플롯에서 가장 높은 장력 지점이 호출됩니다. 문학 작품의 구성

프롤로그	작품에 대한 일종의 소개는 감정적으로 그리고 사건적으로 독자를 작품 내용에 대한 인식으로 설정합니다.
박람회	소개, 줄거리의 초기 부분, 외부 조건의 이미지, 생활 조건, 역사적 사건. 작업의 후속 이벤트 과정에 영향을 미치지 않습니다.
묶다	작업이 시작되는 이벤트로 이후의 모든 중요한 이벤트를 수반합니다.
행동 개발	무슨 일이 일어나고 있는지, 사건의 과정에 대한 설명.
클라이맥스	예술 작품의 행동 전개에서 가장 큰 긴장의 순간.
대단원	작품에 묘사된 사건의 전개에 따라 작품에서 전개된 캐릭터의 위치가 최종 장면이다.
발문	캐릭터의 운명과 사건의 발전이 결정될 수있는 작품의 마지막 부분. 메인 스토리가 끝난 후 일어난 일에 대한 짧은 이야기일 수도 있습니다.

엑스트라플롯 요소

오프닝 에피소드	작품의 줄거리와 직접적인 관련이 없지만 설명된 사건과 관련하여 기억으로 주어지는 에피소드를 "삽입"하십시오.
서정적 여담	그들은 실제로 서정적이고 철학적이며 저널리즘적일 수 있습니다. 그들의 도움으로 작가는 묘사 된 것에 대한 자신의 감정과 생각을 전달합니다. 이것은 영웅과 사건에 대한 작가의 평가 또는 어떤 경우의 일반적인 추론, 목표, 위치에 대한 설명이 될 수 있습니다.
예술적 프레이밍	사건이나 일을 시작하고 끝내며 특별한 의미로 보완하는 장면.

주제 - 주제, 추론, 발표, 창의성의 주요 내용. (S. Ozhegov. 러시아어 사전, 1990.)

주제 (그리스 테마) - 1). 프레젠테이션, 이미지, 연구, 토론의 주제 2). 생활 소재의 선택과 예술적 내러티브의 성격을 미리 결정하는 문제 진술; 삼). 언어 진술의 주제(...). (외국어 사전, 1984.)

이미 이 두 가지 정의는 독자를 혼란스럽게 할 수 있습니다. 첫 번째에서 "테마"라는 단어는 의미상 "내용"이라는 용어와 동일시되는 반면, 예술 작품의 내용은 테마보다 엄청나게 넓습니다. 콘텐츠 측면; 두 번째는 주제와 문제의 개념을 구분하지 않으며 주제와 문제가 철학적으로 관련되어 있지만 동일한 것이 아니며 곧 차이점을 이해하게 될 것입니다.

문학 비평에서 허용되는 주제에 대한 다음 정의가 바람직합니다.

주제 - 이것은 작품에서 예술적 고려의 대상이 된 중요한 현상입니다. 그러한 생명 현상의 범위는 주제 문학 작품. 사랑, 우정, 증오, 배신, 아름다움, 추함, 정의, 무법, 가정, 가족, 행복, 박탈, 절망, 외로움, 세상과의 투쟁, 인간의 삶과 세상의 모든 현상이 작가의 관심 영역을 구성합니다. , 고독, 재능과 평범함, 삶의 기쁨, 돈, 사회적 관계, 죽음과 출생, 세상의 비밀과 신비 등 등등. - 예술에서 주제가 되는 생명 현상을 부르는 말들이다.

작가의 임무는 작가에게 흥미로운 측면에서 생명 현상을 창의적으로 연구하는 것입니다. 주제를 예술적으로 드러냅니다.당연히 이것만 할 수 있다. 질문하기(또는 몇 가지 질문) 고려중인 현상에. 작가가 사용 가능한 비유적 수단을 사용하여 던지는 바로 이 질문은 문제문학 작품.

그래서, 문제 고유한 솔루션이 없거나 일련의 동등한 솔루션을 포함하는 질문입니다. 문제의 가능한 해결책의 모호성은 다음과 다릅니다. 작업.이러한 질문의 모음을 호출합니다. 문제.

저자가 관심을 갖는 현상이 복잡할수록(즉, 주제),더 많은 질문 (문제)그것은 원인이 될 것이며 이러한 질문을 해결하기가 더 어려울 것입니다. 즉, 더 깊고 더 심각해질 것입니다. 문제문학 작품.

주제와 문제는 역사적으로 의존적인 현상이다. 다른 시대는 예술가에게 다른 주제와 문제를 지시합니다. 예를 들어, XII 세기의 고대 러시아시 "이고르의 캠페인 이야기"의 저자는 왕자 투쟁의 주제에 대해 걱정했고 스스로에게 질문했습니다. 러시아 왕자가 개인적인 이익과 다툼에만 관심을 두지 않게 만드는 방법 서로 약화되는 키예프 국가의 이질적인 세력을 통합하는 방법은 무엇입니까? 18 세기는 Trediakovsky, Lomonosov 및 Derzhavin을 초대하여 국가의 과학적 및 문화적 변화, 이상적인 통치자가되어야하는 것에 대해 생각하고 법 앞에서 예외없이 모든 시민의 시민 의무 및 평등 문제를 문학에서 제기했습니다. 낭만주의 작가는 삶과 죽음의 신비에 관심이 있었고 인간 영혼의 어두운 움푹 들어간 곳으로 침투했으며 운명에 대한 사람의 의존 문제와 재능 있고 비범 한 사람과 영혼이없고 평범한 사람의 상호 작용에 대한 해결되지 않은 악마의 힘을 해결했습니다. 주민사회.

비판적 사실주의 문학에 초점을 맞춘 19세기는 예술가들을 새로운 주제로 끌어들이고 새로운 문제에 대해 성찰하도록 강요했습니다.

Pushkin과 Gogol의 노력을 통해 "작은"남자는 문학에 들어갔고 사회에서의 그의 위치와 "큰"사람들과의 관계에 대한 질문이 생겼습니다.

여성의 주제가 가장 중요해졌고, 이와 함께 소위 공개적인 "여성의 질문"이 생겨났습니다. A. Ostrovsky와 L. Tolstoy는 이 주제에 많은 관심을 기울였습니다.

가정과 가족이라는 주제는 새로운 의미를 얻었고 L. Tolstoy는 양육과 사람의 행복 능력 사이의 연관성을 연구했습니다.

실패한 농민 개혁과 더 많은 사회적 격변은 농민에 대한 깊은 관심을 불러 일으켰고 Nekrasov가 발견 한 농민의 삶과 운명의 주제는 문학의 주요 주제가되었으며 그와 함께 러시아인의 운명은 무엇입니까? 농민과 위대한 러시아 전체?

역사의 비극적 사건과 대중의 분위기는 허무주의라는 주제에 생명을 불어넣고 개인주의라는 주제에 새로운 측면을 열었습니다. 개인주의는 도스토옙스키, 투르게네프, 톨스토이가 다음 질문을 해결하기 위해 더욱 발전시켰습니다. 급진주의와 공격적인 증오의 비극적 실수? 혼란스럽고 피비린내 나는 세상에서 "아버지"와 "자식"의 세대를 화해시키는 방법은 무엇입니까? 오늘날 선과 악의 관계는 어떻게 이해되어야 하며 둘 다 무엇을 의미합니까? 남들과 다르려고 노력하면서 자신을 잃지 않으려면 어떻게 해야 할까요? Chernyshevsky는 공익의 주제를 다루고 러시아 사회의 사람이 정직하게 편안한 삶을 영위하여 공적 부를 증가시킬 수 있도록 "무엇을해야합니까? "라고 묻습니다. 번영하는 삶을 위해 러시아를 "장비"하는 방법은 무엇입니까? 등 .

메모! 문제는 질문이며, 특히 문제의 공식화가 당신의 에세이 또는 기타 문학 작업의 과제인 경우 주로 의문 형식으로 공식화되어야 합니다.

때때로 예술에서 진정한 돌파구가되는 것은 작가가 제기 한 질문입니다. 이전에는 사회에 알려지지 않았지만 지금은 타오르고 활력이 넘치는 새로운 돌파구입니다. 문제를 제기하기 위해 많은 작품이 만들어집니다.

그래서, 아이디어 (그리스 아이디어, 개념, 표현) - 문학에서 : 예술 작품의 주요 아이디어, 저자가 제기 한 문제를 해결하기 위해 제안한 방법. 예술적 이미지로 구현 된 세계와 인간에 대한 작가의 생각 체계 인 아이디어의 총체를 아이디어 콘텐츠예술 작품.

따라서 주제, 문제 및 아이디어 간의 의미론적 관계 체계는 다음과 같이 나타낼 수 있습니다.

제어 요소 코드 1.7. 예술 작품의 언어. 예술 작품에서 비유적이고 표현적인 수단.

예술 작품의 비유적이고 표현적인 수단
개념	정의	예
트로피는 비유적인 의미에서 단어나 표현의 사용을 기반으로 구축된 비유적 표현입니다. 트로피-회전하다).
우화	특정 생활 이미지의 도움으로 추상적 개념이나 현실 현상의 우화적 이미지. 우화는 종종 우화에서 사용됩니다.	교활한우화적으로 여우의 형태로 묘사된, 탐욕- 늑대의 형태로, 교활한뱀의 형태로.
쌍곡선	묘사 된 현상의 강도, 중요성, 크기를 과도하게 과장하여 구성한 비 유적 표현.	... 희귀 한 새가 드니 프르 한가운데로 날아갈 것입니다. (N. V. Gogol, "끔찍한 복수").
반어	유머의 한 종류인 미묘한 숨겨진 조롱. 아이러니는 성격이 좋고, 슬프고, 화나고, 신랄하고, 화를 내는 등일 수 있습니다.	다들 노래부르셨어요? 이것이 사실입니다 ... (I.A. Krylov, "Dragonfly and Ant").
완서	이것은 묘사된 물체의 크기, 강도, 중요성을 과소평가한 것입니다.	예를 들어, 구전 민속 예술 작품에서 - 손가락이 있는 소년, 닭다리에 오두막. 스틸 나이프 - 강철신경. 꿀벌 세포밀랍 현장 공물을 위해 파리.
환유	현상의 인접성을 기반으로 한 의미(이름)의 전달.	그래서 좀 더 먹고 그릇,자기! (I.A. Krylov, "Demyanova의 귀")-이 예에서 우리는 접시 자체가 접시의 대상이 아니라 그 내용물을 의미합니다. 귀. 모두 깃발우리를 방문합니다.
의인 (프로소피아)	동물, 무생물, 자연 현상에 말, 감정 및 생각의 선물과 같은 인간의 능력과 속성이 부여된다는 사실로 구성된 예술적 표현 기술 중 하나입니다.	위로를 받다 조용한비애 그리고 유쾌한 생각할 예정이다기쁨… (A.S. Pushkin, "Zhukovsky의 초상화로").
풍자	사악하고 비꼬는 조롱, 가장 높은 수준의 아이러니, 가장 강력한 풍자 수단 중 하나.	사람의 행동이나 동기의 보기 흉한 본질을 감지하는 데 도움이 되며, 하위 텍스트 및 외부 의미.
제유법	중요한 현상의 이름을 전체가 아닌 부분의 이름으로 바꾸는 것.	소녀로서 그녀는 갈색 군중 속에서 눈에 띄지 않았습니다. 복장. (I.A. Bunin, "쉬운 호흡").
비교	예술적 언어에서 현상이나 개념을 첫 번째와 공통된 특징을 가진 다른 현상과 비교하여 정의합니다. 비교는 단순히 유사성을 나타내거나 (그는 ...처럼 보였습니다) 유사한 단어를 통해 표현됩니다. 마치, 정확히, 마치등등.	그는 ~였다 저녁 같아클리어 ... (M.Yu. Lermontov, "Demon").
의역	사물이나 현상의 이름을 그것의 본질적이고 정의적인 특징과 특성에 대한 설명으로 대체하여 우리 마음 속에 생생한 삶의 그림을 만듭니다.	슬픈 시간! 오 매력! (가을에 대해). (A.S. 푸쉬킨, "가을").
별명	재산, 사람의 특성, 현상, 대상을 특징 짓는 비 유적 정의.	구름이 밤을 지새웠다 황금 가슴에 거대한 절벽. (M.Yu. Lermontov, "절벽").
대조법	공통 구조 또는 내부 의미로 상호 연결된 개념, 위치, 이미지, 상태의 날카로운 반대로 구성되는 예술 또는 웅변 연설의 문체 대조.	그들은 동의했다. 파도와 돌 시와 산문, 얼음과 불 서로 그렇게 다르지 않습니다. (A.S. 푸쉬킨, "유진 오네긴").
모순	문체 그림 또는 문체 오류, 반대 의미를 가진 단어의 조합(즉, 부적합한 조합). Oxymoron은 문체 효과를 만들기 위해 의도적으로 모순을 사용하는 것이 특징입니다. 심리학적 관점에서 모순어법은 설명할 수 없는 상황을 해결하는 방법입니다. 모순어법은 종종 시에서 발견됩니다.	그리고 그 날이 왔습니다. 침대에서 일어나다 이 연약한 환자 마제파는 이것 시체, 바로 어제 무덤 위에서 약하게 신음합니다. (A.S. 푸쉬킨, "Poltava").
문체 수치는 특별한 방식으로 만들어진 구문 구조이며 특정 예술적 표현력을 만드는 데 필요합니다.
아나포라(통일)	개별 단어의 자음 반복으로 구성된 시적 연설의 전환. 건전한 통일성은 개별 자음의 반복으로 구성됩니다.	검은 눈의 소녀, 검은 눈의 말! (M.Yu. Lermontov, "욕망").
대조법	표현력을 높이기 위해 정반대의 개념, 생각, 캐릭터의 성격이 뚜렷하게 대조되는 시적 연설의 전환.	그들은 동의했다. 물과 돌. 시와 산문, 얼음과 불 별로 다르지... (A.S. 푸쉬킨, "유진 오네긴").
점층법	점진적 강화 또는 악화 - 문체 수치 중 하나는 의미가 증가하거나 감소하는 그룹화 정의로 구성됩니다.	뛸 생각하지마! 나야 라고 불리는. 난 찾아 낼거야. 내가 운전할게. 내가 끝낼게. 나는 당신을 고문 거 야! (V. V. Mayakovsky, "정보").
반전	단어의 직접적인 순서 위반, 문구의 일부 재배치, 특별한 표현력 부여, 문장의 비정상적인 단어 순서.	그리고 처녀의 노래는 거의 들리지 않는다. 깊은 침묵의 계곡. (A.S. Pushkin, "Ruslan and Lyudmila").
모순	급격히 대조되는 조합으로 구성된 회전율은 현상의 정의에서 의미 기호가 내부적으로 모순됩니다.	울리는 침묵, 달콤한 고통등등.
수사적 주소	(그리스어 수사 - 화자에서) 수사적 호소는 시적 연설의 특징이며 종종 저널리즘 스타일의 텍스트에 사용됩니다. 그들의 사용은 독자 또는 청취자를 대담 자, 대화 참여자, 대화로 만듭니다.	러시아인은 승리의 습관을 잃었습니까?
기본	그것은 생각이 완전히 표현되지 않은 채로 남아 있지만 독자는 말하지 않은 것에 대해 추측한다는 사실에 있습니다. 이러한 진술을 인터럽트라고도 합니다.
생략	쉽게 암시되는 단어, 문장의 구성원, 가장 자주 술어의 연설에서의 생략.

소리 나는 표현 수단
듣기 좋은 음조	소리의 아름다움과 자연스러움으로 구성되어 있습니다.
두운	예술적 연설의 표현력을 향상시키기 위해 동일한 자음의 자음 소리를 반복합니다.	Neva는 부풀어 오르고 포효했습니다. 가마솥 보글보글 소용돌이... (A.S. Pushkin, "The Bronze Horseman").
유운	동종 모음 소리의 줄, 구, 연의 반복.	때가됐다! 때가됐다! 뿔소리가... (A.S. Pushkin, "Nulin 백작").
녹음	시적 연설의 표현력을 향상시키기 위해 단어의 소리 구성, 소리 사용.	예를 들어, 새의 지저귀는 소리, 발굽 소리, 숲과 강의 소리 등을 전달하는 데 사용할 수 있는 의성어가 있습니다.
그림 구문 도구
구문 병렬성(그리스어 parallelos에서 - 옆으로 걷기)	시적 연설의 방법 중 하나. 현상의 유사성 또는 차이점을 강조하기 위해 두 현상을 병렬로 묘사하여 비교하는 것으로 구성됩니다. 구문 병렬 처리의 경우 특징적인 특징은 구 구성의 균일성입니다.	곱슬 자작 나무, 바람은 없지만 당신은 소리를 내고 있습니다. 내 마음은 열광적이다 슬픔은 없지만 상처를 입습니다. (1) 10년 동안 그는 옵션을 선택했다. (2) 학교 근면과 인내에 관한 것이 아닙니다. 그는 새로운 조합을 발명하고 새로운 질문을 제시하는 방법을 알고있었습니다. (3) 그래서 요한니 바흐는 푸가를 세웠고, 하나의 주제에서 무궁무진한 변주곡을 뽑아냈다. 이 예에서는 문장 2와 3을 연결하기 위해 구문 병렬 처리와 어휘 반복이 사용됩니다.
수사학적 질문	의문문 형식으로 진술하는 것으로 구성된 시적 연설의 전환. 그들의 사용은 독자나 청취자를 대담한 사람, 대화의 참여자로 만듭니다.	우리가 유럽과 논쟁하는 것이 새로운가요? 러시아인은 승리의 습관을 잃었습니까? (A.S. Pushkin, "Slanders of Russia").
느낌표, 감탄문.	통사론적 방식으로 표현된 감정적 관계를 종결짓는 문장의 일종(입자 무엇을 위해, 어떻게, 무엇을, 이렇게등). 이러한 방법으로 발화에 긍정적 또는 부정적인 평가의 의미가 부여되고 기쁨, 슬픔, 두려움, 놀라움 등의 감정이 전달됩니다.	오, 당신은 얼마나 쓰라린 지, 나중에는 젊음이 필요합니다! (A. Tvardovsky, "멀리 멀리"). 당신은 나를 사랑합니까? 예? 예? 오 멋진 밤! 멋진 밤! (A.P. Chekhov, "점퍼").
항소	다른 캐릭터에 대한 영웅의 호소에서 그의 작품의 영웅, 자연 현상, 독자에게 작가의 밑줄이 그어지고 때로는 반복되는 호소로 구성된 시적 연설의 전환.	나와 함께 아름다움을 노래하지 마십시오. (A.S. 푸쉬킨, "노래하지 마세요 ..."). 그리고 오만한 후예들이여! (M.Yu. Lermontov, "시인의 죽음").
노조 없음(asindeton)	연결 조합의 단어와 문장 사이의 간격으로 구성된 시적 연설의 전환. 그들의 부재는 연설의 성급함, 표현력을 제공하고 가속 억양을 전달합니다.	스웨덴어, 러시아어 - 찌르기, 베기, 베기. 드럼 비트, 클릭, 딸랑이. 대포의 천둥, 달그락거리는 소리, 울부짖는 소리, 신음소리... (A.S. 푸쉬킨, "Poltava").
Polyunion (반복 동맹)	동일한 조합의 반복으로 구성된 시적 연설의 전환.	가문비 나무는 서리를 통해 녹색으로 변하고 그리고 얼음 아래 강이 반짝입니다 ... (A.S. 푸쉬킨, "겨울 아침").

제어 요소 코드 1.8. 산문과 시. 검증의 기초: 운율, 리듬, 라임, 스탠자.

박람회 - 시간, 행동 장소, 구성 및 캐릭터 관계. 박람회가 작품의 시작 부분에 배치되면 중간에 지연되면 직접이라고합니다.

전조- 플롯의 추가 개발을 예고하는 힌트.

동점은 갈등의 발전을 유발하는 사건입니다.

갈등 - 무언가 또는 누군가에 대한 영웅의 반대. 이것이 작업의 기초입니다. 갈등이 없습니다. 말할 것도 없습니다. 충돌 유형:

• 인간(인간화 캐릭터) 대 인간(인간화 캐릭터);
• 자연에 대한 인간(상황);
• 사회에 대한 인간;
• 기술에 반대하는 사람;
• 초자연에 대항하는 인간;
• 자신에 대한 남자.

성장하는 행동- 분쟁에서 비롯된 일련의 사건. 액션은 절정에 이르러 절정에 이릅니다.

위기 - 갈등이 최고조에 달합니다. 반대쪽이 얼굴을 맞대고 만납니다. 위기는 클라이맥스 직전 또는 동시에 발생합니다.

절정은 위기의 결과입니다. 종종 이것은 작업에서 가장 흥미롭고 중요한 순간입니다. 영웅은 무너지거나 이를 악물고 끝까지 갈 준비를 합니다.

하향 작용-비난으로 이어지는 영웅의 일련의 이벤트 또는 행동.

비난-갈등이 해결되었습니다. 영웅은 목표를 달성하거나 아무것도 남기지 않거나 죽습니다.

스토리텔링의 기초를 아는 것이 왜 중요한가요?

문학이 존재하는 수세기 동안 인류는 이야기가 정신에 미치는 영향에 대한 특정 체계를 개발해 왔기 때문입니다. 이야기가 맞지 않으면 느리고 비논리적으로 보입니다.

줄거리가 많은 복잡한 작품에서는 위의 모든 요소가 반복적으로 나타날 수 있습니다. 또한 소설의 주요 장면에는 동일한 플롯 구성 법칙이 적용됩니다. 전쟁과 평화에서 보로디노 전투에 대한 설명을 떠올려 보겠습니다.

개연성

플롯에서 갈등 및 해결로의 전환은 믿을 수 있어야 합니다. 예를 들어, 당신이 원하기 때문에 게으른 영웅을 여행에 보낼 수는 없습니다. 모든 캐릭터는 어떤 식으로든 행동할 타당한 이유가 있어야 합니다.

Ivanushka the Fool이 말을 타면 사랑, 두려움, 복수에 대한 갈증 등 강한 감정에 이끌려 가게하십시오.

모든 장면에서 논리와 상식이 필요합니다. 소설의 주인공이 바보라면 그는 물론 독 용이 들끓는 숲으로 갈 수 있습니다. 그러나 그가 합리적인 사람이라면 심각한 이유 없이는 거기에 가지 않을 것입니다.

기계에서 나온 신

비난은 캐릭터의 행동의 결과이며 다른 것은 없습니다. 고대 연극에서는 현을 타고 무대에 내려온 신이 모든 문제를 해결할 수 있었습니다. 그 이후로 마법사, 천사 또는 보스의 지팡이를 휘두르며 모든 갈등이 제거되는 우스꽝스러운 결말은 "기계에서 온 신"이라고 불 렸습니다. 고대인에게 어울리는 것은 동시대인을 짜증나게 할 뿐입니다.

캐릭터가 운이 좋다면 독자는 속았다고 느낍니다. 예를 들어 한 여성이 대출 이자를 지불해야 할 때 돈이 든 가방을 찾습니다. 독자는 그럴 자격이 있는 영웅만을 존중합니다. 즉, 그들은 합당한 일을 했습니다.

구성(프랑스어에서수제 - 제목, 내용) -문학 작품의 내용을 구성하는 사건의 체계. 때로는 플롯 외에도 작업 플롯도 선택됩니다. 플롯(Plot) - 작품에 기술된 사건의 연대기적 순서. 플롯과 플롯의 불일치에 대한 잘 알려진 예는 Lermontov의 소설 A Hero of Our Time입니다. 줄거리 (연대기순) 순서를 따르면 소설의 이야기는 "Taman", "Princess Mary", "Bela", "Fatalist", "Maxim Maksimovich"순서로 배열되어야합니다.

작품의 줄거리에는 캐릭터의 삶의 사건뿐만 아니라 작가의 영적 (내면) 삶의 사건도 포함됩니다. 따라서 Pushkin의 Eugene Onegin과 Gogol의 Dead Souls의 서정적 여담은 줄거리가 아니라 줄거리에서 벗어난 것입니다.

구성(라틴어에서 구성 - 컴파일, 연결) -예술 작품의 건설. 구성은 플롯으로 구성될 수 있습니다(제이 1. Tolstoy "After the ball") 및 비 플롯 (I. Bunin "Antonov apples"). 서정적 작품은 줄거리 중심 (서사적 사건 플롯이 특징 인 Nekrasov의시 "Reflections at the Front Door") 및 비 줄거리 (Lermontov의시 "Gratitude") 일 수도 있습니다.

문학 작품의 구성에는 다음이 포함됩니다.

- 이미지-문자 배열 및 다른 이미지 그룹화;

- 플롯 구성;

- 비 플롯 요소의 구성;

- 내레이션 방법 (작가, 내레이터, 영웅, 구두 이야기 형식, 일기, 편지 형식)

- 세부 사항 구성 (상황, 행동 세부 사항);

- 음성 구성(문체 장치).

작품의 구성은 그 내용, 장르, 장르 등에 따라 달라진다.

예술 작품의 동작 개발에는 여러 단계가 포함됩니다. 박람회, 줄거리, 절정, 비난, 에필로그.

박람회(라틴어에서 박람회 - 프레젠테이션, 설명) -예술 작품의 근간을 이루는 사건의 선사 시대. 일반적으로 주인공에 대한 설명, 작업 시작 전, 줄거리 전에 배치를 제공합니다. 박람회는 캐릭터의 행동에 동기를 부여합니다. 박람회는 직접적일 수 있습니다. 즉, 작업 시작 부분에 서 있거나 지연된 경우, 즉 작업 중간 또는 끝에 위치할 수 있습니다. 예를 들어, Chichikov가 지방 도시에 도착하기 전의 삶에 대한 정보는 Gogol의 Dead Souls 첫 번째 볼륨의 마지막 장에 나와 있습니다. 지연된 노출은 일반적으로 작업에 미스터리와 모호성을 부여합니다.

묶다 - 행동의 시작이 되는 사건입니다. 플롯은 이미 존재하는 모순을 드러내거나 자체적으로 갈등을 생성("연결")합니다. 예를 들어, Gogol의 코미디 "The Inspector General"의 줄거리는 감사인의 도착을 알리는 편지를 시장이 수령 한 것입니다.

클라이맥스(라틴어에서 컬멘 - 맨 위) -모순이 한계에 도달하고 특히 예리한 형태로 표현될 때 행동 전개의 가장 높은 긴장 지점, 가장 높은 갈등 지점. 그래서 Ostrovsky의 드라마 "Thunderstorm"에서 절정은 Katerina의 고백입니다. 작품의 갈등이 많을수록 액션의 긴장감을 단 하나의 절정으로 줄이기가 더 어려워집니다. 절정은 갈등의 가장 날카로운 표현이며 동시에 행동의 비난을 준비합니다.

대단원 - 사건의 결과. 예술적 갈등이 만들어지는 마지막 순간이다. 비난은 항상 행동과 직접적으로 연결되어 있으며, 그랬듯이 내러티브에 최종 의미 론적 지점을 둡니다. 예를 들어 N. Gogol의 The Inspector General에서 코미디의 모든 줄거리 매듭이 "풀려" 캐릭터 캐릭터에 대한 최종 평가가 제공되는 소위 무성 장면입니다. 비난은 갈등을 해결할 수 있지만 (Fonvizin의 "Undergrowth") 갈등 상황을 제거하지는 못할 수 있습니다 (Griboyedov의 "Woe from Wit", Pushkin의 "Eugene Onegin"에서 주인공은 어려운 상황에 남아 있음).

발문(그리스어에서 에필로고 - 후기) -항상 작업을 종료합니다. 에필로그는 영웅의 추가 운명에 대해 알려줍니다. 예를 들어 "범죄와 처벌"의 에필로그에 나오는 Dostoevsky는 Raskolnikov가 고된 노동에서 어떻게 변했는지에 대해보고합니다.

서정적 여담 - 줄거리에서 저자의 편차, 작품의 주요 주제와 거의 또는 전혀 관련이없는 주제에 대한 저자의 서정적 삽입. 한편으로는 작품의 줄거리 전개를 방해하고, 다른 한편으로는 중심 주제와 직간접적으로 관련된 여러 가지 이슈에 대해 작가의 주관적 의견을 노골적으로 표현할 수 있게 한다. 예를 들어, Gogol의 "Dead Souls"에 나오는 Pushkin의 소설 "Eugene Onegin"의 서정적 여담이 있습니다.

갈등(라틴어에서 갈등 - 충돌) -캐릭터 간의 충돌 또는 캐릭터와 환경, 영웅과 운명 간의 충돌은 물론 캐릭터의 내부 모순. 갈등은 외부 (Griboyedov의 "Woe from Wit"에서 "famus"사회와 Chatsky의 충돌) 및 내부 (Chatsky의 내부, 심리적 갈등) 일 수 있습니다. 종종 외부 및 내부 갈등은 작품에서 밀접하게 연결되어 있습니다 (Griboyedov의 "Woe from Wit", Pushkin의 "Eugene Onegin").

내레이터 - 작품에 대한 이런저런 생각을 직접적으로 표현하는 작가는 자신을 대신해 독자에게 말한다. 따라서 작가-내레이터의 이미지는 Nekrasov의 "Who Lives Well in Russia"에 있습니다. 내레이터가 "극 경로에서"만나 "Rus에서 행복하게, 자유롭게 사는 사람"이라고 주장한 7 명의 "일시적 책임"의 이야기를 시작할 때 거의시의 첫 번째 줄에서 발생합니다. 그러나 내레이터의 역할은 남자들이 무엇을 하고 있는지, 누구의 말을 듣고 있는지, 어디로 가고 있는지에 대한 냉정한 정보에만 국한되지 않습니다. 일어나는 일에 대한 남성의 태도는 사건에 대한 일종의 해설자 역할을하는 내레이터를 통해 표현됩니다. 예를 들어, 시의 첫 번째 장면 중 하나에서 농민들이 "Rus에서 행복하게 자유롭게 사는 사람"이라는 질문에 대한 해결책을 찾지 못했을 때 저자는 농민의 비타협성에 대해 다음과 같이 언급합니다.

황소 같은 남자, vtemyashitsya 머리에, 무슨 변덕-당신은 말뚝으로 그것을 쓰러 뜨릴 수 없습니다 : 그들은 저항합니다, 모두가 스스로 서 있습니다!

작가 - 예술 창작자. 문학 텍스트에서 그 존재는 다양한 정도로 눈에 띕니다. 그는 작품에 대한 이런저런 생각을 직접적으로 표현하거나, 독자에게 자신을 대신하여 말하거나, 마치 작품에서 자신을 제거하는 것처럼 자신의 "나"를 숨깁니다. 이러한 작가 이미지의 이중구조는 언제나 작가의 일반적인 의도와 작품의 스타일로 설명된다. 때때로 예술 작품에서 작가는 완전히 독립적인 이미지로 작용합니다.

작가의 이미지는 다른 여러 캐릭터에서 고려되는 예술 작품의 주인공 인 캐릭터입니다. 그는 서정적인 영웅이나 이야기꾼의 특징을 가지고 있다. 전기 작가와 극도로 가까울 수도 있고 의도적으로 멀리 떨어져 있을 수도 있습니다.

예를 들어 푸쉬킨의 소설 "유진 오네긴"에서 작가의 이미지에 대해 이야기 할 수 있습니다. 다른 영웅의 이미지보다 중요하지 않습니다. 저자는 소설의 모든 장면에 존재하고 그에 대한 논평을하며 설명, 판단, 평가를 제공합니다. 그는 구성에 독특한 독창성을 부여하고 독자에게 자신, 자신의 경험, 견해, 삶에 대해 이야기하는 작가-캐릭터, 작가-내레이터 및 작가-서정적 영웅으로 나타납니다.

성격(프랑스어에서성격 - 성격, 얼굴) -예술 작품의 성격. 일반적으로 캐릭터는 액션 개발에 적극적으로 참여하지만 작가 또는 문학 영웅 중 한 명이 그에 대해 이야기 할 수도 있습니다. 문자는 기본 및 보조입니다. 일부 작품에서는 한 캐릭터에 초점이 맞춰져 있고(예: Lermontov의 "우리 시대의 영웅") 다른 작품에서는 작가의 관심이 여러 캐릭터(L. Tolstoy의 "전쟁과 평화")에 쏠려 있습니다.

성격(그리스어에서 성격 특성, 특징)일반적, 반복적, 개별적, 독특함을 결합한 문학 작품 속 인물의 이미지. 캐릭터를 통해 작가의 세계관과 인간관이 드러난다. 캐릭터를 만드는 원리와 기술은 작품과 장르의 문학적 유형에 따라 삶을 묘사하는 비극적, 풍자적 및 기타 방식에 따라 다릅니다.

문학적 성격은 삶의 성격과 구별되어야 한다. 캐릭터를 만들면 작가는 실제 역사적 인물의 특징을 반영할 수도 있습니다. 그러나 그는 필연적으로 소설을 사용하고 그의 영웅이 역사적 인물이더라도 프로토 타입을 "생각"합니다.

"캐릭터"와 "캐릭터"-개념이 동일하지 않습니다. 문학은 종종 논란을 일으키고 비평가와 독자가 모호하게 인식하는 캐릭터의 생성에 중점을 둡니다. 따라서 동일한 캐릭터에서 다른 캐릭터를 볼 수 있습니다 (Turgenev의 소설 "Fathers and Sons"의 Bazarov 이미지). 또한 문학 작품의 이미지 체계에는 원칙적으로 캐릭터보다 훨씬 많은 캐릭터가 있습니다. 모든 캐릭터가 캐릭터는 아니며 일부 캐릭터는 플롯 역할만 수행합니다. 원칙적으로 작품의 보조 영웅은 캐릭터가 아닙니다.

유형 - 일반화 된 예술적 이미지, 가장 가능한 특정 사회 환경의 특징. 유형은 사회적 일반화를 포함하는 문자입니다. 예를 들어, 모든 다양성 (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov)을 가진 러시아 문학의 "불필요한 사람"유형은 교육, 실생활에 대한 불만, 정의에 대한 열망, 자신을 실현할 수 없음과 같은 공통된 특징을 가졌습니다. 사회, 강한 감정을 갖는 능력 등 e. 매번 고유 한 유형의 영웅을 낳습니다. "여분의 사람"은 "새로운 사람"의 유형으로 대체되었습니다. 예를 들어 이것은 허무주의자 Bazarov입니다.

서정적 영웅 - 시인의 이미지, 서정적 "나". 서정적 영웅의 내면 세계는 행동과 사건이 아니라 특정 마음 상태, 특정 생활 상황의 경험을 통해 드러납니다. 서정시는 서정적 영웅의 성격을 구체적이고 단일하게 표현한 것입니다. 가장 완벽하게 시인의 모든 작품에서 서정적 영웅의 이미지가 드러납니다. 따라서 푸쉬킨의 별도 서정적 작품 ( "시베리아 광석의 깊이에서 ...", "Anchar", "예언자", "영광의 욕망", "나는 당신을 사랑합니다 ..."등)에서 다양한 상태의 서정적 영웅이 표현되지만 함께 취하면 상당히 전체적인 관점을 제공합니다.

서정적 영웅의 경험이 작가 자신의 생각과 감정으로 인식되어서는 안 되듯이 서정적 영웅의 이미지는 시인의 성격과 동일시되어서는 안됩니다. 서정적 영웅의 이미지는 삶의 소재 선택, 유형화 및 소설의 도움을 받아 다른 장르의 작품에서 예술적 이미지와 같은 방식으로 시인에 의해 생성됩니다.

이미지 시스템 - 문학 작품의 예술적 이미지 세트. 이미지의 체계는 문자의 이미지뿐만 아니라 이미지-디테일, 이미지-기호 등을 포함한다.

이미지를 만드는 예술적 수단 (영웅의 말 특성 : 대화, 독백-작가의 특성, 초상화, 내부 독백 등)

이미지를 만들 때 다음과 같은 예술적 수단이 사용됩니다.

1. 영웅의 연설 특성,독백과 대화를 포함합니다. 독백- 답변에 의존하지 않고 다른 캐릭터 또는 독자에게 전달되는 캐릭터의 연설. 독백은 특히 극적인 작품의 특징입니다 (가장 유명한 것 중 하나는 Wit의 Griboedov의 Woe에 나오는 Chatsky의 독백입니다). 대화-캐릭터 간의 구두 의사 소통은 캐릭터를 특성화하고 플롯의 개발에 동기를 부여하는 방법으로 사용됩니다.

일부 작품에서는 캐릭터 자신이 구두 이야기, 메모, 일기, 편지의 형태로 자신에 대해 이야기합니다. 예를 들어 이 기술은 Tolstoy의 "After the Ball" 이야기에서 사용됩니다.

2. 상호 특성,한 캐릭터가 다른 캐릭터에 대해 이야기할 때(고골의 감찰관의 공무원 상호 특성).

3. 작가의 특징,작가가 자신의 성격에 대해 이야기할 때. 그래서 "전쟁과 평화"를 읽으면서 우리는 항상 사람과 사건에 대한 작가의 태도를 느낍니다. 그것은 배우의 초상화와 직접 평가 특성, 작가의 억양 모두에서 드러납니다.

초상화 - 영웅의 모습에 대한 문학 작품의 이미지 : 얼굴 특징, 인물, 옷, 자세, 표정, 몸짓, 태도. 문학에는 종종 영웅의 모습을 통해 작가가 자신의 내면 세계를 드러내려는 심리적 초상화가 있습니다 (Lermontov의 "우리 시대의 영웅"에 나오는 Pechorin의 초상화).

경치- 문학 작품에서 자연의 그림 묘사. 풍경은 종종 특정 순간에 영웅과 그의 기분을 특성화하는 수단으로도 사용되었습니다 (예를 들어, 강도 "군사 협의회"를 방문하기 전에 Pushkin의 The Captain 's Daughter에서 Grinev에 대한 인식의 풍경은 이후의 풍경과 근본적으로 다릅니다. Pugachevites가 Grinev를 처형하지 않을 것이라는 것이 분명해 졌을 때 이번 방문 ).

"영원한" 테마 - 이것들은 항상, 항상, 인류에게 흥미로운 주제입니다. 그것들은 일반적으로 중요하고 도덕적인 내용을 포함하고 있지만 각 시대는 해석에 고유한 의미를 부여합니다. "영원한" 주제에는 죽음의 주제, 사랑의 주제 등이 포함됩니다.

동기 - 이야기의 가장 작은 중요한 구성 요소. 모티프는 다른 작품에서 끊임없이 반복되는 예술적 플롯이라고도 합니다. 그것은 한 작가에 의해 또는 여러 작가에 의해 많은 작품에 포함될 수 있습니다. "영원한" 동기-보편적이고 보편적으로 중요한 의미 (회의 동기, 경로 동기, 외로움 동기 등)를 포함하기 때문에 수세기 동안 한 작업에서 다른 작업으로 전달되는 동기.

문헌에는 "영원한" 이미지. "영원한" 이미지- 범위를 넘어선 문학 작품의 등장 인물. 그들은 다른 나라와 시대의 작가들의 다른 작품에서 발견됩니다. 그들의 이름은 보통 명사가 되었고 종종 별칭으로 사용되어 사람의 특성이나 문학적 성격을 나타냅니다. 예를 들어 Faust, Don Juan, Hamlet, Don Quixote입니다. 이 모든 캐릭터는 순전히 문학적 의미를 잃고 보편적 인 인간 의미를 얻었습니다. 그들은 아주 오래 전에 만들어졌지만 일반적으로 모든 사람에게 중요하고 중요한 것을 표현하기 때문에 작가의 작품에 계속해서 등장합니다.

문학 작품의 줄거리는 일련의 사건입니다.
캐릭터와 캐릭터의 관계를 공개합니다. 사용하여
플롯은 등장인물의 본질, 상황,
그들의 본질적인 모순. 줄거리는 연결, 동정,
싫어하는 것, 특정 캐릭터의 성장 이력, 유형.
플롯을 조사할 때 다음과 같은 요소를 기억해야 합니다.
설명, 행동의 음모, 행동의 전개, 절정,
비난, 에필로그.
플롯 - 서사시, 드라마, 시,
스크립트, 영화 - 플롯을 배포하는 방법,
묘사 된 제출의 순서와 동기
이벤트. 전통적인 용법에서 이벤트의 과정은
문학 작품, 시공간
이미지의 역학.

줄거리는 예술 작품의 사건 체계입니다.
특정 연결로 제시되어 문자를 나타냅니다.
묘사 된 배우와 작가의 태도
생활 사건; 하위 시퀀스. 이벤트 코스,
예술 작품의 내용을 구성하는 것;
예술 작품의 역동적인 측면.
플롯은 다시 말할 수 없으며 밀접하게 연결되어 있습니다.
예술의 주제, 문제 및 아이디어로
공장.

(무엇에 대해?) - 이야기의 주요 주제,
이 이야기가 시작된 곳.
내러티브는 무언가에 대해 말할 뿐만 아니라
어떤 목적을 위해 그것을 하는가: 무언가를 설명하기 위해, 증명하기 위해,
무언가를 가르치기 위해. 그러한 목표, 주된 임무
스토리텔링이라고 한다
.
(무엇을 위해?) - 이야기의 주요 작업:
설명하고, 증명하고, 가르치십시오.
저작물에서 저자는 여러 가지를 참조할 수 있습니다.
문제를 해결하고 여러 주제를 다룹니다.
일련의 주제가 작업의 주제입니다.
일련의 문제는 작업의 문제입니다.

주요 문제를 해결하는 방법?
주요 문제의 해결
공장. 모두를 위한 해결책
작업의 문제
작품의 이념적 소리.
작가는 자신이 묘사한 것에 대해 어떻게 생각합니까?
이벤트, 영웅의 행동 등
이 모든 것에 대한 도덕적 평가를 제공합니까?
작성자의 위치는 다음을 통해 표시됩니다.
평가적(표현적으로 착색됨)
어휘.
저자의 위치는 숨겨져 있으며 때로는 풀어야합니다.
서정적 여담 - 저자는 자신의
묘사된 것과의 관계.

줄거리는 문학의 기초가되는 일련의 사건입니다.
작품은 다시 말할 수 있습니다.
줄거리는 이야기의 실제 측면, 그 사건
인과 연대기의 사례, 행동, 상태
배열되고 배열된 시퀀스
본 패턴을 기반으로 줄거리의 저자에 의해
묘사 된 현상의 발전에 저자.
다음과 같이 구분해야 합니다.
1. 작업의 "실제" 기반, 작업에 관한 이벤트
사전 선택 제품이 어떻게
현실 또는 허구 현상의 예술가,
플롯, 즉 내러티브 테마라고 할 수 있습니다.
플롯에서 추가 처리가 필요합니다.
2. 그리고 관련된 내러티브 테마의 바로 그 발전
데이터 자료에 대한 문제 해결
이벤트(예: 플롯).

성질에 따라
현실에 대한 이해와
물체 자체의 성질
이야기는 될 수 있습니다
신화적, 환상적,
로맨틱, 유토피아,
사실적 등
주제별 다양성
줄거리는 끝이 없습니다. 모든
역사적 기간, 각
개발 단계
예술적 창조,
모든 문학
방향은 그들 자신의 창조
주로 결정하는 특성 플롯
플롯의 특정 역사적 특징.

갈등 - (lat. Conflictus - "충돌") - 급성
해결책을 찾는 모순
행동 중, 전투 중.
갈등은 문학 서사의 "봄"입니다.
그 결과 예술적 갈등이 발생합니다.
모든 캐릭터의 충돌 또는 대결
일종의 힘.
이야기의 원동력입니다. 발전하는 것은 갈등이다.
이야기의 행동, 리듬을 결정하고
사건의 연속.

나타납니다
~을 통해
개발 과정에서 예술적 갈등이 사라집니다.
각 단계는 매우 중요합니다.
결정하는 작품 전체의 예술적 세계
공사를 하거나
구성.

일리아 무로메츠
강도 나이팅게일
체력
일리아 무로메츠
블라디미르 왕자
도덕적 힘
Ilya Muromets는 이 갈등에서 승리를 거두었고,
블라디미르 왕자보다 도덕적 우월성을 얻었습니다 =>
민속 이상 => 작업의 주요 아이디어에 대한 액세스

역사적, 사회적
1.
2.
3.
Ilya Muromets가 파괴합니다.
도중에 장애물
루스 통일 =>
장벽을 허물다
Chernigov와 Kyiv를 나누었습니다.
그들의 힘에 대한 사람들의 믿음
힘.
대립: 일리야
Muromets - 마을 남자와 블라디미르 왕자
도의적인
왕자는 자신의 지위에 따라
지구의 수호자가 되어라
러시아어이지만 활동하지 않기 때문입니다.
악의 운반자입니다.
Ilya Muromets의 사람 자신
인간을 위해 일어서다
존엄성 => 도덕적
Ilya Muromets의 우월성
블라디미르 왕자
서사시의 주요 아이디어 :
인민의 손에 있는 러시아 땅의 보호와 통일

작곡 - (lat.compositio - 편집,
결합, 결합, 결합).
이기종 구성 요소의 구성, 위치 및 연결
문학 작품의 예술적 형식.
구성에는 다음이 포함됩니다. 배치 및 상관관계
캐릭터("이미지 시스템"으로서의 구성), 이벤트 및
행동 (플롯의 구성), 이야기 삽입 및
서정적 여담 (플롯 밖의 구성
요소), 서술 방식 또는 각도(실제로
내러티브 구성), 상황의 세부 사항,
행동, 경험 (세부 구성).
부품의 배열, 교체, 비율 및 상호 관계
가장 완전한 것을 제공하는 문학 작품
아티스트의 비전 실현.

절정은 최고
행동 포인트
박람회
I. 소개
에필로그(후문)
II. 주요 부분 Ⅲ. 결론

메인 서사와 분리된 작품의 일부
그것을 선행.
배경, 주인공과의 초기 친분
작품, 이벤트가 펼쳐지는 장소, 시간
등.
갈등의 출현과 발전.
일관된 강화, 갈등의 발전.
적군이 어떤 조치를 취하다
서로 관련하여.
예술적 성취의 관건
갈등, 더 이상 발전할 수 없으며 자체 요구
즉시 허가.
갈등의 해결 그 자체
메인 내러티브와 분리된 부분은 다음을 포함할 수 있습니다.
설명 된 사건 이후 캐릭터의 삶에 대한 짧은 메시지.

외부 구성 -
이것은 텍스트의 분할입니다.
특성화된
연속성
이산 단위.
내부
(의미있는)
구성
시스템에 의해 결정
캐릭터 이미지,
특징
갈등과
플롯의 특이성,
따라서 구성은 의미있는 표현입니다.
연속성 속의 불연속성.

구성
박람회
구성
액션 개발
절정은 최고
행동 포인트
발달의 쇠퇴
대단원
에필로그(후문)
복잡한 계획
I. 소개(설명)
II. 주요 부분
1. 넥타이.
2. 행동의 발전.
2.1. …………………
2.2. …………………
2.3. …………………
3. 절정.
4. 개발의 쇠퇴
행위.
5. 디커플링.
III. 결론.

시간
품질
구성
공간
수량
구성

작품의 구성이 중요하다
저자의 아이디어를 구현하는 방법.
미술
영상
일관된
선의,
또는
"이야기
이야기에서"
플래시백
거울
반지
뒤집다

그것은 내러티브의 그러한 구성을 가정합니다.
행동의 전개, 클라이막스, 결말이 서로 뒤따른다.
친구.
작업은 비난으로 시작됩니다 (일반적으로
탐정 장르).
작품은 시작한 곳에서 정확히 끝납니다.
두 개 이상의 내러티브를 결합할 수 있습니다.
독립적인 예술적 갈등이 있을 수 있도록
이야기 안의 이야기 또는 결합된 여러 이야기
하나의 공통된 이야기(프레임).

영웅 외형:
모욕, 트리플
일메노제로 도착
비난 - Sadko의 석방
박람회
넥타이 - 대화의 시작
바다왕과 함께
도덕적 승리
바다 위의 왕
삿코의 벨리키 복귀
노브 고로드와 신에 대한 보복
당신의 구원

스토리로 이어집니다
리넷; 기회
이야기를 위해
관계의 역사
리틀과 한스와
규멜닉
비난 - 리틀 한스의 죽음
박람회
줄거리 - 이야기의 시작
리틀한스에 대하여
"당신의 말을 들으니 얼마나 기쁩니다"
결론: 물
쥐는 도덕을 이해하지 못했다
O. Wilde "헌신적 인 친구"의 동화 - 가을 이야기
숭고하고 부드러우며 민감하고 반응이 빠른 영혼

하프 만 있었다-메인
영적 부 =>
사람들에게 기쁨을 가져다줍니다
당신의 재능으로
선물 수락
바다의 왕
대부분의 변경 사항
그것의 목적
경쟁
미스터 그레이트
노브고로드 -
그것을 잃는다
반품
나에게
약속
인생에서
도움을 수락합니다
미콜라 모자이스키
바다왕에게 하프를 연주하다 => 사람의 죽음

작곡은 예술 작품의 구성입니다. 구성의 교리에 따르면 텍스트가 독자에게 미치는 영향을 결정하는 것은 구성입니다. 재미있는 이야기를 할 수 있을 뿐만 아니라 올바르게 제시하는 것도 중요합니다.

그것은 구성에 대한 다른 정의를 제공합니다. 우리의 의견으로는 가장 간단한 정의는 다음과 같습니다. 구성은 예술 작품의 구성, 특정 순서로 부분을 배열하는 것입니다.
구성은 텍스트의 내부 구성입니다. 구성은 동작 개발의 여러 단계를 반영하여 텍스트의 요소가 배열되는 방법에 관한 것입니다. 구성은 작품의 내용과 작가의 목표에 따라 다릅니다.

활동 개발 단계(구성 요소):

구성 요소- 작업에서 갈등의 발전 단계를 반영합니다.

프롤로그 -메인 스토리를 예상하며 작품을 여는 서론. 일반적으로 주제별로 후속 작업과 관련됩니다. 종종 그것은 작업의 "문"입니다. 즉, 추가 내러티브의 의미를 관통하는 데 도움이됩니다.

박람회- 예술 작품의 근간을 이루는 사건의 선사 시대. 일반적으로 박람회는 주인공에 대한 설명, 작업 시작 전, 줄거리 전에 배열을 제공합니다. 박람회는 영웅이 이런 식으로 행동하는 이유를 독자에게 설명합니다. 노출은 직접적이거나 지연될 수 있습니다. 직접 노출 D' Artagnan 가족의 역사와 젊은 Gascon의 특성으로 시작하는 Dumas의 소설 The Three Musketeers가 그 예입니다. 지연된 노출중간에 배치됩니다 (I.A. Goncharov "Oblomov"의 소설에서 Ilya Ilyich의 이야기는 "Oblomov의 꿈", 즉 거의 작업 중간에 있음) 또는 텍스트의 끝 (교과서 Gogol의 "Dead Souls"의 예: 지방 도시에 도착하기 전 Chichikov의 삶에 대한 정보는 첫 번째 볼륨의 마지막 장에 나와 있습니다. 지연된 노출은 작업에 미스터리를 부여합니다.

행동의 음모행동의 시작이 되는 사건이다. 플롯은 이미 존재하는 모순을 드러내거나 충돌을 "설정"합니다. "Eugene Onegin"의 줄거리는 주인공 삼촌의 죽음으로 인해 마을로 가서 상속을 받게됩니다. Harry Potter의 이야기에서 줄거리는 주인공이받은 Hogwart의 초대장이며 덕분에 그가 마법사임을 알게되었습니다.

주요 활동, 행동 개발 -캐릭터가 시작 후와 클라이맥스 전에 취하는 이벤트.

클라이맥스(Latin culmen-peak에서)-행동 개발에서 가장 높은 긴장 지점. 이것은 모순이 최대 한계에 도달하고 특히 예리한 형태로 표현되는 갈등의 최고점입니다. "The Three Musketeers"의 절정은 "Eugene Onegin"에서 Constance Bonacieux의 죽음 장면입니다. Onegin과 Tatyana에 대한 설명 장면은 "Harry Potter"에 대한 첫 번째 이야기에서 싸우는 장면입니다. 볼드모트. 작품에 갈등이 많을수록 모든 행위를 단 하나의 절정으로 축소하기가 어려워 여러 절정이 있을 수 있다. 클라이맥스는 갈등의 가장 첨예한 표현이며 동시에 행동의 비난을 준비하므로 때로는 선행할 수 있습니다. 그런 작품에서는 절정과 결말을 구분하기 어려울 수 있습니다.

대단원- 갈등의 결과. 예술적 갈등이 만들어지는 마지막 순간이다. 비난은 항상 행동과 직접적으로 연결되어 있으며, 그랬듯이 내러티브에 최종 의미 론적 지점을 둡니다. 비난은 갈등을 해결할 수 있습니다. 예를 들어 The Three Musketeers에서 이것은 Milady의 처형입니다. Harry Potter의 최종 결정은 Voldemort에 대한 최종 승리입니다. 그러나 비난은 모순을 제거하지 못할 수 있습니다. 예를 들어 "Eugene Onegin"과 "Woe from Wit"에서 캐릭터는 어려운 상황에 남아 있습니다.

에필로그(그리스어에서에필로고 - 후기)- 항상 결론을 내리고 작업을 종료합니다. 에필로그는 영웅의 추가 운명에 대해 알려줍니다. 예를 들어 Crime and Punishment의 에필로그에서 Dostoevsky는 Raskolnikov가 고된 노동에서 어떻게 변했는지에 대해 이야기합니다. 그리고 War and Peace의 에필로그에서 Tolstoy는 소설의 모든 주인공의 삶과 그들의 성격과 행동이 어떻게 변했는지에 대해 이야기합니다.

서정적 여담-작곡의 주제와 관련이 거의 없거나 전혀없는 줄거리, 저자의 서정적 삽입물에서 저자의 편차. 한편으로 서정적 여담은 행동의 전개를 방해하는 반면, 작가는 중심 주제와 직간접 적으로 관련된 다양한 문제에 대한 주관적인 의견을 공개적으로 표현할 수 있습니다. 예를 들어 Pushkin의 Eugene Onegin 또는 Gogol의 Dead Souls에서 유명한 서정적 여담이 있습니다.

구성 유형:

전통적인 분류:

직접(선형, 직렬)– 작품의 사건은 연대순으로 묘사됩니다. A.S. Griboyedov의 "Woe from Wit", L.N. Tolstoy의 "전쟁과 평화".
반지 -작업의 시작과 끝은 서로 반향을 일으키며 종종 완전히 일치합니다. "Eugene Onegin"에서: Onegin은 Tatyana를 거부하고 소설의 피날레에서 Tatyana는 Onegin을 거부합니다.
거울 -반복과 반대의 기술을 결합하여 초기 이미지와 최종 이미지가 정확히 반대로 반복됩니다. L. Tolstoy의 "Anna Karenina"의 첫 장면 중 하나에서 기차 바퀴 아래에서 한 남자의 죽음이 묘사됩니다. 이것이 소설의 주인공이 자신의 목숨을 앗아가는 방법입니다.
이야기 속의 이야기 -주요 이야기는 이야기의 등장 인물 중 한 명이 이야기합니다. 이 계획에 따르면 M. Gorky의 이야기 "Old Woman Izergil"이 만들어집니다.

A.Besin의 분류("문학 작품 분석의 원칙 및 방법" 논문에 따름):

선형 -작품의 사건은 연대순으로 묘사됩니다.
거울 -초기 및 최종 이미지와 동작은 서로 반대되는 정반대로 반복됩니다.
반지 -작업의 시작과 끝은 서로 반향되며 유사한 이미지, 동기, 이벤트가 많이 있습니다.
회고 -내레이션 과정에서 저자는 "과거로의 여담"을 만듭니다. V. Nabokov "Mashenka"의 이야기는이 기술을 기반으로합니다. 그의 전 애인이 현재 살고있는 도시에오고 있다는 사실을 알게 된 영웅은 그녀를 만나기를 고대하고 그들의 서신을 읽고 서신 소설을 회상합니다.
기본 -나머지 전에 일어난 사건에 대해 독자는 작업이 끝날 때 배웁니다. 따라서 A.S. Pushkin의 The Snowstorm에서 독자는 집에서 비행기를 타는 동안 주인공에게 일어난 일에 대해 배웁니다.
무료 -혼합 활동. 그러한 작품에서 우리는 거울 구성의 요소, 기본, 존중의 기술, 그리고 독자의 주의를 끌고 예술적 표현을 향상시키는 것을 목표로 하는 많은 다른 구성 기술을 찾을 수 있습니다.