초등학교에서의 연극 활동. 보편적 교육 활동을 형성하는 수단으로서의 연극 활동 학교에서의 연극 활동 조직
레세다 유수포프, 체육관 No. 125 최고 자격 범주의 초등학교 교사
주크라 카비불리나, 125 체육관 최고 자격 카테고리의 미술 교사
예술 및 장식 작품이 사람에게 미치는 영향의 무한한 힘은 큽니다. 많은 동화, 민족 문화적 색채, 민속 지혜, 쾌활한 유머의 영웅 이미지로 구현 된 민속 이상의 도덕적 순결과 매력-이 모든 것이 작은 청취자, 독자, 배우의 마음에 영향을 미칩니다. 그의 견해, 습관 및 행동의 형성.
초등학생 아이들은 동화를 아주 좋아합니다. 그들은 즐겁게 듣고, 즐겁게 스스로 말하고, 심지어 무대까지합니다. 독서, 미술 및 장식 예술에 대한 사랑을 심어주기 위해서는 민속 예술에 대한 사랑을 심어주는 것이 필요하며 동화 작업을 할 때 달성하기 쉽습니다. 동일한 러시아와 타타르 동화가 없다는 것을 설명하기 위해 아이들을 감정적 인 분위기로 설정해야합니다. 그들 각각은 나름대로 흥미 롭습니다.
수년 동안 우리 체육관에서 연극 그룹 "Ole Lukoje"가 만들어져 활동하고 있습니다. 이 기간 동안 우리 반을 기반으로 긴밀한 협력을 통해 "Teremok", "Kolobok", "Scarlet Flower", "Hare 's Tears", "Teremok", "Kolobok", "Teremok", "Kolobok", " 수다스러운 오리". 장식 예술 수업에서 아이들은 민속 주인의 그림에 익숙해지고 국가 색, 연극 인형 및 공연 풍경을 사용하여 손으로 직접 만듭니다.
초등학교에서의 연극 활동은 우리가 어린이 팀을 빠르고 성공적으로 집결하여 공통된 원인으로 통합하고 제한되고 철회 된 어린이를 심리적으로 돕는 데 도움이됩니다. 언어, 기억력, 상상력을 개발합니다. 학생들의 창의적 능력 개발을 위해 광범위한 범위를 제공하고 장식 예술에서 그림의 특징을 소개합니다. 애국심의 형성을 촉진하고 고국에 대한 사랑을 심어줍니다.
연극은 집단 예술이다. 이곳의 아이들은 학교에서 배우는 표준 일반 교육 과정이 항상 달성할 수 없는 것을 이해합니다. 연극 분야의 수업은 파트너와 청중에 대한 책임감을 키우고 집단주의, 일에 대한 사랑, 용기를 심어줍니다. 연극 활동은 학생의 노동과 예술 교육을 결합합니다. 연극계의 수업은 많은 문제를 해결하는 데 도움이됩니다. 이것은 문학 작품의 텍스트 작업, 문학적 아이디어의 형성, 영적 세계의 풍요 로움 및 어린이의 정서적 영역, 모든 유형의 언어 활동의 관계입니다. . 또한 아이의 성격이 가시적으로 발달하고 지성과 전반적인 교양 수준이 형성되며 기억력이 발달하고 읽기 능력이 향상되며 세계와 국내 문학의 다양성에 대한 생각이 형성된다.
따라서 연극 예술은 다음에 기여합니다.
민족적 특성을 지닌 원어민으로서의 인격 형성, 언어를 최고의 선물, 언어의 민족적, 보편적 가치로 느낄 수 있음.
국가 자의식 및 장식 예술 형성을위한 조건으로 민족 문화 텍스트의 영적 내용을 인식, 이해, 해석하는 능력 개발;
학생들의 민족 문화적 능력을 개발하는 수단으로서의 모국어 시스템 연구;
어린이와 부모의 공동 작업;
학생들에게 민속 예술 및 공예 작품에서 구어 및 서면 연설의 모범적인 텍스트에 포착된 모국어의 영적 풍요로움과 아름다움을 소개합니다.
러시아와 타타르 민족의 전통 문화로 아이들을 키운다.
인형극은 아이들의 창의적 능력을 개발하고 연설, 팀워크 기술을 개발하고 사람들에게 문화를 소개할 수 있는 좋은 기회를 제공합니다.
과외 수업의 틀에서 중학생의 연극 활동 조직
현대 학교는 현대화 과정에 있습니다. 기술이 개선되고 새로운 표준이 도입되고 있습니다. "교육 + 양육"이라는 공식이 반환되고 후자는 "성인과 어린이, 어린이가 서로의 공동 활동을 통해서만 진행되어야하며, 어린이가 가치를 전유 할 수있는 유일한 방법입니다. 동시에 교육은 원칙적으로 어느 한 유형의 교육 활동으로 지역화되거나 축소될 수 없으며 교육 및 과외 활동과 같은 모든 유형을 포괄하고 침투해야 합니다.바로 지금, 학생들은 연구 프로젝트, 창작 활동, 스포츠 행사에 참여해야 합니다. 이 기간 동안 학생들은 새로운 것을 발명하고, 이해하고, 숙달하고, 개방적이고 자신의 생각을 표현하고, 결정을 내리고, 서로를 도울 수 있어야 합니다. , 관심사를 공식화하고 기회를 실현하십시오.
우리는 아이들이 주변 세계(사람, 문화적 가치, 자연)에 대한 비 유적적이고 자유로운 인식을 자극하여 전통적인 합리적 인식과 병행하여 발전하고 무엇보다도 연극 활동의 조직을 통해 확장하고 풍부하게 한다고 믿습니다. .N.N. Bakhtin은 학교 극장의 "가르침", "교육", "고상화"역할을 모두 설득력있게 공개했습니다. 이 효과는 심리적 특성상 연극 활동이 아동의 성격의 많은 귀중한 속성을 교육하는 데 매우 중요한 아동의 창의적 놀이에 가깝다는 사실 때문입니다. 실제로 교사들은 어린이 놀이의 심리적 특성이 연극을 무대 예술의 본질에 더 가깝게 만든다고 확신합니다. 따라서 아이들과 함께 행동하기 위해서는 자연스러운 전제 조건이 만들어집니다. 연극을 발견할 수 있을 뿐만 아니라 무대 활동에 적극적으로 참여할 수 있는 것은 후배입니다. 연극 활동은 개인의 보다 성공적인 사회화를 위한 조건을 만듭니다. 또한 모든 단계에서 연극을 구현하는 창의적인 과정에 어린이가 참여하는 것은 교육적 의미가 큽니다.
따라서 몇 년 동안 우리 학교에서는 과외 활동의 일환으로 작업이 조직되었습니다.극장 스튜디오 "Semitsvetik" 하고 싶은 사람은 누구나 할 수 있다특별한 요구 사항을 제시하지 않고 6 세 이상의 어린이. 연극 수업의 과정은 개발 방법과 무엇보다도 A. Leontiev의 주요 활동 유형 이론을 기반으로하며 어린이의 정신 운동 및 미적 능력 개발을 목표로하는 창의적인 게임 및 스케치 시스템입니다. 연극 게임은 교사의 지시를 수동적으로 수행하는 것이 아니라 교육 과정의 공범자 인 아동의 적극적인 참여를 위해 설계되었습니다. 어린이와 성인의 공동 적극적인 검색이 필요한 문제 상황 분야에서 새로운 지식을 습득합니다.
개인 및 그룹 작업에 큰 중요성이 부여됩니다. 이 프로그램은 현대의 혁신적인 기술과 방법을 고려하고 사용하여 컴파일됩니다. 호흡 및 조음 체조, 게임 개발, 운동 및 훈련이 사용됩니다. 이러한 작업은 필수 정당화와 함께 각 극장 스튜디오 수업의 시작 부분에 제공됩니다. 이러한 연습이 정확히 무엇을 개발하는지 (기억력, 주의력, 조음 장치, 미세 운동 기술 등), 배우의 작업에 이러한 자질이 필요한 이유는 무엇입니까? 그리고 그들이 사람들의 삶과 다른 직업에 어떻게 유용할 수 있는지.주의력과 상상력을위한 운동 외에도 서로 상호 작용을위한 운동을하고, 집단적으로 일하는 법을 배우고, 동물, 사물, 사람을 관찰하고 간단한 에튜드를 수행하는 법을 배웁니다.
연극 활동은 아이의 의식을 확장하고 감정을 관리하는 능력을 개발하며 아이가 의식적으로 자신의 감정, 내면 세계와 관련되도록 가르칩니다. 또한 어린이 정신의 기본 영역 인 마음, 의지, 감정, 의사 소통 보편적 학습 활동 개발에 포괄적으로 영향을 미칠 수있는 기회를 제공합니다. 연극 게임 및 공연 참여는 모든 어린이에게 "성공 상황"을 제공합니다.
그리고 물론 대화, 극장 견학, 우리 도시의 창작 팀과의 친분, 예술가 방문 공연을 통해 학생들에게 연극 문화의 기초를 소개하는 데 특별한 관심을 기울입니다. 크리에이티브 팀의 공연, "내부에서"극장과의 친분만큼 아이들에게 그런 인상을주는 것은 없습니다.
그리고 마지막으로 중요합니다. 어떤 창작물이든 아이의 개성이 최대한 드러나게 마련이다. 아이들에게 제작 참여는 아마도 의미 있고 감사하며 인정받는 창의성의 첫 경험이 될 것입니다.
극장의 형태는 교사에게 상상력, 기술, 미적 선호도를 자유롭게 보여줄 수 있는 기회를 제공합니다. 경험에 따르면 프레젠테이션을 준비하는 동안과 프레젠테이션 후에 교사-학생 관계가 풍부해지고 더 가까워지고 더 신뢰하게 됩니다. 교사의 권위는 어린이 팀과 부모 및 동료, 즉 공연 청중의 눈에 모두 증가합니다.
문학
- 초등 일반 교육의 연방 주 교육 표준. 엠, 계몽, 2011
- 교육 기관의 대략적인 기본 교육 프로그램. 엠, 계몽, 2010
- Generalova I.A. 극장. 추가 교육 수당. 2, 3,4 클래스. – M.: Balass, 2004. – 48p.
- Gurkov A.N. 학교 극장 - Rostov n/D: Phoenix, 2005. - 320p.
주요 임무는 가능한 한 많은 학생들을 창의적 활동에 참여시키는 것이 었습니다. 학력으로 저는 전문 배우이고 연기하는 것이 어렵지 않았습니다. 첫 경험은 성공적이었다. 그 연극은 학교 연극 대회에서 1등을 했다. 나는 추가 교육 교사로 학교에서 일하라는 제안을 받았습니다.
공연은 2002년부터 2005년까지 진행되었습니다.
- B. Zakhoder의 구절을 기반으로
- A. Pushkin의 동화 "죽은 공주와 일곱 영웅에 대하여"를 바탕으로
- 러시아 민화 "인피부 오두막",
- D. Kharms "Printipram Circus"의 시를 기반으로,
- 학교 극장 지역 축제의 수상자가 된 E. Klyuev "Tales of a Simple Pencil"의 이야기를 바탕으로 한 공연.
점차 학교 생활에 몰두하게 되었습니다. 리허설과 병행하여 아이들에게 연기 기술을 가르치기 시작했고 무의미한 행동에 대한 스케치를 연주하고 가소성을 연구했으며 무대 연설 수업을 들었습니다. 담임 선생님은 연극에 참여한 아이들이 논리적으로 더 잘 읽고 말하고 생각하기 시작했다는 사실에 놀랐습니다. 이 아이들의 학업 성과와 규율은 동료들과 크게 달랐습니다. 나는 학교 극장 스튜디오를 만들라는 제안을 받았습니다. 스튜디오에는 주니어 스쿨, 메인 스쿨, 시니어 스쿨의 새로운 공연과 새로운 배우들이 등장했습니다.
9 "A"반과의 작업 경험은 흥미로 웠습니다. 한 무리의 학생들이 저에게 와서 그들 모두를 스튜디오로 데려가 달라고 부탁했습니다. 그들은 함께라면, 지금이라면 무엇이든 상관없이 어떤 프로덕션에도 참여할 준비가 되어 있었습니다. 나는 먼저 그들을 알고 그들의 개성을 이해해야 하며 이를 위해 스케치부터 시작해야 한다고 설명해야 했습니다. 나는 제안 된 상황을 설정하고 실제 상황에서 행동하는 것처럼 행동하기 위해 아무것도 발명하지 않고 그 안에 존재하도록 요청합니다. 그리고 9 학년이되자 아이들은 콤플렉스를 습득하고 성실함과 지각의 순진함을 잃고 자연스럽게 행동 할 수 없었고 환상에 대해 이야기 할 필요가 없었습니다. 짧은 시간에 연극 어휘에 익숙해지고, 유명한 무대 거장의 연극 작품을보고 토론하고, 연극의 세계에 소개하고, 환생하고, 감독이 정한 임무를 완수해야했습니다. 그 동안 나는 그들을 면밀히 관찰하고 연극을 찾고 있었기 때문에 각자의 능력에 따라, 그리고 극장에서 말하는 것처럼 "개성"에 따라 역할을 맡았습니다.
안타깝게도 대부분의 소녀들은 연극을하고 싶어하고 연극은 극단의 남성 부분을 위해 디자인되었고 저는 모두가 적절한 역할을 찾은 A. Usachev의 동화 "Passion for Nastya"를 무대로 설득했습니다. 우리는 장르를 "Petrushka와의 희극"으로 정의하고 작업을 시작했습니다.
의상을 입고 무대에 오르는 장르와 스타일을 유지해야 했다. 남자들은 스스로 무언가를 꿰매고 "할머니의 가슴"에서 무언가를 선택했고, 의상의 역사에 관한 책을 알게되었고, 민속 음악을 듣고, 우리 공연에 해당하는 것과 적합하지 않은 것을 이해하는 법을 배우고, 검색했습니다. 연인들의 선을 위한 음악적 테마, 익살스러운 캐릭터들의 코믹성을 뒷받침하기 위해 그들은 오랜 시간 동안 고통스럽게 비극적인 음악적 테마를 찾아 헤맸다.
공연을 리허설하는 동안 우리는 에튜드 작업을 계속하고 무대 훈련 (가소성 및 연설)에 참여했으며 점차 배우들이 무대에 첫 발을 내딛기 시작했고 이미 거의 전문가처럼 연기했습니다. 공연은 학년 말에 나왔고 11 번 연주되었습니다. 마지막 공연까지 남자들은 자신의 팔과 다리에 대해 생각하는 제약을 그만두고 모두가 자신이이 캐릭터라는 느낌을 받았고 마침내 무대에서 플레이하는 즐거움이 왔다고 인정했습니다. 그들 중 어느 누구도 자신의 삶을 배우의 직업과 연결하지 않을 것이라는 것도 놀라운 일이지만 그들은 부러울 정도로 끈기있게 새 학년마다 스튜디오 회의에 와서 새로운 작품을 기다립니다.
이 그룹과 함께 A. Griboedov의 연극 "Woe from Wit", N. Gogol의 "The Government Inspector"및 A. Chekhov의 이야기 "Chorus"의 각색 인 "결혼"의 장면이 포함 된 연극 "Playing the Classics"가 상연되었습니다. 소녀 ». 덧붙여서 이번 공연은 10 회 주어졌다. 올해는 이 그룹과 함께 A.P. 체호프 . 남자들은 공연을하고 나서 프로그램 작품을 읽는 것이 더 흥미로워지고 더 잘 이해하기 시작했다고 저에게 고백했습니다. “우리는 어른이 된 것 같습니다.
오늘날 극장 스튜디오에는 90명이 있으며 이들은 7세에서 17세 사이의 15명으로 구성된 6개 그룹입니다. 각 그룹은 자체 일정과 생활 방식을 가진 소규모 팀입니다 (원칙적으로 모든 사람은 동일한 병렬 수업에서 공부합니다). 많은 어린이들이 스스로 새로운 직업을 찾고, 손으로 일하는 법을 배우고, 데코레이터, 메이크업 아티스트, 사운드 엔지니어, 무대 작업자로 즐겁게 일합니다.
연극 그룹에서 일하는 것은 각 참가자가 자신의 능력을 더 잘 이해하고, 자신의 잠재력을 실현하고, 다양한 형태의 활동에서 자신을 실현하도록 돕습니다. 각 극단과 함께 공연을 준비하고 공개하는 과정을 하나의 프로젝트로 전개한다. 각 그룹은 드라마투르기를 선택하고, 작업 단계를 결정하고, 책임을 분배하고, 공연 자체가 프로젝트의 프리젠테이션 역할을 합니다.
이전에 공연 준비의 연극 예술을 가르치는 전체 과정이 내 어깨에 놓여 있었다면 오늘은 공부로 매우 바빴음에도 불구하고 가소성과 보컬, 무대 연설을 통해 교사와 추가로 작업하게되어 기쁩니다.
스튜디오 입학의 주된 조건은 아이의 동기입니다. "정말하고 싶어요." 따라서 스튜디오 입점시 선발, 예선 오디션이 없습니다. 그리고 엄청난 노력과 창의력을 발휘할 수 있는 조건을 만들면 어떤 일이 일어날지 미리 말할 수 있는 사람. 예, 저는 그들을 배우로 만드는 것을 제 임무로 설정하지 않습니다. 연기 훈련과 무대 경험 과정에서 기술을 습득하는 사람들은 말하고, 공개적으로 머무르고, 논리적으로 생각하고 추론하는 능력에서 대부분의 동료와 크게 다른 것이 중요합니다.
나의 주요 임무는 창의적으로 살고 생각하는 방법을 알고, 행동의 윤리를 알고, 갈등 상황에서 벗어나는 방법을 알고, 가장 중요한 것은 선과 악을 구별하는 방법을 아는 조화로운 성격을 교육하는 것입니다. 위대한 러시아 문학, 드라마 및 연극으로. 극장은 팀에서 일하는 법, 공연의 아이디어를 위해 단결하는 법, 자신의 의지를 통제하는 능력, 다른 사람을보고 듣는 법, 행동과 행동의 본질을 이해하는 법, 감정을 통제하는 법을 가르칩니다. 그리고 가장 중요한 것은 자신을 이해하고 자신의 능력을 평가하는 것입니다.
우리는 부모님과 친구들을 위해 첫 번째 공연을 하고, 그것을 본 후 부모들은 그들이 아이들에 대해 많은 것을 배웠고, 그들의 성격의 새로운 면모가 갑자기 드러났다고 놀라움과 감탄으로 말합니다. 공연에 참여한 모든 아이들이 무대 창작에 재능이 있다는 것이 밝혀졌다. 이러한 회의와 토론은 늦게까지 계속되고 아무도 떠나고 싶어하지 않으며 스튜디오 내부의 따뜻하고 친근한 분위기와 기쁨으로 모두가 하나가됩니다.
스튜디오에 들어가는 거의 모든 아이들은 불안, 긴장, 감각적 정서적 미성숙이 특징입니다.
스튜디오에는 한 달에 한 번 만나는 학부모 위원회가 있습니다. 위원회의 작업에는 공연 디자인 및 의상 제작에 대한 부모의 지원은 물론 공연 후 어린이 작품에 대한 논의가 포함됩니다. 소규모 예술 협의회입니다. 이것은 자녀와 부모 모두에게 필요합니다. 이제 모든 사람은 자녀의 이익과 자녀에 대한 부모의 이익을 하나로 묶는 공통된 원인을 가지고 있습니다. 우리 시대에는 자녀와 부모를 하나로 묶을 수있는 오락이 많고 할 일이 적고 부모가 자녀에게 바치고 사업에 대한 진지한 태도의 모범으로 책임감있는 사람을 키우는 데 도움을 줄 수있는 시간이 있습니다. 교사와 학생이 함께 있는 학교를 위해 연주하고, 그 다음에는 이웃 학교를 초청하고, 마지막으로 우리 지역 주민들에게 공연을 선보입니다.
내 작업 경험은 젊은이들을 교육하고 현대 사회 생활에 적응하는 복잡한 문제를 해결하는 데 학교 연극 활동의 엄청난 잠재력을 보여줍니다.
스튜디오에 들어가는 거의 모든 어린이는 불안, 압박감, 감각적 정서적 미성숙이 특징입니다. 아이에게 올바르게 말하고, 자유롭게 붙잡고, 개인적이고 창의적인 능력을 드러내도록 가르치려면 많은 노력을 기울여야합니다. 스튜디오에 새로 온 사람들과 함께 일하면서 나는 그들을 해방시키고 심리적, 육체적 클램프를 제거하는 임무를 설정했습니다. 이를 위해 우리는 기쁨과 자유의 아이들이 영감으로 창조하고 재미있는 의상을 입고 구성하는 광대에 가까운 재료를 선택합니다. 광대의 이미지, 수줍음과 불확실성을 잊으십시오 .
극장을 통해 자녀의 성격 발달을위한 시작 기회를 조정할 수 있으며 개별 교육 경로 선택에 기여합니다. 각 학생에게 제공; 아동과 교사의 성격에 대한 자기 실현에 기여합니다. 극장은 팀의 관계를 강화하는 데 도움이 됩니다. 예술적 창조의 우연의 요소는 공감과 긍정적인 감정의 발달을 가속화합니다. 자신의 개인적 가치에 대한 느낌을 높이고 예술적 및 사회적 능력을 향상시킵니다.
연극은 게임을 통해 아동과 접촉하는 것이 훨씬 쉽기 때문에 다양한 정서 및 행동 장애, 발달 문제가 있는 아동에게 심리적 지원을 제공하는 데 유용한 도구입니다.
극장 스튜디오의 수업을 통해 불안, 과민성, 두려움, 자기 의심, 낮은 자존감, 의사 소통 어려움을 성공적으로 극복하고 가족의 갈등을 해결하고 새로운 활동 분야를 마스터하는 것에 대한 두려움을 극복할 수 있습니다.
극장을 사용하면 사랑하는 사람에 대한 오해, 냉담함 또는 과잉 보호, 배신, 슬픔, 세상에 대한 신뢰 상실과 같은 정신 외상 상황을 연기 할 수 있으며 내면 세계를 이해하고 자신의 잠재력을 깨닫고 자신을 평가하는 데 도움이됩니다. 변화의 가능성. 극장의 분위기 자체가 안전하고 고무적이어서 관객과 배우에게 힐링 효과가 있다.
지난 몇 년 동안 저는 학교 생활과 각 학생의 삶에서 연극의 중요성을 개별적으로 이해하기 시작했습니다. 나의 관찰은 학생들의 성격을 교육하고 형성하는 데 있어서 연극의 큰 가능성을 나에게 보여주었고, 경험을 통해 아이들을 위한 연극의 필요성을 보여주었다.
추가 교육 교사의 활동 및 교육 활동은 관리 적이며 학생과 학부모, 학생과 교사 간의 상호 작용을 규제하고 다양한 사회 영역의 교육적 영향을 통합하고 조정합니다. 부가교육의 영역은 기본교육의 내용을 갱신하는 과정에서 열린 탐구영역이 되며, 일종의 예비교육의 실험적 실험실이 된다.
기본 교육과 추가 교육의 교육 단지의 유기적 결합은 완전히 새로운 유형의 교육 공간, 즉 각 어린이의 다양한 개인 개발에 기여하는 인본주의적인 사회 교육적 환경, 그의 자기 결정, 개별 아동 집단 및 학교 수준 전체에서와 같이 유리한 사회 심리적 분위기의 출현.
하루의 과외 반은 수업으로 가득 찬 하루의 전반에 상당한 영향을 미칩니다. 첫째, 추가 교육이 영향을 미칩니다. 교육 과정을 위해학교. 추가 교육 프로그램은 학교 교육을 많은 학생들에게 개인적으로 중요하게 만듭니다. 기본 과목에 대한 학생들의 지식을 심화하고 확장합니다. 학생의 교육 및 연구 활동을 자극합니다. 여러 일반 교육 과정에서 공부하려는 동기를 높입니다.
둘째, 추가 교육으로서의 학교 연극은 학생들에게 상당한 교육적 영향을 미칩니다. 아동의 자기 계발 요구에 기여하고, 창의적 활동에 대한 준비와 습관을 형성하며, 동료의 눈에 자신의 자존감과 지위를 높입니다. , 교사, 부모. 과외 시간 동안 학생을 고용하면 자기 훈련 강화, 학생의 자기 조직 및 자제력 개발, 의미 있는 여가 기술의 출현, 아이들이 건강한 라이프 스타일을 위한 실용적인 기술 개발, 부정적인 영향을 견딜 수 있는 능력을 개발할 수 있습니다. 환경. 극장 스튜디오 작업에 어린이가 대량으로 참여하면 학교 팀을 단결하고 학교의 전통을 강화하며 유리한 사회 심리적 분위기를 조성하는 데 도움이됩니다.
추가 교육으로서 학교 극장의 교육 가능성이 여전히 교사들에 의해 완전히 실현되지 않는 것은 유감입니다. 경험에서 알 수 있듯이 학교 교사는 어린이의 교육적 성취에 긍정적인 영향을 미칠 때 어린이의 과외 활동을 진정으로 감사하기 시작합니다.
따라서 학교 극장은 학교의 전체 생활을 인간화하는 것을 목표로 하는 모든 작업을 해결할 수 있습니다. 이것은 학교에서 일관된 추가 교육 시스템을 만드는 첫 번째 단계에 불과합니다. 가장 중요한 것은 그것을 만드는 것입니다. 미래는 우리 아이들이 현대 학교에서 어떻게 발전할 것인지, 그리고 미래의 직업적 자기 결정을 위해 어떻게 그들을 준비시켰는지에 무관심하지 않은 모든 사람들을 사로잡을 수 있는 우리의 열망, 인내 및 능력에 달려 있습니다.
요약하면 사회적 지향 연극 제품을 얻는 데 중점을 둔 공동 활동과 함께 연극 기술을 사용하는 것은 물론 팀 구성에 기여하고 결과적으로 사회적 역량 개발에 기여한다는 점에 주목하고 싶습니다. 청소년.
2009년 11월
저자 소개: Kolchugina Elena Konstantinovna, 모스크바 중등 학교 №648의 추가 교육 교사는 이름이 GITIS를 졸업했습니다. AV Lunacharsky, 연출부, A.V. 에프로스와 A.A. 바실리예프.
“극장은 결코 사소한 일이 아니며 전혀
공허한 것이 아니라 ... 이것은 강단입니다.
세상에 많은 것을 말할 수 있는
좋은". N. V. 고골
학생들의 삶을 흥미롭게 만드는 방법은 무엇입니까? 문학과 창의성을 소개하는 방법은 무엇입니까? 학교 생활을 어린이와 교사 모두 배우와 관중으로 참여하는 밝고 잊을 수 없는 휴가로 만드는 방법은 무엇입니까? 각 학생이 마음을 열고 의사 소통을 통해 자신을 표현한 다음 창의력을 발휘하도록 돕는 방법은 무엇입니까?
학교극장은 그런 매체다.
학교 연극계의 활동은 학생들의 사회 문화 교육 (미적 판단, 예술적 취향, 개인의 도덕적 가치 형성, 기본 의사 소통 기술, 파트너와 함께 일하는 방법)을 구현하는 데 큰 기회가 있습니다. 팀에서는 자기 실현 및 자기 교육, 근면, 자기 조직 및 책임 등), 다양한 유형의 의사 소통 형성 제공, 연극 활동의 특성 숙달.
학생의 예술적 능력 형성에 큰 역할은 학생의 연령 특성을 고려하여 교육의 각 단계에서 수행되는 정규 교육에 제공됩니다. 훈련의 임무는 창의적인 상상력과 무대 관습에 대한 비자발적 적응을 일깨우는 것입니다. 훈련은 정신의 소성 특성의 발달과 모든 조건부 자극에 대한 신경계의 반응성에 기여합니다. 아이는 자신의 고유한 자아, 즉 창의적인 개성으로서 자신을 진정으로 표현하는 조건에 가능한 한 가깝습니다.
연기 훈련에는 게임 요소의 광범위한 사용이 포함됩니다. 흥분에 이르는 학생의 진정한 관심은 과제의 성공을 위한 전제 조건입니다. 자유, 자발성, 용기를 가져다주는 게임입니다.
말하기, 호흡 및 음성 발달을위한 운동은 아동의 언어 장치를 향상시킵니다. 동화 속 동물과 캐릭터의 이미지로 게임 작업을 수행하면 신체를 더 잘 마스터하고 움직임의 소성 가능성을 실현하는 데 도움이됩니다. 연극 게임과 공연을 통해 아이들은 큰 관심과 용이함으로 환상의 세계에 몰입하고 자신과 다른 사람의 실수를 알아차리고 평가하도록 가르칩니다. 아이들은 더 자유롭고 사교적입니다. 그들은 자신의 생각을 명확하게 공식화하고 공개적으로 표현하는 방법을 배우고 주변 세계를 더 미묘하게 느끼고 인식합니다.
단순한 것에서 복잡한 것으로 이동하면서 아이들은 연극 기술의 매혹적인 과학을 이해하고 대중 연설 및 창의적인 작업에 대한 경험을 얻을 수 있습니다. 연극 그룹에 참여하면서 아이들은 팀워크를 배우고, 파트너와 함께 작업하고, 청중과 의사 소통하는 법을 배우고, 캐릭터의 캐릭터 작업을 배우고, 개별 동화 캐릭터를 비판적으로 평가하고 분석하는 기술을 습득하는 것이 중요합니다. 전체적으로 예술 작품으로서의 동화.
애플리케이션:
1) 연기 게임
잠언의 극화. 그룹(각각 3~5명)에게는 속담을 미리 준비하는 작업이 주어집니다. 가능한 속담: "아이가 벤치에 누워있는 동안 가르치십시오. 달리면 어려울 것입니다.", "일곱 번 측정하고 하나를 잘라냅니다.", "7 명의 유모에게 눈이없는 아이가 있습니다.", "많은 것을 알고 있지만 구매 조금! 미끼를 많이 끼는 건 적절하지 않다”, “건축가가 뭔데 수도원이 그런 거냐” 등.
10개의 마스크 . 그룹과 각 마스크에 대해 논의해야 합니다. 자세히 토론: 배우는 어떻게 보여야 합니까? 눈을 깜박여야 할까요? 눈을 낮춰야 하나? 입을 벌려야 하나? 당신은 당신의 눈썹을 올리나요? 등.
1. 두려움
2. 분노
3. 사랑(사랑에 빠지다)
4. 기쁨
5. 겸손
6. 후회, 후회
7. 울음
8. 수줍음, 당혹감
9. 생각, 생각
10. 경멸
11. 무관심
12. 고통
13. 졸음
14. 청원(누군가에게 무언가를 요구함)
예를 들어, 경멸을 더 잘 묘사하려면 자신에게 적절한 단어를 말하십시오. 등등.). 완전히 윤리적이지는 않지만 도움이 됩니다.
우리는 동물을 쓰다듬습니다.모든 학생들은 워크시트를 받습니다. 그들이 동물을 쓰다듬거나 팔에 안고 있다고 묘사해야합니다. 여기서 손과 손바닥이 주로 작용해야 합니다. 다음 동물을 "뇌졸중"하는 것이 좋습니다.
햄스터(그가 어떻게 당신의 손에서 빠져나가고, 당신의 어깨 너머로 달리는지를 묘사하십시오.)
· 고양이
뱀(당신의 목에 얽혀 있습니다)
코끼리
기린
전체 그룹의 임무는 동물을 추측하는 것입니다.
1. "말야르". "위아래, 위아래, 위아래 ..."라는 단어와 함께 손의 움직임 (수직 움직임)과 함께 창틀을 칠하고 있다고 상상해보십시오. 손은 자유롭고 움직임은 가볍습니다. , 부드러운. 첫째, 손으로만 작은 스트로크. 짧은 단어가 이어집니다. 움직임이 더 자신감 있고 넓어지고 (팔꿈치에서) 단어가 커지고 손의 움직임과 함께 목소리가 점점 높아집니다. 다음 웨이브 - 어깨에서 목소리가 더 높아지고 더 낮아집니다.
2. "Floors"(음성 범위 개발). 계단을 오르고 있다고 상상해보십시오. 층 수를 세고 목소리를 높이십시오 (1에서 10까지) : 3 층 등 2 층과 1 층 그런 다음 목소리를 낮추어 (10 층에서 지하로) 내려갑니다. 3. "호출"(비행 음성 개발). 교훈이 있다고 상상해보십시오. 당신은 복도에 서 있고 선생님들을 방해하고 싶지 않기 때문에 방 반대편 창가에 서 있는 학생을 불러야 합니다. 그의 이름이 Serezha라고 가정 해 봅시다. 그리고 이제 휴식이 시작되었습니다. 당신은 방해를 두려워하지 않고 더 크게 부를 것입니다.
3) 관절 운동
운동 "개구리"- "Proboscis" 조음 체조 - 운동 Frog-Proboscis 미소를 지으며 입술을 펴고 개구리의 입이 얼마나 넓은지 보여줍니다. 그런 다음 튜브로 입술을 앞으로 펴십시오. 코끼리처럼 코가 생깁니다.
운동 "삽"- "바늘" 조음 체조 - 주걱 바늘 운동 입을 벌리고 넓고 편안한 혀를 아랫 입술에 대십시오. 그런 다음 혀를 좁히고 날카로운 바늘을 보여주십시오.
운동 "스윙"조음 체조 - 스윙 운동 입을 벌리고 날카로운 혀 끝으로 먼저 코까지, 그 다음 턱까지, 다시 코까지, 다시 턱까지 뻗습니다. 이것이 스윙이 스윙하는 방식입니다.운동 "시계"조음 체조-운동보기 입을 벌리고 미소를 지으며 입술을 펴고 좁은 혀 끝을 입의 다른 구석으로 번갈아 가며 늘려 시계 진자를 묘사합니다.
