연극 The Cherry Orchard의 충성심. 체리 과수원

A.P. 체호프는 러시아 작가이자 지식인으로서 사회가 체감하는 사회적 변화를 앞두고 조국의 운명을 걱정했다. 연극 '체리 과수원'의 비유 체계는 러시아의 과거, 현재, 미래에 대한 작가의 시각을 반영한다.

비 유적 시스템 "체리 과수원"- 저작권 기능

특히 그의 작품에서 한 명의 주인공을 꼽는 것은 현실적으로 불가능하다. 극작가가 극에서 제기하는 질문을 이해하는 데 중요합니다.

따라서 The Cherry Orchard의 영웅 이미지는 다음을 나타냅니다.

• 한편으로는 전환점 직전에 러시아의 사회 계층 (귀족, 상인, raznochintsy 지식인, 부분적으로 농민),
• 다른 한편으로, 이 그룹은 국가의 과거, 현재 및 미래를 고유하게 반영합니다.

러시아 자체는 모든 캐릭터가 부드러운 사랑으로 대하는 넓은 정원의 이미지로 표현됩니다.

과거의 영웅들의 이미지

과거의 의인화는 Ranevskaya와 Gaev의 영웅입니다. 이것은 역사의 무대를 떠나는 고귀한 둥지의 과거입니다. Gaev와 Ranevskaya에는 용병 계산이 없습니다. 여름 거주자에게 지하 체리 과수원을 판매한다는 아이디어는 그들에게 완전히 이질적입니다. 그들은 자연의 아름다움을 미묘하게 느낍니다.

( "오른쪽으로, 정자 회전에 흰색 나무가 여자처럼 기울어졌습니다"...).

그들은 유치한 인식이 특징입니다. Ranevskaya는 돈을 어린 아이처럼 취급하고 세지 않습니다. 그러나 이것은 유치함일 뿐만 아니라 비용을 아끼지 않고 사는 습관이기도 하다. Gaev와 Ranevskaya는 모두 친절합니다. Lopakhin은 고대에 Ranevskaya가 그를 어떻게 불쌍히 여겼는지 기억합니다. Ranevskaya와 Petya Trofimov, 그의 장애, 그리고 지참금없이 남겨진 Anya와 통행인을 불쌍히 여기십시오.

그러나 Gaevs와 Ranevskys의 시간이 지났습니다. 그들의 지능, 살 수 없음, 부주의는 냉담함과 이기심으로 바뀝니다.

Ranevskaya는 그녀의 재산을 낭비하고 딸을 입양 된 딸 Varya에게 맡기고 Anya를위한 Yaroslavl 할머니로부터 돈을 받고 연인과 함께 파리로 떠납니다. 그녀는 실제로 그녀를 강탈 한 남자에게 파리로 돌아 가기로 결정합니다. 그녀는 Anna의 삶이 어떻게 될지 생각하지 않습니다. 그녀는 병든 Firs에 대한 관심을 보여 그가 병원으로 보내졌는지 묻지만 그녀는 이것을 확인할 수 없으며 확인하고 싶지도 않습니다(Ranevskaya는 그의 말을 따르는 사람이지만 행동은 아닙니다)-Firs는 승선된 집에 남아 있습니다.

귀족의 삶의 결과는 빚진 삶, 타인의 억압에 기반한 삶의 결과입니다.

미래의 이미지

새로운 러시아는 상인 Yermolai Lopakhin입니다. 그 안에서 저자는 능동적 원칙을 강조합니다. 그는 아침 5시에 일어나 저녁까지 일하고 노동은 그에게 자본이 아니라 기쁨을 가져다줍니다. Yermolai Lopakhin은 자수성가 한 사람입니다 (그의 할아버지는 농노 였고 그의 아버지는 가게 주인이었습니다). Lopakhin의 활동에서 실용적인 계산이 보입니다. 그는 이익과 아름다움 모두에서 양귀비로 밭을 뿌렸습니다. Lopakhin은 혜택을 가져올 체리 과수원을 구할 방법을 제공합니다. Lopakhin은 Ranevskaya에 대한 그의 감동적인 태도와 같이 친절을 높이 평가하고 기억합니다. Petya Trofimov에 따르면 그는 "얇고 부드러운 영혼"을 가지고 있습니다. 그러나 감정의 미묘함은 소유자의 이익과 결합됩니다. Lopakhin은 저항 할 수 없었고 경매에서 체리 과수원을 샀습니다. 그는 Ranevskaya가 그녀를 위로하기 전에 회개하고 즉시 다음과 같이 선언합니다.

"체리 과수원의 새 주인이 온다!"

그러나 Lopakhin에서도 일종의 고뇌가 있습니다. 그렇지 않으면 다른 삶에 대한 갈망이 어디에서 올까요? 연극 말미에 그는 이렇게 말한다.

"차라리 바꾸고 싶어요 ... 우리의 어색하고 불행한 삶!"

미래의 이미지 - Petya Trofimov 및 Anya. Petya Trofimov는 영원한 학생이며 낙천주의로 가득 차 있으며 연설에서 인생을 아름답게 만드는 방법을 아는 사람이라는 확신이 있습니다.

(인류는 최고의 진리, 지상에서 가능한 최고의 행복을 향해 움직이고 있으며, 나는 최전선에 있습니다!”).

Anna에게 말하는 사람은 바로 그 사람입니다.

"모든 러시아는 우리의 정원입니다!"

그러나 그의 이미지는 모호하다. 연극의 Petya Trofimov는 행동보다는 말의 사람이기도합니다. 실제 생활에서 그는 연극의 나머지 캐릭터와 마찬가지로 klutz입니다. 안야의 이미지는 아마도 빛의 감각이 많은 연극의 유일한 이미지 일 것입니다. Anya는 Turgenev의 소녀들처럼 새로운 삶을 시작하고 그녀에게 완전히 자신을 바칠 준비가되어 있으므로 Anya는 체리 과수원을 잃은 것에 대해 후회하지 않습니다.

2차 이미지

연극의 보조 캐릭터는 Gaev와 Ranevskaya의 운명을 시작했습니다. Simeono-Pishchik은 삶에 적응할 준비가 된 지주로 Ranevskaya 및 Gaev와 다릅니다. 그러나 그는 또한 거의 빚을 지고 산다. Charlotte의 이미지는 Ranevskaya의 실질적인 노숙자 인 장애를 강조합니다.

가부장적 농민은 하인의 이미지로 표현됩니다. 이것은 옛 하인의 주요 특징 인 주인에 대한 헌신을 유지 한 Firs입니다. 어렸을 때 Firs는 Gaev를 돌 봅니다. 그의 운명은 비극적이고 상징적입니다. 그는 일반적으로 그에 대한 사랑에 대해 너무 많이 말하고 그를 위해 거의하지 않은 사람들에 의해 잊혀지고 버렸습니다. Dunyasha와 Yasha는 새로운 세대의 하인입니다. Dunyasha는 그녀의 여주인을 과장하면서 "감정의 미묘함"을 반복합니다. Yasha는 주인의 이기주의를 흡수했습니다.

체리 과수원의 이미지

이미 언급했듯이 연극의 비유 체계에서 체리 과수원의 역할은 엄청납니다. 외부 갈등이 묶인 것은 체리 과수원 주변이며 연극의 모든 영웅은 정원에 대한 태도를 표현합니다. 따라서 보는 사람과 독자는 인간으로서 자신의 운명을 비극적으로 느낀다.

"... 정원에서 그들이 도끼로 나무를 두드리는 소리를 들을 수 있는 사람은 단 한 명뿐입니다."

Chekhov와 작가는 모두 일상 생활의 비트에 대한 민감한 경청, 이생에서 가장 중요한 사회 문제를 찾고 이러한 문제가 동포의 재산이되는 방식으로 작업을 구축하는 능력이 특징입니다.

미친 년 재미를 퇴색
막연한 숙취처럼 나에게는 힘들다.
하지만 와인처럼 지나간 날의 슬픔도
내 영혼에서는 나이가 들수록 강해집니다.
AS 푸쉬킨

문학 평론가의 작품에서 The Cherry Orchard에 대한 해석은 대부분 역사적 또는 사회적 관점에서 제시됩니다. 연극의 주제는 다음과 같이 정의됩니다. Chekhov는 러시아의 과거, 현재 및 미래를 보여줍니다. 이 시대에 따라 연극에는 부동산 소유자가 있고 (파산하고 완전한 무력감을 보여줌) 새로운 삶의 소유자 (활기차고 진취적인 상인)가 있으며 젊은 세대의 대표자 (고귀한 미래를 꿈꾸는 몽상가). 연극의 아이디어는 러시아의 현재 상태에 대한 작가의 평가에 있습니다. Chekhov는 지역 귀족 (Gaev 및 Ranevskaya)의 종말의 필연성을 이해하고 슬프게도 부르주아 사업가 (Lopakhin)의 활동을 따르지만 새로운 사람들과 연결되는 러시아의 미래를 희망으로 바라 봅니다 (Petya 이전과 다른 체리 과수원의 실제 소유자 인 Trofimov 및 Anya). 이 젊은이들은 이익을 위해 Lopakhin에 의해 파괴 된 오래된 정원 대신 새로운 정원을 심는 것을 꿈꿉니다. 그래서 Chekhov의 마지막 코미디에서 그의 이전 연극 ( "The Seagull", "Ivanov", "Uncle Vanya")에는 없었던 역사적 낙관주의가 나타납니다.

The Cherry Orchard의 주제와 아이디어에 대한 이러한 정의는 가능하지만 Chekhov가 공개 무대를 떠나는 귀족을 비웃고 현대의 "인생의 주인"을 비난하며 젊은 사람들에게 공감한다고 말하는 것은 잘못된 것입니다. 새로운 삶의 도래를 앞당기는 세대. 캐릭터에 대한 극작가의 태도는 모호하지 않은 비난이나 동정보다 더 복잡한 것 같습니다.

예를 들어 발레단 Firs의 이미지를 생각해보십시오. 물론이 영웅은 나가는 러시아를 말합니다. 그는 50 년 이상 동안 체리 과수원 소유자를 충실히 섬겨 왔기 때문에 Gaev와 Ranevskaya의 할아버지도 기억합니다. 나이뿐만 아니라 신념으로도 그는 구질서, 구식 생활 방식을 고수합니다. Firs와 유사한 영웅이 이미 러시아 문학에 묘사되어 있다는 것은 놀랍습니다. 이것은 N. A. Nekrasov의시 "Who Lives Well in Rus"(ch. "Last Child")의 Utyatin 왕자의 부족 인 안뜰 Ipat입니다. 선언문 발표 후 Ipat는 개인의 자유를 포기하고 이전과 마찬가지로 그의 주인-왕자를 섬기기를 원했습니다. Firs는 농노의 폐지를 "불운"이라고 부르며 1861 년에 "자유에 동의하지 않고 주인과 함께 남았습니다"(II)라고 말합니다. 감정의 눈물을 흘리며 Ipat는 농노 주인의 습관을 회상합니다. 어린 왕자 Utyatin이 Ipat를 말 대신 수레에 묶거나 겨울 강에서 그를 목욕시킨 방법입니다. 그리고 Firs는 자신을 의사라고 상상하고 모든 환자를 봉랍으로 치료했던 고인이 된 신사의 폭정을 사랑스럽게 회상합니다. 늙은 하인은 이 약을 굳게 믿고 그가 이렇게 오래 사는 것이 봉랍 덕분이라고 믿는다(III). 그러나 Ipat의 노역은 Nekrasov시에서 풍자적 인 조롱과 Chekhov 연극에서 작가의 차분한 이해 인 Firs의 행동을 유발합니다.

주인에 대한 감동적인 애착과 함께 노인의 노예 심리가 결합됩니다. Firs는 5 년 동안 보지 못한 Ranevskaya (I)와의 만남에서 진심으로 울며 50 세의 "아이"Gaev를 부지런히 섬기고 있습니다. 노인은 유감스럽게 그에게 이렇게 말했습니다. “다시, 그들은 잘못된 바지를 입었습니다. 내가 당신과 무슨 상관이 있겠습니까!” (나). 그들이 그를 잊고 겨울 동안 잠긴 집에서 죽어도 그는 주인에 대해 걱정합니다. “그러나 Leonid Andreevich는 모피 코트를 입지 않고 코트를 입었습니다 ... 나는 보지 않았다 ... 젊고 녹색!” (IV).

평생을 부동산에서 살았던 그는 집의 명성과 소유자의 좋은 평판에 관심이 있습니다. 경매 당일 Ranevskaya가 시작한 어리석은 공에서 그는 최선을 다하지만 예상대로 손님을 대합니다. Ranevskaya가 그를 쉬도록 보내면 Firs는 미소를 지으며 대답합니다. 집 전체에 하나"(III). 그리고 Yasha가 부주의하게 방을 돌아 다니고 Dunyasha가 손님과 춤을 추기 때문에 그가 옳습니다. 옛 하인은 이전 주인과 다른 현재 주인에게도 화를 냈습니다. 그들은 사냥도 하지 않는다”(III).

Firs 옆에 연극은 현대의 종인 어리 석고 자기 만족적인 야샤를 보여줍니다. 그는 파리를 방문했고 유럽 문명의 매력을 맛본 후 조국을 경멸하기 시작했고 농민 출신을 부끄러워했습니다. Yasha는 Ranevskaya에게 그녀와 함께 그를 파리로 데려가달라고 요청하고 다음과 같이 불평합니다. “여기에 머무르는 것은 확실히 불가능합니다. 내가 말할 수있는 것은 당신 자신이 수 마일 떨어져 있고 나라는 교육을받지 못하고 사람들은 부도덕하고 지루하고 부엌에서 음식이 추악합니다 ...”(III). Yasha 자신은 무의미한 사람이자 느슨한 하인이며 공에서의 행동으로 입증됩니다. 불운 한 여인 Ranevskaya에게는 비상임 부족이 있기 때문에 그는 Firs를 병원에 데려 가지 않았습니다. 그러나 그의 "지식과 기술"을 보여주는 마지막 막에서 그는 샴페인이 진짜가 아니라고 Lopakhin에게 선언하고 혼자 전체 병을 마신다. 연극의 시작과 끝에서 체호프는 도착과 출발일에 그를 만나러 오는 어머니에 대한 야샤의 태도를 보여줍니다. 부엌에서 기다리고 있는 어머니를 생각나게 하는 것은 파리지앵의 삶을 사랑하는 사람을 짜증나게 할 뿐입니다. Firs는이 부족한 사람에 비해 성실하고 헌신적 인 하인, 현명한 사람처럼 보입니다.

Chekhov는 작가의 연극 의도를 명확히하는 몇 가지 매우 중요한 진술로 오래된 발레단을 신뢰합니다. 첫째, 모든 것 (봉사와 삶에서)의 질서에 대한 사랑은 Firs를 구별하는 것입니다. 그리고 노년기에 그는 주변의 무의미한 소란을보고 저택과 주변 러시아 생활 모두에서 질서를 현저하게 특징 짓습니다. 당신은 아무것도 이해하지 못할 것입니다”(II) . 이 연약함, 혼란 스러움은 노인뿐만 아니라 방금 꿈을 이루고 (경매에서 체리 과수원을 샀음) 이미 그의 어색하고 불행한 삶에 대해 불평하는 Lopakhin도 경험합니다.

둘째, Firs는 작가의 의도에 따라 연극의 모든 영웅과 자신을 "멍청한"(III), 즉 삶을 이해하지 못하는 바보라고 부릅니다. 모든 캐릭터의 불운의 예는 체리 과수원에 대한 그들의 태도입니다. Firs는 돌이킬 수없는 과거의 정원을 봅니다. Gaev에게 정원에 대해 이야기하는 것은 공허한 자랑의 기회입니다. Lopakhin은 정원을 구할 생각을 하고 정원을 잘라냅니다. Anya와 Petya는 오래된 정원을 구하는 것보다 새로운 정원을 꿈꾸는 것을 선호합니다.

요약하면 Firs는 연극이 진행되는 고귀한 재산의 필수적인 부분이라고 말해야합니다. Old valet은 러시아 문학에서 매우 다양하게 표현되는 충실한 하인의 한 유형입니다. The Undergrowth의 유모 Eremeevna, Eugene Onegin의 유모 Filipyevna, The Captain 's Daughter의 Savelich, Oblomov의 Zakhar 등. Firs는 Gaev의 하인이자 동시에 저자 아이디어의 지수입니다. 이 영웅은 농노가 있었지만 높은 영적 문화도 있었던 옛 러시아의 사람입니다. 따라서 충실한 종의 이미지는 다면적인 것으로 판명되었습니다.

체호프는 옛 삶에 대한 무차별적인 거부에 반대했고, 적시에 그 자체가 새로운 질서에 양보할 것입니다. 이 작가의 아이디어는 연극의 마지막 장면에서 증명됩니다. 모두에게 잊혀진 무력한 노인이 잠긴 집에서 죽습니다. 동시에 Firs는 부주의 한 주인을 진심으로 사랑하기 때문에 비난하지 않습니다. 그의 죽음은 체리 과수원의 죽음과 일치하며 "고귀한 둥지"의 끝, 전체 시대의 끝을 상징하며 그 수호자는 늙은 하인이었습니다.

연극 '체리과수원' 속 정원의 이미지는 모호하고 복잡하다. 이것은 언뜻보기에 Ranevskaya와 Gaev의 재산의 일부가 아닙니다. 이것은 Chekhov가 쓴 것이 아닙니다. 체리 과수원은 이미지 상징입니다. 그것은 러시아 자연의 아름다움과 그를 키우고 존경했던 사람들의 삶을 의미합니다. 동산의 죽음과 함께 이 생명도 소멸합니다.

중앙 통합 문자

연극 '체리 과수원'의 정원 이미지는 모든 캐릭터가 단결하는 중심이다. 처음에는 일상적인 문제를 해결하기 위해 우연히 부동산에 모인 오래된 지인과 친척 인 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 그렇지 않습니다. Anton Pavlovich가 다양한 사회 집단과 연령 범주를 대표하는 캐릭터를 통합한 것은 우연이 아닙니다. 그들의 임무는 정원뿐만 아니라 자신의 운명을 결정하는 것입니다.

부동산과 Gaev 및 Ranevskaya의 연결

Ranevskaya와 Gaev는 저택과 체리 과수원을 소유한 러시아 지주입니다. 그들은 형제 자매이며 민감하고 똑똑하며 교육받은 사람들입니다. 그들은 아름다움을 감상할 수 있고 매우 미묘하게 느낍니다. 그래서 그들에게 벚꽃 과수원의 이미지는 너무나 소중하다. 연극 "체리 과수원"의 영웅에 대한 인식에서 그는 아름다움을 의인화합니다. 그러나 이러한 캐릭터는 비활성이므로 소중한 것을 구하기 위해 아무것도 할 수 없습니다. Ranevskaya와 Gaev는 모든 영적 부와 발전을 통해 책임감, 실용성 및 현실감을 박 탈당합니다. 따라서 그들은 사랑하는 사람뿐만 아니라 자신도 돌볼 수 없습니다. 이 영웅들은 Lopakhin의 조언에 귀를 기울이고 그들의 땅을 임대하고 싶지 않지만 이것이 그들에게 상당한 수입을 가져다 줄 것입니다. 그들은 dachas와 여름 거주자가 저속하다고 믿습니다.

부동산이 Gaev와 Ranevskaya에게 왜 그렇게 소중한가요?

Gaev와 Ranevskaya는 부동산에 묶인 감정 때문에 토지를 임대 할 수 없습니다. 그들은 그들에게 살아있는 사람과 같은 정원과 특별한 관계를 가지고 있습니다. 많은 것들이 이 영웅들을 그들의 재산과 연결합니다. 체리 과수원은 과거의 젊은이, 과거의 삶의 의인화로 그들에게 나타납니다. Ranevskaya는 그녀의 삶을 "추운 겨울"과 "어두운 비오는 가을"에 비유했습니다. 지주가 부동산으로 돌아 왔을 때 그녀는 다시 행복하고 젊음을 느꼈습니다.

체리 과수원에 대한 Lopakhin의 태도

연극 '체리 과수원' 속 정원의 이미지는 이에 대한 로파킨의 태도에서도 드러난다. 이 영웅은 Ranevskaya와 Gaev의 감정을 공유하지 않습니다. 그는 그들의 행동이 비논리적이고 이상하다고 생각합니다. 이 사람은 왜 곤경에서 벗어날 방법을 찾는 데 도움이 될 겉보기에 명백해 보이는 주장을 듣고 싶어하지 않는지 궁금해합니다. Lopakhin은 또한 아름다움을 감상할 수 있습니다. Cherry Orchard는 이 영웅을 기쁘게 합니다. 그는 세상에 자신보다 더 아름다운 것은 없다고 믿습니다.

그러나 Lopakhin은 실용적이고 활동적인 사람입니다. Ranevskaya 및 Gaev와 달리 그는 체리 과수원에 감탄하고 후회할 수 없습니다. 이 영웅은 그를 구하기 위해 무언가를 하려고 합니다. Lopakhin은 Ranevskaya와 Gaev를 진심으로 돕고 싶어합니다. 그는 땅과 체리 과수원을 모두 임대해야 한다고 계속해서 설득했습니다. 경매가 곧 시작될 것이기 때문에 가능한 한 빨리 완료되어야 합니다. 그러나 지주들은 그의 말을 듣고 싶어하지 않습니다. Leonid Andreevich는 부동산이 절대 팔리지 않을 것이라고 맹세 할 수 있습니다. 그는 경매를 허용하지 않을 것이라고 말했습니다.

새 정원 소유자

그럼에도 불구하고 경매는 여전히 진행되었습니다. 부동산 소유자는 자신의 행복을 믿을 수없는 Lopakhin이었습니다. 결국 그의 아버지와 할아버지는 여기서 일했고 "노예였습니다", 그들은 부엌에 들어가는 것도 허용되지 않았습니다. Lopakhin을 위해 부동산을 구입하는 것은 그의 성공의 상징이됩니다. 이것은 수년간의 노력에 대한 합당한 보상입니다. 영웅은 그의 할아버지와 아버지가 무덤에서 일어나 그와 함께 기뻐하고 그들의 후손이 어떻게 인생에서 성공했는지 보기를 바랍니다.

Lopakhin의 부정적인 특성

Lopakhin의 Cherry Orchard는 단지 땅입니다. 구매, 저당 또는 판매가 가능합니다. 이 영웅은 기쁨으로 구입 한 부동산의 이전 소유자와 관련하여 재치를 보여줄 의무가 없다고 생각했습니다. Lopakhin은 즉시 정원을 자르기 시작합니다. 그는 이전 부동산 소유자가 떠날 때까지 기다리고 싶지 않았습니다. 영혼없는 부족 야샤는 그와 다소 비슷합니다. 그가 태어나고 자란 곳에 대한 애착, 어머니에 대한 사랑, 친절과 같은 특성이 완전히 부족합니다. 이런 점에서 야샤는 이러한 감각이 비정상적으로 발달한 하인 피르스와 정반대다.

Firs의 하인의 정원에 대한 태도

집에서 가장 나이가 많은 Firs가 그를 어떻게 대했는지에 대해 몇 마디 말할 필요가 있습니다. 수년 동안 그는 주인을 충실히 섬겼습니다. 이 남자는 Gaev와 Ranevskaya를 진심으로 사랑합니다. 그는 이 영웅들을 모든 문제로부터 보호할 준비가 되어 있습니다. Firs는 The Cherry Orchard의 모든 캐릭터 중 헌신과 같은 품질을 부여받은 유일한 캐릭터라고 말할 수 있습니다. 이것은 동산에 대한 하인의 관계에서 그 전체가 드러나는 매우 온전한 본성입니다. Firs에게 Ranevskaya와 Gaev의 재산은 가족 둥지입니다. 그는 그것과 그 주민들을 보호하려고 노력합니다.

신세대 대표

연극 '체리 과수원'에 나오는 벚나무 과수원의 이미지는 그와 관련된 중요한 기억을 가진 영웅들에게만 소중합니다. 신세대 대표는 Petya Trofimov입니다. 정원의 운명은 그에게 전혀 관심이 없습니다. Petya는 "우리는 사랑 위에 있습니다. "라고 선언합니다. 따라서 그는 심각한 감정을 경험할 능력이 없음을 인정합니다. Trofimov는 모든 것을 너무 피상적으로 봅니다. 엉뚱한 생각을 바탕으로 리메이크하려는 현실을 모른다. Anya와 Petya는 외적으로 행복합니다. 그들은 과거와의 단절을 추구하는 새로운 삶을 갈망합니다. 이 영웅들에게 정원은 특정 체리 과수원이 아니라 "러시아 전체"입니다. 그러나 자신의 가정을 사랑하지 않고 온 세상을 사랑하는 것이 가능합니까? Petya와 Anya는 새로운 지평을 추구하면서 뿌리를 잃습니다. Trofimov와 Ranevskaya 간의 상호 이해는 불가능합니다. Petya에게는 기억도 과거도 없으며 Ranevskaya는 그녀가 여기에서 태어 났고 조상도 여기에 살았고 그녀는 부동산을 진심으로 사랑하기 때문에 재산 손실에 대해 깊이 걱정합니다.

누가 정원을 구할 것인가?

이미 언급했듯이 그것은 아름다움의 상징입니다. 그녀를 감상할 수 있을 뿐만 아니라 그녀를 위해 싸울 수 있는 사람만이 그녀를 구할 수 있습니다. 귀족을 대신하는 활동적이고 활기찬 사람들은 아름다움을 이익의 원천으로 만 취급합니다. 과연 그녀는 어떻게 될 것인가, 누가 그녀를 구해줄 것인가?

Chekhov의 연극 "The Cherry Orchard"에 나오는 체리 과수원의 이미지는 마음에 소중한 토착 난로와 과거의 상징입니다. 성스러운 모든 것을 파괴하는 도끼 소리가 등 뒤에서 들리면 담대하게 나아갈 수 있습니까? 결국 체리 과수원은 "도끼로 나무를 치다", "꽃을 짓밟다", "뿌리를 자르다"와 같은 표현이 비인간적이고 신성 모독적으로 들리는 것은 우연이 아닙니다.

그래서 연극 '벚꽃 과수원'의 주인공들의 이해 속에서 벚나무 과수원의 이미지를 간단히 살펴보았다. 체호프의 작품 속 등장인물들의 행동과 성격을 돌아보며 러시아의 운명도 생각한다. 결국 그것은 우리 모두를 위한 "체리 과수원"입니다.

소개
1. A.P. 체호프 "체리 과수원"
2. 과거의 화신 - Ranevskaya와 Gaev
3. 현재 아이디어의 대변인 - Lopakhin
4. 미래의 영웅 - Petya와 Anya
결론
사용 문헌 목록

소개

Anton Pavlovich Chekhov는 그의 이야기와 이야기 및 연극 모두에서 동등한 탁월함으로 나타나는 강력한 창의적 재능과 일종의 미묘한 기술을 가진 작가입니다.
체호프의 연극은 러시아 극작술과 러시아 연극의 전체 시대를 구성했으며 이후의 모든 발전에 헤아릴 수 없는 영향을 미쳤습니다.
비판적 리얼리즘의 극작술의 최고의 전통을 계속하고 심화시키면서 체호프는 그의 연극이 모든 평범함과 일상 생활에서 장식되지 않은 삶의 진실에 의해 지배되도록 노력했습니다.
평범한 사람들의 일상 생활의 자연스러운 과정을 보여주는 Chekhov는 그의 음모를 하나가 아니라 유기적으로 연결되고 얽힌 여러 갈등을 기반으로합니다. 동시에, 주도적이고 통합적인 갈등은 주로 배우들이 서로가 아니라 그들을 둘러싼 전체 사회 환경과의 갈등입니다.

A.P. 체호프 "체리 과수원"

연극 "The Cherry Orchard"는 Chekhov의 작업에서 특별한 위치를 차지합니다. 그녀 앞에서 그는 사람에게 생활 조건의 적대감을 보여줌으로써 현실을 바꿀 필요성에 대한 아이디어를 불러 일으켰고, 피해자의 입장에 처한 캐릭터의 특징을 강조했습니다. The Cherry Orchard에서 현실은 역사적 발전으로 묘사됩니다. 변화하는 사회 구조라는 주제가 널리 개발되고 있습니다. 불합리한 주인이있는 공원과 체리 과수원이있는 고귀한 사유지는 과거로 사라지고 있습니다. 그들은 사업적이고 실용적인 사람들로 대체되고 있으며 그들은 러시아의 현재이지만 미래는 아닙니다. 젊은 세대만이 삶을 정화하고 변화시킬 권리가 있습니다. 따라서 연극의 주요 아이디어는 귀족뿐만 아니라 부르주아지에 반대하고 진정한 인간성과 정의를 바탕으로 삶을 재건하도록 요구받는 새로운 사회적 세력의 설립입니다.
체호프의 희곡 "체리 동산"은 1903년 대중의 대중적 격변기에 쓰여졌습니다. 당시의 복잡한 현상을 반영하는 그의 다면적 작업의 또 다른 페이지가 열립니다. 이 연극은 시적 힘, 드라마로 우리를 놀라게하고 사회의 사회적 궤양에 대한 날카로운 비난으로 우리에게 인식되어 생각과 행동이 행동의 도덕적 규범과 거리가 먼 사람들을 폭로합니다. 작가는 깊은 심리적 갈등을 생생하게 보여주고 독자가 캐릭터의 영혼에 반영된 사건을 볼 수 있도록 돕고 진정한 사랑과 진정한 행복의 의미에 대해 생각하게 만듭니다. Chekhov는 우리를 현재에서 먼 과거로 쉽게 데려갑니다. 그의 영웅들과 함께 우리는 체리 과수원 근처에 살고 그 아름다움을보고 그 시대의 문제를 분명히 느끼고 어려운 질문에 대한 답을 찾으려고 노력하는 영웅들과 함께합니다. 연극 '체리 과수원'은 영웅뿐 아니라 국가 전체의 과거, 현재, 미래에 대한 연극인 것 같다. 작가는 이 현재 속에 내재된 과거, 현재, 미래의 대표자들의 충돌을 보여준다. 나는 체호프가 체리 과수원의 주인과 같이 겉보기에 무해해 보이는 사람들의 역사적 무대에서 불가피한 이탈의 정의를 보여주는 데 성공했다고 생각합니다. 그렇다면 정원의 주인은 누구일까요? 그들의 삶과 그의 존재를 연결하는 것은 무엇입니까? 체리 과수원이 그들에게 소중한 이유는 무엇입니까? 이러한 질문에 답하면서 Chekhov는 나가는 삶의 문제, 무가치 함 및 보수주의와 같은 중요한 문제를 밝힙니다.
Chekhov의 연극 제목은 서정적입니다. 우리 마음 속에는 꽃이 만발한 정원의 밝고 독특한 이미지가 떠오르며 아름다움을 구현하고 더 나은 삶을 위해 노력합니다. 코미디의 주요 음모는이 오래된 고귀한 재산의 판매와 관련이 있습니다. 이 이벤트는 주로 소유자와 주민의 운명을 결정합니다. 영웅의 운명에 대해 생각하면서 러시아의 발전 방식 인 과거, 현재 및 미래에 대해 무의식적으로 더 많이 생각합니다.

과거의 화신 - Ranevskaya와 Gaev

현재 아이디어의 대변인 - Lopakhin

미래의 영웅 - Petya와 Anya

이 모든 것이 무의식적으로 국가에 다른 위대한 일을 할 완전히 다른 사람들이 필요하다는 생각으로 이어집니다. 그리고이 다른 사람들은 Petya와 Anya입니다.
Trofimov는 태어날 때부터 습관과 신념에 따라 민주당 원입니다. Trofimov의 이미지를 만드는 Chekhov는이 이미지에서 공공 대의에 대한 헌신, 더 나은 미래를위한 노력, 그것을위한 투쟁의 선전, 애국심, 원칙 준수, 용기, 근면과 같은 주요 기능을 표현합니다. 26~27세의 나이에도 불구하고 트로피모프는 위대하고 어려운 삶의 경험을 가지고 있습니다. 그는 이미 대학에서 두 번 퇴학당했습니다. 그는 자신이 세 번째로 퇴학 당하지 않을 것이며 "영구 학생"으로 남지 않을 것이라는 확신이 없습니다.
굶주림과 궁핍, 정치적 박해를 겪으면서도 그는 정당하고 인도적인 법과 창조적 창조 작업에 기초한 새로운 삶에 대한 믿음을 잃지 않았습니다. Petya Trofimov는 게으름과 무 활동에 빠져있는 귀족의 실패를 봅니다. 그는 국가의 경제 발전에서 부르주아지가 진보적인 역할을 한다는 점을 지적하면서 부르주아지에 대해 대체로 정확한 평가를 내렸지만, 부르주아지가 새로운 삶을 창조하고 건설하는 역할은 부인했습니다. 일반적으로 그의 진술은 직접성과 성실성으로 구별됩니다. 그럼에도 불구하고 Lopakhin에 대한 동정심으로 그는 그를 "가는 길에 오는 모든 것을 먹는"포식성 짐승과 비교합니다. 그의 의견으로는 Lopakhins는 합리적이고 공정한 원칙에 따라 삶을 결정적으로 변화시킬 수 없습니다. Petya는 자신이 너무 부족한이 "초라한 신사"의 신념을 마음 속으로 부러워하는 Lopakhin에서 깊은 생각을 불러 일으 킵니다.
미래에 대한 Trofimov의 생각은 너무 모호하고 추상적입니다. "우리는 멀리서 타오르는 밝은 별을 향해 거침없이 움직이고 있습니다!" 그는 Anya에게 말합니다. 예, 목표는 훌륭합니다. 그러나 그것을 달성하는 방법? 러시아를 꽃이 만발한 정원으로 만들 수 있는 주력은 어디에 있습니까?
일부는 Petya를 약간의 아이러니로 대하고 다른 일부는 변장하지 않은 사랑으로 대합니다. 그의 연설에서 죽어가는 삶에 대한 직접적인 비난과 새로운 삶에 대한 요구를들을 수 있습니다. 나는 도달하는 방법을 다른 사람들에게 도달하거나 보여줄 것입니다. 그리고 포인트. 그는 이것을 능숙하게 숨기지 만 열정적으로 사랑하는 Anya에게 그것을 지적하고 다른 길이 그를 향한 것임을 깨닫습니다. 그는 그녀에게 이렇게 말합니다. “집 열쇠가 있으면 우물에 던져 버리고 떠나십시오. 바람처럼 자유로워져라."
klutz와 "초라한 신사"(Trofimova Varya가 아이러니하게도 부르는 것처럼)에는 Lopakhin의 힘과 비즈니스 통찰력이 없습니다. 그는 삶에 굴복하고 금욕적으로 그 타격을 견디지 만 그것을 마스터하고 운명의 주인이 될 수는 없습니다. 사실, 그는 새로운 꽃이 만발한 정원에 대한 멋진 꿈을 굳게 믿고 그를 따르려는 그녀의 의지를 표현하는 민주적 아이디어로 Anya를 사로 잡았습니다. 그러나 순수하고 천진난만하고 즉흥적인 삶의 정보를 주로 책에서 수집한 이 열일곱 소녀는 아직 현실을 접하지 못했다.
Anya는 희망과 활력으로 가득 차 있지만 여전히 미숙함과 어린 시절이 너무 많습니다. 성격면에서 그녀는 여러면에서 어머니와 가깝습니다. 그녀는 아름다운 단어와 민감한 억양에 대한 사랑이 있습니다. 연극이 시작될 때 Anya는 평온하며 우려에서 애니메이션으로 빠르게 이동합니다. 그녀는 실질적으로 무력하고 내일에 대해 일용 할 양식을 생각하지 않고 평온한 생활에 익숙합니다. 그러나이 모든 것이 Anya가 평소의 견해와 삶의 방식을 깨는 것을 막지는 못합니다. 그것의 진화는 우리 눈앞에서 일어나고 있습니다. Anya의 새로운 견해는 여전히 순진하지만 그녀는 오래된 집과 오래된 세계에 영원히 작별을 고합니다.
그녀가 고통과 노동과 박탈의 길을 끝까지 갈 수 있는 충분한 영적 힘과 체력과 용기를 가질 수 있을지는 알 수 없습니다. 그녀는 과거의 삶과 후회 없이 작별을 고하게 만드는 최고에 대한 그 뜨거운 믿음을 유지할 수 있을까? Chekhov는 이러한 질문에 대답하지 않습니다. 그리고 그것은 자연 스럽습니다. 결국 우리는 아마도 미래에 대해서만 말할 수 있을 것입니다.

결론

모든 순서와 완전성에서 삶의 진실-이것이 Chekhov가 그의 이미지를 만들 때 안내 한 것입니다. 그렇기 때문에 그의 연극 속 각 캐릭터는 살아있는 인간 캐릭터로 큰 의미와 깊은 감성으로 매력을 느끼고 자연 스러움과 인간 감정의 따뜻함으로 설득력이있다.
그의 직접적인 정서적 영향의 힘으로 볼 때 체호프는 아마도 비판적 사실주의 예술에서 가장 뛰어난 극작가일 것입니다.
당대의 시사 문제에 대응하고 평범한 사람들의 일상적인 관심사, 감정 및 걱정을 다루는 체호프의 드라마 투기는 관성과 일상에 대한 항의 정신을 일깨워 삶을 개선하기위한 사회 활동을 촉구했습니다. 따라서 항상 독자와 시청자에게 큰 영향을 미쳤습니다. Chekhov의 극작의 중요성은 오랫동안 우리 조국의 경계를 넘어 세계화되었습니다. 체호프의 극적인 혁신은 위대한 조국 밖에서도 널리 알려져 있습니다. 나는 Anton Pavlovich가 러시아 작가라는 것이 자랑스럽고 문화의 주인이 아무리 다르더라도 Chekhov가 그의 작품으로 더 나은 삶, 더 아름답고 더 공정하고 합리적인 세상을 위해 세상을 준비했다는 데 모두 동의 할 것입니다.
Chekhov가 막 시작된 ​​20 세기를 희망적으로 들여다 본다면 우리는 새로운 21 세기에 살고 있으며 여전히 체리 과수원과 그것을 키울 사람들을 꿈꿉니다. 꽃이 피는 나무는 뿌리 없이는 자랄 수 없습니다. 뿌리는 과거와 현재입니다. 따라서 아름다운 꿈이 이루어지기 위해서는 젊은 세대가 높은 문화, 교육과 현실에 대한 실용적인 지식, 의지, 인내, 근면, 인간적 목표, 즉 체호프 영웅의 최고의 특징을 구현해야합니다.

서지

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K. S. Stanislavsky, 연극에 대한 아이디어는 1901년 The Three Sisters의 리허설 중에 이미 떠올랐습니다. Chekhov는 오랫동안 그것을 썼고 원고의 서신도 천천히 이루어졌으며 많은 것이 변경되었습니다. 작가는 지인 중 한 명에게 "어떤 곳은 정말 마음에 들지 않아 다시 쓰고 다시 씁니다. "라고 말했습니다.

체리 동산이 상연될 무렵 예술극장은 체호프의 서정극(갈매기, 바냐 아저씨, 세 자매)을 바탕으로 자체 무대 방식을 발전시켰다. 그렇기 때문에 작가가 다른 톤으로 구상하고 대부분 코미디 방식으로 공연 한 체호프의 새 연극이 대부분 이전 원칙에 따라 예술 극장의 지도자들에 의해 무대에서 해석되었습니다.

1904년 1월 17일에 초연되었다. 작가가 없는 상태에서 공연을 준비했고 제작(수많은 댓글로 판단)은 그를 만족시키지 못했다. "내 연극은 어제 방영되었으므로 기분이 좋지 않습니다. "그는 시사회 다음날 I. L. Shcheglov에게 편지를 썼습니다. 배우의 게임은 그에게 "혼란스럽고 희미한"것처럼 보였습니다. Stanislavsky는 성능을 설정하기 어렵다고 회상했습니다. Nemirovich-Danchenko는 또한 연극이 청중에게 즉시 도달하지 못했다고 언급했습니다. 앞으로 전통의 힘은 작가의 의도와 일치하지 않는 The Cherry Orchard의 원래 무대 해석을 정확하게 우리 시대에 가져 왔습니다.

연극의 문제와 이념적 지향.

연극 ""은 세기 전환기에 러시아의 사회 역사적 발전 과정과 사회에서 일어나는 변화를 반영합니다. 연극에서 체리 과수원 소유자의 변경은 이러한 변화를 상징합니다. 러시아 생활의 거대한 시대가 귀족과 함께 과거로 사라지고 다른 사람들이 소유자처럼 느끼는 새로운 시대가 다가오고 있습니다-신중하고 사업 적이며 실용적이지만 아름다운 정원을 의인화 한 이전의 영성을 박탈당했습니다.

일반적인 의미에서 연극에는 행동의 발전이 없습니다. Chekhov는 체리 과수원의 이전 소유자와 새 소유자 간의 충돌에 관심이 없습니다. 사실 그는 존재하지 않습니다. 작가는 미래의 탄생에 대해 러시아의 과거와 현재의 충돌에 대해 이야기하고 싶어합니다. 고귀한 삶의 방식이 생존 불가능하다는 주장은 연극의 이데올로기 적 핵심입니다.

귀족을 대체하고 있는 현대 러시아의 부르주아 거장들은 의심할 여지 없이 더 활동적이고 정력적이며 현재 사회에 실질적인 혜택을 가져올 수 있습니다. 그러나 Chekhov가 다가오는 변화를 연관시킨 것은 그들과 관련이 없었습니다. 그 예감은 사람들에게 무르익고 있었고 그에 대한 기대와 느낌은 러시아 사회에서 급증했습니다. 누가 러시아를 새롭게 하는 힘이 될 것인가? 사회 변화의 근접성과 가능성을 예상한 체호프는 러시아의 밝은 미래에 대한 꿈을 새로운 젊은 세대와 연결했습니다. 미래의 모든 불확실성(“모든 러시아는 우리의 정원”)과 함께 그것은 그에게 속합니다. 연극에는 반사가 포함되어 있습니다. 작가사람과 시간에 대해.

연극의 줄거리. 갈등의 본질과 무대 행동의 독창성.

The Cherry Orchard의 줄거리는 간단합니다. 토지 소유자 Lyubov Andreevna Ranevskaya는 파리에서 그녀의 재산으로 도착하고 (첫 번째 막의 시작) 얼마 후 프랑스로 돌아갑니다 (네 번째 막의 끝). 이 사건들 사이에는 Gaev와 Ranevskaya의 저당 부동산에서 평범한 가정 생활의 에피소드가 있습니다. 연극의 캐릭터는 마지 못해 부동산에 모였습니다. 헛되고 환상적인 희망으로 오래된 정원, 오래된 가족 재산을 구하고 과거를 보존하기 위해 이제는 그들 자신에게 너무 아름답게 보입니다.

한편, 그들을 하나로 모은 사건은 무대 뒤에서 일어나고 무대 자체에는 전통적인 의미의 행동이 없습니다. 모두가 기대하는 상태에 있습니다. 평범하고 무의미한 대화가 있습니다. 그러나 캐릭터의 개인적인 경험, 감정 및 열망을 통해 시간의 영적 과정을 이해할 수 있습니다. 그렇기 때문에 느끼는 것이 매우 중요합니다.

처음 장면부터 마지막 ​​장면까지 등장인물의 변화하는 내적 상태를 이해한다.

일상적인 장면과 세부 사항 뒤에는 지속적으로 움직이는 "내면", 감정적 음모, 즉 연극의 "저류"가 있습니다. 이 서정적 줄거리는 사건의 순서가 아니라 등장 인물의 관계가 아니라 (이 모든 것이 그것을 결정합니다) 주제, 롤 콜, 시적 연관성 및 상징에 의해 "교차 절단"됩니다. 여기서 중요한 것은 외적 플롯이 아니라 극의 의미를 결정짓는 분위기다. 이 기능은 The Cherry Orchard에 있습니다. 극 법 Chekhov는 특히 발음됩니다.

연극의 각 행동에는 고유한 방향과 구조가 있습니다. Chekhov는 현상과 장면으로의 전통적인 극적인 구분을 거부하며 발생하는 이벤트는 행동으로 만 구분됩니다. 연극은 주인공에 대해 배우는 소개 인 일종의 설명으로 시작됩니다.

안에 첫 번째 막 세련되고 밝은 감정 (부드러운 만남, 서정적 기억, 사랑의 말, 구원에 대한 희망)과 일종의 내부 불안정성, 관계의 불확실성이 매우 이상하고 흥미 진진하게 얽혀 있음을 느낍니다.
영웅들은 전생으로 돌아갈 수 없음을 느끼고 정원, 서로, 과거와의 임박한 이별을 예견하는 것 같습니다.

2막 연극의 내부 발전에 새로운 방향을 제시합니다. 냉정하고 긴장이 생기고 합당하지 않은 사람에 대한 열정에 대한 Ranevskaya의 이야기가 들립니다. 단어체리 과수원이 팔릴 것이라는 사실을 연상시키는 Lopakhin. Anya가 낭만적 인 충동으로 손을 뻗은 Lopakhin과 Trofimov는 모두 자신의 삶의 길을 계획합니다.

줄거리 전개는 다음에서 절정에 이른다. 제3막 . 그것은 체리 과수원의 운명의 완성과 연극의 모든 영웅에 의한 도덕적 선택의 구현을 포함합니다. 뒤에서 부동산 경매가 진행되고 있으며 부동산 자체에서 공을주고 있습니다. 일어나는 모든 일은 우스꽝스럽고 이상합니다. 판매 당일 부적절한 접대는 소유자의 흥분을 겉으로는 숨기고 동시에 내면의 불안감을 높입니다. 모두가 도시의 소식을 기다리고 있습니다. 그리고 그가 이제 정원의 주인이라고 발표하는 Gaev와 Lopakhin이 도착했을 때 침묵이 흘렀습니다. 그리고 Varya가 던진 열쇠의 울림 만 들립니다.

그러나 행동은 거기서 끝나지 않습니다. Lopakhin 부동산 인수와 관련하여 통제 할 수없는 기쁨만을 보여주는 결말이 Chekhov를 만족시킬 것 같지 않습니다. 마지막, 네 번째, 행위 - 과거, 출발, 작별 인사와 함께 모든 영웅의 이별. 저자는 결과를 보여주는 것이 아니라 제기된 질문에 대한 구체적인 답변을 제공하는 것이 아니라 삶의 과정을 포착하고 독자가 그것에 대해 생각하게 만드는 것이 중요합니다. 각 캐릭터는 자신의 관점을 가지고 있습니다. Petya와 Anya에게 그녀는 미래와 연결되어 있습니다. 러시아, Lopakhin과 함께-부동산이나 다른 장소에서 오늘날의 실제 활동과 체리 과수원의 이전 소유자에게는 모든 것이 과거에 있으며 무슨 일이 일어나고 있는지 이해해야합니다. 떠나는 사람들과 앞으로 나아가는 사람들 사이에는 점호가 있습니다.

부동산 플롯의 운명은 연극을 구성합니다. 극적인 음모의 구성에서 Chekhov는 명확한 형태의 음모와 비난에서 출발합니다. 행동은 밝은 사건, 외부 재앙없이 천천히 발전합니다. 처음에는 무대에서 아무 일도 일어나지 않는 것처럼 보이며 "사건이 없는" 느낌이 듭니다. 행동 개발의 공식적인 원동력은 체리 과수원 판매에 대한 Gaev와 Ranevskaya 및 Lopakhin 간의 갈등이지만 행동 과정에서이 충돌이 가상이라는 것이 분명해집니다. 외적으로 절정 인 체리 과수원의 판매는 본질적으로 힘의 균형이나 영웅의 미래 운명에서 아무것도 바꾸지 않습니다. 각 캐릭터는 줄거리 왜곡에 거의 의존하지 않고 자신의 내면의 삶을 살고 있습니다.

극의 갈등을 결정하는 복잡성은 무대 액션의 독창성과도 연결된다. 그것을 사회적 세력 간의 대결로 정의하는 것은 잘못된 것입니다. Lopakhin은 오랫동안 Ranevskaya의 부동산을 구하기 위해 매우 열심히 노력하고 있으며 부동산 소유자가 구원받지 못할 것이라는 사실을 깨달을 때만 구입합니다. 그들은 아무것도 하지 않고 단순히 그를 Lopakhin에게 넘깁니다. 따라서 나가는 세대와 그것을 대체할 다가오는 세대 사이에 공개적인 충돌이 없습니다. 체호프의 희곡에서 갈등은 어떻게 표현되는가?

불안한 기대 상태는 전체 행동에 걸쳐 Ranevskaya와 Gaev를 떠나지 않습니다. 그들의 정신적 불화는 재산 손실과 관련이 있을 뿐만 아니라 더 깊습니다. 사람들은 시간 감각을 잃었습니다. 그들은 그 뒤에 뒤쳐져 있었기 때문에 그들의 삶에서 모든 것이 어쩐지 터무니없고 어색하게 일어납니다. 영웅은 수동적이며 그들의 이상과 고상한 꿈은 삶의 장애물에 직면하여 무너집니다. 이들은 앞으로 나아가는 시간을 배경으로 각자의 자리를 지키며 변하지 않는 사람들이다. 혼란스럽고 삶의 과정을 이해하지 못합니다. 부동산의 옛 소유자의 위기 상태는 삶에 대한 믿음의 상실, 발 아래 땅의 상실과 관련이 있습니다. 그러나 범인은 없습니다. 시간은 앞으로 이동하고 무언가는 과거로 이동합니다. 극의 갈등은 인물들의 삶에 대한 내적 감정 사이의 불일치를 반영한다. 법률그리고 시대의 지시.

체리 과수원의 영웅들.

The Cherry Orchard의 독자와 시청자는 그의 연극에서 Chekhov가 삶이 전환점에 빠진 사람들의 이미지를 만들었을뿐만 아니라 그 움직임에서 시간 자체를 포착했다고 느끼는 것이 중요합니다. 역사의 과정은 주요 신경입니다 코메디, 그 줄거리 및 내용. 연극의 이미지 시스템은 삶을 특정 시간과 연결하는 다양한 사회적 세력으로 표현됩니다. 지역 귀족 Ranevskaya와 Gaev는 과거의 추억 속에 살고 상인 Lopakhin은 현재의 사람이며 raznochinets의 꿈 Petya Trofimov와 Ranevskaya의 딸 Anya는 미래로 향합니다.

Chekhov의 영웅 캐릭터는 복잡하고 모호합니다. 그것들을 그리는 작가는 사람의 모순적이고 변화하는 영적 이미지를 보여줍니다. 주인공들의 이미지 속에는 마지막 막이 끝난 뒤에도 말하지 않은 무언가가 남아 있어 독자와 관객이 생각하고 논쟁하게 만든다.

Lyubov Andreevna Ranevskaya는 부동산 소유자입니다. 첫 번째 발언은여 주인공의 미묘하고 민감한 성격을 암시합니다. 그녀는 달콤하고 매력적이며 자비 롭고 상냥한 감정을 진심으로 직접 표현합니다. 다른 사람들에 따르면 그녀는 훌륭한 성격을 가지고 있습니다.

그녀에게는 고귀한 오만함, 오만함이 없습니다. 젊었을 때 그녀는 술에 취한 아버지에게 구타당한 15 세 Lopakhin을 집으로 데려와 위로의 말을하는 것을 경멸하지 않았습니다. Ranevskaya는 똑똑하고 자신과 삶을 진실되게 판단할 수 있습니다.

그러나 행동이 진행됨에 따라 Ranevskaya의 성격의 모호함과 불일치를 나타내는 세부 사항이 나타납니다. 그녀는 친척이 빈곤에 처한 동안 농민과 무작위 행인에게 쉽게 돈을줍니다. 그녀는 Anya를 위해 Yaroslavl 할머니가 보낸 돈을 사용하여 그녀를 강탈 한 남자에게 파리로 돌아갑니다. 항상 부드럽게 그녀는 연인에 대한 진실에 대한 모욕으로 Petya Trofimov를 샤워 할 수 있습니다. 자랐고 그녀는 즉각적인 질문을 할 수 있습니다. 행동 내내 Ranevskaya는 "자신의 삶을 이해하지 못한"체리 과수원을 존경하지만 재산을 구하기 위해 아무것도하지 않습니다. 다른 사람을 희생시키는 삶은 그녀를 무력하고 의지가 약하고 상황에 의존하고 시간에 직면하여 혼란스럽게 만들었습니다. 그녀는 아무것도 바꿀 수 없습니다. 여 주인공의 잘못된 관리와 경솔함으로 인해 아름다운 부동산이 완전히 파멸되어 빚을지고 팔리게됩니다.

훨씬 덜 중요한 것은 Ranevskaya의 형제 Leonid Andreevich Gaev입니다. 그의 여동생의 결점-비실용성, 경박함, 의지 부족-은 그에게 엄청난 비율에 도달했습니다. 그러나 그 외에도 그는 사소하고 저속하며 때로는 어리 석기까지합니다. 이것은 사탕으로 재산을 먹은 변덕스러운 나이 든 아이입니다. 상징적 인 세부 사항-사탕 빠는 것, 당구하는 것, 51 세의 Gaev와 그의 옛 하인 Firs의 관계의 본질은 그의 본성의 독립성과 유아주의 ​​부족을 강조합니다. Gaev는 오만하고 오만하며 Lopakhin을 "천박한"자이자 농민이라고 생각합니다. 옷장에 대한 그의 연설, "당구"발언, 대화에 부적절 함, 빈 문구는 무가치 함을 강조하고 영웅의 영적 빈곤을 나타냅니다.

연극 내내 Ranevskaya와 Gaev는 그들의 삶에서 일어나는 극적인 사건, 희망의 붕괴를 경험하지만 상황에 영향을 미치고 일어나는 일의 본질을 이해할 수 없습니다. 그들은 친척, 정원, 늙은 하인과 같이 그들에게 소중한 모든 것을 자발적으로 또는 비자발적으로 배신합니다. 물질적으로뿐만 아니라 영적으로 무너진 시간에 자신을 잃은 사람들-이들은 과거로 사라지고있는 러시아 생활 방식의 대표자입니다.

Chekhov에 따르면 Yermolai Lopakhin은 연극의 중심 인물입니다. Yalta에서 모스크바로 보낸 편지에서 저자는 K.S. Stanislavsky가 Lopakhin을 연기한다고 주장했으며이 역할은 일류 배우가 연기해야한다고 믿었지만 재능있는 사람은 할 수 없었습니다. "결국 이것은 저속한 의미의 상인이 아닙니다. 이해해야합니다." 체호프는 그에게 매우 중요한 이 이미지에 대한 단순한 이해에 대해 경고했습니다.

Lopakhin의 성격은 중요하고 특이합니다. 그는 자신의 사업에서 성공적인 상인이며 활기차고 근면하며 지능적이며 인생에서 원하는 것을 알고 자신 앞에 놓인 목표를 확고하고 자신있게 실현합니다. 그러나 동시에 그는 아름다움을 감상할 줄 아는 예술가의 영혼을 가진 사람이다. Lopakhin과는 완전히 다른 방식으로 삶을 바라보는 Petya Trofimov는 그에게 이렇게 말합니다. “결국 나는 여전히 당신을 사랑합니다. 당신은 예술가처럼 얇고 부드러운 손가락을 가지고 있고 얇고 부드러운 영혼을 가지고 있습니다 ... "

러시아에 대한 Lopakhin의 생각은 Dead Souls에서 Gogol의 서정적 여담을 연상시킵니다. 체리 과수원에 대해. Lopakhin은 Ranevskaya를 부드러움으로 대하고 그의 관심사에도 불구하고 그녀를 도울 준비가되어 있습니다.

연극의 주요 줄거리는 Lopakhin과 연결되어 있습니다. 농노의 아들인 그는 아버지와 할아버지가 농노였던 땅을 사겠다는 생각에 사로잡혀 있다. 처음에 Ranevskaya를 위해 정원을 구하려고 시도한 영웅은 연극이 끝날 때 주인이자 파괴자가됩니다. 그러나 그의 목표를 달성 한 Lopakhin의 승리, 그의 자유롭고 자유로운 기쁨, 이전 소유자가 떠날 때까지 정원을 자르면서 기다릴 수 없다는 점에서 무의식적으로 그를 독자에게서 제거하는 무언가가 있습니다.

마지막 장면에서 Lopakhin은 승자처럼 보이지 않습니다. 이는 그와 그와 같은 다른 사람들이 주력이 될 "조율되지 않은 불행한 삶"에 대한 그의 말로 확인됩니다.

Lopakhin의 이미지에서 사람의 좋은 개인적 특성, 좋은 의도 및 실제 활동 결과가 충돌합니다. "사람으로서 Lopakhin은 역사가 그에게 부여한 역할보다 더 미묘하고 인간적입니다"(G. Byaly). Chekhov는 일반적인 문학 및 연극 표준에 맞지 않는 예기치 않은 이미지를 만들었습니다. 여기서 그는 세기 전환기에 러시아 문화의 역사에 눈에 띄는 흔적을 남긴 러시아 기업가의 특징 인 Stanislavsky를 소개했습니다. Alekseev 공장 소유주), Art Theatre 건설을 위해 돈을 준 Savva Morozov, 아트 갤러리 Tretyakov, Shchukin 등의 제작자.

Chekhov는 젊은 세대 인 Petya Trofimov와 Anya와 밝은 미래에 대한 꿈을 연관 시켰지만 Varya와 Yasha조차도 나이에 기인 할 수 있습니다.

안야가 무대에 처음 등장하는 순간부터 우리는 그녀의 매력에 단박에 굴복한다. 1막을 여는 말은 소녀의 이미지에 해당한다. "나의 태양! 나의 봄,”Petya는 그녀에 대해 말합니다. 이 이미지의 무대 구현 문제에 대해 Chekhov는 Anya의 나이를 고려해야 할 필요성을 강조했습니다. 그녀는 매우 어립니다. 그녀는 17 세입니다. 저자 자신의 말에 따르면 "인생을 모르는 아이 ..."입니다.

Anya는 공부하고 일하기를 원합니다. 그녀는 과거와의 이별을 기뻐합니다. “새로운 삶이 시작됩니다, 어머니!” Anya는 어머니를 이해하고 동정하고 보호하지만 그녀가하는 방식대로 살고 싶지 않습니다. 성실, 순진함, 직접성, 친선, 삶에 대한 즐거운 인식, 미래에 대한 믿음이여 주인공의 모습을 결정합니다.

Ranevskaya의 작은 아들의 전 교사였던 Petya Trofimov는 Anya와 영적으로 가깝습니다. 그는 출신에 따라 raznochinets (의사의 아들), 가난하고 귀족이 이용할 수있는 교육을 박탈 당했으며 대학에서 여러 번 퇴학 ( "영원한 학생")을했으며 번역을 통해 생계를 유지합니다. 조금은 엉뚱하고, 웃기고, 어색하고, 어색하다("초라한 주인"). 그의 재정 상황을 판단 할 수있는 세부 사항은 그가 너무 걱정하는 낡고 더러운 덧신입니다.

Petya는 민주적 신념을 가진 사람이며 민주적 사상을 선포하며 노동자의 지위와 삶의 어려운 조건에 분노합니다. 그는 농노 귀족의 영적 퇴보에 대한 이유를 봅니다. Petya는 무슨 일이 일어나고 있는지 잘 알고 있으며 사람들을 정확하게 판단합니다. Ranevskaya는 "당신은 우리보다 더 대담하고 정직하며 더 깊습니다 ..."라고 인정합니다.

그러나 연극의 각 영웅과 마찬가지로 Petya는 그의 말과 행동이 항상 일치하지는 않습니다. 그는 종종 일을 해야 한다고 말하지만 대학을 졸업할 수 없습니다. 더 밝은 미래로 향하는 길에 대해 웅장하게 말하면서 그는 자신이 덧신을 잃은 것을 후회합니다. Petya는 삶에 대해 거의 알지 못하지만 진심으로 다른 러시아를보고 싶어하며 주변 세상을 변화시킬 대의에 자신의 삶을 바칠 준비가되어 있습니다. Petya의 말 : "모든 러시아는 우리 정원입니다"-상징적 의미를 얻습니다.

극적인 작품 구성을 위한 새로운 원칙은 또한 전통적인 연극 규칙과 다른 체호프 캐릭터의 다른 비전으로 이어졌습니다. 영웅을 메인과 보조로 나누는 일반적인 구분은 더욱 상대적입니다. Gaev 또는 Fries 중 저자의 의도를 이해하는 데 누가 더 중요한지 말하기는 어렵습니다. 극작가는 극의 일반적인 분위기를 조성하는 데 참여하는 캐릭터의 분위기 표현만큼 캐릭터 나 행동에 그다지 관심이 없습니다.

줄거리를 개발할 때 무대 밖의 캐릭터를 고려해야합니다. 연극의 많은 스토리 라인이 그들에게 그려지고 그들 모두는 Ranevskaya의 "Parisian lover", Yaroslavl의 Anya 할머니 등 액션 개발에 참여합니다.

그럼에도 불구하고 연극에는 메인 액션이 구축되는 중심 이미지가 있습니다. 이것이 체리 과수원의 이미지입니다.

연극에서 이미지 기호의 역할. 이름의 의미.

상징주의는 체호프의 드라마투르기에서 중요한 요소이다. 상징은 예술에서 대체하는 실체적 이미지이다. 텍스트여러 의미. Chekhov의 연극에서 별도의 모티프와 이미지는 종종 상징적 의미를 갖습니다. 따라서 상징적 의미는 체리 과수원의 이미지를 획득합니다.

체리 과수원은 자연과 인간의 손이 빚어낸 놀라운 창조물입니다. 이것은 행동이 발전하는 배경이 아니라 지상 생활의 가치와 의미를 의인화한 것입니다. Chekhov의 정원이라는 단어는 증조부에서 증손자, 지칠 줄 모르는 창의적인 작업으로 이어지는 길고 평화로운 삶을 의미합니다. 정원 이미지의 상징적 내용은 아름다움, 과거, 문화, 그리고 마지막으로 러시아 전체입니다.

체리 과수원은 극중 일종의 시금석이 되어 캐릭터의 본질적 속성을 드러낼 수 있게 한다. 각 캐릭터의 영적 가능성을 강조합니다. Cherry Orchard는 Ranevskaya와 Gaev의 슬픈 과거이자 Lopakhin의 둔한 현재이자 Petya와 Anya의 즐겁고 동시에 불확실한 미래입니다. 그러나 정원은 농노와 불가분의 관계가 있는 영지의 경제적 기반이기도 합니다. 따라서 러시아 생활의 사회 구조에 대한 성찰은 체리 과수원의 이미지와 연결됩니다.

Lopakhin의 시대가 다가오고 있으며 체리 과수원이 그의 도끼 아래에서 갈라지고 있으며 그는 운명에 처해 있으며 여름 별장으로 잘립니다. Lopakhin의 승리에는 특정한 역사적 패턴이 있지만 동시에 그의 승리는 결정적인 변화를 가져 오지 않을 것입니다. 일반적인 삶의 구조는 동일하게 유지됩니다.

Petya와 Anya는 미래를 위해 산다. 그들은 체리 과수원의 아름다움을 이해합니다. Petya는 정원이 농노의 과거로 더럽혀 졌을뿐만 아니라 아름다움의 여지가없는 현재에도 운명이 있다고 느낍니다. 미래는 정의뿐만 아니라 아름다움의 승리로 그에게 끌립니다. Anya와 Petya는 러시아 전체가 아름답게 피는 정원과 같기를 원합니다.

체리 과수원의 이미지는 서정으로 부채질되며 동시에 아이러니의 빛으로 일어나는 일의 의미를 강조할 수 있습니다. 그에 대한 그의 태도를 말과 가장 중요한 행동으로 표현하면 각 캐릭터는 그의 도덕적 근거를 더 명확하게 드러냅니다. 다양한 이미지의 복잡한 얽힘 속에서 성격과 그 이상의 문제가 해결됩니다.

체리 과수원, 과거, 가깝고 먼 미래에 대한 반성과 논쟁은 항상 러시아의 현재, 과거 및 미래에 대한 판단과 토론으로 이어집니다. 연극에서 체리 과수원의 이미지와 관련된 전체 감정적 분위기는 그 지속적인 미적 가치를 확인하는 역할을하며 그 손실은 사람들의 영적 삶을 빈곤하게 만들 수밖에 없습니다. 기존의 생명이 정원을 죽음에 이르게 한다면 이 생명을 부정하고 새로운 생명을 위해 노력하는 것이 당연합니다. 그러면 러시아 전체가 꽃이 만발한 정원으로 변할 것입니다.

체리 과수원과 그 운명에 대한 체호프의 성찰의 깊은 철학적 토대입니다. 그들은 연극의 주요한 것, 즉 사람들의 생각, 과거와 현재의 삶, 미래에 대한 생각으로 이어집니다.

벚나무 과수원 외에도 극중 상징적인 이미지와 모티프가 또 있다. Gayev의 옛 하인 Firs의 이미지와 운명은 상징적입니다. 연극이 끝나면 모든 캐릭터가 떠나고 그는 잠긴 집에 혼자 남겨집니다. 그들은 이 집에 과거를 남겨두고 그 집의 화신은 늙은 하인입니다. Firs가 말한 바보의 말은 각 영웅에 기인 할 수 있습니다. 휴머니즘의 문제도 이 이미지와 연결된다. 그런 순간에도 자신이 아니라 따뜻한 코트를 입지 않은 주인을 생각하는 충실한 종을 기억하는 사람은 거의 없었습니다. Firs의 삶의 극적인 비난에 대한 책임은 The Cherry Orchard의 모든 주인공에게 있습니다.

전통적인 시간의 상징인 시계가 극의 핵심이 됩니다. Lopakhin은 항상 시계를 보는 유일한 영웅이고 나머지는 시간 감각을 잃었습니다. 시계 바늘의 움직임은 상징적이며 영웅의 삶과 관련이 있습니다. 행동은 봄에 시작하여 늦가을에 끝나고 5 월 개화시기는 10 월 추위로 대체됩니다.

Varya의 제스처는 상징적이며 이제 부동산에 새 소유자가 있다는 소식을 듣고 집 열쇠를 바닥에 던집니다. 열쇠는 권력의 상징인 가정에 대한 애착의 표시로 인식됩니다.

돈은 낭비되는 부와 Ranevskaya의 여유로운 의지의 상징으로 연극에 나타납니다. Gaev의 막대 사탕과 당구-불합리하고 공허한 삶의 상징으로 살았습니다.

연극의 사운드 배경은 상징적입니다. 건반의 징글, 나무에 도끼가 부딪히는 소리, 부러진 줄 소리, 무대에서 일어나는 일의 특정 분위기 조성에 기여하는 음악.

연극의 장르.

1904년 4월 10일 체리 과수원 초연 직후 체호프는 O.L. Nemirovich와 Alekseev (Stanislavsky. - Auth.)는 내 연극에서 내가 쓴 것이 아니라 긍정적으로 보았고 두 사람 모두 내 연극을주의 깊게 읽은 적이 없다는 말을 할 준비가되었습니다. 다른 사람들과의 편지와 대화에서 Chekhov는 완고하게 반복했습니다. "The Cherry Orchard"는 코미디이고 어떤 곳에서는 희극입니다. 나중에 작품의 장르는 작가의 의도에 따라 문학 평론가에 의해 정의되었습니다. The Cherry Orchard는 서정적 코미디라고 불 렸습니다.

연구원들은 연극 전체의 낙관적 어조에 주목합니다. Chekhov의 이전 연극의 특징 인 비극의 인상은 The Cherry Orchard에서 다릅니다. 연극은 체호프의 이야기에서 들리는 웃음과 그의 드라마의 슬픈 반영을 유기적으로 결합하여 눈물을 흘리며 웃음을 자아냈지만 눈물은 진지하게 받아들여지지 않았다.