2. „Jaunoji gvardija“ 1968 metų lapkritį jau dirbau žurnalo redakcijoje. Po savaitės ar dviejų jis susirinko į kritikų, prozininkų ir meno istorikų susitikimą aptarti ilgalaikį kitų metų – 1969 m. – redakcinį planą. Susitikime dalyvavo Olegas Michailovas, Viktoras Chalmajevas,

Pakanka pasakyti apie šiuos pagrindinius spektaklio „Turbinų dienos“ pakeitimus, palyginti su romanu „Baltoji gvardija“. Pulkininko Malyshevo, kaip artilerijos divizijos vado, vaidmuo buvo perduotas Aleksejui Turbinui. Aleksejaus Turbino vaizdas buvo padidintas. Be Malyshevo savybių, jis įsisavino ir Nai-Tours savybes. Vietoj kenčiančio gydytojo, suglumęs į įvykius žvelgiančio, nežinančio, ką daryti, spektaklyje „Turbinų dienos“ pasirodė įsitikinusio stiprios valios žmogaus figūra. Kaip ir Malyshevas, jis ne tik žino, ką reikia padaryti, bet ir giliai supranta aplinkybių tragiškumą ir iš tikrųjų ieško savo mirties, pasmerkdamas save mirčiai, nes žino, kad priežastis prarasta, senasis pasaulis žlugo (Malyševas, priešingai nei Aleksejus Turbinas, išlaiko tam tikrą tikėjimą – jis mano, kad geriausia, kuo gali tikėtis kiekvienas, norintis tęsti kovą, yra patekti į Doną).

Bulgakovas spektaklyje dramatiškomis priemonėmis sustiprino etmono denonsavimą. Pasakojamasis etmono pabėgimo aprašymas buvo paverstas ryškiausia satyrine scena. Grotesko pagalba buvo nuplėštos lėlės nacionalistinės plunksnos, netikra didybė.

Visi gausūs romano „Baltoji gvardija“ (ir pirmosios pjesės versijos) epizodai, apibūdinantys išgyvenimus, protingų žmonių nuotaiką, galutiniame „Turbinų dienų“ tekste buvo suspausti, sutankinti, paklusti vidinė šerdis, stiprinanti pagrindinį motyvą per veiksmą – pasirinkimo motyvą sąlygomis, kai užvirė arši kova. Paskutiniame, 4 veiksme, Myšlajevskio figūra išryškėjo su savo pažiūrų evoliucija, jo ryžtingu prisipažinimu: "Alioša buvo teisus... Žmonės ne su mumis. Žmonės prieš mus". Jis svariai pareiškia, kad nebetarnaus korumpuotų ir vidutiniškų generolų ir yra pasirengęs stoti į Raudonosios armijos gretas: „Bent jau žinosiu, kad tarnausiu Rusijos kariuomenėje“. Priešingai nei Myshlaevsky, pasirodė nesąžiningo Thalbergo figūra. Romane jis iš Varšuvos persikėlė į Paryžių, vedęs Lidočką Hercą, spektaklyje atsiranda naujas motyvas. Thalbergas netikėtai pasirodo 4 veiksme. Pasirodo, jis į Doną keliauja pas generolą Krasnovą su specialia misija iš Berlyno ir nori pasiimti su savimi Eleną. Tačiau jo laukia įžeidimas. Elena praneša jam, kad išteka už Šervinskio. Thalbergo planai žlunga.

Spektaklyje Šervinskio ir Lariosiko figūros atsiskleidė stipresnės ir ryškesnės. Šervinskio meilė Elenai, gera Lariosiko prigimtis įnešė ypatingo kolorito į veikėjų santykius, sukūrė geranoriškumo ir abipusio dėmesio atmosferą Turbinų namuose. Spektaklio pabaigoje tragiški momentai sustiprėjo (miršta Aleksejus Turbinas, Nikolka liko luošas). Tačiau pagrindinės natos neišnyko. Jie susiję su Myshlaevsky požiūriu, kuris matė naujus gyvybės ūglius petliurizmo žlugimo ir Raudonosios armijos pergalės metu. „Internacionalo“ garsai Maskvos meno teatro spektaklyje paskelbė apie naujo pasaulio pradžią.

Revoliucija ir kultūra – tokia tema Michailas Bulgakovas įžengė į literatūrą ir kuriai jis liko ištikimas savo kūryboje. Rašytojui griauti seną reiškia sunaikinti pirmiausia kultūros vertybes. Jis mano, kad tik kultūra, inteligentijos pasaulis, įneša harmonijos į žmogaus būties chaosą. Romanas „Baltoji gvardija“, kaip ir pagal jį pastatyta pjesė „Turbinų dienos“, jos autoriui M. A. Bulgakovui atnešė daug rūpesčių. Jis buvo baramas spaudoje, kabinamos įvairios etiketės, autorius buvo apkaltintas bendrininkavimu su priešu – baltaodžiais karininkais. Ir visa tai todėl, kad praėjus penkeriems metams po pilietinio karo, Bulgakovas išdrįso parodyti baltuosius karininkus ne šiurpių ir juokingų plakatų ir agitacijos herojų stiliumi, o kaip gyvus žmones, su savo privalumais ir trūkumais, savo garbės sampratomis. ir pareiga. Ir šie žmonės, paženklinti priešų vardu, pasirodė labai patrauklios asmenybės. Romano centre – Turbinų šeima: broliai Aleksejus ir Nikolka, jų sesuo Elena. Turbinų namai visada pilni svečių ir draugų. Vykdydama savo mirusios motinos valią, Elena namuose palaiko šilumos ir jaukumo atmosferą. Net siaubingu pilietinio karo metu, kai miestas guli griuvėsiuose, yra nepraeinama naktis su šaudymais už langų, Turbinų namuose dega lempa po šiltu abažūru, ant langų yra kreminės užuolaidos, kurios apsaugo. ir atitverti savininkus nuo baimės ir mirties. Prie koklinės krosnies vis dar renkasi seni draugai. Jie jauni, linksmi, visi šiek tiek įsimylėję Eleną. Jiems garbė nėra tuščias žodis. Ir Aleksejus Turbinas, ir Nikolka, ir Myšlajevskis yra karininkai. Jie elgiasi taip, kaip liepia pareigūno pareiga. Atėjo laikai, kai sunku suprasti, kur yra priešas, nuo ko reikia gintis ir ką ginti. Bet jie yra ištikimi priesaikai, tokiai, kokią ją supranta. Jie yra pasirengę ginti savo įsitikinimus iki galo. Pilietiniame kare nėra teisingo ir neteisingo. Kai brolis eina prieš brolį, laimėtojų negali būti. Žmonių miršta šimtais. Berniukai, vakarykštės mokyklos berniukai, imkite ginklą. Jie atiduoda savo gyvybę už idėjas – teisingas ir klaidingas. Tačiau turbinų ir jų draugų stiprybė yra ta, kad jie supranta, jog net šiame istorijos sūkuryje yra paprastų dalykų, kurių privalai laikytis, jei nori išsigelbėti. Tai ištikimybė, meilė ir draugystė. Ir priesaika – ir dabar – lieka priesaika, jos išdavimas – Tėvynės išdavyste, o išdavystė lieka išdavyste. „Niekada nebėk kaip žiurkė nuo pavojaus į nežinomybę“, – rašo autorius. Būtent tokiai žiurkei, bėganti iš skęstančio laivo, atstovaujamas Elenos vyras Sergejus Talbergas. Aleksejus Turbinas niekina Talbergą, kuris su vokiečių štabu palieka Kijevą. Elena atsisako vykti su vyru. Nikolkai būtų išdavystė palikti žuvusio Nai-Turso kūną nepalaidotą, o jis, rizikuodamas gyvybe, pagrobia jį iš rūsio. Turbinos nėra politika. Jų politiniai įsitikinimai kartais atrodo naivūs. Visi veikėjai – ir Myšlajevskis, ir Karasas, ir Šervinskis, ir Aleksejus Turbinas – kažkuo panašūs į Nikolką. kuris piktinasi jį iš nugaros užpuolusio kiemsargio niekšiškumu. „Visi, žinoma, mūsų nekenčia, bet jis uniformuotas šakalas! Už rankos “, - galvoja Nikolka. Ir šiame pasipiktinimo esmė yra žmogaus, kuris niekada nesutiks, kad „visos priemonės yra geros“ kovoti su priešu. Gamtos kilnumas – būdingas Bulgakovo herojų bruožas. Ištikimybė savo pagrindiniams idealams suteikia žmogui vidinę šerdį. Ir tai daro pagrindinius romano veikėjus neįprastai patrauklius. Tarsi palyginimui M. Bulgakovas nupiešia kitą elgesio modelį. Štai namo, kuriame Turbina nuomojasi butą, savininkė inžinierė Vasilisa. Jam svarbiausias dalykas gyvenime yra šios gyvybės išsaugojimas bet kokia kaina. Jis bailys, anot turbinų, „buržuazinis ir nesimpatiškas“, nesustos ties tiesiogine išdavyste, o gal net žmogžudyste. Jis yra „revoliucionierius“, antimonarchistas, bet jo įsitikinimai virsta niekuo prieš godumą ir oportunizmą. Kaimynystė su Vasilisa pabrėžia turbinų savitumą: jie stengiasi būti aukščiau aplinkybių, o ne pateisinti jomis savo blogus darbus. Sunkią akimirką Nai-Toursas gali nuplėšti nuo junkerio pečių diržus, kad išgelbėtų jo gyvybę, ir apdengti kulkosvaidžio ugnimi, o jis pats miršta. Nikolka, nekreipdamas dėmesio į pavojų sau, ieško Nai-Turs giminaičių. Aleksejus ir toliau yra karininkas, nepaisant to, kad imperatorius, kuriam jis prisiekė ištikimybę, atsisakė sosto. Kai per visą sumaištį į svečius atvyksta Lariosikas, turbinai neatsisako jam svetingumo. Turbinos, nepaisant susiklosčiusių aplinkybių, ir toliau gyvena pagal savo nusistovėjusius įstatymus, kuriuos jiems diktuoja jų garbė ir sąžinė. Tegul jie patiria pralaimėjimus ir nesugeba išsaugoti savo namų, bet autorius palieka viltį ir jiems, ir skaitytojams. Ši viltis dar negali išsipildyti, tai vis dar tik svajonės, jungiančios praeitį ir ateitį. Bet aš norėčiau tikėti, kad net tada, „kai žemėje neliks mūsų kūnų ir darbų šešėlio“, kaip rašo Bulgakovas, vis tiek išliks garbė ir ištikimybė, kuriai taip atsidavę romano herojai. Ši idėja romane „Baltoji gvardija“ įgauna tragišką skambesį. Turbinų bandymas su kardu rankose apginti gyvybę, jau praradusią egzistavimą, panašus į donkichotizmą. Su jų mirtimi viskas žūsta. Meninis romano pasaulis yra tarsi dvišakis: viena vertus, tai turbinų pasaulis su nusistovėjusiu kultūriniu gyvenimu, kita vertus, tai yra petliurizmo barbarizmas. Turbinų pasaulis nyksta, bet ir Petliura. Mūšio laivas „Proletaras“ įplaukia į miestą, įnešdamas chaosą į žmonių gerumo pasaulį. Man atrodo, kad Michailas Bulgakovas norėjo pabrėžti ne socialinius ir politinius savo herojų polinkius, o amžiną universalumą, kurį jie nešiojasi savyje: draugystę, gerumą, meilę. Mano nuomone, turbinų šeima įkūnija geriausias rusų visuomenės, rusų inteligentijos tradicijas.Bulgakovo kūrinių likimas dramatiškas.net tokie kaip turbinai priversti nuleisti ginklus ir paklusti žmonių valiai, pripažįstant savo Tačiau Bulgakovas spektaklyje parodė priešingai: mirtis laukia jėgos, žudančios žmonių sielą – kultūrą ir žmones, dvasingumo nešėjus.

M. Bulgakovo kūryboje lygiaverčiai sugyvena ir sąveikauja dviem skirtingiems literatūros žanrams priklausantys kūriniai: epas ir drama. Rašytoja buvo vienodai pavaldi abu epiniams žanrams – nuo ​​trumpos esė ir feljetono iki romano, ir dramos. Pats Bulgakovas rašė, kad jam proza ​​ir dramaturgija yra neatsiejamai susijusios – kaip kairė ir dešinė pianisto ranka. Viena ir ta pati gyvybiškai svarbi medžiaga rašytojo galvoje dažnai padvigubėjo, reikalaudama arba epinės, arba dramos formos. Bulgakovas, kaip niekas kitas, sugebėjo ištraukti dramą iš romano ir šia prasme paneigė skeptiškas Dostojevskio abejones, kurios manė, kad „beveik visada tokie bandymai žlugdavo, bent jau visiškai“.

„Turbinų dienos“ anaiptol nebuvo tiesiog romano „Baltoji gvardija“ dramatizacija, aranžuotė scenai, kaip dažnai nutinka, o visiškai savarankiškas kūrinys su nauja scenine struktūra,

be to, beveik visi Bulgakovo padaryti pakeitimai yra patvirtinti klasikinėje dramos teorijoje. Pabrėžiame: klasikoje, juolab, kad pačiam Bulgakovui dramos klasika, nesvarbu, ar tai buvo Moljeras, ar Gogolis, buvo atskaitos taškas. Virstant romanui į dramą, visuose pokyčiuose išryškėja žanrinių dėsnių veiksmas, kuris turi įtakos ne tik romano turinio „sumažėjimui“ ar „suspaudimui“, bet ir konflikto kaitai, transformacijai. veikėjų ir jų santykių, naujo tipo simbolizmo atsiradimas ir grynai naratyvinių elementų perjungimas į dramatišką pjesės struktūrą. Taigi, visiškai akivaizdu, kad pagrindinis skirtumas tarp pjesės ir romano yra naujas konfliktas, kai žmogus konfliktuoja su istoriniu laiku, o viskas, kas nutinka veikėjams, nėra „Dievo bausmės“ ar „žmogaus bausmės“ pasekmė. pyktis“, bet jų pačių, sąmoningo pasirinkimo rezultatas. Taigi vienas svarbiausių pjesės ir romano skirtumų – naujo, veiklaus, tikrai tragiško herojaus atsiradimas.

Aleksejus Turbinas – pagrindinis romano „Baltoji gvardija“ ir dramos „Turbinų dienos“ veikėjas – toli gražu nėra tas pats personažas. Pažiūrėkime, kaip pasikeitė vaizdas romaną apdorojant į dramą, kokių naujų bruožų Turbinas įgavo spektaklyje, ir pabandysime atsakyti į klausimą apie šių pokyčių priežastis.

Pats Bulgakovas per debatus Meyerholdo teatre pasakė svarbią pastabą: „Tas, kuris mano spektaklyje vaizduojamas pulkininko Aleksejaus Turbino vardu, yra ne kas kitas, kaip pulkininkas Nai-Toursas, neturintis nieko bendra su gydytoju. romantika“. Bet jei atidžiai išnagrinėsite abiejų kūrinių tekstus, galite padaryti išvadą, kad trys romano veikėjai (pats Turbinas, Nai-Toursas ir Malyshevas) spektaklyje susijungė į Turbino įvaizdį. Be to, šis susijungimas vyko palaipsniui. Tai galite pamatyti, jei palyginsite su romanu ne tik naujausią pjesės leidimą, bet ir visus, kurie egzistavo anksčiau. Nai-Turso įvaizdis niekada tiesiogiai nesusiliejo su Aleksejaus įvaizdžiu, jis buvo sujungtas su pulkininko Malyshevo įvaizdžiu. Tai atsitiko 1926 m. spalį, apdorojant pirmąjį pjesės leidimą, kuris tuo metu dar vadinosi „Baltoji gvardija“. Iš pradžių Nai-Toursas ėmė vadovauti, uždengė Nikolką, kuris nenorėjo bėgti, ir mirė: scena atitiko romaną. Tada Bulgakovas perdavė Nai-Tours linijas Malyshevui, ir jos išlaikė tik Nai-Tours būdingą nešvarumą. Be to, paskutinėje Malyshevo pastaboje po žodžių „Aš mirštu“ ir „Aš turiu seserį“ – šie žodžiai aiškiai priklausė Nai-Tursui (prisiminkime romaną, kuriame po pulkininko Nikolkos mirties jis sutinka savo sesuo). Tada šiuos žodžius Bulgakovas nubraukė. Ir tik po to, antrajame pjesės leidime, tarp Malyshevo ir Turbino atsirado „ryšys“. Pats Bulgakovas kalbėjo apie tokio ryšio priežastis: „Tai atsitiko dėl grynai teatrinių ir giliai dramatiškų (matyt, „dramatiškų“ - M. R.) sumetimų, du ar trys asmenys, įskaitant pulkininką, buvo sujungti į vieną...“

Jei palyginsime Turbiną romane ir spektaklyje, pamatysime, kad tai keičiasi

palietė: amžius (28 m. – 30 m.), profesija (gydytojas – artilerijos pulkininkas), charakterio bruožai (o tai yra svarbiausia). Romane ne kartą rašoma, kad Aleksejus Turbinas yra silpnavalis, be stuburo žmogus. Pats Bulgakovas jį vadina „skuduru“. Spektaklyje turime stiprų, drąsų žmogų, tvirto, ryžtingo charakterio. Kaip ryškų pavyzdį galima pavadinti, pavyzdžiui, atsisveikinimo su Thalbergu romane ir pjesėje sceną, kurioje vaizduojami tie patys įvykiai, tačiau Turbino elgesys reprezentuoja dvi priešingas charakterio puses. Be to, Aleksejus Turbinas romane ir Aleksejus Turbinas spektaklyje turi skirtingus likimus, o tai irgi labai svarbu (romane Turbinas sužeistas, bet pasveiksta – pjesėje miršta).

Dabar pabandykime atsakyti į klausimą, kokios priežastys lemia tokį retą Turbinos įvaizdžio pasikeitimą. Bendriausias atsakymas yra esminis epinių ir dramatiškų personažų skirtumas, kylantis iš šių literatūros žanrų skirtumo.

Romanas, kaip epinis žanras, paprastai yra skirtas psichologiniam charakterio tyrinėjimui jo raidos požiūriu. Dramoje, priešingai, atsekama ne charakterio raida, o žmogaus likimas įvairiuose susidūrimuose. Šią mintį labai tiksliai išreiškia M. Bachtinas savo veikale „Epas ir romanas“. Romano herojus, jo įsitikinimu, „turėtų būti rodomas ne kaip paruoštas ir nepasikeitęs, o kaip tampantis, besikeičiantis, gyvenimo užaugintas“. Iš tiesų, Baltojoje gvardijoje matome Turbino charakterį besikeičiantį. Tai visų pirma susiję su jo moraliniu pobūdžiu. Įrodymai gali pasitarnauti, pavyzdžiui, jo santykiams su Thalbergu. Kūrinio pradžioje atsisveikinimo su Talbergu, bėgančiu į Vokietiją, scenoje Aleksejus mandagiai tylėjo, nors širdyje Talbergą laikė „prakeikta lėle, neturinčia jokios garbės sampratos“. Finale jis niekina save už tokį elgesį ir net suplėšo Thalbergo kortą. Turbino evoliucija taip pat matoma keičiant jo požiūrį į vykstančius istorinius įvykius.

Turbino, kaip ir likusios jo šeimos, gyvenimas praėjo be ypatingų sukrėtimų, jis turėjo tam tikras, nusistovėjusias moralės, garbės, pareigos Tėvynei sampratas, tačiau giliai mąstyti apie tai nereikėjo. istorijos eiga. Tačiau gyvenimas pareikalavo atsakymo į klausimą, su kuo eiti, kokius idealus ginti, kurioje pusėje tiesa ir tiesa. Iš pradžių atrodė, kad tiesa ir tiesa yra etmono pusėje, o Petliura atnešė savivalę ir plėšimus, paskui atėjo supratimas, kad nei Petliura, nei etmonas neatstovauja Rusijai, supratimas, kad buvęs gyvenimo būdas žlugo. Dėl to tampa būtina galvoti apie naujos jėgos – bolševikų – atsiradimo galimybę.

Pjesėje charakterio evoliucija nėra dominuojantis herojaus vaizdavimo aspektas. Personažas rodomas kaip nusistovėjęs, atsidavęs vienai, karštai ginamai idėjai. Be to, kai ši idėja žlunga, Turbinas miršta. Taip pat atkreipiame dėmesį, kad epinis personažas leidžia savyje gana gilius prieštaravimus. Tokių prieštaravimų buvimą M. Bachtinas netgi laikė privalomu romano herojui: „... [romano] herojus turi derinti ir teigiamus, ir neigiamus bruožus – ir žemus, ir aukštus, ir juokingus, ir rimtus“ . Kita vertus, dramatiškame herojuje tokių prieštaravimų dažniausiai nėra. Drama reikalauja išskirtinumo, didžiausio psichologinio paveikslo apibrėžimo. Jame gali atsispindėti tik tie žmogaus sielos judesiai, kurie turi įtakos žmonių elgesiui. Neaiškūs išgyvenimai, subtilūs jausmų perėjimai pilnai prieinami tik epinei formai. Ir dramos herojus prieš mus pasirodo ne atsitiktinių dvasinių nuotaikų kaita, o nenutrūkstama vientiso valingo siekio srove. Lessingas apibrėžė šį dramatiško personažo bruožą kaip „nuoseklumą“ ir rašė: „... charakteryje neturi būti jokių vidinių prieštaravimų; jie visada turi būti vienodi, visada ištikimi sau; jie gali pasireikšti stipresni arba silpnesni, priklausomai nuo to, kaip juos veikia išorinės sąlygos; bet nė viena iš šių sąlygų neturėtų turėti tiek įtakos, kad juoda būtų balta. Prisiminkime sceną iš romano, kai Turbinas gana nemandagiai pasielgė su laikraščio berniuku, kuris melavo apie laikraščio turinį: „Turbinas išsitraukė iš kišenės suglamžytą lapą ir, savęs neprisimindamas, du kartus smogė berniukui į veidą. , sukandęs dantis sakydamas: „Štai tau naujiena . Tai skirta tau. Štai jums naujienos. Niekšas! Šis epizodas yra gana aiškus pavyzdys to, ką Lessingas vadintų charakterio „nenuoseklumu“, tačiau čia, veikiant aplinkybėms, juoda tampa ne balta spalva, o priešingai kurį laiką patrauklus vaizdas. mums įgauna gana nemalonių bruožų. Tačiau šie skirtumai tarp epinių ir dramatiškų personažų nėra patys svarbiausi. Pagrindinis skirtumas kyla dėl to, kad epui ir dramai yra pagrindinės dvi iš esmės skirtingos kategorijos: įvykiai ir veiksmai. Dramatišką veiksmą Hegelis ir jo pasekėjai vertina kaip kylantį ne „iš išorinių aplinkybių, o iš vidinės valios ir charakterio“. Hegelis rašė, kad dramoje būtina vyrauti iniciatyviems vienas su kitu susiduriančių veikėjų veiksmams. Epiniame kūrinyje aplinkybės yra tokios pat aktyvios, kaip ir veikėjai, o dažnai net aktyvesnės. Tą pačią mintį išplėtojo ir Belinskis, skirtumą tarp epo turinio ir dramos įžvelgęs tame, kad „epe dominuoja įvykis, dramoje – asmuo“. Kartu jis šį dominavimą vertina ne tik „vaizdavimo principo“ požiūriu, bet ir kaip jėgą, lemiančią žmogaus priklausomybę nuo įvykių epe, o dramoje – priešingai. įvykiai apie žmogų, „kuris savo noru suteikia jam vienokį ar kitokį ryšį“. Formulė „vyras dominuoja dramoje“ randama ir daugelyje šiuolaikinių kūrinių. Iš tiesų, pirmiau minėtų Bulgakovo darbų tyrimas visiškai patvirtina šią poziciją. Turbinas romane yra filosofuojantis intelektualas, greičiausiai jis tik įvykių liudininkas, o ne aktyvus jų dalyvis. Viskas, kas su juo nutinka, dažniausiai turi tam tikrų išorinių priežasčių ir nėra jo paties valios pasekmė. Daugelis romano epizodų gali būti pavyzdys. Čia Turbinas ir Myshlaevsky, lydimi Karaso, eina pas madam Anjou užsirašyti į diviziją. Atrodytų, kad tai savanoriškas Turbino sprendimas, tačiau suprantame, kad širdyje jis nėra tikras dėl savo poelgio teisingumo. Jis prisipažįsta esąs monarchistas ir mano, kad tai gali sutrukdyti jam patekti į diviziją. Prisiminkime, kokia mintis tuo pat metu slysta jo galvoje: „Gėda skirtis su Karasu ir Vitya,... bet imk jį, šitą socialinį skirstymą“ (mano kursyvas. – M.R.). Taigi Turbinos atėjimas į karinę tarnybą galėjo ir neįvykti, jei divizijai nereikėtų gydytojų. Turbinos žaizda atsirado dėl to, kad pulkininkas Malyshevas visiškai pamiršo jį perspėti apie pasikeitusią situaciją mieste, taip pat dėl ​​to, kad per nelaimingą atsitikimą Aleksejus pamiršo iš skrybėlės išimti kokadą, kuri iš karto jį išdavė. Ir apskritai romane Turbinas prieš savo valią įtraukiamas į istorinius įvykius, nes grįžo į miestą su noru „pailsėti ir iš naujo susitvarkyti ne karinį, o įprastą žmogaus gyvenimą“.

Pateikti pavyzdžiai, kaip ir daugelis kitų pavyzdžių iš romano, įrodo, kad daktaras Turbinas akivaizdžiai nepasiekė dramatiško herojaus, juo labiau tragiško. Drama negali parodyti likimo žmonių, kurių valia atrofuota, kurie negali priimti sprendimų. Iš tiesų, Turbinas spektaklyje, skirtingai nei romane Turbinas, prisiima atsakomybę už daugelio žmonių gyvenimus: būtent jis nusprendžia skubiai panaikinti susiskaldymą. Tačiau už savo gyvenimą atsakingas tik jis pats. Prisiminkime Nikolkos žodžius, adresuotus Aleksejui: „Žinau, kodėl tu sėdi. Aš žinau. Tu lauki mirties iš gėdos, štai ką! Dramatiškas personažas turi sugebėti susidoroti su nepalankiomis gyvenimo aplinkybėmis. Romane Turbinas niekada negalėjo pasikliauti tik savimi. Ryškus įrodymas – romano pabaiga, kuri neįtraukta į pagrindinį tekstą. Šiame epizode Turbinas, stebėdamas petliuristų žiaurumus, atsigręžia į dangų: „Viešpatie, jei tu egzistuoji, pasirūpink, kad šią minutę Slobodkoje pasirodytų bolševikai!

Anot Hegelio, tragiška yra toli gražu ne kiekviena nelaimė, o tik ta, kuri natūraliai išplaukia iš paties herojaus veiksmų. Visos Turbinos kančios romane kelia mumyse tik užuojautą, ir net jei jis mirtų finale, tai nesukeltų mums daugiau jausmų nei apgailestavimo. (Pažymėtina, kad Turbino pasveikimas taip pat parodomas kaip įvykęs veikiant išorinei priežasčiai, net kiek mistinei – Elenos maldai). Tragiškas susidūrimas siejamas su negalimybe realizuoti istoriškai būtino reikalavimo, „didvyris mums tampa dramatiškas tik tiek, kiek istorinio būtinumo reikalavimas vienu ar kitu laipsniu atsispindi jo pozicijoje, veiksmuose, poelgiuose“. Iš tiesų, „Turbinų dienos“ pristato tragišką situaciją, kai herojus susiduria su laiku. Turbino idealas – monarchinė Rusija – liko praeityje, o jos atkurti neįmanoma. Viena vertus, Turbinas puikiai supranta, kad jo idealas žlugo. Antroje pirmojo veiksmo scenoje tai tik nuojauta: „Įsivaizdavau, žinai, karstą...“, o trečio veiksmo pirmoje scenoje apie tai jis jau atvirai kalba: „... baltųjų judėjimas Ukrainoje baigėsi. Jis baigsis Rostove prie Dono, visur! Žmonės nėra su mumis. Jis prieš mus. Taigi viskas baigta! Karstas! Dangtis!" Bet, kita vertus, Turbinas nesugeba atsisakyti savo idealo, „išlipti iš baltosios stovyklos“, kaip tai nutiko su Turbinu romane. Taigi mūsų laukia tragiškas konfliktas, kuris gali baigtis tik herojaus mirtimi. Pulkininko mirtis tampa tikra pjesės kulminacija, sukeliančia ne tik užuojautą, bet ir aukščiausią moralinį apsivalymą – katarsį. Aleksejaus Turbino vardu romane ir Bulgakovo pjesėje pasirodo du visiškai skirtingi personažai, kurių skirtumai tiesiogiai liudija apie pirminį žanro dėsnių veiksmo vaidmenį romano pavertimo drama procese.

Išvados dėl II skyriaus

Antrasis skyrius skirtas romano „Baltoji gvardija“ ir dramatiškos „Turbinų dienos“ prozinių vaizdų lyginamajai analizei. Siekdami svarstyti M. Bulgakovo romano „Baltoji gvardija“ šeimos vertybių tipologiją ir simboliką Rusijos kultūros dvasinių ir moralinių tradicijų kontekste, atsižvelgiant į rašytojo kūrybos pasaulėžiūrinius bruožus.

Prieš aštuoniasdešimt metų Michailas Bulgakovas pradėjo rašyti romaną apie Turbinų šeimą – kelio ir pasirinkimo knygą, svarbią ir mūsų literatūrai, ir Rusijos socialinės minties istorijai. Baltojoje gvardijoje niekas nėra pasenęs. Todėl mūsų politologai turėtų skaityti ne vieni kitus, o šį seną romaną.

Apie ką ir apie ką parašytas Bulgakovo romanas? Apie Bulgakovų ir Turbinų likimus, apie pilietinį karą Rusijoje? Taip, žinoma, bet tai dar ne viskas. Juk tokią knygą galima parašyti iš įvairiausių pozicijų, net iš vieno jos herojaus pozicijos, ką patvirtina nesuskaičiuojama daugybė tų metų romanų apie revoliuciją ir pilietinį karą. Žinome, pavyzdžiui, tuos pačius Kijevo įvykius „Baltosios gvardijos“ Michailo Semenovičiaus Špolyanskio veikėjo vaizde – Viktoro Šklovskio, buvusio socialistų revoliucionieriaus teroristų kovotojo, „Sentimentali kelionė“. Kieno požiūriu buvo parašyta Baltoji gvardija?

Pats Baltosios gvardijos autorius, kaip žinia, laikė savo pareiga „užsispyrusiai vaizduoti rusų inteligentiją kaip geriausią mūsų šalies sluoksnį. Visų pirma, inteligentijos-bajorų šeimos įvaizdis nekintamo istorinio likimo valia, Pilietinio karo metu įmestos į Baltosios gvardijos stovyklą pagal „Karo ir taikos“ tradiciją.

„Baltoji gvardija“ yra ne tik istorinis romanas, kuriame pilietinį karą jo liudininkas ir dalyvis mato iš tam tikro atstumo ir aukščio, bet ir savotiškas „švietėjiškas romanas“, kuriame, L. Tolstojaus žodžiais, šeimos mintis derinama su liaudies mintimi.

Ši rami pasaulietiška išmintis suprantama ir artima Bulgakovui ir jaunai Turbinų šeimai. Romanas „Baltoji gvardija“ patvirtina patarlės „Garbe rūpinkis nuo mažens“ teisingumą, nes Turbinos būtų žuvusios, jei nebūtų garbės puoselėjančios nuo mažens. O jų garbės ir pareigos samprata buvo paremta meile Rusijai.

Žinoma, tiesioginio įvykių dalyvio karo gydytojo Bulgakovo likimas kitoks, jam labai artimi pilietinio karo įvykiai, jų sukrėstas, nes neteko ir nematė abiejų brolių, daug draugų, jis. pats buvo rimtai sukrėstas, išgyveno motinos mirtį, badą ir skurdą. Bulgakovas pradeda rašyti autobiografines istorijas, pjeses, esė ir eskizus apie turbinus, o galiausiai pasiekia istorinį romaną apie revoliucinį Rusijos, jos žmonių ir inteligentijos likimo perversmą.

Daugeliu detalių „Baltoji gvardija“ yra autobiografinis romanas, paremtas asmeniniais rašytojo įspūdžiais ir prisiminimais apie 1918–1919 metų žiemą Kijeve vykusius įvykius. Turbinos – mergautinė Bulgakovo močiutės pavardė iš motinos pusės. Turbinų šeimos nariuose nesunkiai galima atspėti Michailo Bulgakovo artimuosius, jo Kijevo draugus, pažįstamus ir jį patį. Romano veiksmas vyksta name, kuris iki smulkmenų buvo nukopijuotas iš namo, kuriame Kijeve gyveno Bulgakovų šeima; dabar jame yra Turbinų namų muziejus.

Pats Michailas Bulgakovas atpažįstamas iš venerologo Aleksejaus Turbinos. Elenos Talberg-Turbinos prototipas buvo Bulgakovo sesuo Varvara Afanasievna.

Daugelis romano veikėjų pavardžių sutampa su tikrų to meto Kijevo gyventojų pavardėmis arba buvo šiek tiek pakeistos.

Jau tolimais 1927-aisiais Rygos leidykla „Literatura“ išleido naują Michailo Bulgakovo romaną „Turbinų dienos“. Galbūt šiandien šis faktas mūsų visų ypatingai nebedomintų, jei ne viena įdomi detalė. Faktas yra tas, kad leidykla „Literatūra“ ne tik negavo autoriaus leidimo išleisti romaną, bet ir turėjo tik dalį pirmojo tomo, išspausdinto Rusijoje. Tačiau tokia „nereikšminga“ kliūtis nesustabdė iniciatyvių verslininkų, o leidyklos vadovybė pavedė tam tikram „grafo Amaury“ pasekėjui, o gal ir pačiam, pataisyti pirmąjį tomą ir užbaigti romaną. pradžioje Sankt Peterburgo visuomenei pasirodė. Šio neįprasto pseudonimo savininkas buvo tam tikras Ipolitas Pavlovichas Rapgofas. Studijavo Sankt Peterburgo konservatorijoje fortepijonu. Baigęs studijas, Sankt Peterburge kartu su broliu Jevgenijumi, tuo pačiu muzikos žinovu, įkūrė „Aukštuosius fortepijono kursus“. Jų įmonės sėkmė buvo puiki, o brolių pavardė tapo labai pastebima didmiesčio muzikiniame pasaulyje. Tačiau muzika toje pačioje kompozicijoje skambėjo neilgai: po kelerių metų giminaičiai susikivirčijo. Kursai amžiams liko „E.P. Rapgofo muzikos kursai“, o nenuilstantis Ipolitas Pavlovičius susirungė su broliu. Jis vadovavo privačiai F. I. Rousseau muzikos mokyklai, kurią iškėlė į aukštą profesinį lygį, atimdamas iš brolio nemažai mokinių. Permainos prasidėjo gana netikėtai ir gana banaliai: į Sankt Peterburgą buvo atgabentas pirmasis patefonas. Ir Ipolitas Pavlovičius suprato: šis išradimas yra ateitis. Ko jis tiesiog nepadarė vardan patefono triumfo ?! Jis apkeliavo visą Rusiją, skaitė paskaitas apie šį technologijų stebuklą, atidarė įrašų parduotuvę Pasaže. Amžininkai ir palikuonys visapusiškai įvertino jo nuopelnus gramofonu: būtent jam, vieninga nuomone, pavyko sulaužyti visuomenės nepasitikėjimą „mechaniniu pilvakalbiu“. Tačiau jis, jau pasiekęs pergalę, nepažino ramybės. Ipolitą Pavlovičių dabar traukė literatūra. 1898 metais sostinės skaitytojams pasirodė tam tikras gydytojas Fogpari (de Cuosa): vardu, kuriuo dingo tas pats nenuilstantis Rapgofas. Gydytojas rašė apie „meilės higieną“, galvojo „kaip nugyventi šimtą metų“, mokė magijos, aprašė vegetariškos virtuvės receptus – žodžiu, ėmėsi rašyti apie viską, kas gali sudominti pasaulietį. Po Fogpari (metai jau 1904 m.) pagaliau iškilo pats Amaury. Grafas tapo bulvarinės literatūros mylėtojų stabu. Debiutavęs žurnale „Šviesa“ su romanu „Japonijos teismo paslaptys“, vėliau jis kasmet parašė keletą romanų. Be mėgstamų nuotykių siužetų, tai buvo ir jau žinomų kūrinių tęsiniai – Artsybaševskio „Saninas“, Kuprino „Duobė“, Verbitskajos „Laimės raktai“. Kiekvieną kartą dėl tęsinių kildavo skandalas, autoriai užvirdavo – o knygos išsibarstė, atnešdamos nemažų pajamų leidėjams. Taigi „grafas“ sąžiningai įvykdė įsakymą, Bulgakovo romanas buvo išleistas iš trijų dalių, pirmasis tomas buvo itin neraštingai iškraipytas ir sutrumpintas, o trečioji romano dalis – paskutiniai 38 knygos puslapiai – neturėjo nieko bendra su Bulgakovo. teksto ir buvo visiškai sugalvotas įsilaužimo . Originalus romano tekstas, kurio garsinę versiją pristatome jums nuostabiu Sergejaus Chonišvilio skaitymu, buvo išleistas Paryžiuje, 1927 m., leidykloje „Concord“. Leidinio prodiuseris: Vladimiras Vorobjovas ©&℗ IP Vorobjovas V.A. ©&℗ ID SOYUZ

Bandydamas išsiaiškinti, ką Sergejus Snežkinas nufilmavo ir mums parodė per „Rossija“ kanalą, dar kartą perskaičiau pačią Baltąją gvardiją, taip pat ankstyvą romano pabaigos versiją ir pjesę „Turbinų dienos“. Kai kuriuos fragmentus, kurie, kaip man atrodė žiūrint, yra išmušti iš romano stiliaus ir yra filme, radau arba ankstyvame leidime, arba spektaklyje, tačiau kai kurių niekur neradau: Pavyzdžiui, scena, kurioje Thalbergas užsimena Vokietijos vadovybei apie vertingų paveikslų buvimą rūmuose, beprotiška scena su gaidžiu, kurį Myšlajevskis mirtinai nulaužė, apgailėtina scena, kai Šervinskis atsisveikina su bėgančiu etmonu Skoropadskiu ir kai kurios kitos. Bet svarbiausia, be abejo, finalas, akivaizdus savo iškraipymu, sugalvotas Snežkino ir ne tik netelpantis į jokį mano nurodytą tekstą, bet ir apskritai neįsivaizduojamas Bulgakovui.

(Niekada nepavargstu stebėtis, koks pasipuikavimas, koks įžūlumas, koks įžūlumas turi būti, norint ne tik pridėti, bet ir perrašyti Bulgakovą! Tačiau apie tai kalbama viename iš tolesnių įrašų, iš tikrųjų apie filmą) .

Tuo tarpu keletas svarbių pastabų apie tikrąjį filmo literatūrinį pagrindą.

Nepaisant to, kad man nepavyko rasti visos informacijos apie tai, kaip Bulgakovas dirbo prie Baltosios gvardijos, vis dėlto susidariau stiprų įspūdį, kad romano pabaiga buvo sąmoningai perrašyta, o autorius nebuvo visiškai sąmoningai patenkintas ankstyvuoju leidimu. Išties jame daug daugiau patoso, banalių ir romano stiliaus siužetinių judesių, kalba svaresnė, „didesnė“, todėl ne tokia elegantiška. Ankstyvojo romano pabaigos leidimo meninis stilius yra vis dar nesubrendusio Bulgakovo stilius ir, manau, jis pats tai visiškai pajuto. Štai kodėl, nepaisant to, kad kai kurie fragmentai iš ankstyvosios versijos pateko į galutinį variantą, jis vis tiek perrašė didžiąją dalį finalo. Perrašiau taip, kad nė vienas žodis nesukeltų šiurpuliukų: viskas itin glausta ir tiksliai tiek, kad suprastų skaitytojas, bet nesudarytų pasakyto vulgarumo įspūdžio. Menine prasme, mano nuomone, Baltoji gvardija yra tiesiog nepriekaištinga.

Talbergas, be jokios abejonės, yra niekšas, tačiau tai rašoma ir skaitoma tik tarp eilučių, o šiurkščių kaltinimų nebuvimas romano tekste yra labai svarbus norint suprasti Bulgakovo meninio talento lygį. Shervinskis, žinoma, viską, išskyrus muziką, vadina nesąmone, bet ne tiesiogine kalba, skirta kitiems svečiams, o autoriaus tekste, t.y. tarsi sau pačiam, kas jį charakterizuoja visai kitaip.

Ankstyvojoje versijoje Elena neslepia simpatiją Šervinskiui, o jų santykiai išsivysto į romaną. Galutinėje versijoje Bulgakovas atsisako šio žingsnio ir pristato Thalbergo laišką, kuris iš Lenkijos išvyksta į Europą ir ruošiasi tuoktis, tačiau Elena laikosi atokiau nuo Šervinskio.

Ankstyvojoje versijoje, Turbinui pasveikus, šeima surengia tradicinį Kalėdų šventinį vakarą: galutiniame variante Turbinas tiesiog grįžta į medicinos praktiką be perdėto pompastikos.

Galiausiai, Turbinos romanas su Julija Reiss ir Špolyanskio figūra parašytas ankstyvojoje versijoje: galutiniame variante lieka tik tylios kelionės į Malo-Provalnają (kaip ir Nikolka, o ankstyvojoje versijoje buvo jo romanas su Irina Nai-Tours). parašyta daugiau).

Scena su Nai-Tours identifikavimu morge taip pat buvo išmesta iš galutinės versijos – filme ji pasirodė gana Balabanoviška, tačiau finalinės „Baltosios gvardijos“ estetika neįsivaizduojama.

Apskritai galutinis variantas yra harmoningesnis, elegantiškesnis, bet kartu ir konkretus: veikėjuose nėra „protingų“ mėtymosi, jie aiškiai žino, kaip ir kada pasielgti, ir puikiai supranta, kas vyksta, ir priekaištauja. Vokiečiai veikiau iš įpročio. Jie yra drąsūs ir nesistengia slėptis savo vakarų dūmuose (kaip „Turbinų dienose“). Ir galiausiai jie pasiekia net ne taikos ir ramybės kaip aukščiausio gėrio suvokimą (kaip ankstyvajame leidime), o prie kažko dar absoliutesnio ir svarbesnio.

Kai kurie ankstyvojo ir galutinio leidimų skirtumai gana įtikina, kad jų maišymas yra neįmanomas, nes Bulgakovas sąmoningai atsisakė ankstyvojo leidimo, o vėliau, suprasdamas, kad ankstyvasis nusidėjo su daugybe, jo požiūriu nepriimtinų. , pirmiausia meninės silpnybės.

Jei kalbame apie spektaklį „Turbinų dienos“ romano atžvilgiu, tai trumpai galime pasakyti viena: tai du visiškai skirtingi kūriniai tiek turiniu, tiek menine išraiška, todėl juos maišyti reiškia parodyti visišką nesusipratimą. apie tai, kas yra romanas, o kas yra pjesė.

Pirma, spektaklyje išrašomi ir išryškinami visiškai skirtingi personažai – tiek charakteriu, tiek formalumu (tai verta Aleksejus Turbinas: pulkininkas ir gydytojas yra visiškai, visai ne tas pats, net tam tikra prasme priešingybės. ).

Antra, rengdamas pjesę Bulgakovas negalėjo nesuprasti, kad norint jį pastatyti, reikia tam tikrų nuolaidų cenzūrai: iš čia ypač išryškėja aiškiai ir kategoriškai išreikšta Myshlaevsky simpatija bolševikams. Ir visa ekscentriška Turbinų namų atmosfera taip pat iš čia.

„Turbinų dienų“ herojai iš tiesų tik bando pamiršti save siaurame rate vakaro linksmybių dūmuose, Elena atvirai užjaučia Šervinskį, tačiau galiausiai atvykstantis į svečius Donas Talbergas grįžta ji (taip pat, oi, koks neatitikimas su romanu!)

Tam tikra prasme irstanti baltųjų gvardiečių kompanija „Turbinų dienose“ niekaip nesusijusi su romane rodomu žmonių ratu (beje, autorė jų nevadina ir baltagvardiečiais). Jaučiasi stiprus jausmas, kad paskutinio „Baltosios gvardijos“ leidimo herojai iš tikrųjų nėra baltieji, jų dvasinio ir dvasinio aukščio jau pakanka, kad pakiltų „aukščiau kovos“: to nesutinkame ir ankstyvajame „Baltosios gvardijos“ leidime. romane, o juo labiau žaidime. Ir būtent toks aukštis turi būti suvoktas filmuojant „Baltąją gvardiją“. Jis jokiu būdu nėra sumažintas iki „Turbinų dienų“ arba, juo labiau, iki paties sugalvoto ir nenatūralaus Bulgakovo finalo. Tai neslepiama literatūrinė šventvagystė ir pasityčiojimas iš – šio epiteto aš nebijosiu! - puikus romanas.

1925 metais Bulgakovas žurnale „Rossija“ paskelbė romaną „Baltoji gvardija“. Jis kalba epochai uždara tema. Centre – Turbinų šeima, statoma „House-City“ (chaoso) sistema. Mieste viskas leidžiama ir jis kėsinasi į namus. Namas – vienintelė erdvė romane, pripildyta buvusio gyvenimo ženklų. Čia nėra melo. Namuose yra laiko. Buvusio pasaulio suirimą rodo motinos mirtis. Turbinų dvasinės vienybės irimas yra baisesnis nei erdvės aplink juos suirimas. Kiekvienas yra vertinamas pagal vertikalią vertybių hierarchiją. Aukščiausias taškas – Aleksejaus svajonė. Jame atleidžiama ir balta, ir raudona. Priešingai, „absoliutus dugnas“ yra morgas, į kurį Nikolka atvyko dėl Nai-Tours kūno. Taip jis uždaro romano pasaulį – dangų ir pragarą į tam tikrą vienybę. Tačiau romanas nėra Bulgakovo nusivylimas viskuo, nes finale rodomi ne tik susiskaldę Turbinai ir jų draugai, bet ir Petka Shcheglov, kurios gyvenimas eina per karus ir revoliucijas. Pagrindinis dėsnis B. laikė Didžiosios Evoliucijos dėsnį, išsaugantį laikų ryšį ir natūralią dalykų tvarką.

„Turbinų dienos“ skamba beviltiškesni. Jame yra įvairių herojų - tų, kurie negalvoja apie save už įprastų vertybių ribų, ir tų, kurie sutaria naujomis sąlygomis. Spektaklyje didesnė vieta skirta Elenai ir namams.

"Baltoji gvardija" įdėti B. į daugiausiai. reikšmingas modernus rašytojų, nors tuo metu jau buvo apsakymų „Užrašai ant rankogalių“ (1922), „Diaboliada“ (1924), apsakymų, kurie vėliau tapo „Gydytojo užrašų“ ciklo dalimi. Ir nors „B.g.“ spausdinimas. žurnale „Rusija“ nutrūko (visas rom. tekstas buvo išleistas Paryžiuje 1927-1929 m.), rom. buvo pastebėta. M. Vološinas palygino B. debiutą su Tolstojaus ir Dostojevskio debiutais ir pavadino jį „pirmuoju, užfiksavusiu rusų nesantaikos sielą“.

B. vaizduojamas "B.g." pasaulis „lemtingais momentais“, kurį pabrėžė pati pasakojimo pradžia, išlaikė kone kroniškai: „Buvo didieji ir baisūs metai po Kristaus gimimo 1918 m., nuo antrosios revoliucijos pradžios. “ Bet B. kartu su kronikos rašymo stiliumi, kuris fiksavo tik nepaprastus. įvykius, pasirinko kasdienybės rašytojo pareigas. Pastaroji buvo tradicinė senajai rusai. lit., bet netikėtai porevoliucinei literatūrai, nes gyvenimas kaip toks išnyko.

B. iššaukiančiai aprašydamas. šeima ir pati šeimos dvasia - įsipareigojimas tolstojaus tradicijai, kaip jis pats sakė laiške SSRS vyriausybei: karas Baltosios gvardijos stovykloje, pagal „Karo ir taikos“ tradiciją.

Turbinos. 2 broliai ir sesuo, likę be tėvų ir stengiasi išlaikyti jaukumą ir ramybę tėvų namuose. Vyriausias - Aleksejus, karo gydytojas, 28 m., jaunesnysis. - Nikolka, kariūnas, 17 m., sesuo Elena - 24 m. B. meiliai aprašydamas. aplinka jų gyvenimo būdas: mušamas laikrodis, krosnis su olandiškomis koklėmis, seni raudono aksomo baldai, bronzinė lempa po gaubtu, knygos „šokoladiniais“ apkaustais, užuolaidos. T. šeimoje karaliauja ne tik komfortas ir tvarka, bet ir padorumas bei sąžiningumas, rūpestis kitais, meilė. Šio jaukaus rojaus prototipas buvo Bulgakovų namas Kijeve.

Tačiau už namo langų siautė sniego audra ir gyvenimas visai ne toks, koks aprašomas „šokolado“ knygose. Su Kapitu siejami pūgos motyvai, pūgos. dukra“ Pušk., iš kurio paimtas epigrafas: „Pradėjo snigti ir staiga krito žvyneliais. Vėjas kaukė. Kilo pūga. Akimirksniu tamsus dangus susimaišė su snieguota jūra. Viskas dingo. - Na, pone, - šaukė vairuotojas, - bėda: sniego audra. Kriaukle. ir pan.“, pūga tampa simboliniu kelio praradimo ženklu – herojai pasiklydo istorijoje.

T. myli Rusiją ir nekenčia bolševikų, privedusių šalį prie bedugnės slenksčio. Bet jie nekenčia Petliuros su jo nepriklausomybės idėja. Kijevas T. yra Rusijos miestas. Jų užduotis – saugoti šį miestą ir nuo tų, ir nuo kitų.T. įsikūnija. moralės. pr-py, kurie išsivystė geriausiuose Rusijos sluoksniuose. visos salos. Kario profesiją pasirinkę Aleksejus ir Nikolka puikiai žino, kad privalo stoti. ginti šalį, o prireikus – už ją mirti. Tačiau Ros., kurią jie nori apginti, yra padalinta į „protingus roplius su „geltonais kietais lagaminais“ ir tuos, kurie ištikimi priesaikai ir pareigai. „Protingi niekšai“, kuriems T. neabejotinai nurodo Elenos vyrą, Generalinio štabo pulkininką Talbergą, nori gyventi. Žus kiti – tie, kuriems atstovauja ne tik turbinai, bet ir pulkas. Nai-Turas, kuris kartu su junkeriais bando organizuoti miesto gynybą nuo petliuristų. Supratęs, kad jie buvo išduoti, liepia junkeriams nusiplėšti antpečius, kokakadas ir pasitraukti, o pats miršta už kulkosvaidžio, pridengdamas jų pasitraukimą.

B. pulką prilygina Nai-Tours. Malyshevas, subūręs paskutinius miesto gynėjus į kariūnų mokyklą, paskelbė, kad jie buvo išduoti ir liepė jiems pasitraukti. Pareigūno sąžinė liepia rūpintis, kad žmonės nemirtų beprasmiška mirtimi.

Aleksejus Turbinas, Nai-Toursas, Malyshevas – mažai kas supranta, kad jie nieko apsaugoti. Tos Rusijos, už kurią jie pasiruošę mirti, nebėra.

Chaose karas griauna ne tik senąją Rusiją, bet ir tradicijas. pareigos ir sąžinės sampratos. Bulgakovą domina žmonės, kurie išlaikė šias sąvokas ir sugeba pagal jas kurti savo veiksmus. Moralinė žmonių pusė. asmenybė negali. priklauso nuo bet kokios išorės obst-in. Tai absoliuti.

Aleksejus Turbinas sapnuoja Nai-Tursą rojuje: „Jis buvo keisto pavidalo: jam ant galvos buvo šviečiantis šalmas, o kūnas buvo surištas grandine, jis atsirėmė į ilgą kardą, kuris nėra ilgiau bet kurioje armijoje su kryžiaus žygių laikais. Taip atsiskleidžia riteriška šio h-ka esmė. Kartu su juo rojuje Aleksejus mato seržantą majorą Žiliną, „akivaizdžiai nukirstą ugnies kartu su Belgrado husarų eskadrile 1916 m. Vilniaus kryptimi“. Žilinas apsirengęs ta pačia šviečiančia grandine.

Tačiau labiausiai stebina tai, kad prie Perekopo žuvę raudonieji kartu su jais atsidūrė rojuje. Nuo romo veikimo. kilmės 1918 m., o Perekopas buvo paimtas 1920 m. tada => Turbinas mato ateitį ir praeitį vienu metu. Jo sielą glumina bolševikų, kurie netiki Dievu, buvimas rojuje: „Kažką painiojai, Žilinai, taip negali būti. Jie jų neįleis“. Žilinas atsakydamas jam perteikia Dievo žodžius: „Na, jie netiki, sako jis, ką tu gali padaryti. Paleisk. Juk iš tavo tikėjimo neturiu nei naudos, nei nuostolių. Vienas tiki, kitas netiki, bet jūs visi darote tuos pačius veiksmus: dabar kiti už gerklės. Žilinai, jūs visi esate man vienodi. – žuvo mūšio lauke.

Štai kaip antrasis epigrafas "B.g." – iš Apokalipsės: „Ir mirusieji buvo teisiami pagal tai, kas parašyta knygose, pagal jų darbus“. =>Moralė. asmens veiksmai vertinami kokioje nors Aukštesnėje Instancijoje. Kas vyksta laiku, apskaičiuota amžinybė. Grinevo vadovas Kapit. ir tt“. buvo Pugačiovas, o „B.g.“ herojai. nėra kito vadovo, tik moralė. instinktas, investuotas į h-ka iš viršaus. Šio instinkto pasireiškimą istorijoje B. apibūdina kaip stebuklą, ir kaip tik šią akimirką jo herojai atsidūrė tikroje dvasioje. ūgio, nepaisant visiškos jų specifinės socialinės aklavietės. likimas. Nikolka T. negali. leisti Nai-Tours likti nepalaidotiems. Jis ieško savo kūno morge, suranda seserį ir motiną, o pulkininkas palaidotas Kristuje. apeigos.

Žvaigždžių motyvas rome. Neatsitiktinai jis turi permatomą charakterį. B. įveda orientacinį principą į istorijos chaosą, kad jo žvaigždes, pasitelkus Viacho Ivanovo išraišką, būtų galima pavadinti „pilotais“. Jei istorija yra ne kas kita, kaip laikas, ir viskas, kas joje vyksta, yra laikina x-r, tada h-to turėtų. sens. tikrinama amžinybė. Tačiau tam, kad laike gyvenančiam žmogui prisiduotų amžinybė, reikalingas laikinojo audinio plyšimas.

Viena iš tokio atotrūkio apraiškų, leidžiama. žvelgti į amžinybę yra svajonė. Tai yra Aleksejaus Turbino svajonės, o pabaigoje - maža svajonė. berniukas Petka Shcheglov: didelė pieva, ant jos putojantis deimantinis rutulys-> džiaugsmas. Ši svajonė yra apie gyvenimą tokį, koks jis turėtų būti ir koks jis galėtų būti. Bet sapnas baigiasi, ir B. aprašė. naktis virš ilgai kentėjusio miesto, užbaigiant romą. žvaigždžių motyvas: „Viskas praeis. Kančia, kančia, kraujas, alkis ir maras. Kardas išnyks, bet žvaigždės išliks, kai žemėje neliks mūsų kūnų ir darbų šešėlio. Nėra nė vieno žmogaus, kuris to nežinotų. Tai kodėl mes nenorime į juos nukreipti akių?

Dr. amžinybės įsiveržimo į laiką forma - stebuklas. Tai atsirado. per karštą Elenos maldą priešais Dievo Motinos ikoną už sunkiai sužeisto Aleksejaus gyvybę. Ji sapnavo Kristų „prie sugriauto kapo, visiškai prisikėlusią ir palaimintą, basą“, ir akimirką atrodo, kad Dievo Motina atsiliepia į jai skirtą maldą. Aleksas atsigauna.

Didžiausias romo stebuklas. - tai moralė. jo veikėjų pasirinkimas, nepaisant aklavietės, į kurią juos įstūmė istorija. Romas bus sukurtas vėliau. „M. juos.". B. tikrai turėtų prisiminti Kanto žodžius apie du nuostabiausius reiškinius: žvaigždėtą dangų virš galvos ir moralę. įstatymas sieloje h-ka. Tam tikra prasme ši Kanto formulė yra Dievo raktas.

Uždarius žurnalą „Rossija“, romano spausdinimas nutrūko, B. jį perdarė. jis viduje vaidina „Turbinų dienos“, kurį pastatė Maskvos dailės teatras. Spektaklis iš karto tampa visuomenės faktu. gyvenimas, nepaprastai skandalingas. Patarimas. kritikai čia įžvelgė baltųjų judėjimo atsiprašymą, o poetas A-dr Bezymensky pavadino B. „naujaburžuazine atžala, apipurškiančia užnuodytomis, bet bejėgėmis seilėmis darbininkų klasę ir jos komunistus. idealai“. 1927 m. pjesė buvo pašalinta. iš repertuaro ir restauruotas tik Stanislavskio prašymu.

Kūrinys skamba beviltiškesnis. Jame veikia skirtingi herojai: tie, kurie neįsivaizduoja gyvenimo už įprastų vertybių ribų (Aleksejus Turbinas), tie, kurie tam tikru mastu buvo joms abejingi ir todėl lengvai išgyvens naujomis sąlygomis (Šervinskis), ir tie, kurie bando. su vertybėmis bendras teismas. susitelkimas tik į šeimos vertybes (Elena). Spektaklyje Elenos vaidmuo labiau pastebimas, priklauso pirmaujanti vieta. Namas, kuriame beveik visiškai nėra kitų erdvių.

20-ųjų pjesėse centras. kilo mintis, kad era negailestinga viskam, kas sąžininga, protinga ir negailestinga. Tai liudija tragiškos Aleksejaus ir Nikolkos Turbinų, Chludovo ir Charnotos, Serafimos Korzukhinos ir Golubkovo likimų aklavietės. Tikrovė vis labiau ima panašėti į begėdišką farsą, demonstruojantį h-ka degradaciją („Zoikos butas“ – 1926; „Crimson Island“ – 1927).