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이탈리아 디자이너의 눈으로 본 소련 유물. 소련 후기 소비에트 유물의 유물

니키타 미할코프의 영화

동화 "나는 용서를 구하지 않을 것입니다"로 70 년대 어린이 세대의 가장 좋은 부분을 키운 노란색 서류 가방의 모험에 관한 책의 저자 인 Sofya Prokofieva는 "성인"극을 하나만 썼습니다. (아직 별도의 책으로 출판되지 않음) - "증인없는 대화" , 배신의 대가, 인간 도덕의 참을 수없는 부담, 과거의 돌이킬 수 없음에 대해. 잡지에서 그것을 읽은 후 당시 중년의 위기 직전에 있던 Nikita Mikhalkov는 너무 영감을 받아 처음에는 Vakhtangov에서 "증인없이"를 상연하려고 시도하면서 연극 데뷔를 결정했습니다. 그런 다음 극장의 수석 감독과 다투고 그는 Bergman에게 공로를 인정했을 연극을 바탕으로 엄청나게 신랄한 실내 드라마를 촬영했습니다. 이를 위해 그는 Merezhko의 유혹적인 대본에서 꿈과 현실. 아마도 이전에는 소련 스크린에서 영웅들이 그의 악마적인 독백에서 Mikhail Ulyanov의 캐릭터와 같은 밑바닥 없는 실존적 심연을 들여다본 적이 없었을 것입니다. Mikhalkov의 유일한 그림은 제작자에 대한 현재의 고전적인 독설이 어떤 식 으로든 적용되지 않는 유일한 그림이 안드로포프의 영원함에 영원히 매달려있는 것처럼 가장 적게 알려진 것으로 판명되었다는 점에서 일종의 슬픈 역설이 있습니다. 두 삼부작 사이-러시아 귀족의 드라마와 소비에트 귀족의 비극에 관한 것. 게오르기 미케이제

블라디미르 텐드리야코프의 소설

예술 평론가 Kamil Ikramov는 이렇게 회상했습니다. “내가 Tendryakov에게 물은 적이 있습니다. 그는 물론 진실이라고 말했습니다. 우울한 Vologda 거주자 Vladimir Tendryakov는 때때로 마을 사람들에게 무의식적으로 기인하는데 이는 사실이 아닙니다. 소유하다. 형이상학 적 질문도 예외는 아니 었습니다. Tendryakov (Yuri Nagibin의 정의에 따르면 "그의 메시아주의에 대한 엄청난 자만심과 확신을 가진 무거운 사람")는 소련 문학에서 유일한 "무신론적 순환"인 오경의 창시자로 남아 있습니다. 밝고 인기있는 인기 소설 "기적"과 "사도 출장"으로 종파에 대한 흐루시초프의 투쟁은 83 번째 도전적이고 고백적인 "컴퓨터에서 온 복음"으로 끝났습니다. "Eclipse"는 의심할 여지 없이 이 배열의 최상위입니다. 그의 사랑하는 아름다운 아내 Maya가 종파 설교자 Gosha Chugunov를 위해 떠난 반사적 농업 화학자 Pavel Krokhalev의 가족 드라마는 짧은 170 페이지에서 삶의 의미에 대한 필사적 인 탐색에 대한 정신 병리학 적 탐구로 바뀝니다. 끝없는 은하계의 공허함 사이의 털이 많은 틈". 동방정교회가 공식적으로 부활하기 15년 전, 아마도 그의 세대 중 첫 번째인 Tendryakov는 종교와 일상적인 유물론이 "우리는 어디에서 왔고 왜 왔는가?"라는 질문에 동등하게 대답할 수 없다는 것을 설득력 있게 보여주었습니다. "피와 생명의 조각"으로 비용을 지불하지 않고 서로. 게오르기 미케이제

1923-2001

Gaysin의 유대인 마을 출신인 Gorovets는 Mikhoels의 유대인 극장에서 솔리스트로 시작하여 상당히 성숙한 나이에 이디시어에서 러시아어로 전환했습니다. 아마도 그것이 그에게 항상 텍스트보다 멜로디가 훨씬 더 중요했던 이유일 것입니다. The Beatles, Sinatra, Celentano, Adamo, Aznavour 등의 커버 버전이 그의 전화 카드가 되었습니다. 특히 Gorovets를 위한 세련된 노래). 노래하는 Danny DeVito를 연상시키는 강력한 서정적 테너 인 Gorovets는 짧은 국제 시대 인 소련 60 년대의 완벽한 구체화가되었습니다. Gelena Velikanova는 "누군가 니스를 사로 잡는 꿈"을 불렀고 Gorovets 자신은 "사람들은 때때로 그들의 꿈을 꿉니다. 고향, 모스크바, 파리. 1972 년에 그는 이스라엘로 이주한 다음 미국으로 이주했으며 거의 30 년 동안 이디시어로 대중의 관심을 끌기 위해 노력했지만 실패했습니다. Gorovets는 분명히 "I Love Pasta"라는 노래로 역사에 남을 것이지만 코미디와 절대적으로 행복한 로맨스를 완벽하게 결합한 그의 빛나는 녹음은 분명히 더 많은 가치가 있습니다. 알렉세이 무니포프

성악 및 기악 앙상블

그루지야 무대는 결코 나쁘지 않지만 가끔은 그저 놀랍기만 하다. 이것은 젊은 Vakhtang Kikabidze가 드럼 뒤에서 미소를 지으며 반짝이고 얇은 Nani Bregvadze가 마이크에서 얼어 붙은 Georgian SSR의 자부심 인 VIA "Orera"에 완전히 적용됩니다. Orera의 초기 녹음, 특히 1967년 Melodiya에서 발매된 첫 두 장의 거대한 앨범은 오늘날에도 여전히 완전히 제한되지 않고 무한하며 제한되지 않은 행복의 느낌을 남깁니다. 부분적으로 이 효과는 강력한 비트 기반 토대 위에 놓인 그루지야 폴리포니와 소련 무대에서는 전례가 없는 즉흥 연주의 자유에 의해 만들어집니다. "Orera"의 감독 및 편곡자), 부분적으로는 트빌리시 외국어 졸업생의 에너지입니다. Union에서 Poplars는 그들의 공연에서 가장 높이 평가되었지만 이제 인기 Lalebi는 소녀들이 스타가되면 우주선에서 데이트를해야한다는 사실에 대해 가장 많이 듣습니다. "Orera"는 존재하고 여전히 공연하지만 1967-1975년 녹음을 들어볼 가치가 있습니다. 알렉세이 무니포프

아나톨리 쿠즈네초프의 소설

Anatoly Kuznetsov는 극도로 특이한 소련 작가였으며 나중에는 똑같이 특이한 반체제 인사였습니다. 그의 소설 The Legend Continued가 프랑스에서 무단으로 출판된 후 수도에서 툴라로 추방된 두꺼운 렌즈의 괴짜는 미라 스트리트의 한 아파트에서 보헤미안 누드 파티와 에로틱한 사진 촬영을 열었고, 집에서 화재가 발생하자 지방을 충격에 빠뜨렸습니다. , 손님이 검은 천장에 사인을 남길 수 있도록 수리하지 않았습니다. 그의 가장 유명한 책인 자서전 소설 Babi Yar가 먼저 찢겨진 후 작가의 의지에 반하여 거세된 버전으로 출판된 후, 그는 탈출을 준비하기 시작했습니다. -세 Kuznetsov는 정치적 망명을 요청했고 "Youth"는 그의 새 소설 "Fire"를 인쇄했습니다. 형식적으로 이것은 한때 어린 시절을 보냈던 Ural 마을 Kosoluchye에서 새로운 용광로를 폭파하기위한 기자의 여행에 대한 제작 드라마입니다. 사실 그것은 놀랍도록 강력한 것입니다. , 이음새가 갈라지고 당신이 보는 모든 곳, 세상이 무너지는 세상에서 무엇이든 바꿀 수 있는 무력함. 자살한 영웅의 장례식으로 시작하여 죽은 자와 대화하며 에스겔 선지자의 책이 외계인과의 첫 접촉을 묘사한 버전을 표현한 이 책은, 소비에트 문학에서 허용되고 가능한 원칙. 아마도 "불"의 leitmotif 중 가장 비극적 인 것은 사람이 미래를 예측할 수 없다는 것입니다. 용광로로가는 길에 영웅은 동급생의 운명이 어떻게되었는지 추정합니다. 소설에서 그는 자신의 예측이 실제 운명과 일치하지 않는 비극적 인 정도를 발견하고 놀랐습니다. 각각의 새로운 만남은 젊은 환상의 관에 박힌 또 다른 못과 같습니다. 게오르기 미케이제

테오도르 불포비치의 영화

Vulfovich 감독의 데뷔작은 상어에 의해 다친 아버지의 생명을 구하기 위해 비행기 조종석에 앉아야 하는 11세 소년에 대한 이야기인 Aldridge의 "The Last Inch"의 놀라운 스크린 각색이었습니다. 9년 후, Vulfovich는 가벼운 장르에서도 마음에 드는 수준의 것을 만들 수 있음을 증명했습니다. 의사들이 부상을 입은 후 여성 비행선 (!) 소대를 지휘하기 위해 "추방"한 영웅 기병 Ivan the Terrible (Vitaly Solomin)에 대한 낭만적 인 영화 농담. 그러나 날카로운 혀를 가진 Raechka Oreshkina(Nadezhda Rumyantseva)는 머리가 핑핑 도는 기이한 익살극으로 변하는 데 말 그대로 20분이 필요합니다. 가끔 상공 비행, 희화 변장, 국자 싸움, 비밀 x-z 잔인한 것으로 채워진 나치 밴의 인수가 있습니다. 병사들을 분노하게 만드는 가루. "Nutlet"의 출시 직후 비판을 받아 전사의 신성한 피에 대한 용납 할 수없는 조롱을 비난하고 오랫동안 선반에 올려 놓았습니다. 러시아에서 전쟁을 만화책으로 촬영하는 것은 40년이 지난 후에야 다시 시작되지만 불행히도 재능은 훨씬 적습니다. 게오르기 미케이제

1945-1995

그는 십대 아이돌의 보컬 능력을 가졌습니다. 그는 우리의 Lou Christie 또는 Gene Pitney가 될 수 있습니다. 소련에서 그는 드라군의 "In Secret to the Whole World"를 각색 한 영화에서 "먼 역에서 내리겠습니다"를 부르며 십대가 아닌 유치한 사랑을 얻었습니다. Gennady Belov의 경력의 전성기는 70 년대 중반이었고 그 누구도 그처럼 이상하고 거의 사악한 행복을 발산하지 못했습니다. 그가 약초, 떨어진 별, "왼쪽의 빵"을 노래한 영광스러운 이교주의에는 막연한 불안이 드러났습니다. Galich는 이것을 "가난한 테너"라고 불렀고 Belovsky의 히트 곡이 가수와 함께 떠난 것은 우연이 아닙니다. 중요한 것에 대한 오래된 노래의 시대가 시작되었을 때 아무도 "Grass"또는 "Star Song of 하늘”, 또는 위대한 “아구창”. 마지막 것은 신비합니다. 설명하려고 노력하십시오 - 무엇에 관한 것입니까? 이상한 관성은 전쟁에 관한 것이라고 생각하게 만듭니다 ( "나이팅게일"처럼). 본질적으로 텍스트에는 전쟁에 대한 단어가 없습니다. 1973 년 "올해의 노래"에서 "Drozdov"를 연주 한 Belov는 첫 번째 구절 이후 오른쪽 어깨 너머 어딘가에 놀라운 모습을 보여줍니다. 지휘자 Yuri Silantiev처럼 보이지만 실제로는 심연 속으로 : 이것이 방법입니다. Peter Lorre는 "M" Fritz Lang을 살펴보았습니다. 그 콘서트의 녹음은 Nostalgia 채널에서 주기적으로 재생됩니다. 그러나 이 견해는 이미 누군가에 의해 잘려나갔다. 막심 세멜약

가수와 예술가

1918-2009

Boris Babochkin 과정에서 공부 한 타고난 조커, Benzion Noevich Baranchik은 상처 나 명령을 통과하지 않고 핀란드와 애국 전쟁을 통과 한 후 마침내 버라이어티 엔터테이너에게 재능을 부여하기 전에 무대에서 많이 연주했습니다. , 연합에서이 장르의 최고가되었습니다. 변함없는 리듬 앙상블로 Benzianov는 매년 전국의 절반을 여행하고 Vertinsky와 같은 무대에 서서 Khrushchev와 Brezhnev 앞에서 농담을했으며 Leningrad 보스 Romanov의 반유대주의 공격을 견뎌냈으며 "방해하는 모든 것을 조롱하기 위해 모든 노력을 기울였습니다. 삶과 함께하지만 동시에 모든 것이 아름답다는 것을 열정적으로 긍정합니다. 아마추어 녹음에 보존 된 Bentsianov의 패러디 노래는 70 년대 일상 문화의 진정한 홀로그램, 소련 집단 무의식 조각의 장대 한 메들리, 그가 매혹적인 거장으로 쉽게 처리 한 원형입니다. 그보다 더 나은 사람은 정체의 "작은 스타일"의 미학을 포착 할 수 있었던 것 같습니다 : Dumas와 폐지 교환, 쇼핑백에 팝 스타의 얼굴, "가죽 신드롬", 집단 노동 조합위원회 음주 자연에서 등등 등등. 유물론자, 게으름뱅이, 수다쟁이, 매춘부를 해치기 위해 그는 머스킷티어와 푸가체바에서 레쉬첸코와 음유시인 니키틴에 이르기까지 소비에트 대중문화 전체를 훌륭하게 해부했습니다. 그의 공연 초연은 항상 그의 고향인 레닌그라드에서 열렸지만 그의 진정한 유산은 문화의 주변 궁전, 휴게소 및 리조트 홀-조개 장면이었습니다. Benzianov는 8개의 대규모 콘서트 프로그램을 만들었지만 레코드나 CD는 얻지 못했습니다. 마지막 날까지 그는 콘서트 협회를 계속 이끌었지만 자서전 "순간"을 끝낼 시간이 없었습니다. 그는 아마도 자신의 주요 원칙을 기억할 것입니다. 내가 사는 방식 - 즉, 거짓말하지 말고 두려워하지 마십시오. 게오르기 미케이제

음악가 및 작곡가

1940-1979

아제르바이잔 거장 피아니스트의 레코드는 아마도 소비에트 재즈에 남아 있는 최고의 것일 것입니다(Ganelin 트리오를 제외한다면). 그는 많이 녹음했고 Melodiya는 기꺼이 그것을 출판했습니다. Mustafazade는 사망하기 전 39세 미만의 나이에 소련 재즈맨보다 많은 9개의 레코드를 발표했습니다. 그는 "under Monk", "under Jarrett" 또는 "under Evans"를 쉽게 연주할 수 있었지만(그는 종종 서정성 때문에 소비에트 에반스라고 불렸습니다) 그의 주요 발명품은 매우 복잡한 아제르바이잔 전통과 재즈의 융합인 재즈-무감입니다. 음악. 세계 음악의 유행을 예상한 것은 바로 이 선율적인 녹음이며, 오늘날 당신은 누구라도 쉽게 놀라게 할 수 있습니다. 더욱이 이제 그것들은 예전만큼 접근하기 어렵지 않습니다. Mustafazade는 이제 아제르바이잔의 중요한 문화적 아이콘이며, 6개의 디스크에 대한 그의 선집과 이중 Yollar가 그곳에서 공개되었습니다. 우리나라에서 Melodiya는 얼마 전에 Jazz Variations를 다시 발표했습니다. 정말로 완전히 잊혀진 사람은 Mustafazade가 만든 Sevil 소녀 앙상블입니다. 아제르바이잔 민속과 1960년대 후반과 1970년대 초반의 진보적인 팝 음악을 실험적으로 합성한 것입니다. "Sevil"은 동시에 터키 환각과 펑크보다 나쁘지 않습니다. Finders Keepers 레이블에서 눈을 감고 출시 할 수 있습니다. 알렉세이 무니포프

로버트 스틸마크의 소설

더 놀라운 것이 무엇인지는 분명하지 않습니다. 소설 자체 또는 창작 이야기입니다. 초판에는 R. Shtilmark와 V. Vasilevsky의 두 저자가 표시됩니다. 두 번째-Shtilmark 만, 서문에서 Vasilevsky는 저자를 도운 "단호한 회계사"라고 불립니다. 저자 자신은 지질 학자로 추정되며 북극으로의 긴 탐험에서 소설을 썼습니다. 정말 어떤 원정대였는지, 30년 후에 밝혀졌다. "반 소련 선동"으로 유죄 판결을받은 작가 Shtilmark는 50 년대 초 Salekhard-Igarka 철도 건설 캠프에서 범죄자 Vasilevsky에 의해 발견되었습니다. 바실레프스키는 별난 사람이었습니다. 그의 결정적인 생각은 소설을 써서 스탈린에게 보내서 형을 끊는 것이었습니다. Shtilmark는 그의 문학적 흑인이 되라는 요청을 받았습니다. 그 대가로 보호 및 벌목 면제가 보장되었습니다. 두 가지 조건이 있었습니다. 근대성에 관한 것이 아니라 흥미로웠다는 것입니다. Shtilmark는 18 세기 영국을 선택했고 처음부터 14 개월 만에 막사 다락방에 모여 하루 20 시간 일하면서 거대한 (불행한 죄수에게서 특별히 가져온 셔츠로 묶인 원고의 4 권) 모험 소설을 작곡했습니다. , 해적, 예수회, 인디언, 러다이트, 노예 상인, 사기꾼, 해전 및 추적. 예, 한 번에 Stevenson, Jules Verne, Boussinard 및 Dumas와 비슷합니다. 예, 진부한 표현으로 가득 차 있습니다. 지리적 범위: 이탈이 불가능합니다. The Heir는 Adventure Library를 위한 완벽한 소설입니다. 그러나 문제는 이것이 중첩 인형, 비밀의 비밀, 형사의 형사라는 것입니다. 그것은 이상합니다 : 캠프 양견의 짖는 소리 아래에서 석고 파이를 먹으면서 "좋은 오래된 Bulton"의 영국 신사와 캐리비안의 해적을 어떻게 묘사 할 수 있습니까? 이상합니다. 수십 년 동안 소련의 전체 도서 산업을 먹일 수있는 베스트셀러 였지만 Ivan Efremov의 추천으로 50 년대 말에 몇 번 출판 된 후 반 지하로 남아있었습니다. 레프 다닐킨

배우와 감독

1923-1987

Vladimir Basov가 아직 Vladimir Basov Sr.가 아니었을 때 Duremar 및 기타 노래하는 악령조차도 Bulgakov의 The White Guard와 Priestley의 Dangerous Turn에서 Bondarev의 Dangerous Turn에서 세기의 큰 보수적 산문을 기반으로 한 큰 흑백 영화를 상연했습니다. 침묵과 소설 우울한 바보 Vadim Kozhevnikov "Shield and Sword", Dovlatov는 Kozhevnikov가 한 독일인이 Fritz라고 불리는 전쟁에 대해서만 알고 있고 다른 하나는 Hans라고 썼다고 썼습니다. Basov 자신은 포병 대위로서 Tolstoy 스타일로 전쟁을 겪었습니다. 그래서 그는 해외 정보를위한 새로운 패션의 시작을 알리는이 쓰레기에서 소련의 히트작을 만들었습니다 (Stirlitz, Koltsov 및 Ladeinikov는 조금 후에) 세 명의 Sash Belovs 중 첫 번째를 소개했습니다 (두 번째는 "Midshipmen"의 Zhigunov이고 세 번째는 누구인지 알고 있습니다). 작곡가 Basner는 종종 Matusovsky의 말에 따라 그의 영화에 민속 히트 곡을 썼지 만 "Nameless Height"( "Silence") 및 "White Acacia"( "Days of the Turbins"), "How the Motherland Begins"의 배경에도 불구하고 "Shield and Sword"에서 비극적 인 다이아몬드가되었습니다. Basov는 감독 자신의 카메오 인 거주자가 외국 땅에서 귀화 한 Belov 중위에서 사망했을 때 첫 번째 시리즈가 끝날 때 저격수로 득점했습니다. 착하고 충실한 동지들에 대한 말로 그는 전쟁 첫날 가장 깊은 독일 후방에 홀로 남겨졌다는 것을 이해합니다. 근거리와 원거리 사이에서 괜찮은 사람의 외로움은 "Silence"의 Myagkov-Turbine과 Vokhmintsev와 "Dangerous Turn"의 Yakovlev-Kaplen의 랜드 마크 기능이 될 것입니다. 라이트 마이너의 스탬프는 베이스 나른한 요정 구울에도 떨어질 것입니다. 스페인 국제 여단의 베테랑 인 우리 외국 방송에 정착 한 영국 시민 Thomas Botting 경은 "on style" "A Dangerous Turn"에 대한 조언을 요청했습니다. 발트 크랜베리가 아닌 영어 예.

일반적으로 Basov는 길고 상세한 영화를 만드는 것을 좋아했기 때문에 종종 영상에 제한을 두지 않는 텔레비전에서 일했기 때문에 그의 연출 사실이 어떻게 든 사라졌습니다. 연기 감독 중 그립은 Mikhalkov, Menshov, Govorukhin과 같은 사람들의 기억에 더 자주 갇혀 있습니다. 그는 Bykov와 마찬가지로 화려한 만화 에피소드로 대중 의식에 남아있었습니다. 얇은 늑대. Kochevryazhnev. 아르투르카. "사람들에게 예술을 가져다주자"라는 노래.

"에 대한? 음모"라고 말했고, 수백만 명이 즉시 동의할 것입니다. 데니스 고렐로프

Semyon Aranovich의 TV 시리즈

지루한 내무부 Kostenko 대령이 연쇄 살인범과 늑대 인간 Krotov를 잡는 방법에 대해 1985 년 중앙 텔레비전에 공개 된 Yulian Semenov를 기반으로 한 5 부작 시리즈는 그러한 경우에 쓰는 관습에 따라 약간이었습니다. 시대를 앞서갑니다. Herman의 동지이자 주요 라이벌 인 "Leningrad school"의 중요한 인물 인 "Torpedo bombers"의 저자 인 전 다큐멘터리 영화 제작자 Aranovich가 만든 그는 소련 영화 평론가와 관객 모두에게 성공적으로 무시되었습니다. Semenov의 "Seventeen Moments"와 "TASS는 발표할 권한이 있습니다"의 경우처럼 방송은 비어 있지 않았습니다. 어린 시절에 그를 본 사람들 중 Aranovich의 영화를 기억하는 사람은 거의 없으며 기억하고 기억하는 사람은 이상하게 기억합니다. 성홍열 발작의 기억이 저장됩니다. 지금 그것을 보고 경험하는 문화 충격이 더 강해집니다. 미국 황금 시간대에 혁명적 인 Lynchian 꿈을 꾸기 5 년 전, Trier의 "Kingdom"과 "Dogma-95"가 나오기 10 년 전, 다큐멘터리 영화와 소설을 교차시키는 대량 실험이 시작되기 20 년 전 Aranovich는 아직 없었던이 모든 기술을 융합했습니다. 그 당시 함께 발명되었습니다. 중간에 흑백으로 촬영되어 시공간을 방황하며(기절한 80년대 소련에서 전쟁이 끝난 후 독일까지) 뉴스 릴 영상과 섞이지 않고 영상에서 자라나는 "대결"은 다음 중 하나입니다. 최면술의 가능성에 대한 가장 웅장한 시연 TV. 두 가지 훌륭한 연기 작품 - 피곤한 심문 천사 Basilashvili와 게르만 Lapshin - Andrey Boltnev는 그에게서 도망치는 사소한 악마의 역할을 합니다(몇 년 후, 귀화한 Leningrader Balabanov는 "Cargo 200"의 가장 멋진 순간을 위해 그의 특정한 미소를 정중하게 훔칩니다) . 소비에트 트윈 픽스, 소비에트 엔젤 하트, 소비에트 슬리피 할로우. 여전히 잊혀지지 않는 질문은 Krotov가 잘린 머리를 어디에 두었습니까? 로만 볼로부에프

Vytautas Žalakyavičius의 영화

외국 생활에서 액션으로 가득 찬 발트해 프로덕션의 형식, 청중의 무의식적인 부분이 아름다운 악의 세계, 도전적인 드레스 및 사격술의 세계로 가장 좋아하는 창 - 독일의 부패에 대한 리투아니아 형사, Chase의 라트비아 적응, 악랄한 음악, 악의적 인 대화, 악의적 인 수영복을 입은 악의적 인 Mirdza Martinsone-국경이 열리면서 (더 일찍-비디오의 출현으로) 하나의 큰 호기심으로 바뀌 었습니다. 이 모든 것(특히 Mirdza Martinsone)은 12살 때 매우 흥미로웠지만, 폴란드 탐정 이야기와 서부에 관한 유고슬라비아 영화와 달리 이 장르는 원래 보는 사람과 보는 사람 모두에게 ersatz였습니다. 촬영-한때 좋아했던 영화로 돌아가는 것은 이제 향수를 불러 일으키는 이유로 만 가능합니다. 1979년에 개봉한 리투아니아 고전 Zhalakyavichyus의 "Centaurs"는 공식적으로는 같은 클립에 속하지만 눈에 띕니다. 예술위원회의 평결은 "작가는 재능이 있지만 국내 및 국제 주제에서 더 잘 작동합니다"라는 평결을 받았습니다. 그러나 Žalakyavičius는 첫째로 천재였으며 둘째로 그는 주로 죽음에 관심이 있었고 셋째로 칠레 쿠데타에 관한 소련-체코-헝가리 블록버스터 작업 (콜롬비아에서 촬영되었으며 그때) 그는 Bergman과 동시에 Costa-Gavras에 대한 열정을 가지고 있습니다. 그 결과 정치 스릴러와 세상의 종말에 관한 영화가 환상적으로 혼합되어 있습니다. Banionis는 정신이 나간 아옌데로, 사악하게 잘생긴 Adomaitis는 갓 다려진 셔츠를 입고 죽음을 맞이하고, 김이 낀 유리를 통해 촬영된 총격전, 미친 피날레를 보여줍니다. , 일반적으로 인류와 특히 소련 정부에 대한 감독의 메시지 인 곳에서 그는 인과 관계에 대한 갑작스런 발차기를 효과적으로 요약했습니다. 힌트가 이해되었고 더 비싼 공동 제작은 Zhalakyavichyus에 맡겨지지 않았습니다. 로만 볼로부에프

게나디 슈팔리코프의 영화

1966

탐험에서 돌아온 지질학자(Kirill Lavrov)는 소녀(Inna Gulaya)를 만나 그녀와 함께 그녀의 작은 마을로 가서 순결한 저녁과 밤을 그녀와 함께 보내지만 꿈에 방해를 받고 아침에 보드카와 함께 그림 같은 아침 식사를 합니다. “하모니카 연주를 배우고 작별 인사도 없이 떠납니다. Gennady Shpalikov의 유일한 영화에서 프랑스의 "뉴 웨이브" 또는 이탈리아의 시그니처 "소외"(Antonioni는 "DSZH"를 높이 평가함)의 형식적 기술을 볼 수 있지만 "A Long Happy Life"는 극복에 관한 것 같습니다. Chekhov (캐릭터가 "The Cherry Orchard"프로덕션을 보는 것은 아무것도 아닙니다). Chekhov의 주요 메시지는 다음과 같이 스스로 공식화했습니다. "사람들은 무대에서 점심을 먹고 차를 마시고 있으며 이때 그들의 운명은 무너지고 있습니다." Shpalikov는 Chekhov보다 독창적입니다. 그는 마지막 문구의 심한 슬럼프를 제거합니다. Shpalikov 's에서 사람들은 식사를하고 차를 마시고 그게 다입니다. 그리고 이것은 완전히 참을 수 없게 만듭니다. 총이 걸려 있지만 발사되지 않습니다. 헛된 차장은 긴 티켓 테이프로 유혹합니다. 설명할 수 없는 소녀가 아코디언을 들고 고뇌에 휩싸여 아무데도 가지 않습니다. 그리고 Luspekaev는 자신을 쏘고 싶어합니다. Shpalikov는 아이러니보다 높고 은유보다 높고 미학보다 높은 것으로 밝혀진 그림과 단어의 신성한 일방성을 달성했습니다. 영화의 주인공이 말했듯이 "나는 항상 단순하고 이해하기 쉬운 의도를 가지고 있습니다." 막심 세멜약

라리사 셰피코의 영화

Larisa Shepitko의 두 번째 (그리고 마지막) 컬러 영화는 한때 서로 다른 상황에서 마음의 평화를 위해 재능을 포기하고 갑자기 둘 중 누구도 남지 않았다는 것을 발견 한 두 명의 동료 의사에 관한 것입니다. 가장 우울한-동시에 소련 영화의 여러 드라마에서 충격적으로 이례적입니다. Yuri Vizbor가 인정한 것처럼(Schnittke의 음악 장면 중 하나에서 주인공은 안전 라운지에 있는 서커스 돔 아래로 날아갑니다) “영화의 내부 스프링은 성가신 설명에 의해 지지되지 않았습니다. 그 도로 표지판은 생각의 빠른 속도로 읽어야 했습니다.” 처음에 이 테이프는 보기에 거칠거나 오싹합니다. 결국 두 감정은 인간의 무력함에 대한 귀청이 터지는 파반으로 합쳐집니다. Maxim Semelyak은 이 영화에 대해 다음과 같이 썼습니다. 여기에는 사람들을 위한 다른 조건이 없습니다. 아무도 대답하지 않는 전화벨, Shirvindt의 터무니없는 카메오, Yefremov의 이상한 역할, 본드 테마 인 Korney Chukovsky를 모방하여 취급되는 Natalia Bondarchuk의 자살-이 모든 것이 함께 유사점이없는 절망의 심연으로 돌진합니다. 찾다. “목을 매달아야 할까요, 아니면 저녁을 먹으러 가야 할까요? -여 주인공 중 한 명이 영화의 주요 갈등을 공식화합니다. "살고 싶지는 않지만 먹고 싶어." Shepitko는 구급차에 의해 서커스 장면 촬영에서 제외되었습니다. 다음 몇 장면은 남편 Elem Klimov가 촬영해야했습니다. 시나리오 작가 Gennady Shpalikov는 3년 후 Peredelkino의 House of Creativity에서 자신의 목도리로 목을 매었습니다. 그러나 청중은 그림이 너무 엘리트 적이라고 생각했습니다. "You and Me"는 베네치아 청소년 대회에서 동시에 은메달을 받았으며 집에서 출석 측면에서 마지막 줄을 받았습니다. 게오르기 미케이제

* 자료의 인쇄 버전에서는 텍스트 작성자의 통제를 벗어난 이유로 Maxim Semelyak의 인용문이 표시되지 않았습니다. 편집자들은 사과합니다.

미하일 울리야노프의 영화

사반세기를 꼬박 복무한 하급 경찰 중위 세묜 미트로파노비치 코발레프는 거의 새 경찰복을 기다리며 사직서를 제출한다. 그는 이전의 모든 것과 마찬가지로 4블록 사이트에서 서비스에서 마지막 날을 보냅니다. 그는 익명의 Byzin을 부끄럽게 만들고 황량한 과부 Gulena Agnessa Pavlovna에게 외로운 밤마다 그녀는 자신의 zabubenny 생활에서 점점 더 불편하고 무서워지고 Verka Kukushkina에게 내일 그녀와 소년을 데려가겠다고 약속합니다. 알코올 중독자로부터 멀리 떨어진 마을로-남편-Vetkin 연금 수급자의 강도로 비난받을 참새 소녀를 돕고 자하는 욕망 이전의 모든 것이 그를 마지막 버스 정류장 뒤의 어두운 공원으로 인도하지 않습니다. 홀스터에 장난감 권총 하나만 들고 무장한 인간 형태의 포식자 무리와 대면하게 될 것입니다. 70 년대를 열어 천천히 독자를 카타르시스로 이끄는이 이야기의 저자 인 Boris Vasiliev는 놀라운 힘과 성실함의 영웅을 썼습니다. 스트립에 별 하나가있는 제복을 입은 현명한 경찰 사무라이, 모든 것을들을 준비가되었습니다. 이생의 모든 것, 즉 악 이외의 모든 것을 받아들이십시오. 이 책은 높이 평가되었고 Zharov와 함께 Maly Theatre에서 타이틀 역할을 맡은 공연이 열렸지만 "The Very Last Day"가 감독 데뷔작이 된 것은 Mikhail Ulyanov였습니다 (또한 그는 65 세의 45의 주인공)은 선한 사람의 슬픈 이야기를 귀족, 명예 및 양심에 관한 소련의 주요 사가 중 하나로 바 꾸었습니다. 게오르기 미케이제

세르게이 타라소프의 영화

Andrei Rostotsky가 수행 한 국경 수비대 Bakhteev는 종속 해안에 군대가있는 머리 불공평 한 남자를 발견하고 무장하지 않은 채 한 리조트에서 다른 리조트로 그를 뒤쫓습니다 (추격은 발트해에서 시작되고 끝납니다. 흑해에서). 1987 년 모든 학생들이 가장 좋아하는 영화인 "Interception"은 KamAZ의 일반적인 돌진, 손 대 손, 타협하지 않는 사용으로 그다지 눈에 띄지 않으며 미국 파괴자 역할을하는 영화 감독 Vladimir Menshov가 , 여기 Steve McQueen에 두 방울의 물처럼 보입니다. 이전에 주로 기사에 관한 영화 ( "Ivanhoe", "Quentin Dorward", "Black Arrow"-그게 전부)로 유명했던 감독 Tarasov는 소련 스파이 영화의 오만한 정경을 기사도적으로 깨뜨려 거의 처음으로 전환했습니다. 국내 관행으로-동등하고 동등하게 가치있는 결투에서. 하나는 적, 다른 하나는 우리, 하나는 국경 수비대, 다른 하나는 해병이지만 동시에 둘 다 정직하고 가장 중요한 것은 전문적으로 의무를 다하는 진지한 사람들입니다. 마지막에 영웅들이 전략적으로 중요한 댐에서 마침내 대면하고 상상할 수 없는 일이 발생하면 나쁜 가라테 카 Menshov는 좋은 삼보 레슬링 선수 Rostotsky를 공정한 싸움에서 돈까스로 정중하게 바꾸고 캡처 팀은 적시에 도착합니다. 그는 적을 끝낼지 여부를 결정합니다. 절름발이가 된 소련 중함과 족쇄가 있지만 깨지지 않은 미 해병이 한 사람은 집으로, 다른 사람은 Lubyanka로 운반하는 헬리콥터에서 길고 정중한 표정을 교환하는 피날레는 Interception을 좋은 B급 영화에서 웅장한 영화로 바꿉니다. 오늘날의 "개인 번호"와 "D-Days"는 결코 그런 귀족을 꿈꾸지 않았습니다. 로만 볼로부에프

콘스탄틴 에르쇼프 감독의 영화

러시아 남부의 밤길을 따라 3 명의 도적과 함께 "페니"가 돌진하고 레스토랑 VIA는 "Fly away, cloud! "를 노래합니다. Leonid Filatov는 시장에서 수박을 사는데 어떤 이유로 든 싸움에 빠집니다-수박 자체 , 물론 큰 칼로 잘릴 것입니다. 물론 어느 시점에서 피가 뚝뚝 떨어질 것입니다. 세 명의 도둑이 있습니다-두 형제와 삼촌, 삼촌은 체포 중에 살해되었고 형은이 삼촌이 갱단의 유일한 살인자라고 말하도록 동생을 설득합니다. 역시 죽인 남동생은 무너지려고 하지만 기민한 판사(Aleksey Petrenko)는 이미 문제가 무엇인지 이해했습니다. 콘스탄틴 에르쇼프 감독의 데뷔작 비이는 소련 최초의 공포영화로 꼽힌다. "Vii"이후 15년 후에 Yershov가 촬영한 "Rooks"는 아마도 80년대 초 소련의 궁정 드라마(할리우드 로드 무비 요소 포함)에 비해 너무 할리우드적일 것입니다. 영화에 '실화를 바탕으로'라는 제목은 없었지만, 왠지 남부에서 활동하는 갱단을 실제 포획한 것을 각색한 영화로 다들 봤다. 음모-Ershov가 Tolstopyatov 형제 또는 로스토프 지역에서 자동차를 강탈 한 Bilykov 형제를 염두에 두었는지 여부). 소련 영화에서 처음으로 킬러 산적은 Rooks에서 사회의 명백한 적이 아니라 상황의 희생자-약한 의지, 시간을 보낸 삼촌과 권위 주의적 형제로 제시됩니다. 1982년 11월, 유리 안드로포프 신임 서기장은 우리가 살고 있는 나라를 모른다고 말할 것입니다. Rooks의 Konstantin Ershov는 일반적으로 똑같은 말을 매우 아름답게 말했습니다. 올렉 카신

그레고리 포젠얀의 영화

1944년 - 얄타는 이미 소비에트 연방이며, 세바스토폴은 여전히 점령 중입니다. 이미 분홍색 육두구, 바람둥이를 마시고 (젊은 Angelina Vovk는 열정 중 하나입니다) Tra-la-la-la 국가에 대한 Strizhenov의 노래를들을 수 있습니다. 하지만 여전히 어뢰정에서 치명적인 출격을 해야 합니다. 핑크 무스카트는 우연히 기억되지 않으며 어떤 의미에서 줄거리의 엔진입니다. 주인공 (Viktor Avdyushko)은 술에 취해 수영을하고 감기에 걸렸고 작업을 완료 할 수 없었습니다. 동료가 사망했습니다. 원칙적으로 초기 크레딧이 통과된 직후에 완성될 수 있는 영화가 있습니다. Grigory Pozhenyan의 "Farewell"은 그 중 하나에 불과합니다. 어뢰정이 바다를 가르고 피아노 반주에 맞춰 다음과 같은 문구가 들립니다. "건강은 영원하지 않지만 나중에 행운이 올 것입니다." 이 해양 이야기에는 지난 세기 초의 낭만적 인 산문에서 나온 것이 있습니다. Avdyushko가 어느 시점에서 "모든 것이 Grin 's와 같습니다. "라는 문구를 떨어 뜨린 것은 우연이 아닙니다. 사람들은 전쟁과 평화 사이가 아니라 바다와 육지 사이에 있습니다. 그리고 Pozhenyan의 구절에 맞춰 노래를 부르는 웅장한 Tariverdiev (그런데 Starfall에서 Letov가 부른 "I made a decision"은 여기에서 나온 것입니다)는 엔진 룸의 신처럼 들립니다. 막심 세멜약

작가

1914-1997

Yuriy Sotnik의 학교 코미디("Kuprum Esa's Elixir", "Mashka Sambo and Splinter", "Clairvoyant")는 아이들이 어른들과 놀라운 상호 작용을 하는 영구적으로 반짝이는 세상입니다. 화학 교사는 사람이 다른 사람에게 무엇이든 요구할 수 있는 비약을 발명합니다. 여학생은 즉시 발명가를 테이블 아래로 기어 들어가도록 강요합니다. 12세 소녀가 술을 마신 혐의로 미성년자 무리를 체포한 경찰관의 손에서 베르무트 한 병을 빼앗아 금지된 액체를 기쁨으로 삼킨다. 상식, 보수적 윤리 및 일반적으로 선에 가해진 상처는 즉시 치유되기 때문에 끔찍하게 믿을 수없는 가정과 유사 탐정 음모는 후기 소비에트 문학계에서 매우 잘 살았습니다. 세상은 무슨 일이 있어도 놀라울 정도로 쉽게 정상, 즉 평온으로 돌아왔습니다. 사실 Centurion은 거대한 빙산의 일각에 불과합니다. Golyavkin, Veltistov, Moshkovsky, Dragunsky, Bulychev, Krapivin - 1970년대와 1980년대에는 1990년대와 2000년대에 나쁜 SF 작가가 있었던 만큼 좋은 아동 작가가 많았습니다. 그러나 인생이 바뀌 자마자 어른들을 모방하려는 아이들은 무섭기보다는 웃기게 보이기 시작했습니다. 이것은 장르가 무너진 곳입니다. 그 이후로 그는 사라졌지만 이 이야기에서 그를 볼 수 있습니다. 호박 속의 파리처럼. 레프 다닐킨

콜라 벨다 앨범

아버지가없고 말을 더듬는 (노래를 시작했을 때 언어 결함이 사라졌습니다) Nikolai Ivanovich Beldy는 소련 무대에서 작은 북부 민족의 공식 대표가되기 전에 태평양 함대에서 복무하고 한국 해방에 참여했습니다. 일본 침략자들로부터 이제 그는 주로 타이가와 툰드라의 호기심 많은 찬송가로 기억되며 종종 Polad Bul-Bul-ogly와 혼동됩니다. : 이 경솔한 반전과 고상한 찬송을 어색하게 짓밟고 외국어를 마스터하는 것처럼. 더 중요한 것은 Belda의 최신작 인 앨범 "White Island"로, 아무도 소비에트 무대에 관심이 없었고이 무대와 아무 관련이 없을 때 발표되었습니다. 10 년 동안 Beldy는 Dolgans에서 Ulchi에 이르기까지 극북 사람들의 원래 노래를 수집하여 러시아어로 번역 한 다음 완전한 소리로 녹음했습니다. Jaw's 하프, 무속 타악기, 미니멀한 신디사이저가 추가되어 시베리아의 Einsturzende Neubauten 또는 Chukotka의 Animal Collective와 유사한 사냥꾼, 어부, 갈매기에 대한 서투른 노래가 됩니다. "하얀 섬"-이 제국이 존재한다는 사실을 잘 인식하지 못하는 것 같은 무너지는 제국 외곽의 목소리. 이 레코드가 발표된 지 1년 후 Peter Gabriel은 런던에서 Real World 레이블을 만들 예정입니다. Cola Beldy는 자신의 아이디어를 더욱 정당하고 정확하게 실현했지만 페레스트로이카의 한가운데서 아무도 이것에 관심을 기울이지 않았습니다. 알렉산더 고르바초프

« 숲의 주인»

1945-1976

Matveeva의 전기에 따르면 "소비에트 사람들"의 개념을 연구 할 수 있습니다. 그녀는 매우 가난하고 매우 부유 한 삶을 살았습니다. 그녀는 교정자, 실험실 조교와 같은 임시 및 비영리 직업에서 일했습니다. 그녀는 물리학, 사이버네틱스와 같은 과학을 좋아했습니다. 전국을 많이 돌아다녔다. 나는 많이 읽었다. 어느 시점에서 그녀는 노래를 작곡하고 기타로 부르기 시작했습니다. 독서의 원은 Cinderella, Solveig, Peer Gynt와 같은 노래에서도 눈에.니다. 그녀는 뇌육종으로 31세의 나이에 사망했습니다. 대부분의 노래는 병을 앓는 동안 그리고 끝의 필연성에 대한 명확한 인식과 함께 작성되었습니다. 공식적인 표시에 따르면 Matveeva가 음유 시인으로 순위를 매기는 것이 일반적입니다. 그녀의 녹음을 들으면 Grushinsky Festival의 미학에 익숙하지 않은 비평가는 아마도 그녀의 노래 "Gothic Folk"에서 Marissa Nadler와 같지만 러시아어로 된 것을 인식 할 것입니다. 사실, 그녀의 음악은 모든 장르 구분 위에 있습니다. 가늘고, 울리고, 타협하지 않고, 침착하게 필사적 인 노래, 강하고 동시에 무방비 상태의 목소리로 부릅니다. Brodsky는 Tsvetaeva에 대해 여성이 윤리적으로 타협하지 않을 여유가 있다고 말했습니다. Matveeva는 두 배로 감당할 수 있습니다. 심연의 가장자리에 서서 신비로운 안개를 일으키지 않고 냉정하고 명확하게 스페이드를 스페이드라고 부르며 동시에 삶의 모든 아름다움과 덧없음을 놀랍도록 예리하게 경험합니다. 날아가지만 어딘가에서 희망이 손을 흔든다. 유리 사프리킨

"너무 원해"

미하일 칼릭의 영화

흰 벽과 Mayakovsky의 초상화가있는 방에서 커플은 테이프 레코더에 맞춰 춤을 추고 있습니다. 긴 더블 브레스티드 비옷을 입은 남자와 검은색 옷을 입은 여자가 택시를 타고 거의 아무 말도 하지 않고 한참 동안 숲 속을 걷다가 그녀를 역까지 에스코트하고 그녀는 떠난다. 눈에 띄는 남자가 수레에 건초를 싣고, 길가의 검은 눈의 미녀가 태워달라고 부탁하고, 곧 결혼식을 올립니다. 폼폼이 있는 흰색 베레모를 입은 소녀가 거리 카페에서 초조하게 담배를 피웁니다. 사제는 사랑이 무엇인지 이야기합니다. 거리에서 촬영된 인터뷰, Alexander Men의 독백, Tariverdiev의 노래와 Yevtushenko의 가사가 삽입된 음악 번호 삽입뿐만 아니라 관련 없는 4개의 단편으로 구성된 Mikhail Kalik의 영화에서 거의 아무 일도 일어나지 않고 너무 많습니다. 동시에 발생합니다. Valentin Nikulin에서 Andrei Mironov, Alisa Freindlich에서 Svetlana Svetlichnaya에 이르기까지 가장 미미한 에피소드에서도 가장 얇고 똑똑한 얼굴을 가진 놀라운 아름다움의 배우가 참여하는 놀라운 흑백 영화입니다. 머리를 돌리면 가장 장황한 스크립트로 작성할 수 없는 만큼 많은 것을 말합니다. 이것은 60년대 후반에만 가능했던 사랑의 속성에 대한 거의 말이 없고 미묘한 뉘앙스의 명상입니다. 영화관의 흑백 공기는 결코 그렇게 투명하지 않을 것입니다. 이 영화는 체코 슬로바키아에 군대가 들어갈 시간에 맞춰 준비되었으며 감독 모르게 잘린 다음 선반에 올려 놓고 Kalik 자신에 대한 형사 사건이 열렸고 그가 돌아 왔을 때 강제로 망명했습니다. 80년대 후반에 작가의 영화 사본은 더 이상 존재하지 않았습니다. 오늘날 우리가 보는 것은 우연히 살아남은 파편으로 구성된 영원히 잃어버린 그림과 같습니다. 유리 사프리킨

1942-1997

어렸을 때 해변에서 주머니를 청소했던 독학 오데사 시민은 연합에서 거의 유일하게 무조건 오리지널 팝스타로 밝혀졌습니다. Valery Obodzinsky는 의식적으로 "Westerners"의 스타일에 집중했지만 결국 그는 자신의 스타일을 찾았습니다. 그것은 서양 아날로그와 전혀 유사하지 않은 가장 비 소비에트 목소리였습니다. 존재하지 않는 샘플을 복사하는 것은 좋은 방법으로 Obodzinsky의 경력에 비용이 듭니다. 신문 feuilletonists는 그를 울부 짖는 이유로 그를 헹구고 국영 텔레비전 및 라디오 방송 회사 Lapin의 회장은 그를 Blue Lights에서 잘라 냈고 그는 수년 동안 모스크바 콘서트에서 파문당했습니다. 그리고 영화관에서도 무대 뒤에서만 노래를 부를 수 있었습니다. 그러나 녹음 및 방송 부족은 그의 명성에 어떤 식 으로든 영향을 미치지 않았습니다. 첫 번째 디스크는 1,300 만 장의 마이클 잭슨 부수를 꽤 팔았고 대도시 홀은 콘서트가 아닌 경우 매일 한 달 동안 그의 콘서트를 침착하게 청구했습니다. 문화부의 명령에 의해 취소되었습니다. 그가 어떻게 생겼는지 상상하는 사람은 거의 없었지만 (아마도 더 좋을 수도 있음) 모든 사람이 목소리를 알고 있었고이 목소리는 모든 버전에서 소련 문화에 익숙하지 않은 다른 차원을 드러 냈습니다. Obodzinsky의 보컬은 느린 댄스 파트너의 귀에 유혹적인 것을 속삭이는 동시에 심연에 빠지는 사람과 같습니다. 이것은 비극적 결과의 필연성에 대한 분명한 확신을 곱한 전지전능함과 용서입니다. 이것은 부드럽고 위안이 되는 목소리입니다. 아무 것도 이루어지지 않을 것이며 일어나지 않을 것이며 원칙적으로는 전혀 일어나지 않을 것이라는 분명한 깨달음. 이것은 특히 그의 후기 작품에서 들을 수 있습니다. 최소한 Obodzinsky가 마지막 숨을 쉴 때뿐만 아니라 거의 심장 마비 직전에 부른 Yevgeny Martynov의 예의 바른 탱고 인 "White Wings"를 들어보십시오. 80년대 중반, 모두에게 잊혀진 그는 넥타이 공장의 파수꾼의 벽장에 홀로 유리잔을 들고 거기 앉아 있었습니다. 그가 마지막으로 노래 할 시간을 가질 Rossiya 홀-이미 그의 모국이 사라진 후 재능이 풍부하고 그들에게 너무 불친절합니다. 유리 사프리킨

"동양의 노래"

Valentin Selivanov의 영화

70 년대 중반 소련의 Goskino에게만 알려진 이유로 우주의 어린이에 관한 여러 영화가 한 번에 화면에 나타났습니다. 확인되지 않은 보고서에 따르면 동일한 풍경과 동일한 은색 옷으로 촬영되었습니다. 모든 유사점으로 인해이 십대 은하계 습격 중에서 가장 순진하고 연약하며 귀중한 것으로 판명 된 것은 "Great Space Journey"였습니다. 그 이유는 무엇입니까? 또는 Alexei Rybnikov의 음악은 그 이후로 얼굴이 파랗게 될 때까지 연주되었지만 여전히 4 월의 신선함을 잃지 않았습니다. 감동적인 복고풍 미래 측근-영웅들은 높은 은색 장화를 신고 궤도 역을 돌아 다니며 자연스럽게 자동차 핸들을 사용하여 제어하고 드라이버로 온보드 컴퓨터를 수리 한 다음 지금은 언어로 이야기합니다. 미친 로봇: “알파 독! 림보 240도! 섹터 30!” 또는 소비에트 어린 시절에 대한 회상-부엌의 라디오, 고 카트 경주, 빗속에서 잔디 위를 맨발로 걷기; 갑자기 그들에게(그리고 우리에게도) 도달할 수 없는 과거가 됩니다. 미래의 유명 피아니스트인 밀라 벌린스카야(Mila Berlinskaya)가 “나를 믿느냐 말느냐”라는 말을 내뱉는 달콤한 속삭임인가. 그러나 아마도-우주 비행이 단지 시뮬레이션, 실험, 장대 한 첨단 기술 개시 의식으로 밝혀지는 완전히 Pelevin 이야기, 그 유일한 가시적 의미는 아이들이 죽음의 공포, 우주적 갈망에서 살아남을 수 있다는 것입니다 피날레가 지구를 떠나지 않았다는 것이 밝혀 졌을 때 실망의 은하계 비율. 최종 크레딧이 나오기 전에 조종사 우주 비행사 Leonov가 미완성 사진을 배경으로 화면에 나타나며 평생 우주 여행이있을 것이라고 말합니다. 동시에 사진은 Pelevin 정신의 또 다른 세부 사항 인 Soyuz와 Apollo의 도킹을 보여줍니다. 실제로는 촬영 후 1 년 만에 발생합니다. 유리 사프리킨

당신이 저에게 동의하는지 아닌지는 모르겠지만 음악적으로 우리나라의 80 년대 말은 러시아 록의 기치 아래 지나갔습니다. Tsoi, Butusov, Grebenshchikov, Shevchuk은 거의 모든 창에서 들렸습니다. 동시에 기성세대는 "이 반란군과 털이 많은"의 음악에 대한 젊은이들의 열정을 전혀 이해하지 못했습니다.

그리고 80 년대 중반까지 소위 "지하"에 있었다면 10 년 후반에 공식 무대에 나타나기 시작했습니다. 콘서트와 축제가 열리기 시작했습니다. 지하에서 나온 그룹의 첫 번째 콘서트 포스터, 내 컬렉션의 콘서트 티켓 및 그의 희소성을 나와 공유 한 것은 바로이 게시물에 전념하는이 시대의 유물입니다. 소울웨이

예를 들어 여기에서는 "Alisa"와 "Television"그룹의 모스크바 첫 콘서트 포스터처럼 보였습니다. 이것은 1989년입니다.

하지만 이것은 이미 1991년 - "안식일"

"앨리스의 군대"가 조직된 것은 "안식일" 이후였습니다. 가입 조건은 다음과 같습니다.

그리고 여기에 흥미로운 사진이 있습니다-그의 참여로 영화 포스터의 배경에 대한 Kostya

음, Kinchev의 사진에서 Tsoi와 비슷한 사진을 살펴 보겠습니다.

Kino 그룹에서 훨씬 더 많은 유물이 남아있었습니다. 80 년대 후반에 Tsoi는 환상적인 인기를 얻었고 투어는 드물지 않았습니다. 여기는 1988년

그리고 이번이 90번째, 프렌치 록의 선두주자와 함께

흥미로운 유물이 있습니다. "바늘"에 대한 초대 카드입니다.

그리고 이것은 마지막 콘서트 티켓입니다.

Tsoi가 떠난 후 그의 인기는 떨어지지 않았을뿐만 아니라 오히려 높아졌습니다.

그들은 Pionerskaya Pravda에서도 그에 대해 쓰기 시작했습니다.

다른 그룹에게는 더 어렵습니다.

다음은 Grebenshchikov의 살아남은 포스터입니다 (사실, 어떤 이유로 그가 Grebennikov가 된 첫 번째 포스터)

그리고 이것은 동물원입니다.

흥미롭게도 두 번째 포스터에서 그룹의 리더는 Mike Naumenko가 아니라 Yuri Naumov입니다.

콜렉션은 또 뭐야...

자데리

쿠료킨

꽤 흥미로운 3일간의 축제

그리고 나는 이것조차 모릅니다-어떤 종류의 강의실

뭐, 포스터를 배경으로 이 두 녀석은 소개도 안 하겠지만

그러나 팝과 록의 흥미로운 공생

특별한 언급은 80년대 후반에 자체 인쇄본을 가지고 있던 레닌그라드 록 클럽에 합당합니다.

그리고 10주년 기념 콘서트 공지 및 포스터 입니다.

그리고 오디오 카세트 삽입물을 발행한 Rabotnitsa 잡지도 기억하고 싶습니다.

28년 동안 사람들은 이 땅에 살지 않았습니다. 집은 버려진 상태에 있으며 자연은 이전에 사람이 빼앗긴 영토를 점차 되찾고 있습니다. 오늘날 체르노빌 제외 구역 자체는 가장 큰 인공 재해의 상징이자 소련의 일종의 야외 박물관인 버려진 포스트 묵시록 세계입니다. 지나간 시대와의 연결은 시각적 동요와 이데올로기적 스탠드의 보존된 포스터를 통해 명확하게 추적됩니다. 집은 파괴되고 그 지역은 무성하지만 남아있는 이데올로기 적 유물은 계속해서 소련 시대와의 연결을 유지하고 정지 된 시간의 상징으로 작용합니다.
1)

30km의 배제 구역인 Ilintsy 마을 시골 학교에서 소련의 동요.
2)

시각 동요 포스터, 프리피야트 제3중학교.
3)

교반 열차 "Komsomolets of Ukraine", 레크레이션 센터 "Energetik", Pripyat. 소비에트 시대에는 그런 기차가있었습니다 :)
4)

언뜻보기에는 소비에트 시대에 풍부했던 Red Star가있는 눈에 띄지 않는 정보 판입니다. 이 판의 특징은 Pripyat의 영안실 MSCh-126에 있다는 것입니다. 당신이 원하는 방식을 이해하십시오.
5)

Pripyat의 Energetik Palace of Culture 뒤에 위치한 시각적 선전 스탠드. 이 지역에는 다른 유사한 속성이 여러 개 있습니다.
6)

반면에 버려진 도시를 방문하는 모든 방문객이 본 "바얀"물체는 현대 프리피 야트의 진정한 속성입니다. 도심의 Lazareva Street에 있는 16층 건물에 있는 소련의 문장. 엠블럼은 2012년 여름 스토커에 의해 다시 칠해졌습니다.
7)

Lazareva에 인접한 16층 건물인 우크라이나 SSR의 국장. 이 두 엠블럼은 소련이 영원히 여기에 있다는 주장을 확인시켜줍니다.
8)

MSCh-126, Pripyat의 교반 센터.
9)

소련 공산당 지도자, CPSU 중앙위원회 정치국 위원. 왼쪽-CPSU 중앙위원회 국제 부장, Politburo B.N. Ponomarev, 오른쪽-D.A. 카자흐스탄 공산당 중앙위원회 제1서기 쿠나예프. 아직 중앙의 초상화를 식별할 수 없습니다.
10)

소련은 소비에트 민족의 우호적인 가족, 중등 학교 3 번, Pripyat입니다.
11)

문화의 집 "Energetik", Pripyat에 서십시오.
12)

군사 선전. 10km의 제외 구역인 방공 시스템 "Volkhov" 영역의 막사.
13)

선원, 보병 및 조종사. 군사 캠프 체르노빌 -2의 통신 센터, 10km 제외 구역.
14)

Pripyat의 레크레이션 센터 "Energetik" 뒤에 서십시오.
15)

CPSU 중앙위원회 총회, 학교, Ilintsy 마을, 30km 제외 구역의 결정에 모범적 인 작업으로 대응할 필요가 있습니다.
16)

Sport-Friendship-Mir, 중등 학교 No. 4, Pripyat.
17)

소련의 영웅 리하르트 조르게에게 바치는 헌사, 프리피야트 제3중학교.
18)

"국민과 군대는 하나다!" 체르노빌-2 통신 센터.
19)

아마도 소비에트 시대의 가장 잘 알려진 상징 일 것입니다. 흥미롭게도 2013-2014 이벤트 기간 동안 우크라이나에서. 전국적으로 사람들이 레닌 기념비를 무너뜨린 "레닌 몰락"이 있었습니다. 그러나 체르노빌에는 세계 프롤레타리아트의 지도자가 여전히 서 있습니다. 그런데 체르노빌은 우크라이나에서 여전히 레닌이 있는 몇 안 되는 곳 중 하나입니다.
20)

그리고 나는 일린치의 시골 학교에서 찍은 그런 사진으로 소련 시대의 유물에 바치는 포토 에세이를 완성하고 싶었다. " 모든 인류의 밝은 미래인 공산주의를 살게 하십시오!"현실의 미래는 완전히 다른 것으로 판명되었습니다. 그들이 말했듯이 영원한 것은 없으며 제국은 무너지고 시대는 서로 성공하며 모든 것이 흐르고 모든 것이 변합니다.
그러나 체르노빌 제외 구역에서는 항상 소비에트 시대가 느껴질 것입니다. 여기 영원히 소련 ...

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삼각형 우유 패키지, 꼽추 Zaporozhets, Zil 냉장고, 연유 캔, 삼중 향수 및 흰색 앞치마가 달린 교복-우리 중 많은 사람들이 어린 시절부터이 모든 것을 알고 있습니다. 그리고 그것들을 처음 본 사람은 이러한 일들에 대해 어떤 반응을 보일 것인가. 디자이너 Umberto Giraudo는 British Higher School of Design의 강사입니다. 나는 이탈리아 원주민의 눈으로 소비에트 유물을 볼 것을 제안합니다.
1. 아보스카

“소련 디자인 분야에서 가장 좋은 예 중 하나입니다. 생태 및 오염 문제, 과도한 소비에 관심이 있다면 이 가방이 수년 전에 여러 문제에 대한 실행 가능한 해결책이 되었다는 사실을 알고 계십시오. 쇼핑백은 합리적인 시스템의 일부인 것 같습니다. 제품이 "예비"가 아닌 필요한 수량만큼 정확하게 구매되는 일종의 체계적인 디자인입니다. 그들은 여러 번 포장되지 않으며 가방을 반복적으로 사용할 수 있으며 지속적으로 휴대 할 수 있습니다. 가방은 작고 공간을 차지하지 않습니다. 현대 디자이너들은 이 주제에 가장 많은 관심을 기울여야 한다고 확신합니다.”

2. 티어오프 캘린더

“이러한 달력은 서양 국가에서도 인기가 있었습니다. 또한 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다. 많은 종이가 사용된다는 사실에도 불구하고, 이 달력은 시트를 찢어 시간의 흐름을 육체적으로 느낄 수 있는 기회를 제공하기 때문에 나에게는 귀엽게 보입니다.

3. 주전자

“주전자는 주전자와 같고 특별한 것은 없습니다. 우리 할머니도 비슷한 분이 계셨다.

4. 커피

"멋진 포장. 단순하고 경제적으로 생산할 수 있으며 두 가지 색상만 있으면서도 여전히 매우 현대적으로 보입니다. 나는 그런 패키지로 커피를 사고 싶습니다. 오늘날 커피가 포장되어 있는 이 모든 플라스틱 쓰레기보다 훨씬 더 진품처럼 보입니다.

“레이블에 있는 남자가 꽤 무섭게 생겼어요! 농담은 차치하고, 라벨의 세심하게 제작된 그래픽 디자인과 용기 모양의 대비가 재미있습니다. 목과 모자에서 그러한 병은 화장실 용수뿐만 아니라 무엇이든 사용할 수 있음을 이해할 수 있습니다. 예를 들어 가정용 화학 물질이나 값싼 알코올의 보관. 병은 매우 실용적입니다. 반면에 경쟁 시장이 없는 상황에서 구체적이고 공격적인 패키징 레이아웃에 투자해야 하는 이유는 명확하지 않습니다. 불행하게도 오늘날의 많은 "젊은 기업가들"도 상거래에서 디자인의 가치를 이해하지 못하고 잘못된 투자에 투자합니다."

6. 연유

“진정한 러시아 걸작. 많은 사람들이 이 제품을 좋아한다는 것을 알고 있습니다. 병에 바로 끓일 수 있기 때문이기도 합니다.”

7. 콘돔

“솔직히 놀랐습니다. 나는 소비에트 러시아의 아이들이 양배추에서 나왔다고 확신했습니다! 그래서 소련에 섹스가 있었습니까? 그러고 보니... 콘돔의 포장은 정말 기능적이라고 할 수 있겠네요. 동시에 그것은 전혀 "감정적"이 아니지만 특정 상황에서 누군가가 그것에주의를 기울인 것 같지 않습니다. 좋아요".

8. 장난감

“어렸을 때 비슷한 장난감을 가지고 있었는데 거의 차이가 없습니다. 미국 미키 마우스와 키릴 자모의 비문의 대조가 흥미롭지 않다면 좋습니다.

9. 패싯 유리

“심플하고 우아한, 안정을 상징하는 평범한 글라스. 나는 그들이 보드카로 가득 채우지 않기를 바랍니다."

10. 삼각형 우유팩

“최근에 나는 첫 번째 테트라 팩 포장의 세라믹 리메이크를 보았습니다. 나는 이것이 시대의 상징인 정식 패키지라는 것을 알고 있으며 오늘날 디자이너들이 이 상징을 가지고 노는 것이 기쁩니다.”

11. 교복

“매우 우아하고 형식적인 계층적 지위를 완벽하게 반영합니다. 학교 다닐 때도 교복을 입었다. 그러나 나는 오늘날 그러한 유니폼이 웨이트리스 나 학생에게는 보이지만 학교 학생에게는 그렇지 않다는 점에 주목할 수밖에 없습니다.

12. TV

“그런 TV는 조부모님의 거실에 있었을 것입니다. 화면에서 이미지를 확대하기 위한 유리를 처음 보았을 때 매우 놀랐던 기억이 납니다.

13. "자포로제츠"

“소련 디자인의 진정한 걸작입니다. FIAT의 디자인을 기반으로 한다는 사실에도 불구하고 말입니다. Zaporozhets에는 예를 들어 자동차에 특정 공격성을 부여하는 후드의 그릴과 같은 독특한 기능이 있습니다. 나는 내 인생에서 "Zaporozhets"를 본 적이 없지만이 기계에 대한 많은 이야기를 들었습니다. 특히 수리 및 장식 방법에 대해.

14. 냉장고

"놀라운 디자인인데 왜 러시아인들이 중국산 냉장고를 사서 오래된 형태에 새 생명을 불어넣는 대신 브랜드를 바꾸는지 도저히 이해할 수 없습니다."

등). 두 수도에서 매우 유행하는 정치화 된 고뇌와 상업적 저속함이없는 진정으로 독특한 소련 복고풍 컬렉션입니다. 물론 2월 초에 카잔에 있을 때 나는 그곳을 다시 찾았다. Vesti-Tatarstan에 정시에 도착했습니다. 모니터 상어는 소련 스포츠 장치에 대한 내 연설도 녹음했지만 결국 뉴스에 나오지는 않았습니다. :) 글쎄요, 상관 없습니다.

박물관장(Rustem Valiakhmetov)이 저를 알아보고 새로운 도착에 대해 이야기해 주었습니다. 그래서 나는 조용히 걸어 다니며 컬렉션이 무엇으로 보충되었고 전년도와 비교하여 무엇이 변경되었는지 살펴 보았습니다. 이 선택에서-지난번에 보여주지 않은 아티팩트에서 약간 새로운 것입니다.

2. 어린 이용 샴푸. 그 의미는 완전히 명확하지 않습니다. 뚜껑을 열고 동생에게 뿌린다? (댓글에서 그들은 단지 딸랑이라고 설명했습니다)

3. Makarevich 컬렉션의 기본 보충. 물론 이제 우크라이나 사건에 비추어 그의 성은 의심스러워 보이지만 사실은 사실입니다. Time Machine 그룹의 리더는 그가 지금 무엇이든 소련의 후기 역사에서 제거 할 수 없습니다.

4. 군대 인물을 만지는 것.

5. 박물관의 메인 홀, 이용 가능한 가장 큰 홀. 그 순간 1980년 소련 스포츠 장비와 올림픽 상징의 중앙 전시회가 열렸습니다(소치 올림픽 개막까지 4일 남았습니다).

6. 라디오 수신기 Russia-303, 어린 시절부터 저에게 매우 기억에 남습니다. 할아버지 Pavel Stepanovich도 그의 집 여름 부엌에 서 계셨습니다. 우리는 잔디를 깎기 위해 그를 데리고 갔고 할아버지와 함께 1.5 주에서 2 주 동안 Kizhinginsky Range의 산기슭으로 떠났습니다. Leonid Ilyich Brezhnev에게 승리의 명령을 수여했다는보고를 그의 연사로부터 들었습니다. "오만한 리옹야"에게 저주), 소련 국방부 장관 Grechko 원수의 죽음에 대해.

7. Comet-212M도 소리가 좋은 일반적인 장치입니다.

8. 워키토키의 일종의 패러디, 아니면 그 자체(?). 그 당시에는 이런 것을 본 적이 없습니다.

9. Spring-310-C1, 야드 링 리더-gopniks의 아름다움과 즐거움. 손잡이로 그런 장치를 잡고 더 크게 켜고 카세트 플레이어를 흔들며 데프와 포손으로 주변을 돌아 다닙니다.

10. 컴퓨터 "양자".

11. 소비에트 시대의 정신. 명목상도 있습니다-Sasha, Natasha. 1960년대 후반에는 "Maybe"가 많이 인용되었다고 합니다.

12. 이 상트 페테르부르크 - "좋아하는 도시".

13. 상징적인 소련의 쾰른, 그리고 경화된 카누릭 소비의 대상: 그는 액체의 높은 알코올 함량으로 인해 존경을 받았습니다.

14. 소비에트 수다쟁이. 그건 그렇고, 그것은 내가 소비에트 현실에서 싫어했던 것입니다. 그것은 중얼 거림이 많이 퍼져 있습니다. 이 빌어먹을 아그담의 맛을 생각하면 전율이... 브르르... 그런데 고르바초프의 알코올 개혁이 시작된 후인 1985년에야 (강제적으로) 복용하기 시작했습니다. 발동기. "세 축"(왼쪽)도 품질면에서 "Abram"과 멀지 않습니다.

15. 아그담 레이블. 분명히 나중에 3.40 이후 그는 Gorbach에서만 하바롭스크 (II 벨트)에서 비용이 들기 시작했습니다.

16. 스페이스 담배 케이스.

17. 교복을 입은 인형.

18. 직접 만든 사진달력, 연도 없는 페이스시트. 나는 Vysotsky (2 옵션), Pugacheva, Willy Tokarev 및 Stalin과 함께 있습니다.

19. 1 학년 때 배운 입문서를보고 갑자기 Y라는 글자가 생각나서 어떻게되는지보기로했습니다.

20. 밝혀졌습니다-훌륭합니다! Ё와 "ё"가 있는 텍스트도 있었습니다. 그것을 무시하는 편집자와 저자에게 부끄러운 일입니다!

21. 소비에트 소년 클럽.

23. 오, 이것은 1970년대에 정말 패셔너블한 티셔츠였을 거에요! 소련 시대에만 기억이 나지 않습니다.

24. 박물관의 한 소녀가 TV 사람들에게 스포츠 장비에 대해 이야기합니다.

25. 올림픽 심볼 - 1980. 미니 매트...

26. 쉐브론...

27. ...그리고 렌즈까지! (나는 소비에트 시대의 실생활에서 그런 경우를 본 적이 없습니다).