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사업가의 세계에서 고통받는 영혼의 비극 (A. Ostrovsky "Dowry"의 드라마를 기반으로 함)

Ostrovsky가 1874 년부터 1878 년까지 4 년 동안 쓴 유명한 연극 "Dowry"는 작가 자신이 그의 최고이자 가장 중요한 극작 중 하나로 간주했습니다. 1878 년 무대에 올랐지 만 관객과 비평가 모두에게 항의와 분노의 폭풍을 불러 일으켰지 만 유명한 러시아 극작가가 사망 한 후에야 인기를 얻었습니다. 저자가 세상이 돈에 의해 지배된다는 것을 사람들에게 보여주고 싶었고 현대 사회에서 돈은 주인이 자신에게 의존하는 다른 사람들의 운명을 통제할 수 있는 주요 원동력임을 보여주고자 했던 주요 아이디어를 명확하게 보여주었습니다. 좋아하지 않아. 일반 대중이 이해할 수없는 연극의 다른 혁신과 마찬가지로이 모든 것이 독자와 비평가 모두에게 다소 날카로운 평가를 불러 일으켰습니다.

창조의 역사

19세기 초 70년대 초, Ostrovsky는 Kineshma 지역의 명예 치안판사로 근무하면서 다양한 유명 재판에 참여했으며 그 당시의 범죄 보고서에 대해 잘 알고 있었습니다. 작품을 쓰기 위한 풍부한 문학적 자료. 삶 자체가 그의 극적 연극을 위한 플롯을 그에게 주었고, Kineshma 지역의 지역 주민인 자신의 남편 Ivan Konovalov에 의해 살해된 젊은 여성의 비극적인 죽음이 "Dowry"의 스토리라인의 원형이 되었다는 가정이 있습니다. ".

Ostrovsky는 늦가을 (1874 년 11 월)에 연극을 시작하여 "Opus No. 40"이라는 여백을 만들고 여러 작품에 대한 병렬 작업으로 인해 4 년 동안 글을 늘리고 1878 년 가을에 끝냅니다. 이 연극은 검열관의 승인을 받았으며 출판 준비가 시작되었으며 1879년 Otechestvennye Zapiski 저널에 출판되면서 끝났습니다. 그 후 모스크바와 상트 페테르부르크에있는 극단의 리허설이 이어졌고 무대에서 연극을하고 싶어하여 관객과 비평가의 판단에 이르렀습니다. Maly 극장과 Alexandria 극장 모두에서 "Dowry"의 시사회는 실패했으며 연극 평론가로부터 날카로운 부정적인 판단을 받았습니다. 그리고 Ostrovsky (XIX 세기 90 년대 후반)가 사망 한 지 불과 10 년 만에 연극은 마침내 주인공을 연기 한 여배우 Vera Komissarzhevskaya의 엄청난 인기와 명성으로 인해 상당한 성공을 거두었습니다. Larisa Ogudalova의 역할.

작업 분석

줄거리

작품의 활동은 20 년이 지난 후에야 연극 "Thunderstorm"의 Kalinov 마을처럼 보이는 Bryakhimov의 볼가 마을에서 이루어집니다. Kabanikha 및 Porfiry Wild와 같은 사소한 폭군 및 폭군의 시대는 오래 전에 지났고 백만장 자 Knurov 및 부유 한 무역 회사 Vasily Vozhevatov의 대표와 같은 진취적이고 교활하며 교활한 사업가에게 "가장 좋은 시간"이 왔습니다. 상품과 물건뿐만 아니라 인간의 운명도 사고 팔 수 있습니다. 부유 한 주인 Paratov (Diky의 조카 인 일종의 성인 Boris)에게 속은 젊은 여성 Larisa Ogudalova의 운명에 대해 이야기하는 대화에서 연극의 첫 번째 막이 시작됩니다. 상인들의 대화에서 우리는 예술성과 매력이 동등하지 않은 도시의 첫 번째 아름다움이 그들의 의견으로는 절대적으로 중요하지 않고 비참한 가난한 관리인 Karandyshev와 결혼한다는 것을 알게됩니다.

세 딸을 직접 키운 라리사의 어머니 카리토나 오구달로바는 각 딸에게 좋은 짝을 찾으려 노력했고, 막내이자 가장 아름답고 예술적인 딸을 위해 그녀는 단순하고 잘 알려진 단 한 명의 부자 남편과의 멋진 미래를 예언한다. 사실은 모든 것을 망칩니다. 그녀는 가난한 가정의 신부이며 지참금이 없습니다. 훌륭하고 젊은 마스터 Paratov가 딸의 추종자들 사이에서 지평선에 나타날 때 어머니는 딸과 결혼하기 위해 온 힘을 다해 노력합니다. 그러나 Larisa의 감정을 가지고 놀았을 때 그는 설명없이 1 년 동안 그녀를 떠납니다 (대화 중에 그가 재산을 낭비했고 이제는 그의 재산을 구하기 위해 금광 소유자의 딸과 결혼해야한다는 것이 밝혀졌습니다. 위치). 절박한 Larisa는 Yuli Kapitonych Karandyshev가 된 첫 번째 사람과 결혼 할 준비가되었다고 어머니에게 선언합니다.

결혼식 전에 Larisa는 1 년 만에 돌아온 Paratov를 만나 그에게 사랑을 고백하고 사랑하지 않는 약혼자에게서 그의 배 "Swallow"로 도망칩니다. 그곳에서 Larisa는 Paratov로부터 자신이 현재 자신의 아내인지 다른 사람인지 알아 내려고 노력한 다음 미래의 부유 한 신부와의 결혼에 대해 공포에 떨며 배웁니다. 그녀를 파리 전시회에 데려가겠다고 제안하고 실제로 그의 여주인이자 유지 된 여성이 되겠다는 상심 한 Larisa는 Vozhevatov에서이 권리를 얻은 백만장 자 Knurov가 접근합니다 (수여 후 상인은 Larisa와 같은 다이아몬드를 결정합니다. 낭비해서는 안되며 동전을 던지면서 그녀의 운명을 연기합니다). Karandyshev가 나타나서 Larisa에게 그녀의 팬들에게 그녀는 아름답고 세련되지만 소유자가 원하는대로 할 수있는 절대적으로 영혼이없는 물건이라는 것을 증명하기 시작합니다. 인생의 상황과 인간의 생명을 쉽게 사고 파는 인간 상인의 무자비함에 짓눌린 Larisa는이 비교가 매우 성공적이라는 것을 알게되었고 이제 인생에서 사랑을 찾지 못한 그녀는 금만 찾는 데 동의합니다. 더 이상은 없습니다. 그를 비참하고 무의미하다고 불렀던 Larisa에게 모욕을당한 Karandyshev는 "그래서 누구에게도 당신을 데려 가지 마십시오! "라는 말로 질투, 분노, 상처받은 자존심에 맞았습니다. 권총으로 라리사를 쏘고 그녀는 누구를 탓하지 않는다는 말로 죽고 모든 사람을 용서합니다.

주인공

연극의 주인공 인 Bryakhimov시 출신의 젊은 지참금 여성 Larisa Ogudalova는 이전에 같은 작가가 쓴 연극 Thunderstorm의 약간 성장한 Katerina입니다. 그들의 이미지는 열렬하고 예민한 성격으로 결합되어 궁극적으로 비극적 인 결말로 이어집니다. Katerina와 마찬가지로 Larisa는 지루하고 지루한 주민들 사이에서 지루하고 곰팡내 나는 마을 Bryakhimov에서 "질식"합니다.

Larisa Ogudalova는 이중성과 의심 할 여지없는 비극이 특징 인 어려운 삶의 상황에 처해 있습니다. 그녀는 도시의 첫 번째 똑똑한 소녀이자 아름다움이며 지참금이기 때문에 합당한 남자와 결혼 할 수 없습니다. 이 상황에서 그녀 앞에는 두 가지 옵션이 설명되어 있습니다. 부유하고 영향력있는 기혼 남성의 보호를받는 여성이되거나 사회적 지위가 낮은 남성을 남편으로 선택하는 것입니다. 마지막 빨대를 잡은 Larisa는 The Thunderstorm에서 Diky의 조카 인 Boris처럼 실생활에서 완전히 다른 사람으로 밝혀진 파산 한 지주 Sergei Paratov 인 잘 생기고 똑똑한 남자의 이미지에 사랑에 빠집니다. . 그는 주인공의 마음을 아프게하고 그의 무관심, 거짓말, 척추가 문자 그대로 소녀를 "죽인다". 그녀의 비극적인 죽음으로 이어집니다. 비극적 인 죽음은 주인공에게 일종의 "선행"이되는데, 그녀에게 현재 상황은 그녀가 대처할 수없는 삶의 비극이 되었기 때문입니다. 그렇기 때문에 그녀의 마지막 순간에 죽어가는 Larisa는 누구에게도 비난하지 않고 그녀의 운명에 대해 불평하지 않습니다.

Ostrovsky는 그의여 주인공을 심각한 정신적 외상과 사랑하는 사람의 배신에서 살아남은 열렬하고 열정적 인 성격으로 묘사했지만 그럼에도 불구하고 그녀의 숭고한 가벼움을 잃지 않고 분노하지 않았으며 그녀와 똑같은 고귀하고 순수한 영혼을 유지했습니다. 그녀의 평생 동안 평생. Larisa Ogudalova의 개념과 열망은 그녀가 끊임없이 대중의 관심의 중심에 있었음에도 불구하고 (아름답고 우아한 인형처럼) 주변 세계를 지배하는 가치 체계와 근본적으로 달랐기 때문에 그녀의 영혼에는 그녀는 외로웠고 누구에게도 이해받지 못했습니다. 사람들을 절대적으로 이해하지 못하고 거짓말과 거짓을 보지 않고 그녀는 Sergey Paratov가되고 그와 사랑에 빠지고 그녀의 삶으로 자기기만에 대해 잔인하게 지불하는 남자의 이상적인 이미지를 스스로 만듭니다.

그의 연극에서 위대한 러시아 극작가는 주인공 Larisa Ogudalova의 이미지뿐만 아니라 그녀 주변의 사람들을 놀랍도록 재능있게 묘사했습니다. 단순한 제비로 소녀의 운명을 연기 한 세습 상인 Knurov와 Vozhevatov의 냉소주의와 파렴치 함, 실패한 약혼자 파라토프의 부도덕과 기만과 잔인함, 딸을 최대한 이윤을 남기고 팔려는 어머니의 탐욕과 타락, 패자의 시기심과 사소함, 편협함, 패자의 자존심과 주인의식이 고조됨 질투심 많은 Karandyshev.

장르 및 구성 구성의 특징

엄격한 고전적 스타일로 특정 방식으로 구축 된 극의 구성은 시청자와 독자 사이의 정서적 긴장 성장에 기여합니다. 연극의 시간 간격은 하루로 제한되며 첫 번째 막에서는 박람회가 표시되고 줄거리가 시작되고 두 번째 막에서는 행동이 점차 발전하고 세 번째 (Ogudalovs의 디너 파티)-절정, 네 번째 - 비극적 비난. 이러한 일관된 구성 구성의 선형성 덕분에 저자는 캐릭터의 행동 동기를 드러내며, 이는 사람들이 심리적 특성뿐만 아니라 어떤 방식으로든 행동한다는 것을 깨닫는 독자와 시청자 모두에게 잘 이해되고 설명 가능해집니다. 뿐만 아니라 사회적 환경의 영향 때문이기도 하다.

또한 연극 "Dowry"는 독특한 이미지 시스템, 즉 캐릭터를 위해 발명 된 "말하기"이름을 사용하는 것이 특징입니다. 고귀한 자연의 이름 인 Larisa Ogudalova는 그리스어 "갈매기"에서 번역 된 이름입니다. Harita는 집시 출신이며 "매력적"을 의미하며 Ogudalova라는 성은 "ogudat"라는 단어에서 유래했습니다. Paratov라는 성은 "포식자"를 의미하는 "paraty"라는 단어에서 유래했으며 Knurov는 "knur"라는 단어에서 유래했습니다. Larisa의 약혼자 Yuliya Karandysheva의 이름을 딴 멧돼지입니다. 성은 작고 사소한 것의 상징입니다 ) 저자는이 영웅의 능력과 욕망의 비 호환성을 보여줍니다.

그의 연극에서 Ostrovsky는 돈이 지배하고 모든 사람에게 특정 사회적 낙인이 박혀있는 세상에서 아무도 자유롭고 원하는 것을 할 수 없다는 것을 보여주고 싶었습니다. 사람들이 돈의 힘을 믿는 한 그들은 영원히 사회적 진부한 인질로 남아 있습니다. Larisa는 지참금이기 때문에 사랑하는 사람의 아내가 될 수 없습니다. 사회적 교리에 발을 딛고 마음대로 결혼 할 수없고 돈이 아닌 사랑과 인간의 따뜻함을 받기 위해.

Ostrovsky의 연극 "The Dowry"가 세계 드라마의 고전에서 명예로운 자리를 차지하는 것은 정서적 영향, 규모, 제기 된 문제의 화제 성 및 부인할 수없는 예술적 가치의 엄청난 힘 덕분입니다. 이 작품은 관련성을 잃지 않을 것이며, 각 세대의 독자들은 극중 인물들의 경험 세계에 빠져 새로운 것을 발견하고 영원한 영적, 도덕적 질문에 대한 답을 찾을 것입니다.

작업이 사이트 사이트에 추가되었습니다: 2015-06-27

일의 가치를 찾아라

비극... 이 단어는 죽음을 암시합니다. 연극이 끝나면 훌륭하고 재능 있고 연약한 소녀 Larisa Ogudalova가 죽습니다. 그녀의 죽음은 우연이 아닙니다. 극작가는 고통과 격변을 통해 그의여 주인공을 지속적으로 이끌고 속인 사랑의 모든 괴로움, 행복에 대한 희망의 붕괴를 경험하도록 강요합니다.

이 비극의 이유는 무엇입니까? 가난한 귀족 가문의 어린 소녀는 섬세한 사랑의 영혼과 음악적 재능, 그리고 아름다움을 가지고 있습니다. 그러나이 부는 사업가의 세계에서 가장 가치있는 것, 즉 그녀에게 사회에서 합당한 지위를 제공 할 지참금을 대체 할 수 없습니다. 다가오는 Larisa의 결혼에 대해 말하면서 Vozhevatov는 현재 지참금만큼 많은 구혼자가 있습니다. 즉, 각 사람이 주로 이익을 찾고 있다고 솔직하게 말합니다. 따라서 Karandyshev의 말에 따르면 Larisa의 삶은 집시 캠프로 바뀝니다. 그녀는 진취적인 어머니의 명령에 따라 부자 총각에게 친절하고 수많은 손님을 즐겁게하고 노래와 아름다움으로 그들을 매료시켜야합니다.

Larisa와 그녀의 약혼자 사이의 첫 번째 대화는 그녀가 그렇게 시끄럽고 무질서한 삶을 좋아하지 않는다는 것을 우리에게 확신시킵니다. 그녀의 순수하고 정직한 성격은 사랑하는 사람과의 조용한 가족 행복을 위해 노력합니다. Vozhevatov는 Larisa를 단순하다고 부릅니다. 이 정의는 어리 석음이 아니라 성실함, 교활함, 아첨 및 가식의 부재를 의미합니다. 이 소녀는 음악이 그녀를 데려가는 시적 상상력으로 자신만의 세계를 창조했습니다. 그녀는 아름답게 노래하고 기타와 피아노를 연주하며 오래된 로맨스의 소리에 내면의 감정과 경험을 표현합니다. 고귀한 시적 영혼을 소유 한 Larisa는 주변 사람들을 그들의 저속함, 냉소주의, 이기심을 보지 않고 러시아 로맨스의 영웅으로 인식합니다. 그녀의 눈에 Paratov는 남자의 이상이고 Karandyshev는 다른 사람들이 이해하지 못하는 정직하고 인도적인 사람이며 Vozhevatov는 가까운 어린 시절 친구입니다. 그러나이 모든 영웅은 다른 것으로 밝혀졌으며 Larisa에 대한 태도에서 진정한 본질을 드러냅니다. Brilliant Paratov는 덧없는 즐거움을 위해 사랑하는 소녀를 파괴하는 평범한 유혹자로 밝혀졌습니다. 그는 주저하지 않고 금광의 주인과 결혼하기 위해 그녀를 떠납니다. 냉소적 인 솔직함으로 그는 Knurov에게 자신을 소중히 여기는 것이 없으며 이익을 위해 무엇이든 팔 준비가되어 있음을 인정합니다. 그리고 그는 실제로 행동으로 이것을 증명합니다. 그는 "제비"를 팔고 사랑하는 소녀를 거부합니다. 이것은 Paratov의 모든 행동이 부와 이익에 대한 욕구에 의해 주도됨을 의미합니다. 모든 관계가 단단한 지갑에 의해 결정되기 때문에 이것은 연극의 나머지 영웅의 삶의 위치입니다. 배우들의 대화는 끊임없이 돈, 사고 파는 것으로 귀결됩니다. Karandyshev의 디너 파티 전날 Kharita Ignatievna Ogudalova와 부유한 상인 Knurov 사이의 놀라운 대화를 떠올려 봅시다. Mokey Permenych는 딸을 지원하기 위해 Ogudalova를 아주 분명하게 제공합니다. 그리고 그의 어머니는 이해와 감사의 마음으로 그의 말을 듣고 실제로이 제안을 수락합니다.

아마도 연극에서 돈이 역할을 하지 않는 유일한 사람은 라리사일 것입니다. 그녀는 부가 아닌 사람들에게 감사하지만 친절, 정직, 품위를 높이 평가합니다. 그래서 그녀는 가난한 공무원 Karandyshev와 결혼하여 그와 함께 마을로 가기로 결정했습니다. 사랑하는 사람과의 행복에 대한 모든 희망을 잃은 그녀는 적어도 이해와 존중, 정직하고 품위있는 삶을 원합니다. 척하는 방법을 모르는 Larisa는 동정심, 부드러움 및 애정을 기대하는 겸손한 가정 생활에 매료되기 때문에 그를 사랑하고 싶다고 신랑에게 고백합니다. 그녀는 미래의 남편의 그러한 태도가 시간이 지남에 따라 상호 감정을 유발할 것이라고 믿고 싶어합니다. 그러나 Karandyshev의 많은 재치없는 발언, 그의 행동은 이것이여 주인공을 행복하게 만들 수있는 친절하고 민감한 영혼을 가진 사람이 아니라는 것을 우리에게 확신시킵니다. 이것은 "집시 캠프"의 비난, Vasya Vozhevatov와의 무료 대화에 대한 질투심 많은 따끔 거림, 성공적인 사업가에 대한 악의적 인 부러움입니다. 디너 파티에 대한 매우 우스꽝스러운 생각은 일반적으로 그의 성격의 기초를 형성하는 고통스러운 상처 입은 자존심, 부러움, 질투 및 허영심의 결과입니다. Karandyshev는 감수성이 부족하고 신부에 대한 사랑이 부족합니다. 그와 Harita Ignatievna는 겸손하고 단순한 결혼식에 대한 Larisa의 끈질긴 요청에 관심을 기울이지 않습니다. 그들은 신부가 아름다움과 풍성한 옷차림으로 빛날 웅장한 축하에 대한 헛된 생각에 압도됩니다. 그리고 Larisa는 여기에서 거의 예언적인 말을합니다. "나는 당신을위한 인형이라는 것을 압니다. 당신은 나와 놀고 부수고 떠나십시오." 드라마가 끝나면 Karandyshev는 Larisa를 때리는 것처럼 더 정확하고 잔인한 단어를 찾을 것입니다. 그 단어는 "것"입니다. 여 주인공의 비극적 운명의 원인을 이해하는 데 도움이되는 것은 바로 그것입니다. 그녀는 아름다움, 사랑, 명예 등 모든 것이 사고파는 세상에 살고 있습니다. 이 모든 것은 구매자가 있는 제품입니다. 결국 Knurov와 Vozhevatov는 바쁘게 무역 거래를하고 Larisa를 던지고 있습니다. "정직한 상인의 말"에 묶인 오랜 어린 시절 친구 인 Vasily Vozhevatov는 승리 한 Knurov에게 양보하기 위해 동정과 위로조차 거부합니다.

드라마가 끝나면 충격을받은 라리사에게 깨달음이옵니다. 그녀는 주변 사람들에 의해 자신의 재량에 따라 처분되는 것으로 자신을 인식합니다. 이 발견의 잔인 함은 자살에 대한 생각으로 표현되는여 주인공에게 필사적 인 항의를 불러 일으 킵니다. 그러나 Larisa는 그녀의 성격의 힘과 무결성 인 Katerina의 결단력과 의지가 없습니다. 그녀는 자신의 삶을 끝낼 힘이 부족합니다. 그리고 그녀는 Knurov의 제안을 수락함으로써 이기심과 이익의 세계에 고통스러운 도전을 던지는 또 다른 방법을 찾습니다. 이 경우 적어도 부자에게는 비싼 물건이 될 것입니다. 그러한 결정은 Karandyshev의 샷이 그녀를 구할 수있는여 주인공의 도덕적 죽음을 의미합니다. Larisa의 마지막 말은 그녀가 굴욕과 마지막 타락을 면했다는 사실에 대한 감사입니다. 그녀와 Katerina Kabanova에게 잔인한 이익, 이익,기만 및 배신의 세계에는 자리가 없습니다. 따라서 Ostrovsky의 멋진 드라마 "Dowry"는 모든 것이 강력한 돈의 힘에 종속되는 사회와 순수하고 정직하며 영적인 성격의 갈등을 드러냅니다.

문학 수업 세미나 "뜨거운 마음"의 비극

A.N. Ostrovsky "지참금"

표적: 극의 분석을 바탕으로 주인공의 감정극과 비극의 원인 규명.

일:XIX 세기의 70 년대 시대에 대한 학생들의 생각을 형성하기 위해 무자비한 키스토 간이 사회를 지배하여 가난하고 의존적 인 사람을 판매 대상으로, "물건으로, 소유자를 만족할 수없는 갈증에 사로 잡힌 사람으로 바꿨습니다. 이익을 위해; 학생들이 연극의 보편적인 의미를 볼 수 있도록 도와주세요.

의사소통 전 단계:

2. 그룹별 작업:

첫 번째 그룹: "이 세상의 힘"의 일반적인 특성: Vozhevatova 및 Knurov.

두 번째 그룹: Karandyshev의 특성.

세 번째 그룹: Larisa Ogudalova의 초상화.

네 번째 그룹: Paratov의 특성.

3. 개별 작업:

a) Larisa의 역할을하는 다양한 여배우의여 주인공 이미지 해석

b) Larisa와 Karandyshev 간의 마지막 대화 에피소드의 각색.

4. 디자인 요소: 연극 "Dowry"의 포스터를 그려 달라는 요청을 받았다면 무엇을 그리고 그 이유는 무엇입니까?

장비:영화 "Cruel Romance"의 로맨스 "Shaggy Bumblebee", "Under the Mask of a Plush Plaid"의 단편 및 오디오 녹음

수업 중

선생님:19 세기 말과 20 세기 초에 알려진 연극 인물, 배우, 감독, 모스크바 예술 극장 K.S. Stanislavsky는 A.N. Ostrovsky에 대해 다음과 같이 말했습니다. Ostrovsky의 러시아 여성 또는 오히려 그녀의 쓰라린 몫은 작가가 하나 또는 다른 삶의 상황에만 배치하는 하나의 전체 캐릭터입니다.

이에 동의하지 않는 것은 불가능합니다. 실제로 Thunderstorm의 Katerina, Hot Heart의 Parasha, Snow Maiden, 연극 Forest의 Aksinya, Guilty Without Guilt의 Kruchinina, 드라마 Talents and Admirers의 Negina-이 모든 것은 여러면에서 친족 본성입니다. 자유와 행복에 대한 열망으로 한데 모인 이들은 진정으로 따뜻한 마음을 가진 여주인공이며, 자신의 결속을 끊고자 하는 여주인공이며, 주변 현실의 부도덕하고 악랄한 현상을 받아들이고 싶지 않은 여주인공들입니다. 순결한 생각, 고귀함, 성실함, 자부심, 타고난 재능과 매력으로. 이여 주인공 중 A.N. 의 연극에서 Larisa Ogudalova. 여 주인공 Ostrovsky의 "Dowry"는 삶의 강하고 아름다운 것에 고통스럽게 목 마르지 만 반짝이는 빈 꽃을 진정으로 아름답다고 착각합니다. 우리 수업의 임무는 또 다른 "뜨거운 마음"의 비극 인 Larisa의 비극에 대해 누가 책임을 져야하는지 알아내는 것입니다.

연극의 모든 스레드는 물론 Larisa Ogudalova의 이미지로 내려갑니다. 왜냐하면 극적인 행동이 집중되는 사람은 Larisa이기 때문입니다. A.N. 의 거의 모든 연극에서와 마찬가지로 "Dowry"에서 다시. Ostrovsky, 시금석은 사랑입니다. 연극의 네 영웅은 어떤 식 으로든 Larisa의 호의를 얻기를 희망하며 실제로 각자는여 주인공의 운명에서 치명적인 역할을합니다.

여 주인공의 이미지는 비정상적으로 복잡하고 모순적이며 Larisa에 대한 분쟁, 그녀의 성격에 대한 논쟁은 오늘날까지 계속됩니다. 연극 무대에서 Larisa로가는 길이 너무 길다는 것은 우연이 아닙니다. 오랫동안 Larisa는 재능있는 여배우가이 역할의 연기자 였음에도 불구하고 진정한 무대 구현을 찾을 수 없었습니다.

여배우는 Larisa를 보았습니까?

메시지: 일부 여배우들의 연기에서 외가에서 방탕한 생활을 하는 아리따운 부르주아로 등장하여,

다른 사람들의 공연에서는 남성 포식자와 사랑의 길에서 충돌 한 집시 유형의 암 사자였습니다.

그러나 The Dowry가 초연된 지 17년이 지난 1896년에는 다르게 들렸습니다. 인기 있고 재능있는 여배우 V.F. Komissarzhevskaya는 Larisa에서“모든 여성, 충동적인 성격, 끊임없이 찾고 깊은 비극을 위해 고통 받고 죽어가는여 주인공을 보았습니다.

선생님:수업이 끝나면 귀하의 의견으로는 어떤 해석이 가장 정확한지에 대한 질문으로 돌아갈 것입니다. 연극 "Dowry"는 레퍼토리에서 가장 인기있는 드라마 극장 중 하나이며 오늘날 영화계의 관심을 한 번 이상 끌었습니다. 주목할만한 영화 감독 E. Ryazanov는 연극 "The Dowry"를 원작으로 한 영화 잔인한 로맨스를 연출하며 그의 생각을 다음과 같이 설명했습니다. "나는 슬픈 로맨스처럼 슬픈 노래처럼 지참금 이야기를 즉시 느꼈습니다." 영화에서 들리는 로맨스는 줄거리에 정확하게 짜여져 있으며 가장 중요한 것은 극작가 A.N. 반대로 Ostrovsky는 연극의 드라마와여 주인공의 비극을 훨씬 더 이해하는 데 도움이됩니다. 열정과 부드러움과 비통함과 염려와 고통이 그들에게서 들립니다.

연극이 시간을 초월한 이유는 무엇이며 관심을 끄는 것은 무엇입니까? 우리는 연극 자체, 캐릭터의 성격, 비극적 비난을 결정하는 갈등과 주인공의 비극에서이 질문에 대한 답을 찾을 것입니다.

(로맨스 "푹신한 담요의 애무 아래"

영화 '잔혹한 로맨스' 중에서)

선생님: "뭐였어? 누구의 승리? 그 결투에서 사냥감은 누구이며 사냥꾼은 누구입니까? 나는 아직도 모른다 : 그녀가 이겼습니까, 그녀는 패배 했습니까? 이러한 키워드는 가능한 한 우리를 갈등에 대한 대화로 안내합니다. 왜냐하면 그것 없이는 어떤 행동의 발전도 불가능하기 때문입니다. Ostrovsky 연극의 예술적 특징에 대해 말하면서 많은 연극의 제목이 이미 콘텐츠와의 연결을 결정한다고 언급했습니다. 연극은 "Dowry"라고 불립니다. 귀하의 의견으로는이 연극의 제목에 갈등의 특정 사전 결정, 이후의 극적으로 발전하는 사건에 대한 소인이 있습니까?

(학생 답변)

선생님:따라서 이미 연극의 이름은 어느 정도 갈등을 결정합니다-사회적. 따라서 A.N. Ostrovsky는 그의 연극의 주요 주제 인 "권력"과 가난한 사람들 사이의 갈등을 계속하고 발전 시키지만이 주제는 "어두운 왕국"이있을 때 사회 생활의 새로운 조건에 따라 다른 방식으로 드러납니다. 국가가 자본주의 관계를 빠르게 발전시킬 때 "깨끗한 청중"으로 대체됩니다. 예, Larisa의 문제는 그녀가 지참금이라는 것입니다.

특히 Larisa가 Knurov의 제안을 수락하면 빈곤을 피할 수 있고 "아무리 이상하고 비싸더라도 그녀의 욕망과 변덕"이 모두 충족 될 것이기 때문에 이것이여 주인공의 비극적 인 운명에 대한 유일한 이유입니까? 아마도 비극의 원인은 훨씬 더 깊을 것입니다. Knurov, Vozhevatov, Paratov는 Larisa의 잠재적 구혼자이며 특정 상황에서 각각 Larisa의 남편이 될 수 있지만 그들은 부유 한 사람들이며 지참금과의 결혼은 유리하지 않습니다. Larisa와 무엇을 연결할 수 있습니까? Knurov는 일반적으로 결혼했지만 Larisa의 호의를 찾고 있습니다. 그들은 어떤 목표를 추구하고 있으며 Larisa와 Karandyshev의 다가오는 결혼에 대해 그렇게 걱정하는 사람들은 누구입니까? 이 캐릭터들은 연극 "Thunderstorm"의 "강력한 것"처럼 보입니까? 그들의 도덕적 성격이 바뀌었습니까?

첫 번째 그룹의 메시지: ("강력한 그룹"의 특징).

딜러, 기업가, 백만장자; 그들은 더 이상 문맹이 아니며 새롭고 무지한 사람들을 두려워합니다. 그들은 더 이상 불뱀에 대한 Feklusha의 이야기를 믿지 않고 반대로 교육을 받고 문화에 익숙합니다. 그들의 매너가 바뀌었고 유럽의 매너에 해당합니다. 이것은 "순수한 대중"입니다. 매일 아침 운동을하고 아침에 차를 마시고 신문을 읽고 문화에 관심이 있으므로 Vozhevatov와 Knurov는 파리에서 전시회에갑니다. 그들의 이점을 깨닫고 그들은 동등한 사람들과만 대화하도록 허용합니다. 그들은 돈의 가치를 알고 있습니다.(D. I, yavl. 2) Knurov: "예, 돈으로 할 수 있습니다. 할 수 있습니다." 그들의 삶의 목적은 수익성 있게 판매하고 수익성 있게 구매하는 것입니다. 돈 때문에 그들은 사람의 생명을 위태롭게 할 준비가 되어 있습니다. 이 사람들의 도덕적 성격은 우선 Larisa와의 관계에서 드러납니다. Larisa가 죽음 직전에있는 것을보고 Knurov와 Vozhevatov는 그녀를 던지고 Larisa에 대해 이야기합니다. Paratov는 배뿐만 아니라 사랑도 팔고 자유를 희생합니다. Vozhevatov의 무자비 함과 계산은 Larisa가 그에게 도움을 요청하는 순간에 나타납니다. "Vasya, 도와주세요. 죽어 가고 있습니다. 무엇을 해야할지 가르쳐주세요." 어떡해! "그가 Knurov에게 자신의 약속을 주었기 때문에 그는 그것을 깨뜨릴 수 없습니다. 이제 그는 Larisa가 필요하지 않으며 그녀에 대한 모든 관심을 잃었습니다.

선생님:그래서 우리 앞에는 사회의 우상, 부도덕 한 사업가, 냉소적이고 거만하고 약탈적이고 자만심이 있으며 그들의 삶의 척도는 이익입니다. 그런 조치로 그들은 Larisa를 포함한 사람들에게 접근합니다.

Larisa에게 매력을 느끼는 것은 그녀가 지참금이라는 사실 외에 무엇을 압니까?

세 번째 그룹의 메시지: Larisa는 주변 사람들의 배경에서 눈에 띄게 두드러집니다. 그녀는 뛰어난 소녀, 순수하고 사랑스러운 삶, 예술적으로 재능이 있습니다. Larisa의 영혼은 러시아 로맨스, 집시 노래, Baratynsky의시에서 자랍니다. 그녀의 본성은 세련되고 시적입니다. 그녀는 아름답게 노래하고 다양한 악기를 연주하며 자연의 아름다움을 느낍니다. 그녀의 캐릭터의 시는 그리스어로 갈매기를 의미하는 그녀의 이름 Larisa로도 강조됩니다. Larisa는 꿈과 로맨스의 세계에서 자신을 위해 만든 세계에 살고 있습니다. 몽환의 베일을 통해 그녀는 사람들의 저속한 면을 눈치채지 못하고 자신이 원하는 것만 본다. Larisa는 정직과 직접성으로 구별됩니다. 따라서 Vozhevatov는 Knurov에게 "그녀가 누구에게 있는지 전혀 숨기지 않습니다. "라고 말합니다. (D.I, yavl.2.). 그녀는 깊고 열정적 인 사랑을 할 수 있습니다. 그녀는 온 마음을 다해 Paratov와 사랑에 빠졌습니다. Larisa는 신뢰하고 있으며 사람들은 실제보다 그녀에게 더 좋아 보입니다. 그래서 Paratov는 그녀에게 훌륭하고 강한 사람인 것 같습니다. "그에 대해 어떻게 불안할 수 있습니까?" -Larisa는 이전에 Larisa가 손에 들고 있던 동전에 12 걸음 거리에서 Paratov가 쏜 이야기를 외치며 외쳤습니다. 그녀의 속기 때문에 Larisa는 Paratov에서 자기애 적 이기주의자를 식별 할 수 없었기 때문에 마지막 순간까지 그를 믿습니다. 나는 종종 그의 고귀한 행동(그는 가난한 사람들에게 돈을 주었다) 뒤에 그의 대담하고 무모한 태도가 효과를 내고자 하는 허세만을 숨기고 있다는 것을 이해하지 못했습니다. 그녀의 재능, 진실과 순결에 대한 열망은 그녀가 돌아가는 사업가의 세계보다 그녀를 높이 올립니다. 모든 것이 사고파는 이 세상에서 그녀는 예외다. 이익의 관점에서 모든 것을 평가하는 데 익숙한 Knurov와 Vozhevatov는 Larisa의 독창성을 인식하고이 측정으로 Larisa에 접근합니다. 따라서 Knurov는 냉소적으로 다음과 같이 선언합니다. “이 여성은 사치를 위해 만들어졌습니다. 값비싼 다이아몬드에는 값비싼 세팅이 필요합니다.” (D.I, yavl.2).

선생님:독창성, 타고난 재능, Larisa의 재능은 그녀를 주변 사람들보다 높이 올립니다. 이러한 자질은 Knurov, Vozhevatov, Paratov, Karandyshev에 주목하지 않을 수 없었습니다. 우리는 그들에게 마땅한 자격을 주어야 합니다. 그들은 아름다움을 감상하고 재능에 감탄할 수 있습니다. 그러나 또 다른 질문이 생깁니다. 진정으로, 무관심하게 감사할 수 있느냐는 것입니다.

그렇지 않다면 그녀를 결혼하게 만드는 것은 무엇입니까?

Larisa는 Karandyshev와 결혼할 때 무엇을 희망합니까?

(학생 답변 : D.I, yavl.4 읽기) Larisa는 시간이 지남에 따라 Karandyshev에 익숙해지고 마음의 평화를 찾고 Paratov가 입은 상처가 여전히 강하기 때문에 Larisa는 Karandyshev가 마을).

선생님:Karandyshev는 Larisa를 행복하게 만들 수 있습니까? 그녀의 상처 입은 영혼을 이해할 수 있습니까? 그리고 일반적으로 Knurov를 반복하면 "글쎄, Karandyshev는 무엇입니까? "라는 질문에 답할 것입니다.

두 번째 그룹의 메시지 : Karandyshev는 사소한 공무원이며 특별한 장점은 없지만 매우 자랑 스럽습니다. 어느 정도 사회에서 자신의 가난과 낮은 지위를 깨닫고 자신이 남들보다 나쁘지 않다는 것을 보여주기 위해 피부에서 올라와 "깨끗한 대중"에 적응하려고 노력합니다. Vozhevatov : "그는 자신의 아파트를 꾸미기로 결정했습니다 ..."(D.I, yavl.2). Karandyshev는 Larisa를 사랑하지만 여기에서도 자신을 주장하고 "인생의 주인"임을 보여주고 싶어합니다. 그는 Larisa가 Vozhevaty, Knurov와 자유롭게 의사 소통하는 것을 좋아하지 않으며 그녀의 전생에 대해 그녀를 비난하고 그녀를 고통스럽게 해치는 Larisa를 질투합니다. Larisa는 Karandyshev를 사랑하지 않는다는 사실을 숨기지 않습니다. "왜 계속 나를 비난합니까 ...". (D.I, yavl.4). 그러나 Karandyshev는 그녀를 이해하지 못하고 너무 바쁩니다. 그의 모든 행동은 자부심에서 비롯됩니다. 그의 자존심을 만족시키기 위해 그는 Larisa가 누군가가 아니라 그를 선택하고 감사하고 선호하고 저녁 식사에 초대했음을 Knurov와 Vozhevatov에게 보여주고 싶어합니다. 여기에서 그는 "여러분, 저는 Larisa Dmitrievna에게 건배를 제안합니다 ..."라고 건배합니다. (D.I, yavl.13).

선생님: Larisa는이 사람들에게 둘러싸여 있습니다. 이 사람들 중에 그녀의 영혼인 라리사를 이해하는 사람이 있습니까? Larisa의 어머니에 대한 당신의 태도는 무엇입니까?

선생님: 은화 30개에 딸 오구달로바를 판다. 따라서 Larisa의 상황은 비극적입니다. 그녀를 둘러싼 사람들 중에는 그녀를 이해하고 공감할 사람이 한 명도 없습니다. Karandyshev는 그녀가 은퇴하고 마음의 평화를 찾기 위해 이생에서 집착하려고 노력하는 그녀에게 빨대 일뿐입니다. Larisa는 Karandyshev가 그녀에게 합당하지 않다는 것을 이해하고 온 마음을 다해 Paratov를 사랑합니다. 그는 그녀에게 이상적입니다. 1 년 후 Larisa는 계속해서 그를 사랑합니다. "Sergey Sergeevich가 나타나고 자유 롭다면 그에게서 한 번만 보면 충분할 것입니다 ..."그리고 Larisa는 그를 따라 세상 끝까지 갈 것입니다.

영화 '잔혹한 로맨스'의 한 장면. 로맨스 "얽히고 설킨 범블비".

선생님: 그렇게 시끄럽고 대담하게 Paratov가 Bryakhimov에 폭발하고 대포에서 총을 맞았습니다. 하인, 마부, 집시가 "훌륭한 신사"를 향해 달려갑니다. 그의 등장으로 행동은 탄력을 받고 있으며 필연적으로 비난에 접근하고 있습니다. -그는 누구입니까-Larisa의 이상과 동시에 사악한 천재입니까? 그의 삶의 원칙은 무엇이며 Larisa는 왜 그를 사랑합니까?

네 번째 그룹의 메시지 : Paratov는 훌륭한 신사이자 선주입니다. Knurov는 "Paratov는 시크함과 함께 살고 있습니다. 다른 것은 없지만 그에게는 시크함이 충분합니다. "라고 말합니다. Briakhimov에서 그는 용감하고 관대 한 사람으로 알려져 있습니다. 그는 증기선을 위험에 빠뜨리고 경주에서 이기기 위해 동전을 쏘고 하인에게 아낌없이 돈을줍니다. 그의 용기, 고귀함은 그녀에게 보이는 것처럼 Larisa를 존경합니다. Karandyshev는 다음과 같이 올바르게 말했습니다. "그는 마음이 없어서 그렇게 용감합니다!" (DI, yavl.4) Paratov는 자신에 대해 이렇게 말합니다. (D.I, yavl.6). 그에게 인생에서 가장 중요한 것은 돈과 부입니다. Paratov: "인생은 짧기 때문에 사용 방법을 알아야 합니다." 그리고 Paratov는 그의 원칙을 포기하지 않습니다.

선생님:- Paratov는 어떤 목적으로 Bryakhimov에 왔습니까?

Paratov는 Larisa의 결혼 소식을 어떻게 인식하고 어떤 목적으로 Ogudalovs에 다시 나타 납니까? 이 회의는 Larisa와 수정하려는 시도였습니까?

(그에게 이것은 놀라운 일이었고 동시에 죄책감의 일부가 제거되었다는 사실에서 약간의 안도감을 느꼈습니다).

역할 D II, yavl.8로 읽기.

선생님: Paratov는 이 장면에서 진심입니까?

(모범적인 학생 응답): Larisa와의 설명에서 큰 역할은 그녀 앞에서 죄책감이 아니라 Paratov의 자존심입니다. 그는 다른 사람이 자신보다 선호되었다는 사실을 받아들일 수 없습니다. Paratov는 Larisa가 1 년 전에 탈출하여 자신이 고통의 원인이되었지만 감정의 불일치를 비난합니다. 그의 고발 연설의 화려 함, 웅장 함, 자랑스러운 영웅의 게임을 눈치 채지 못하는 것은 불가능하지만 Larisa는 이것을 눈치 채지 못합니다. Paratov는 그에 대한 그녀의 사랑이 여전히 강하다는 Larisa의 고백을 구합니다. 그의 자존심은 만족합니다.

선생님:Karandyshev와의 결투 장면에서 Paratov의 역할은 그다지 매력적이지 않으며이 충돌을 피할 수 있었지만 Paratov는 반대로 싸움을 일으 킵니다. 그가 그렇게 하는 목적은 무엇입니까?

(Karandyshev를 모욕하고 유리한 빛으로 자신을 표현하고 Larisa의 감정을 활용하십시오).

선생님: 이 싸움 장면은 최신 사건과 연결되어 있습니다. 작업이 끝나면 Karandyshev를 조롱하려는 Paratov의 계획에 대해 배웁니다. Paratov, Vozhevatov 및 Knurov의 음모는 무엇입니까?

(학생들의 답변: Karandyshev D.I, yavl.1-13의 저녁 식사 장면 다시 말하기).

선생님:Larisa는 전에 본 적이 있지만 Karandyshev의 무의미 함을 알아 차리지 않으려 고 노력했습니다. 이제 이 무의미함은 그녀가 사랑하는 사람이 있는 곳에서도 명백하게 드러났습니다. 그녀는 Karandyshev를 부끄러워하지만 아무도 그녀의 고통에 관심이 없습니다. Karandyshev를 괴롭히는 동안이 사람들은 Larisa의 감정을 완전히 무시합니다. "왜 그들은 나를 괴롭 힙니다. "그녀는 Harita Ignatievna에게 절망적으로 말합니다.

그리고 당신이 괴로워하는 것이 필요한 사람은 누구입니까? 딸의 어머니가 대답합니다.

실제로 아무도 Larisa의 고통에 관심이 없습니다. 모든 사람은 Larisa에 대해 다른 목표를 가지고 있습니다. 행동이 절정에 이르고 있습니다. 그녀는 어디로 옵니까?

학생 응답: 드라마의 절정은 볼가를 건너 Paratov와 함께 가기로 한 Larisa의 결정입니다.

선생님:이 결정 이전의 장면을 떠올려 보자.

그가 Larisa를 부르는 순간 Paratov를 이끄는 것은 Larisa의 아름다운 노래에서 무의식적으로 불타 오르는 열정입니까, 아마도 Paratov가 실제로 완전히 저속하고 조잡하지 않았거나 다른 것이 그를 이끌고 있습니다.

선생님: Larisa가 이러한 조치를 취한 이유는 무엇입니까?

학생 응답:

선생님:Larisa는 자신의 삶을 위태롭게합니다. "행복한 엄마가되거나 볼가에서 나를 찾으십시오." 그녀는 Paratov의 Larisa를 무자비한이기 주의자이자 자기애 적 냉소 주의자로 보지 않았고 보지 못했습니다. 그러나 그들은 Knurov와 Vozhevatov가 곧 일어날 것임을 예견하고 알고있었습니다. 포식자처럼 그들은 먹이에 매달릴 수 있는 순간을 기다립니다. 그들은 Paratov가 백만장 자 신부와의 결혼을 결코 거부하지 않을 것이며 Larisa는 그의 관심사가 아니라는 것을 이해했습니다. 그리고 Larisa는 Karandyshev와 함께 있지 않을 것입니다 (그녀의 성격이 아님). “드라마가 시작된 것 같습니다. 나는 이미 Larisa Dmitrievna에서 눈물을 보았습니다.”Knurov가 Vozhevatov에게 말합니다. Knurov의 차례는 Larisa의 운명에 참여하게되었습니다. 그는 토스에서 Larisa를 플레이하여 Vozhevatov의 유일한 라이벌을 제거합니다. Knurov는 착각하지 않았습니다. 열혈 연인의 가면이 벗겨진다. Paratov는 Larisa를 집으로 데려가는 것이 필요하다고 생각하지 않고 제거하기를 원하고 Robinson에게 요청합니다. 그리고 그녀가 결정적인 대답을 요구할 때 : 그녀는 그의 아내인지 아닌지 Paratov는 그의 감정을 일시적인 취미라고 부르며 그가 "황금 사슬"에 묶여 있다고 말합니다.

Larisa의 반응은 무엇입니까?

샘플 학생 응답: 그녀는 충격을 받았고 이제야 Paratov를 진정한 빛으로 보았지만 품위있게 그에게 대답 할 힘이 있습니다. 저에게서 떨어져 ... 충분합니다! 나 혼자 생각할게." (D.IV, yavl.7). 비극적 결말이 점점 가까워지고 있습니다. 극이 전개되는 과정에서 여주인공의 최종 운명에 대한 3가지 옵션이 설명됩니다.

학생 응답:

1) Knurov의 여주인 인 유지 된 여성이됩니다.

2) Karandyshev와 함께 지내십시오.

3) 육체적 죽음.

Ostrovsky가 가능한 유일한 탈출구로 Larisa의 세 번째 옵션을 선택하는 이유는 무엇입니까?

샘플 학생 응답:

1) Karandyshev는 Larisa에게 합당하지 않으며 그녀에게 사소하고 중요하지 않습니다.

2) 방탕, 광채, 사치-라리사를위한 것이 아닙니다.여 주인공은 자신과 이상을 바꿀 수 없으며 "살고, 어떻게 든 살고, 살기"라는 이름으로 자신을 넘어서기에는 너무 순수하고 깨끗합니다. Larisa는 죽음을 찾고 있지만 Katerina가 Thunderstorm에서했던 것처럼여 주인공은 자살 할 힘이 충분하지 않으며 Hot Heart의 Praskovya가 소유 한 결단력이 부족합니다. Larisa의 상황은 끔찍합니다. 그러나 Larisa에게 최악의 상황은 아직 오지 않았습니다.

Larisa와 Karandyshev (D.IV, yavl.11) 간의 마지막 대화 에피소드의 극화.

교사: 따라서 몇 분 전에 Knurov의 제안을 거부한 그녀는 Knurov에게 전화를 걸어 그의 제안을 수락할 준비가 되었습니다. 왜?

선생님: Larisa가 Karandyshev의 총알을 구원으로 기쁨으로 받아들이고 Larisa가 자신이 사물이라는 데 동의하는 데 드는 비용이 우리 각자에게 분명하다면 세상이 얼마나 절망적으로 어둡게 보였을 것입니다. "내 사랑, 당신이 나에게 얼마나 큰 축복을 주었습니까." 죽음 앞에서 Larisa는 자신에게 충실합니다. 죽어가는 그녀는 땅에서 총을 들고 자살하는 척하며 마지막 말을 듣습니다.

D.VI, yavl.12 읽기.

(로맨스 "그리고 결국 나는 영화"잔인한 로맨스 "에서 말할 것입니다.)

선생님: Larisa는 행복과 사랑을 찾고있었습니다. 하지만 찾지 못했습니다. 젊고 아름다운 생명체가 지구에 사는 모든 사람이 누릴 권리를 꿈꾸며 죽어가고 있습니다. 그 이유는 무엇이고, 또 다른 '뜨거운 마음'의 비극은 누구 탓일까?

교사: 현대 생활에서 그런 상황이 가능하다고 생각합니까?

학생 응답.

그렇기 때문에 A.N. Ostrovsky는 오늘날까지 사라지지 않으며 Larisa의 비극적 인 운명은 사람이 항상 사람으로 남아 있어야하고 인간의 존엄성을 주장해야하며 대체로 또는 작게 자신을 비열하게 사임하지 않아야 함을 우리에게 영원히 상기시킵니다.

이제 여배우의 Larisa 이미지 해석 문제로 돌아가 보겠습니다. 누구의 이미지 해석이 더 가깝습니까?

연극 포스터를 그려 달라는 요청을 받는다면 어떤 모습일 것 같나요?

아티스트 그룹에 의한 프로젝트 보호.

포스터에 제안된 옵션: "새장에 갇힌 갈매기." "상한 마음".

선생님의 마지막 말.

숙제: 질문에 대한 서면 응답: A.N. Ostrovsky는 진정으로 "인생의 놀이"입니까? 그 관련성은 무엇입니까?

점차적으로 "Thunderstorm"에 대한 비판적 리뷰의 억양이 변경되었습니다. Ostrovsky의 새로운 연극에 대한 첫 번째 긍정적인 반응은 기사였습니다. A. 히에로글리포바,러시아 생활의 가장 전형적인 현상을 강조하면서 드라마를 민속 드라마로 평가 한 사람. 그는 "국적은 드라마의 모든 단어, 모든 장면, 모든 성격에서 느껴진다"고 적었다. 그는 특히 Katerina에서 시작된 항의에 주목하고 그녀의 주요 특징을 "본능과 감정의 신선함과 힘"이라고 불렀습니다. Katerina의 얼굴에서 그는 "어두운 하늘에 밝은 광선"을 보았습니다.

"러시아 신문"의 비평가 M. 다라찬, Dobrolyubov의 기사 "The Dark Kingdom"을 기반으로 그는 "Thunderstorm"의 아이디어를 다음과 같이 정의했습니다. 우리 영혼의 노예 상태에서 ...”비평에 따르면 특히 중요한 것은 드라마 "어두운 왕국의 억압 된 본성이 이미 다가오고있는 악의 원인에 대한 의식"에서 나왔습니다. Palkhovsky와 논쟁하면서 Darachan은 Ostrovsky의 새로운 연극의 높은 예술성을 드라마로 주장했습니다.

극작가의 큰 승리로 Sovremennik 잡지는 Grozu를 만났습니다. 그녀는 러시아 문학의 뛰어난 민속 작품으로 불렸고 그녀의 주인공은 Ostrovsky의 가장 시적인 창작물이었습니다. "그리고 Katya가 태어난 삶에서 시를 찾는 것은 쉬운 일이 아닙니다."라고 New Poet는 썼습니다. (I.Panaev).이 기사는 극작가의 뛰어난 재능 외에도 민속 생활에 대한 깊은 지식과 러시아 국민에 대한 사랑을 언급했습니다.

P. I. 멜니코프-페체르스키(Northern Bee 잡지)는 멧돼지와 멧돼지의 "어두운 왕국"의 관습과 Domostroy의 원칙 사이의 연관성을 밝혔으며 Groz에서는 "모든 희생자의 입술에서 폭정에 대한 항의가 들립니다 ... 그러나 Kuligin의 항의는 무엇보다 강하다.”

평론가에 따르면 M. 도스토옙스키, The Thunderstorm은 Ostrovsky의 최고의 작품 중 하나입니다. 드라마에서 "러시아 생활의 새로운 측면"이 제공되고 "새로운 동기"가 들리고 극작가가 만든 러시아 여성 갤러리가 새로운 캐릭터로 장식되며 그의 Katerina, 노파 Kabanova, Varvara, 심지어 Feklusha가 차지할 것입니다. 그 중 눈에 띄는 곳. 그러나 M. Dostoevsky는 Katerina가 활동과 항의의 시작을 가지고 있지 않다고 주장했습니다. “그녀는 시적 충동이 높지만 동시에 매우 약합니다. 이러한 신념의 경직성과 빈번한 배신이 모든 비극을 구성합니다. Katerina는 "자신의 순수함과 신념"의 희생자이며 "전제없이 죽었을 것입니다."

1차 연재에 이어 드라마 '뇌우'에 대한 대형 평론 기사 등장 AP. A. Grigorieva “Ostrovsky의 뇌우 이후. Ivan Sergeevich Turgenev에게 보내는 편지 (1860), N. A. Dobrolyubova "어두운 왕국의 빛의 광선"(1860) 그리고 4년 후 기사 D. I. Pisareva "러시아 드라마의 동기."그로자를 둘러싼 논란은 계속됐다.

A. N. Ostrovsky와 러시아 국립 극장

극작가의 첫 번째 연극에 대한 분석을 통해 N. A. Dobrolyubov는 그의 뛰어난 재능을 인식하고 Ostrovsky의 연극은 "음모의 희극이 아니라 적절한 캐릭터의 희극이 아니라"생명의 연극이라는 이름을 부여 할 새로운 것입니다. ". Ostrovsky가 실제로 발견하고 Dobrolyubov가 그의 기사 "The Dark Kingdom"에서 이론적으로 입증 한 새로운 장르의 드라마 "인생의 연극"은 장면을 현재에 훨씬 더 가깝게 만드는 데 기여했습니다. 비평가 N. A. Dobrolyubov 및 Ap. 반대 입장에 서 있던 A. Grigoriev는 Ostrovsky의 작품에서 사람들의 삶에 대한 완전한 그림을 보았습니다. 러시아 사회의 모든 계층과 러시아의 삶은 50 년대부터 XIX 세기의 80 년대까지 그의 드라마에 등장했습니다. 역사 연대기에서 극작가는 자국의 먼 과거를 보여 주었지만 그 안에 제기 된 문제는 현재와 관련이 있습니다.

민속 생활, 생활 방식, 관습, 민속 예술과의 깊은 유기적 연결에 대한 포괄적 인 지식은 예술가 Ostrovsky의 특징입니다. 그의 드라마는 연극 레퍼토리의 기초가 되었고 무대 예술을 최고 수준으로 끌어올렸다.

Ostrovsky는 국립 극장을 만드는 극작가의 작업이 높은 공공 서비스라고 확신했습니다. 그는 "한 열정에 전적으로 헌신하고 그녀를 위해 즉각적인 보상없이 금욕적인 노동을 위해 어떤 시련에도 대비할 준비가 된 극장의 기사"였습니다. (V. 락신).

A. N. Ostrovsky의 첫 번째 연극을 만들기 10 년 반 전에 V. G. Belinsky는 "Literary Dreams"기사에서 다음과 같이 썼습니다. 선과 악, 고상하고 우스꽝스러운 무대에서 러시아 전체를보십시오…”19 세기 40 년대 러시아 무대의 레퍼토리는 참으로 매우 가난했습니다. 몇 가지 주목할만한 연극 (D. I. Fonvizin의 "Undergrowth", A. S. Griboyedov의 "Woe from Wit", N. V. Gogol의 "The Inspector General")은 실제 러시아 현실과는 거리가 먼 작은 예술 작품의 배경에 대한 훌륭한 예외였습니다. 이들은 멜로드라마와 보드빌이었으며 가장 자주 번역된 것입니다. 연극 레퍼토리는 서유럽 최대 극작가 셰익스피어, 몰리에르 등의 연극으로 풍성해졌습니다.

Belinsky가 꿈꾸던 러시아 국립 민속 극장의 창설은 A.N. Ostrovsky의 이름과 관련이 있습니다. 극작가 35 주년과 관련하여 I. A. Goncharov는 환영 연설에서 다음과 같이 썼습니다. 당신은 Fonvizin, Griboedov, Gogol의 초석이 놓인 기초에 건물을 완성했습니다. 그러나 당신 이후에야 우리 러시아인들은 "우리는 러시아 국립 극장을 가지고 있습니다. "라고 자랑스럽게 말할 수 있습니다. 공정하게 말하면 "The Ostrovsky Theatre"라고 불려야합니다.

Ostrovsky의 극장은 공동 저자로 작성된 연극을 포함하지 않는 연극의 수 (40 개 이상) 일뿐만 아니라 무대를위한 "자신 만의 특별한 세계"를 창조하는 새로운 품질의 극작입니다.

Ostrovsky의 드라마는 19 세기 50-80 년대 러시아 생활에 대한 진실하고 생생한 아이디어를 제공합니다. 연극에는 상인과 귀족, 다양한 학위와 계급의 관리, 부르주아 사업가와 지주, raznochintsy, 배우, 역사적 인물, 멋진 Berendeev 왕국의 거주자를 포함하여 수백 명의 캐릭터가 있습니다. 주된 열정이 돈이고 영적으로 부자이며 깊은 감정을 가질 수있는 "뜨거운 마음"을 가진 도덕적으로 추악한 본성. 그리고이 모든 사람들은 극작가의 연극에서 스스로 살지 않고 "생명 자체에서와 같이 재산, 가족, 봉사, 교제, 우정, 적대감, 사랑 등 서로에 대한 특정 관계"가됩니다. (E. Kholodov).

Ostrovsky는 자신이 "Zamoskvoretsky 거주자의 노트"에서 언급했듯이 "지금까지 자세히 알려지지 않았고 여행자가 설명하지 않은 국가"를 문학과 연극에서 발견하는 것으로 시작했습니다. 공식 뉴스에 따르면이 나라는 정반대에 있습니다. 모스크바 강 건너편에 있는 크렘린(Kremlin)은 아마도 크렘린이라고 불리는 이유일 것입니다. Zamoskvorechye.

합산

질문 및 작업

1. 귀하의 의견으로는 I. A. Goncharov가 러시아 국립 극장의 탄생을 A. N. Ostrovsky의 이름과 연관시키는 이유는 무엇입니까?

2. A. N. Ostrovsky의 연극에는 어떤 "예술의 형태를 입은 쓰라린 진실"이 포함되어 있습니까?

3. 드라마 '다우리' 중 가장 인상 깊었던 장면은? Ostrovsky는 독자에게 어떻게 그러한 영향을 미칩니 까? Larisa의 운명의 비극은 무엇입니까?

4. "Dowry"에서 Ostrovsky가 묘사 한 사업가의 세계는 어떻습니까? 드라마의 텍스트를 포함하여 Vozhevatov의 행동 라인, 그의 행동을 추적하고이를 기반으로 영웅에 대한 결론을 내립니다 (원하는 경우 Knurov 또는 Paratov와 같은 다른 영웅을 데려 갈 수 있습니다).

5. Karandyshev는 Robinson에게 "당신은 불필요할 것입니다."라고 말합니다. 그러나 Ostrovsky의 연극에서 Robinson은 "불필요"합니까? 연극에서 그의 목적은 무엇입니까? 극작가는 마지막 막에서 라리사와 로빈슨이라는 외계인 두 인물을 나란히 놓아야하는 이유는 무엇입니까?

6. Katerina는 왜 삶보다 죽음을 선택했습니까? 이 행동에 나타난 성격의 강점 또는 약점?

7. N. A. Dobrolyubov가 Boris가 같은 Tikhon이고 교육받은 사람이라는 진술에 동의하십니까?

8. A. N. Ostrovsky "Thunderstorm"의 드라마에 부정적인 반응을 보인 비평가들의 판단을 반박하십시오.

에세이 주제

2. Katerina의 독백과여 주인공의 성격을 드러내는 역할 (A. N. Ostrovsky의 "Thunderstorm"을 기반으로 함).

3. A. N. Ostrovsky의 드라마 "뇌우"의 이념적 내용을 드러내는 대조의 역할.

5. A. N. Ostrovsky의 연극 "Thunderstorm"과 "Dowry"의 "The powers that be".

보고서 및 초록의 주제

1. 이데올로기 적 의미를 드러내는 드라마 제목의 역할 (A.N. Ostrovsky의 연극 중 하나를 기반으로 함).

섹션: 문학

10 학년 때 러시아 문학을 공부하는 과정의 첫 번째 작가 인 A.N. Ostrovsky의 작품 연구는 문학 교육과 관련된 교사에게 여러 가지 심각하고 중요한 문제를 제기합니다. 각 교사는 자신의 방식으로이 작가의 작업을 경험합니다.

나는 "Thunderstorm"과 "Dowry"라는 두 연극에 대한 자세한 분석과 함께 그의 여러 작품의 예에서 "A.N. Ostrovsky의 창의성"이라는 주제를 연구 할 것을 제안합니다. 이 주제 연구에 대한 수업주기에서 저는“극작가가 그린 세계의 풍부함과 다양성. 도덕성 문제, 악과의 싸움 등”. 이 수업에서 학생들은 다음을 읽어야 합니다. 그들의 선택) 연극 중 하나 : "우리 사람들을 모으자", "숲", "수익성있는 장소", "늑대와 양"등 수업에서 더 나아가 학생들은 선생님. 따라서 학생들은 A.N. 나는 그러한 연구가 적절하다고 생각합니다. 학생들은 이 작가의 작품에 대한 보다 일반적인 아이디어를 얻을 수 있을 뿐만 아니라 현대 생활과 유사점을 그리려고 노력할 것입니다.

이 방법론 개발은 A.N. Ostrovsky "The Dowry"의 드라마 연구에 대한 일련의 교훈을 제안합니다.

나는 이 주제를 연구하는 데 8시간을 할애할 것을 제안합니다.

첫 번째 수업. 연극 "Dowry"의 창작 역사.

두 번째 수업. 러시아 지방의 생활과 관습. Knurov, Vozhevatov, Paratov의 이미지. 이 주제에는 2시간이 할당되어 있습니다. 이 단원에서 제기된 문제는 서로 밀접하게 관련되어 있으며 이 주제를 두 개의 개별 단원으로 나누는 것은 부적절합니다.

세 번째 수업. 작은 남자의 비극. Karandyshev의 이미지.

나는 이 문제를 연구하는 데 한 시간을 할애할 것을 제안합니다. Larisa Ogudalova의 이미지에 대해 이야기하면서 앞으로이 문제로 돌아갈 것입니다.

네 번째 수업. 순종의 세계에서 Larisa의 비극적 인 운명. "나는 사람이 아니라 사물이다..." 연극의 주요 문제 중 하나를 공부하는 데 2시간을 할애할 것을 제안합니다..

다섯 번째 수업. 무대와 영화관에서의 연극 "Dowry".

이 2시간 수업은 학생들에게 연극의 무대 역사에 대한 자료와 다양한 창작 활동을 제공합니다.

첫 번째 수업을 위한 자료

강의 주제: 연극 "Dowry"의 창작 역사.

수업의 목적: 학생들에게 역사적 상황, 19세기 70년대의 사회 생활을 익히고 새로운 유형의 등장 인물과 함께 새로운 연극을 쓰기 위한 기초를 만들어 이 연극이 얼마나 중요한지 보여줍니다. 작가 자신을 위한 것이었다.

수업의 과제 : 수업 과제를 맡은 학생들과의 대화를 바탕으로 Knurov, Vozhevatov 및 Paratov의 이미지에 대한 "인용 설명"을 만들고 "인생의 주인"의 이미지를 분석합니다. ".

선생님의 이야기. 학생들은 선생님을 위해 자신의 이야기를 적습니다.

70 년대 자본주의 관계의 급속하고 급속한 발전과 함께. 상인 세계에서 큰 변화가 일어나고 있습니다. 그것은 점점 더 복잡해지고 Domostroy 전통과 함께 오래된 민속 도덕과의 관계를 끊습니다. 소상공인 출신 상인들은 백만장자가 되고, 국제적 인맥이 형성되며, 유럽 교육을 받는다. 도덕의 가부장적 단순성은 과거의 일입니다. 민요는 로맨스로 대체됩니다. 70년대 19세기는 돈 과대 광고의 분위기, 태양 아래서 늑대가 몸부림치는 시대, 지금은 이기심과 냉소주의의 시대입니다. (F.M. Dostoevsky "Teenager", "Crime and Punishment"등).

Ostrovsky가 작별 인사를하는 가부장적 상인의 세계는 그의 후기 작업에서 약탈적이고 끈기 있고 똑똑한 사업가의 영역으로 대체됩니다. 새로운 사회 현상에 대한 호소는 Ostrovsky 후기 드라마의 예술적 본질에 큰 변화를 가져옵니다. 특히 작가의 극적 재능의 이러한 진화는 그의 드라마 "지참금"에서 분명히 알 수 있습니다.

The Dowry 초안에 대한 작가의 메모에 따르면, 드라마는 1874년 11월 4일에 고안되었습니다. 연극의 원래 줄거리는 달랐습니다. Shlyapkin의 일기에는 극작가의 말에서 다음과 같은 아이디어 개요를 전달한 M.I. Pisarev의 이야기에 대한 기록이 있습니다. 두 마리의 롤리킹 - 지배하고 사냥할 말. 그들의 어머니는 그들을 매우 사랑하고 지참금이 있습니다. 막내는 조용하고 사려 깊고 지참금이 없습니다. 두 사람이 사랑에 빠졌습니다. 한 주민, 집에 머물다; 재미있게 보내세요. 재미있게 보내세요. 모든 것이 잘됩니다. "사도"를 읽고 사냥하러갑니다. 다른 사람이 윗부분을 집어 들었지만 비어 있습니다. 여름에는 상트 페테르부르크에 살고 시골에서 문구를 파는 사람입니다. 한 소녀가 그와 사랑에 빠졌다, 드라마.”

이 이야기가 끝난 후 학생들은 Ostrovsky의 아이디어와 그가 그것을 실현한 방법 사이의 유사점을 그리도록 초대됩니다. 연극의 줄거리와 함께.

선생님의 질문입니다. 극의 의도에 대한 이 짧은 설명에서 우리는 극의 어떤 캐릭터를 인식합니까?

예상 학생 반응. 이 간결한 개작에서 "Dowry"의 미래 영웅 인 "phraser"Paratov, 사려 깊은 Larisa 등의 캐릭터 윤곽은 거의 보이지 않습니다.

선생님 말씀. Kineshma시의 고령자들 사이에서 "Dowry"의 음모가 Kineshma 법원에서 심리 된 Ostrovsky의 형사 사건에서 영감을 받았다는 전설이 확고하게 유지되었습니다. 젊은 아내에 대한 질투로 인한 남편의 살인은이 비극적이고 추악한 사건의 배후에 볼가 "백만장 자"Ivan Aleksandrovich Konovalov가 있다는 사실로 유명했습니다. 겉으로보기에 매우 대표적이고 존경할만한 새로운 세기의 사업가 인 Knurov의 가능한 프로토 타입은 비밀리에 전체 하렘을 유지했습니다. 그러나이 전체 이야기가 Ostrovsky의 계획 형성에 어느 정도 영향을 미쳤는지 추측 할 수 있습니다.

극작가는 분명히 1875년 9월부터 The Bride 작업으로 바빴지만 그녀는 1876년 9-10월에 결정적인 단계에 들어갔습니다. Ostrovsky는 Shchelykovo에서 다음과 같이 썼습니다. 올해 마무리하려고 생각하고 가장 철저한 방법으로 마무리하려고 노력할 것입니다. 제 사십내 원래 작업.

연극은 1878 년 10 월 17 일에 끝났습니다. Ostrovsky는 다음과 같이 썼습니다. .” 이 연극과 관련된 희망, 그들의 계획의 중요성에 대한 의식은 사인 초안의 비문에 반영되었습니다. "오푸스 40"그리고 편지에서 제국 극장의 레퍼토리 책임자 인 Fedorov S.P.에게 보낸 한 줄에서 원고와 동시에 상트 페테르부르크로 보냈습니다. 새로운 품종내 작품."

모스크바 말리 극장의 시사회는 1878년 11월 10일에 열렸습니다. 첫 번째 비판적 반응은 연극 출판 이전의 연극 공연과 관련이 있었으며 작가에게는 불리했습니다. 유서 깊은 극작가의 새로운 말, 새로운 유형을 기다린 사람은 잔인하게 착각했습니다… 1896 년 9 월 17 일 V. Komissarzhevskaya가 Alexandrinsky Theatre 무대에서 Larisa의 역할을했을 때 "Dowry"의 무대 역사에서 새로운 시대가 시작되었습니다. 같은 V. Komissarzhevskaya는 A.P.에서 Nina Zarechnaya의 역할을합니다. Chekhov의 The Seagull은 러시아 국립 극장 발전의 두 번째 단계 개막을 의인화합니다.

설명. 사전에 학생 중 한 명에게 이 자료를 제공하여 수업 후반에 연극 "Dowry"의 창작 역사에 대한 짧은 메시지를 만들 수 있습니다.”.

연극 "Dowry"의 두 번째 수업 자료

러시아 지방의 생활과 관습.

Knurov, Vozhevaty 및 Paratov의 이미지.

이 수업에서 교사는 학생들과 함께 이미지의 보다 상세한 텍스트 분석으로 이동합니다.

선생님의 질문입니다. 이 연극에서 갈등의 본질을 파악하십시오.

제안된 답변입니다. "Dowry"의 갈등은 "Thunderstorms"라는 주제의 변형입니다. 가난한 가정의 어린 소녀, 순수하고 사랑스러운 삶, 예술적인 재능은 그녀의 아름다움이 "금"으로 평가되는 비즈니스맨의 세계와 마주합니다.

질문. 연극은 어디서 하나요?

교사 설명과 함께 학생 응답.

행동은 Bryakhimov시에서 이루어집니다. 이것은 가상의 Ostrovsky 도시입니다. 이름은 연대기에서 차용되었습니다. 고대에 Bryakhimov는 현재 도시인 Vasilsursk 근처의 볼가 상류에 존재했습니다.

질문. 오스트로프스키가 연극 무대로 볼가 강변 도시를 선택한 이유는 무엇입니까?

극작가의 작업 초기에 이미 학생들과 이에 대한 대화가있었습니다. (볼가는 러시아 도시의 요람, 해로, 주요 무역로 등입니다.)

선생님 말씀. 드라마는 사회적 주제를 기반으로합니다. Larisa는 가난하고 지참금이며 이것이 그녀의 비극적 인 운명을 결정합니다. 그녀는 소녀의 명예, 사랑, 아름다움을 포함하여 모든 것이 사고 파는 세상에 살고 있습니다. Larisa는 낭만적 인 성격입니다. 드라마에서 액션이 전개됨에 따라 라리사의 낭만적인 생각과 그녀를 둘러싸고 그녀를 숭배하는 사람들의 평범한 세계 사이의 불일치가 커집니다. 이 사람들은 나름대로 복잡하고 모순적입니다. 구체적인 예를 사용하여 그들이 무엇인지 알아 내려고합시다.

추가 자료.

이 연극의 성은 성의 기초가되는 특정 캐릭터의 주요 특성을 매우 정확하고 비 유적으로 반영합니다. ( 등장 인물의 이미지를 분석하고 부수적으로 연극의 인류학을 만지면서 학생들은 "Dowry"에 나오는 대부분의 이름, 후원 및 모든 성이 상당한 의미 론적 부하를 가지고 있다는 결론에 도달해야합니다. 40년 동안 지칠 줄 모르는 창작 활동(1846-1886) 동안 A.N. Ostrovsky는 그의 작품의 영웅 이름을 짓기 위해 다양한 수단을 사용했습니다. Ostrovsky는 풍부한 러시아어 감정가였으며 민속 방언을 완벽하게 알고있었습니다.

(학생들은 알고 싶어 할 것입니다. 극작가가 열심히 러시아어 사전을 편찬하고 있다는 것입니다. 사전은 완성되지 않았지만 A.N. Ostrovsky 수집 작품의 XIII 권에 "사전 자료"가 포함되었습니다. 영웅의 이름이 캐릭터의 주요 특성, 외모, 태도에 따라 수행된다는 사실은 학생들이 캐릭터 이미지의 본질에 더 깊이 침투하여 포괄적으로 고려하고 때로는 예측할 수없는 행동을 신중하게 이해하는 데 도움이 될 것입니다. 종종 그의 성, 이름, 후원에 매우 적절하게 반영되는 영웅).

이 정보를 교사의 구술에 따라 공책에 학생들에게 적어 두는 것이 좋습니다.

노트북에 쓰기.

이 연극의 성은 성의 기초가되는 특정 캐릭터의 주요 특성을 매우 정확하고 비 유적으로 반영합니다. "Dowry"의 대부분의 이름, 후원 및 모든 성은 의미 론적 부하가 큽니다.

칠판과 공책에 씁니다.

모키 파르메니치 크누로프

Moky - 그리스어에서. 조롱하는 사람

Parmenych - 그리스어에서. 파르메니우스- 굳건히 서서

Knurov-에서 나무 공- 멧돼지, 멧돼지, 멧돼지 (V.I. Dal)

질문. 무대 연출에서 이 영웅에 대해 무엇을 알 수 있습니까?

제안된 답변입니다.

큰 사업가, "거대한 재산을 가진 노인."

질문. 연극에서 이 캐릭터에 대해 가장 먼저 말하는 사람은 누구입니까? 그는 다른 캐릭터들과 어떻게 상호 작용하고 있습니까? Knurov의 어떤 습관과 성격 특성이 연극 과정에서 드러납니까? Knurov에 대한 연극 영웅의 태도는 무엇입니까?

예상 학생 반응.

강조된 존경심으로 바텐더 Gavrilo는 그를 Bryakhimov시의 "깨끗한 대중"으로 평가합니다. 바텐더와 하인 Ivan 사이의 대화에서 Knurov의 성격의 일부 습관과 특징이 언급됩니다. 그의 건강에 대한 끊임없는 관심을 보이는 Knurov는 "운동을 위해" "약속대로 매일 아침대로가 앞뒤로 측정합니다." "그는 어떤 종류의 저녁을 먹습니까!"Gavrilo가 설명합니다. "운동하지 않고 그런 저녁을 먹습니까?" 사람들을 대할 때 Knurov는 엄격하게 선택적이고 거리를 유지하며 헛된 말을 낭비하지 않습니다. “그는 누구와 이야기해야합니까? 도시에 두세 사람이 있고 그는 그들에게 말하지만 다른 사람은 없습니다. 글쎄요, 그는 침묵합니다 ... 그리고 그는 모스크바, 상트 페테르부르크, 심지어 해외로 여행을 떠납니다. 환경은 Knurov의 영향력을 분명히 알고 있습니다. Vozhevatov는 그를 만날 때 "정중하게"절합니다. Ogudalova는 특별한 존경심으로 Knurov를 맞이하며 그녀의 집에 보여준 영예에 흥분했습니다. 너"; “특별한 행복을 위한 방문을 전달합니다. 그것과 비교할 수 있는 것은 아무것도 없습니다.” Vozhevatov가 Knurov의 자신의 사람이고 회의에서 그에게 "손을 내밀면"Knurov는 완전히 다른 방식으로 다른 사람들과 행동합니다. 발언에서 언급했듯이 "Knurov는 조용히 일어나지 않고 Ogudalova에게 손을주고 Karandyshev에게 약간 고개를 끄덕이고 신문 읽기에 뛰어 들었습니다." Larisa의 약혼자와 저녁 식사에 참석하겠다는 약속에 마지 못해 묶인 Knurov는 자신의 서클 사람들에 속한 Paratov의 도착을 기뻐했습니다. 저녁에.”

이 학생들의 작업은 텍스트에 대한 지식과 작업 능력을 기반으로 합니다. 학생들은 텍스트를 자신의 말로 다시 말하려고 노력하지 말고 제시된 질문에 답하기 위해 텍스트에서 정확한 단어를 찾으려고 노력해야 합니다. 이 작업은 학생들이 문학 텍스트 작업 기술을 개발하는 데 도움이 됩니다.

질문. 텍스트에서 Knurov가 말한 핵심 문구와 그의 내면 세계의 특징 인 이미지의 leitmotif를 찾으십시오.

제안된 답변입니다. Knurov는 항상 무엇보다도 사업가입니다. 그는 돈, 수익성있는 사업에 감사합니다 ( "돈이 많은 Vasily Danilych에게 좋습니다"). 그의 개념에 따르면 (아름다운 여성의 사랑까지) 모든 것을 살 수있는 그의 상태를 염두에두고 Knurov는 자신있게 "나에게는 불가능이 충분하지 않습니다. "라고 선언합니다.

질문. Knurov는 Larisa Ogudalova에 대해 어떻게 생각합니까? 그는 미래에 Larisa에게 일어날 일을 어떻게 평가합니까?

제안된 답변입니다. Knurov는 자신의 삶을 크게 꾸밀 수있는 Larisa Ogudalova의 아름다움을 높이 평가하고 즐거운 다양성을 가져다줍니다 (물론 많은 돈을 위해). "그리고 파리에서 그런 젊은 아가씨와 함께 전시회에 차를 타고 가는 것도 좋을 것 같아요." Ogudalov 가족에 대한 Vozhevatov의 이야기, 그녀를 속인 Paratov에 대한 Larisa의 사랑, Karandyshev와 결혼하기로 결정한 아름다운 노숙자 여성의 절박한 상황에 대한 이야기는 Larisa의 호의를 사고 싶은 Knurov를 강화했습니다. 그는 그녀를 "비싼 다이아몬드"라고 부르고 Knurov는이 다이아몬드를 가공하여 그의 재산이 된 귀중한 보석으로 바꿀 수 있는 보석상 예술가의 역할을 스스로 준비했습니다.

질문. Knurov는 그의 의도를 어떻게 수행합니까?

제안된 답변입니다. 그의 의도를 실행하기 위해 Knurov는 즉시 일을 시작합니다. Ogudalovs를 방문하는 동안 감정이나 말없이 그는 Kharita Ignatievna에게 딸의 후원자가 될 준비가되었음을 암시합니다 ( "나는 Larisa Dmitrievna를 위해 아무것도 후회하지 않을 것입니다"). 그리고는 자신의 생각대로 냉정하게 설명한다. Knurov는 그의 후원을 구체적인 형태로 표현합니다. 그는 Ogudalova가 Larisa의 웨딩 드레스에 대한 모든 비용을 부담하겠다고 약속합니다 (“그녀가 어떻게 든 옷을 입는 지 확인하는 것은 부끄러운 일입니다. 따라서이 모든 것을 최고의 상점에서 주문하지만 계산하고 한 푼도 쓰지 마세요! 저에게 보내주시면 제가 지불하겠습니다”), Ogudalova에게 선물로 돈을 줍니다.

질문. Knurov는 배에서 Larisa와 Paratov 사이에 일어나는 일을 어떻게 평가합니까?

제안된 답변입니다. 미래에 Larisa에게 일어난 모든 일, Knurov는 그의 계획에 유리한 사건으로 인식합니다. 그는 약혼자에게서 도망친 라리사에게 볼가 강을 건너는 여행이 의미하는 바를 이해했고, 그녀가 그녀를 극도로 잔인하게 대했던 파라 토프의 말을 다시 믿었다는 것을 깨달았습니다. "드라마가 시작되는 것 같습니다."라고 Knurov는 예상합니다. Larisa가 그런 식으로 자신을 타협하고 사회의 눈에 비난받을만한 행동을 저질렀 고 Paratov가 그녀를 거부 했으므로 Knurov는 상황을 정확하게 계산하여 단호하게 행동합니다. "그녀는 이제 가까운 사람들에게 허용 될뿐만 아니라 그녀의 운명에 참여해야 할 의무가있는 위치에있는 것 같습니다. "라고 그는 Vozhevatov에게 말합니다. 재치있는 대담자는 다음 단어의 의미를 밝히면서 설명합니다. "이제 그녀를 파리로 데려 갈 기회가 있다고 말하고 싶습니까?"

Larisa가 기분이 상하고 행복에 대한 모든 희망을 잃은 상황으로 인해 도덕적 성격의 장애물이 이미 제거되었지만 Vozhevatov는 여전히 라이벌이었습니다. 사업가와 사업가로서 Knurov는 그에게 이렇게 말합니다. “모든 것이 나를 괴롭 히고 나는 당신입니다. 경쟁이 두렵지 않으신가요? 나도 그다지 두렵지 않습니다. 그러나 여전히 어색하고 불안합니다. 필드가 깨끗하면 훨씬 좋습니다.” 그리고 사업가들은 라리사를 던지는 것처럼 연기합니다. 우승 한 Knurov는 Vozhevatov에게 "당신은 상인입니다. 단어의 의미를 이해해야합니다. "라고 단호하게 경고합니다.

선생님 말씀. 여기에서 첫 번째 막의 두 번째 표현에서 맨 처음에 계획된 모든 것이 닫히고 논리적으로 완료되었습니다. 이 현상을 다시 읽고 그 의미를 생각해 보십시오. 이것은 숙련 된 극적 미니어처입니다. 이것은 청중의 눈앞에서 펼쳐지는 공연의 다이어그램 인 스케치입니다. 그리고이 공연의 감독은 Mokiy Parmenych Knurov였습니다. 제안 된 시나리오의 강점은 Knurov의 발언으로 학생들이 텍스트에 표시해야합니다.

"그러나 그녀의 입장은 부럽지 않다";

“파리에서 그런 젊은 아가씨와 함께 전시회에 가면 좋을 것 같아요.”;

"불쌍한 Larisa Dmitrievna, 불쌍한 ...";

“이 여자가 사치를 위해 태어났다는 것을 알 수 없습니까? 값비싼 다이아몬드에는 값비싼 세팅이 필요합니다.”

Vozhevatov 노트: "그리고 좋은 보석상...".

공책에 강점을 적는 것이 좋습니다. Knurov의 발언과 교사가 학생들과 함께 수업에서 내린 결론입니다.

Larisa의 운명은 봉인되었습니다. 현대 세계의 우상인 Knurov는 목표를 세웠고 그를 위해 불가능한 것은 없다는 것을 기억합니다.

이것이 인생이고 이것이 잔인한 현실입니다. 그리고 그녀의 공포는 주변의 모든 사람을 깊이 사랑하고 이상화할 수 있는 시적으로 숭고한 사람을 만졌기 때문에 더욱 끔찍해집니다.

질문. Knurov는 Larisa에게 어떤 종류의 행복을 제공하고 싶습니까?

제안된 답변입니다.

Knurov는 자신이 행복을 이해한다는 의미에서 Larisa를 행복하게 만들고 싶어합니다. 소녀가 Paratov가 그녀와 얼마나 비인간적이고 비인간적으로 행동했는지 깨달았을 때 Knurov는 그녀에게 "완전한 삶의 안전"을 위해 자신이 지키는 여성이되기 위해 그와 함께 파리로 가겠다고 제안합니다. “부끄러움을 두려워하지 마십시오. 비난은 없을 것입니다 ... 다른 사람의 도덕성에 대한 가장 사악한 비평가가 입을 다물고 놀랍게도 입을 열어야 할 엄청난 양의 콘텐츠를 제공 할 수 있습니다. " 그는 그러한 상황에서 어떻게 방어 할 수 있는지 잘 아는 경험이 풍부한 사람을 안심시킵니다. 돈 상황. 아마도 크누로프는 "나는 당신에게 도움을 줄 생각을 단 1분도 하지 않았을 것입니다. 하지만 저는 결혼했습니다. "라고 말할 때 솔직하지 않습니다. Larisa가 그의 제안을 수락하면 그는 그녀의 "가장 헌신적 인 하인", "아무리 이상하고 비싸더라도 그녀의 욕망과 변덕을 가장 정확하게 집행하는 사람"이 될 준비가 된 것입니다. 그러나 실제로 Knurov는 Larisa에게 Karandyshev의 샷이 그녀를 구한 방탕의 길을 제공합니다.

현대 사회의 또 다른 '아이돌'이지만 아직 어리다.

바실리 다닐리치 보제바토프

영웅 캐릭터의 본질을 보는 데 도움이 되는 인류학으로 돌아가 봅시다.

V.I. Dahl의 사전은 다음과 같은 개념을 제공합니다.

(노트 입력)

pozhevaty - vozhevatenky, 사람들과 어울리는 방법을 아는 사람, 예의 바르고 예의 바르고 친절하고 재미있는 대담 자.

저자가 작성한 메모에 학생들의 관심을 다시 끌어야합니다.

질문. 사람들을 대할 때 Vozhevatov는 어떤가요? Knurov와 비교하십시오. 그들 사이의 차이점은 무엇입니까? 그의 인생 신조는 무엇입니까? (학생 스스로 이 질문에 답하는 인용문을 텍스트에서 찾아야 합니다.)

추천 답변.

그는 어린 시절부터 Larisa를 알고 있었으며 Ogudalovs의 집에서 열리는 모든 사건에 대해 알고 있습니다. 그로부터 이 가족과 관련된 다양한 사정과 사연이 알려지게 된다. 그러나 Vozhevatov의 이야기의 어조가 주목을 끌고 있습니다. 웃으며 그는 Knurov에게 Larisa가 Paratov와의 별거를 얼마나 열심히 겪고 있는지, 집에서 체포 된 Ogudalovs에 출납원이 어떻게 나타 났는지에 대해 말했습니다. 동시에 Knurov가 동정을 표현하면 ( "그러나 그녀의 입장은 부럽지 않습니다") Vozhevatov는 일련의 우스꽝스럽고 재미있는 사건처럼 일어나는 모든 일을 조롱합니다 ( "예, 심지어 웃기다"). 그리고 Larisa의 삶, 그녀의 상황에 대해 그는 Harita Ignatievna를 코믹한 빛으로 보여줄 기회를 놓치지 않고 유머로 이야기합니다 ( "그녀는 러시아인이 아니어야합니다 ... 그녀는 매우 민첩합니다"), Larisa의 모든 구혼자 및 약 Karandyshev와의 미래에 대해 자신은 이렇게 말합니다. “하지만 그녀가 곧 그를 떠날 것이라고 생각합니다. 이제 그녀는 여전히 죽은 여자 같지만 회복되어 남편이 어떤 사람인지 자세히 살펴볼 것입니다 ...”.

냉정하고 사업적인 방식으로 Vozhevatov는 Larisa의 입장을 평가하고 그녀가 바라는 것이 없다고 냉정하게 계산합니다. "이제 구혼자가 충분하지 않습니다. 지참금 수, 구혼자 수, 추가 사람이 없습니다. 지참금 소녀가 충분하지 않습니다 ... 글쎄요, 결혼에 대해 생각해야합니다." Larisa와의 의사 소통은 다소 단조로운 Brakhimov 생활을 배경으로 그에게 오락이며 돈을 지불 할 수 있고 지불해야하는 즐거움입니다. "그리고 그들의 집에 있는 것은 큰 기쁨입니다."라고 그는 Knurov에게 인정합니다.

Ogudalovs와의 관계는 아무것도 의무가 없습니다. : 나는 그녀의 보호자가 아닙니다.”

분명히 Vozhevatov는 Larisa와 함께 파리에 간다는 생각에 외계인이 아닙니다. 그러나 당분간 그는 이것을 Knurov에게 조심스럽게 숨기고 그의 의심을 재빨리 웃었습니다. “내가 어디 있니! 나는 그런 일에 단순하다." Karandyshev에 대해 그는 다른 사람들과 마찬가지로 아이러니하게도 그를 조롱하는 것을 싫어하지 않으며 Paratov를 시작하는 산책 계획을 개발합니다. “오늘 밤 우리는 볼가를 가로질러 산책을 할 것입니다. 한 배에는 집시가 있고 다른 배에는 도착하여 양탄자에 앉아 zhzhzhenki를 요리합니다.

노숙자 배우 Robinson도 여기에서 도움이되어 Karandyshev를 취하게하는 데 도움이되는 재미있는 신사의 변덕을 충족했습니다. 결과에 대해 조금도 생각하지 않고 Vozhevatov는 Paratov의 "백만 번째"신부에 대해 이미 알고있는 엔터테인먼트 이벤트 계획에 Larisa의 존재를 포함합니다. 그는 도덕적 의심에 시달리지 않고 눈앞에서 펼쳐지는 Larisa의 비극에 감동하지 않습니다.

“어떡해! 우리는 책임이 없습니다. 우리 사업은 파티입니다.”라고 그는 Knurov에게 말합니다.

질문. Vozhevatov는 Paratov와 함께 Volga를 여행 한 후 Larisa가 자신을 찾은 상황을 어떻게 평가합니까?

학생들의 반응.

Larisa가 자신을 찾은 상황을 Vozhevatov는 마치 수익성있는 무역 거래 인 것처럼 "기회"라고 부릅니다. 그는 더 이상 웃지 않고 가부장적 양육을 기억하지 않지만 Knurov에게 단호하게 선언합니다. 패배 한 Vozhevatov는 화를 내지 않았습니다. “나는 헤매지 않았습니다. 지출이 적다." 그러나 Vozhevatov는 Knurov를 보증하는 것이 명예의 문제라고 생각합니다. “저는 상인의 말이 무엇인지 알고 있습니다. 결국 나는 로빈슨이 아니라 당신을 상대하고 있습니다. 우연히 아름다운 여성이 그에게 속할 수 없다는 것이 밝혀지면 그는 동정의 말이 없기 때문에 Larisa에게 완전히 무관심합니다. 어린 시절 친구 ( "거의 친척") 인 그는 소녀의 눈물이나 그녀를 불쌍히 여기고 함께 울고 조언을 해 달라는 그녀의 요청에 감동하지 않습니다. Vozhevatov는 "족쇄"를 언급하면서 "정직한 상인의 말"을 언급하며 책임감과 연민에서 그를 해방시킵니다.

노트북 항목. (학생들이 Vozhevatov 캐릭터의 본질에 대해 내려야 할 결론).

“Vasily Danilych는 아직 젊습니다. 겁쟁이에 종사; 그는 여전히 자신을 조금 이해하지만 여름에는 들어갈 것이고 같은 우상이 될 것입니다.

선생님 말씀.

그리고 마지막으로 가장 흥미로운 여러 줄 이미지 - 세르게이 세르게예비치 파라토프.

Remarque : "선주로부터 온 훌륭한 신사."

나는 캐릭터의 주요 윤곽,이 사람의 행동 동기를 설명하고 학생의 인식을 위해이 이미지를 제시하기 위해 자신의 방식으로 각 교사에게 제시하려고 노력할 것입니다.

인류학으로 돌아가 봅시다.

노트북에 쓰기

Sergey는 키가 크고 매우 존경받습니다.

Paratov - 1) 일부는 성이 왜곡된 프랑스어 단어에서 형성되었다고 믿습니다. 축제, Paratov가 "과시"를 과시하는 것을 좋아한다는 사실에 동기를 부여합니다.

2) 그러나 오히려 극작가는 방언 단어에서 이 성을 형성했습니다. 채찍질, "활발한, 강한, 무거운"을 의미합니다. 이 관점에 찬성하는 추가 주장은 Ostrovsky가 왜곡 된 외국어로 문자 이름을 거의 형성하지 않는다는 사실로 간주 될 수 있습니다.

3) 바랏 - 상품을 상품으로 교환,

barateria - 거래 계정에 대한 속임수.

Paratov는 다른 사람뿐만 아니라 자신의 삶도 위태롭게 할 준비가 된 진지한 취미에 자신을 포기하는 넓은 영혼의 사람입니다.

선생님 말씀.

소설 "The Brothers Karamazov"의 F. M. Dostoevsky는 "최고의 이상이 가장 큰 추함과 공존하는 현대인의 역설적 폭"에 주목합니다. Paratov의 정서적 기복은 냉정한 산문과 비즈니스 계산의 승리로 끝납니다. Knurov로 돌아가서 그는 인생에서 자신의 위치를 선언합니다.

질문. Paratov의 인생 위치는 무엇입니까? (학생들이 스스로 텍스트에서 찾아야 합니다).

제안된 답변입니다.

"나 Mokiy Parmenych는 소중히 여기는 것이 없습니다. 이익을 찾을 것이므로 모든 것을 팔 것입니다." Knurov와 Vozhevatov 간의 대화에서 Paratov는 실용적인 비즈니스 영역에서 실패하고 현재 돈이 필요하므로 Lastochka 증기선을 판매하고 있음이 밝혀졌습니다. Vozhevatov는 "그는 어떤 이점도 찾지 못했습니다. "라고 결론을 내리고 Knurov는 다음과 같이 덧붙입니다. 이것은 주인의 사업이 아닙니다 ... 그는 동기 부여가 있습니다.”

질문. 연극은 언제 Paratov의 이름을 다시 언급합니까?

제안된 답변입니다.

Paratov의 이름은 Paratov가 매우 명확한 견해를 가진 "괜찮은"가문의 지참금 인 Larisa Ogudalova와 관련하여 다시 언급됩니다. 그는 Larisa가 열정적으로 그와 사랑에 빠졌고 자신이 "구혼자를 격퇴했고 흔적이 감기에 걸리고 사라졌고 아무도 어디 있는지 모릅니다"라고 Vozhevatov는 말했습니다.

선생님의 설명. 극작가는 그러한 캐릭터의 외부 광채 인 "포쉬"의 포즈 만보고 진정한 감정적 삶도없고 감정의 명확성도 없습니다. 마스크는 그들에게 제2의 천성이 되었습니다. 동시에 Paratov는 과잉 지출 능력과 단순하고보기 흉한 계산을 쉽게 결합합니다. 연극화하고, 모든 행동을 장관으로 만들고, 비정상적으로 고귀한 것으로 제시하기 위해 솔직한 기반을 만드는 능력 (결혼에 관한 Harita Ignatievna와의 대화). Paratov의 경우 현재 마스크를 유지하기 위해 가능한 한 화려하게 보이는 것이 중요합니다. 화려한 포즈 뒤에는 아무것도 없다. 그는 Larisa의 상상력이 만든 환상, 신기루입니다. Larisa는 그 앞에서 다른 모든 남성 (특히 Karandyshev)이 창백한 "남자의 이상"을 봅니다. 그녀는 Paratov의 화려한 용기, 그의 화려한 자세와 행동에 감탄합니다. 그녀는 Karandyshev에게 Paratov가 창백 해지지 않고 움찔하지 않고 Larisa가 손에 들고 있던 동전에서 상당한 거리에서 총을 쏘아 소녀의 건강과 생명까지 위험에 빠뜨린 방법을 열정적으로 말합니다. Paratov를 매우 싫어했던 Karandyshev는 "마음이 없기 때문에 그가 그렇게 대담했습니다. "라고 요약합니다. 사랑에 빠진 소녀는 이 행동에서 거의 영웅주의를 봅니다.

그의 외모는 이미 어느 정도 확립 된 삶에 무질서를 가져오고 그녀의 운명을 받아들이려는 욕망과 밝고 아름다운 삶에 대한 갈망 사이에서 Larisa의 영혼의 깨지기 쉬운 균형을 급격히 뒤엎습니다. 그를 위해 그리고 그 때문에 연극의 모든 이벤트가 발생합니다.

어디에서나 Paratov는 모든 단계와 제스처가 관심을 끄는 스타일로 나타납니다. 염소 집시”등 .d.).

질문. Paratov는 자신의 감정을 진심으로 표현합니까?

제안된 답변입니다.

매력이 없지 않은 그는 상황과 환경에 따라 끊임없이 역할을 소화한다. 이제 이것은 무모한 상인, 이제는 세속적 인 사자, 여성의 마음을 거부 할 수없는 정복자, 유혹자이자 치명적인 연인, 이제는 신중한이기 주의자, 이제는 넓은 본성, 쾌활한 향연 자입니다. 그에게 인생은 끝없는 게임이며 때로는 일정량의 위험과 관련이 있습니다. 그리고 그 자신은 시나리오 작가, 감독 및 주요 연기자입니다.

질문. Paratov와 Larisa의 관계는 무엇입니까?

제안된 답변입니다.

총각 생활에 작별 인사를하고 (그는 어려운 재정 상황에 처해 있고 부자 신부가 있습니다. "매우 부자입니다. 저는 금광을 지참금으로 삼습니다.") Paratov는 "마지막 날을 최대한 재미있게 보낼 것"입니다. 다가오는 Larisa의 결혼에 대해 알게되자 기분이 크게 좋아졌습니다. 이 소식은 그를 양심의 고통에서 완전히 해방시키고 그의 손을 완전히 풀어줍니다. 그의 독백에서 Larisa와의 관계 상황 중 일부가 명확해집니다. 1년 전, 그는 한 소녀에게 관심을 갖게 되었고, 심지어 그녀에 대한 진지한 의도도 가지고 있었는데, 1년 후인 지금은 용서할 수 없는 어리석음으로 간주합니다. “결국 저는 Larisa와 결혼하려고했습니다. 사람들을 웃게 만들 수만 있다면! 예, 저는 바보 역할을 할 것입니다.”라고 그는 Knurov 및 Vozhevatov와 공유합니다. Larisa와의 만남 장면에서 Paratov는 여성에게 실망하고 불쾌한 남자의 가면을 씁니다. 속기 쉬운 소녀에게 그는 웅변으로 행동합니다. Larisa는 전혀 예상하지 못한 비난에 혼란스러워합니다. 그녀는 자신의 결백을 증명하기 위해 자신을 정당화해야 하는 위치에 놓였습니다. Paratov는 그녀로부터 사랑과 승리의 선언을 다시 듣습니다. 이제 고백할 수 있습니다. 승자의 사과는 Larisa가 눈치 채지 못하는 관대 한 용서처럼 보이며 Paratov의 도착과 그와의 만남의 성격에 놀랐습니다. 1 분 동안 플레이를 중단하지 않고 Paratov는 점점 더 Larisa를 자신에게 종속시킵니다. “나는 당신을 포기할 수 있습니다. 상황에 따라해야합니다. 하지만 당신의 사랑에 굴복하기는 어려울 것입니다.”

결론. (노트에 적는 것이 바람직합니다).

그의 말과 행동은 일종의 연극 성, 대담 자와 상황에 따라 가장 유리한 빛으로 그를 보여줄 어조를 정확하게 취하는 능력이 특징입니다. Knurov, Vozhevatov 및 Larisa의 어머니와 함께 그는 냉소적으로 말합니다. 이익을 위해 자신을 팔려는 의도를 직접 보고하는 행위 Karandyshev와 함께 Larisa 앞에서 그는 도전적인 어조를 취하여 라이벌보다 우월함을 보여줍니다.

질문. Paratov는 다른 사람들과 의사 소통할 때 공통 언어를 어떻게 빨리 찾습니까?

제안된 답변입니다.

매우 쉽게 Paratov는 사람들과 공통 언어를 찾는 동시에 단어를 아주 능숙하게 사용합니다. 만일을 대비하여 그는 말, 속담, 인용문을 가지고 있습니다. 그는 구어를 배운 "바지선 운반선과 함께했다"는 사실을 과시합니다. Karandyshev와의 논쟁에서 Paratov는 자신을 바지선 운반선이라고 부릅니다. “나는 선주이며 그들을 옹호할 것입니다. 나 자신도 같은 운반자입니다.” 그러나 그는 사람들의 저항에 맞서는 데 익숙하지 않았습니다. Ogudalova가 Karandyshev에게 "조심하십시오. 그렇지 않으면 인생에 만족하지 않을 것입니다. "라고 걱정스럽게 경고하는 것은 우연이 아닙니다.

질문. Paratov의 이기심은 어떻게 표현됩니까?

제안된 답변입니다.

Larisa와 유혹하는 Paratov는 그녀를 전혀 소중히 여기지 않습니다. 그는 그녀의 눈에 약혼자를 모욕하고 Karandyshev에게 "남자처럼 그는 또한 수탉을 결정했다"는 사실에 대한 교훈을 잔인하게 가르치고 싶어합니다. "나는 규칙이 있습니다. 누구도 용서하지 마십시오. 그렇지 않으면 두려움을 잊고 잊혀지기 시작할 것입니다. "이것은 공허한 소리가 아니라 Paratov의 특성 중 하나입니다. 그는 훌륭한 신사와 비교할 때 Larisa의 신랑이 얼마나 사소하고 낮고 우스꽝스러운지를 Ogudalovs 앞에서 다시 한 번 강조하기 위해 Karandyshev와 논쟁을 벌였습니다. 감히 자신과 동등하다고 생각한 공식 Karandyshev를 모욕하고 모욕하는 그의 시나리오에서 어떤 형제애도 Paratov를 막을 수 없습니다. Larisa는 소풍을 가도록 설득됩니다. 이것은 Paratov가 그가 약혼했다는 사실을 Larisa에게 숨겼 기 때문에 가능한 것으로 판명되었습니다. 그의 모든 말과 행동으로 그는 자신의 "느낌"을 광고하고 그녀를 사랑한다는 영감을줍니다. Larisa에게 직접적인 의미가있는 단어는 Paratov에게 그의 목표를 달성하는 데 필요한 덧없는 수단입니다. "Sergei Sergeyevich는 아무것도 생각하지 않습니다"(Vozhevatov); "그리고 약속은 확실하고 진지해야 합니다"(Knurov). Knurov는 "하지만 아무리 감히 백만 번째 신부를 Larisa로 바꾸지는 않을 것입니다. "라고 정확하게 언급했습니다. "그래도! 얼마나 대단한 계산인가!”라고 Vozhevatov는 동의합니다.

마지막 장면에서 Paratov의 톤이 눈에 띄게 바뀝니다. 모두가 해변에 가자 마자 그는 말로 라리사를 떠나 그녀에게 사랑에 대해 말하지 않고 "당신이 우리에게 가져다 준 행복에 대해"여행에 대한 감사만을 전합니다. 민감한 Larisa는 이것이 단지 "문구"라는 것을 즉시 깨달았습니다. 질문에 대한 직접적인 대답에서 : "그냥 말해주세요 : 내가 당신의 아내입니까?"- Paratov는 떠나고 Larisa를 집에 초대합니다. "음식", "대화를 위해", "기뻐할 신랑-radekhonek"에 대한 다른 단어와 문구가 사용됩니다. 마지막으로 그는 다음과 같이 고백해야 합니다. 나 약혼했어."

이 뉴스 Paratov는 산책이 끝날 때 의도적으로 발표합니다. "나는 당신을 보았고 나에게 다른 것은 존재하지 않았습니다." Paratov의 말에는 진실과 끔찍한 거짓말이 있습니다.

질문. Robinson과 이야기하는 Paratov는 그의 삶의 원칙에 대해 이야기합니다. 이 원리는 무엇입니까?

제안된 답변입니다. 몇 분 전에 Paratov는 Robinson에게 그의 삶의 원칙 인 실용적인 조언을 제공합니다. 황금 시대가 다가오고 있음을 감지하십시오.” 한 줄에 그는 배 "Swallow"(판매 가능), 배우 Robinson (그는 재미로 유용했습니다), Larisa를 줄을 섰습니다. 한 줄에는 사용하고, 즐기고, 즐겁게 한 다음 더 가치 있고 수익성 있는 것으로 교환할 수 있는 것이 있습니다.

결론, 학생들이 공책에 적어야 하는 것:

Paratov는 자신과 자신의 웰빙만을 사랑하며 동시에 자신을 위해 눈에 띄지 않게 사람들의 운명을 불구로 만드는 방법에주의를 기울이지 않습니다.

Paratov는 냉정한 계산과 무한한 이기심을 바탕으로 게임의 규칙을 수락했으며 어떤 상황에서도 패할 생각이 없습니다. Paratov 자신의 혜택과 즐거움은 무엇보다도 소중합니다.

이 결론은 학생들이 스스로 만들어서 아이들이 이해하려고 노력했는지, 그러한 생각에 침투했는지, 이 수업에서 논의한 인물의 내면 세계로 침투했는지 교사가 볼 수 있도록 제안됩니다.

교사는 또한 학생들이 수업 주제에 대해 일반적인 결론을 내리도록 제안해야합니다. 제 생각에는 이 결론은 다음과 같은 생각을 담고 있어야 합니다. , 모든 것이 사고파는 곳에서는 동정할 곳이 없습니다. 연민과 무관심, 연민과 비정함의 모티프가 극 전체를 관통한다. Leitmotifs 덕분에 Chekhov의 극적인 시스템의 중요한 특징이 된 "저류"( 그것은 교사를 보완), "Dowry"에서 Larisa의 드라마는 깊은 일반적인 의미를 얻습니다. 이것은 단순히 속은 소녀의 이야기가 아니라, 비인간성이 지배하는 세상과 순수한 밝은 사람의 비극적인 충돌이다.

노트북 항목.

세상에 , 모든 것이 사고파는 곳에서는 동정할 곳이 없습니다. 연민과 무관심, 연민과 비정함의 모티프가 극 전체를 관통한다. 이것은 단순히 속은 소녀의 이야기가 아니라, 비인간성이 지배하는 세상과 순수한 밝은 사람의 비극적인 충돌이다.

숙제.

학생들은 Karandyshev의 이미지에 대한 "인용 설명"을 작성하고 18 세기 초 문학에서 "작은 남자"가 어떻게 묘사되었는지 생각하고 기억하도록 초대됩니다. 19 세기 (Gogol의 "The Overcoat", Pushkin의 "Tales of Belkin"등).

3번째 수업을 위한 재료.

수업 주제: "소인"의 비극. Karandyshev의 이미지.

이 수업의 목표와 목적 : 학생들이 "작은 사람"Karandyshev의 비극을 이해하고,보고, 식별하고, "작은 사람들"의 군대를 보충 한 러시아 문학의 다른 영웅들과 유추하도록 돕습니다. 학생들을 돕기 위해 Dostoevsky의 말로 "사람에게서 사람을 찾으십시오."

Ostrovsky가 가장 좋아하는 장르는 코미디였습니다. 그러나 그의 코미디에는 항상 극적인 상황과 극적인 인물이 있습니다. 차례로 Ostrovsky의 드라마에는 재미있는 에피소드와 만화 캐릭터가 있습니다.

연극 '지참금'의 중심에는 여주인공의 비극적인 운명이 있지만 그 속에는 코믹한 캐릭터 로빈슨도 있다. 그러나 그는 재미있을뿐만 아니라 Karandyshev도 재미 있지만 그 안에 무언가가 격퇴하고 무언가가 연민과 동정을 유발합니다.

Karandyshev에는 Pushkin, Gogol, Dostoevsky의 작품에서 독자들에게 이미 친숙한 기능이 있습니다. 그는 문학적 특성 "작은 남자"가 확립 된 캐릭터 갤러리를 보충했습니다. Karandyshev는 가난합니다. 그는 사회적 사다리의 낮은 단계에 있습니다. Paratov, Vozhevatov와 같은 삶의 주인 중 Larisa에게 "불가능은 충분하지 않다"고 말하는 강력한 Knurov와 마찬가지로 Karandyshev는 끊임없이 굴욕, 조롱 및 모욕을 당하며 대답 할 수 없습니다. Vozhevatov와 Paratov에게 그는 악의적 인 조롱의 대상입니다. 그러나 다른 캐릭터와 마찬가지로 Karandyshev는 한 줄 그림이 아닌 모호하지 않습니다.

Larisa가 질식하고 죽는 세상의 희생자라고는 말할 수 없습니다. Karandyshev는이 세상의 일부이며 그에 의해 생성되며 그 안에 확립 된 규칙과 편견을 받아들입니다. 그의 성격은 19세기 70년대에 명확하게 정의된 개혁 이후 러시아 생활의 분위기에 의해 형성되었습니다. 이것은 돈 과대 광고의 분위기, 태양 아래서 늑대가 투쟁하는 분위기, 이기심과 냉소주의의 시대입니다. Karandyshev는이 시간,이 분위기에 의해 형성되었습니다. 그곳에서 그는 비대해진 부러움, 고통스러운 자부심, 엄청난 야망을 얻었습니다. 자신의 방식대로 사랑하는 라리사와 결혼하는 것은 결국 그에게 자신을 주장하고 그를 경멸하는 사람들에게 위에서 아래로 갚고 그의 우월함을 누릴 수있는 기회입니다. Karandyshev는 그의 승리를 숨기지 않습니다. 그러면 나도 그들을 비웃어야 합니다.” Larisa의 약혼자가 된 Karandyshev는 자신의 삶을 관리하고 그녀에게 행동 규칙을 지시할 권리가 있다고 믿습니다. 가졌다." "내가 당신을 위한 인형이라는 걸 알겠어요." 이것은 Larisa가 그녀의 어머니와 Karandyshev에게 "놀고 그만둬"라고 말하는 것입니다. 그리고이 아름다운 "인형"의 소유자가 된 Karandyshev는 자신의 눈에서 강하게 자랍니다. 허영심에서 그는 "눈에 먼지를 던진다"고 말하면서 모든 사람을 대규모로 놀라게하고 눈에 먼지를 던지고 싶어하는 Paratov를 능가하기 위해 호화로운 저녁 식사를 시작합니다. 그는 Larisa Karandyshev를 이해할 수 없으며 너무 바쁩니다.

그러나 Ostrovsky는 도덕적 충격을 경험 한 Karandyshev가 비극적 인 진실에 직면하기 위해 자신이 실제로 무엇인지 깨닫고 명확하게 볼 수 있음을 보여줍니다. Larisa가 떠난 후 Karandyshev의 독백은 마침내 "자신에 대한 영웅의 말"입니다. 여기서 Karandyshev는 자신에 대해서뿐만 아니라 주변 세계의 비인간성에 대해서도 이야기합니다. 그의 말은 개인화, 사람 굴욕에 대한 항의처럼 들립니다. 그들은 Karandyshev가 Larisa에게 모든 것이 판매되는 세상에서 인간의 소외에 대한 매우 중요한 말을 전하는 연극의 마지막 에피소드를 준비하고 있습니다. 그들은 당신을 사물처럼 봅니다.”

명확하게보기 시작한 Karandyshev는 이미 Larisa에 대해 다른 태도를 가지고 있으며 그녀가 기다리고 있었고 누구에게서도들을 수 없었던 말을 그녀에게 말합니다. .. 당신의 사랑을 무엇으로 얻을 수 있습니까? 이 말은 늦게 말했고 그녀의 마음은 상했고 그녀의 운명은 상했습니다. 그리고 그녀를 위한 Karandyshev의 총격은 추악하고 혐오스러운 삶을 없애는 것입니다. 그리고 그녀는 Karandyshev에게 전에는 결코 말하지 않았을 말을 말합니다. "내 사랑, 당신이 나를 위해 얼마나 좋은 일을 했는지! .."

Karandyshev의 미친 행동은 진정한 사랑, 그들이 쏘는 사랑의 표현입니다. Larisa는 그런 사랑을 찾고 있었고 그녀를 배신한 Paratov와의 설명 후 그러한 사랑이 존재하고 가능하다는 것을 믿지 않았습니다. “... 나는 사랑을 찾고 있었지만 찾지 못했습니다 ...- 그녀는 자신에 대한 끔찍한 결과를 요약합니다. - .. .그녀는 세상에 없습니다 ... 찾을 것이 없습니다.

Dostoevsky는 예술가로서의 그의 임무가 "사람에게서 사람을 찾는 것"이라고 믿었습니다. Karandyshev의 이미지를 만드는 Ostrovsky는 사람에게서 사람을 찾으려고 노력하면서이 원칙을 따랐습니다. Ostrovsky는 시청자가 Karandyshev가 아니라 Paratov와 동시에 그와 함께있는 사람들이 Larisa의 죽음의 진정한 범인이라고 생각하는 방식으로 "Dowry"를 썼습니다. 치명적인 샷 후 Larisa의 마지막 말 : "나 자신입니다 ... 아무도 비난 할 수 없습니다 ... 나 자신입니다 ...", - 무엇보다도 Karandyshev를 언급합니다. 그녀는 비난을 제거하고 싶어합니다. 그로부터.

Ostrovsky의 "작은 남자"는 그냥 남자가됩니다.

네 번째 수업을 위한 자료.

수업 주제: "chistogan"의 세계에서 Larisa의 비극적 인 운명.

수업의 목표와 목표는 학생들이 이 잔인한 "키스토간" 세계에서 아름다운 시적 자연이 어떻게 소멸하는지 이해하도록 돕는 것입니다.

인류학.

노트북 항목.

하리타 이그나티에브나 오구달로바

Harita - 사랑스러운, 사랑스러운 (그리스어).

합창단의 집시들은 Charites라고 불렸고,

모든 집시는 일반적으로 모스크바에서 Ignati라고 불렀습니다.”... Larisa의 어머니는 집시 출신입니다 ...”.

Ogudalova - ogudat에서 - "유혹하고, 속이고, 팽창시키고, 속이는 것 ..."(V.I. Dal).

라리사 드미트리에브나 오구달로바

갈매기 라리사 (그리스어).

의미있는 이름. 몽환적이고 예술적인 그녀는 사람들의 저속한면을 눈치 채지 못하고 러시아 로맨스의여 주인공의 눈을 통해보고 그에 따라 행동합니다. Larisa의 시적 본성은 음악의 날개를 타고 날아갑니다. 그녀는 아름답게 노래합니다. 그녀는 피아노를 연주하고 기타는 그녀의 손에서 들립니다.

Larisa Ogudalova는 Ostrovsky 연극의 다른여 주인공 ( "Late Love"-Lyudmila, "Labor Bread"- Natasha)과 같이 부르주아 환경에서 온 단순한 마음을 가진 소녀가 아닙니다. 그녀는 고귀한 교육의 전통을 구현하고 그녀의 성격에는 외적인 광채에 대한 열망, 삶의 과시적인 고귀함과 그녀의 본성의 더 깊고 내적 속성 인 진지함, 진실성, 진실하고 성실한 것에 대한 갈증 사이에 날카로운 모순이 있습니다. 관계. 그러한 모순은 당시 사회의 특권층을 대표하는 최고의 대표자들의 삶에서 만난 현상이었습니다. 그러나 Ogudalov 가족은 빈곤 해졌고 지방 "사회"에서 모호한 위치를 차지하고 있습니다. 이러한 상황에서 Larisa의 성격 모순은 필연적으로 그녀를 극적인 갈등으로 이끈다.

이 모든 것이 뛰어난 소녀를 극도로 어려운 위치에 놓았습니다. Larisa 주변에는 그녀의 손에 대한 찬사와 경쟁자의 가지각색의 모호한 군중이 있으며 그중에는 "모든 종류의 폭도"가 많이 있습니다. 그녀의 집에서의 삶은 "바자회"나 "집시 캠프"와 같습니다. Larisa는 그녀를 둘러싼 거짓, 교활함, 위선을 견뎌야 할뿐만 아니라 그들에게도 참여해야합니다.

Larisa의 삶의 불일치가 외적인 것이라면 그녀는이 상황에서 벗어날 방법을 찾을 수 있습니다. Larisa는 성실한 사람을 만나 사랑에 빠지고 그와 함께 "집시 캠프"를 떠날 수 있습니다. 그러나이 불일치는 소녀 캐릭터의 핵심입니다. Larisa 자신은 삶의 광채와 고귀함에 진심으로 끌리고 소박함과 소박함의 표현은 그녀를 모욕합니다. 이것은 Paratov와의 관계에서 나타납니다.

Larisa는 Paratov를 그녀에게 다른 삶을 구현하고 줄 수있는 사람으로 사랑합니다. 그녀는 Paratov에 의해 "독살"되었습니다. 그녀의 마음 속에는 완전히 다른 시적이며 가벼운 세계에 대한 아이디어가 확실히 존재하지만 그녀가 접근 할 수는 없지만 그녀 주변의 모든 사람들에 따르면 그녀는 그를 위해 의도되었습니다. Larisa에게 이것은 환상의 세계이며 실제보다 훨씬 시적이며 자신의 삶에서이 세계의 흔적은 그녀가 가장 좋아하는시, 로맨스, 꿈으로 그녀의 이미지를 매력적으로 만듭니다. 그녀가 Karandyshev와 결혼하려고 할 때, 하급 관리가 그녀에게 줄 수있는 생명에 대해 부당하게 선고받은 굴욕감을 느낍니다. 더욱이 그녀는 그의 개인적인 굴욕, Paratov를 따라 잡으려는 그의 실패를 볼 수 없습니다. 그녀에게 그들 사이의 차이점은 점점 더 분명해집니다. 그런 실명이 가능합니까!” 그녀는 그를 사랑하지 않고 그가 Paratov보다 무한히 낮다고 끊임없이 영감을줍니다. 그녀는 그의 첫 번째 욕망에 따라 갈 것입니다. ...”

그녀의 영혼에는 가난한 관리의 아내의 불가피한 운명을 받아들이려는 욕망과 밝고 아름다운 삶에 대한 갈망 사이의 투쟁이 있습니다. 자신의 몫에 대한 굴욕감과 다른 삶에 대한 갈망으로 인해 Larisa는 자신의 운명을 결정하려고 노력합니다. 낭만의 세계로 가는 길은 똑같은 낭만적이고 무모하고 스펙타클한 행위를 통해서 있는 것 같다. 그러나이 행위는시와 로맨스에만 존재하는 세계를 위해 Paratov를 의인화하는 유령을 추구하기 때문에 무모하고 죽음으로 이어집니다. Karandyshev와 마찬가지로 그녀는 현실이 아닌 환상에 찬성하여 선택합니다. Ostrovsky에게 한 번의 무모한 행동으로 사랑과 행복을 얻으려는 시도는 거부, 자신의 운명에서 탈출하는 것처럼 보입니다.

남자 소풍 여행은 남자들이 서로 논쟁하는 상인 그녀의 진정한 위치에 대한 Larisa의 눈을 뜨게합니다. "나는 사람이 아니라 사물이다." 죽어가는 그녀는 살인자 Karandyshev에게 고상한 이상이 짓밟히고 판매 대상처럼 느껴지는 세상을 떠날 기회를 준 것에 대해 감사합니다. “나는 사랑을 찾고 있었지만 찾지 못했습니다. 그들은 나를 쳐다보며 재미있다는 듯이 쳐다본다. 아무도 내 영혼을 들여다 보려하지 않았고, 누구의 동정도 보지 않았고, 따뜻하고 진심 어린 말을 듣지 못했습니다. 내 잘못이 아니야, 사랑을 찾고 있었는데 찾지 못했어. 그녀는 세상에 없습니다 ... 찾을 것이 없습니다.

볼가를 가로지르는 여행은 라리사에게 일생일대의 재앙입니다. 이제 그녀는 지참금도, 처녀의 명예도 없습니다. 이제 그녀는 그녀의 아름다움을 팔거나 Katerina ( "Thunderstorm")처럼 볼가 절벽에서 몸을 던져 죽습니다. Larisa는 이것을 시도하지만 고통과 죽음에 대한 자연스러운 두려움을 극복 할 도덕적 힘이 없습니다. 제방 난간에서 그녀의 독백은 그녀의 성격과 Katerina의 성격의 차이를 보여줍니다.

어려운 결혼 생활에서도 Katerina는 낭만적 인 열망을 잃지 않았으며 막연한 자유의 꿈을 키우는 동시에 영혼의 불멸에 대한 순진한 신념을 결론지었습니다. 그녀에게 죽음은 인격의 파괴가 아니라 견딜 수 없는 존재로부터의 해방이다. 라리사는 그렇지 않습니다. 그녀의 성격은 가문 권력 시대의 끝이 아니라 가장 순수한 권력의 적나라한 시대의 시작을 반영한다. 그녀는 친절하고 성실한 감정을 가지고 있지만 강한 도덕 원칙이나 결단력이 없습니다. 그녀는 나약하고 망설임이 가득하여 쉽게 유혹을 받습니다.

그녀의 말과 행동에는 잔인한 로맨스 스타일이 사용되며 동시에 저속함, 거짓, "아름다움"에 대한 독특한시와 경계가 있습니다. Lermontov와 Baratynsky의 인용문은 "Sergei Sergeyich . .. 이것이 남자의 이상”, “당신은 나의 주님입니다”. 이것은 Larisa를 매료시키는 바로 이상의 속성을 반영하며, 그 자체로 시적이며 동시에 공허하고 거짓입니다. 그녀의 몸짓과 발언에서 멜로 드라마의 손길은 진정한 침투와 경험의 깊이와 결합됩니다. "불행한 사람들을 위해 신의 세계에는 많은 공간이 있습니다. 여기 정원이 있고 여기 볼가가 있습니다." ( 이 조합은 Larisa의 역할을 매우 유리하게 만들고 M. Ermolova, V. Komissarzhevskaya와 같은 여배우를 매료했습니다.).

그녀가 죽기 전에 Larisa는 그녀의 진정한 도덕적 특성을 발견합니다. 그녀는 "시끄러운 집시 합창단"에 죽고 죽고 그녀의 쓰라린 운명에 화해하고 아무도 불평하지 않고 아무도 비난하지 않습니다. 그러나 객관적으로 이 죽음은 젊고 순수하며 재능 있는 여성이 경솔한 정욕의 장난감이자 파렴치한 거래의 대상이 된 모든 질서에 대한 무거운 비난입니다.

숙제:

연극 "Dowry"의 무대 역사에 대한 보고서를 준비하십시오. (추가 참조).

다섯 번째 수업을 위한 자료.

수업 주제: 무대와 영화관에서의 연극 "Dowry".

이 수업의 목적과 목표는 학생들에게 연극 "Dowry"의 무대 역사에 대한 자료와 이 주제와 관련된 작은 창작 작업을 소개하는 것입니다.

학생들에게 연극 "Dowry"의 무대 역사와 현대 읽기에 대한 이야기를 준비하도록 미리 몇 가지 주제를 제공할 수 있습니다. 예를 들어, "Ostrovsky의 현대 러시아 산문과 드라마 "Dowry"의 연결", "Ostrovsky 연극에서 예술가의 삶과 운명", "영화에서 "Dowry"의 해석 : 영화 A.Ya. Protazanov(1881-1945) "지참금"(1937) 및 E.Ya. Ryazanova(잔인한 로맨스"(1983)."

우리는 연극의 의미를 매우 정확하게 이해하고 청중의 인식에 정확하고 흥미롭게 전달한 여배우 인 VF Komissarzhevskaya에게 학생들의 관심을 끌고 있습니다. 그녀는 "집시 유형의 지방 암사자"를 연기하지 않았습니다. , 여배우 자신이 말했듯이 "남성 포식자와 사랑의 길"에 충돌했고 Larisa는 "모든 여성을 위해 고통 받고 죽어 가고 있습니다." 그래서 극의 로맨스성은 여주인공의 비극적인 운명을 드러내는 데 결정적인 역할을 했다. Maly Theatre의 "Dowry"의 첫 번째 프로덕션에는 N.I. Muzil-Robinzon, Lensky-Paratov, M.P. Sadovsky-Karandyshev, N.M. Medvedeva-Ogudalova, I.V. M.A. Reshimov-Vozhevatov 등 훌륭한 아티스트가 고용되었습니다. Larisa의 역할은 G.N. Fedotova와 M.N. Ermolova가 공연했습니다. 물론 여배우들은 연극 전체를 다른 방식으로 이해했고 라리사의 이미지를 다르게 해석했습니다. Alexandrinsky Theatre에서 Larisa의 역할은 여배우 M.G. Savina와 훌륭한 배우 앙상블에서 수행되었습니다. "Birzhevye Vedomosti"에 쓴 것처럼 M.G. Savina는 "비정상적으로 시적이고 우아한 이미지를 만들었습니다." 동시에여 주인공의 이미지에 대한 서정적 해석은 슬픔과 우울증의 동기를 강조하여 Savina에서 결합되었습니다.

1896 년 상트 페테르부르크 무대에서 재개 된 "Dowry"는 주로 Larisa VF Komissarzhevskaya의 재능 있고 놀라운 연기로 인해 완전히 다르게 들렸습니다. 그녀는 라리사에서 "충동적이고 끊임없이 자연을 찾는 것"을 강조하며 깊은 내면의 비극을 드러냈다. 작가 A.N. Tikhonov(Serebrov)는 1898-1905년 V.F. Komissarzhevskaya가 Larisa로 연기한 것에 대해 다음과 같이 썼습니다. . 그리고 청중은이 항의가 무대에만 국한된 것이 아니라 극장에 있고 벽 너머에있는 모든 Paratovs, Karandyshevs 및 Knurovs에 적용된다는 것을 잘 알고있었습니다. 청년들은 마치 정치 시위를 하듯 연극을 보러 갔다. 이 역할에서 그녀의 성공은 타의 추종을 불허했습니다.”

Ostrovsky의 연극 "Dowry"는 러시아 드라마 극장의 레퍼토리에서 가장 인기있는 작품 중 하나가되었습니다. 그녀는 또한 영화 제작자의 관심을 끌었습니다. 그래서 1936 년 Ya.A. Protazanov 감독은 N. U. Alisova (Larisa), A.P. 80-90 년대에 우리의 현대 감독 E. Ryazanov는 같은 주제로 전환했습니다. 그는 L. Guzeeva - (Larisa), A. Freindlich (Kharita Ignatievna), N. Mikhalkov (Paratov), Petrenko (Knurov), B. Proskurin (Vozhevatov) 및 기타.

이 수업에서 학생들은 Ostrovsky가 연극에서 만든 이미지와 E. Ryazanov가 영화에서 만든 이미지를 비교하도록 초대됩니다. 교사가 Y. Protazanov와 E. Ryazanov의 영화를 보여줄 기회가 있다면 방과 후 또는 교실에서이 영화의 발췌 부분을 보여줄 수 있습니다.

이 수업의 자료는 School of Classics 시리즈의 책에서 찾을 수 있습니다. 학생과 교사를 위한 책. A.N. Ostrovsky”.

책을 사용하여 무대 역사와 여배우 V. Komissarzhevskaya에 대한 이야기 자료를 준비할 수 있습니다.

1. A.N. Serebrov (Tikhonov). 시간과 사람. M., 1960

2.A.N.Ostrovsky. 글의 전체 구성. vol.15("지참금" 부록).

3.V.F.Komissarzhevskaya. 앨범. M., 1915

또 다른 창의적인 작업이 가능합니다. 로맨스의 텍스트를 비교하는 것입니다 (V.F. Komissarzhevskaya가 수행 한 오래된 이탈리아 로맨스 "그는 나에게 말했습니다 : 내 것이 되십시오 ..."; "-"그리고 마지막으로 말할 것입니다 ... "; 로맨스 A.N. Ostrovsky "불필요하게 나를 유혹하지 마십시오 ..."의 연극 텍스트에 포함 된 E. Baratynsky의 구절) 제시된 텍스트 중 어느 것이 저자의 생각을 가장 잘 표현하고 주요 아이디어를 설명하는지 설명하려고합니다. 일하다. (텍스트가 첨부되어 있습니다).

따라서이 방법론 개발에서 나는 연극 "Dowry"연구에 대한 수업주기의 첫 번째 수업 자료를 자세히 제시하려고 노력했습니다. 2차, 3차, 4차 수업의 자료는 제안된 주제에 대한 대화의 개요만 요약한 압축 형식으로 제공됩니다. 나는 학생들의 관심을 끌기 위해 가능하고 필요하다고 생각하는 점만 강조하려고 노력했습니다. 그런 다음 각 교사는 A.N. Ostrovsky의 연극 "The Dowry"를 공부할 때 학생들에게주의를 기울여야하는 방법과 내용을 스스로 결정합니다. 이 주제를 작업하는 과정에서 축적 한 자료가 최근 10 학년 러시아 문학 과정에서이 작품의 가르침을 접한 교사에게 도움이되기를 바랍니다.

부록 1

Ostrovsky의 연극 텍스트에 포함 된 E. Baratynsky의시에 대한 로맨스 : 불필요하게 나를 유혹하지 마십시오

그의 다정함의 귀환.
실망한 자에게 외계인
옛날의 모든 망상.

나는 확신을 믿지 않는다
난 더 이상 사랑을 믿지 않아
그리고 난 다시는 포기하고 싶지 않아
한 번 속이는 꿈.

V.F. Komissarzhevskaya가 공연한 오래된 이탈리아 로맨스:

그는 나에게 말했다: "내 것이 되어라.
그리고 나는 열정으로 불타며 살 것이다.
미소의 아름다움, 눈의 행복
낙원의 기쁨을 약속합니다.”
불쌍한 마음에 그는 이렇게 말했습니다.

그는 나에게 말했다: "밝은 별
당신은 어두운 영혼을 밝혀
당신은 내 마음에 희망을 주었어요
달콤한 꿈으로 가득 찬 꿈.
그는 웃다가 눈물을 흘렸다.
그러나 그는 나를 사랑하지 않았습니다. 아니, 그는 나를 사랑하지 않았습니다.
그는 나에게 약속했어, 불쌍한 마음아,
행복과 꿈, 열정, 기쁨.
부드럽게 그는 삶이 나를 기쁘게 해줄 것이라고 맹세했습니다.
영원한 사랑, 영원한 행복.
달콤한 말로 그의 마음을 망쳤고,
그러나 그는 나를 사랑하지 않았습니다. 아니, 그는 나를 사랑하지 않았습니다.”

E. Ryazanov "Cruel Romance"의 영화에서 들리는 B. Akhmadulina의시에 대한 로맨스 :

그리고 마지막으로 "안녕히 계세요.
사랑을 약속하지 마십시오. 내가 미친거야
또는 광기의 높은 수준으로 상승합니다.
당신이 사랑한 방법 - 당신은 홀짝
죽음은 요점이 아닙니다.
당신이 어떻게 사랑했는지-당신은 망쳤습니다
그런데 너무 어설프게 망쳐버렸어요!”

성전은 여전히 작은 일을하고 있습니다.
그러나 손이 떨어지고 무리가 비스듬히
냄새와 소리가 사라집니다.
“당신이 어떻게 사랑했는지-당신은 마셨습니다
죽음은 요점이 아닙니다!
당신이 어떻게 사랑했는지-당신은 망쳤습니다
하지만 너무 서투르게 망쳐 버렸어 ... "