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안나 카레니나 소설의 구성적 특징. 레오 톨스토이의 "안나 카레니나"

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"Anna Karenina"(1873-1877) - L.N. 귀족 Konstantin Levin과 Kitty Shcherbatskaya의 행복한 가정 생활을 배경으로 뛰어난 장교 Vronsky에 대한 기혼 여성 Anna Karenina의 비극적 인 사랑에 대한 Tolstoy. 작가의 분신 레빈에 대한 철학적 성찰과 러시아 문학에서 가장 진보된 심리적 스케치를 결합하여 19세기 후반 상트페테르부르크와 모스크바의 고귀한 환경의 예절과 삶을 대규모로 그린 그림, 농민의 삶의 장면뿐만 아니라.

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1870년 2월 24일, 레오 니콜라예비치 톨스토이는 동시대인들의 사생활과 관계에 관한 소설을 구상했지만, 1873년 2월에야 그의 계획을 실현하기 시작했습니다. 소설은 부분적으로 출판되었으며 첫 번째는 1875 년 Russian Bulletin에 출판되었습니다. 점차적으로 소설은 근본적인 사회 사업으로 바뀌었고 큰 성공을 거두었습니다. 소설의 계속이 간절히 기다리고있었습니다.

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창작의 역사 잡지의 편집자는 에필로그에 표현된 비판적 사상 때문에 에필로그 인쇄를 거부했고, 마침내 1877년 4월 5일(17) 소설이 완성되었다. 이미 출판 된 자료의 마지막 장은 Karenina의 죽음으로 끝났고 끝에 "계속됩니다"라고 말했습니다. 마지막 부분은 Strakhov에 의해 수정되었으며 검열관의 허가는 1877년 6월 25일에 발급되었습니다. 이야기는 고의적인 중단으로 시작되었습니다. “거의 두 달이 지났습니다. 벌써 무더운 여름의 반을 지나고 있었습니다. 우리는 이미 Vronsky가 파견되는 Serbo-Montenegrin-Turkish 전쟁에 대해 이야기했습니다.

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창조의 역사 그래서 소설이 완전히 출판되었습니다. 다음 판(전체)은 1878년에 나왔습니다. 1873년 3월 25일 L. N. Tolstoy가 N. N. Strakhov에게 보낸 편지에서 소설 "Anna Karenina" 작업에 대한 첫 번째 보고서

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소설 "Anna Karenina"에 대한 위대한 작가들의 생각 Tolstoy가 "전쟁과 평화"를 아름답고 숭고한 "전 세계"를 묘사 한 "과거에 관한 책"이라고 불렀다면 그는 Anna Karenina를 "현대의 소설"이라고 불렀습니다. 삶". Hegel에 따르면 "현대적 의미의 소설은 산문적으로 질서 정연한 현실을 전제로하지만"L. N. Tolstoy는 "Anna Karenina"에서 선과 악의 혼돈이 지배하는 도덕적 통일성이없는 "조각난 세계"를 표현했습니다. 전쟁과 평화와 달리 안나 카레니나에는 큰 역사적 사건은 없었지만 개인적으로 모두에게 가까운 주제가 제기되고 답이 없습니다.

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소설 "Anna Karenina"에 대한 위대한 작가들의 생각 F. M. Dostoevsky는 Tolstoy의 새 소설 "인간 영혼의 엄청난 심리적 발달"에서 발견했습니다. 따라서 Leo Tolstoy가 말했듯이 "생생하고 뜨겁고 완전한 소설"은 어떤 역사적 시대에도 동시대적일 것입니다. "개인적으로 모든 사람과 가까운"감정을 다루는이 소설은 N. S. Leskov가 아이러니하게도 "진정한 세속적 인 사람들"이라고 불렀던 동시대 사람들에게 살아있는 비난이되었습니다. 이 소설은 우리 삶의 전체 시스템에 대한 엄격하고 썩지 않는 판단입니다.- A. A. Fet

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소설의 장르 특성 "Anna Karenina"장르의 독창성은이 소설이 여러 유형의 소설 적 창의성의 특징을 결합한다는 사실에 있습니다. 무엇보다 가족 로맨스의 특징을 담고 있다. 여러 가족의 역사, 가족 관계 및 갈등이 여기에서 강조 표시됩니다. Levin과 Kitty Stepan Arkadyevich (Stiva)와 Anna Arkadyevna의 Karenin 가족 결혼식

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톨스토이가 안나 카레니나를 창작할 때는 가문의 사상이 지배적이었다면, 전쟁과 평화를 작업할 때는 민중의 사상을 구현하고 싶었다고 강조한 것은 우연이 아니다. 그러나 동시에 <안나 카레니나>는 가족소설일 뿐 아니라 사회심리소설이기도 하다. 캐릭터는 내면 세계의 깊은 공개와 분리 할 수 없습니다. 새로운 사회 질서의 형성, 다양한 사회 계층의 생활 양식 및 심리를 특징 짓는 시간의 움직임을 보여주는 톨스토이는 그의 소설에 서사시의 특징을 부여했습니다. 소설의 장르적 특징

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소설의 장르적 특징 가족 사상의 구현, 사회 심리적 내레이션, 서사적 특징-이것들은 소설에서 별도의 "층"이 아니라 유기적 합성에 나타나는 원칙입니다. 그리고 사회가 개인, 가족 관계의 묘사에 지속적으로 침투하는 것처럼 캐릭터의 개별 열망 묘사, 그들의 심리학은 주로 소설의 서사적 특징을 결정합니다. 그 안에 생성 된 캐릭터의 강점은 자신의 개인적 구현의 밝기와 동시에 그들이 존재하는 사회적 유대 및 관계 공개의 표현력에 의해 결정됩니다.

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Anna Karenina에 대한 Tolstoy의 뛰어난 기술은 작가의 뛰어난 동시대 사람들로부터 열광적 인 평가를 불러 일으켰습니다. V. Stasov는 "레오 톨스토이 백작"은 이렇게 썼습니다. Pushkin과 Gogol 자체에서도 지금 Tolstoy에서와 같이 깊이와 놀라운 진실로 사랑과 열정이 표현되지 않았습니다. V. Stasov는 작가가 "우리 문학 전체에서 그 전에는 아무도 몰랐던 유형과 장면을 멋진 조각가의 손으로 조각 할 수 있습니다 ... "Anna Karenina"는 영원히 밝고 거대한 별으로 남을 것입니다!" . 그의 이데올로기적이고 창의적인 입장에서 소설을 고려한 "Karenina"와 Dostoevsky는 그다지 높이 평가되지 않습니다. 그는 "Anna Karenina"는 예술 작품으로서의 완벽함입니다 ... 그리고 현재 유럽 문학과 비교할 수 없는 것입니다. 소설의 장르적 특징

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소설은 톨스토이의 삶과 작품에서 두 시대의 전환기에 만들어졌습니다. Anna Karenina가 완성되기 전부터 작가는 새로운 사회적, 종교적 탐구에 매료되었습니다. 그들은 Konstantin Levin의 도덕 철학에서 잘 알려진 반성을 받았습니다. 그러나 새로운 시대에 작가를 사로 잡은 문제의 전체 복잡성, 그의 이데올로기 및 삶의 경로의 전체 복잡성은 80-90 년대 작가의 저널리즘 및 예술 작품에 널리 반영됩니다. 소설의 장르적 특징

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Leo Nikolayevich Tolstoy(1828-1910)는 인생의 특별한 시기에 Anna Karenina를 만들었습니다. 우리가 지금 말하는 것처럼 가치를 재평가할 때가 왔습니다. "나에게 혁명이 일어났습니다. "그는 철학적 에세이 "고백"에서 이렇게 썼습니다. 부자, 과학자 인 우리 서클의 삶은 나를 혐오했을뿐만 아니라 모든 의미를 잃었습니다. 영적 검색 L.N. 안나 카레니나의 톨스토이

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그래서 Lev Nikolaevich는 전통적으로 측정 된 러시아 교육 귀족의 존재를 거부하고 다른 의로운 삶이 가능한 그에 따라 흔들리지 않는 도덕적 이상에 대한 대안을 찾기 시작했습니다. 아시다시피, 결국 이것은 톨스토이의 특별한 종교성(기독교, 교회의 교리와 의식에서 정화됨)으로 귀결되었습니다. "Anna Karenina"는 작가의 복잡한 영적 탐구를 창의적으로 반영한 것만으로도 흥미 롭습니다. 소설 "Anna Karenina"에서 Leo Tolstoy의 영적 탐구

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소설 Leo Tolstoy의 측근의 캐릭터는 Anna Oblonskaya-Karenina의 현대 사회입니다. 실제 사람들의 감정과 생각에 대한 톨스토이의 관찰은 소설 속 등장인물들의 "삶의 예술적 묘사"가 되었습니다..."안나 카레니나" 영화 2009

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톨스토이의 소설에는 우연이 없습니다. 경로는 통신이 불가능한 철도로 시작됩니다. Anna Karenina와 Vronskaya 공주는 같은 마차를 타고 상트 페테르부르크에서 모스크바로 여행하며 아들 Alexei에 대해 이야기합니다. Anna는 반역죄로 유죄 판결을 받고 "비난"하는 그녀의 형제 Stiva와 Dolly를 화해시키기 위해 왔습니다. Vronsky는 그의 어머니를 만나고 Stiva는 그의 여동생을 만납니다. 커플러가 바퀴 아래에서 죽습니다 ... 증기 기관차 바퀴 아래에서 커플러의 죽음은 "나쁜 징조"가되었고 "눈보라의 아름다운 공포"는 가족의 임박한 파괴를 상징했습니다.

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소설 속 상징주의는 철도다(철도의 상징주의는 소설 작가의 예언이 다음과 같다는 것을 독자에게 알려준다: 신을 잃은 현대 세계는 필연적으로 기찻길 위처럼 실패를 향해 나아가고 있다. ); 타오르고 죽어가는 양초는 안나 카레니나의 삶과 죽음의 상징이 됩니다. 어둠은 Anna Karenina의 상상 속에서 멸종된 생명의 상징적 이미지를 떠올리게 합니다. "Anna Karenina"의 가장 중요한 상징 중 하나는 흐트러진 수염을 가진 작은 농부의 모습입니다. "농민"은 타이틀 캐릭터의 삶에서 결정적인 순간에 나타납니다. Vronsky와 친해지 기 몇 분 전, 출산 전, 그리고 그녀의 죽음의 날 (세 번!); 그는 현실에 있을 뿐만 아니라 꿈속의 인물들에게도 보인다.

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안나의 눈에 반짝임. Vronsky와의 대화 후“Anna는 머리를 숙이고 후드의 술을 가지고 놀았습니다. 그녀의 얼굴은 환하게 빛났다. 그러나이 광채는 쾌활한 것이 아니라 어두운 밤 한가운데 불의 끔찍한 광채와 비슷했습니다. 이 이미지는 떠오르는 사랑의 상징입니다. K. D. Levin은 곰의 이미지에 의해 끊임없이 추구됩니다 (스케이트장에있는 3 명의 젊은 여성을 곰 3 마리, 곰 가죽, 별자리 큰곰 자리와 비교하는 것에 대해 이야기). 자연은 회오리 바람, 눈보라, 눈보라의 형태로 Anna Karenina를 동반합니다. 소설 속 눈보라는 단순한 눈보라가 아니라 열정의 눈보라다. 소설의 상징성

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빨간 가방. 그는 공이 끝난 후 Anna와 Dolly의 대화 중에 소설에 처음 등장합니다. Anna Karenina는 보닛과 cambric 손수건을 거기에 숨겼습니다. 그 순간 여 주인공의 영혼에서 가방이 그녀의 비밀에 닿았다 고 가정 할 수 있습니다. 마치 그녀가 가방에 비밀을 숨긴 것 같았습니다. 기차 에피소드에서 빨간색 가방은 찢어진 장갑 옆에 있는 Annushka의 손에 들어갑니다. 장갑은 명예의 개념과 연관될 수 있습니다. 결투에 도전하면 "건틀릿을 던져라". 찢어진 장갑을 낀 Annushka는 Anna Karenina의 빨간 가방을 들고 있습니다. 덕분에 특별한 의미, 즉 명예 상실을 상징하기 시작합니다. 상징적으로 여 주인공의 범죄는 결혼 반지가 나타나는 에피소드로 표시됩니다. 반지는 두 마음의 결합을 상징합니다. 손가락에서 반지를 제거하려는 시도는이 노조의 부담을 버리고 노조를 깨고 결혼을 종료하려는 욕구를 나타냅니다. 소설의 상징성

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Alexei Karenin의 귀는 Anna에게 너무 큰 것 같습니다. Karenin의 튀어 나온 귀는 Anna의 마음에 그에 대한 혐오감이 축적되어 있으며 Karenin의 죽음을 상징합니다. 연극, 오페라. 무대 위의 허위는 말하자면 객석에 있는 사람들에게 전파되어 그들이 진실과 거짓을 분별하는 것을 막았다. 여 주인공이 방금 톨스토이의 오페라에 갔다는 Anna에 대한 이야기의 맨 처음에 단 한 번의 피상적 언급 만이 이미여 주인공을 그녀의 영혼에 깊은 도덕적 감정이 없을 정도로 파멸 시켰습니다. 결과적으로 소설 속 오페라는 부도덕의 상징이 된다. 소설의 상징성

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원형 Anna Karenina (Oblonskaya) Leo Tolstoy (검은 머리, 흰색 레이스 및 팬지의 작은 라일락 화환)가 설명한 외모에 따르면 원형은 Pushkin의 딸인 Maria Aleksandrovna Gartung이 될 수 있습니다. 결혼 상태-A. V. Obolensky의 아내이자 M. A. Dyakova의 자매 인 Alexandra Alekseevna Obolenskaya (ur. Dyakova); 운명에 따르면-1872 년 불행한 사랑으로 사망 한 Anna Stepanovna Pirogova (A.N. Bibikov 때문에); 상황에 따라-S. A. Bakhmeteva 및 M. A. Dyakova. 이혼은 매우 드물었습니다. 그리고 Alexei Konstantinovich Tolstoy와 남편 L. Miller (E. L. Tolstoy의 조카)를 떠난 S. A. Bakhmetyeva와의 결혼 이야기로 인해 세상에서 많은 소음이 발생했습니다. Sergei Mikhailovich Sukhotin, Maria Alekseevna Dyakova의 아내는 1868 년에 이혼하고 S. A. Ladyzhensky와 결혼했습니다.

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Konstantin Levin Lyova, Leo Nikolaevich Tolstoy. 그는 소설에서 전형적인 러시아 이상주의자의 이미지로 그려졌지만, 그의 '나'의 가장 좋은 부분과는 거리가 멀다. Alexei Kirillovich Vronsky Adjutant Wing 백작과 시인 Alexei Konstantinovich Tolstoy. 1862년에 그는 S. A. Miller-Bakhmetyeva와 결혼하여 남편과 가족을 떠났습니다. 이 이야기는 세상을 떠들썩하게 만들었습니다. Alexey Alexandrovich Karenin Baron Vladimir Mikhailovich Mengden은 지주이자 공무원, 국무원 의원, 냉담한 사람, 키가 작고 매력적이지 않습니다. 그러나 그는 아름다운 Elizaveta Ivanovna Obolenskaya (ur. Bibikova)와 결혼했습니다. L. N. Tolstoy는 "그녀는 사랑스럽고 남편을 속이면 어떻게 될지 상상할 수 있습니다 ..."Chamberlain, 모스크바시의 고문 사무실 Sergey Mikhailovich Sukhotin. 1868년에 그의 아내 M. A. Dyakova는 이혼하고 S. A. Ladyzhensky와 결혼했습니다. 프로토타입

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T. Samoilova as A. Karenina (1967) N. Gritsenko as A. Karenin V. Lanovoy as A. Vronsky B. Goldaev as K. Levin

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소설의 서문, 그 의미 소설의 서문으로 Tolstoy는 교회 슬라브어 번역의 성서 신명기에서 "복수는 내 것입니다. 내가 갚을 것입니다. "라는 하나님의 말씀을 선택했습니다.

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소설의 비문, 그 의미 주인공 Anna Karenina는 섬세하고 성실한 성격으로 그녀의 연인 Vronsky 백작과 실제적이고 강한 느낌으로 연결됩니다. 고위 관리 Karenin 인 Anna의 남편은 영혼이없고 냉담한 것처럼 보이지만 어떤 순간에는 높고 진정한 기독교인의 친절한 감정을 가질 수 있습니다. 그리스어로 "Karenon"(호머) "머리". "Karenin"이라는 성은 이 단어에서 파생되었습니다. 아마도 이것이 Tolstoy가 Anna의 남편에게 그러한 성을 부여한 이유 일 것입니다. Karenin은 우두머리이며 그에게는 마음, 즉 느낌이 우세합니다.

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소설의 비문, 그 의미 Tolstoy는 Anna를 정당화하는 것처럼 보이는 상황을 만듭니다. 작가는 소설에서 또 다른 세속 여성 Betsy Tverskoy의 연결에 대해 이야기합니다. 그녀는 이러한 연결을 광고하지 않고 과시하지 않으며 사회에서 높은 명성과 존경을 받고 있습니다. 반면 Anna는 개방적이고 정직하며 Vronsky와의 관계를 숨기지 않고 남편과 이혼하려고합니다. 그럼에도 불구하고 톨스토이는 신 자신을 대신하여 안나를 심판한다. 남편을 속인 것에 대한 보복은 주인공의 자살입니다. 그녀의 죽음은 신성한 심판의 표현입니다.

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Anna는 자살하지만 신성한 보복이 아닙니다. Anna의 신성한 처벌의 의미는 Tolstoy에 의해 밝혀지지 않았습니다. (또한 Tolstoy에 따르면 Anna뿐만 아니라 죄를 지은 다른 캐릭터, 즉 Vronsky도 최고의 심판을받을 자격이 있습니다.) Tolstoy에 대한 Anna의 죄책감은 아내와 어머니의 운명을 피하는 것입니다. Vronsky와의 의사 소통은 결혼 의무 위반이 아닙니다. 그것은 Karenin 가족의 파괴로 이어집니다. 그들의 아들 Seryozha는 이제 어머니없이 자라고 Anna와 그녀의 남편은 아들을 위해 서로 싸 웁니다. Vronsky에 대한 Anna의 사랑은 영적 원칙이 육체적 매력보다 우세한 높은 느낌이 아니라 맹목적이고 파괴적인 열정입니다. 소설의 비문, 그 의미

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Anna는 가족을 보호하는 신성한 법을 의도적으로 위반합니다. 이것은 저자에 대한 그녀의 잘못입니다. 나중에 Tolstoy는 Anna Karenina의 서문 인 성경 속담에 대해 다음과 같이 썼습니다. “약하고 죄 많은 사람들이 다른 사람들을 처벌 할 권리를 스스로 취했기 때문에 사람들은 자신과 서로에게 많은 나쁜 일을합니다. "복수는 나의 것, 내가 갚겠다." 오직 신만이 벌을 내리며, 그 다음에는 그 사람 자신을 통해서만 벌을 줍니다. 소설의 비문, 그 의미

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A. A. Fet에 따르면, "톨스토이는 "내가 갚을 것이다"를 비꼬는 멘토의 막대가 아니라 사물의 징벌 력으로 지적합니다.<…>". 오직 신만이 벌할 권리가 있고, 사람은 판단할 권리가 없습니다. 이것은 다른 의미일 뿐만 아니라 원문과도 반대이다. 소설에서는 미해결의 파토스가 점점 드러난다. 깊이, 진실 - 따라서 해결되지 않았습니다. 소설의 비문, 그 의미

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그러나 다른 해석도 가능하다. 그리스도에 따르면 "많이 받은 사람에게는 많이 요구할 것입니다." Anna는 Betsy Tverskaya 또는 Steve Oblonsky에 충실하지 않은 사람들보다 더 많이 주어졌습니다. 그녀는 그들보다 영적으로 더 부유하고 날씬합니다. 그리고 그녀에게서 더 심하게 요구합니다. 이러한 해석은 소설 초판의 텍스트에 대한 서문의 의미와 일치합니다. "동일한 결혼 사업은 어떤 사람에게는 재미 있고 다른 사람에게는 세상에서 가장 현명한 일입니다." Anna에게 결혼은 재미없고 그녀의 죄는 더 어렵습니다. 소설의 비문, 그 의미 "Anna Karenina"영화 1935

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Anna Karenina의 비극 아직 어렸던 Anna는 번영하는 차르 관리인 Karenin과 결혼했습니다. 그의 일상적이고 정상적인 상태는 영혼이없고 거짓말이며 형태를 숭배합니다. 그는 공직과 사회와 가정에서 그러하다.

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Anna는 남편을 생각합니다. “그들은 종교적, 도덕적, 정직하고 지적인 사람이라고 말합니다. 하지만 그들은 내가 본 것을 보지 못합니다. 그들은 그가 어떻게 8년 동안 내 삶을 질식시켰는지, 내 안에 살아있는 모든 것을 질식시켰는지 모릅니다. 그들은 그가 매 단계에서 어떻게 나를 모욕하고 자신에게 만족했는지 모릅니다. 내 삶을 정당화하기 위해 온 힘을 다해 노력하지 않았습니까? 남편을 더 이상 사랑할 수 없게 되었을 때, 나는 그를 사랑하려고, 내 아들을 사랑하려고 하지 않았습니까? 하지만 때가 되어서 더 이상 나 자신을 속일 수 없다는 것, 내가 살아 있다는 것, 내가 책임지지 않는다는 것, 하나님께서 나를 사랑하고 살도록 만드셨다는 것을 깨달았습니다. 안나 카레니나의 비극

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Anna Karenina는 러시아 문학에서 가장 매력적인 여성 캐릭터 중 하나입니다. 그녀의 맑은 마음, 순수한 마음, 친절과 진실성은 소설 속 최고의 사람들 인 Shcherbatsky 자매, Myagkaya 공주, Levin의 동정심을 불러 일으 킵니다. Anna의 특별한 매력은 거짓을 용납하지 않는 민감한 영혼 인 아이들에게 무의식적으로 느껴집니다. 같은 이름의 영화 (2009)에서 A. Karenina 역의 Anna Karenina T. Drubich의 비극

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Anna는 거짓되고 영혼이 없는 세상에서 벗어나려고 노력했지만 실패했습니다. 그녀는 이에 대해 누구에게도 비난받지 않은 그녀의 서클의 품위있는 여성처럼 남편을 속일 수 없었습니다. 그와 이혼하는 것도 불가능했습니다. 그것은 그의 아들을 포기하는 것을 의미했습니다. Karenin은 고상한 기독교 동기로 어머니를 매우 사랑하는 Serezha를주지 않습니다. 소외의 벽이 Anna 주변에서 자랍니다. 모든 사람이 그녀보다 백배 더 나쁜 모든 사람을 공격했습니다. 안나 카레니나의 비극

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놀라운 힘으로 톨스토이는 외로운 여성 영혼의 고통을 묘사합니다. Anna는 친구도 없고 그녀를 사로잡을 사업도 없습니다. 인생에서 Vronsky의 사랑만이 그녀에게 남아 있습니다. 그리고 Anna는 그가 그녀를 사랑하지 않으면 일어날 일에 대한 끔찍한 생각에 괴로워하기 시작합니다. 그녀는 의심스럽고 불공평 해집니다. 어떤 종류의 투쟁의 악령이 그녀와 그녀에게 소중한 사람 사이에 정착합니다. 인생은 참을 수 없게 됩니다. 그리고 그의 마음에 그녀에 대한 사랑을 회복하고 그를 처벌하고 그녀의 마음에 자리 잡은 악령이 그와 벌인 투쟁에서 승리하는 유일한 수단 인 죽음은 그녀에게 명확하고 생생하게 나타났습니다. 안나 카레니나의 비극

Anna Karenina 장르의 독창성은이 소설이 여러 유형의 소설 적 창의성의 특징을 결합한다는 사실에 있습니다. 무엇보다 가족 로맨스의 특징을 담고 있다. 여러 가족의 역사, 가족 관계 및 갈등이 여기에서 강조 표시됩니다. 톨스토이가 안나 카레니나를 창작할 때는 가문의 사상이 지배적이었다면, 전쟁과 평화를 작업할 때는 민중의 사상을 구현하고 싶었다고 강조한 것은 우연이 아니다. 그러나 동시에 <안나 카레니나>는 가족소설일 뿐 아니라 사회심리소설이기도 하다. 캐릭터는 내면 세계의 깊은 공개와 분리 할 수 없습니다. 새로운 사회 질서의 형성, 다양한 사회 계층의 생활 양식 및 심리를 특징 짓는 시간의 움직임을 보여주는 톨스토이는 그의 소설에 서사시의 특징을 부여했습니다. 가족 사상의 구체화, 사회 심리적 내러티브, 서사시의 특징은 소설에서 별도의 "층"이 아니라 유기적 합성에 나타나는 원칙입니다. 그리고 사회가 개인, 가족 관계의 묘사에 지속적으로 침투하는 것처럼 캐릭터의 개별 열망 묘사, 그들의 심리학은 주로 소설의 서사적 특징을 결정합니다. 그 안에 생성 된 캐릭터의 강점은 자신의 개인적 구현의 밝기와 동시에 그들이 존재하는 사회적 유대 및 관계 공개의 표현력에 의해 결정됩니다.

Anna Karenina에 대한 Tolstoy의 뛰어난 기술은 작가의 뛰어난 동시대 사람들로부터 열광적 인 평가를 불러 일으켰습니다. V. Stasov는 "Leo Tolstoy 백작은 러시아 문학이 이전에 한 번도 받아 본 적이 없을 정도로 높은 평가를 받았습니다. Pushkin과 Gogol 자체에서도 지금 Tolstoy에서와 같이 깊이와 놀라운 진실로 사랑과 열정이 표현되지 않았습니다. V. Stasov는 작가가 "우리 문학 전체에서 그 전에는 아무도 몰랐던 유형과 장면을 멋진 조각가의 손으로 조각 할 수 있습니다 ... "Anna Karenina"는 영원히 밝고 거대한 별으로 남을 것입니다!" . 그의 이데올로기적이고 창의적인 입장에서 소설을 고려한 "Karenina"와 Dostoevsky는 그다지 높이 평가되지 않습니다. 그는 "Anna Karenina"는 예술 작품으로서의 완벽함입니다 ... 그리고 현재 유럽 문학과 비교할 수 없는 것입니다.

소설 "안나 카레니나"의 예술적 독창성

소설의 줄거리와 구성

톨스토이는 푸슈킨의 "자유로운 소설"이라는 용어를 사용하여 안나 카레니나를 "광범위하고 자유로운 소설"이라고 불렀습니다. 이것은 작품의 장르 기원을 명확하게 나타냅니다.

톨스토이의 "광범위하고 자유로운 소설"은 푸쉬킨의 "자유로운 소설"과 다릅니다. 예를 들어 "Anna Karenina"에는 서정적, 철학적 또는 저널리즘 작가의 여담이 없습니다. 그러나 푸쉬킨의 소설과 톨스토이의 소설 사이에는 의심의 여지가 없는 연속적인 연결이 있으며, 이는 장르, 줄거리 및 구성에서 나타납니다.

톨스토이의 소설과 푸쉬킨의 소설에서 가장 중요한 것은 조항의 플롯 완성도가 아니라 재료의 선택을 결정하고 현대 소설의 넓은 틀에서 자유를 제공하는 "창의적 개념"에 있습니다. 스토리 전개를 위해. “나는 결혼이나 죽음과 같이 내가 상상하는 사람들에게 어떤 경계를 긋는 방법을 할 수 없고, 그 후에는 이야기의 흥미가 파괴될지도 모릅니다. 무의식적으로 한 사람의 죽음은 다른 사람에게만 관심을 불러 일으켰고 결혼은 대부분 관심의 비난이 아니라 폭발로 보였습니다.”라고 Tolstoy는 썼습니다.

"광범위하고 자유로운 소설"은 삶의 논리에 따릅니다. 그의 내적 예술적 목표 중 하나는 문학적 관습을 극복하는 것입니다. 1877 년 "현대 소설의 중요성"이라는 기사에서 F. Buslaev는 현대성은 "실현 불가능한 동화"에 만족할 수 없다고 썼습니다. 환상적이고 전례 없는 설정. -novka". 톨스토이는 이 글을 19세기 사실주의 문학의 발전을 이해하는 흥미로운 경험으로 공감했다. .

“이제 소설은 옛 것과 새 것, 죽어가는 것과 떠오르는 것의 불안정한 요소들, 우리 세기의 대격변과 개혁”-F. Buslaev를 썼습니다.

Anna의 스토리는 "in the law"(가족 내)와 "outside the law"(가족 외부)로 전개됩니다. Levin의 스토리 라인은 "법"(가족)에서 모든 사회 발전의 불법성에 대한 의식 ( "우리는 법 밖에 있습니다")으로 이동합니다. Anna는 그녀를 "고통스럽게 괴롭힌"것을 제거하는 꿈을 꾸었습니다. 그녀는 기꺼이 희생하는 길을 선택했습니다. 그리고 Levin은 "악에 대한 의존 중단"을 꿈꾸었고 자살에 대한 생각에 괴로워했습니다. 그러나 Anna에게 "진실"로 보였던 것은 Levin에게 "고통스러운 거짓말"이었습니다. 그는 악이 사회를 소유하고 있다는 사실에 연연할 수 없었습니다. 그는 삶을 변화시키고 새로운 도덕법을 부여해야하는 "더 높은 진실", "의심 할 여지가없는 선의 의미"를 찾아야했습니다. 두 경우 모두 이벤트 서클에는 공통 중심이 있습니다.

콘텐츠가 분리되어 있음에도 불구하고 이러한 플롯은 공통 중심이 있는 동심원을 나타냅니다. 톨스토이의 소설은 예술적 통일성을 지닌 중추적인 작품이다. Tolstoy는 "지식 분야에는 중심이 있고 그로부터 수많은 반지름이 있습니다. 전체 작업은 이러한 반지름의 길이와 서로의 거리를 결정하는 것입니다."라고 말했습니다. 이 진술을 Anna Karenina의 줄거리에 적용하면 소설에서 크고 작은 사건의 동심원 배열 원리를 설명합니다.

Tolstoy는 Anna보다 Levin의 "원"을 훨씬 더 넓게 만들었습니다. Levin의 이야기는 Anna의 이야기보다 훨씬 일찍 시작하여 소설의 이름을 따서 명명 된여 주인공의 죽음 이후에 끝납니다. 이 책은 Anna의 죽음(7부)으로 끝나는 것이 아니라 Levin의 도덕적 탐구와 사생활과 공적 생활의 갱신을 위한 긍정적인 프로그램을 만들려는 그의 시도(8부)로 끝납니다.

플롯 서클의 동심도는 일반적으로 소설 Anna Karenina의 특징입니다. Anna와 Vronsky의 관계를 통해 Shilton 남작 부인과 Petritsky의 패러디 소설이 "빛을 발합니다". Ivan Parmenov와 그의 아내의 이야기는 Levin에게 가부장적 평화와 행복의 구체화가되었습니다.

그러나 Vronsky의 삶은 규칙에 따라 발전하지 않았습니다. 그의 어머니는 어떤 종류의 "Wertherian 열정"이 그녀의 아들을 사로 잡았다는 사실에 불만을 품고 이것을 처음으로 알아 차 렸습니다. Vronsky 자신은 많은 삶의 조건이 규칙에 의해 제공되지 않는다고 생각합니다.” Vronsky가 더 이상 안내 스레드를 찾지 못한 어려운 관계와 의심처럼 보였습니다.

Vronsky의 감정이 더 심각해질수록 그는 빛이 적용되는 "확실한 규칙"에서 멀어집니다. 불법적 인 사랑은 그를 법 밖에 두었습니다. 상황에 따라 Vronsky는 자신의 서클을 포기해야했습니다. 그러나 그는 영혼의 "세속적 인 사람"을 이길 수 없습니다. 그는 온 힘을 다해 "그의 품으로" 돌아가려고 합니다. 브론스키는 빛의 법칙에 끌리지만 톨스토이에 따르면 이것은 행복을 가져다 줄 수 없는 잔인하고 거짓된 법칙이다. 소설의 끝에서 Vronsky는 군대 자원 봉사자로 떠납니다. 그는 자신이 "정방형에 들어가거나 짓누르거나 눕는 것"에만 적합하다고 인정합니다(19, 361). 영적 위기는 재앙으로 끝났습니다. Levin이 "복수와 살인"에 표현 된 바로 그 생각을 부인한다면 Vronsky는 전적으로 가혹하고 잔인한 감정에 사로 잡혀 있습니다. "나는 사람으로서"Vronsky는 말했습니다. 그만한 가치가 있습니다."; "예, 도구로서는 좋은 일을 할 수 있지만 사람으로서는 파멸입니다."

소설의 주요 라인 중 하나는 Karenin과 연결됩니다. 이것은 정치가입니다

Tolstoy는 Anna가 병에 걸렸을 때 갑자기 "개념의 혼란"을 없애고 "선의 법칙"을 이해했을 때와 같이 인생의 중요한 순간에 Karenin의 영혼이 깨달을 가능성을 지적합니다. 그러나 이러한 깨달음은 오래가지 못했다. Karenin은 아무것도 발판을 찾을 수 없습니다. "어디에서도 찾을 수 없고 내 안에서 발판을 찾을 수 없기 때문에 내 상황은 끔찍합니다."

Oblonsky의 캐릭터는 Tolstoy에게 어려운 작업을 제시했습니다. 19세기 후반 러시아 생활의 많은 기본적 특징이 그 안에 표현되어 있습니다. 소설에서 Oblonsky는 경건한 위도에 있습니다. 그의 저녁 식사 중 하나는 두 장에 걸쳐 펼쳐졌습니다. Oblonsky의 쾌락주의, 즐거움을 가져다 줄 수 있는 것 외에는 모든 것에 대한 무관심은 쇠퇴하는 전체 계급 심리학의 특징입니다. “두 가지 중 하나가 필요합니다. 현재 사회 구조가 공정하다는 것을 인식하고 귀하의 권리를 방어하는 것입니다. 또는 저처럼 부당한 이익을 누리고 있음을 인정하고 즐겁게 사용하십시오”(19, 163). Oblonsky는 그의 시대의 사회적 모순을 볼 만큼 똑똑했습니다. 그는 심지어 사회 구조가 불공평하다고 믿는다.

Oblonsky의 삶은 "법"의 경계 내에서 진행되며 "불공정 한 이점"을 누리고 있음을 오랫동안 스스로 인정했지만 자신의 삶에 상당히 만족합니다. 그의 "상식"은 전체 계급의 편견이며 레빈의 사상이 연마되는 시금석이다.

"광범위하고 자유로운 소설"의 특징은 여기서 줄거리가 자료에 대한 조직적 영향력을 잃는다는 사실에 있습니다. 기차역에서의 장면은 Anna의 삶에 대한 비극적인 이야기를 완성합니다(ch. XXXI, 파트 7).

Tolstoy의 소설에서 그들은 음모를 찾았지만 찾지 못했습니다. 일부는 소설이 이미 끝났다고 주장했고, 다른 일부는 소설이 무한정 계속될 수 있다고 확신했습니다. "안네 카레니나"에서는 플롯과 플롯이 일치하지 않습니다. 플롯 조항은 고갈된 경우에도 플롯의 추가 개발을 방해하지 않으며, 이는 고유한 예술적 완성도를 가지며 출현에서 갈등 해결로 이동합니다.

일곱 번째 부분의 시작 부분에서만 Tolstoy는 소설의 두 주인공 인 Anna와 Levin을 "소개"했습니다. 그러나 줄거리 측면에서 매우 중요한이 지인은 줄거리의 사건 과정을 변경하지 않았습니다. 작가는 줄거리의 개념을 완전히 버리려고 노력했습니다. "연결은 줄거리가 아니라 사람의 관계 (지인)가 아니라 내부 연결에 있습니다."

톨스토이는 단순한 소설이 아니라 "인생의 소설"을 썼습니다. "광범위하고 자유로운 소설"이라는 장르는 완전한 플롯의 틀 내에서 플롯의 폐쇄적 전개에 대한 제한을 제거합니다. 인생은 계획에 맞지 않습니다. 소설의 플롯 서클은 작업의 도덕적, 사회적 핵심에 관심이 집중되는 방식으로 배열됩니다.

"Anna Karenina"의 줄거리는 시대의 편견과 법칙과 치명적인 결투를 벌이는 "인간 영혼의 역사"입니다. 일부는이 투쟁을 견디지 못하고 멸망하고 (Anna), "절망의 위협 아래"다른 사람들은 "인민의 진실"과 사회를 갱신하는 방법에 대한 의식에 도달합니다 (Levin).

플롯 서클의 동심원 배치 원리는 톨스토이에게 "광범위하고 자유로운 소설"의 내부 통일성을 드러내는 특징적인 형태입니다. 보이지 않는 "성"-자연스럽고 자유롭게 캐릭터의 생각과 감정으로 변형되는 삶에 대한 작가의 일반적인 견해는 흠 잡을 데없는 정확성으로 "금고를 줄입니다".

"넓고 자유로운 소설"의 독창성은 줄거리가 구축되는 방식뿐만 아니라 작가가 선택한 구성의 건축 유형에서도 나타납니다.

소설 "Anna Karenina"의 특이한 구성은 많은 사람들에게 특히 이상해 보였습니다. 논리적으로 완전한 줄거리가 없기 때문에 소설의 구성도 이례적이었습니다. 1878년 교수. S. A. Rachinsky는 Tolstoy에게 다음과 같이 썼습니다. . 아키텍처가 없습니다. 어떤 식으로든 연결되지 않은 두 가지 주제가 나란히 전개되고 웅장하게 전개됩니다. Anna Karenina와 Levin을 알게되어 얼마나 기뻤습니까?-이것이 소설에서 가장 좋은 에피소드 중 하나라는 것을 인정해야합니다. 이야기의 모든 스레드를 연결하고 일관된 피날레를 제공할 수 있는 기회였습니다. 그러나 당신은 원하지 않았습니다. 신의 축복을 빕니다. Anna Karenina는 여전히 최고의 현대 소설로 남아 있으며 당신은 최초의 현대 작가입니다.

톨스토이가 교수에게 보낸 편지 S. A. Rachinsky는 소설 "Anna Karenina"의 예술적 형식의 특징적인 특징에 대한 정의를 포함하고 있기 때문에 매우 흥미 롭습니다. 톨스토이는 "내면의 내용"에 따라서만 소설을 판단할 수 있다고 주장했다. 그는 소설에 대한 비평가의 의견이 "틀렸다"고 믿었습니다. "반대로 나는 건축이 자랑 스럽습니다. "라고 Tolstoy는 썼습니다. 그리고 이것이 내가 가장 시도한 것입니다”(62, 377).

엄격한 의미에서 Anna Karenina에는 박람회가 없습니다. 푸쉬킨의 구절 "다차에 모인 손님"에 대해 톨스토이는 "그렇게 시작해야합니다. 푸쉬킨은 우리 선생님입니다. 이것은 즉시 독자를 행동 자체의 관심으로 안내합니다. 다른 사람은 손님, 방을 설명하기 시작하고 푸쉬킨은 직접 사업을 시작합니다.

소설 '안나 카레니나'는 처음부터 등장 인물의 성격이 밝혀지는 사건에 주목한다.

격언- "모든 행복한 가정은 비슷하고 불행한 가정은 나름대로 불행합니다"- 이것은 소설에 대한 철학적 소개입니다. 두 번째 (이벤트) 소개는 "Oblonskys의 집에서 모든 것이 뒤섞였습니다. "라는 하나의 문구로 묶여 있습니다. 마지막으로 다음 문구는 행동의 시작을 알리고 갈등을 정의합니다. 오블론스키의 외도를 드러낸 사고는 가족 드라마의 줄거리를 구성하는 일련의 필연적 결과를 수반한다.

소설의 장은 주기로 배열되어 있으며 그 사이에는 주제와 줄거리 관계가 밀접하게 연결되어 있습니다. 소설의 각 부분에는 고유한 "아이디어 매듭"이 있습니다. 컴포지션의 거점은 플롯 테마 중심이며 연속적으로 서로를 대체합니다.

소설의 첫 번째 부분에서는 Oblonskys (ch. IV), Levin (ch. VI-IX) 및 Shcherbatskys (ch. XII-XVI)의 삶의 갈등과 관련하여 순환이 형성됩니다. 행동의 전개는 "안나 카레니나가 모스크바에 도착한 사건(ch. XVII-XXIII), 마을로 떠나기로 한 레빈의 결정(ch. XXIV--XXVII), 안나가 상트페테르부르크로 돌아온 사건에 의해 결정된다. Vronsky는 그녀를 따랐습니다 ( XXIX-XXXIU 장).

차례로 이어지는 이러한주기는 소설의 범위를 점차 확장하여 갈등의 발전 패턴을 드러냅니다. Tolstoy는 볼륨 측면에서 사이클의 비율을 유지합니다. 첫 번째 부분에서 각 주기는 고유한 "콘텐츠 경계"가 있는 5~6개의 챕터를 차지합니다. 이것은 에피소드와 장면의 리드미컬한 변화를 만듭니다.

첫 번째 부분은 "멋진 로맨스 플롯"의 가장 훌륭한 예 중 하나입니다. 사건의 논리는 어디에서도 삶의 진실을 침해하지 않고 캐릭터의 운명에 갑작스럽고 불가피한 변화를 가져옵니다. Anna Karenina가 도착하기 전에 Dolly가 불행하고 Kitty가 행복했다면 Anna가 모스크바에 나타난 후 "모든 것이 뒤섞였습니다": Oblonskys의 화해가 가능해졌습니다-Dolly의 행복과 Vronsky의 Kitty와의 이별은 필연적으로 다가오고있었습니다-불운 Shcherbatskaya 공주. 소설의 줄거리는 캐릭터의 삶의 주요 변화를 기반으로 구축되었으며 그들의 존재 의미를 포착합니다.

소설의 첫 번째 부분의 줄거리 주제 중심은 생각하는 사람의 삶을 고통으로 바꾸고 "모든 가증, 혼란, 자신의 것도 남의 것도." 이것은 추가 이벤트의 매듭이 묶인 첫 번째 부분의 "아이디어 연결"의 기초입니다.

두 번째 부분에는 자체 플롯과 주제 센터가 있습니다. 이것은 "혼란"에서 벗어나기 위해 영웅들이 혼란에 빠지기 전에 "삶의 심연"입니다. 처음부터 두 번째 부분의 행동은 극적인 성격을 얻습니다. 여기서 이벤트 범위는 첫 번째 부분보다 넓습니다. 에피소드는 더 빠른 속도로 변경됩니다. 각 주기에는 3~4개의 챕터가 포함됩니다. 조치는 모스크바에서 상트 페테르부르크로, Pokrovsky에서 Krasnoye Selo 및 Peterhof로, 러시아에서 독일로 이전됩니다.

희망의 붕괴를 경험한 키티는 브론스키와 헤어진 후 "독일 해역"(ch. I--III)으로 떠납니다. Anna와 Vronsky의 관계는 점점 더 개방되어 영웅을 눈에 띄지 않게 심연으로 이동시킵니다 (ch. IV-VII). "심연"을 처음 본 사람은 Karenin 이었지만 Anna를 "경고"하려는 그의 시도는 헛된 것입니다 (ch. VIII-X)

상트 페테르부르크의 세속 살롱에서 세 번째주기의 작업은 Levin의 부동산 인 Pokrovskoye로 이전됩니다. 봄이 시작되면서 그는 특히 자연과 민속 생활의 "원소적인 힘"(ch. XII-XVII)이 삶에 미치는 영향을 분명히 느꼈습니다. Vronsky의 세속적 삶은 Levin의 경제적 관심과 반대됩니다. 그는 사랑에 성공하고 Krasnoye Selo (ch. XVIII-XXV)의 경주에서 패배합니다.

Anna와 Karenin의 관계에서 위기가 시작됩니다. 불확실성이 사라지고 가족 관계의 단절이 불가피해집니다(Ch. XXVI-XXIX). 두 번째 부분의 피날레는 키티의 운명에 대한 관심을 처음으로 되돌립니다. 그녀는 "슬픔의 이 세상의 모든 짐"을 이해했지만 삶을 위한 새로운 힘을 얻었습니다(ch. XXX--XXXV).

Oblonsky 가족의 평화가 다시 깨졌습니다. "Anna가 만든 스파이크는 깨지기 쉬운 것으로 판명되었고 같은 곳에서 다시 가족 화합이 깨졌습니다." "Abyss"는 가족뿐만 아니라 Oblonsky의 전체 재산을 흡수합니다. 그가 Ryabinin과 행동을 취하기 전에 "깊은 바다를 측정하고, 모래, 행성의 광선을 세는 것"만큼 나무를 세는 것은 어렵습니다. Ryabinin은 거의 아무것도 아닌 나무를 구입합니다. 토양은 Oblonsky의 발 아래에서 떠납니다. 인생은 "게으른 사람을 대체합니다."

Levin은 "모든면에서 귀족의 빈곤이 일어나고있다"고 봅니다. 그는 여전히 이 현상을 Oblonsky와 같은 거장들의 무분별함, "순진함"에 기인하는 경향이 있습니다. 그러나이 과정의 편재성은 그에게 신비한 것처럼 보입니다. 사람들과 더 가까워지고 가부장적 삶의 법칙과 의미를 이해하려는 Levin의 시도는 아직 성공하지 못했습니다. 그는 "지속적으로 그를 저항하는" "원소의 힘"앞에서 당황하며 멈춘다. 레빈은 이 '원소의 힘'에 맞서 싸우기로 결심한다. 그러나 톨스토이에 따르면 힘은 동등하지 않다. 레빈은 투쟁의 정신을 겸손의 정신으로 바꿔야 할 것이다.

Anna의 사랑은 "허영심 많은 성공"이라는 느낌으로 Vronsky를 압도했습니다. 그는 "자랑스럽고 자급 자족"했습니다. 그의 소원이 이루어졌습니다. "행복의 매력적인 꿈"이 이루어졌습니다. "밝은 사실주의"가 있는 11장은 기쁨과 슬픔, 행복과 혐오감이라는 상반된 감정의 놀라운 조합을 기반으로 합니다. Anna는 "다 끝났습니다. "라고 말합니다. "공포"라는 단어가 여러 번 반복되고 캐릭터의 전체 분위기는 심연에 돌이킬 수없는 몰입의 정신으로 유지됩니다. “그 순간 그녀는 수치심, 기쁨, 공포의 느낌을 말로 표현할 수 없다고 느꼈습니다. 새로운 삶으로 들어가기 전에.”

예기치 않은 사건의 전환은 비논리성과 예측할 수 없는 성격으로 Karenin을 당혹스럽게 만들었습니다. 그의 삶은 항상 변하지 않고 정확한 개념의 지배를 받았습니다. 이제 Karenin은 "비논리적이고 어리석은 일에 직면했고 무엇을 해야할지 몰랐습니다." Karenin은 "삶의 반영"에만 반영해야했습니다. 무게가 분명했습니다. “이제 그는 다리를 따라 심연을 침착하게지나 갑자기이 다리가 해체되고 심연이 있음을 보았을 때 사람이 경험하는 것과 비슷한 느낌을 경험했습니다. 이 심연은 Aleksey Aleksandrovich가 살았던 인공 생명이었습니다.”[18, 151].

"다리"와 "심연", "인공 생명"과 "생명 그 자체"-이 범주에서 내부 갈등이 드러납니다. 미래에 대한 예언적 표시를 제공하는 이미지를 일반화하는 상징주의는 첫 번째 부분보다 훨씬 더 분명합니다. 이것은 Pokrovsky의 봄과 Krasnoye Selo의 경마 뿐만이 아닙니다.

영웅들은 여러면에서 변했고 새로운 삶을 시작했습니다. 소설의 2부에서는 공해를 떠도는 배의 이미지가 현대인의 삶의 상징으로 자연스럽게 등장한다. Vronsky와 Anna는 “나침반으로 자신이 빠르게 움직이는 방향이 올바른 방향에서 멀리 떨어져 있지만 움직임을 멈출 수 있는 능력이 자신에게 없다는 것을 나침반으로 보는 항해사의 느낌과 유사한 느낌을 경험했습니다. 점점 더 그를 적절한 방향에서 멀어지게 하고, 자신에게 후퇴를 인정하는 것은 죽음을 인정하는 것과 같습니다.

소설의 두 번째 부분은 모든 차이점과 줄거리 에피소드의 대조되는 변화에도 불구하고 내부 통일성을 가지고 있습니다. Karenin에게는 "심연"이었던 것이 Anna와 Vronsky에게는 "사랑의 법칙"이되었고 Levin에게는 "원소의 힘"에 직면 한 무력감에 대한 의식이되었습니다. 소설의 사건이 얼마나 멀리 갈라져도 단일 플롯과 주제 중심을 중심으로 그룹화됩니다.

소설의 세 번째 부분은 그들이 경험 한 위기 이후와 결정적인 사건 직전의 영웅들을 묘사합니다. 장은 기간으로 세분될 수 있는 주기로 결합됩니다. 첫 번째주기는 Pokrovsky의 Levin과 Koznyshev (.I-VI)와 Levin의 Ergushevo 여행 (ch. VII-XII)의 두 기간으로 구성됩니다. 두 번째 주기는 Anna와 Karenin(ch. XIII-XVI), Anna와 Vronsky(ch. XVII-XXIII) 사이의 관계에 전념합니다. 세 번째 주기는 다시 Levin에게 관심을 돌려주고 Levin의 Sviyazhsky 여행(ch. XXV-XXVIII)과 Levin의 새로운 "경제 과학"(ch. XXIX-XXXP)을 만들려는 시도의 두 기간으로 나뉩니다.

소설의 네 번째 부분은 상트 페테르부르크에있는 Karenins의 삶 (ch. IV), Oblonsky 집에서 모스크바의 Levin과 Kitty의 만남 (ch. VII-XVI)의 세 가지 주요주기로 구성됩니다. Anna, Vronsky 및 Karenin의 관계에 전념하는 마지막주기에는 용서의 행복”(ch. XVII-XIX)과 격차 (ch. XX-- XXIII)의 두 기간이 있습니다.

소설의 다섯 번째 부분에서는 Anna와 Levin의 운명에 중점을 둡니다. 소설의 영웅들은 행복을 얻고 자신의 길을 선택합니다 (Anna와 Vronsky의 이탈리아 출발, Levin과 Kitty의 결혼). 인생은 바뀌었지만 그들 각자는 그대로 남아 있습니다. "모든 전생과 완전한 단절이 있었고 완전히 다른 새로운 완전히 알려지지 않은 삶이 시작되었지만 실제로는 이전 삶이 계속되었습니다."

플롯 주제 중심은 주어진 플롯 상태의 일반적인 개념입니다. 소설의 각 부분에는 작품의 이념적 의미의 핵심 인 이미지와 개념이 반복되는 단어가 있습니다. "심연"은 소설 후반부에서 삶에 대한 은유로 등장하며 이후 많은 개념적, 비유적 변형을 거친다. "혼란"이라는 단어는 소설의 첫 번째 부분에서 핵심이었고, 세 번째 부분에서는 "거짓말의 그물", 네 번째 부분에서는 "신비한 의사 소통", 다섯 번째 부분에서는 "경로 선택"이 핵심이었습니다. 이 반복되는 단어는 작가의 생각의 방향을 나타내며 "넓고 자유로운 소설"의 복잡한 전환에서 "Ariadne의 스레드"역할을 할 수 있습니다.

소설 "Anna Karenina"의 건축은 서로 연결된 모든 구조적 부분의 자연스러운 배열로 구별됩니다. 소설 "안나 카레니나"의 구성이 건축 구조와 비교되었다는 것은 의심의 여지가 없습니다. I. E. Zabelin은 러시아 건축의 독창성을 특징 짓는 것으로 Rus에서 오랫동안 집, 궁전 및 사원이“사전에 생각하고 종이에 그린 계획에 따라 배치되지 않았으며 건물은 소유자의 모든 실제 요구 사항을 거의 완전히 충족하지 못했습니다.

무엇보다도 그들은 삶의 계획 자체와 건축가의 일상 생활의 자유로운 스타일에 따라 지어졌지만 별도의 구조는 항상 도면에 따라 실행되었습니다.

건축을 언급하는 이 특성은 러시아 예술에 영양을 공급한 깊은 전통 중 하나를 가리킨다. 푸슈킨에서 19세기 소설 톨스토이까지. "러시아 생활의 백과 사전"으로 발생하고 발전했습니다. 조건부 플롯의 제한적인 틀 밖에서 플롯의 자유로운 움직임은 구성의 독창성을 결정했습니다. "건물 배치 라인은 삶 자체에 의해 엉뚱하게 제어되었습니다."

A. Fet은 Tolstoy를 "예술적 무결성"과 "단순한 목공 작업"을 달성하는 마스터와 비교했습니다. Tolstoy는 위대한 건축가의 예술과 소설의 "브리징 금고"인 음모 운동의 원과 구성의 미로를 만들었습니다.

푸쉬킨 이야기의 극적이고 강렬한 스타일은 본질적인 플롯의 신속성, 플롯의 급속한 발전, 직접 행동하는 캐릭터의 특성화로 특히 톨스토이가 현대성에 대한 "활기차고 뜨거운"소설 작업을 시작하던 시절에 매료되었습니다. .

그러나 푸쉬킨의 외부적 영향만으로는 이 소설의 독특한 스타일의 시작을 설명할 수 없다. "Anna Karenina"의 성급한 음모, 강렬한 음모 개발-이 모든 것은 작품의 내용과 불가분의 관계가있는 예술적 수단입니다. 이 자금은 작가가 영웅의 수뎁 드라마를 전달하는 데 도움이되었습니다.

소설의 시작 부분뿐만 아니라 전체 스타일은 톨스토이가 명확하게 공식화 한 "즉각적인 행동 도입"이라는 생생하고 활기찬 창의적 원칙과 관련이 있습니다.

예외없이 Tolstoy는 극심한 삶의 상황에서 예비 설명과 특성없이 광범위한 다중 계획 작업의 모든 영웅을 소개합니다. Anna-Vronsky, Steve Oblonsky 및 Dolly와 만나는 순간 가족이 무너지고있는 것처럼 보이는 상황에서 Konstantin Levin-키티에게 청혼을 시도하는 날.

행동이 특히 긴장된 소설 Anna Karenina에서 작가는 캐릭터 중 하나 (Anna, Levin, Karenin, Oblonsky)를 내러티브에 소개하고 그에게 관심을 집중하고 연속으로 여러 장을 바칩니다. 이 영웅의 특징. 따라서 Oblonsky는 I-IV, Levin-V--VII, Anna-XVIII-XXIII, Karenin-XXXI-XXXIII 소설의 첫 번째 부분에 전념합니다. 더욱이 이 챕터의 각 페이지는 등장인물을 특징 짓는 놀라운 능력으로 구별됩니다.

Konstantin Levin이 Moscow Presence의 문턱을 넘 자마자 작가는 이미 Oblonsky의 Presence 관리인 게이트 키퍼의 인식에서 그를 보여 주었고이 모든 것에 대해 몇 가지 문구 만 사용했습니다. 소설의 첫 페이지 몇 페이지에서 Tolstoy는 Stiva Oblonsky와 그의 아내, 자녀, 하인, 청원 자, 시계 제작자의 관계를 보여주었습니다. 이미 이 첫 페이지에서 스티바의 성격은 전형적이면서 동시에 독특한 개인의 특성으로 생생하고 다면적으로 드러납니다.

소설에 나오는 푸쉬킨의 전통을 따라 톨스토이는 이러한 전통을 현저하게 발전시키고 풍부하게 했습니다. 위대한 예술가-심리학자는 영웅의 경험에 대한 자세한 분석과 푸쉬킨의 의도적인 내러티브 개발을 결합하는 많은 새로운 고유한 수단과 기술을 발견했습니다.

아시다시피 "내적 독백", "심리적 해설"은 특히 작가가 캐릭터의 내면 세계를 특별한 깊이로 드러낸 톨스토이의 예술적 기법입니다. 이러한 미묘한 심리적 장치는 일반적으로 내러티브의 속도를 늦추지 않고 개발을 향상시키는 긴장된 극적인 콘텐츠로 Anna Karenina에서 포화 상태입니다. Anna Karenina의 모든 "내면의 독백"은 캐릭터의 감정에 대한 가장 미묘한 분석과 플롯의 극적으로 극적인 발전 사이의 연결의 예가 될 수 있습니다.

갑작스러운 열정에 압도된 안나는 사랑으로부터 도망치려 한다. 예기치 않게 그녀는 예정보다 일찍 모스크바를 떠나 상트페테르부르크에 있는 집으로 향합니다.

“글쎄요? 나와 이 소년 장교 사이에 모든 지인과의 관계가 아닌 다른 관계가 있고 존재할 수 있습니까? 그녀는 경멸적인 미소를 지으며 다시 책을 집어 들었지만 이미 그녀는 자신이 읽고 있는 내용을 확실히 이해할 수 없었습니다. 그녀는 절단 칼을 유리에 대고 매끄럽고 차가운 표면을 뺨에 대고 갑자기 그녀를 사로잡는 기쁨에 거의 큰 소리로 웃을 뻔했습니다. 그녀는 자신의 신경이 줄처럼 조여진 못에 점점 더 조여지는 것을 느꼈습니다. 그녀는 눈이 점점 뜨이는 것을 느꼈고, 손가락과 발가락이 초조하게 움직이고, 무언가가 그녀의 숨을 몰아쉬고 있고, 이 흔들리는 황혼의 모든 이미지와 소리가 그녀를 비정상적으로 밝게 비추는 것을 느꼈습니다.

Anna의 갑작스런 감정은 우리 눈앞에서 빠르게 발전하고 독자는 그녀의 영혼의 투쟁이 어떻게 해결될지 점점 더 흥분하여 기다립니다.

기차에서 Anna의 내부 독백은 남편과의 만남을 심리적으로 준비했으며 그 동안 Karenin의 "귀 연골"이 처음으로 그녀의 눈을 사로 잡았습니다.

또 다른 예를 들어보겠습니다. 아내의 불륜을 확신하게 된 Alexey Alexandrovich는 어떻게 해야할지, 상황에서 벗어날 방법을 찾는 방법을 고통스럽게 고민합니다. 그리고 여기에서 자세한 심리 분석과 생생한 플롯 개발의 숙달은 불가분의 관계로 연결되어 있습니다. 독자는 톨스토이가 관료 관리의 심리를 미묘하게 분석할 뿐만 아니라 안나의 운명이 그가 내리는 결정에 달려 있기 때문에 카레닌의 생각을 면밀히 따릅니다.

같은 방식으로 소설 속 인물들 사이의 대화에 '심리적 논평'을 도입하여 단어의 비밀 의미, 등장 인물의 덧없는 시선과 몸짓을 드러냄으로써 작가는 원칙적으로 속도를 늦추지 않았을뿐만 아니라 내레이션을 줄이지 만 갈등의 발전에 특별한 긴장감을 부여했습니다.

소설 7부 XXV장에서 Anna와 Vronsky는 다시 이혼에 대해 어려운 대화를 나눕니다. Tolstoy가 Anna와 Vronsky의 대화에 도입 한 심리적 논평 덕분에 매분 캐릭터 간의 격차가 얼마나 빠르게 벌어지고 있는지가 특히 분명해졌습니다. 이 장면의 마지막 버전(19, 327)에서 심리 해설은 훨씬 더 표현력이 풍부하고 극적입니다.

Anna Karenina에서 전체 작업의 더 큰 극적인 강도를 고려할 때 이러한 연결은 특히 가깝고 즉각적이었습니다.

내러티브의 더 큰 간결함을 위해 노력하는 Tolstoy는 종종 즉각적인 과정에서 캐릭터의 생각과 감정을 전달하는 것에서 작가의 더 압축되고 간략한 묘사로 이동합니다. 예를 들어 다음은 Tolstoy가 Levin과 설명하는 순간 Kitty의 상태를 설명하는 방법입니다.

그녀는 그를 쳐다보지도 않은 채 거칠게 숨을 쉬고 있었다. 그녀는 기쁨을 경험했습니다. 그녀의 영혼은 행복으로 가득 차 있었습니다. 그녀는 그의 표현된 사랑이 그녀에게 그토록 강한 인상을 줄 것이라고는 전혀 예상하지 못했습니다. 그러나 이것은 잠시 동안만 지속되었습니다. 그녀는 Vronsky를 기억했습니다. 그녀는 밝고 진실한 눈을 들어 레빈을 바라보았고 그의 절박한 얼굴을 보고 급히 대답했다.

이건... 용서해 주세요.

따라서 소설 Anna Karenina의 전체 길이에 걸쳐 Tolstoy는 영혼의 변증법에 대한 포괄적 인 연구 인 심리 분석과 음모 전개의 생동감을 지속적으로 결합합니다. 작가 자신의 용어를 사용하면 Anna Karenina에서 예리한 "감정의 세부 사항에 대한 관심"이 흥미 진진한 "사건 전개에 대한 관심"과 지속적으로 결합된다고 말할 수 있습니다. 동시에 Levin의 삶과 검색과 관련된 스토리 라인이 덜 빠르게 발전한다는 점은 주목할 수 없습니다. 극적으로 긴장된 장은 종종 차분하고 느린 내러티브 전개 (예초, 사냥 장면)와 함께 차분한 챕터로 대체됩니다. 에피소드 행복한 가정 생활 시골의 Levin).

그의 영웅의 다각적 인 캐릭터를 그리는 A. S. Pushkin은 때때로 "교차 특성"(예 : "Eugene Onegin") 기술을 사용했습니다.

L. Tolstoy의 작업에서이 푸쉬킨 전통은 널리 발전했습니다. 다양한 캐릭터에 대한 평가와 인식에서 그의 영웅을 보여줌으로써 Tolstoy는 이미지의 특별한 진실, 깊이 및 다양성을 달성 한 것으로 알려져 있습니다. Anna Karenina에서 "교차 특성"의 기술은 아티스트가 예리한 드라마로 가득 찬 상황을 만드는 데 지속적으로 도움이되었습니다. 예를 들어 처음에 톨스토이는 대부분 자신의 관점에서 모스크바 무도회에서 안나와 브론스키의 행동을 설명했습니다. 최종 버전에서 우리는 키티의 공포에 차갑게 변한 매혹된 브론스키의 프리즘을 통해 캐릭터를 보았습니다.

레이스의 긴장된 분위기의 이미지는 Tolstoy의이 기술 사용과도 관련이 있습니다. 작가는 Vronsky의 위험한 도약을 자신의 얼굴뿐만 아니라 Anna의 동요 목욕에 대한 인식의 프리즘을 통해 "타협"합니다.

경주에서 Anna의 행동은 겉으로는 차분한 Karenin에 의해 면밀히 모니터링됩니다. "그는 다시이 얼굴을 들여다 보며 그 위에 명확하게 쓰여진 것을 읽지 않으려 고 노력했고, 자신의 의지에 반하여 알고 싶지 않은 것을 공포로 읽었습니다."

Anna의 관심은 Vronsky에 집중되어 있지만 남편의 모든 말과 몸짓에 무의식적으로 관심을 유지합니다. Karenin의 위선에 지친 Anna는 그의 행동에서 비굴함과 경력주의의 특성을 포착합니다. Karenin에 대한 Anna의 평가를 작가의 특성화에 추가함으로써 Tolstoy는 에피소드의 드라마와 비난 소리를 모두 강화했습니다.

따라서 Anna Karenina에서 Tolstoy의 독특하고 미묘하게 캐릭터에 침투하는 심리적 방법 (내부 독백, 상호 평가 방법)은 동시에 강렬하고 "활기차고 뜨거운"행동 개발 수단으로도 사용됩니다.

톨스토이의 영웅들의 움직이는 "유동적인" 초상화는 많은 면에서 푸쉬킨의 것과 반대입니다. 그러나 이러한 대비 뒤에는 몇 가지 일반적인 기능도 있습니다. 한때 푸쉬킨은 아이러니하게도 현대 소설 작가의 길고 정적인 묘사에 대해 사실적이고 정통하며 생동감 넘치는 내레이션 스타일을 연마했습니다.

그의 영웅 푸쉬킨의 초상화는 일반적으로 갈등의 발전과 관련하여 행동으로 그려져 자세, 몸짓, 표정의 묘사를 통해 캐릭터의 감정을 드러냅니다.

캐릭터의 행동과 외모에 대한 위의 모든 특성은 정적이지 않고 설명 적이며 행동 속도를 늦추지 않지만 갈등의 발전에 기여하며 직접 관련이 있습니다. 이러한 생생하고 역동적인 초상화는 푸쉬킨의 산문에서 훨씬 더 큰 위치를 차지하며 몇 가지 일반화된 서술적 특성보다 더 큰 역할을 합니다.

Tolstoy는 초상화 특성을 만드는 데 뛰어난 혁신가였습니다. 인색하고 간결한 푸쉬킨과 달리 초상화와 그의 작품은 유동적이며 캐릭터 감정의 가장 복잡한 "변증법"을 반영합니다. 동시에 직접적인 특성과 정적 설명의 도움없이 라이브 장면에서 영웅을 그리는 캐릭터의 모습을 묘사하는 드라마와 역동 성, 푸쉬킨의 전통 인 푸쉬킨의 원칙이 가장 많이 발전한 것은 톨스토이의 작업에서였습니다. 톨스토이는 그 시대의 푸쉬킨과 마찬가지로 “불가능하게 된 설명 방식, 논리적으로 배열된 방식: 먼저 캐릭터에 대한 설명, 심지어 그들의 전기까지, 그 다음에는 지역과 환경에 대한 설명, 그리고 나서 행동이 시작됩니다.”라고 날카롭게 비난했습니다. 그리고 이상한 점-이 모든 설명, 때로는 수십 페이지에 걸쳐 완전히 설명되지 않은 얼굴 사이에서 이미 시작된 작업 중에 부주의하게 던져진 예술적 특징보다 적은 얼굴을 독자에게 알립니다.

유동적이고 역동적인 초상화의 예술은 Tolstoy가 캐릭터의 특성을 특히 갈등의 극적인 발전과 함께 행동과 밀접하게 연결하는 것을 가능하게 했습니다. Anna Karenina에서 이러한 연결은 특히 유기적입니다.

그리고 이와 관련하여 Pushkin은 인물의 직접적인 특성이 항상 행동과 병합되지는 않는 Turgenev, Goncharov, Herzen과 같은 예술가보다 초상화 화가로서 Tolstoy에 더 가깝습니다.

Tolstoy의 스타일과 Pushkin의 스타일 사이의 연결은 깊고 다양합니다.

"Anna Karenina"창작의 역사는 그의 문학적 청년기뿐만 아니라 그의 가장 창조적 인 개화기에도 톨스토이가 국가 문학 전통의 원천에서 결실을 맺고 이러한 전통을 발전시키고 풍요롭게했음을 증언합니다. 우리는 1970년대 톨스토이 작업의 결정적 시기에 푸쉬킨의 경험이 작가의 예술적 방법의 진화에 어떻게 기여했는지 보여주려고 노력했습니다. Tolstoy는 특히 깊은 심리학과 행동의 극적이고 의도적 인 발전의 결합이 특징 인 자신 만의 새로운 스타일을 창조하는 길을 따라 산문 작가 푸쉬킨의 전통에 의존했습니다.

1897년에 톨스토이가 미래의 민속 문학에 대해 말하면서 이 문학이 기반을 두어야 하는 가장 중요한 원칙으로 "동일한 세 가지 푸시킨의 원칙인 "명확성, 단순성 및 간결성"을 단언한 것은 의미심장합니다.

31. 레오 톨스토이의 "안나 카레니나". 소설의 장르와 구성. Anna 비극의 사회 심리적 본질.

"안나 카레니나" (18731877; 잡지 간행물 18751877; 초판 1878) 레오 톨스토이의 소설 유부녀의 비극적 사랑에 대해안나 카레니나 귀족 Konstantin Levin과 Kitty Shcherbatskaya의 행복한 가정 생활을 배경으로 한 뛰어난 장교 Vronsky. 귀족의 예절과 생활을 담은 대형 그림상트페테르부르크 저자의 철학적 성찰을 결합한 19 세기 후반 모스크바분신 러시아 문학의 고급 심리적 스케치와 농민의 삶의 장면을 가진 Levin.

1870년 2월 24일 T.는 동시대 사람들의 사생활과 관계에 관한 소설을 구상했지만 1873년 2월에야 그의 계획을 실현하기 시작했습니다. 이 소설은 부분적으로 출판되었으며 그 중 첫 번째는 1875년 RV에서 출판되었습니다.점차적으로 소설은 근본적인 사회 사업으로 바뀌었고 큰 성공을 거두었습니다. 소설의 계속이 간절히 기다리고있었습니다. 잡지의 편집자는 에필로그에 표현된 비판적 사상 때문에 에필로그 게재를 거부했고, 마침내 1877년 4월 5일에 소설이 완성되었다. 이 소설은 1878년에 전체가 출판되었습니다.

Tolstoy가 "ViM"을 아름답고 숭고한 "온 세상"을 묘사 한 "과거에 관한 책"이라고 불렀다면"Anna Karenina"는 "현대 생활의 소설"이라고 불렀습니다. 그러나 L. N. Tolstoy는 Anna Karenina에서 선과 악의 혼돈이 지배하는 도덕적 통일성이 결여 된 "조각난 세계"를 대표했습니다. F. M. Dostoevsky는 Tolstoy의 새로운 소설에서 발견되었습니다."인간 영혼의 엄청난 심리적 발달".

소설은 오랫동안 교과서가 된 두 문구로 시작합니다. “행복한 가정은 모두 비슷하고 불행한 가정은 나름대로 불행합니다. Oblonskys의 집에서 모든 것이 뒤섞였습니다.

Tolstoy는 Anna Karenina를 Pushkin의 "자유 소설"이라는 용어를 사용하여 "광범위하고 자유로운 소설"이라고 불렀습니다. 이것은 작품의 장르 기원을 명확하게 나타냅니다.

푸쉬킨의 소설과 마찬가지로 톨스토이의 소설에서도 무엇보다 중요한 것은 조항의 플롯 완성도가 아니라 소재의 선택을 결정짓는 '창의적 개념'이며, 현대소설의 넓은 틀에서 자유로움을 제공한다. 스토리 전개.
"광범위하고 자유로운 소설"은 삶의 논리에 따릅니다. 그의 내적 예술적 목표 중 하나는 문학적 관습을 극복하는 것입니다.
Anna의 스토리는 "in the law"(가족 내)와 "outside the law"(가족 외부)로 전개됩니다. Levin의 스토리 라인은 "법"(가족)에서 모든 사회 발전의 불법성에 대한 의식 ( "우리는 법 밖에 있습니다")으로 이동합니다. Anna는 그녀를 "고통스럽게 괴롭힌"것을 제거하는 꿈을 꾸었습니다. 그녀는 자발적인 희생의 길을 선택했습니다. 그리고 Levin은 "악에 대한 의존 중단"을 꿈꾸었고 자살에 대한 생각에 괴로워했습니다. 그러나 Anna에게 "진실"로 보였던 것은 Levin에게 "고통스러운 거짓말"이었습니다. 그는 악이 사회를 소유하고 있다는 사실에 연연할 수 없었습니다. 그는 삶을 변화시키고 새로운 도덕법을 부여해야하는 "더 높은 진리", "의심 할 여지없는 선의 의미"를 찾아야했습니다. 두 경우 모두 이벤트 서클에는 공통 중심이 있습니다.
콘텐츠가 분리되어 있음에도 불구하고 이러한 플롯은 공통 중심이 있는 동심원을 나타냅니다. 톨스토이의 소설은 예술적 통일성을 지닌 중추적인 작품이다. Tolstoy는 "지식 분야에는 중심이 있고 그로부터 수많은 반지름이 있습니다. 전체 작업은 이러한 반지름의 길이와 서로의 거리를 결정하는 것입니다."라고 말했습니다. 이 진술을 Anna Karenina의 줄거리에 적용하면 소설에서 크고 작은 사건의 동심원 배열 원리를 설명합니다.

"광범위하고 자유로운 소설"의 특징은 여기서 줄거리가 자료에 대한 조직적 영향력을 잃는다는 사실에 있습니다. 기차역에서의 장면은 Anna의 삶에 대한 비극적인 이야기를 완성합니다(ch. XXXI, 파트 7).
톨스토이는 단순한 소설이 아니라 "인생의 소설"을 썼습니다. "광범위하고 자유로운 소설"이라는 장르는 완전한 플롯의 틀 내에서 플롯의 폐쇄적 전개에 대한 제한을 제거합니다. 인생은 계획에 맞지 않습니다. 소설의 플롯 서클은 작업의 도덕적, 사회적 핵심에 관심이 집중되는 방식으로 배열됩니다.
"Anna Karenina"의 줄거리는 시대의 편견과 법칙과 치명적인 결투를 벌이는 "인간 영혼의 역사"입니다. 일부는 이 투쟁을 견디지 못하고 멸망하고(Anna), 다른 일부는 "절망의 위협 아래서" "인민의 진실"과 사회를 갱신할 방법을 의식하게 됩니다(Levin).
소설의 장은 주기로 배열되어 있으며 그 사이에는 주제와 줄거리 관계가 밀접하게 연결되어 있습니다. 소설의 각 부분에는 고유한 "아이디어 매듭"이 있습니다. 컴포지션의 거점은 플롯 테마 중심이며 연속적으로 서로를 대체합니다.
소설의 첫 번째 부분에서는 Oblonsky, Levin, Shcherbatsky의 삶의 갈등과 관련하여 순환이 형성됩니다. 행동의 발전은 모스크바에 Anna Karenina가 도착한 사건, 시골로 떠나기로 한 Levin의 결정, Vronsky가 그녀를 따라간 Anna가 Petersburg로 돌아온 사건에 의해 결정됩니다.

차례로 이어지는 이러한주기는 소설의 범위를 점차 확장하여 갈등 전개 패턴을 드러냅니다. Tolstoy는 볼륨 측면에서 주기의 비례성을 유지합니다. 첫 번째 부분에서 각 주기는 고유한 "콘텐츠 경계"가 있는 5~6개의 챕터를 차지합니다. 이것은 에피소드와 장면의 리드미컬한 변화를 만듭니다.

Anna Karenina에서 Tolstoy의 서사 스타일은 War and Peace의 서사 스타일과 다릅니다. 그곳에서 그는 자신의 견해를 숨기지 않고 반대로 예를 들어 그가 거짓이라고 생각한 역사가의 판단으로 대담하게 전투에 뛰어 들었습니다.

새 소설에서 작가의 스타일은 더 제한적이며 묘사 된 사건에 대한 평가, 특정 캐릭터는 이전 작업처럼 직접적이고 명확하게 표현되지 않습니다. Anna Karenina의 등장 인물의 행동조차도 더 "독립적"이되었습니다. 어느 작가가 이런 의견을 들은 적이 있습니다.

“그들은 당신이 Anna Karenina를 매우 잔인하게 대했고 그녀를 마차 밑에서 죽게 만들었다고 합니다.

톨스토이는 웃으며 대답했다.

이 의견은 푸쉬킨 사건을 상기시킵니다. 그가 친구 중 한 명에게 이렇게 말했습니다. "내 Tatyana가 나에게 얼마나 속임수를 썼는지 상상해보십시오! 그녀는 결혼했습니다! 나는 그녀에게서 이것을 기대하지 않았습니다." Anna Karenina에 대해서도 마찬가지입니다. 일반적으로 내 영웅과여 주인공은 때때로 내가 원하지 않는 일을합니다. 그들은 내가 원하는 것이 아니라 실생활에서 해야 할 일과 실생활에서 일어나는 일을 합니다.

이것은 매우 깊고 중요한 생각입니다. 사실주의 문학에서 등장인물의 성격은 자기계발 능력이 있다. 물론 모든 것은 작가에 의해 만들어지지만, 작가는 자신이 만든 캐릭터의 내적 논리가 어긋나지 않도록 노력해야 한다. 그래서 Tolstoy는 Karenin과의 설명 후 예기치 않게 작가 Vronsky가 자살하기 시작했다고 인정했습니다. "미래를 위해 이것은 유기적으로 필요했습니다."

그러나 이것으로부터 작가가 자신의 텍스트에 대한 "통제력을 잃는다"는 결론이 전혀 나오지 않습니다. 반대로 소설의 모든 다양한 에피소드, 모티프, 이미지는 작가의 아이디어 발전을 바탕으로 톨스토이에 의해 하나의 전체로 통합됩니다. 예를 들어 이것은 Anna Karenina의 신중하게 생각한 구성에 직접 반영됩니다.

Tolstoy의 친구 S. A. Rachinsky는 그의 의견으로는 소설의 두 줄거리 (Anna와 Levin의 이름과 관련됨)가 유기적으로 연결되어 있지 않으므로 소설에 "아키텍처가 없다"고 추정합니다. Tolstoy는 "반대로 건축이 자랑 스럽습니다. 소설을 훑어 보니 그 내용을 눈치 채지 못한 것 같습니다."

작품 구조의 복잡성으로 인해 특별한 예술적 표현 수단, 특히 시적 상징의 사용이 필요했습니다. 따라서 동기에는 상징적 의미가 있습니다. 철도(이곳은 안나 카레니나의 사랑의 발상지이자 그녀의 죽음의 장소입니다. 에필로그에 철도의 이미지가 나타납니다). 농민의 위치로 최종 전환 직전에 있던 톨스토이에게 철도는 반 인본주의적인 것, 즉 철, 일부 사악하고 인간에게 적대적입니다. (Anna의 꿈을 기억하십시오.) 가난한 귀족 Steve Oblonsky가 "남부 철도 및 은행 기관의 공동 신용 및 상호 균형 기관위원회의 일원으로서의 지위"를 추구하도록 강요받는 것은 이와 관련하여 중요합니다. (제목은 분명히 의미가 없습니다. 저자의 풍자가 여기에서 아주 분명하게 표현됩니다.)

일반적으로 Chekhov와 관련하여 언급되는 소위 "하위 텍스트"의 요소도 소설에 나타납니다. 그러나 Chekhov 이전에도 Tolstoy는 그의 캐릭터가 말하는 것뿐만 아니라 그들이 생각하는 것, 즉 표면에 있지 않은 것이 아니라 의식의 깊이에 대해서도 말할 수있었습니다.

예를 들어 Levin의 형제 Sergei Ivanovich가 실제로 그가 정말 좋아했던 Varenka에게 제안을하지 못한 에피소드를 떠올려 보겠습니다. 그들은 함께 버섯을 따고 아무도 그들을 귀찮게하지 않습니다. Sergei Ivanovich는 이미“그는 자신의 제안을 표현하고 싶었습니다. 그러나이 말 대신 갑자기 그에게 다가온 어떤 이유로 그는 갑자기 물었습니다. 사이트에서 가져온 자료

흰색과 자작 나무의 차이점은 무엇입니까?

그녀가 대답했을 때 Varenka의 입술은 흥분으로 떨렸습니다.

"모자에는 차이가 없지만 뿌리에는 차이가 있습니다."

그들은 버섯에 대해 생각하지 않았지만 완전히 다른 것, 삶에서 가장 중요한 것이 될 수있는 것에 대해 생각했지만 그렇지 않았습니다.

보편적 인 인간 규모의 문제에 대한 광범위한 포즈, 예술적 혁신, 구성의 완성도, 가족 소설의 좁은 장르 경계의 대담한 파괴-이 모든 것이 전쟁과 평화 이후 Anna Karenina가받은 세계적인 인정으로 이어졌습니다.

Dostoevsky는 다음과 같이 썼습니다.

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