Konstantino Tretjakovo paveikslai apie pilietinį karą. Ivanas Vladimirovas

Paveikslų pasirinkimas Mūšio dailininkas Ivanas Aleksejevičius Vladimirovas (1869 - 1947) yra žinomas dėl savo darbų ciklų, skirtų Rusijos ir Japonijos karui, 1905 m. revoliucijai ir Pirmajam pasauliniam karui.
Tačiau išraiškingiausias ir tikroviškiausias buvo jo dokumentinių apybraižų ciklas 1917–1920 m.
Buvo pristatyti garsiausi šio laikotarpio Ivano Vladimirovo paveikslai. Šį kartą atėjo eilė viešai eksponuoti tuos iš jų, kurie dėl įvairių priežasčių nebuvo plačiai pristatomi publikai ir iš esmės yra nauji.
Norėdami padidinti bet kurį jums patinkantį vaizdą, spustelėkite jį pele.
„Čekos“ rūsiuose (1919 m.)
Erelių deginimas ir karališkieji portretai (1917)



Petrogradas. Iškeldintos šeimos perkėlimas (1917–1922)



Rusijos dvasininkai priverstiniuose darbuose (1919 m.)



Mirusio arklio skerdimas (1919)



Maisto paieška šiukšlių duobėje (1919)



Badas Petrogrado gatvėse (1918)



Buvę caro valdininkai priverstiniuose darbuose (1920 m.)



Naktinis vagono apiplėšimas padedant Raudonajam Kryžiui (1922)



Bažnyčios turto Petrograde paraiška (1922 m.)


Pirmasis pasaulinis karas paliko pėdsaką Rusijos kultūroje, nors, žinoma, revoliucijos įvykiai, pilietinis karas ir vėlesnė sovietų istorija „Didįjį karą“ padarė beveik pusiau užmirštą. Mes praktiškai neturime išskirtinių literatūros kūrinių, tokių kaip "Atsisveikinimas su ginklais!" arba „Vakarų fronte viskas tyliai“, kine Pirmojo pasaulinio karo temos buvo pradėtos aktyviai nagrinėti tik posovietiniu laikotarpiu.

Tuo įdomiau pamatyti, kaip karas buvo suvokiamas keliuose, bet kurioziuose autoriaus darbuose. Kalbant apie Pirmojo pasaulinio karo tapybą, dažniau ir populiarūs estampiniai, tačiau buvo ir originalių autorių paveikslų, kurių daugelis šiandien suvokiami kaip šedevrai ir eksponuojami pagrindinėse meno galerijose. Pateikiame nedidelį teminį pasirinkimą su keletu komentarų.

Markas Šagalas. Sužeistas kareivis (1914 m.)

Vienas garsiausių Rusijos ir pasaulio avangardo atstovų Markas Šagalas dar tik pradėjo savo karjerą pasaulinio karo metais. 1914 m. jis nutapė eilę darbų, susijusių su karo pradžia, o centrinė figūra juose, kaip ir šiame paveiksle, buvo karys. Sulaužytos figūros perteikia fizines ir dvasines kančias ir visai neatrodo kaip įtemptos, lieknos gražios karės, einančios į frontą.

Pavelas Filonovas. Vokietijos karas (1915 m.)

Filonovo drobė perteikia karo chaoso pojūtį, kuriame susimaišo žmonių kūnų fragmentai – rankos, kojos, veidai. Jų viena masė yra nesisteminga ir atrodo, kad ji yra tam tikroje bedugnėje. Paveikslo nuotaika itin įtempta ir visai ne iškilminga – tai turėjo būti kaip tik toks destruktyvus ir beprotiškas karas, kokį įsivaizdavo menininkas. Įdomu tai, kad nutapęs paveikslą, 1916 m., Filonovas bus mobilizuotas ir išeis į frontą.

Kuzma Petrovas-Vodkinas. Ugnies linijoje (1916 m.)

Apie šią nuotrauką jau rašėme savo. Galbūt tai vienas labiausiai atpažįstamų rusų paveikslų apie Pirmąjį pasaulinį karą, nors vaizduojamas peizažas nesusijęs su jokia konkrečia fronto vieta. Kalvos labai primena menininkui gimtąsias Chvalyn Volgos platybes, todėl ir praporščiko žūties siužetas kiek abstraktus, konkretaus Pirmojo pasaulinio karo mūšio jame ieškoti nereikėtų.

Vasilijus Šuchajevas. Pulkas pozicijoje (1917 m.)

Greičiausiai šis paveikslas yra oficialus įsakymas, kurį menininkas pradėjo vykdyti Rygos fronte 1916 m., tvyrant karo veiksmams. Jame pavaizduoti 4-ojo Mariupolio husarų pulko karininkai. Paveikslas nebuvo baigtas, o apskritai šiek tiek keistas neoklasikinis stilius palieka dvigubą įspūdį, kad drobė buvo parašyta ne XX amžiaus pradžioje, o perėjusi mums iš Renesanso.

Piotras Karyaginas. Karo siaubas. Mes atvykome! (1918 m.)

Paveikslas taip pat turi paantraštę: „Rusų pėstininkų puolimas į vokiečių apkasus“. Skirtingai nuo Petrovo-Vodkino ir Šagalo, Piotro Karjagino vardas meno istorikų minimas retai. Tuo tarpu jo paveikslas yra bene vienas realistiškiausių kūrinių, parašytų būtent karo metais. Šiais metais Rusija pasirašė Brest-Litovsko sutartį, kurioje daugiausia dėmesio skirta vidaus konfliktams.

Piotras Lichinas. Imperialistinio karo aukos (1922 m.)

Praktiškai nežinomas Kursko dailininko Piotro Lichino paveikslas dabar saugomas viename Kursko srities vietos istorijos muziejų. Prie drobės menininkas dirbo keletą metų, ir nors mums nežinoma, paveikslas įdomus kaip pokario refleksijos pavyzdys, kai karas buvo pradėtas suvokti vien kaip beprasmiškas „imperialistines“ žudynes.

Izraelis Lizakas. Žmogus ant pjedestalo (Imperialistinio karo negaliojimas) (1925)

Menininkas Israelis Lizakas karą matė dar vaikystėje ir tik 1920-ųjų pradžioje pradėjo menininko karjerą. Jo paveikslas perteikia ne karo laikų baisumus, o pokario veteranų ir neįgaliųjų, kurie niekada nebegalės grįžti į buvusį visavertį gyvenimą, situaciją.

Jurijus Pimenovas. Karo invalidai (1926 m.)

Jaunasis dailininkas Jurijus Pimenovas priklausė tai pačiai kartai kaip ir Lizakas. Jo paveikslą „Karo invalidai“ galima pavadinti „rusišku“ riksmu“, tačiau užsienio ekspresionizmo įtakos Pimenovui apskritai niekas neneigia. Šis paveikslas buvo net ne socialinis ir politinis pareiškimas prieš senąjį karą, o siaubo šauksmas, tikras nuosprendis pasaulio kataklizmui, kuriame pasirodė senoji Rusija.

Visa sovietų valdžios veikla po revoliucijos meno srityje buvo nukreipta į sovietinių menininkų kūrybinės veiklos plėtrą. Šiuo laikotarpiu sparčiausiai vystėsi įvairios propagandos ir masinio meno formos; jis išeina į gatves ir kreipiasi į milijonus dirbančių žmonių. Per šventes pirmą kartą gatvės ir aikštės pradėtos puošti didelėmis spalvingomis revoliucinės temos plokštėmis, baneriais, ryškiais plakatais.
Efektyvia meninės propagandos priemone tapo ir agitaciniai traukiniai bei garlaiviai. Juose buvo vežama propagandinė literatūra, filmų keitikliai, eksponuojamos parodos, keliaudavo lektoriai, pranešėjai.
Naujos užduotys susidūrė ir su sovietine tapyba. Reikėjo atspindėti didžiausius mūsų šalyje įvykusius pokyčius, revoliucinių įvykių didybę ir jų dalyvių didvyriškumą, įamžinti revoliucinių masių vado Lenino įvaizdį.
1922 m. buvo įkurta Revoliucinės Rusijos menininkų asociacija (AHRR), vienijanti žymiausius realistus menininkus. AHRR menininkai iškėlė plataus meno skatinimo klausimą.
„Menas masėms“ – toks buvo jų šūkis. Per dešimt gyvavimo metų AHRR surengė 11 meno parodų įvairiausiomis temomis: „Darbininkų gyvenimas ir gyvenimas“, „Lenino kampas“, „Revoliucija, gyvenimas ir darbas“ ir daugelis kitų.
Kaip matyti iš šių parodų pavadinimų, menininkus domino viskas: revoliucinė Lenino veikla ir herojiška Raudonosios armijos kova pilietiniame kare, naujas sovietų žmonių gyvenimas ir sovietų tautų gyvenimas. sąjunga.
Jaunieji menininkai išvyko į gamyklas ir gamyklas, į Raudonosios armijos kareivines ir stovyklas, į kaimus ir atokias mūsų tėvynės vietoves. Jie norėjo pajusti naujos gyvybės pulsą, jo galingą žingsnį ir apimtį...
Šis gilus ir neatsiejamas ryšys tarp AHRR menininkų ir žmonių gyvenimo sukėlė didelį susidomėjimą jų paveikslais. Labai greitai į asociaciją įsitraukė vyresnės kartos meistrai – N. Kasatkinas, A. Moravovas, P. Radimovas, jaunieji menininkai N. Terpsichorov, B. Ioganson ir daugelis kitų. Su dideliu įkvėpimu ir kūrybiškumu jie ėmėsi kurti naujus paveikslus.
Pagrindinės šių metų tapybos temos yra Spalio revoliucijos ir pilietinio karo temos. Šios temos suvaidino beveik tokį patį vaidmenį sovietinės žanrinės tapybos raidoje, kaip ir sovietinės grožinės literatūros raidoje. AHRR menininkai teisingai suprato didelę edukacinę paveikslų, skirtų sovietų žmonių herojiškos kovos temomis, vertę.
Didžiausias sovietų mūšių dailininkas ir Pilietinio karo metraštininkas M. Grekovas savo kūrybą skyrė Raudonosios armijos karių didvyriškumo ir drąsos šlovinimui. Jo paveikslai: „Atskyrimui į Budionį“, „Tachanka“ ir kiti yra ryškūs šlovingos sovietų žmonių istorijos puslapiai.

1913 m. Grekovas piešė paveikslus grenadierių, kirasierių ir Pavlovsko pulkų istorijos temomis. Dalyvaudamas Pirmajame pasauliniame kare (kaip eilinis), padarė daug eskizų fronte. Didžioji spalio socialistinė revoliucija suteikė menininkui galimybę atskleisti visą savo talento galią. Savanoriu įstojęs į Raudonąją armiją, Grekovas matė didvyrišką darbininkų ir valstiečių kovą su kontrrevoliucija ir savo ryškiais eskizais bei paveikslais užfiksavo legendines garsiosios 1-osios kavalerijos armijos karines kampanijas. Grekovo paveikslai žavi pasakojimo paprastumu ir nuoširdumu, išsiskiria socialinių charakteristikų tikslumu ir giliu vaizdo tikroviškumu. Grekovo mūšio paveiksluose visada skamba herojiško, teisingo žmonių karo patosas. Apibendrina savo tiesioginių stebėjimų medžiagą, tačiau dokumentais lieka teisinga. Grekovas prisotina savo darbus patriotizmo jausmu. Jo kūryba yra bolševikinio ideologinio meno pavyzdys. Gili ideologija ir aukšti įgūdžiai lėmė platų jo kūrinių populiarumą. Dinamiška kompozicija, preciziškas piešinys ir harmoninga tonacija jo paveikslams suteikia nepaprasto išbaigtumo ir išraiškingumo. Grekovo kūrybiškumas yra vienas didžiausių socialistinio realizmo meno laimėjimų. Grekovas plėtoja geriausias rusų mūšio žanro tradicijas.

Pilietinio karo įvykiai atsispindėjo menininkų M. Avilovo, A. Deinekos ir daugelio kitų kūryboje. Garsus komunistų partijos veikėjas rašė:
„AHRR parodoje, skirtoje Raudonosios armijos 10-mečiui, dešimtys tūkstančių darbininkų ir Raudonosios armijos kareivių nuoširdžiai džiaugėsi ir pasiekė entuziazmo tašką, matydami pilietinio karo scenas, kartais perteikiamas nepaprastai tikroviškai.
Išskirtinis vaidmuo plėtojant sovietinę istorinę-revoliucinę tapybą tenka menininkui I. I. Brodskiui, kuris sugebėjo užfiksuoti šių metų istorinių įvykių didybę ir didybę. Jo paveikslai „Iškilmingas antrojo Kominterno kongreso atidarymas Urickio rūmuose Petrograde“, „26 Baku komisarų egzekucija“ ir „V. I. Lenino kalba Putilovo gamykloje“ buvo reikšmingas etapas kuriant naują sovietinę. istorinis paveikslas.

Spalio revoliucija Brodskyje atidarė didelio masto daugiafigūrų drobių meistrą. Galvoja apie ciklą „Revoliucija Rusijoje“ – toks didelis menininko, tapusio didelių įvykių liudininku, entuziazmas. Šiame cikle jis norėjo „atspindėti mūsų eros didybę, ramiai ir paprastai, pasitelkus realistinio meno kalbą, pasakoti apie didžiuosius revoliucijos darbus ir dienas, apie jos vadus, didvyrius ir eilinius karius“. Pirmasis šio ciklo paveikslas buvo didžiulė (150 simbolių) drobė „Iškilmingas antrojo Kominterno kongreso atidarymas“, antrasis – „26 Baku komisarų egzekucija“. Dailininko arsenale yra ir tragiškų spalvų, jo metodas prisodrintas istorizmo, meninės vaizdinės – dokumentikos. Darbo metu Brodskis studijuoja visą reikalingą istorinę ir ikonografinę medžiagą, liudininkų pasakojimus, keliauja į įvykio vietą. Taigi, dirbdamas prie paveikslo „Didysis atidarymas ...“, jis padarė šimtus pagrindinių tarptautinio darbininkų ir komunistinio judėjimo veikėjų portretų eskizų. Dabar šie meistriški grafiniai portretai yra neįkainojama istorinė ir meninė medžiaga.



Petrovas-Vodkinas

Petrovas-Vodkinas visada norėjo likti už kastų ribų, ragindamas savo artimuosius nesivelti į politiką, kurioje „pats velnias susilaužys koją“. Tačiau jis entuziastingai žiūri į 1917 m. Spalio revoliuciją. Iš karto sutiko bendradarbiauti su nauja valdžia ir tapo Aukštosios dailės mokyklos profesoriumi, pradėjo dėstyti Petrogrado dailės akademijoje, ne kartą kūrė teatro pastatymus, sukūrė daug tapybos ir grafikos lakštų. Revoliucija jam atrodė grandiozinis ir siaubingai įdomus dalykas. Menininkas nuoširdžiai tiki, kad po spalio "Rusijos žmonės, nepaisant visų kančių, sutvarkys laisvą, sąžiningą gyvenimą. Ir šis gyvenimas bus atviras visiems".

Petrovas-Vodkinas nuo pirmųjų revoliucijos metų buvo aktyvus sovietinės šalies meninio gyvenimo dalyvis, nuo 1924 m. buvo vienos reikšmingiausių meno draugijų - Keturių menų - narys. Daug energijos skyrė mokymui, tapybos teorijos plėtrai. Jis buvo vienas iš meninio ugdymo sistemos pertvarkų, daug dirbo grafiku ir teatro dailininku. Jis tapo nusipelniusiu RSFSR menininku, vadino save „nuoširdžiu revoliucijos bendrakeleiviu“, tačiau vis tiek nebuvo menininkas, kuris visiškai tiktų sovietų valdžiai. Paryžietiškos mokyklos simbolistas, praeityje ikonų tapytojas, neslėpęs susidomėjimo ikona ir religiniu menu net karingo materializmo epochoje, niekaip netiko sovietinių šventųjų formatui. Ir galbūt jis būtų pasidalijęs daugelio talentingų žmonių, supuvusių Gulage, likimu.

Ne kartą kalbėdamas apie pilietinio karo temą, Petrovas-Vodkinas siekė užfiksuoti įvykius jų istorine prasme. 1934 m. sukūrė vieną paskutinių stiprių savo paveikslų „1919. Nerimas“. Menininkas manė, kad interviu ir pokalbiuose būtina išsamiai paaiškinti savo planą: paveikslėlyje pavaizduotas darbininko butas, esantis mieste, kuriam gresia baltoji gvardija. Darbuotojo šeimą apima nerimas, ir tai ne tik žmogiškasis, bet ir klasės nerimas, reikalaujantis kovoti. Reikia manyti, kad jis ne veltui stengėsi su paaiškinimais, nes be jų viskas, kas įvyko, galėjo būti interpretuojama visiškai kitaip. Bent jau čia pagrindinis dalykas visai ne 1919 m., pagrindinis dalykas yra Nerimas, nerimas su didžiąja raide, kuris yra pagrindinis veikėjas ir vaizdo objektas. Nerimas dėl tėvynės, dėl žmonių likimų, dėl vaikų ateities 1934 metais įgavo kitokią prasmę nei 1919 metais. Į miliciją vidury nakties iškviečiamo Sankt Peterburgo darbininko paveikslas suvokiamas kaip stalininio teroro su jo naktiniais areštais nuojauta. Vėlesniuose darbuose Petrovas-Vodkinas nukrypsta nuo savo ankstesnių paveikslų lakoniškumo. Rašo daugiafigūrias kompozicijas, siužetą papildo daugybe detalių. Kartais tai ima trukdyti suvokti pagrindinę idėją (toks paskutinis jo paveikslas „Namų atšilimas“ „buvusios buržuazijos tankinimo“ tema, nutapytas 1938 m.).

Kustodijevas

Kustodievas buvo tarp tų vyresnės kartos menininkų realistų, kurie džiaugsmingai priėmė revoliuciją. Jo kūryboje atsiranda naujų temų, įkvėptų audringų tų metų įvykių. Pirmasis Kustodijevo kūrinys, skirtas revoliucijai, vaizduoja carizmo nuvertimo dieną ir vadinasi „1917 m. vasario 27 d. Įvykiai, kuriuos menininkė mato pro kambario langą Petrogrado pusėje, paveiksle išlaiko tiesioginio gyvenimiško įspūdžio ryškumą ir įtaigumą. Skambi žiemos saulė nušviečia mūrinę namo sieną raudona spalva, prasiskverbia į švarų, gryną orą. Juda tanki žmonių minia, tvyrojusi ginklų smaigaliai. Jie bėga, mojuodami rankomis, iškėlę kepures į orą. Šventinis jaudulys juntamas visame kame: greitame judėjime, mėlynuose šešėliuose, besiveržiančiuose ant rožinio sniego, tankiuose, ryškiuose dūmų dvelksmuose. Čia vis dar galima pamatyti pirmąją tiesioginę menininko reakciją į revoliucinius įvykius.

Po dvejų metų, 1919–1920 m., filme „Bolševikas“ jis bandė apibendrinti savo įspūdžius apie revoliuciją. Kustodijevas naudoja tipišką apibendrinimo ir alegorijos metodą. Minia teka tiršta, klampiu srautu siauromis Maskvos gatvelėmis. Saulė nuspalvina sniegą ant stogų, šešėlius paverčia mėlynais ir elegantiškais. Ir virš viso to, virš minios ir namų, bolševikas su vėliava rankose. Skanios spalvos, atvira ir skambi raudona – viskas suteikia drobei pagrindinį skambesį.
1920–1921 m. Petrogrado sovietų užsakymu Kustodijevas nutapė dvi dideles spalvingas drobes, skirtas nacionalinėms šventėms: „Šventė Antrojo Kominterno kongreso garbei Urickio aikštėje“ ir „Nakties puota Nevoje“.

Taigi, draugai, šiandien bus įdomus įrašas apie tai, kaip tai atrodė iš tikrųjų. Tų metų fotografijų nėra tiek daug, bet dokumentinių menininkų piešinių – daug.

Nuotraukos, kurias jums parodysiu šiandienos įraše, kažkada man padarė didžiulį įspūdį. Dar labiau stebina tai, kad juos tapęs menininkas gyveno – gana sėkmingai išgyveno 1930-ųjų stalininį terorą ir kažkodėl jo paveikslai nebuvo sunaikinti. Beveik iki paskutinių savo gyvenimo dienų jis daug piešė, o net 1930-aisiais karts nuo karto trolindavo kaušelį su tokiais paveikslais kaip „Kova paplūdimyje – kultūros laimėjimas sporte!“.

Norėdami pradėti, šiek tiek istorijos. Žemiau paskelbtų paveikslų autorius yra menininkas Ivanas Vladimirovas(1869-1947). Kaip matyti iš menininko gyvenimo metų, Spalio revoliucijos ir po jos kilusio pilietinio karo metais Ivanas jau buvo gana subrendęs žmogus ir daug pasiekęs menininkas, jau prieš tai pelnęs šiek tiek šlovės.

XX amžiaus pradžioje Vladimirovas pozicionavo save kaip dokumentinį menininką – dirbo vadinamuoju. "meno korespondentas" rusų-japonų (1904-905), Balkanų (1912-13) ir Pirmojo pasaulinio karo metais. Apie anų metų jo paveikslų siužetus galima spręsti pagal pavadinimus – „Ginklas pavojuje“, „Artilerijos mūšis“, „Grįžęs iš karo“, „Žvalgas lietuje“, „Kalinio tardymas“, „Sustiprintas“. žvalgyba“.

1917-1918 metais Vladimirovas dirbo Petrogrado policijoje, kur iš aukų žodžių piešė fotografinius ieškomų nusikaltėlių portretus (meninio „identikit“ analogas). Per 1917 m. perversmą Vladimirovas padarė daug eskizų, kurie vėliau tapo jo paveikslų objektais – aiškiai parodo tų dienų realijas ir tikrąjį bolševikų veidą.

Stebina, bet Ivanas Vladimirovas 1930-aisiais kažkodėl nebuvo represuotas – išgyveno represijas ir blokadą Leningrade, kurios metu tapė plakatus ir rašė blokados dienoraštį. Dar labiau stebina tai, kad daugelis jo darbų dar sovietmečiu buvo eksponuojami Tretjakovo galerijoje.

Dabar pažiūrėkime į nuotraukas.

02. Žiemos rūmų užėmimas 1917 m. rudenį. Raudonosios armijos karių veidai ir tipažai – toli gražu ne tie „tvirtos valios ir kryptingi bendražygiai“, kurie vėliau buvo nupiešti visuose sovietiniuose vadovėliuose. Toli gražu ne idealas ir jų poelgiai – Raudonosios armijos karių gauja elgiasi kaip paprasti girti pogromistai, šaudo į paveikslus ir naikina senovines statulas. Po 22 metų šių Raudonosios armijos karių vaikai elgsis taip pat per „Vakarų Baltarusijos aneksiją“ – su buku piktumu, Nesvyžiaus Radvilų pilyje kapodami kardais parketą.

03. O šiame paveikslėlyje pavaizduoti bolševikai „revoliucinio Petrogrado“ gatvėse. Kaip matote, Raudonosios armijos kariai ne tik žygiavo rikiuotėje skambant bravūrinėms dainoms apie Budionį, bet ir nepaniekino banalių apiplėšimų – nuotraukoje matyti, kaip narsūs „Iljičiaus raudonieji sargybiniai“ įveikė alkoholinių gėrimų parduotuvę ir prisigėrė tiesiai Įėjimas.

04. Neteisminis kerštas „ideologiniams oponentams-baltiesiems“. Atkreipkite dėmesį į Raudonosios armijos veidus – tai tikrieji Šarikovai. Neabejotina, kad menininkas yra sušaudomųjų pusėje, ir man didelė paslaptis, kaip jam pavyko išgyventi praėjusio amžiaus trečiojo dešimtmečio terorą. Galbūt visa esmė ta, kad sovietų valdžia nuotraukose neįžvelgė jokių prieštaravimų - "na, viskas taip pat! Čia aš su šautuvu, o čia mano padėjėjas Kolia!"

05. Ir tai yra egzekucijos rūsiuose, kurios prasidėjo, tiesą sakant, iškart po perversmo. Veidai taip pat labai būdingi; kaip vėliau pasakys Josifas Brodskis, „po 1917 m. perversmo ir represijų Rusijoje įvyko antropologinis poslinkis, nuo kurio ji atsigaus kelis šimtmečius“.

06. 1918 metų tikrovės. Atrodo, kad paveikslėlyje nieko ypatingo nevyksta, jei nežinote jo pavadinimo – „Vagono apiplėšimas padedant Raudonajam kryžiui“. Greičiausiai automobilį apiplėšia tie patys „raudonarmiečiai“, kurie saugo geležinkelį – pasisavinę produktus, kurie buvo skirti badaujantiems.

07. Taip pat apiplėšimas – šį kartą banko langelių, su nereikšmingu pavadinimu „pagrobtų prekių konfiskavimas“. Tai, kad paprasti piliečiai šiose kamerose laikė savo indėlius ir vertybes, niekam neįdomu. Ar turite ką nors daugiau nei suplyšusius batus? Taigi priešas.

08. Paveikslas pavadinimu "Paauglių pramogos imperatoriškajame sode". Čia, kaip sakoma, be komentarų - po revoliucijos menas tapo "prieinamas visiems". Įskaitant mėtymą į jį akmenimis.

09. O čia tik stulbinantis paveikslas pavadinimu „Nėra kam saugoti“ – taip sakant, nugalėtojų triumfas. Du buliai – „Raudonoji armija“ kavinėje prisėda prie inteligentiškos damos, vienas iš raudonųjų banditų stipriai laiko ją už rankos, ir gali suprasti, kad šis susitikimas niekuo nesibaigs.

10. Ir dar vienas nuostabus paveikslas iš tos pačios serijos, su „nugalėtojų“ veidais operos ar teatro langelyje. Tipai pažymėti puikiai.

11. Dar šiek tiek „porevoliucinės realybės“. Badas Petrograde – žmonės nuo negyvo arklio lavono pjauna mėsos gabalus, o fone – bravūriniai mitingai po raudonomis vėliavomis.

12. Ir dar šiek tiek apie tų metų gyvenimą:

13. Tų metų kaimo gyvenimo nuotraukos randamos ir pas Ivaną Vladimirovą. Pažiūrėkime, kas ant jų pavaizduota – gal bent gyvenimas kaime buvo geresnis? Ne, vis dar buvo tas pats apiplėšimas. Šiame paveikslėlyje parodyta, kaip komisarų kurstomi valstiečiai plėšia turtingą dvarą:

14. Bet tie patys valstiečiai tempia namo vogtus daiktus. Tik noriu paklausti - "na, ar tapote turtingas? Ar labai pagerinote savo gyvenimą?"

15. Tačiau išplėštu „gėriu“ valstiečiai džiaugėsi neilgai – netrukus į jų namus atkeliavo pertekliaus vertinimo būriai, kurie iš tvartų išgrėbė visas javų atsargas, pasmerkdami žmones badui.

16. Ir tai yra darbas vadinamųjų "kombedų" kaime, kuriame buvo verbuojami visokie kaimo alkoholikai - kuo žmogus buvo labiau deklasuotas ir kuo asocialesnis gyvenimo būdas, tuo didesnė tikimybė, kad jis galėtų gauti vietą "kombed" - buvo manoma, kad jis "revoliucinis kovotojas" ir apskritai gerai dirbo, "nedirbo carui".

Vakarykščiai alkoholikai ir lumpenai įgijo visišką valdžią žmonių, kuriuos sovietų valdžia laikė savo priešais, likimams. Ekonominiai valstiečiai, darbštūs turtuoliai, kunigai, valdininkai – buvo teisiami „kombedais“ ir dažnai buvo nuteisti mirties bausme.

17. Vertybių pagrobimas iš kaimo bažnyčios. Didžioji dalis gėrio, kuris buvo atimtas iš bažnyčių ir buvusių turtingųjų, buvo parduotas Vakarams, o iš to gautos pajamos atiteko „sovietinei industrializacijai“. Tai tikras žmogus, kurį stalinistai taip mėgsta girti, XX amžiaus 2–3 dešimtmetyje jis darė lygiai tą patį, ką darė prieš revoliuciją – plėšė žmones ir išleido pinigus savo projektams.

Štai nuotraukos. Manau, kad tai labai stiprus serialas. Man atrodo, kad jei jie būtų publikuojami iš sovietų, o ne pretenzingi paveikslėliai su „revoliuciniais jūrininkais“, tai žmonių požiūris į 1917 metų įvykius būtų visai kitoks.

Ką tu manai apie tai?

Revoliucija ir pilietinis karas Rusijoje menininko Ivano Vladimirovo akimis (1 dalis)

Originalas paimtas iš Tipologas Rusijoje: revoliucijos ir pilietinio karo realijos menininko Ivano Vladimirovo akimis (1 dalis)

Rusija: revoliucijos ir pilietinio karo realijos menininko Ivano Vladimirovo akimis (1 dalis)

Paveikslų pasirinkimas Mūšio dailininkas Ivanas Aleksejevičius Vladimirovas (1869 - 1947) yra žinomas dėl savo darbų ciklų, skirtų Rusijos ir Japonijos karui, 1905 m. revoliucijai ir Pirmajam pasauliniam karui. Tačiau išraiškingiausias ir tikroviškiausias buvo jo dokumentinių apybraižų ciklas 1917–1918 m. Šiuo laikotarpiu jis dirbo Petrogrado policijoje, aktyviai dalyvavo jos kasdienėje veikloje ir eskizus kūrė ne iš svetimų žodžių, o iš pačios gyvosios gamtos esmės. Būtent dėl ​​to šio laikotarpio Vladimirovo paveikslai stebina savo tikrumu ir įvairiais ne itin patraukliais to laikmečio gyvenimo aspektais. Deja, vėliau menininkas pakeitė savo principus ir tapo visiškai eiliniu mūšio tapytoju, kuris apsikeitė savo talentu ir ėmė rašyti imitacinio socialistinio realizmo stiliumi (tarnauti sovietų vadų interesams). Norėdami padidinti bet kurį jums patinkantį vaizdą, spustelėkite jį pele. alkoholinių gėrimų parduotuvės reidas

Žiemos rūmų užfiksavimas

Žemyn su ereliu

Generolų areštas

Kalinių palyda

Iš savo namų (valstiečiai vagia turtą iš dvarų dvarų ir važiuoja į miestą ieškoti geresnio gyvenimo)

Agitatorius

Prodrazverstka (rekvizitas)

Tardymas Vargšų komitete

Baltosios gvardijos šnipų gaudymas

Valstiečių sukilimas kunigaikščio Šakhovskio dvare


Į viršų