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세계 문화 전통에서 파우스트의 음모. 구성 “Fust의 독창성과 세계적 사운드

우크라이나 교육과학부
루간스크 타라스 셰브첸코 국립대학교
외국어학부

세계문학과

코스 작업
I. V. Goethe "Faust"의 같은 이름의 비극에서 파우스트의 이미지

수료자: 3학년, 전공
"영어와 문학"
율리아 야비차

과학 고문:
문헌학 후보,
부교수, 학과장
세계 문학
SA 일린

루간스크 - 2011

계획:

소개 ..................................................................................3
I. 세계문학비평에서 "파우스트"의 비극
섹션 I의 결론 .................................................................. .. .................................. ... 13
II. "파우스트"의 문제와 예술적 이미지...........14
섹션 II에 대한 결론 .................................................................. 21
III. 비극 이미지 시스템의 파우스트 ........................ 22
3.1 괴테의 비극에 나타난 파우스트의 이미지
3.2 괴테의 비극에 나오는 메피스토펠레스의 이미지
3.3 그레첸의 비극과 신성모독의 폭로...........28
섹션 III에 대한 결론 .................................. 31
결론 ..................................................................................................32
사용 문헌 목록 ..................................................34

소개

의심 할 여지없이 Johann Wolfgang Goethe는 18 세기 후반의 가장 뛰어난 작가 중 한 명으로 세계 문학사에 입문했습니다. 계몽의 시대는 새로운 유형의 문화로의 전환을 완료했습니다. 빛의 근원 (프랑스어로 "깨달음"이라는 단어는 빛처럼 들립니다- "lumiere") 새로운 문화는 믿음이 아닌 이성으로 보았습니다. 세계와 인간에 대한 지식은 실험, 철학 및 현실 지향적인 예술에 기초한 과학을 제공하도록 요구되었습니다. 17세기부터 계승된 창조적 원칙의 운명은 불평등한 것으로 밝혀졌다. 고전주의는 계몽주의의 합리주의적 본성에 적합했기 때문에 계몽주의에 의해 채택되었지만 그 이상은 급격하게 변했습니다. 바로크 양식은 새로운 장식 스타일인 로코코로 바뀌었습니다. 세계에 대한 현실적인 이해가 힘을 얻고 다양한 형태의 예술적 창의성으로 나타났습니다.
뉴 에이지 독일 문학의 창시자 인 계몽주의의 진정한 대표자 인 괴테는 그의 활동에서 백과 사전이었습니다. 그는 문학과 철학뿐만 아니라 자연 과학에도 종사했습니다. 괴테는 유물론-기계론적 자연과학에 반대하는 독일 자연철학의 계보를 이어갔다. 그러나 삶에 대한 견해와 사람의 세계관은 괴테의 시적 작품에서 가장 분명하게 표현됩니다. 삶의 의미에 대한 인간의 탐구를 구현한 유명한 비극 "파우스트"(1808-1832)가 최종 구성이 되었습니다.
Eckermann은 Goethe에 대해 다음과 같이 말했습니다. 하나의 유일한 예술에서 그는 모국어로 쓰는 예술에서 지칠 줄 모르고 자신의 기술을 키우고 소중히 여겼습니다. 그가 필요한 자료가 다자간이라는 사실은 또 다른 문제입니다.
그 시대의 가장 위대한 시인인 괴테는 동시에 뛰어난 과학자, 철학자, 자연주의자였습니다. 그는 빛과 색의 본질을 탐구하고 광물을 연구했으며 고대, 중세 및 르네상스 문화를 연구했습니다. "Faust"에서는 우주의 장대 한 그림이 뉴 에이지 사람의 이해로 제공됩니다. 독자는 지구의 세계와 다른 세계, 인간, 동물, 식물, 사탄과 천사 존재, 인공 유기체, 다른 국가와 시대, 선과 악의 세력을 제시받습니다. 영원한 계층 구조가 무너지고 시간이 모든 방향으로 이동합니다. Mephistopheles가 이끄는 Faust는 시공간의 어느 지점에나 있을 수 있습니다. 이것은 세계의 새로운 그림이며 영원한 움직임, 지식 및 활동적인 삶을 위해 노력하는 새로운 사람입니다.
본 연구의 관련성은 작품에서 비극 "파우스트"가 인류의 역사적, 사회적 존재의 궁극적인 목표에 대한 드라마로 간주된다는 사실에 있다. 파우스트에 제기된 문제는 중요하며 오늘날과의 관련성을 잃지 않았습니다. 왜냐하면 파우스트는 과거에 대한 드라마가 아니라 괴테가 상상한 인류 역사의 미래에 관한 것이기 때문입니다. 결국 파우스트는 세계 문학의 생각과 그것을 계몽주의 세계관의 반영으로 간주하려는 시도에 따르면.
코스 작업의 목적은 세계 문학에서 작품 "파우스트"의 의미를 분석하고 그것을 교육적 예술적 사고의 거울이자 세계 문학의 정점으로 간주하려는 시도입니다.
이 목표를 달성하기 위해 다음 작업을 해결해야 합니다.
- 유럽 계몽주의의 기원, 특징 및 중요성을 고려합니다.
- 계몽주의 문학의 특징을 연구한다.
- 계몽주의 문화에서 "파우스트"의 역할을 특성화합니다.
- 괴테의 비극 "파우스트"를 계몽적 예술적 사상의 반영이자 세계 문학의 정점으로 분석한다.
- 독일 문학에 나타난 파우스트의 이미지와 그에 대한 괴테의 해석을 탐구한다.
연구의 대상은 위대한 시인의 작품에서 특별한 위치를 차지하는 괴테의 비극 "파우스트"입니다.
연구 주제는 작품의 아이디어와 세계 문학에 미치는 영향입니다.
주제를 밝히기 위해 다음과 같은 방법이 사용되었습니다.
- 비교 방법;
- 반대 방법;
- Goethe의 텍스트와 과학적 활동의 합성.

I. 세계 문학 비평에서 "파우스트"의 비극.

시대에 따른 괴테의 삶, 다른 민족의 문학에 대한 그의 영향은 오랫동안 연구자들의 관심을 끌었던 가장 흥미로운 주제 중 하나입니다.
괴테 작품의 폭과 보편성에 있어 다면적이고 비범한 것은 과도기적 역사 시대의 위대함과 모순을 반영하는 거울이었습니다. 그의 작품에서 18세기 말과 19세기 초 독일 국민 생활의 가장 중요한 문제는 범유럽적 의미의 사회적, 철학적 문제와 밀접하게 관련되어 있음이 밝혀졌습니다. 혁신적인 예술가인 괴테는 계몽주의 예술의 경계를 넓혔습니다. 그의 미학적 아이디어는 이후 시대의 많은 저명한 작가들의 작품에 영감을 주었습니다.
독일의 위대한 시인은 많은 민족의 문학 발전에 살아있는 참여자가 될 운명이었습니다. 그러나 그가 세계 문학에 끼친 영향은 너무 직설적이고 단순하게 이해되어서는 안 된다. 괴테에 대한 동시대인과 후손들의 태도는 그의 경험에 대한 인식과 사용뿐만 아니라 그의 세계관과 창의성의 특정 측면에 대한 논쟁적인 거부로 그와의 논쟁에서도 표현되었습니다.
세계 문학, 더 넓게는 세계 문화에서 괴테의 "파우스트"의 특별한 위치는 적어도 신화적 의식과 관련이 있는 일종의 신화적 성격의 주요 원천으로 간주할 수 있게 합니다. 어떤 식 으로든 Thomas Mann은“신화에 대한 높은 긍정적 평가로 독일 전통을 따르면 후자는 뛰어난 철학적 체계 (F. Nietzsche)뿐만 아니라 가장 심오한 독일 작가의 작품 (J. - W. 괴테).”
세계에서 잘 알려진 전문가 "Faustian"G. G. Ishimbayeva는 그녀의 작품 "XVT-XX 세기 독일 문학의 파우스트 이미지"에서 "신화 및 민속 인물의 중앙 및 전통 플롯"의 열거 시리즈에서 파우스트를 골라냅니다. (고대 프로메테우스와 성서의 유다와 함께) "보편적 존재의 보편성을 예술적이고 시적으로 표현하는 목적에 봉사하고" 이 능력에서 보편적 상징의 의미를 획득했습니다. 이 작업의 틀 내에서 괴테의 비극 "파우스트"를 20세기 러시아 문학과 관련하여 일종의 원형 이미지 및 모델의 원천으로 고려할 필요가 있는 것 같습니다.
괴테의 I. Gerber-Münch "Faust"의 광범위하고 의미 있는 연구를 강조할 수도 있습니다. 현대인의 신화에 대한 심오한 심리학적 가르침”은 전형적인 비평에 맞춰 쓰여졌다. 모노그래프 앞에는 K.G. 융의 『파우스트와 연금술』은 기이하지만 동시에 비극에 대한 상세하고 일관된 융의 독해이다.
괴테의 혁신을 고려하는 또 다른 관점은 예술적 방법의 문제에 어떤 식으로든 영향을 미치는 작품에서 추적할 수 있습니다. 그래서 B.Ya. Geiman, I.F. Volkov는 교육 문학의 새로운 단계의 결과로 비극을 제시하는 것을 목표로 삼았습니다. 특히 후자는 교육적, 낭만적, 심지어 사실적인 문학과의 다양한 상호 작용면에서 작가의 창작 방법을 형성하는 복잡한 과정을 고려했습니다. 결과적인 방법은 "보편적-역사적 리얼리즘"이라고 불렸다. 연구자에 따르면 그가 도입한 용어는 파우스트에서 전개된 창작 원리의 중간적 입장을 가리키는데, 한편으로는 계몽주의 문학의 '보편적 리얼리즘', 다른 한편으로는 19~20세기 문학.
러시아에서 괴테에 대한 인식과 평가는 러시아 해방운동의 발전과 밀접하게 관련된 문학과 사회생활의 필요에 의해 결정되었다. 괴테의 작품을 마스터하는 복잡하고 다각적인 과정을 분석할 때 문학적 경향의 투쟁과 변화, 새로운 미적 취향의 형성, 장르의 진화, 문학 번역 관행의 변화 등 여러 요인을 고려할 필요가 있습니다. 등 상호 연결 및 상호 작용에서 이러한 모든 상황에 대한 연구를 통해 러시아 문화 역사의 다양한 기간에서 그의 유산이 수행 한 역할을 보여주기 위해 러시아 괴테의 역사를 재현 할 수 있습니다.
XVIII 세기의 마지막 1/3에. 러시아-독일 문화 및 문학 접촉이 눈에 띄게 확대되고 있습니다. 그 당시 러시아에는 이미 독일 작가의 원작을 읽고 당시 독일 문학 생활의 사건을 잘 알고있는 교육받은 사람들이 꽤 많이있었습니다. "Clavigo"의 번역가 O.P. Kozodavlev는 비극의 저자와 그의 장점에 대해 서문에서 "언어 과학을 사랑하는 모든 사람들에게 이미 알려져 있기 때문에"자세히 말할 필요가 없다고 생각한 것이 중요합니다.
러시아와 다른 유럽 국가에서 괴테에 대한 인식은 18세기 후반에 승리한 젊은 독일 시민 문학의 성공에 의해 마련되었습니다. 보편적 인식. 독창적인 국가 예술을 창조하기 위한 레싱의 투쟁을 계속하면서 젊은 괴테와 그의 동료인 "폭풍의 천재"는 문학에서 민속 예술의 살아있는 요소를 발견하고 새로운 민주적 내용과 새로운 표현 수단으로 그것을 풍부하게 했습니다. "Sturm und Drang"의 경험은 이후 독일 문학의 전체 발전에 영향을 미쳤습니다.
새로운 문학 경향은 독일 밖에서 폭넓은 반응을 보였습니다. 독일 문학을 프랑스어와 비교하는 Ms. de Stael은 고전주의의 엄격한 기준을 거부하는 것과 관련된 인간 성격의 내면 세계를 드러내는 독일 작가의 업적에 주목합니다. 그녀는 "독일론"이라는 책에서 "독일인의 문학 이론"은 작가를 압제적인 관습과 관습에 종속시키지 않는다는 점에서 다른 어떤 것과도 다릅니다.
괴테에 대한 러시아 최초의 리뷰에서 새로운 문학적 경향 인 감상주의의 발전 요구를 충족시킨 시인 작품의 특징에 주목합니다. O.P. Kozodavlev는 Clavigo의 두 번째 판에 대한 메모에서 Goethe가 그의 모든 작품에서 "단일 자연을 모방했으며 작가의 눈에서 그것을 제거하고 그들의 한계를 정신에 매우 가깝게 두는 규칙을 따르지 않았습니다"라고 나타냅니다.
Zhukovsky는 Goethe를 대중화하기 위해 많은 노력을 기울였으며 그의 번역을 통해 독일시에 대한 생생하고 깊은 관심을 일깨웠습니다.
Zhukovsky는 "꿈. Goethe의 모방"이라는 제목으로 "Dedication"을 "Faust"로 번역 한 다음 출처를 표시하지 않고 동일한 번역을 "The Twelve Sleeping Virgins"시에 포함했습니다.
1820년대 후반부터 시작된 괴테의 집약적 발전은 주로 낭만주의 사상과 맞닿아 있다. 현재 창의적인 사람으로서 괴테에 대한 관심이 높아지고 있음을 알 수 있습니다. Zhukovsky와 같은 1920년대와 1930년대의 낭만주의자들은 괴테의 시적 보편주의와 모든 것을 포괄하는 그의 세계관에 매력을 느꼈습니다. 자연의 정령과 합쳐지는 삶의 기쁨을 아는 시인 현자의 이미지는 30 년대 러시아시의 두 가지 멋진 작품으로 구현됩니다. - Baratynsky의시 "괴테의 죽음에 대하여"와 Tyutchev의시 "인류의 높은 나무에 ..."
첫째, 독일에서 괴테의 낭만적 숭배가 공격을 받았고 역사적 조건의 유사성으로 인해 위대한 시인에 대한 논쟁이 러시아에서 반응을 얻습니다. 봉건 제도 폐지의 필요성을 절실히 느꼈던 두 나라 모두 문학 분야에서 새로운 경향이 가장 분명하게 드러났고 당시에는 어느 정도 사상의 자유가 허용되었습니다.
괴테의 고국에서 문학적, 사회적 투쟁은 하이네, 베른, 젊은 독일 작가들이 주도했습니다. 새로운 미적 견해의 승인은 이전 문학 발전 기간 전체, 즉 괴테가 주요 인물 인 소위 "예술 시대"의 급진적 수정과 관련이 있습니다.
괴테에 대한 반대 운동은 이미 1920년대 독일에서 시작되었습니다. 그는 바이마르 총 대주교가 조국의 운명에 대한 이기심과 무관심을 비난 한 비평가 볼프강 멘젤에게 영감을 받았습니다. 전투적인 튜턴 광신자였던 멘첼은 후세에 대한 괴테의 중요성을 부인하고 그의 작품을 독일 정신의 퇴폐적 표현으로 해석했습니다. 부르주아 민족주의 경향과 모호한 자유주의 어법을 결합한 이 연설은 엄청난 성공을 거두었으며 다양한 정치적 견해를 가진 작가들이 사용했습니다.
30-40 대의 전환기에. Belinsky와 Herzen은 Goethe에 대한 토론에 참여합니다. 그들의 이름은 러시아에서 위대한 독일 시인의 작품을 마스터 한 역사상 가장 밝은 시대 중 하나와 관련이 있습니다.
이데올로기 적 원칙이 보수적 인 "괴테 비평가 멘젤"이라는 기사는 괴테의 사실주의를 이해하는 길에서 벨린스키의 새로운 발걸음으로 동시에 관심을 끌고 있습니다. Belinsky는 Goethe가 그에게 "진정한 거울"역할을하는 자연 자체와 같이 다자간적이고 모순적이라고 주장합니다. 러시아 비평가는 괴테에 대한 편협하게 실용적인 접근 방식을 거부하고 "예술에서 현실의 거울이 아니라 결코 존재하지 않는 일종의 이상적인 세계를보고 싶어하는" "도덕 주의자-이론가"를 인과 적으로 조롱합니다. Menzel의 권위를 전복 , Belinsky는 소련 연구원의 올바른 발언에 따르면 "젊은 독일"도 고수했던 미적 원칙을 객관적으로 옹호했습니다.
헤겔주의 극복의 결과로 벨린스키의 세계관에서 일어난 근본적인 변화는 괴테에 대한 그의 태도에 반영될 수밖에 없었다. 러시아 비평가는 "사회성"이라는 슬로건에서 영감을 얻었으며 그의 우상은 "반성", "주관적"시의 대표자 인 Schiller, Byron, Lermontov입니다. 18 세기 독일 문학을 설명하는 Belinsky는 고유 한 추상성, 아름다운 영혼, 몽환성에 주목합니다. 이러한 입장에서 그는 올림픽 괴테의 낭만적 인 이미지를 과대 평가합니다. 비평가는 괴테시의 관조적 성격을 강조하고 가장 가혹한 용어로 그의 이기주의, 개인적인 감정 영역에서의 고립을 비난합니다.
Goethe에 대한 그러한 단호하고 무조건적인 비난은 Belinsky가 이전 견해를 근본적으로 수정하는 기간의 전형입니다. 점차적으로 비판은 독일 시인의 유산에 대한보다 객관적인 평가에 가까워집니다. 1840년대 Belinsky의 기사에서. 예술가이자 인간인 괴테의 이중성에 대한 생각은 붉은 실처럼 흐른다. 괴테가 "참을 수 없을 정도로 위대하다"는 작품 - "파우스트", "프로 메테우스", "코린트 신부"- 혁명적 비평가는 "다양한 사소한 일"에 반대합니다. 옛 독일의 모습이 반영되어 있습니다.
괴테의 세계관과 작품에 대한 Turgenev의 평가는 Belinsky와 Herzen이 같은 해에 독일 시인에게 준 것과 비슷합니다. 괴테의 순전히 예술적 이익이 공적 이익보다 우세한 그의 "귀족적 개인주의"는 이성의 자율성에 대한 열망이 "이론, 철학 및시에서"만 수행되었던 18 세기 독일의 조건으로 설명됩니다.
"Faust"는 Turgenev에 의해 그 경향의 로맨스 작품으로 간주됩니다. 영웅은 개인 주의자이며 꿈의 세계로 물러나고 "초월적인 질문"을 해결 하느라 바쁩니다. "차갑고" "이해할 수 없음"은 리뷰어를 허용하지 않았습니다. 개인의 문제를 사회적 문제로 전환하는 괴테의 비극에 대한 낙관적 관점을 보는 것입니다.
소비에트 시대에 이미 출판 된 Chernyshevsky "파우스트 번역에 대한 메모"(1856)의 작업은 괴테에게 직접 헌정되었습니다. Turgenev의 기사와 "노트"를 비교하면 50 년대의 고급 비평이 괴테의 비극 해석에 가져온 새로운 것을 볼 수 있습니다.
괴테의 영웅 이미지에서 Chernyshevsky는 지칠 줄 모르는 진리를 찾는 과학자의 특징을 강조합니다. 근본적인 중요성은 "태초에 존재가 있었다.
새로운 조건 하에서 괴테의 문제는 1930년대와 1940년대 러시아 문학에서 그랬던 것처럼 더 이상 화제가 되지 않고 타오르지 않습니다. 역사적 중요성을 인정받은 괴테는 이제 위대한 고전으로 인식되고 있습니다. 과학자들은 그의 유산으로 눈을 돌리고 있습니다. 인구의 새로운 민주주의 계층의 문화에 익숙해짐에 따라 괴테의 독자층이 증가하여 새로운 판과 새로운 번역이 필요합니다.
파우스트에 대한 연구는 소련 괴테 연구의 기본적이고 중요한 과제 중 하나로 남아 있습니다. 1958 년 "Literary Monuments"시리즈에서 V. M. Zhirmunsky가 편집 한 "The Legend of Doctor Faust"컬렉션이 출판되었습니다. 컬렉션에는 파우스트 이미지의 역사를 추적하고 독자를 괴테 비극의 문제로 이끄는 기사가 제공됩니다.

섹션 I에 대한 결론

다시 생각한 괴테 이미지는 Nabokov 및 Bulgakov, Silver Age의 작가-Gumilyov, Chulkov, Slonimsky, Lunts, Nikandrov 등과 같은 러시아 문학의 고전의 예술적 산문에 "삽입"됩니다. 20세기를 창의적으로 해석한 괴테는 정말 무궁무진한 주제이며, 이를 다룰 때마다 독일 작가의 유산을 새로운 방식으로 평가하여 20세기 문화와 다르게 연관되는 파우스트의 독창적인 아이디어를 분리합니다. 세기, 고전 텍스트의 등장 인물과 줄거리 움직임에 대해 다른 방식으로 평가합니다. 20세기의 작품과 괴테의 파우스트는 여러 교차점을 드러낼 뿐만 아니라 동시에 그의 추종자들의 고전 작품과의 비유적인 대화가 있다.
따라서 연구를 바탕으로 20 세기 러시아 문학에서 괴테 개념의 동화 과정은 다양성으로 구별된다는 결론을 내릴 수 있습니다. 우리는 Goethe의 Faust 인 원본 텍스트와 국내 작품의 복잡한 유형 및 유전 적 연결에 대해 이야기하고 있습니다. 유형 학적으로 채색 된 텍스트 중 일부에 유전 적 유사성이있는 경우 Gumilyov, Chulkov, Slonimsky, Nikandrov의 작품을 포함합니다.

II. 이슈와 예술적 이미지

초창기에도 괴테의 관심은 16세기에 발생한 파우스트에 대한 민속 전설에 끌렸습니다.
16세기에 독일의 봉건제는 처음으로 심각한 타격을 입었습니다. 종교 개혁은 카톨릭 교회의 권위를 파괴했습니다. 농민과 도시 빈민의 강력한 봉기는 중세 제국의 전체 봉건 농노 제도를 그 기초까지 뒤흔들었습니다.
그러므로 정확히 16세기에 파우스트의 사상이 탄생했고 대담하게 자연의 비밀을 파헤치는 사상가의 이미지가 대중적인 환상에서 생겨난 것은 우연이 아닙니다. 그는 반역자였고, 옛 질서의 기반을 무너뜨린 여느 반역자와 마찬가지로 성직자들은 그를 악마에게 팔린 배교자라고 선언했습니다.
수세기 동안 기독교 교회는 평범한 사람들에게 노예적인 순종과 겸손에 대한 생각을 심어 주었고, 지상의 모든 재물을 포기하도록 설교하고, 사람들이 자신의 힘을 믿지 않도록 교육했습니다. 교회는 착취당하는 사람들의 활동을 두려워하는 봉건 지배계급의 이익을 열심히 지켰다.
파우스트의 전설은 이 굴욕적인 설교에 대한 열정적인 항의의 표현으로 형성되었습니다. 이 전설은 사람에 대한 믿음, 마음의 힘과 위대함을 반영했습니다. 그녀는 선반에 대한 고문도, 바퀴 달린 것도, 모닥불도 어제 무너진 농민 봉기에 참여한 대중 사이에서이 믿음을 깨뜨리지 않았 음을 확인했습니다. 반 환상적인 형태로 파우스트의 이미지는 역사의 흐름을 멈출 수 없었던 것처럼 사람들 사이에서 질식할 수 없는 진보의 힘을 구현했습니다.
"독일이 파우스트 박사를 얼마나 사랑했는지!" 레싱이 외쳤다. 그리고이 사람들의 사랑은 전설의 깊은 민속적 뿌리를 확인했을뿐입니다.
독일 도시의 광장에는 단순한 구조물, 인형극 무대가 세워졌고 수천 명의 시민들이 요한 파우스트의 모험을 흥미롭게 따랐습니다. 괴테는 젊었을 때 그러한 공연을 보았고, 파우스트의 전설은 삶에 대한 시인의 상상력을 사로잡았습니다.
1773년까지 비극의 첫 번째 스케치가 속합니다. 그녀의 마지막 장면은 괴테가 죽기 6개월 전인 1831년 여름에 쓰여졌다.
그러나 위대한 비극의 주요 이데올로기 개념은 프랑스 혁명 직후인 18세기 90년대에 구체화되었습니다.
처음으로 파우스트의 예술 세계에 입문한 독자에게는 많은 것들이 이상하게 보일 것입니다. 우리 앞에는 계몽주의 시대의 특징적인 장르인 철학 드라마가 있습니다. 장르의 특징은 갈등의 본질과 동기, 캐릭터의 선택과 배치 등 모든 것에서 나타납니다. 여기서 갈등의 심각성은 인간 캐릭터의 충돌뿐만 아니라 아이디어, 원칙의 충돌, 다른 의견의 투쟁에 의해 결정됩니다. 행동의 장소와 시간은 조건부입니다. 즉, 정확한 역사적 징후가 없습니다.
파우스트의 이벤트는 언제 열리나요? 대답하기 어려운 질문입니다. 괴테 시대에? 거의 ~ 아니다. 전설적인 흑마법사 요한 파우스트가 살았던 16세기? 그러나 괴테가 당시 사람들을 묘사한 사극을 만들려고 하지 않았다는 것은 분명합니다. 모든 역사적 시대의 변위는 특히 두 번째 부분에서 두드러집니다. 고대 신화(기원전 1000년경!)의 여주인공 헬레나는 갑자기 중세 기사 시대로 옮겨와 이곳에서 파우스트를 만난다. 그리고 그들의 아들 유포리온은 19세기 영국 시인 바이런의 모습을 갖게 되었습니다.
행동의 시간과 장소뿐만 아니라 비극의 이미지도 조건부입니다. 따라서 예를 들어 19세기 비판적 사실주의 작품을 고려할 때 우리가 말하는 의미에서 괴테가 묘사한 인물의 전형성을 논하는 것은 불가능하다.
Margarita에서는 18세기 독일 소녀의 실제 유형을 볼 수 있습니다. 그러나 비극의 예술적 시스템에서 그녀의 이미지는 또한 특별한 우화적인 역할을합니다. 파우스트에게 그녀는 자연 자체의 화신입니다. 파우스트의 이미지에는 인간의 보편적인 특징이 부여됩니다. Mephistopheles는 환상적이며 우리가 보게 될 것처럼이 환상 뒤에는 복잡하고 모순적인 전체 아이디어 시스템이 있습니다.
이와 관련하여 Faust의 플롯 기능에도주의를 기울여야합니다. 아시다시피 플롯은 캐릭터의 관계를 반영합니다. 그러나 파우스트는 일상극이 아니라 철학적 비극이다. 따라서 여기서 가장 중요한 것은 사건의 외부 과정이 아니라 괴테의 생각의 움직임입니다. 그런 점에서 천국에서 벌어지는 이색적인 프롤로그도 매우 중요하다. Goethe는 그 당시 친숙한 기독교 전설의 이미지를 사용하지만 물론 완전히 다른 내용을 넣습니다. 대천사의 찬송은 일종의 우주 배경을 만듭니다. 우주는 장엄하고 자연의 모든 것은 끊임없이 움직이며 투쟁합니다.
땅을 위협하고 바다를 뒤흔들며
폭풍이 격노하고 포효
그리고 강력한 자연의 힘의 사슬
온 세상이 신비롭게 안겨 있습니다.
우주에 대한이 찬송가가 끝난 직후 인간, 그의 존재의 의미에 대한 논쟁이 시작된다는 사실에는 깊은 의미가 있습니다. 시인은 우주의 위대함을 우리에게 드러내고 묻습니다. 이 광대하고 끝없는 세상에서 사람은 무엇입니까?
Mephistopheles는 인간의 파괴적인 특성으로 이 질문에 답합니다. 파우스트와 같은 사람조차도 그의 의견으로는 사소하고 무력하며 한심합니다. Mephistopheles는 사람이 공허한 자만심을 고려하여 자신의 마음을 자랑스럽게 생각한다는 사실을 비웃습니다. Mephistopheles에 따르면이 이유는 그를 "어떤 동물보다 훨씬 더 동물적으로"만들기 때문에 사람에게 해를 끼칠뿐입니다 (N. Kholodkovsky의 번역에서 : "소에서 소가되는 것").
괴테는 인간에 대한 믿음으로 메피스토펠레스를 대적한 주님의 입에 인본주의적 프로그램을 집어넣는다. 시인은 파우스트가 일시적인 망상을 극복하고 진실에 이르는 길을 찾을 것이라고 확신합니다.
그리고 사탄이 수치를 당하게 하십시오!
알다: 막연한 탐색 속에 있는 순수한 영혼
진리의식은 충만하다!
따라서 프롤로그는 주요 갈등을 폭로하고 개인의 소명 문제를 중심으로 전개될 투쟁의 시작을 제공할 뿐만 아니라 이 갈등의 낙관적 해결을 설명합니다.
첫 번째 장면에서 파우스트의 사무실이 우리 앞에 있습니다. 높이 올라가는 고딕 양식의 금고가 있는 우울한 방은 파우스트가 "자유로, 넓은 세상으로" 탈출하려는 답답하고 좁은 원을 상징합니다. 그가 공부한 과학은 그를 진리를 아는 데 더 가까이 데려가지 못했습니다. 살아있는 자연 대신 "동물의 해골과 죽은 자의 뼈"인 부패와 쓰레기로 둘러싸여 있습니다.
등.................

파우스트

비극은 세 개의 소개 텍스트로 시작됩니다. 첫 번째는 Faust 작업을 시작할 때 작가와 연결되어 있고 이미 사망했거나 멀리 떨어져있는 청소년 친구들에 대한 서정적 헌신입니다. “그 빛나는 정오에 살았던 모든 사람들을 다시 감사하게 기억합니다.”

그런 다음 연극 소개가 나옵니다. 연극 감독, 시인, 만화 배우의 대화에서 예술적 창의성의 문제가 논의됩니다. 예술은 게으른 군중을 위해 봉사해야 합니까, 아니면 고귀하고 영원한 목적에 충실해야 합니까? 진정한 시와 성공을 결합하는 방법은 무엇입니까? Initiation에서와 마찬가지로 시간의 덧없음과 돌이킬 수 없이 잃어버린 젊음의 모티프가 울려 퍼지며 창의적인 영감을 불러일으킵니다. 결론적으로 감독은보다 단호하게 사업에 착수하라는 조언을하고 그의 극장의 모든 업적은 시인과 배우의 처분에 달려 있다고 덧붙였다. "이 나무 부스에서는 우주에서와 같이 모든 계층을 연속으로 통과하고 하늘에서 지구를 통해 지옥으로 내려갈 수 있습니다."

한 줄에 요약 된 "하늘, 땅, 지옥"의 문제는 주님, 대천사, 메피스토 펠레스가 이미 활동하고있는 "천국의 프롤로그"에서 전개됩니다. 하나님의 행위의 영광을 노래하는 대천사들은 Mephistopheles가 나타날 때 침묵합니다. 첫 번째 발언에서 "나는 리셉션에서 당신에게 왔습니다 ..."-마치 그의 회의적인 매력에 매료 된 것처럼. 대화에서 처음으로 파우스트의 이름이 들리는데, 하나님은 그를 충실하고 부지런한 종으로 예로 들었습니다. Mephistopheles는 "이 Aesculapius"가 "싸우기를 열망하고 장애물을 극복하는 것을 좋아하며 멀리서 손짓하는 표적을보고 하늘에서 별을 보상으로 요구하고 지상에서 최고의 즐거움을 요구한다"는 데 동의합니다. 과학자의 이중성. 신은 Mephistopheles가 그의 본능이 파우스트를 교착 상태에서 이끌어 낼 것이라고 믿으며 파우스트를 어떤 유혹에도 굴복시키고 심연으로 끌어내릴 수 있도록 허용합니다. 진정한 거부의 정신 인 Mephistopheles는 분쟁을 받아들이고 Faust를 기어 다니고 "신발에서 [...] 먼지를 먹겠다"고 약속합니다. 선과 악, 위대함과 하찮음, 숭고함과 천박함의 장대한 투쟁이 시작된다.

...이 논쟁이 종결된 사람은 아치형 천장이 있는 비좁은 고딕 양식의 방에서 잠 못 이루는 밤을 보냅니다. 이 작업실에서 수년간 열심히 일하면서 파우스트는 세상의 모든 지혜를 이해했습니다. 그런 다음 그는 감히 초자연적 현상의 비밀을 잠식하고 마법과 연금술로 향했습니다. 그러나 쇠퇴해가는 세월에 대한 만족은커녕 자신이 한 일의 허무함에서 오는 영적 공허함과 고통만을 느낀다. “나는 신학을 마스터하고, 철학을 연구하고, 법학을 공부하고, 의학을 공부했습니다. 그러나 동시에 나는 모든 사람에게 바보였으며 여전히 남아 있습니다.”라고 그는 첫 번째 독백을 시작합니다. 힘과 깊이가 비범한 파우스트의 마음은 진실 앞에서의 두려움이 특징입니다. 그는 환상에 속지 않았기 때문에 지식의 가능성이 얼마나 제한되어 있는지, 과학적 경험의 열매와 함께 우주와 자연의 신비가 얼마나 비교할 수 없는지 무자비하게 봅니다. 그는 Wagner 조수의 칭찬에 웃습니다. 이 pedant는 파우스트를 괴롭히는 주요 문제에 대해 생각하지 않고 과학의 화강암을 부지런히 갉아 먹고 양피지를 뚫을 준비가되어 있습니다. "이 지루하고 불쾌하고 제한적인 학자에 의해 주문의 모든 아름다움이 사라지게 될 것입니다!" - 과학자는 Wagner에 대해 마음 속으로 말합니다. 주제 넘은 어리 석음으로 Wagner가 자신의 모든 수수께끼에 대한 답을 알게되었다고 말하자 짜증이 난 파우스트는 대화를 중단하고 홀로 남겨진 과학자는 다시 우울한 절망 상태에 빠집니다. 책장, 병 및 레토르트 사이에서 빈 연구의 잿더미에서 삶이 지나갔다는 사실을 깨닫는 괴로움은 파우스트를 끔찍한 결정으로 이끈다. 그러나 독이 든 잔을 입술에 대는 순간 종소리와 합창이 들린다. 성스러운 부활절 밤, Blagovest는 자살에서 Faust를 구합니다. "나는 당신에게 감사합니다, 거룩한 찬송가로 지구로 돌아 왔습니다!"

다음날 아침 Wagner와 함께 축제 사람들의 군중에 합류합니다. 주변의 모든 주민들은 파우스트를 존경합니다. 그와 그의 아버지는 사람들을 지칠 줄 모르고 치료하여 심각한 질병으로부터 구했습니다. 의사는 역병이나 전염병에 두려워하지 않았으며 움찔하지 않고 감염된 막사에 들어갔습니다. 이제 평범한 마을 사람들과 농민들이 그에게 절하고 양보합니다. 그러나이 진지한 고백조차도 영웅을 기쁘게하지 않습니다. 그는 자신의 장점을 과대 평가하지 않습니다. 산책 중에 검은 푸들이 그들에게 못 박히고 Faust는 집으로 가져옵니다. 자신을 사로잡은 의지의 부족과 낙담을 극복하기 위한 노력의 일환으로 영웅은 신약성경 번역을 시작합니다. 첫 줄의 여러 변형을 거부하면서 그는 그리스어 "로고스"를 "말"이 아니라 "행위"로 해석하는 데서 멈추고 다음과 같이 확인합니다. "태초에 행위가 있었다"고 구절은 말합니다. 그러나 개는 그의 공부를 방해합니다. 그리고 마지막으로 그녀는 방황하는 학생의 옷을 입고 처음으로 파우스트에게 나타나는 Mephistopheles로 변합니다.

자신의 이름에 대한 호스트의 조심스러운 질문에 게스트는 "모든 것에 악을 바라며 무수히 선을 행하는 것의 힘의 일부"라고 대답합니다. 지루한 Wagner와 달리 새로운 대담자는 지능과 통찰력면에서 Faust와 동등합니다. 게스트는 마치 파우스트의 고통의 핵심에 침투하는 것처럼 인간 본성의 약점, 인간 롯에 대해 겸손하고 가성적으로 웃습니다. 과학자의 흥미를 끌고 그의 졸음을 이용하여 Mephistopheles는 사라집니다. 다음 번에 그는 멋지게 차려입고 즉시 파우스트를 초대하여 우울함을 없애고 늙은 은둔자에게 밝은 드레스를 입히고 "갈퀴의 특징적인 옷을 입고 긴 단식 후에 경험하도록 설득합니다. 이는 충만한 삶을 의미합니다." 제안 된 쾌락이 파우스트를 너무 많이 사로 잡아 순간을 멈추라고 요청하면 그는 그의 노예 인 Mephistopheles의 먹이가 될 것입니다. 그들은 피와의 거래를 봉인하고 여행을 떠납니다. Mephistopheles의 넓은 망토를 입고 공중을 통해 바로 ...

그래서 이 비극의 풍경은 땅과 하늘과 지옥이고, 그 감독은 신과 악마이며, 그들의 조수는 수많은 영과 천사, 마녀와 악마, 빛과 어둠의 대표자로서 그들의 끝없는 상호작용과 대결이다. 황금색 캐미솔, 수탉 깃털이 달린 모자, 다리에 드리 워진 발굽이있어 그를 약간 절름발이로 만드는 그의 조롱하는 전능함에서 얼마나 매력적입니까! 그러나 그의 동반자 파우스트는 성냥입니다. 이제 그는 젊고 잘 생기고 힘과 욕망으로 가득 차 있습니다. 그는 마녀가 끓인 물약을 맛본 후 그의 피가 끓었습니다. 그는 인생의 모든 비밀을 이해하고 최고의 행복을 추구하겠다는 결심에 더 이상 망설임이 없습니다.

다리가 절름발이인 그의 동반자는 두려움 없는 실험자를 위해 어떤 유혹을 준비했습니까? 여기에 첫 번째 유혹이 있습니다. 그녀는 Marguerite 또는 Gretchen이라고 불립니다. 그녀는 15 살이고 어린 아이처럼 순수하고 순진합니다. 그녀는 험담이 우물가의 모든 사람과 모든 것에 대해 험담하는 비참한 마을에서 자랐습니다. 그들은 아버지를 어머니와 함께 묻었습니다. 남동생은 군복무를 하고 있고, 그레첸이 돌보던 여동생도 최근 세상을 떠났다. 집에 가정부가 없기 때문에 모든 집안일과 정원의 허드렛일은 그녀의 어깨에 있습니다. "그러나 먹은 조각은 얼마나 달콤하고, 휴식은 얼마나 비싸고, 잠은 얼마나 깊은가!" 이 교활하지 않은 영혼은 현명한 파우스트를 혼란스럽게 만들 운명이었습니다. 길거리에서 한 소녀를 만난 그는 그녀에 대한 미친 열정으로 불타 올랐다. 조달 자 악마는 즉시 그의 서비스를 제공했으며 이제 Margarita는 동일한 불타는 사랑으로 Faust에 대답합니다. 메피스토펠레스는 파우스트에게 일을 끝내라고 재촉하지만 파우스트는 참지 못하고 정원에서 마가리타를 만난다. 그녀가 자신을 파우스트에게 바칠뿐만 아니라 그의 조언에 따라 엄격한 어머니를 잠들게한다면 그녀의 가슴에 회오리 바람이 무엇인지, 그녀의 감정이 얼마나 헤아릴 수 없는지 짐작할 수 있습니다. 그녀가 데이트를 방해하지 않도록.

왜 파우스트는 순진하고 젊고 경험이 없는 이 특별한 평민에게 매력을 느꼈을까요? 아마도 그녀와 함께 그는 이전에 그가 열망했던 세상의 아름다움, 선함, 진실에 대한 감각을 얻게 될까요? 그녀의 모든 경험 부족에 대해 Margarita는 영적 경계와 완벽한 진실 감각을 부여 받았습니다. 그녀는 즉시 Mephistopheles에서 악의 메신저를 식별하고 그의 회사에서 시들었습니다. "오, 천사 같은 추측의 민감성!" - 파우스트를 떨어뜨립니다.

사랑은 그들에게 눈부신 행복을 주지만 그것은 또한 불행의 연쇄... 우연히 그녀의 창가를 지나가는 마가리타의 형제 발렌타인은 한 쌍의 "남자 친구"를 만났고 즉시 그들과 싸우기 위해 달려갔습니다. Mephistopheles는 물러서지 않고 검을 뽑았습니다. 악마의 징조에 파우스트도이 전투에 참여하여 사랑하는 형제를 찔러 죽였고 발렌타인은 죽어가는 여동생을 저주하여 그녀를 보편적 불명예에 빠뜨 렸습니다. Faust는 그녀의 추가 문제에 대해 즉시 알지 못했습니다. 그는 살인에 대한 보상에서 도망쳐 그의 지도자를 따라 서둘러 도시를 떠났습니다. 그리고 마가리타는 어떻습니까? 그녀는 한때 수면제 후에 깨어나지 않았기 때문에 무의식적으로 자신의 손으로 어머니를 죽인 것으로 밝혀졌습니다. 나중에 그녀는 딸을 낳았고 세상의 분노를 피해 강에 익사했습니다. Kara는 그녀를 지나치지 않았습니다. 버려진 연인, 창녀와 살인자로 낙인 찍힌 그녀는 투옥되어 주식 처형을 기다리고있었습니다.

그녀의 사랑하는 사람은 멀리 있습니다. 아니, 그녀의 품에 안긴 채 잠시만 기다리라고 했다. 이제 분리 할 수없는 Mephistopheles와 함께 그는 어딘가가 아니라 Broken 자체로 달려갑니다. Walpurgis Night의이 산에서 마녀의 안식일이 시작됩니다. 진정한 bacchanalia가 영웅 주위를 지배합니다. 마녀는 과거를 돌진하고 악마, kikimors 및 악마는 서로를 부르고 모든 것은 환락, 악과 음행의 놀리는 요소로 받아 들여집니다. 파우스트는 사방에 몰려드는 악령에 대한 두려움을 느끼지 않습니다. 이것은 사탄의 숨막히는 공입니다. 그리고 이제 Faust는 여기에서 그가 춤을 추기 시작하는 젊은 아름다움을 선택합니다. 그는 분홍색 쥐가 갑자기 입에서 튀어 나올 때만 그녀를 떠납니다. Mephistopheles는 자신의 불만에 대해 "쥐가 회색이 아니어서 너무 슬퍼하지 마십시오. "라고 겸손하게 말했습니다.

그러나 파우스트는 그의 말을 듣지 않습니다. 그림자 중 하나에서 그는 마가리타를 추측합니다. 그는 목에 끔찍한 피 묻은 흉터가있는 지하 감옥에 갇힌 그녀를보고 추워집니다. 악마에게 달려가 소녀를 구해달라고 요구합니다. 그는 이의를 제기합니다. 그녀를 유혹하고 처형한 사람은 파우스트 자신이 아니었습니까? 영웅은 지체하고 싶지 않습니다. Mephistopheles는 마침내 경비원을 잠들고 감옥에 침입하겠다고 약속합니다. 두 명의 공모자는 말을 타고 도시로 돌진합니다. 그들은 발판에서 임박한 죽음을 감지하는 마녀를 동반합니다.

Faust와 Margarita의 마지막 만남은 세계시의 가장 비극적이고 진심 어린 페이지 중 하나입니다.

공개 수치의 무한한 굴욕과 그녀가 저지른 죄로 고통받는 마가리타는 정신을 잃었습니다. 맨발로 맨발로 그녀는 감옥에서 동요를 부르고 바스락 거리는 소리가 날 때마다 몸을 떨었습니다. 파우스트가 나타났을 때 그녀는 그를 알아보지 못하고 매트 위에서 몸을 움츠린다. 그는 필사적으로 그녀의 미친 연설을 듣습니다. 그녀는 망가진 아기에 대해 옹알이를 하며 그녀를 도끼 아래로 끌고 가지 말라고 간청합니다. 파우스트는 소녀 앞에서 무릎을 꿇고 그녀의 이름을 부르고 사슬을 끊습니다. 마침내 그녀는 그녀 앞에 친구가 있다는 것을 깨닫습니다. “내 귀를 믿을 수 없어, 그는 어디 있니? 그의 목에 올라타! 서둘러, 그의 가슴으로 서둘러! 위로할 수 없는 지하 감옥의 어둠을 뚫고, 지옥 같은 어둠의 불길을 뚫고, 야유와 울부짖음... "

그녀는 자신이 구원받았다는 자신의 행복을 믿지 않습니다. 파우스트는 미친 듯이 그녀에게 던전을 떠나 도망치라고 재촉한다. 그러나 마가리타는 주저하고 그녀를 애무 해달라고 노골적으로 요청하고 그녀에게 키스하는 습관을 잃었다 고 비난합니다. 그런 다음 소녀는 갑자기 그녀의 대죄를 기억하기 시작하고 그녀의 단순한 말은 파우스트를 끔찍한 예감으로 차갑게 만듭니다.“나는 어머니를 달래고 딸을 연못에 빠뜨 렸습니다. 하나님은 그것을 우리의 행복을 위해 주실 줄로 생각하셨지만 고난을 위해 주셨습니다. 파우스트의 반대를 중단하고 마가렛은 최후의 유언으로 진행합니다. 그녀가 원하는 사람인 그는 낮의 경사면에서 삽으로 세 개의 구멍을 파기 위해 반드시 살아 있어야합니다. 어머니, 형제, 세 번째는 나를 위해. 내 쪽을 파고 멀지 않은 곳에 놓고 아이를 내 가슴에 더 가깝게 붙입니다. 마가리타는 다시 자신의 잘못으로 죽은 사람들의 이미지에 사로잡히기 시작합니다. 그녀는 자신이 익사한 떨리는 아기, 언덕 위의 졸린 어머니를 상상합니다. 양심", 던전을 떠나기를 거부합니다. 파우스트는 그녀와 함께 머물려고하지만 소녀는 그를 쫓아냅니다. 문 앞에 나타난 메피스토펠레스는 파우스트를 재촉한다. 그들은 마가리타를 내버려두고 감옥을 떠납니다. 떠나기 전에 Mephistopheles는 Margarita가 죄인으로 고통을 당할 정죄를 받았다고 버립니다. 그러나 위에서부터 "저장됨"이라는 음성이 그를 정정합니다. 순교, 하나님의 심판, 진실한 회개를 선호하여 소녀는 영혼을 구했습니다. 그녀는 악마의 봉사를 거부했습니다.

두 번째 부분의 시작 부분에서 우리는 불안한 꿈 속에서 푸른 초원에서 잊혀진 파우스트를 발견하고 날아 다니는 숲의 영혼은 후회에 시달리는 그의 영혼에 평화와 망각을줍니다. 잠시 후 그는 일출을 바라보며 치유되어 깨어납니다. 그의 첫 번째 말은 눈부신 조명에 대한 것입니다. 이제 Faust는 사람의 능력에 대한 목표의 불균형이 태양을 똑바로 보면 태양처럼 파괴 될 수 있음을 이해합니다. 무지개의 이미지는 그에게 더 소중합니다. 아름다운 자연과 하나되어 새로운 힘을 얻은 영웅은 가파른 경험의 나선을 계속 올라갑니다.

이번에 Mephistopheles는 Faust를 황실로 데려옵니다. 그들이 끝난 상태에서는 재무부의 빈곤으로 인해 불화가 지배합니다. 어릿광대를 가장한 메피스토펠레스를 제외하고는 아무도 문제를 해결하는 방법을 모릅니다. 유혹자는 현금 보유량을 보충할 계획을 세우고 곧 훌륭하게 실행합니다. 그는 대지의 내용물을 담보로 하는 유가 증권을 유통에 투입합니다 악마는 조만간 발견될 금이 땅에 많이 있다고 확신하며 이것이 서류 비용을 충당할 것입니다. 속은 인구는 기꺼이 주식을 사고“돈은 지갑에서 와인 상인, 정육점으로 흘러갔습니다. 세상의 절반은 씻겨 내려갔고, 재단사의 나머지 절반은 새로운 것을 바느질하고 있습니다. 사기의 쓴 열매가 조만간 영향을 미칠 것이 분명하지만 법원에서 행복감이 지배하는 동안 무도회가 준비되고 마법사 중 한 명인 파우스트는 전례없는 명예를 누리고 있습니다.

Mephistopheles는 그에게 이교 신과 영웅의 세계에 침투할 수 있는 기회를 주는 마법의 열쇠를 건네줍니다. Faust는 남성과 여성의 아름다움을 의인화하여 황제의 무도회에 파리와 헬렌을 데려옵니다. Elena가 홀에 나타나면 참석 한 여성 중 일부가 그녀에 대해 비판적인 발언을합니다. "날씬하다, 크다. 그리고 머리는 작습니다 ... 다리는 불균형 적으로 무겁습니다 ...”그러나 Faust는 자신이 그 완벽 함을 소중히 여기는 영적, 미적 이상을 가지고 있다고 온 존재로 느낍니다. 그는 엘레나의 눈부신 아름다움을 분출하는 빛의 흐름과 비교합니다. "세상이 나에게 얼마나 소중하고, 얼마나 충만하고, 매력적이고, 진정성 있고, 처음으로 표현할 수 없는지!" 그러나 엘레나를 지키려는 그의 욕망은 통하지 않는다. 이미지가 흐려지고 사라지고 폭발음이 들리고 Faust가 땅에 떨어집니다.

이제 영웅은 아름다운 엘레나를 찾는 아이디어에 집착합니다. 시대의 깊이를 통해 긴 여행이 그를 기다리고 있습니다. 이 경로는 Mephistopheles가 그를 망각으로 옮길 그의 이전 작업장을 통과합니다. 선생님의 귀환을 기다리고 있는 열혈 바그너와 다시 만나게 됩니다. 이번에 과학자 학자는 "어린이의 이전 생존은 우리에게 부조리하며 기록 보관소에 넘겨졌다"고 굳게 믿으며 플라스크에 인공 사람을 만드는 데 바쁘다. 히죽히죽 웃는 메피스토펠레스의 눈앞에서 병에서 태어난 호문쿨루스는 자신의 본성의 이중성에 시달리고 있다.

완고한 파우스트가 마침내 아름다운 헬렌을 발견하고 그녀와 결합하여 천재로 표시된 아이를 갖게 되었을 때 - 괴테는 바이런의 특성을 그의 이미지에 넣었습니다 - 이 아름다운 살아있는 사랑의 열매와 불행한 호문쿨루스 사이의 대조는 특별하게 밝혀질 것입니다. 힘. 그러나 Faust와 Helen의 아들 인 아름다운 Euphorion은 지구에서 오래 살지 못할 것입니다. 그는 요소의 투쟁과 도전에 매료되었습니다. "나는 외부인이 아니라 지상 전투에 참여합니다. "라고 그는 부모에게 선언합니다. 그는 돌진하고 사라지며 공중에 빛나는 흔적을 남깁니다. Elena는 Faust를 안고 작별 인사를합니다. "행복은 아름다움과 어울리지 않는다는 옛 말이 나에게 실현됩니다 ..."그녀의 옷만 Faust의 손에 남아 있습니다.

7 리그 부츠의 Mephistopheles는 조화로운 이교도 고대에서 그의 고향 중세 시대로 영웅을 되돌립니다. 그는 Faust에게 명성과 인정을 얻는 방법에 대한 다양한 옵션을 제공하지만 거부하고 자신의 계획에 대해 이야기합니다. 공중에서 그는 매년 바다 조수에 의해 침수되어 땅의 비옥함을 박탈하는 큰 땅을 발견했습니다. ." 그러나 Mephistopheles는 지금은 유가 증권으로 속인 후 마음의 내용에 조금 살았고 왕좌를 잃을 위협에 직면 한 친숙한 황제를 돕는 것이 필요하다고 반대합니다. Faust와 Mephistopheles는 황제의 적들에 대한 군사 작전을 이끌고 눈부신 승리를 거두었습니다.

이제 Faust는 소중한 계획을 실행하기를 간절히 원하지만 사소한 일이 그를 방해합니다. 미래의 댐 부지에는 가난한 노인 Philemon과 Baucis의 오두막이 있습니다. 완고한 노인들은 집을 바꾸고 싶지 않지만 Faust는 다른 쉼터를 제공했습니다. 초조한 성급함으로 그는 악마에게 완고한 사람을 처리하도록 도와달라고 요청합니다. 결과적으로 불행한 부부와 그들을 바라 본 손님 방랑자는 무자비한 보복을 당하고 Mephistopheles와 경비원은 손님을 죽이고 노인들은 충격으로 죽고 오두막은 화염에 휩싸입니다. 임의의 불꽃. 일어난 일을 돌이킬 수 없다는 괴로움을 다시 한 번 경험하면서 Faust는 이렇게 외칩니다. 내 말에 귀머거리, 당신을 저주, 당신을 저주!”

그는 피곤함을 느끼고 있다. 그는 다시 늙고 인생의 끝이 다가오고 있음을 느끼고 이제 그의 모든 열망은 댐의 꿈을 이루는 데 집중됩니다. 또 다른 타격이 그를 기다리고 있습니다. 파우스트는 눈이 멀었습니다. 밤의 어둠에 싸여 있습니다. 그러나 그는 삽 소리, 움직임, 목소리를 구별합니다. 그는 폭력적인 기쁨과 에너지에 사로 잡혔습니다. 그는 소중한 목표가 이미 밝아지고 있음을 이해합니다. 영웅은 열렬한 명령을 내리기 시작합니다. “친절한 군중 속에서 일하십시오! 내가 가리키는 체인에 흩어집니다. 굴착기를 위한 곡괭이, 삽, 손수레! 도면에 따라 샤프트를 정렬하십시오!”

블라인드 파우스트는 메피스토펠레스가 자신에게 교활한 속임수를 썼다는 사실을 알지 못합니다. 파우스트 주변에는 건축업자가 아니라 여우 원숭이, 악령이 모여 있습니다. 악마의 명령에 따라 그들은 파우스트를 위해 무덤을 팠습니다. 한편 영웅은 행복으로 가득 차 있습니다. 영적 폭발에서 그는 비극적 인 지식의 길에서 얻은 경험을 집중시키는 마지막 독백을합니다. 이제 그는 진정으로 최고의 존재의 순간을 부여하는 것은 권력도, 부도, 명성도, 지구상에서 가장 아름다운 여성의 소유도 아니라는 것을 이해합니다. 모든 사람에게 동등하게 필요하고 모든 사람이 실현하는 공동 행위만이 삶에 최고의 충만함을 줄 수 있습니다. 이것은 Mephistopheles를 만나기 전에도 Faust가 발견 한 의미 론적 다리가 "태초에 행위가 있었다"는 의미의 다리가 확장되는 방식입니다. 그는 "생명을위한 전투를 경험 한 사람 만이 생명과 자유를 누릴 자격이 있습니다. 파우스트는 자신이 최고의 순간을 경험하고 있으며 "자유 땅의 자유인"이 그에게이 순간을 멈출 수있는 장대 한 그림처럼 보인다는 친밀한 말을합니다. 즉시 그의 삶은 끝납니다. 그는 넘어진다. 메피스토펠레스는 정당하게 자신의 영혼을 차지할 순간을 고대하지만, 마지막 순간에 악마의 코 앞에서 천사들이 파우스트의 영혼을 데려갑니다.처음으로 메피스토펠레스는 평정을 바꾸고 분노하고 저주합니다. 그 자신.

파우스트의 영혼은 구원받았고 이는 그의 삶이 궁극적으로 정당화되었음을 의미합니다. 지상 존재의 가장자리 너머에서 그의 영혼은 다른 세계로 안내하는 그레첸의 영혼을 만납니다.

... 괴테는 죽기 직전에 "파우스트"를 완성했습니다. 작가에 따르면 "구름처럼 형성"하는이 아이디어는 평생 동안 그를 동반했습니다.

독일의 가장 위대한 시인이자 과학자이자 사상가인 요한 볼프강 괴테(1749~1832)는 유럽 계몽주의를 완성합니다. 그의 재능의 다양성 측면에서 괴테는 르네상스의 거물 옆에 서 있습니다. 이미 젊은 괴테의 동시대 사람들은 그의 성격 표현의 천재성에 대해 합창으로 말했고, 옛 괴테와 관련하여 "올림픽"의 정의가 확립되었습니다.

프랑크푸르트 암 마인의 귀족-시민 가문 출신인 괴테는 집에서 인문학 분야에서 우수한 교육을 받았으며 라이프치히와 스트라스부르 대학에서 공부했습니다. 그의 문학 활동의 시작은 그가 서 있던 독일 문학에서 Sturm und Drang 운동의 형성에 떨어졌습니다. 그의 명성은 소설 젊은 베르테르의 슬픔(1774)의 출판과 함께 독일 전역으로 퍼졌습니다. 비극 "파우스트"의 첫 번째 스케치도 폭풍의 시대에 속합니다.

1775년 괴테는 젊은 작센-바이마르 공작의 초청으로 바이마르로 이주했다. 초대 장관을 포함해 10년간의 행정 활동은 문학적 창작의 여지를 남기지 않아 실망을 안겼다. 독일 현실의 타성에 대해 더 잘 알고 있었던 작가 H. Wieland는 괴테의 목회 경력 초기부터 이렇게 말했습니다. 1786년 괴테는 심각한 정신적 위기에 휩싸여 2년 동안 이탈리아로 떠나야 했고, 그곳에서 그는 "부활"했습니다.

이탈리아에서는 "바이마르 고전주의"라고 불리는 그의 성숙한 방법이 추가되기 시작합니다. 이탈리아에서 그는 문학적 창의성으로 돌아갑니다. 그의 펜에서 Tauris, Egmont, Torquato Tasso의 드라마 Iphigenia가 나옵니다. 이탈리아에서 바이마르로 돌아온 괴테는 문화부 장관과 바이마르 극장의 감독직만 유지합니다. 물론 그는 공작의 개인적인 친구로 남아 있으며 가장 중요한 정치적 문제에 대해 조언합니다. 1790년대에 Goethe와 Friedrich Schiller의 우정이 시작되었습니다. 문화사에서 독특한 우정과 동등하게 위대한 두 시인 사이의 창의적인 협력이 시작되었습니다. 그들은 함께 바이마르 고전주의의 원칙을 발전시켰고 새로운 작품을 만들도록 서로를 격려했습니다. 1790 년대에 괴테는 "Reinecke Lis", "Roman Elegies", 소설 "The Years of the Teaching of Wilhelm Meister", 6 미터 "Hermann and Dorothea", 발라드의 burgher 짧은 서사시를 썼습니다. 쉴러는 괴테가 파우스트 작업을 계속해야 한다고 주장했지만 비극의 첫 부분인 파우스트는 쉴러가 죽은 후 완성되어 1806년에 출판되었습니다. 괴테는이 계획으로 돌아갈 생각이 없었지만 괴테와의 대화의 저자 인 비서로 집에 정착 한 작가 I. P. Eckerman은 괴테에게 비극을 완성하라고 촉구했습니다. Faust의 두 번째 부분에 대한 작업은 주로 20년대에 진행되었으며 Goethe의 희망에 따라 그의 죽음 이후에 출판되었습니다. 따라서 "Faust"에 대한 작업은 60 년이 넘게 걸렸으며 Goethe의 전체 창조적 삶을 다루고 그의 발전의 모든 시대를 흡수했습니다.

Voltaire의 철학적 이야기에서와 마찬가지로 "Faust"에서도 철학적 아이디어가 주도적이며 Voltaire와 비교할 때만 비극의 첫 부분에 대한 온혈의 살아있는 이미지로 구현되었습니다. 파우스트 장르는 철학적 비극이며 여기에서 괴테가 다루는 일반적인 철학적 문제는 특별한 교육적 색채를 얻습니다.

파우스트의 줄거리는 괴테의 현대 독일 문학에서 여러 번 사용되었으며, 괴테는 다섯 살 때 독일의 옛 전설을 연기한 민속 인형극 공연에서 그를 처음 만났습니다. 그러나이 전설에는 역사적인 뿌리가 있습니다. Johann-Georg Faust 박사는 순회 치료사, 흑마법사, 점쟁이, 점성가 및 연금술사였습니다. Paracelsus와 같은 현대 학자들은 그를 charlatan 사기꾼이라고 말했습니다. 그의 학생들의 관점에서(Faust는 한때 대학에서 교수직을 맡았습니다), 그는 두려움 없이 지식과 금지된 길을 찾는 사람이었습니다. 마틴 루터(1583-1546)의 추종자들은 그를 마귀의 도움으로 상상적이고 위험한 기적을 행하는 사악한 사람으로 보았다. 1540년 갑작스럽고 불가사의한 죽음 이후, 파우스트의 삶은 전설로 가득 차게 되었습니다.

서점인 Johann Spies는 처음으로 Faust(1587, Frankfurt am Main)에 관한 민속 서적에서 구전 전통을 수집했습니다. "몸과 영혼을 망치려는 악마의 유혹에 대한 놀라운 예"인 교화적인 책이었습니다. 스파이는 또한 24년 동안 악마와 계약을 맺었고, 파우스트의 하인으로 변하는 개 형태의 악마 자신, 엘레나(같은 악마)와의 결혼, 유명한 바그너, 파우스트.

줄거리는 저자의 문헌에 의해 빠르게 선택되었습니다. 셰익스피어와 동시대를 살았던 뛰어난 영국인 K. 말로(1564–1593)는 파우스트 박사의 비극적인 삶과 죽음의 역사(1594년 초연)에서 처음으로 연극을 다루었습니다. 17-18세기 영국과 독일에서 파우스트 이야기의 인기는 드라마가 판토마임과 인형극 공연으로 변형된 것으로 입증됩니다. 18세기 후반의 많은 독일 작가들이 이 플롯을 사용했습니다. G. E. Lessing의 드라마 "Faust"(1775)는 미완성 상태로 남아 있었고 J. Lenz는 극적인 구절 "Faust"(1777)에서 지옥의 Faust를 묘사했으며 F. Klinger는 소설 "The Life, Deeds and Death of Faust"(1791)를 썼습니다. 괴테는 전설을 완전히 새로운 수준으로 끌어올렸습니다.

파우스트에 대한 60년의 작업 동안 괴테는 호메로스의 서사시(파우스트 12,111행 대 오디세이 12,200절)에 필적하는 양의 작품을 만들었습니다. 일생의 경험, 인류 역사의 모든 시대에 대한 찬란한 이해의 경험을 흡수한 괴테의 작품은 현대 문학에서 통용되는 것과는 거리가 먼 사고 방식과 예술적 기법에 의존하고 있으므로 그에 접근하는 가장 좋은 방법은 여유롭게 논평 읽기입니다. 여기서 우리는 주인공의 진화의 관점에서 비극의 줄거리를 개략적으로 설명합니다.

천국의 프롤로그에서 주님은 악마 메피스토펠레스와 인간의 본성에 대해 내기를 하십니다. 영주는 자신의 "노예"인 파우스트 박사를 실험 대상으로 선택합니다.

비극의 첫 장면에서 파우스트는 자신이 과학에 바친 삶에 크게 실망합니다. 그는 진실을 알기에 절망했고 이제 자살 직전에 서 있습니다. 그는 부활절 종소리에 의해 지켜졌습니다. Mephistopheles는 검은 푸들의 형태로 Faust에 들어가 그의 진정한 모습을 취하고 Faust와 거래합니다. 그의 불멸의 영혼을 대가로 그의 욕망을 성취하는 것입니다. 첫 번째 유혹 - 라이프치히 아우어바흐 저장고의 와인 - 파우스트는 거부합니다. 마녀의 부엌에서 마법 같은 회춘을 한 후 파우스트는 젊은 마을 여성 마거리트와 사랑에 빠지고 메피스토펠레스의 도움으로 그녀를 유혹합니다. Mephistopheles가 준 독으로 Gretchen의 어머니가 죽고 Faust는 그녀의 형제를 죽이고 도시를 떠납니다. Walpurgis Night의 장면에서 마녀들의 안식일이 절정에 이르렀을 때 Faust는 Marguerite의 유령을보고 양심이 깨어나고 Mephistopheles에게 아기를 죽인 죄로 감옥에 갇힌 Gretchen을 구해달라고 요구합니다. 낳았다. 그러나 마가리타는 죽음을 선호하는 파우스트와 함께 도망 가기를 거부하고 비극의 첫 부분은 위에서 "저장되었습니다! "라는 음성으로 끝납니다. 따라서 조건부 독일 중세 시대에 펼쳐지는 첫 번째 부분에서 첫 생애에 은둔 과학자였던 파우스트는 개인의 삶의 경험을 얻습니다.

두 번째 부분에서 행동은 황제의 궁정, 파우스트가 과거로 뛰어든 어머니의 신비한 동굴, 기독교 이전 시대로, 그리고 그가 엘레나를 데려온 곳에서 넓은 외부 세계로 옮겨집니다. 아름다운. 그녀와의 짧은 결혼은 아들 Euphorion의 죽음으로 끝납니다. 이는 고대와 기독교 이상을 종합할 수 없음을 상징합니다. 황제로부터 해안 땅을받은 늙은 파우스트는 마침내 삶의 의미를 찾습니다. 바다에서 매립 한 땅에서 그는 자유로운 땅에서 자유 노동의 조화 인 보편적 행복의 유토피아를 봅니다. 삽 소리에 눈먼 노인은 "나는 지금 최고의 순간을 경험하고 있습니다"라는 그의 마지막 독백을 말하고 거래 조건에 따라 죽습니다. 이 장면의 아이러니는 파우스트가 메피스토펠레스의 부하들을 건축업자로 삼아 그의 무덤을 파고 파우스트가 그 지역을 정리한 모든 작업이 홍수로 파괴된다는 것입니다. 그러나 Mephistopheles는 Faust의 영혼을 얻지 못합니다. Gretchen의 영혼은 하나님의 어머니 앞에서 그를 옹호하고 Faust는 지옥을 탈출합니다.

파우스트는 철학적 비극이다. 그 중심에는 존재의 주요 질문이 있으며 플롯, 이미지 시스템 및 예술적 시스템 전체를 결정합니다. 일반적으로 문학 작품의 내용에 철학적 요소가 존재한다는 것은 볼테르의 철학적 이야기에서 이미 보여진 바와 같이 예술적 형식의 관습성이 증가했음을 의미합니다.

"파우스트"의 환상적인 줄거리는 여러 나라와 문명 시대를 통해 영웅을 데려갑니다. 파우스트는 인류의 보편적인 대표자이기 때문에 세계의 전체 공간과 역사의 전체 깊이가 그의 행동의 무대가 됩니다. 따라서 사회적 삶의 조건에 대한 묘사는 역사적 전설에 기초한 정도까지만 비극에 존재합니다. 첫 번째 부분에는 여전히 민속 생활의 장르 스케치가 있습니다 (Faust와 Wagner가가는 민속 축제 장면). 철학적으로 더 복잡한 두 번째 부분에서는 독자에게 인류 역사의 주요 시대에 대한 일반화되고 추상적 인 검토가 제공됩니다.

비극의 중심 이미지 인 파우스트는 르네상스에서 뉴 에이지로의 전환기에 태어난 개인 주의자들의 위대한 "영원한 이미지"의 마지막입니다. 그는 Don Quixote, Hamlet, Don Juan 옆에 있어야하며 각각은 인간 정신 발달의 극단을 구현합니다. Faust는 Don Juan과 가장 유사한 순간을 보여줍니다. 둘 다 오컬트 지식과 성적 비밀의 금지 된 영역으로 노력하고 둘 다 죽이기 전에 멈추지 않으며 욕망의 억누를 수 없음으로 인해 둘 다 지옥의 세력과 접촉하게됩니다. 그러나 순전히 지상계를 찾는 돈 후안과 달리 파우스트는 삶의 충만함을 찾는 것을 구현합니다. 파우스트의 영역은 무한한 지식입니다. Don Juan이 그의 하인 Sganarelle에 의해 보완되고 Don Quixote가 Sancho Panza에 의해 보완되는 것처럼 Faust는 그의 영원한 동반자 Mephistopheles에서 완성됩니다. 괴테의 악마는 거인이자 신의 투사 인 사탄의 위엄을 잃습니다. 이것은 더 민주적 인 시대의 악마이며, 그의 영혼을 얻으려는 희망이 아니라 우호적 인 애정으로 파우스트와 연결되어 있습니다.

파우스트의 이야기를 통해 괴테는 계몽주의 철학의 핵심 문제에 대해 신선하고 비판적인 접근 방식을 취할 수 있습니다. 종교에 대한 비판과 신에 대한 생각이 계몽주의 이데올로기의 신경이었음을 상기하자. 괴테에서 신은 비극의 행위 위에 서 있다. "천국의 프롤로그"의 주님은 삶의 긍정적 인 시작, 진정한 인류의 상징입니다. 이전 기독교 전통과 달리 괴테의 신은 가혹하지 않고 악과 싸우지도 않지만 반대로 악마와 소통하고 인간 삶의 의미를 완전히 부인하는 입장의 무익함을 그에게 증명하기 위해 노력합니다. 메피스토펠레스가 사람을 야수나 성가신 곤충에 비유했을 때, 신은 그에게 이렇게 물었습니다.

파우스트를 아십니까?

그는 의사입니다?

그는 나의 노예입니다.

Mephistopheles는 Faust를 과학 박사로 알고 있습니다. 즉, 그는 과학자와의 전문적인 제휴로만 그를 인식합니다. 왜냐하면 Faust 경은 그의 노예, 즉 신성한 불꽃의 소유자이며 Mephistopheles에게 내기를 제공하는 Lord 자신의 결과를 미리 확신합니다.

정원사가 나무를 심을 때

과일은 정원사에게 미리 알려져 있습니다.

신은 사람을 믿기 때문에 Mephistopheles가 지상 생활 동안 Faust를 유혹하도록 허용합니다. Goethe에게 주님은 사람이 본질적으로 선하다는 것을 알고 있으며 그의 지상 탐색은 궁극적으로 그의 개선과 승영에만 기여하기 때문에 추가 실험에 개입 할 필요가 없습니다.

비극의 행동이 시작될 때 파우스트는 신에 대한 믿음뿐만 아니라 그가 목숨을 바친 과학에 대한 믿음도 잃었습니다. 파우스트의 첫 번째 독백은 그가 살았던 삶에 대한 깊은 실망에 대해 이야기합니다. 중세의 학문도, 마술도 그에게 인생의 의미에 대한 만족스러운 답을 주지 못한다. 그러나 파우스트의 독백은 계몽주의 말기에 만들어졌고, 역사적 파우스트가 중세 과학만 알 수 있었다면 괴테의 파우스트 연설에는 과학적 지식과 기술 진보의 가능성에 대한 계몽적 낙관주의에 대한 비판, 과학과 지식의 전능성에 관한 논문. 괴테 자신은 합리주의와 기계 론적 합리주의의 극단을 신뢰하지 않았으며 젊었을 때 연금술과 마술에 많은 관심을 보였고 마술 기호의 도움으로 연극 초반에 Faust는 지상 자연의 비밀을 이해하기를 희망했습니다. 대지의 영과의 만남은 파우스트에게 인간이 전능하지는 않지만 주변 세계에 비해 무시할 만하다는 것을 처음으로 드러냅니다. 이것은 자신의 본질과 자제력을 아는 길에 대한 파우스트의 첫 번째 단계입니다. 비극의 음모는이 생각의 예술적 발전에 있습니다.

Goethe는 1790 년부터 "Faust"를 부분적으로 출판하여 동시대 사람들이 작품을 평가하기 어렵게 만들었습니다. 초기 진술 중 두 가지가 자신에게 관심을 끌었으며 비극에 대한 모든 후속 판단에 흔적을 남겼습니다. 첫 번째는 낭만주의 창시자 F. Schlegel에 속합니다. "작업이 완료되면 세계사의 정신을 구현하고 인류의 삶, 과거, 현재, 미래를 진정으로 반영하게 될 것입니다. 모든 인류, 그는 인류의 화신이 될 것이다."

낭만주의 철학의 창시자인 F. 셸링은 그의 "예술철학"에서 이렇게 썼다. 철학적이라면 이것은 괴테의 "파우스트"에만 적용됩니다 철학자의 심오함과 뛰어난 시인의 힘을 결합한 뛰어난 마음은이시에서 우리에게 영원히 신선한 지식의 원천을주었습니다 ... "흥미로운 해석 비극은 I. S. Turgenev (기사 " "Faust", 비극 ", " 1855), 미국 철학자 R. W. Emerson ( "작가로서의 괴테", 1850)이 남겼습니다.

가장 큰 러시아 독일인 V. M. Zhirmunsky는 파우스트의 힘, 낙관주의, 반항적 인 개인주의를 강조하고 낭만적 인 비관주의 정신으로 그의 길에 대한 해석에 대해 이의를 제기했습니다 : Goethe 's Faust의 역사, 1940).

같은 시리즈의 다른 문학 영웅의 이름에서와 마찬가지로 동일한 개념이 Faust의 이름에서 형성된다는 것이 중요합니다. Don Quixotism, Hamletism, Don Juanism에 대한 전체 연구가 있습니다. "Faustian man"의 개념은 O. Spengler의 저서 "The Decline of Europe"(1923)의 출판과 함께 문화 연구에 들어갔습니다. Spengler의 Faust는 Apollo 유형과 함께 두 가지 영원한 인간 유형 중 하나입니다. 후자는 고대 문화에 해당하고 Faustian 영혼의 경우 "프라 기호는 순수한 무한한 공간이고 "몸"은 로마네스크 양식의 탄생과 동시에 Elbe와 Tajo 사이의 북부 저지대에서 번성했던 서양 문화입니다. 10 세기에 ... Faustian-Galileo의 역학, 가톨릭 개신교 교리, Lear의 운명과 Madonna의 이상, Beatrice Dante에서 Faust 두 번째 부분의 마지막 장면까지.

최근 수십 년 동안 연구원들의 관심은 독일 교수 K. O. Konradi에 따르면 "영웅은 연기자의 성격에 의해 통합되지 않은 다양한 역할을 수행하는 Faust의 두 번째 부분에 집중되었습니다. 우화 적 ".

"파우스트"는 전 세계 문학에 큰 영향을 미쳤습니다. 괴테의 장대 한 작품은 J. Byron의 "Manfred"(1817), A. S. Pushkin의 "Faust ""(1825), H. D. Grabbe의 드라마 " Faust and Don Juan"(1828) 및 "Faust"의 첫 번째 부분의 많은 속편. 오스트리아 시인 N. Lenau는 1836 년 G. Heine에서 1851 년에 "Faust"를 만들었습니다. 20세기 독일 문학에서 괴테의 후계자인 T. Mann은 1949년 그의 걸작 "닥터 파우스트"를 창작했습니다.

러시아의 "Faust"에 대한 열정은 I. S. Turgenev "Faust"(1855)의 이야기, F. M. Dostoevsky의 소설 "The Brothers Karamazov"(1880)에서 Ivan과 악마의 대화에서 소설 M.A. Bulgakov "마스터와 마가리타"(1940). 괴테의 『파우스트』는 계몽주의 사상의 결과를 집대성한 작품으로 계몽주의 문학의 틀을 넘어 향후 19세기 문학의 발전을 위한 길을 닦았다.

소개

제1장 계몽시대의 문화

1.1. 유럽 계몽주의의 기원, 특징 및 의의

제2장 계몽주의 문화에서 "파우스트"의 역할

2.1. 교육적 예술적 사고와 세계 문학의 정점을 반영한 괴테의 비극 "파우스트"

2.2. 독일문학에 나타난 파우스트의 이미지와 그에 대한 괴테의 해석

결론

소개

뉴 에이지 독일 문학의 창시자 인 계몽주의의 진정한 대표자 인 괴테는 그의 활동에서 백과 사전이었습니다. 그는 문학과 철학뿐만 아니라 자연 과학에도 종사했습니다. 괴테는 유물론-기계론적 자연과학에 반대하는 독일 자연철학의 계보를 이어갔다. 그러나 삶에 대한 견해와 사람의 세계관은 괴테의 시적 작품에서 가장 분명하게 표현됩니다. 삶의 의미에 대한 인간의 탐구를 구현한 유명한 비극 "파우스트"(1808-1832)가 최종 구성이 되었습니다.

그 시대의 가장 위대한 시인인 괴테는 동시에 뛰어난 과학자, 철학자, 자연주의자였습니다. 그는 빛과 색의 본질을 탐구하고 광물을 연구했으며 고대, 중세 및 르네상스 문화를 연구했습니다. "Faust"에서는 우주의 장대 한 그림이 뉴 에이지 사람의 이해로 제공됩니다. 독자는 지구의 세계와 다른 세계, 인간, 동물, 식물, 사탄과 천사 존재, 인공 유기체, 다른 국가와 시대, 선과 악의 세력을 제시받습니다. 영원한 계층 구조가 무너지고 시간이 모든 방향으로 이동합니다. Mephistopheles가 이끄는 Faust는 시공간의 어느 지점에나 있을 수 있습니다. 이것은 세계의 새로운 그림이며 영원한 움직임, 지식 및 활동적인 삶을 위해 노력하는 새로운 사람입니다.

본 연구의 관련성은 작품에서 비극 "파우스트"가 인류의 역사적, 사회적 존재의 궁극적인 목표에 대한 드라마로 간주된다는 사실에 있다. 파우스트에 제기된 문제는 중요하며 오늘날과의 관련성을 잃지 않았습니다. 왜냐하면 파우스트는 과거에 대한 드라마가 아니라 괴테가 상상한 인류 역사의 미래에 관한 것이기 때문입니다. 결국 파우스트는 세계 문학의 생각과 그것을 계몽주의 세계관의 반영으로 간주하려는 시도에 따르면.

코스 작업의 목적은 세계 문학에서 작품 "파우스트"의 의미를 분석하고 그것을 교육적 예술적 사고의 거울이자 세계 문학의 정점으로 간주하려는 시도입니다.

이 목표를 달성하기 위해 다음 작업을 해결해야 합니다.

유럽 계몽주의의 기원, 특징 및 중요성을 고려하십시오.

계몽주의 문학의 특징을 연구한다.

계몽주의 문화에서 "파우스트"의 역할을 설명하십시오.

괴테의 비극 '파우스트'를 계몽주의적 예술적 사유의 반영이자 세계문학의 정점으로 분석한다.

독일 문학에서 파우스트의 이미지와 그에 대한 괴테의 해석을 살펴보세요.

연구의 대상은 위대한 시인의 작품에서 특별한 위치를 차지하는 괴테의 비극 "파우스트"입니다.

연구 주제는 작품의 교육적 아이디어와 세계 문학에 미치는 영향입니다.

주제를 밝히기 위해 다음과 같은 방법이 사용되었습니다.

비교 방법: "파우스트"가 계몽주의의 다른 작품을 어떻게 반영하는지.

반대 방법: 괴테 동시대인의 작품에 대한 태도와 오늘날까지 작품에서 제기된 문제의 관련성.

괴테의 멋진 텍스트로 과학적 활동을 종합합니다.

작업의 과학적 참신함은 인간의 존재에 주목하려는 시도입니다. "우리는 누구입니까? 우리는 어디에서 왔습니까? 우리 어디로 가는거야?".

작업 구조. 이 작업은 서론, 두 장, 결론, 참고 문헌 목록으로 구성됩니다. 이러한 작업 구성은 제시된 자료의 구성 개념과 논리를 가장 완벽하게 반영합니다.

제1장 계몽주의 시대의 문화 1.1 유럽 계몽주의의 기원, 특징 및 의의

18세기 사람들 그들의 시대를 이성과 깨달음의 세기라고 불렀습니다. 교회의 권위와 전능한 전통에 의해 신성화된 중세 사상은 거침없는 비판을 받았다. 그리고 이전에는 독립적이고 강한 사상가가 있었지만 XVIII 세기에 있습니다. 믿음이 아닌 이성에 근거한 지식에 대한 열망이 전 세대를 사로 잡았습니다. 모든 것이 논의의 대상이며 모든 것이 이성의 수단으로 명확해져야 한다는 의식은 18세기 사람들의 두드러진 특징이었습니다. 동시에 정치, 과학, 예술이 기반이 된 토대가 파괴되고 있습니다.

계몽주의는 현대 문화로의 전환의 끝을 표시했습니다. 새로운 삶의 방식과 사고방식이 형성되고 있었다는 것은 새로운 유형의 문화에 대한 예술적 자각도 변화하고 있었다는 것을 의미한다. "계몽"이라는 이름은 종교적 또는 정치적 권위에 근거한 견해를 인간 정신의 요구 사항을 따르는 견해로 대체하는 것을 목표로 하는 문화 및 영적 생활 분야에서 이러한 경향의 일반적인 정신을 잘 특징짓습니다.

계몽주의는 무지, 편견, 미신을 인간의 재난과 사회악의 주요 원인으로 보았고, 교육, 철학 및 과학 활동, 사상의 자유, 문화 및 사회 진보의 길로 보았다.

14~16세기 이전의 문화사적 운동은 17세기의 반동으로 지체되었으나 멈추지 않고 개인의 자유와 사회적 평등의 원칙이 강했다. 인본주의자들은 정신적 자유를 옹호했고 세습 특권에 반대했습니다. 18세기 계몽주의 개인적 성장의 재개를 기반으로 인본주의와 종교개혁의 문화적 원리를 종합한 것이었다.

XVIII 세기의 국가 및 사회 질서. 인본주의 원칙을 완전히 부정했기 때문에 개인의 자의식이 새롭게 각성되면서 가장 먼저 비판을 받기 시작한 것은 바로 그들이었습니다. 사회적 평등과 개인의 자유에 대한 생각은 무엇보다 먼저 대부분의 인본주의자들이 등장한 세 번째 신분을 차지했습니다. 부르주아지는 성직자와 귀족에게 속한 중요한 상속된 사회적 특권을 향유하지 않았기 때문에 특권 자체와 그들을 지원하는 국가 체제에 모두 반대했습니다. 중산층은 번영하는 부르주아지와 자유 직업인으로 구성되었으며 자본, 전문 및 과학 지식, 상식 및 영적 열망을 소유했습니다. 이 사람들은 사회에서의 지위와 루이 14세 시대의 궁중 귀족 문화에 만족할 수 없었습니다.

봉건 절대주의와 성직자 문화는 과학, 저널리즘, 예술 작품에 대한 엄격한 검열의 도움으로 여전히 사회에서 중요한 위치를 차지했습니다. 그러나이 봉건 문화는 더 이상 지배적 인 단일체가 아닙니다. 그것의 이데올로기 적, 가치, 도덕적 기반은 더 이상 봉건 절대주의 체제의 위기 분위기 속에서 살아가는 사람들의 새로운 삶의 조건, 새로운 이상 및 가치와 일치하지 않습니다.

세 번째 신분의 세계관은 계몽 운동에서 가장 분명하게 표현되었습니다. 내용은 반 봉건적이고 정신은 혁명적입니다.

미의식 차원에서도 급진적인 변화가 일어났다. 17 세기의 주요 창의적 원칙 인 고전주의와 바로크는 17 세기 예술이 현실 세계의 이미지로 바뀌었기 때문에 계몽주의 기간 동안 새로운 자질을 얻었습니다. 예술가, 조각가, 작가들은 그것을 그림과 조각, 이야기와 소설, 연극과 공연으로 재창조했습니다. 예술의 사실적 지향은 새로운 창작 방법의 창출을 촉발했습니다. 이러한 경향은 계몽주의 철학자들의 글에서 강력한 지지를 받았습니다. 이들의 활동 덕분에 18세기에는 미술이론과 문예비평이 급속히 발전했다.

전통적인 유형의 예술적 의식은 중세 대포의 대상이 아닌 새로운 의식으로 대체되었습니다. 그것의 주요 가치는 과거의 고전 규칙을 모방하는 것이 아니라 세계의 예술적 표현 수단과 내용의 참신함이었습니다.

사회는 국가에 영적 자유뿐만 아니라 사상, 언론, 언론, 예술적 창의성의 자유도 요구했습니다. 18세기의 철학은 르네상스와 종교개혁 시대에 요구된 요구를 실현할 수 있었다.

사회적 지위, 종교, 국적에 관계없이 신이 부여한 태어날 때부터 자신에게 속한 개인의 천부적 권리라는 사상은 18세기의 가장 중요한 문화 사상 중 하나가 되었다.

새로운 유형의 문화는 개인의 주권과 자족의 실현과 관련되었습니다. 계몽주의 시대의 예술적 창의성은 개인을 다른 모든 사람들과 구별하는 고유한 가치를 주장했습니다. 예술적 활동을 포함한 모든 활동의 새로운 경제적, 정치적, 사회적 조건은 고객의 취향을 집행하는 사람이 다른 상품 생산자와 마찬가지로 제품을 자유롭게 판매할 수 있는 "자유 예술가"로 변했다는 사실로 이어졌습니다. 그의 노동.

유럽 문화 발전의 주요 추세는 국가적으로 독특하고 역사적으로 특정한 형태로 여러 국가에서 나타났습니다. 그러나 개별 국가의 역사적, 문화적 진화의 모든 차이에도 불구하고 계몽주의 방법론의 영향으로 형성된 새로운 세계관의 공통된 특징으로 통합되었습니다. 새로운 삶의 방식과 사고 방식은 새로운 유형의 문화, 새로운 예술적 비전을 만들어 예술 활동의 미적 태도를 근본적으로 변화시켰습니다.

유럽 국가 간의 아이디어와 창의적인 성과의 교환이 강화되었습니다. 그들은 교육받은 사람들의 범위를 확장하고 국가 지식인을 형성했습니다. 발전하는 문화 교류는 인간 사회 문화의 통합에 대한 아이디어의 확산에 기여했습니다.

XVIII 세기의 예술에서. 단일 공통 스타일이 없었습니다. 이전 시대에 내재 된 예술적 언어와 기술의 문체 적 통일성이 없었습니다. 이 시기에 사상예술사조의 투쟁은 이전보다 더욱 첨예하게 나타났다. 동시에 국립학교의 형성도 계속되었다.

세기 중반의 드라마투르기는 고전주의의 전통에서 점차 현실적이고 전낭만적인 경향으로 옮겨갔다. 극장은 새로운 사회적, 교육적 역할을 받았습니다.

XVIII 세기에. 과학적 학문으로서의 미학과 예술사의 토대가 마련되었습니다.

"문화"라는 단어 자체가 처음으로 명확하고 일반적으로 인정되는 용어가 된 것은 인간과 그의 마음이 주요 가치로 선언 된 계몽주의 시대였습니다. 그 의미는 세기의 사상가들뿐만 아니라 논의되었습니다 그리고 교육받은 사회의 정상뿐만 아니라 일반 대중도 마찬가지입니다. "진실", "좋은", "아름다움"이라는 우주의 기초로 아이디어의 삼합체를 인식 한 철학자들에 따라 - 문화의 발전을 이성, 도덕 및 윤리와 관련된 사회적 사고 및 예술적 창의성의 다양한 흐름의 대표자 원칙이나 예술.

XVIII 세기의 사회 과학에서. 처음으로 문화는 인간 발달의 역사를 이해하기 위한 이론적 개념의 기초로 작용했습니다. 그것은 역사적 현상, 그들의 이해를 선택하고 그룹화하는 수단이되었습니다.

18세기 말~19세기 초 부르주아 혁명. 사회 정치뿐만 아니라 사회의 영적 삶도 변화 시켰습니다. 일반 민주주의와 함께 발전한 부르주아 문화는 그것과 분리되었습니다. 부르주아지는 자유에 대한 생각이 프랑스에서 취한 피 묻은 형태에 겁을 먹었습니다.

현실에 대한 두려움과 거부감 때문에 낭만주의라는 새로운 방향이 탄생했습니다. 사생활과 사회적 현실의 대조는 감상주의적 표현으로 표현되었다. 그러나 이러한 방향은 이성뿐만 아니라 감정도 지닌 조화로운 성격에 대한 일반적인 열망 인 계몽주의의 인본주의 적 분위기 덕분에 가능해졌습니다. 계몽주의 시대는 이후의 문화 발전에 강한 영향을 미쳤던 세계에 대한 자체 비전을 만들었습니다.

철학, 과학 및 예술은 국가적 틀을 넘어 모든 사람들에게 보편적인 모든 것이 분명했습니다. 인간의 천부적 권리를 회복한 프랑스 혁명은 유럽의 교육받은 사회 전체에서 열렬한 환영을 받았습니다. 후기 유럽 문화의 중요한 현상은 프랑스 혁명의 결과를 고려하지 않고는 이해할 수 없습니다. 이성의 시대가 온 것 같았지만, 이 판단은 금세 정반대로 변해갔다. 제 1 제국의 전쟁으로 변한 이성, 폭력, 혁명적 전쟁을 바탕으로 사회와 국가를 건설하려는 실패한 시도는 교육 사상에 대한 믿음을 흔들 었습니다. 테러는 혁명을 둘러싼 후광을 파괴했습니다. 거대 반혁명적 부르주아지가 권력을 장악하여 나폴레옹 독재의 길을 닦았습니다.

새로운 부르주아 관계는 계몽주의의 이상을 거의 충족시키지 못했습니다. 공포, 혼란, 실망의 영적 분위기 속에서 반 계몽주의 반응이 형성되었습니다. 세기말의 문화생활은 이러한 사회 분위기를 반영하고 있다.

1.2. 계몽주의 문학의 특수성

18세기 사상가들의 작품에서 발전된 새로운 아이디어. -철학자, 역사가, 자연 주의자, 경제학자-시대에 열렬히 흡수되어 문학에서 더 많은 삶을 얻었습니다.

대중 심리의 새로운 분위기는 예술적 창의성의 유형과 장르의 비율에 변화를 가져왔다. '계몽의 도구'라는 문학의 의미는 다른 시대에 비해 이례적으로 높아졌다. 저널리즘 활동의 계몽가들은 가장 광범위한 독자층을 위해 빠르고 저렴하게 출판될 수 있는 짧고 재치 있는 팜플렛인 볼테르의 철학 사전, 디드로의 대화를 선택했습니다. 그러나 Rousseau의 Emile, Montesquieu의 Persian Letters, Voltaire의 Candide, Diderot의 Rameau의 Nephew 등과 같은 소설과 이야기는 대중 독자에게 철학적 아이디어를 설명해야 했습니다.

계몽 리얼리즘의 방향은 신화적 주제에 거의 끌리지 않는 "합리적인" 영국에서 성공적으로 개발되었습니다. 유럽 가정 소설의 창시자 인 Samuel Richardson (1689-1761)은 그때까지 희극이나 부역으로 만 행동 할 권리가있는 새로운 영웅을 문학에 소개했습니다. 시조 소설 "Pamela"에서 하녀 Pamela의 영적 세계를 묘사 한 그는 평범한 사람들이 고전 비극의 영웅보다 더 나쁘게 고통 받고 느끼고 생각하는 방법을 알고 있다고 독자에게 확신시킵니다. Richardson의 소설을 통해 자연스러운 일상의 묘사와 미묘한 심리적 특성화가 영문학에 들어왔습니다.

여행에 대한 극도의 열정의 시대에 "자연 상태"에 대한 교육 개념의 확산 (상인, 선교사, 과학자들은 러시아, 페르시아, 중국으로가는 길을 열었고 서유럽 이민은 미국 대륙으로 들어갔습니다) 본질적으로 합리적인 종류의 야만인에 대한 지리적 및 선교 문학 . 그때부터 다음과 같은 질문이 논의되기 시작했습니다. 문화 사회는 비문명 사회보다 더 많은 위험을 내포하고 있지 않습니까? 문학은 먼저 진보의 대가에 대한 문제를 제기했습니다.

더 나은 자연 질서에 대한 아이디어와 꿈의 전체 그룹은 Daniel Defoe(1660-1731) Robinson Crusoe의 유명한 소설에서 예술적 표현을 받았습니다. 한 소설의 저자로서 Defoe에 대한 우리의 생각은 완전히 잘못되었습니다. 그는 시, 소설, 정치 에세이, 역사 및 민족지 작품 등 다양한 장르의 200편 이상의 작품을 저술했습니다. 그의 정치 및 문학 활동의 일반적인 방향은 Defoe를 교육자라고 부르는 모든 이유를 제공합니다. Robinson 책의 인기는 그것을 탄생시킨 아이디어의 범위보다 오래 지속되었습니다. 이것은 자연의 교육과 교정 작업에 맡겨져 자연 상태로 돌아가는 고립된 개인의 이야기에 지나지 않습니다. 덜 알려진 소설의 두 번째 부분은 문명과는 거리가 먼 섬의 영적 부활, 배의 반항적 인 승무원 인 강도와 악당의 잔재에 대해 이야기합니다. 이 작품의 픽션은 매혹적입니다. Defoe는 소설 속 영웅의 언어로 18 세기 사람들의 생각을 생생하고 독창적으로 말합니다. 자연과 문화, 개인과 사회의 개선에 대해.

덜 유명한 작품 Gulliver 's Travels의 저자 인 Jonathan Swift (1667-1745)는 물질 주의적 입장에서 냉정하게 세상을 바라 봅니다. Lilliputians의 가상 국가는 영국 사회의 풍자적 이미지를 제공합니다. 법원의 음모, 아첨, 스파이 활동, 의회 정당의 무의미한 투쟁입니다. 거인의 나라를 그린 두 번째 부분에서는 평화로운 삶의 꿈과 친절하고 지적인 군주가 통치하는 나라에서 일하는 '깨달은 절대주의'의 이상을 반영합니다.

계몽주의 리얼리즘의 방향은 계몽주의 문학의 고전으로 불리는 헨리 필딩(1707-1754)의 작품에서 가장 잘 드러난다. 그는 부르주아지 사이에서 발전하는 일반 민주주의 문화의 이상을 표현했습니다. Fielding은 귀족뿐만 아니라 부르주아지의 악덕도 잘 보았습니다. 소설 "The Story of Tom Jones the Foundling", 코미디 "Pasquin", 풍자 소설 "Jonathan Wilde"에서 그는 세 번째 영지의 미덕 이상에 대한 비판적 평가를 제공합니다. 그러므로 19세기의 리얼리스트들은 그 길을 따를 것이다. 디킨스와 새커리.

계몽의 위치에 남아있는 독일 작가들은 악과 싸우는 비 혁명적 방법을 찾고있었습니다. 그들은 미적 교육을 진보의 주요 동력으로, 예술을 주요 수단으로 간주했습니다.

독일의 작가와 시인들은 공적 자유의 이상에서 도덕적, 미적 자유의 이상으로 이동했습니다. 이러한 전환은 독일의 시인이자 극작가이자 계몽주의 미술 이론가인 프리드리히 실러(1759-1805)의 작품의 특징입니다. 대성공을 거둔 그의 초기 희곡에서 작가는 전제주의와 계급적 편견에 항의했다. 그의 유명한 드라마 "강도"의 서문 인 "Against Tyrants"는 사회적 지향을 직접적으로 말합니다. 연극의 대중적 공명은 거대했고 혁명 시대에는 파리 극장에서 상연되었습니다.

80년대 실러는 이상주의로 전향하여 정의로운 사회를 실현하기 위한 방법으로 미학교육론을 창시한 사람이 되었다. 그는 인간의 이성적 본성과 감각적 본성의 조화에서 문화의 임무를 보았다.

이성(프랑스 계몽가)과 도덕(I. 칸트)의 힘으로 인간의 동물적, 관능적 원리를 극복하는 데서 문화의 본질을 본 독일 계몽주의의 새로운 현상은 독일 낭만주의 시인들의 방향이었다. 예나 서클.

형제 A.V. F. Schlegel (1767-1845 및 1772-1829), Novalis (1772-1801) 및 기타 사람들은 문화의 미적 인식을 전면에 내세웠습니다. 그들은 동물의 관능적 원리를 극복하는 수단으로 하나님이 정하신 창조 능력 인 사람들의 예술적 활동을 고려했습니다. 다소 단순하게 문화는 과학과 도덕 모두 위에 놓인 예술로 축소되었습니다.

부르주아 변혁에 대한 실망의 시대에 독일 정신 문화의 독특한 특징은 유럽의 중요성을 얻었고 다른 나라의 사회 사상, 문학 및 예술에 강력한 영향을 미쳤습니다.

낭만주의 예술철학은 예술을 세계를 이해하는 최고의 형태로 여겼던 예나 학파와 가까운 프리드리히 빌헬름 셸링(1775-1854)의 작품에서 체계적인 형태를 얻었다. 로망스의 미학적 방향과 쉴러의 이상적인 포부는 독일의 위대한 시인 요한 볼프강 괴테(1749-1832)와 공유되었습니다.

XVIII 세기의 80 년대. 괴테와 쉴러는 순수 예술의 고전적 시기인 "바이마르 고전주의"라고 불리는 독일 문학사에서 그 10년을 열었습니다. 주요 특징은 현실과의 단절, 순수 예술의 미화, 고대 문화에 대한 헌신이었습니다. 그들의 고전적인 방법은 삶의 이상적인 순간을 묘사하는 것을 목표로 했으며, 일상적인 것, 산문적인 것을 배제했습니다. 가장 일반적인 획으로 묘사된 Schiller(Mary Stuart, William Tell)의 영웅적 성격은 사람이 아니라 구현된 아이디어입니다. 괴테는 삶을 더 깊이 들여다 보았고 삶의 모든 측면에서 본성의 모든 표현으로 사람을 보여 주려고했습니다. 그의 Werther, Faust는 이상적인 영웅이 아니라 살아있는 사람들입니다.

특정 추상화에도 불구하고 괴테와 쉴러의 고전 작품은 생생한 진실과 사실적인 내용으로 가득 차 있습니다. 그들의 작품은 민속 기원에 끌립니다. 리얼리즘은 고전주의에 침투하기 시작했고 무엇보다도 극작술에 침투했습니다.

2장. 계몽주의 문화에서 "파우스트"의 역할 2.1. 교육적 예술적 사고와 세계 문학의 정점을 반영한 괴테의 비극 "파우스트"

괴테의 파우스트는 심오한 민족극이다. 행동과 사상의 자유라는 이름으로 독일의 비열한 현실에서 초목에 반항하는 영웅 파우스트의 가장 영적 갈등은 이미 국가적입니다. 반항적이었던 16세기 사람들의 열망만이 그런 것이 아니었다. 같은 꿈이 괴테와 함께 문학 분야에 들어간 Sturm und Drang의 전체 세대의 의식을 지배했습니다. 그러나 현대 괴테 독일의 인민 대중은 봉건적 족쇄를 깨고 독일인의 개인적인 비극과 독일 국민의 일반적인 비극을 "제거"할 힘이 없었기 때문에 시인은 행동과 외국의 생각, 더 활동적이고 더 발전된 사람들. 이러한 의미와 이러한 이유로 파우스트는 독일뿐만 아니라 궁극적으로 공동의 자유롭고 합리적인 노동을 통해 세상을 변화시키도록 부름받은 모든 인류에 관한 것입니다. Belinsky는 파우스트가 "현대 독일 사회의 전체 삶을 완전히 반영한다"고 주장했을 때와 이 비극이 "우리 내면의 가슴에서 발생할 수 있는 모든 도덕적 질문을 포함한다"고 말했을 때 모두 똑같이 옳았습니다. 시간." 괴테는 천재의 대담함으로 파우스트 작업을 시작했습니다. 인류 역사, 인류 역사의 목표에 관한 드라마 인 "파우스트"의 주제 자체가 그에게 전체적으로 불분명했습니다. 그러나 그는 역사의 중간쯤에 그의 계획을 따라잡을 것이라는 기대로 그것을 착수했습니다. Goethe는 "세기의 천재"와의 직접적인 협력에 의존했습니다. 모래가 많은 규산질 국가의 주민들이 영리하고 열성적으로 스며드는 모든 개울과 모든 탐욕스러운 하층토의 수분을 저수지로 보내는 것처럼, 괴테는 긴 인생 여정을 통해 끊임없는 인내로 그의 파우스트에 역사의 모든 예언적 힌트를 수집했습니다. 시대의 모든 하층토 역사적 의미.

XIX 세기 괴테의 전체 창작 경로. 그의 주요 창작물 인 "Faust"에 대한 작업을 수반합니다. 비극의 첫 번째 부분은 대부분 18세기 말에 완성되었지만 1808년에 전체가 출판되었습니다. 1800년에 괴테는 헬레나 단편을 작업했는데, 이것은 만들어진 두 번째 부분의 3막의 기초가 되었습니다. 주로 1825-1826년에. 그러나 두 번째 부분에 대한 가장 집중적 인 작업과 완료는 1827-1831에 해당합니다. 시인이 죽은 후인 1833년에 출판되었습니다.

두 번째 부분의 내용은 첫 번째와 마찬가지로 매우 풍부하지만 세 가지 주요 이데올로기 및 주제 복합체를 구별 할 수 있습니다. 첫 번째는 봉건제국의 쇠퇴한 정권의 묘사와 관련이 있다(1막과 4막). 여기서 Mephistopheles의 역할은 특히 중요합니다. 그의 행동으로 그는 크고 작은 인물 인 황실을 자극하여 자기 공개를 강요합니다. 그는 개혁(지폐 발행)과 같은 제안을 하고 황제를 즐겁게 하며 가장 무도회의 환상으로 그를 기절시킵니다. 파우스트에 나오는 제국의 몰락을 그린 그림은 프랑스 혁명에 대한 괴테의 인식을 반영한다.

두 번째 부분의 두 번째 주요 주제는 현실의 미적 동화의 역할과 의미에 대한 시인의 성찰과 연결됩니다. Goethe는 대담하게 시대를 바꿉니다 : Homeric 그리스, Faust가 Helen을 찾는 중세 기사도 유럽, 조건부로 Faust와 Helen의 아들 인 Euphorion으로 구현 된 19 세기, Byron의 삶과 시적 운명에서 영감을 얻은 이미지. 이러한 시대와 국가의 변위는 쉴러의 용어를 사용하자면 "미적 교육" 문제의 보편적인 성격을 강조한다. Elena의 이미지는 아름다움과 예술 자체를 상징하며 동시에 Euphorion의 죽음과 Elena의 실종은 일종의 "과거와의 작별"을 의미합니다. , 사실 이미 그의 "Divan"의 예술 세계에 반영되었습니다. 세 번째이자 주요 주제는 5막에서 드러납니다. 봉건제국은 무너지고 있으며, 무수한 재난이 새로운 자본주의 시대의 도래를 알리고 있습니다. "강도, 무역 및 전쟁"은 Mephistopheles의 새로운 삶의 주인의 도덕성을 공식화하고 그 자신이이 도덕의 정신으로 행동하여 부르주아 진보의 잘못된 측면을 냉소적으로 폭로합니다. 여행의 끝에서 파우스트는 "세속적 지혜의 최종 결론"을 공식화합니다. "매일 그들을 위해 싸우는 사람만이 생명과 자유를 누릴 자격이 있습니다." 한때 성경 번역 장면에서 그가 한 말 : "태초에 행위가 있었다"는 사회 실용적인 의미를 얻습니다. 파우스트는 바다에서 매립 된 땅을 "수백만 명에게 제공하는 꿈을 꿉니다. ” 작업할 사람들의. 비극의 첫 번째 부분에 표현된 행위의 추상적 이상, 개인의 자기 개선 방법에 대한 탐색은 새로운 프로그램으로 대체됩니다. 강력한 자연의 힘에 맞서는 지칠 줄 모르는 투쟁에서 "지상의 낙원"을 만들기 위해 부름 받았습니다.

"파우스트"는 위대한 시인의 작품에서 매우 특별한 위치를 차지합니다. 그 안에서 우리는 그의(60년 이상) 왕성한 창작 활동의 이데올로기적 결과를 볼 권리가 있습니다. 전대미문의 용기와 자신감 있고 현명한 주의력으로 괴테는 평생 동안(“파우스트”는 1772년에 시작하여 시인이 죽기 1년 전인 1831년에 완성됨) 그의 가장 소중한 꿈과 밝은 추측을 이 창작물에 담았습니다. . "파우스트"는 위대한 독일인의 생각과 감정의 정점입니다. 괴테의 시와 보편적 사고에 진정으로 살아있는 최고의 모든 것이 여기에서 최대한 표현되었습니다. "최고의 용기가 있습니다. 발명의 용기, 창조의 용기, 창의적인 생각에 의해 광대한 계획이 수용되는 곳입니다. 그러한 용기가 바로 파우스트의 괴테입니다."

이 생각의 대담함은 파우스트의 주제가 어떤 한 번의 삶의 갈등이 아니라 한 삶의 경로 전체에 걸친 일관되고 불가피한 깊은 갈등의 사슬이라는 사실에 있습니다. 그리고 순수한 활동 영웅."

극적인 예술의 모든 허용된 규칙에 반하는 그러한 비극의 계획은 괴테가 그의 모든 세속적 지혜와 그의 시대의 대부분의 역사적 경험을 파우스트에 투자할 수 있게 했습니다.

미스터리 비극의 두 대적은 신과 악마이며, 파우스트의 영혼은 그들의 싸움터일 뿐이며, 그 싸움은 확실히 악마의 패배로 끝날 것입니다. 이 개념은 파우스트의 성격, 그의 수동적 묵상과 능동적 의지, 이타심과 이기심, 겸손과 대담함의 모순을 설명합니다. 저자는 영웅의 삶의 모든 단계에서 그의 본성의 이원성을 능숙하게 드러냅니다.

비극은 파우스트 박사의 삶의 다섯 기간에 따라 크기가 다른 다섯 막으로 나눌 수 있습니다. 악마와의 합의로 끝나는 1막에서 형이상학자 파우스트는 각각 대우주와 대지의 정신을 상징하는 두 영혼(명상적 영혼과 능동적 영혼) 사이의 갈등을 해결하려고 합니다. 첫 번째 부분을 마무리하는 그레첸의 비극인 2막은 파우스트가 영성과 갈등하는 관능주의자임을 드러낸다. 파우스트를 자유 세계, 더 높고 순수한 활동 영역으로 데려가는 두 번째 부분은 전체적으로 우화적이며 시간과 공간이 중요하지 않고 캐릭터가 영원한 아이디어의 표시가 되는 꿈의 연극과 같습니다. 두 번째 부분의 처음 세 막은 하나의 전체를 형성하고 함께 막 III을 형성합니다. 그들에서 파우스트는 처음에는 황제의 궁정에서 예술가로 등장한 다음 고전 그리스에서 조화로운 고전적 형태의 상징인 트로이의 헬렌과 연합합니다. 이 미적 영역의 갈등은 예술을 위해 예술을 만드는 순수한 예술가와 예술에서 개인적인 즐거움과 영광을 추구하는 행복주의자 사이에 있습니다. Helena의 비극의 정점은 고전과 낭만주의의 합성이 Goethe 자신과 그의 사랑하는 학생 J. G. Byron이 찾고 있던 표현을 찾는 Faust와의 결혼입니다. 괴테는 바이런에게 이 상징적인 결혼의 자손인 유포리온의 특징을 부여하면서 시적인 경의를 표했습니다. 파우스트의 죽음으로 끝나는 4막에서 파우스트는 군사 지도자, 엔지니어, 식민지 개척자, 사업가, 제국 건설자로 등장합니다. 그는 지상 업적의 정점에 있지만 인간 생명을 파괴하지 않고는 인간의 행복을 이룰 수 없고 악에 의존하지 않고는 풍요와 모든 사람을 위한 일로 지상 낙원을 만들 수 없기 때문에 여전히 내부 불화가 그를 괴롭힙니다. 수단. 항상 존재하는 악마는 실제로 필요합니다. 이 막은 괴테의 시적 환상이 만들어낸 가장 인상적인 에피소드 중 하나인 파우스트와 케어와의 만남으로 끝납니다. 그녀는 그의 임박한 죽음을 선언하지만 그는 오만하게 그녀를 무시하고 마지막 숨을 쉴 때까지 거만하고 경솔한 거인으로 남아 있습니다. 괴테가 가톨릭 천국의 상징을 자유자재로 사용했던 파우스트의 승천과 변모라는 마지막 막은 선하신 하느님의 은총으로 파우스트의 영혼을 구원해 달라는 성인과 천사들의 기도로 장엄한 피날레로 신비를 완성한다.

천국의 프롤로그로 시작된 비극은 천국의 에필로그로 끝납니다. Goethe는 Mephistopheles에 대한 Faust의 최종 승리에 대한 아이디어를 표현하기 위해 특정 바로크 낭만적 인 화려 함을 여기서 피하지 않았다는 점에 유의해야합니다.

그리하여 시인의 복잡한 창조적 진화 전체를 반영한 60년 된 작품이 완성되었습니다.

괴테 자신은 항상 파우스트의 이데올로기적 통일성에 관심이 있었습니다. Luden 교수 (1806)와의 대화에서 그는 Faust의 관심이 "시의 세부 사항을 전체로 통합하고 이러한 세부 사항을 지시하고 진정한 의미를 부여하는"자신의 아이디어에 있다고 직접 말했습니다.

사실, Goethe는 때때로 자신의 Faust에 투자하고 싶었던 풍부한 생각과 열망을 단일 아이디어에 종속시킬 희망을 잃었습니다. 괴테가 이탈리아로 도피하기 직전인 80년대였습니다. 그래서 괴테가 이미 비극의 두 부분에 대한 일반적인 계획을 세웠음에도 불구하고 나중에 세기 말이었습니다. 그러나 그 당시 괴테는 아직 두 부분으로 구성된 "Wilhelm Meister"의 저자가 아니었고 푸쉬킨이 말했듯이 아직 사회 경제적 문제에서 "세기와 동등"하지 않았기 때문에 기억해야합니다. 그의 영웅이 건설을 시작해야 하는 "자유 땅"의 개념에 더 명확한 사회 경제적 내용을 넣을 수 없었습니다.

그러나 괴테는 그의 파우스트를 포함하는 광대한 이데올로기와 동시에 예술 세계를 그에게 종속시키기 위해 "모든 지상 지혜의 최종 결론"을 추구하는 것을 결코 멈추지 않았습니다. 비극의 이데올로기 적 내용이 명확 해짐에 따라 시인은 이미 쓰여진 장면으로 몇 번이고 돌아가 순서를 변경하고 아이디어를 더 잘 이해하는 데 필요한 철학적 격언을 삽입했습니다. 방대한 이데올로기 및 일상 경험의 "창조적 사고에 의한 적용"에는 위대한 푸쉬킨이 말한 파우스트에서 괴테의 "최고의 용기"가 있습니다.

인류의 역사적, 사회적 존재의 궁극의 목표에 대한 드라마이기 때문에 이미 이것 때문에 '파우스트'는 일반적인 의미의 사극이 아닙니다. 이것은 Goethe가 독일 중세 후기의 풍미인 Goetz von Berlichingen에서 한때 그랬던 것처럼 그의 Faust에서 부활하는 것을 막지는 못했습니다.

비극 자체부터 시작합시다. 우리 앞에는 16세기 뉘른베르크 제화공 시인 한스 작스가 개량한 시가 있습니다. 괴테는 그에게 짠 민속 농담과 마음의 가장 높은 고조, 감정의 가장 미묘한 움직임을 완벽하게 전달하는 놀라운 억양의 유연성을 부여했습니다. "Faust"의 구절은 너무 단순하고 대중적이어서 실제로 비극의 거의 전체 첫 부분을 암기하는 데 많은 노력을 기울일 가치가 없습니다. 가장 "문학적이지 않은" 독일인조차도 우리 동포들이 Woe from Wit의 구절에서 말하는 것처럼 Faustian 라인으로 말합니다. 파우스트의 많은 구절은 속담, 국가적 날개달린 말이 되었습니다. Thomas Mann은 Goethe의 Faust에 대한 연구에서 극장에서 관객 중 한 명이 비극의 저자에게 순진하게 외치는 것을 직접 들었다고 말했습니다. 그는 따옴표로 씁니다. 오래된 독일 민요의 진심 어린 모방이 비극의 텍스트에 아낌없이 산재해 있습니다. 파우스트에 대한 발언도 유난히 표현력이 풍부하여 오래된 독일 도시의 플라스틱 이미지를 재현합니다.

그러나 그의 드라마에서 괴테는 16세기 반항적 독일의 역사적 상황을 재현하는 것이 아니라, 독일 역사의 그 영광스러운 시기에 활동했던 인민의 정체된 창조력을 새로운 삶으로 일깨운다. 파우스트의 전설은 대중적인 생각의 노력의 결실입니다. 괴테의 펜 아래에서도 이렇게 남아 있습니다. 전설의 골격을 깨지 않고 시인은 최신 민속 사상과 그의 시대의 열망으로 계속해서 그것을 포화시킵니다.

따라서 Prafaust에서도 자신의 창의성, Marlowe, Lessing 및 민속 전설의 동기를 결합하여 Goethe는 그의 예술적 방법 인 합성의 토대를 마련합니다. 이 방법의 최고 성과는 고대와 중세, 그리스와 독일, 정신과 물질이 얽혀있는 파우스트의 두 번째 부분이 될 것입니다.

독일과 세계 문학에 대한 파우스트의 영향력은 엄청납니다. 시적 아름다움과 구성의 무결성 측면에서 밀턴의 실낙원과 단테의 신곡 만이 파우스트와 비교할 수 없습니다.

2.2 독일문학에 나타난 파우스트의 이미지와 그에 대한 괴테의 해석

줄거리는 중세 마술사이자 흑 마법사 John Faust의 전설을 기반으로합니다. 그는 실제 사람 이었지만 이미 그의 생애 동안 그에 대한 전설이 추가되기 시작했습니다. 1587 년 독일에서 "유명한 마술사이자 흑 마법사 인 파우스트 박사의 역사"라는 책이 출판되었는데 그 저자는 알려지지 않았습니다. 그는 파우스트를 무신론자로 비난하는 에세이를 썼습니다. 그러나 작가의 모든 적대감과 함께 그의 작품에는 자연의 법칙을 이해하고 그것을 인간에게 종속시키기 위해 중세 학문과 신학을 깨뜨린 놀라운 사람의 진정한 이미지가 보입니다. 교인들은 그가 악마에게 영혼을 팔았다고 비난했습니다.

파우스트의 이미지 자체는 괴테의 독창적인 발명품이 아닙니다. 이 이미지는 민속 예술의 깊숙한 곳에서 발생했으며 나중에야 책 문학에 들어갔습니다.

민속 전설의 주인공 요한 파우스트 박사는 역사적인 인물입니다. 그는 종교 개혁과 농민 전쟁의 격동의 시대에 개신교 독일의 도시를 방황했습니다. 그가 영리한 사기꾼인지 아니면 실제로 과학자, 의사, 용감한 자연주의자인지는 아직 밝혀지지 않았습니다. 한 가지는 확실합니다. 민속 전설의 파우스트는 여러 세대의 독일인의 영웅이되었으며, 그들이 가장 좋아하는 고대 전설에서 친숙한 모든 종류의 기적이 관대하게 귀속되었습니다. 사람들은 파우스트 박사의 성공과 기적적인 예술에 공감했고, "마법사와 이단자"에 대한 이러한 공감은 자연스럽게 개신교 신학자들 사이에 두려움을 불러일으켰습니다.

그리고 1587년 프랑크푸르트에서 "인민을 위한 책"이 출판되었는데, 그 책의 저자 요한 슈피스라는 사람은 "파우스트적 불신과 이교도 생활"을 비난했습니다.

열성적인 Lutheran Spiess는 Faust의 예를 사용하여 인간의 오만함이 어떤 해로운 결과를 초래하는지 보여주고 겸손한 명상 신앙보다 호기심 많은 과학을 선호했습니다. 이 책의 저자는 과학이 우주의 위대한 비밀을 꿰뚫을 힘이 없다고 주장하며, 파우스트 박사가 여전히 잃어버린 고대 원고를 손에 넣거나 고대 헬라스의 가장 아름다운 여인인 전설의 헬렌을 소환할 수 있었다면, Charles V의 궁정으로, 그가 "죄 많고 경건하지 않은 거래"를 맺은 악마의 도움으로 만; 그는 지상에서의 비할 데 없는 성공에 대해 지옥의 영원한 고통으로 대가를 치르게 될 것입니다...

그래서 Johann Spiess를 가르쳤습니다. 그러나 그의 경건한 활동은 Dr. Faust의 이전 인기를 박탈하지 않았을 뿐만 아니라 더욱 증가시켰습니다. 모든 적대 세력에 대한 인민과 그들의 영웅의 최후의 승리에 대한 믿음이 항상 존재해 왔습니다. Spiess의 평평한 도덕적, 종교적 외침을 무시하고 사람들은 완고한 성격에 대한 Faust의 승리에 감탄했지만 영웅의 끔찍한 끝은 그를 너무 두려워하지 않았습니다. 대부분 도시 장인인 독자는 이 전설적인 의사와 같은 훌륭한 사람이 악마 자신을 능가할 것이라고 암묵적으로 가정했습니다(러시아의 Petrushka가 의사, 사제, 경찰, 악령, 심지어 죽음 자체를 능가한 것처럼).

1599년에 출판된 Dr. Faust에 관한 두 번째 책의 운명은 거의 같습니다. 존경하는 하인리히 비트만(Heinrich Widmann)의 학식 있는 펜이 아무리 느리더라도, 그의 책이 성경과 교부들의 정죄 인용문으로 아무리 과부하가 걸리더라도, 그럼에도 불구하고 많은 새로운 전설이 포함되어 있었기 때문에 빠르게 광범위한 독자층을 확보했습니다. 영광스러운 흑 마법사에 대해. Widmann의 책(1674년 뉘른베르크 내과의사 Pfitzer가 요약한 후 1725년에 또 다른 이름 없는 출판사가 요약한 책)은 나중에 어린 Wolfgang Goethe의 손에 넘어가게 된 Johann Faust 박사에 관한 셀 수 없이 많은 인기 인쇄물의 기초를 형성했습니다. 아직 부모의 집에 있는 동안.

그러나 그 소년에게 이 이상한 남자에 대해 말해 준 것은 값싼 회색 종이에 있는 인기 출판물의 큰 고딕체 글자만이 아니었습니다. Dr. Faust의 이야기는 박람회 부스의 무대를 떠나지 않은 연극 각색으로도 그에게 잘 알려져 있습니다. 이 연극 "파우스트"는 한때 이상한 독일 전설에 사로 잡힌 유명한 영국 작가 Christopher Marlowe (1564-1593)의 드라마를 조잡하게 각색 한 것입니다. 루터교 신학자 및 도덕 주의자와 달리 Marlo는 평온한 이교도 서사시와 쉬운 돈에 대한 열망이 아니라 지식에 대한 끊임없는 갈증으로 영웅의 행동을 설명합니다. 따라서 Marlo는 민속 전설을 "고귀하게"하는 것이 아니라이 민속 소설을 이전의 이데올로기 적 의미로 되돌린 최초의 사람이었습니다.

나중에 독일 계몽주의 시대에 파우스트의 이미지는 당시 가장 혁명적 인 작가 레싱의 관심을 끌었습니다. 레싱은 파우스트의 전설을 언급하면서 전복이 아닌 드라마를 끝내기로 결정한 최초의 인물입니다. 영웅이 지옥으로 가는 것이 아니라 호기심 많고 열성적인 구도자의 영광을 향한 하늘 군대의 큰 기쁨과 함께 진리.

죽음은 레싱이 자신이 생각한 드라마를 완성하지 못하게 막았고 그 주제는 젊은 세대의 독일 계몽가 인 Storm and Onslaught의 시인에게 물려 받았습니다. 거의 모든 "폭풍우의 천재"는 자신의 "Faust"를 썼습니다. 그러나 일반적으로 알려진 창작자는 괴테뿐이었습니다.

Goetz von Berlichingen을 쓴 후 젊은 Goethe는 여러 가지 극적인 아이디어에 몰두했으며 그 영웅은 역사에 눈에 띄는 흔적을 남긴 강한 성격이었습니다. 그것은 새로운 종교의 창시자 모하메드이거나, 위대한 사령관 율리우스 카이사르이거나, 철학자 소크라테스이거나, 신화론자이자 인류의 친구인 전설적인 프로메테우스였습니다. 그러나 괴테가 비참한 독일 현실과 대조한 위대한 영웅의 이 모든 이미지는 60년 동안 시인과 함께한 파우스트의 깊은 인기 이미지로 대체되었습니다.

괴테가 그의 다른 극적인 아이디어의 영웅들보다 파우스트를 선호하게 된 이유는 무엇입니까? 전통적인 대답 : 당시 독일 유물, 민요, 국내 고딕-한마디로 그가 젊은 시절에 사랑하기 위해 배운 모든 것에 대한 그의 열정; 그리고 진리와 올바른 길을 찾는 과학자 인 파우스트의 바로 그 이미지는 의심 할 여지없이 다른 "거인"보다 괴테와 더 가깝고 관련이 많았습니다. 그의 불안한 영웅의 입술을 통해 자신을 대신합니다.

물론 이 모든 것이 사실입니다. 그러나 결국 영웅의 선택은 극적 아이디어의 이데올로기 적 내용에 의해 촉발되었습니다. 괴테는 추상적 상징주의 영역에 있지도 않고 시적이며 동시에 철학적 인 것을 제한함으로써도 똑같이 만족하지 않았습니다. 특정 역사적 시대의 좁고 구속력있는 틀로 생각했습니다 ( "Socrates", " Caesar"). 그는 인류의 과거뿐만 아니라 세계사를 찾아보고 보았다. 그 의미는 그에게 계시되었고 과거와 현재의 모든 것에서 파생되었습니다. 그리고 그 의미와 함께 시인은 또한 인류에게 합당한 유일한 역사적 목표를 보고 윤곽을 그렸습니다.

Faust에서 Goethe는 삶에 대한 이해를 비유적인 시적 형식으로 표현했습니다. 파우스트는 의심 할 여지없이 다른 사람들에게 내재 된 감정을 가진 살아있는 사람입니다. 그러나 밝고 뛰어난 성격의 파우스트는 결코 완벽의 화신이 아닙니다. 파우스트의 길은 어렵습니다. 첫째, 그는 대지의 정령을 소환하고 그와 함께 자신의 힘을 측정하기를 바라며 우주적 세력에 당당히 도전한다. 괴테가 독자 앞에 펼치는 파우스트의 삶은 끊임없는 탐구의 길이다.

괴테의 눈에 파우스트는 불가능을 원하는 미친 몽상가입니다. 그러나 파우스트는 신성한 탐구의 불꽃, 길의 불꽃을 받았습니다. 그리고 그는 더 이상 아무것도 필요하지 않은 순간, 시냇물로서의 시간이 더 이상 중요하지 않게 되는 순간 영적으로 죽습니다.

결론

결론적으로 작업의 주요 결과를 요약합니다. 이 과정은 세계 문학에서 "파우스트"라는 작품의 중요성을 분석하고 그것을 교육적 예술적 사고의 거울이자 세계 문학의 정점으로 간주하려는 시도에 전념했습니다.

학기말 논문을 쓰는 과정에서 유럽 계몽주의의 기원과 특징을 고찰했다. "문화"라는 단어 자체가 처음으로 명확하고 일반적으로 인정되는 용어가 된 것은 인간과 그의 마음이 주요 가치로 선언 된 계몽주의 시대였습니다. 그 의미는 세기의 사상가들뿐만 아니라 논의되었습니다 그리고 교육받은 사회의 정상뿐만 아니라 일반 대중도 마찬가지입니다. "진실", "좋은", "아름다움"이라는 우주의 기초로 아이디어의 삼합체를 인식 한 철학자들에 따라 - 문화의 발전을 이성, 도덕 및 윤리와 관련된 사회적 사고 및 예술적 창의성의 다양한 흐름의 대표자 원칙이나 예술.

계몽주의 문학의 특징을 분석한 결과 계몽주의의 주된 예술적 언어는 17세기부터 계승된 고전주의였다. 이 스타일은 계몽주의적 사고의 합리주의적 성격과 높은 도덕 원칙에 부합했습니다. 그러나 귀족의 심리학과 관련된 오래된 봉건 문화의 요소는 시민 민주주의 이상에 기반한 새로운 문화에 자리를 내주었습니다. 부르주아와 일반 민주주의 문화의 영적 가치는 고전주의의 엄격한 대포와 그에 대한 투쟁에서도 발전했습니다. 세 번째 부동산의 일상 생활에 대한 관심은 엄격한 스타일 틀에 맞지 않았습니다.

계몽주의 문화에서 "파우스트"의 역할을 특징 지었기 때문에 "파우스트"는 일반적인 의미의 사극이 아니라는 결론을 내릴 수 있습니다. 괴테의 파우스트는 심오한 민족극이다. 행동과 사상의 자유라는 이름으로 독일의 비열한 현실에서 초목에 반항하는 영웅 파우스트의 가장 영적 갈등은 이미 국가적입니다. 반항적이었던 16세기 사람들의 열망만이 그런 것이 아니었다. 같은 꿈이 괴테와 함께 문학 분야에 들어간 Sturm und Drang의 전체 세대의 의식을 지배했습니다.

괴테의 비극 "파우스트"를 계몽주의 예술 사상의 반영이자 세계 문학의 정점으로 분석한 결과, 물론 "파우스트"를 하나의 문학 운동이나 경향의 틀 안에 두는 것은 거의 불가능하다는 것을 알 수 있었습니다. 비극은 그 어떤 것보다 헤아릴 수 없을 정도로 더 넓고, 더 방대하고, 더 기념비적입니다. 문학 과정 개발의 특정 단계에 적합한 일부 징후에 따라 작업의 개별 순간에 대해서만 말할 수 있습니다. 모든 주요 예술 시스템은이 작품에서 표현됩니다-사전 낭만주의 (독일 스터머가 개발 한 다양성, Storm and Onslaught 운동의 대표자), 계몽주의 고전주의 (소위 바이마르 고전주의의 형태), 감상주의, 낭만주의 등 중요한 시대의 아이디어와 분위기를 열심히 흡수한 위대한 예술가이자 사상가인 그는 계몽 인본주의에 충실하면서 이를 파우스트 탐구의 역사에 구현했습니다. 그리고 장르면에서 비극 "파우스트"는 18 세기 정신의 철학적 비유로 남아 있으며, 호기심 많고 활동적인 마음을 가진 남자에 대한 비유입니다.

전환기에서 발생하는 "파우스트"와 같은 작품에 과학적 분석을 적용하는 것은 어렵습니다. 개별 측면을 다양한 방법 및 스타일과 연관시키고 문학적 (보다 광범위하게는 문화적인) 종합이 필요하며 그 결과 중 하나는 다음과 같습니다. 작업 자체를 이념적 예술 시스템으로 간주하고 "Faust"에 비추어 방법과 스타일의 다양한 수정을 특징 짓고 그 반대가 아닙니다. 이것은 18-19세기 전환기 및 기타 전환기의 문화에 대한 미래 연구를 위한 유망한 방향입니다.

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Mephistopheles와 함께 - 그리고 변함없이 첫 번째 승리. 두 번째 부분에서 Helena와 Faust의 조합은 고대 고전과 중세 낭만주의라는 두 가지 이상의 조합입니다. Helena와 Faust를 연결하는 Goethe는 고전을 로맨스와 연결하고 어느 정도 시간의 연결, 첫 번째와 두 번째의 직접적인 연결을 설정합니다. 엘레나 - 한 단계 더, 한 단계 더 사다리를...

독일의 사회사상은 행위를 존재의 기초로 제시한다. 괴테의 작품에는 변증법 (지구 정신의 독백-파우스트 자신의 모순적인 열망)이 반영되었습니다. 괴테는 선과 악의 형이상학적 대립을 제거합니다. Mephistopheles의 이미지로 구현된 태도와 회의주의는 Faust가 진실을 찾는 데 도움이 되는 원동력이 됩니다. 로가는 길...

독일문학에 나타난 파우스트의 이미지와 그에 대한 괴테의 해석

결론

실습 과정

J. V. 괴테 "파우스트"의 비극에서 삶의 의미를 찾다

계획

1. 파우스트의 창작 역사.

2. 장르, 구성의 특징, 비극의 구성.

3. 비극 이미지:

A) 파우스트와 바그너

B) 파우스트와 메피스토펠레스;

c) 마가리타, 그녀의 비극.

4. 현실적이고 환상적인 작품

5. "파우스트"의 독창성과 세계적 중요성.

준비 기간 동안의 작업

1. 하늘의 프롤로그에 나타난 논쟁의 본질에 대해 생각해보십시오.

왜 파우스트는 신과 메피스토펠레스 사이의 분쟁의 대상이 되었습니까? (Mephistopheles의 Faust 특성화 참조).

하나님과 파우스트의 관계를 알아보십시오.

2. 진실을 이해하기 위해 파우스트의 길을 따르십시오.

3. 비극 "파우스트"에서 격언적인 표현을 쓰십시오.

4. 하나님께서 메피스토펠레스를 "하나님의 바른 자녀"라고 부르시는 이유를 생각해 보십시오.

5. Margarita와 Catherine의 이미지를 비교하십시오 (T. G. Shevchenko의 동명 드라마 기반).

6. 비극에 대한 Turgenev의 진술을 기록하십시오. Turgenev I. S. "파우스트". 비극, 괴테의 저서 작품 : Turgenev I. S. 수집 된 작품은 12 권입니다. -T.2, M., 1958.

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교육 자료

인류의 영적 세계가 집중되어 있기 때문에 자신과 주변 세계를 더 잘 이해하는 데 도움이되는 작품이 있습니다. 이 작품들은 당시의 흔적을 지니고 있지만 미래 세대의 관심을 끌 정도로 일반화하는 힘이 있습니다.

괴테의 파우스트(Faust)는 높은 미학적 즐거움을 주는 동시에 삶의 많은 중요한 것들을 드러내는 뛰어난 예술 작품 중 하나이다. 괴테는 항상 사회과학과 자연과학에 깊은 관심을 가지고 있었습니다. 현상의 본질에 침투하면서 그는 과학의 범위가 제한적이며 교회가 과학적 사고의 발전을 방해한다고 확신했습니다. 작가는 진실을 찾는 과정에서 여러 번 실망을 경험했습니다. 그렇기 때문에 그는 우주, 과학 및 존재의 비밀을 알고 싶어 악마와 접촉하고 비용을 지불 한 중세 과학자, 반 전설적인 파우스트, 흑 마법사의 모습에 관심이있었습니다 그의 영혼은 제한된 과학이 그에게 줄 수 없는 것을 받았습니다.

파우스트의 전설은 16세 세기. 그런 다음 과학의 아들들은 교회가 악마의 공범자 인 이단자로 선언 한 십자가와 불꽃 속으로갔습니다. 아마도 그들 중 하나의 운명이 전설의 시작이되었을 것입니다.

시간이 지났습니다. 전설이 펼쳐지고, 새로운 환상적인 디테일이 등장하며, 방황하는 배우들로 무대에 재현됐다. 공연이 신자들에게 유익한 결말로 끝났기 때문에 교회는 이것을 인내로 대했습니다. 악마는 경건한 사도 파우스트를 지옥으로 데려갔습니다.

진보적 사상가들은 전설에서 다른 것을 보았습니다. 지식에 대한 사람들의 욕망, 개인의 침해에 대한 항의, 자연의 비밀을 밝히려는 사람들의 꿈입니다.

괴테를 매료시킨 것은 세상을 알고자 하는 인간의 욕망이었습니다. 그는 83년의 인생 중 60년을 비극을 위해 바쳤습니다. 깊은 철학적 내용으로 파우스트의 전설을 제공하면서 그는 인간 정신의 힘과 무한한 가능성에 대한 계몽적인 믿음을 구현했습니다. 삶과 죽음, 젊음과 노년, 역사와 근대성 -이 모든 것이 비극의 내용이었습니다.

Faust는 Goethe의 가장 큰 작품으로 세계 문화의 보고를 풍부하게 했습니다. 독일의 초기 철학자더블 엑스 세기, Oswald Spengler는 파우스트에서 유럽인의 상징을 보았고 새로운 유럽 문화를 "Faustian"이라고 불렀으며 개인이 독립적으로 삶의 위치를 선택하고 삶의 경로를 적극적으로 이해하려는 욕구와 같은 특징적인 특징을 강조했습니다. 자신의 행동에 책임을 지는 것.

"파우스트" 저술의 역사는 괴테 학자들에 의해 면밀히 연구되었습니다. 네 가지 기간을 구분하는 것이 일반적입니다.

1. XVII 73 - XVII 75년 이 기간 동안 작성된 텍스트는 Goethe 자신이 출판을 의도하지 않았습니다.그것은 우연히 보존되었으며 과학자 "Prafaust"에 의해 명명되었습니다.

2. XVII 88 - XVII 90년대 이 기간 동안 준비한 텍스트는 Goethe 자신이 인쇄했습니다. XVII 90 "파우스트. 파편".

3. XVII 97 - XVIII 08년 Goethe는 "Hehlen"이라는 작품을 "Faust"의 별도 에피소드로 썼지 만 손상되지 않았습니다.XVIII 08에서는 전체 "Faust-1"이 출시되었습니다.

4. XVIII 25 - XVIII 31년. XVIII에서 28 Goethe는 Helena를 인쇄했습니다. 안에 XVIII 31은 두 번째 부분을 마쳤습니다( XVIII 시인 사망 후 32). 작품명은 "파우스트. 비극”, 최종 텍스트 제공. 이제부터는 "시작", "극장의 프롤로그", "하늘의 프롤로그", "비극의 첫 번째 부분", "5 막의 비극의 두 번째 부분"이 포함됩니다.

일반적으로 괴테의 작품은 다음을 포함하는 극적인 기반의 합성 장르를 개발하려는 그 시대의 열망에 부합했습니다.

밝은 연극 엔터테인먼트;

음악;

신화학;

상징적 깊이;

중요한 지적 콘텐츠

비극적 시작과 희극적 시작의 조합;

국가 생활의 주요 영적 랜드 마크에 대한 일반적인 의미의 특징.

작품은 극적 형식으로 쓰여지고 시학은 스펙터클과 소리 쓰기의 동등한 형식을 지향하지만 극장에서 파우스트를 상연하는 것은 전체의 상당한 양을 고려할 때 여전히 쉬운 작업이 아닙니다. 두 시즌 동안 괴테 자신과 함께 XVIII 10 ~ XVIII 12 년 바이마르 극장에서 파우스트의 첫 번째 부분을 상연했습니다.

바로크 극장에서 XVII 및 XVIII 수세기 동안 프롤로그와 함께 신화 적 또는 성경적 주제에 대한 연극을 여는 관습이 있었는데, 여기에는 연극의 캐릭터 인 사람들의 운명을 가진 가장 높은 신들이 등장했습니다. 그 후 프롤로그 참가자들은 대부분 이벤트에 참여하지 않았습니다.

아시다시피 괴테는 그의 작품에 "비극"이라는 부제를 붙였습니다. 학자들은 파우스트를 극시의 장르와 연관시키는 경향이 있습니다. 그러나 이러한 정의는 이 작품의 장르적 특성과 양식적 특성을 드러내는 데 확실한 열쇠를 주지 못한다. 장르와 스타일 측면에서 특히 혁신적인 것은 두 번째 부분입니다.

파우스트의 극적인 형태와 스타일은 연극과 음악 예술의 법칙과 관련이 있다면 이해할 수 있습니다. 괴테 시대에 연극은 종종 극적 행동의 구조와 형식에 상당한 영향을 미치는 음악 외에는 생각되지 않았습니다.

이 작품은 주로 독서를 위해 쓰여졌고, 그 안에 있는 모든 다중값의 시공간적 요소는 독자의 상상을 향하고 있다고 보는 것이 더 정확합니다. 이 요소는 작곡가들에게 잘 느껴졌습니다. Goethe 's Faust의 음모에는 Ch. Gounod, A. Boito의 오페라, G. Berlioz의 오라토리오, G. Wagner, F. Liszt 및 G. Mahler의 서곡 및 교향곡, S. 라흐마니노프의 피아노 소나타.

오페라 초판 III . Gounod의 "Faust"는 "Faust and Margarita"라고 불 렸습니다. 오페라의 문학적 기초는 괴테 비극의 첫 부분입니다. 오페라의 중심에는 마가렛의 운명이 있다. 독일 무대에서 오페라는 "마가리타"라고 불 렸습니다.

따라서 "Faust"는 보편적 인 영적 및 창의적 작업을 수행하는 작업에 속합니다.