 아닌 사람들에게 일어난 일을 비난하고 하룻밤 동안 대피소 자체를 비난함으로써 러시아 민족 성격의 주요 특징 중 하나를 드러냅니다. 삶에 대한 불만, 그것에 대한 비판적 태도, 무언가를 바꿀 수 없음.

그의 작품은 작품의 영웅들이 모인 하숙집에 대해 말하며 처음에는 작가가 그의 걸작 인 Nochlezhka라고 불렀습니다. 그러나이 이름은 특정 장소, 즉 Kostylev가 소유하고 연극의 영웅이 모인 밤 숙박 장소로만 우리를 안내합니다. 평범한 의자도 없고, 침대 대신 이층 침대가 놓여 있는 무거운 천장의 지하실이었다. 작은 네모난 창은 가끔 빛만 들어오게 합니다. 한마디로 Nochlezhka라는 이름은 연극의 의미를 완전히 전달할 수 없었습니다. 그리고 Gorky는 작업이 더 넓고 깊어지기를 원했습니다. 본질을 더 드러냈다. 작가는 자신의 희곡에 다른 이름을 붙일 생각을 했다. 예를 들어 Without the Sun이라는 제목은 심오하지만 주제와 그다지 관련이 없습니다. 영웅들은 삶의 기쁨과 따뜻함이 거의 없었지만 햇빛을 볼 수 있었습니다.

연극 제목의 의미 At the Bottom

연극 At the Bottom의 제목의 의미는 무엇입니까?
Gorky가 그의 작품의 이름을 바꾸었을 때 제목의 의미는 다른 색으로 빛났고 우리는 연극 At the Bottom 제목의 의미에 대해 조금 추측하려고 노력할 것입니다.

Gorky의 작업을 읽으면 하숙집의 영웅 인 분노하고 의지가 약하고 아픈 사람들을 알게 될 것입니다. 그들의 이야기와 대화에 따르면 우리는 그들이 이미 삶에 대한 믿음을 잃었고 삶의 의미와 희망을 잃었다는 결론을 내립니다. 이 잃어버린 사람들은 더 이상 삶에서 아무것도 기대하지 않으며 그들의 존재에서 어떤 것도 바꾸고 싶지 않습니다. 이 모든 것은 그들이 이미 사회적 사다리의 맨 아래에 있음을 직접적으로 나타냅니다. 영웅은 술 취함, 스캔들, 거짓말 없이는 살 수 없습니다. 그들은 끊임없이 꾸짖지만 여전히 우리는 바닥의 사람들이 여전히 진실과 자유에 대해 이야기할 수 있음을 봅니다. 그들 각각에 대한 진실은 하나뿐입니다. 제목 At the bottom은 연극의 본질을 완전히 드러냅니다. 저자는 잘 선택한 제목 덕분에 동굴처럼 보이고 맨 아래에 있는 것 같은 잠만 자는 곳이 아님을 보여주었다. 하지만 그는 이 하숙집에 맴도는 분위기를 전할 수 있었다. 그곳에 모인 사람들의 도덕적, 윤리적 추악함. 그 후 Gorky의 "at the bottom"은 상징적이되어 연극의 본질뿐만 아니라 우리 사회 일부 사람들의 삶의 방식도 드러냈습니다.

Maxim Gorky의 연극 "At the Bottom"은 여전히 그의 작품 모음에서 가장 성공적인 드라마입니다. 그녀는 작가의 생애 동안 대중의 호의를 얻었으며 작가 자신도 그의 명성에 대해 아이러니하게도 다른 책의 공연을 설명했습니다. 그렇다면 이토록 사람들의 마음을 사로잡은 이 책은 무엇일까요?

희곡은 1901년 말에서 1902년 초에 쓰여졌다. 이 작업은 창의적인 사람들이 일반적으로 하는 것처럼 집착이나 폭발적인 영감이 아니었습니다. 반대로 모든 사회 계층의 문화를 풍요롭게하기 위해 만들어진 모스크바 예술 극장의 배우 극단을 위해 특별히 작성되었습니다. Gorky는 이것이 어떻게 될지 상상할 수 없었지만 약 24 명의 캐릭터가 등장하는 부랑자에 대한 연극을 만드는 데 원하는 아이디어를 깨달았습니다.

Gorky의 연극의 운명은 그의 창의적인 천재의 최종적이고 돌이킬 수없는 승리라고 할 수 없습니다. 의견이 달랐습니다. 사람들은 그러한 논란의 여지가 있는 창조물을 기뻐하거나 비판했습니다. 그녀는 금지와 검열에서 살아 남았고 지금까지 모두가 자신의 방식으로 드라마의 의미를 이해합니다.

이름의 의미

연극 "At the Bottom"이라는 제목의 의미는 작품 속 모든 캐릭터의 사회적 지위를 의인화합니다. 어떤 요일인지에 대한 구체적인 언급이 없기 때문에 그 이름은 애매모호한 첫인상을 줍니다. 저자는 독자가 자신의 상상력을 표현하고 그의 작품이 무엇인지 추측할 수 있도록 합니다.

오늘날 많은 문학 평론가들은 작가가 자신의 캐릭터가 사회적, 재정적, 도덕적 의미에서 삶의 밑바닥에 있다는 것을 의미했다는 데 동의합니다. 이것이 이름의 의미입니다.

장르, 연출, 구성

연극은 "사회 철학 드라마"라는 장르로 작성되었습니다. 저자는 그러한 주제와 문제를 다룬다. 그의 방향은 "비판적 리얼리즘"으로 기술될 수 있지만, 일부 연구자들은 작가가 사회적 불의와 빈부 간의 영원한 갈등에 대중의 관심을 집중시켰기 때문에 "사회주의 리얼리즘"이라는 표현을 주장합니다. 따라서 그의 작업은 이데올로기 적 의미를 가졌습니다. 그 당시 러시아의 귀족과 평민 간의 대결이 뜨거워 졌기 때문입니다.

작업의 구성은 모든 동작이 시간순으로 순차적이며 내러티브의 단일 스레드를 형성하기 때문에 선형입니다.

작품의 본질

Maxim Gorky의 연극의 본질은 바닥과 그 주민들의 이미지에 있습니다. 삶과 운명에 굴욕을 당하고, 사회로부터 거부당하고, 사회와 단절된 주변인들의 연극 속 인물들을 독자들에게 보여주기 위해. 연기가 나는 희망의 불꽃에도 불구하고-미래가 없습니다. 그들은 살고 사랑, 정직, 진실, 정의에 대해 논쟁하지만 그들의 말은이 세상과 자신의 운명에 대한 공허한 소리 일뿐입니다.

연극에서 일어나는 모든 일의 목표는 단 하나뿐입니다. 철학적 견해와 입장의 충돌을 보여주고 아무도 도움의 손길을 빌려주지 않는 추방자들의 드라마를 설명하는 것입니다.

주인공과 그 특징

바닥의 주민들은 서로 다른 삶의 원칙과 신념을 가진 사람들이지만 모두 한 가지 공통점이 있습니다. 그들은 빈곤에 빠져 점차 존엄성, 희망 및 자신감을 박탈합니다. 그녀는 그들을 타락시켜 희생자들을 특정한 죽음에 이르게 합니다.

매우 조그만 것– 자물쇠 제조공으로 일, 40년. 소비에 시달리는 안나(30세)와 결혼. 아내와의 관계가 주요 특징입니다. 그녀의 웰빙에 대한 Klesh의 완전한 무관심, 빈번한 구타 및 굴욕은 그의 잔인 함과 냉담함을 말합니다. Anna가 죽은 후 남자는 그녀를 묻기 위해 작업 도구를 팔아야했습니다. 그리고 일의 부족만이 그를 조금 불안하게 만들었습니다. 운명은 영웅에게 하숙집에서 나갈 기회를 주지 않고 더 성공적인 삶을 살 전망도 없게 만듭니다.
부브노프- 45세 남자. 모피 공방의 전 주인. 현재의 삶에 만족하지 못하지만 정상적인 사회로 돌아갈 수 있는 잠재력을 유지하려고 노력한다. 아내에게 문서가 발급되면서 이혼으로 소유권을 잃었습니다. 하숙집에 살면서 모자를 꿰맨다.
공단- 대략 40세, 기억을 잃을 때까지 술을 마시고 생계를 유지하는 것보다 카드놀이를 하며 속임수를 씁니다. 나는 많은 책을 읽었는데, 이웃에게가 아니라 모든 것이 손실되지 않는다는 위로로 나 자신에게 끊임없이 상기시킵니다. 그는 여동생의 명예를 위해 싸우다가 살인죄로 5년형을 선고받았다. 그의 교육과 우연한 추락에도 불구하고 그는 정직한 존재 방식을 인식하지 못합니다.
루크- 60세의 방랑자. 하숙집 주민들에게 예기치 않게 나타났습니다. 그는 지능적으로 행동하고 주변의 모든 사람을 위로하고 진정시키지만 마치 특정한 목적을 가지고 온 것처럼 보입니다. 그는 조언을 통해 모든 사람과 관계를 구축하려고 노력하며 더 많은 논란을 불러일으킵니다. 중립적 인 캐릭터의 영웅은 좋은 말투에도 불구하고 항상 의도의 순수성을 의심하고 싶어합니다. 그의 이야기에 따르면 그가 감옥에서 복역했지만 그곳에서 탈출했다고 가정 할 수 있습니다.
금연 건강 증진 협회- 이름은 바실리, 28세. 그는 끊임없이 훔치지 만 부정직 한 돈 버는 방법에도 불구하고 다른 사람들과 마찬가지로 자신의 철학적 관점을 가지고 있습니다. 그는 하숙집에서 벗어나 새로운 삶을 시작하고 싶어한다. 그는 여러 번 감옥에 갇혔습니다. 그는 모두가 알고있는 결혼 한 Vasilisa와의 비밀 관계로 인해이 사회에서 특정 위치를 차지합니다. 극의 시작 부분에서 캐릭터 부분과 Pepel은 나타샤를 하숙집에서 데려가기 위해 그녀를 돌보려 하지만, 싸움에서 그는 Kostylev를 죽이고 극이 끝날 때 감옥에 갇히게 됩니다. .
나스티야- 24세의 어린 소녀. 그녀의 치료와 대화를 바탕으로 그녀는 콜걸로 일하고 있다는 결론을 내릴 수 있습니다. 끊임없이 관심이 필요하기를 원합니다. 그녀는 남작과 연결되어 있지만 로맨스 소설을 읽은 후 환상에서 떠오르는 것은 아닙니다. 사실, 그녀는 남자 친구의 무례함과 무례함을 용인하면서 그에게 술값을 줍니다. 그녀의 모든 행동은 삶에 대한 끊임없는 불만과 후회 요청입니다.
남작- 33세, 술은 마시지만 안타까운 사정으로. 그는 한때 그가 부유 한 관리가되는 데 도움이되었지만 국가 자금 횡령 혐의로 기소되었을 때 그다지 중요하지 않은 그의 고귀한 뿌리를 끊임없이 상기시켜 영웅이 감옥에 갔고 거지로 남았습니다. 그는 Nastya와 사랑의 관계를 가지고 있지만 당연하게 여기고 모든 의무를 소녀에게 양도하고 끊임없이 술을 마신다.
안나- Klesch의 아내(30세)는 소비에 시달리고 있습니다. 극 초반에는 죽어가는 상태지만 끝까지 살지는 못한다. 모든 영웅들에게 하숙집은 불필요한 소리를 내고 공간을 차지하는 안타까운 '인테리어' 아이템이다. 그녀는 죽을 때까지 남편의 사랑이 나타나기를 희망하지만 질병을 일으켰을지도 모르는 무관심과 구타, 굴욕으로 구석에서 죽습니다.
배우- 남자, 40세 정도. 하숙집의 모든 거주자들과 마찬가지로 그는 항상 자신의 전생을 기억합니다. 착하고 공정하지만 지나치게 자기 연민이 있는 사람. 어떤 도시의 알코올 중독자 병원에 대해 루크에게 알게 된 후 술을 끊고 싶어합니다. 그는 돈을 모으기 시작하지만 방랑자가 떠나기 전에 병원 위치를 알 시간이 없어 절망하고 자살로 삶을 마감합니다.
코스틸레프- Vasilisa의 남편, 54세의 하숙집 주인. 그는 사람들을 걷는 지갑으로 만 인식하고 부채에 대해 상기시키고 자신의 임차인의 저지대를 희생시키면서 자신을 주장하는 것을 좋아합니다. 그는 친절의 가면 뒤에 자신의 진정한 태도를 숨기려고 합니다. 그는 아내가 애쉬와 바람을 피우고 있다고 의심하기 때문에 문 밖의 소리에 끊임없이 귀를 기울입니다. 그는 하룻밤 숙박에 대해 감사해야 한다고 생각합니다. Vasilisa와 그녀의 여동생 Natasha는 그의 비용으로 사는 술고래보다 더 나은 대우를받지 못합니다. Cinder가 훔친 물건을 사지만 숨 깁니다. 자신의 어리석음 때문에 그는 싸움에서 애쉬의 손에 죽는다.
바실리사 카르포브나 - Kostylev의 아내, 26세. 남편과 다르지 않지만 온 마음을 다해 그를 미워합니다. 그녀는 애쉬와 함께 남편을 몰래 속이고 남편을 죽이도록 애인을 선동하며 남편을 감옥에 보내지 않겠다고 약속합니다. 그리고 그녀는 질투와 분노를 제외하고는 언니에 대해 어떤 감정도 느끼지 않기 때문에 그녀가 가장 많이 얻습니다. 그는 모든 일에서 자신의 유익을 구합니다.
나타샤- Vasilisa의 여동생, 20세. 하숙집의 가장 "깨끗한" 영혼. 그는 Vasilisa와 그녀의 남편으로부터 괴롭힘을 당합니다. 그는 사람들의 모든 비열함을 알고 그녀를 데려가려는 욕망으로 Ash를 믿을 수 없습니다. 그녀는 사라질 것이라는 것을 이해하지만. 사심없이 주민들을 돕습니다. 그는 떠나기 위해 Vaska를 만날 예정이지만 Kostylev가 사망 한 후 병원에 입원하여 실종됩니다.
크바쉬냐- 결혼 8년 차 남편에게 구타당한 경험이 있는 만두 장사꾼 40대. 하숙집 거주자를 돕고 때로는 집을 정리하려고합니다. 그는 모든 사람과 다투고 더 이상 결혼하지 않을 것이며 고인이 된 폭군 남편을 기억합니다. 연극이 진행되는 동안 Medvedev와의 관계가 발전합니다. 결국 Kvashnya는 알코올 중독 때문에 자신이 때리기 시작하는 경찰관과 결혼합니다.
메드베데프- 자매 Vasilisa와 Natasha의 삼촌, 경찰관, 50 세. 연극 내내 그녀는 전남편과 같지 않을 것이라고 약속하면서 Kvashnya를 구애하려고합니다. 그는 조카가 누나에게 구타당하고 있음을 알지만 개입하지 않는다. 그는 Kostylev, Vasilisa 및 Pepel의 모든 계략에 대해 알고 있습니다. 연극이 끝나면 그는 Kvashnya와 결혼하고 술을 마시기 시작하여 아내가 그를 때립니다.
알료시카- 제화공, 20세, 술. 그는 아무것도 필요하지 않으며 인생에 실망했다고 말합니다. 그는 절망에서 술을 마시고 하모니카를 연주합니다. 폭동과 음주로 인해 그는 종종 경찰서에 가게 됩니다.
타타르어– 또한 하숙집에 거주하며 가정부로 일합니다. 그는 Satin 및 Baron과 카드 놀이를 좋아하지만 항상 그들의 부정직한 플레이에 분개합니다. 정직한 사람은 사기꾼을 이해하지 못합니다. 끊임없이 법에 대해 이야기하고 법을 존중합니다. 연극이 끝나면 Crooked Goit가 그를 때리고 팔을 부러 뜨립니다.
비뚤어진 갑상선종-하숙집의 잘 알려지지 않은 또 다른 주민, 키 키퍼. 타타린만큼 정직하지 않습니다. 그는 또한 카드 놀이 시간을 보내는 것을 좋아하고 Satin과 Baron의 속임수를 침착하게 다루고 변명을 찾습니다. 그는 Tatarin을 때리고 팔을 부러 뜨려 경찰관 Medvedev와 충돌합니다. 연극이 끝나면 그는 다른 사람들과 함께 노래를 부른다.

테마

겉보기에 단순한 줄거리와 급격한 절정의 결여에도 불구하고 작품은 성찰을 불러 일으키는 주제로 가득 차 있습니다.

희망테마바로 비난까지 연극 내내 뻗어 있습니다. 그녀는 일에 몰두하고 있지만, 단 한 번도 하숙집에서 나가겠다는 그들의 의사를 언급하는 사람은 없다. 주민들의 모든 대화에는 희망이 있지만 간접적일 뿐입니다. 한 번 저마다 바닥을 쳤으니 언젠가는 그곳을 탈출하는 꿈을 꾼다. 모든 사람에게는 감사하지는 않았지만 모두가 행복했던 전생으로 다시 돌아갈 수있는 작은 기회가 있습니다.
운명 테마연극에서도 매우 중요합니다. 그것은 악한 운명의 역할과 영웅에 대한 의미를 정의합니다. 모든 주민들을 하나로 모은, 바꿀 수 없는 원동력이 작용하는 일에 운명이 있을지도 모른다. 또는 큰 성공을 거두기 위해 극복해야 하는 반역의 대상이 되는 상황. 주민들의 삶에서 그들이 자신의 운명을 받아들이고 아래로 떨어질 곳이 없다고 믿고 반대 방향으로 만 바꾸려고 노력하고 있음을 이해할 수 있습니다. 세입자 중 한 명이 위치를 변경하고 바닥에서 벗어나려고 시도하면 쓰러집니다. 아마도 저자는 그들이 그러한 운명을 받을 자격이 있음을 이런 식으로 보여주고 싶었을 것입니다.
삶의 의미를 주제로연극에서는 다소 피상적으로 보이지만 생각해보면 판잣집 영웅들의 삶에 대한 그러한 태도의 이유를 이해할 수 있습니다. 모든 사람은 현재 상황을 탈출구가 없는 바닥이라고 생각합니다. 다양한 연령대에도 불구하고 영웅은 인생에 실망합니다. 그들은 그녀에 대한 관심을 잃었고 서로에 대한 동정심은 말할 것도 없고 그들 자신의 존재의 의미를 보지도 않았습니다. 그들은 그것을 대표하지 않기 때문에 다른 운명을 열망하지 않습니다. 술만이 존재에 색을 주기도 하고, 그래서 룸메이트들은 술을 좋아한다.
진실과 거짓의 주제연극에서 저자의 주요 아이디어입니다. 이 주제는 캐릭터의 입술을 통해 반영하는 Gorky의 작업에서 철학적 질문입니다. 대화에서 진실에 대해 이야기하면 캐릭터가 터무니없는 말을하기 때문에 경계가 지워집니다. 그러나 그들의 말에는 작품의 줄거리에서 우리에게 드러나는 비밀과 신비가 숨겨져 있습니다. 작가는 진실을 주민들을 구하는 방법으로 여기면서 연극에서이 주제를 제기합니다. 영웅들에게 실제 상황을 보여주고 오두막에서 매일 잃어버린 세상과 자신의 삶에 눈을 뜨게 하시겠습니까? 아니면 거짓말의 가면 아래 진실을 숨기고 가장하기 쉽기 때문에 가장합니까? 모든 사람이 답을 독립적으로 선택하지만 저자는 첫 번째 옵션을 좋아한다는 점을 분명히 합니다.
사랑과 감정의 주제주민들의 관계를 이해할 수 있기 때문에 작업에 영향을 미칩니다. 하숙집에서의 사랑은 배우자 사이에서도 절대적으로 없으며 거기에 나타날 기회도 거의 없습니다. 장소 자체는 증오로 가득 차 있습니다. 모두는 공동 생활 공간과 운명의 불의에 의해서만 통합되었습니다. 건강한 사람과 아픈 사람 모두에게 무관심이 만연합니다. 개들이 말다툼을 하듯이 말다툼만이 숙박을 즐겁게 합니다. 삶에 대한 관심과 함께 감정과 감정의 색이 사라집니다.

문제

연극은 주제가 풍부합니다. Maxim Gorky는 당시와 관련된 도덕적 문제를 나타내기 위해 한 작업에서 시도했지만 오늘날까지 존재합니다.

첫 번째 문제는 하숙집 주민들 사이의 갈등, 서로뿐만 아니라 삶과의 갈등. 캐릭터 간의 대화를 통해 그들의 관계를 이해할 수 있습니다. 끊임없는 다툼, 의견 차이, 기본 부채는 영원한 충돌로 이어지며 이는이 경우 실수입니다. 숙박은 같은 지붕 위에서 조화롭게 사는 법을 배워야 합니다. 상호 지원은 삶을 더 쉽게 만들고 일반적인 분위기를 바꿀 것입니다. 사회적 갈등의 문제는 모든 사회의 파괴입니다. 가난한 사람들은 공동의 문제로 뭉쳤지만, 그것을 해결하기는커녕 공동의 노력으로 새로운 문제를 만들어 냅니다. 삶과의 갈등은 삶에 대한 적절한 인식의 부족에 있습니다. 이전 사람들은 삶에 불쾌감을 느끼기 때문에 다른 미래를 만들기 위해 더 이상 조치를 취하지 않고 단순히 흐름을 따라갑니다.
또 다른 문제는 까다로운 질문입니다. 진실 또는 연민? 저자는 반성의 이유를 만듭니다. 영웅들에게 삶의 현실을 보여 주거나 그러한 운명에 공감하기 위해? 드라마에서 누군가는 신체적, 정신적 학대를 당하고, 누군가는 고통 속에 죽지만 그 몫의 연민을 받아 고통이 줄어든다. 사람마다 현재 상황에 대한 견해가 다르고 감정에 따라 반응합니다. 새틴의 독백 속 작가와 방랑자의 실종은 그가 어느 편에 있는지를 분명히 했다. Luka는 Gorky의 적대자 역할을하여 주민들을 다시 살리고 진실을 보여주고 고통을 위로하려고 노력합니다.
극중에서도 라이즈 휴머니즘의 문제. 더 정확하게는 그 부재입니다. 다시 주민들 사이의 관계, 그들 자신과의 관계로 돌아가서 이 문제를 두 가지 입장에서 생각해 볼 수 있다. 서로에 대한 캐릭터의 휴머니즘 부족은 아무도 관심을 기울이지 않는 죽어가는 안나의 상황에서 볼 수 있습니다. Vasilisa가 그녀의 여동생 Natasha를 조롱하는 동안 Nastya의 굴욕. 사람들이 바닥에 있으면 더 이상 도움이 필요하지 않다는 의견이 있습니다. 자신에 대한 이러한 잔인함은 끊임없는 음주, 싸움, 실망감 및 삶의 의미 상실과 같은 현재 생활 방식에 의해 결정됩니다. 존재에 대한 목표가 없을 때 존재는 더 이상 최고의 가치가 아닙니다.
부도덕의 문제사회적 위치에 따라 주민들이 영위하는 라이프 스타일과 관련하여 상승합니다. 콜걸로서의 Nastya의 작업, 돈을 위해 카드 놀이, 싸움과 경찰에 대한 운전, 절도의 형태로 이어지는 결과와 함께 술을 마시는 것-이 모든 것이 빈곤의 결과입니다. 저자는 이러한 행동을 사회 밑바닥에 있는 사람들의 전형적인 현상으로 보여준다.

연극의 의미

Gorky의 연극 아이디어는 사회적 및 재정적 지위에 관계없이 모든 사람이 정확히 동일하다는 것입니다. 모든 사람은 살과 피로 만들어졌으며 차이점은 양육과 성격에만 있으며 현재 상황에 다르게 반응하고 행동할 수 있는 기회를 제공합니다. 당신이 누구든 인생은 한 순간에 바뀔 수 있습니다. 과거에 가졌던 모든 것을 잃고 바닥으로 가라앉은 우리 중 누구라도 자신을 잃게 될 것입니다. 더 이상 사회의 품위 안에 자신을 유지하고 적절하게 보이고 행동하는 것이 이치에 맞지 않을 것입니다. 타인이 정한 가치관을 잃으면 영웅들처럼 혼란스러워지고 현실에서 멀어진다.

주요 아이디어는 인생이 모든 사람을 망칠 수 있다는 것입니다. 그를 무관심하고 씁쓸하게 만들고 존재할 동기를 잃어 버렸습니다. 물론 무관심한 사회는 그의 많은 문제에 대해 유죄가 될 것이며, 이는 떨어지는 사람만 밀어낼 것입니다. 그러나 부서진 가난한 사람들은 게으름, 타락 및 모든 것에 대한 무관심으로 인해 여전히 유죄를 찾기가 어렵 기 때문에 일어날 수 없다는 사실에 대해 종종 비난을받습니다.

Gorky의 저자 입장은 격언으로 부서진 Satin의 독백으로 표현됩니다. "남자 - 자랑스러워!" 그는 외쳤다. 작가는 사람의 위엄과 힘에 호소하기 위해 사람을 대하는 방법을 보여주고자 한다. 구체적인 실천적 조치가 없는 끝없는 후회는 가난한 사람들에게만 해를 끼칠 것입니다. 왜냐하면 그는 계속해서 자신을 불쌍히 여기고 빈곤의 악순환에서 벗어나기 위해 일하지 않을 것이기 때문입니다. 이것이 드라마의 철학적 의미입니다. 사회의 참된 인본주의와 거짓된 인본주의에 대한 논쟁에서 분노를 불러 일으킬 위험이 있더라도 직접적이고 정직하게 말하는 사람이 승리합니다. Sateen의 독백 중 하나에서 Gorky는 진실과 거짓을 인간의 자유와 연결합니다. 독립은 진리를 이해하고 찾는 대가를 치르고서만 주어집니다.

결론

각 독자는 자신의 결론을 내릴 것입니다. 연극 "At the Bottom"은 뒤돌아 보지 않고 앞으로 나아갈 수있는 힘을주기 때문에 인생에서 항상 무언가를 위해 노력해야한다는 것을 사람이 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다. 아무 일도 없을 것이라는 생각을 멈추지 마십시오.

모든 영웅의 예에서 자신의 운명에 대한 절대적인 무 활동과 무관심을 볼 수 있습니다. 남녀노소를 불문하고 그저 지금의 위치에 수렁에 빠져 저항하고 다시 시작하기에는 너무 늦었다는 변명일 뿐이다. 사람은 자신의 미래를 바꾸고 싶은 욕구가 있어야하며, 실패하더라도 삶을 탓하지 말고 화를 내지 말고 문제를 경험함으로써 경험을 얻으십시오. 하숙집의 주민들은 갑자기 지하실에서의 고통으로 인해 그들에게 새로운 삶을 가져다 줄 기적이 그들에게 떨어질 것이라고 믿습니다. 루크는 필사적 인 모든 사람들을 격려하고 돕고 싶어 그들에게옵니다. 더 나은 삶을 위한 조언과 함께. 그러나 그들은 말씀이 쓰러진 사람들을 돕지 않는다는 것을 잊고 손을 내밀었지만 아무도 그것을 가져 가지 않았습니다. 그리고 모든 사람은 누군가의 행동을 기다리고 있지만 자신은 아닙니다.

비판

그의 전설적인 연극이 탄생하기 전에 Gorky는 사회에서 인기가 없었다고 말할 수 없습니다. 하지만 그만큼 그에 대한 관심이 높아진 것은 바로 이 작품 때문이라고 강조할 수 있다.

Gorky는 더럽고 교육받지 못한 사람들을 새로운 각도에서 둘러싼 일상적이고 평범한 것을 보여주었습니다. 그는 서민 출신이고 고아이기 때문에 사회에서 자신의 지위를 달성 한 경험이 있었기 때문에 자신이 쓰고있는 내용을 알고있었습니다. Maxim Gorky의 작품이 왜 그렇게 인기가 있었고 대중에게 그렇게 강한 인상을 남겼는지에 대한 정확한 설명은 없습니다. 그는 잘 알려진 것에 대해 글을 쓰는 어떤 장르의 혁신가도 아니었기 때문입니다. 그러나 당시 Gorky의 작품은 유행이었고 사회는 그의 작품을 읽고 그의 작품을 바탕으로 한 연극 공연에 참석하는 것을 좋아했습니다. 러시아의 사회적 긴장 정도가 높아지고 많은 사람들이 국가의 기존 질서에 불만을 품고 있다고 가정 할 수 있습니다. 군주제는 소진되었고 이후 몇 년 동안의 대중적 행동은 심하게 억압되었으므로 많은 사람들이 마치 자신의 결론을 강화하는 것처럼 기존 시스템에서 마이너스를 찾아 기뻐했습니다.

극의 특징은 묘사의 조화로운 사용에서 캐릭터의 캐릭터를 제시하고 제시하는 방식에 있습니다. 작품에서 제기되는 문제 중 하나는 각 영웅의 개성과 그것을 위한 투쟁이다. 작가가 이러한 모든 세부 사항을 개인적으로 보았기 때문에 예술적 비유와 문체 수치는 캐릭터의 생활 조건을 매우 정확하게 묘사합니다.

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30.03.2013 46970 0

13-14과
사회 철학 드라마
M. Gorky "바닥에서"

목표:극작의 장르로서 사회 철학적 드라마에 대한 초기 아이디어를 제공하십시오. Gorky의 연극 "At the Bottom"의 이념적 내용을 알기 위해; 극적인 작품을 분석하는 능력을 개발합니다.

작업: Gorky의 연극 "At the Bottom"제목의 철학적 의미를 결정합니다. 사람들의 영적 분리 분위기를 전달하고 굴욕적인 상황을 상상적이고 실제적으로 극복하는 문제, 영혼의 수면 및 각성을 드러내는 작가의 방법을 알아보십시오.

수업 과정

I. 개회사.

1. 선생님. Gorky는 러시아 낭만주의뿐만 아니라 극작술에서도 혁신가가되었습니다. 원래 그는 "현실주의를 죽인"(전통 드라마의) 이미지를 "영적인 상징"으로 끌어 올린 체호프의 혁신에 대해 말했습니다. 그러나 Gorky 자신은 Chekhov를 따랐습니다.

2007 년 Gorky의 드라마는 105 세가되었습니다 (모스크바 예술 극장에서 1902 년 구식의 초연이 12 월 18 일에 열렸습니다). 그 이후로 연극은 러시아와 해외에서 여러 번 상연되고 촬영되었으며 수십 개의 비판적이고 과학적인 작품이 그것에 전념했지만 오늘날에도이 작품에 대한 모든 것이 알려져 있다고 감히 주장하는 사람은 거의 없습니다.

2. 개별 메시지학생 "Gorky 연극의 무대 운명"At the bottom ".

모스크바 예술 극장 아카이브에는 아티스트 M. Dmitriev가 Nizhny Novgorod 하숙집에서 찍은 40장 이상의 사진이 포함된 앨범이 포함되어 있습니다. 그들은 Stanislavsky의 모스크바 예술 극장에서 연극을 상연할 때 배우, 메이크업 아티스트 및 의상 디자이너를 위한 시각 자료 역할을 했습니다.

일부 사진에서 Gorky의 손에 의해 발언이 이루어졌으며 "At the Bottom"의 많은 캐릭터가 Nizhny Novgorod bosyatstva 사이에서 실제 프로토 타입을 가졌습니다. 이 모든 것은 작가와 감독 모두 무대 효과를 극대화하기 위해 우선 진정성을 위해 노력했음을 시사합니다.

1902년 12월 18일에 열린 "At the Bottom"의 시사회는 엄청난 성공을 거두었습니다. 연극의 역할은 Satin - Stanislavsky, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Natasha - Andreeva, Nastya - Knipper가 담당했습니다.

유명 배우들의 꽃차례와 작가와 감독의 결정의 독창성은 예상치 못한 결과를 낳았다. "At the Bottom"의 명성 자체는 20 세기 초의 일종의 문화적, 사회적 현상이며 세계 극장의 전체 역사에서 동등하지 않습니다.

M. F. Andreeva는“이 연극의 첫 공연은 완전한 승리였습니다. - 관객들은 열광했다. 저자를 수없이 불렀습니다. 그는 저항하고 나가고 싶지 않았으며 말 그대로 무대로 밀려났습니다.

12 월 21 일 Gorky는 Pyatnitsky에 다음과 같이 썼습니다. 그는 그의 재능의 쇠퇴에 대해 이야기하는 모든 사람들의 이마에 귀머거리처럼 타격을 줄 것입니다. "At the Bottom"은 저자에게 다음과 같이 쓴 A. Chekhov에 의해 높이 평가되었습니다. “새롭고 의심 할 여지없이 좋습니다. 2 막은 아주 훌륭하고 최고이며 최강이며 특히 끝 부분을 읽을 때 거의 기쁨에 뛸 뻔했습니다.

"At the Bottom"은 작가에게 세계적인 명성을 가져다 준 M. Gorky의 첫 번째 작품입니다. 1903년 1월, 연극은 Satine 역을 맡은 감독 Richard Valletin이 감독한 막스 라인하르트 극장에서 베를린에서 초연되었습니다. 베를린에서 이 연극은 연속 300회 공연되었고 1905년 봄에는 500회 공연을 기념했습니다.

그의 동시대 사람들 중 많은 사람들이 연극에서 초기 Gorky의 특징 인 무례 함을 언급했습니다.

누군가는 그것을 단점이라고 불렀습니다. 예를 들어 A. Volynsky는 연극 "At the Bottom"이 끝난 후 Stanislavsky에게 다음과 같이 썼습니다. 마치 충분히 신비적이지 않고 어떤 종류의 은혜에 잠기지 않은 것처럼 그에게는 거칠다.

다른 사람들은 여기에서 사람들의 낮은 계급에서 온 러시아 작가에 대한 전통적인 생각을 "폭발"시킨 놀라운 통합 성격의 표현을 보았습니다.

3. 선생님. "At the Bottom"은 Gorky를 위한 프로그래밍 방식의 연극입니다. 이제 막 시작된 20세기 초에 제작되었으며, 인간과 인류가 자신을 변화시키고 삶을 변화시키고 발견할 수 있는 전망과 관련하여 그의 많은 의심과 희망을 표현했습니다. 이를 위해 필요한 창조력의 원천.

이것은 연극의 상징적 시간, 첫 번째 막의 발언에 명시되어 있습니다. “봄의 시작. 아침". Gorky의 생각과 같은 방향은 그의 서신에서 설득력있게 입증됩니다.

1898 년 부활절 전날 Gorky는 Chekhov에게 "그리스도가 부활하셨습니다! "라고 유망하게 인사하고 곧 I. E. Repin에게 다음과 같이 썼습니다. 그는 모든 것입니다. 그는 심지어 신을 창조했습니다... 나는 인간이 무한한 발전을 할 수 있고 그의 모든 활동도 그와 함께 발전할 것이라고 확신합니다... 세기에서 세기로. 나는 삶의 무한함을 믿으며 삶을 영의 완성을 향한 움직임으로 이해합니다.

1년 후, L. N. 톨스토이에게 보낸 편지에서 그는 문학과 관련하여 자신을 위해 이 근본적인 논제를 거의 그대로 되풀이했습니다. 살아 계신 하나님의 그릇. 나는 하나님을 완전함과 진리와 정의에 대한 불굴의 열망으로 이해합니다. 그러므로 나쁜 사람이 좋은 책보다 낫다.

4. Gorky의 읽기 연극에 대한 인상은 어떻습니까?

II. 수업 주제에 대해 작업하십시오. Gorky의 연극 텍스트로 작업하십시오.

1. 연극 제목 "At the bottom"을 어떻게 이해합니까?

선생님 . Gorky는 "무한히 개선"할 수있는 "살아 계신 하나님의 그릇"인 인간에 대한 믿음, "영의 완성을 향한 움직임"인 삶에 대한 믿음, "삶의 바닥에서"( 이것은 드라마 제목에 대한 옵션 중 하나입니다)?

그의 말은 연극의 캐릭터와 인간의 캐리커처 인이 단어의 배경에 대한 그녀의 캐릭터와 비교할 때 사람의 조롱처럼 보이지 않습니까?

아니요, 우리 앞에는 Gorky의 단일 세계관의 양면이 있기 때문입니다. 편지-이상적인 충동, 창의성-인간 능력에 대한 예술적 연구입니다.

God-man과 "하단"은 대조이며 대조는 우리가 보이지 않지만 "신경을 조화"시킬 수있는 존재, 영의 비밀 법칙, 사람을 "육체적으로"변화시키고 그를 찢어 버릴 수있는 존재의 비밀 법칙을 찾도록 강요했습니다. 바닥과 그를 "인생 과정의 중심"으로 되돌립니다.

이 철학은 이미지, 구성, leitmotifs, 상징의 시스템에서 실현됩니다.

맨 아래연극에서 모호하고 Gorky의 많은 것과 마찬가지로 상징적입니다. 이름은 삶의 상황과 사람의 영혼을 연관시킵니다.

맨 아래-이것은 삶의 바닥, 영혼, 극도의 낙하, 절망의 상황, 막 다른 골목입니다. Dostoevsky의 Marmeladov가 "갈 곳이 없을 때"라고 씁쓸하게 말한 것과 비슷합니다.

"영혼의 밑바닥"은 사람들에게 멀리 숨겨진 가장 깊은 곳입니다. Bubnov는 자신의 밝은 과거를 회상하고 문자적이고 비유적인 의미로 그렸고 곧 Baron에게 다음과 같이 설명했습니다. 하지만 남은 것은 아무것도 아닌 것뿐이었습니다 ..."

2. 현장에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 주요 행사가 열리는 환경에 대한 인상은 어떻습니까?

Kostylevs의 doss house는 감옥과 비슷하며 주민들이 감옥 노래 "The Sun Rises and Sets"를 부르는 것은 아무것도 아닙니다. 지하실에 들어간 사람들은 사회의 다른 계층에 속하지만 모두 같은 운명을 가지고 있으며 사회의 변절자이며 아무도 여기에서 벗어날 수 없습니다.

중요한 세부사항: doss house 내부는 외부만큼 우울하고 춥고 불안하지 않습니다. 다음은 3 막 시작 부분의 외부 세계에 대한 설명입니다. “황무지는 각종 쓰레기로 뒤덮이고 잡초가 무성한 안뜰입니다. 그것의 깊이에는 키가 큰 벽돌 방화벽이 있습니다. 그것은 하늘을 닫습니다... 저녁, 해가 지고 방화벽을 붉은 빛으로 비춥니다.

이른 봄, 눈이 녹았습니다. "개의 차가움 ...",-복도에서 들어가는 떨리는 Kleshch가 말합니다. 피날레에서 배우는이 황무지에서 목을 매었습니다.

내부는 여전히 따뜻하고 사람들은 여기에 살고 있습니다.

- 그들은 누구입니까?

3. 작품의 내용에 대한 퀴즈.

A) 연극 "At the Bottom"의 어떤 캐릭터가 ...

1) ... "화를 내지 않는 것 같다"고 주장합니까? (남작.)

2) ...화해를 원하지 않는다"바닥"에 생명을 두고 다음과 같이 선언합니다.
"저는 일하는 사람입니다 ... 어렸을 때부터 일했습니다 ... 나갈 게요 ... 피부를 찢고 나갈 게요"? (매우 조그만 것.)

3) ... "자신을 존중할 수 있도록"그런 삶을 꿈꿨나요? (금연 건강 증진 협회.)

4) ... 위대하고 진정한 인간 사랑을 꿈꾸며 살고 있습니까? (나스티야.)

5) ... 그녀는 다음 세상에서 더 잘 살 것이라고 믿지만 여전히 이 세상에서 적어도 조금 더 살고 싶어합니까? (안나.)

6) ... "길 한가운데 누워 하모니카를 연주하고 "아무것도 원하지 않아, 아무것도 원하지 않아"라고 외치나요? (제화공 Alyoshka.)

7) ... 그녀에게 결혼을 제안한 남자에게 이렇게 말합니다. "... 여자와 결혼하는 것은 겨울에 얼음 구멍에 뛰어 드는 것과 같습니다."? (코르쉬냐.)

8) ... 하나님의 봉사 뒤에 숨어 사람들을 강탈합니다! "...그리고 나는 당신에게 반 루블을 던지고, 등불에 기름을 사겠습니다... 그리고 내 희생은 거룩한 아이콘 앞에서 타오를 것입니다..."? (Kostylev.)

9) ... 분개합니다. “왜 사람들은 싸울 때 헤어지나요? 그들이 서로 자유롭게 때리도록하십시오 ... 구타가 더 오래 기억 될 것이기 때문에 덜 싸울 것입니다 ...”? (경찰 메드베데프.)

10) ... 아내를 죽이는 것을 두려워하고 다른 사람을 질투하기 때문에 아내를 떠났기 때문에 하숙집에서 자신을 찾았습니까? (Bubnov.)

11) ... 그는 아름다운 거짓말로 모든 사람을 위로했고 어려운 순간에 "경찰에서 사라졌습니다 ... 불에서 연기처럼 ..."? (방랑자 루크.)

12) ...구타를 당하고, 끓는 물에 데게 하고, 감옥에 데려가달라고 요청합니까? (나타샤.)

13) …주장: “거짓은 노예와 주인의 종교다...진실은 자유인의 신이다!”? (공단.)

B) 그들 각자가 Kostylev의 하숙집에 온 상황은 무엇입니까?

1) 국무원의 전직 공무원? (남작은 국비 횡령으로 감옥에 갔다가 결국 하숙집에 들어갔다.)

2) dacha의 파수꾼? (루카의 하숙집은 그의 방황 포인트 중 하나일 뿐이다.)

3) 전 전신 통신수? (Satin은 그의 여동생 때문에 "성미와 짜증으로 악당을 죽였다"는 감옥에 갇히고 감옥에 갇힌 후 하숙집에 갇혔습니다.)

4) 털복숭이? (Bubnov는 한때 자신의 작업장 소유자였습니다. 아내를 떠난 후 그는 "자신의 시설"을 잃고 하숙집에 들어갔습니다.)

선생님 . 이 사람들은 같은 방에서 살도록 강요당하는데, 이는 그들에게 부담이 될 뿐입니다. 그들은 어떤 식으로든 서로를 도울 준비가 되어 있지 않습니다.

– 극의 시작 부분을 다시 읽으십시오(루카가 하숙집에 나타나기 전).

1. Gorky는 사람들의 소외의 안정성을 형식으로 전달했습니다. 폴리로그,서로 맞지 않는 복제품으로 구성됩니다. 모든 발언은 다른 각도에서 들립니다. Anna의 죽어가는 말은 카드 놀이 (Satin 및 Baron) 및 체커 (Bubnov 및 Medvedev)의 외침과 번갈아 나타납니다.

안나. 언제 꽉 찼는지 기억이 안나네요... 평생을 누더기를 걸치고... 비참한 인생을... 무엇을 위해?

루카. 오 자기야! 피곤한? 아무것도 아님!

배우 (비뚤어진 조브). Knave go ... 잭, 젠장!

남작. 그리고 우리에게는 왕이 있습니다.

진드기. 그들은 항상 이길 것입니다.

공단. 이것은 우리의 습관입니다 ...

메드베데프. 왕!

Bubnov. 그리고 나는... 음...

안나. 난 여기서 죽어가고 있어...

2. 일부 복제본에서는 상징적 소리가 있는 단어가 두드러집니다. Bubnov의 "그러나 실은 썩었습니다"라는 말은 대피소 사이의 유대가 부족함을 암시합니다. Bubnov는 Nastya의 입장에 대해 "당신은 모든 곳에서 불필요합니다." 이것은 Kostylev의 주민들이 서로를 거의 "용납"하지 않는다는 것을 다시 한 번 나타냅니다.

3. 사회에서 버림받은 사람들은 일반적으로 받아들여지는 많은 진리를 거부합니다. 예를 들어, Bubnov가 그에게 대답 할 것이기 때문에 Kleshch에게 하룻밤은 명예와 양심없이 살고 있다고 말할 가치가 있습니다. 나는 부자가 아닙니다.”라고 Vaska Pepel은 Sateen의 말을 인용합니다.

5. 2막과 3막의 분위기는 1막과 어떻게 다른가요?

학생들은 텍스트의 예를 반영합니다.

2막과 3막의 분위기는 1막과 다르다. 그의 "동화"로 하룻밤의 영혼에 꿈과 희망을 되살리는 방랑자 루크의 등장으로 상황이 바뀝니다.

인생에서 많이 "구겨진"여권없는 부랑자 루카는 사람이 동정받을 가치가 있다는 결론에 도달하고 그것을 하숙집에 아낌없이 수여합니다. 암울한 존재로 사람을 격려하거나 화해시키려는 위로자 역할을 한다.

노인은 죽어가는 Anna에게 죽음을 두려워하지 말라고 조언합니다. 결국 그녀는 영원히 굶주린 Anna가 결코 알지 못했던 평화를 가져옵니다. 술에 취한 배우 루카는 알코올 중독자를 위한 무료 진료소에서 치료에 대한 희망을 불러일으키지만, 그런 진료소가 없다는 것을 알고 있습니다. 그는 시베리아에서 나타샤와 함께 새로운 삶을 시작할 기회에 대해 Vaska Pepl과 이야기합니다.

그러나이 모든 것은 단지 일시적으로 사람을 진정시키고 어려운 현실을 숨막힐 수있는 위안이되는 거짓말 일뿐입니다.

하룻밤 숙박은 이것을 이해하지만 기쁨으로 노인의 말을 듣습니다. 그들은 그의 "동화"를 믿고 싶어하고 행복의 꿈이 깨어납니다.

Bubnov. 그리고 왜 ... 사람은 거짓말을 너무 좋아합니까? 항상-수사관이 서기 전과 같이 ... 맞습니다!

나타샤. 거짓말이 ... 진실보다 더 유쾌하다는 것을 알 수 있습니다 ... 나도 ...

나타샤. 나는 발명합니다 ... 나는 발명하고-나는 기다립니다 ...

남작. 무엇?

나타샤 (부끄럽게 웃는다).그래서... 음, 내 생각엔 내일... 누군가... 누군가... 특별한 사람이 도착할거야... 아니면 어떤 일이 일어날거야... 또한 - 전례가 없는... 오랫동안 기다려... 항상 - 나는 기다리고 있어요 ... 그래서 ... 사실 - 당신은 무엇을 원할 수 있습니까?

호스텔의 복제품에는 상황으로부터의 기만적인 해방이 있습니다. 무관심에서 달성 할 수없는 꿈, 실제 격변 또는 죽음에 이르기까지 존재의 범위가 닫힌 것 같습니다 (Anna 사망, Kostylev 사망). 한편 극작가가 영적 골절의 원인을 찾은 것은 바로 이러한 영웅의 상태입니다.

III. 수업 요약.

-일반화 : Gorky 드라마의 특징은 무엇입니까? 액션 개발, 내용?

예시입니다 사회 철학 드라마.이 정의를 어떻게 이해합니까?

연극 "At the Bottom"에서 작가는 러시아 현실의 특징적인 사회적 측면을 묘사하는 데 자신을 제한하지 않았습니다. 이것은 일상이 아니라 사람에 대한 논쟁, 사회에서의 그의 지위 및 그에 대한 태도를 기반으로 한 사회 철학적 연극입니다. 그리고이 분쟁에서 (어떤 식 으로든) 하숙집의 거의 모든 주민들이 참여합니다.

개별적으로 : 문제 인간 Gorky의 연극 "At the Bottom"에서.

"바닥에서"라는 이름의 의미

이름의 의미. Gorky는 오랫동안 연극의 정확한 제목을 찾을 수 없었습니다. 처음에는 Nochlezhka, 그 다음에는 태양의 신, 삶의 바닥에서, 그리고 나서야 바닥에서라고 불 렸습니다. 이름 자체에는 깊은 의미가 있습니다. 밑바닥까지 떨어진 사람은 결코 빛으로, 새 생명으로 올라가지 못할 것입니다. XIX 세기의 90 년대 경제 위기의 결과. 노동자와 농민 대중은 지붕도 없이 지독한 빈곤에 처해 있었다. 그런 다음 첫 번째 하숙집이 러시아에 나타나기 시작했습니다. “nochlezhka는 집이 없는 사람들이 하룻밤을 묵을 수 있는 집입니다. 개인이 상업적 목적으로 보관하거나 자선 단체 또는 기관에서 보관한 경우. 쪽방의 주민들은 일용근로자, 일자리를 찾지 못한 방문근로자, 방랑자 등이었다. 5콥. 클라이언트는 침대 위의 장소 외에도 저녁에는 빵과 스튜를, 아침에는 빵과 차를 받았습니다. 최대 수입을 얻으려는 소유자의 욕구로 인해 하숙집에서 끔찍한 혼잡과 비위생적 조건이 지배했습니다. 하숙집은 종종 범죄자들을위한 매춘 업소였습니다.”(Belovinsky L.V. Russian Historical and Everyday Dictionary. -M., 1999.) Gogol, Dostoevsky, Gilyarovsky의 전통을 이어가는 Gorky는 굴욕과 모욕을당하는 세계의 이미지로 바뀌 었습니다. . 연극의 행동은 Kostylev 소유의 하숙집에서 이루어집니다. 작가는 여러 면에서 현실에 존재하는 쪽방촌과 일치하는 장면을 다음과 같이 설명합니다. “동굴처럼 보이는 지하실. 천장은 무겁고 석조 아치이며 그을음이 있으며 석고가 무너지고 있습니다. 빛은 청중으로부터 그리고 위에서 아래로 오른쪽의 정사각형 창에서 나옵니다. 이 지하실의 분위기는 비참함이 인상적입니다. 의자 대신 더러운 나무 그루터기, 거칠게 깎은 테이블, 벽을 따라 침대가 있습니다. 원래 이름 "Nochlezhka"에는 특정 특성이 있었지만 후자는 저자의 의도와 완전히 일치했습니다. 연극 "At the Bottom"의 이름은 Gorky의 영웅들이 자신을 찾은 "동굴"일뿐만 아니라 하숙집을 지배하는 무관심과 도덕적 추함의 분위기입니다. 극의 제목은 매우 상징적이며 전체 작업의 의미를 드러냅니다.

전문가가 USE 기준에 따라 에세이를 확인할 수 있습니다.

사이트 전문가 Kritika24.ru
러시아 연방 교육부의 주요 학교 교사 및 현재 전문가.

그러나 빈곤, 과밀, 타인에 대한 무관심한 숨막히는 분위기에도 불구하고 각 피난처는 무언가를 꿈꿉니다. 로맨스 소설을 읽는 Nastya는 그녀를 또 다른 순수한 삶으로 인도 할 왕자를 두려워하며 기다립니다. 배우는 자신이 전혀 존재하지 않는 것처럼 이름 없이는하기 어렵다는 것을 어떻게 든 인정합니다. 알코올 중독이라는 '질병'으로 자신의 라이프스타일을 정당화하지만, 계속해서 무대를 꿈꾸며 병원을 어떻게 찾을 것인가만 생각하지만 검색을 시작하지는 않는다. Tick은 아내에게서 해방되는 즉시 그의 삶이 더 나은 방향으로 바뀔 것이라고 확신합니다. 그러나 이제 Anna는 떠났고 원하는 자유는 그에게 실망만을 가져다주었습니다. 그들은 모두 이 환경에서 벗어나고 싶었고 루크의 등장으로 마침내 희망을 갖게 되었습니다. 노인은 그들의 운명이 그들의 손에 달려 있다는 것을 모든 사람에게 분명히 밝혔습니다. 네, 룸러들은 모든 것을 처음부터 시작할 수있는 기회에 영감을 받았지만, 분명히 그들의 삶에 무관심한 그들의 마음은 그들이이 "바닥"에서 올라갈 수 없도록하는 밸러스트가되었습니다. 이렇게 사는 것이 편리하고 거의 '산소'없이 사는 데 익숙하고 의지력이 무엇인지 잊었 기 때문에 막연한 꿈에 만족하고 아무것도하지 않았습니다.

업데이트: 2018-01-10

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