Dainų tekstai ir jų tipai. Dainos tekstai kaip literatūros rūšis

Dainos tekstuose pirmame plane – atskiros žmogaus sąmonės būsenos. Lyriniame kūrinyje įvykių serija vaizduojama labai taupiai, o kartais ir visai nevaizduojama. Dainos tekstai vaizduoja emocinę būseną savaime. Dainos tekstai daugiausia orientuoti į mažą formą. Lyrinis kūrinys daugeliu atvejų turi poetinę formą. Dainų tekstai gali būti aprašomieji (peizažas), naratyviniai (papasakoti apie įvykį) arba meditaciniai (atspindys).

Patirčių nešėjas lyriniame kūrinyje vadinamas lyriniu herojumi. Lyrinis herojus ne tik glaudžiai susijęs su autoriumi, bet daugeliu atvejų yra nuo jo neatsiejamas.

Dainų tekstai – tai literatūros žanras, išreiškiantis subjekto mintis, jausmus ir išgyvenimus, sukeliantis skaitytojo/klausytojo empatijos iliuziją ir traukiantis eilėraščio formos link. Remiantis Veselovskio teorija, dainų tekstai yra kilę iš ritualinio choro, kaip ir kitų rūšių literatūra, šis paaiškinimas laikomas nepakankamu, nes. buvo ir darbo, ir kasdienių dainų.

Platonas pavadino lyriką tik pasakojimu, priešingai nei imitacija, kuri atliekama dramoje, o epas sumaišo abu. Aristotelis visą poeziją laikė mėgdžiojimu, tačiau vieną iš trijų mėgdžiojimo būdų apibrėžė platoniškai: tai būdas, kai autorius yra apsisprendęs pats ir nesikeičia.

Dainos tekstuose pirmame plane – individualios žmogaus sąmonės būsenos: emociškai nuspalvinti atspindžiai, valingi impulsai, įspūdžiai, neracionalūs pojūčiai ir siekiai. Jei lyrinėje pr-cijoje nurodomas koks nors šliužas. renginių seriją, tada labai taupiai be jokių kruopštaus detalių. Gasparovas visur ieško siužeto, tačiau tai labai prieštaringa, tradiciškai manoma, kad dainų tekstuose jo nėra.

Lyrinė patirtis pasirodo kaip priklausanti kalbančiajam, ji ne tiek nurodoma žodžiais, kiek išreiškiama. Tik dainų tekstuose sistema plona. priemonė yra visiškai subordinuota integralaus žmonių judėjimo atskleidimui. sielos

Lyrinė emocija yra krešulys, dvasinės patirties kvintesencija. Ginzburgas: lyrika yra „subjektyviausia literatūros rūšis, ji, kaip niekas kitas, siekia bendro, psichinio gyvenimo vaizdavimo kaip universalaus“. Jis pagrįstas dvasine įžvalga, kūrybos rezultatu. To, kas buvo išbandyta, užbaigimas ir transformavimas.

Dainos tekstai neapsiriboja žmonių vidinio gyvenimo sfera, jų psichologija kaip tokia. Dainos tekstai – meninis sąmonės ir būties vystymas (Pospelovas). Tokie yra filosofiniai, peizažiniai, pilietiniai eilėraščiai.

Dainos tekstai gali užfiksuoti:

Kosmoso laikas Atstovavimas

Jausmų ryšys su kasdienybės ir gamtos faktais

Religinė prigimtis ir kt.

Dainos tekstai traukia į mažąją formą (nors yra ir lyrinių eilėraščių) Lyros principas. natūra lit-ry kuo trumpesnė ir kuo išsamesnė. Artėjant sentimentams.

Žmogaus sąmonės būsena dainų tekstuose įkūnyta arba tiesiogiai ir atvirai, arba dažniausiai netiesiogiai.

Dainų tekstai pasižymi:

Potraukis poezijai. f-aš

Kalbos išraiškingumas, pasiekus ribą

Autopsichologinis, nes lir herojus/subjektas siejamas su autoriumi, jo požiūriu į pasaulį, patirtimi, nuotaika, kalbėjimo maniera ir kt.

Sugestyvumas yra didžiausia įkvepianti, užkrečianti jėga.

Žiūrėkite paskaitą apie dainų tekstus, jei yra citatų, kurios patinka Černyševai.

Dainų tekstai:

Aprašomasis (kraštovaizdis)

Pasakojimas (įvykis, epizodas)

Vaidmenų žaidimas (monologas veikėjo vardu)

Meditacinė (meilė, filosofinė)

Lyrinis herojus ir subjektas

Černyševai: lira. tema yra artimesnė autoriaus asmenybei nei lyra. herojus. Herojus = vaidmuo, subjektas = TV subjektas.

Volkovai: tema yra vaizdas iš 1 eilėraščio, herojus yra kolektyvinis visos televizijos ar ciklo vaizdas (Tynyanov: „poeto įvaizdis dainų tekstuose“). Jei susipainiojate ir sakote, Černyševa, kas skirta Volkovai, kreipkitės į Lidiją Ginzburg.

Pagrindiniai lyriniai žanrai (pagrindinė sąlyga, kad jie turi būti palaikomi tradicija):

Laiškas, elegija, odė, epigrama, epitafija, epitalama, sonetas, rondo, trioletas

Yra „lira. eilėraštis „pagal žanrą – prieštaringas klausimas

Drama Dramatiški kūriniai (kita – gr. drama – veiksmas), kaip ir epiniai, atkuria įvykių seriją, žmonių veiksmus ir jų santykius. Kaip ir epinio kūrinio autoriui, dramaturgui galioja „veiksmo vystymo dėsnis“. Tačiau dramoje nėra detalaus naratyvinio-aprašomojo vaizdo. Tiesą sakant, autoriaus kalba čia yra pagalbinė ir epizodinė. Tokie yra veikėjų sąrašai, kartais kartu su trumpomis charakteristikomis, veiksmo laiko ir vietos nurodymu; sceninės situacijos aprašymai veiksmų ir epizodų pradžioje, taip pat atskirų veikėjų kopijų komentarai ir jų judesių, gestų, mimikos, intonacijų (remarkų) nuorodos. Visa tai sudaro pusėje dramatiškas tekstas. Pagrindinis jo tekstas yra veikėjų, jų replikų ir monologų teiginių grandinė. Taigi tam tikros ribotos dramos meninės galimybės. Rašytojas dramaturgas naudoja tik dalį vaizdinių priemonių, kurios yra prieinamos romano ar epo, apysakos ar apysakos kūrėjui. O veikėjų charakteriai dramoje atskleidžiami mažiau laisvės ir pilnatvės nei epe. Kartu dramaturgai, skirtingai nei epinių kūrinių autoriai, yra priversti apsiriboti žodinio teksto kiekiu, atitinkančiu teatro meno reikalavimus. Dramoje vaizduojamo veiksmo laikas turi tilpti į griežtus sceninio laiko rėmus. O spektaklis naujajam Europos teatrui pažįstamomis formomis trunka, kaip žinia, ne ilgiau kaip tris ar keturias valandas. O tam reikia atitinkamo dydžio draminio teksto. Kartu pjesės autorius turi didelių pranašumų prieš apysakų ir romanų kūrėjus. Viena dramoje vaizduojama akimirka glaudžiai ribojasi su kita, gretima. Dramaturgo atkartojamų įvykių laikas „scenos epizodo“ metu nėra suspaustas ir ištemptas, dramos veikėjai be jokių pastebimų laiko tarpų keičiasi pastabomis, o jų teiginiai, kaip pažymėjo K. S. Stanislavskis, sudaro ištisinę, ištisinę liniją. užfiksuotas kaip kažkas praeityje, tada dialogų ir monologų grandinė dramoje sukuria dabarties laiko iliuziją.Gyvenimas čia kalba tarsi iš savo veido: tarp to, kas vaizduojama, ir skaitytojo nėra tarpinio pasakotojo. Veiksmas atkuriamas iš naujo. dramoje su maksimaliu betarpiškumu.Ji teka tarsi prieš skaitytojo akis.Drama orientuota į scenos reikalavimus.O teatras yra viešas,masinis menas.Spektaklis tiesiogiai paveikia daugelį žmonių, tarsi susilieja reaguoti į tai, kas vyksta prieš juos.Dramos tikslas, anot Puškino, yra paveikti daugelį, pamaloninti jo smalsumą“ ir šiuo tikslu užfiksuoti „aistrų tiesą“. Dramos literatūros žanras ypač glaudžiai susijęs su juoko sfera, nes teatras buvo stiprinamas ir plėtojamas glaudžiai susijęs su masinėmis šventėmis, žaidimo ir linksmybių atmosferoje. Tą patį galima pasakyti ir apie kitų šalių bei epochų teatrą ir dramą, reikšmingi (kaip dramos literatūros rūšiai būdingi) yra Tolstojaus priekaištai W. Shakespeare'ui dėl hiperbolės gausos, dėl kurios meninio įspūdžio galimybė. tariamai yra pažeistas. „Nuo pat pirmųjų žodžių“, – rašė jis apie tragediją „Karalius Lyras“, – matyti perdėjimas: įvykių perdėjimas, jausmų perdėjimas ir posakių perdėjimas. L. Tolstojus klydo vertindamas Šekspyro kūrybą, tačiau mintis apie didžiojo anglų dramaturgo įsipareigojimą teatrinei hiperbolei yra visiškai pagrįsta. Tai, kas ne mažiau pagrįstai pasakyta apie „Karalių Lyrą“, gali būti priskirta antikinėms komedijoms ir tragedijoms, dramatiškiems klasicizmo kūriniams, F. Šilerio ir V. Hugo pjesėms ir kt. XIX–XX a. pasaulietiškumo troškimas konvencijų dramai būdingas autentiškumas tapo mažiau akivaizdus, ​​dažnai jie buvo sumažinti iki minimumo. Šio reiškinio ištakose yra vadinamoji XVIII amžiaus „smulkiburžuazinė drama“, kurios kūrėjai ir teoretikai buvo D. Diderot ir G.E. Mažiau. Didžiausių XIX amžiaus rusų dramaturgų kūriniai. ir XX amžiaus pradžia – A.N. Ostrovskis, A.P. Čechovas ir M. Gorkis – išsiskiria atkurtų gyvybės formų patikimumu. Tačiau net ir tada, kai dramaturgai atkreipė dėmesį į tikėtinumą, siužetas, psichologinė ir iš tikrųjų žodinė hiperbolė išliko. Teatralinės sutartys jautėsi net Čechovo dramaturgijoje, kuri buvo maksimali „gyvenimiškumo“ riba. Pažvelkime į paskutinę „Trijų seserų“ sceną. Viena jauna moteris prieš dešimt ar penkiolika minučių išsiskyrė su mylimu žmogumi, tikriausiai visam laikui. Dar prieš penkias minutes sužinojo apie savo sužadėtinio mirtį. Ir dabar jie kartu su vyriausiąja, trečiąja seserimi, apibendrina moralinius ir filosofinius praeities rezultatus, karinio žygio garsais galvodami apie savo kartos likimą, apie žmonijos ateitį. Vargu ar įmanoma įsivaizduoti, kad tai vyksta realybėje. Bet „Trijų seserų“ pabaigos neįtikimumo nepastebime, nes esame įpratę, kad drama gerokai modifikuoja žmonių gyvenimo formas. patikimumas“; „Skaitydami eilėraštį, romaną, dažnai galime pamiršti save ir patikėti, kad aprašytas įvykis yra ne pramanas, o tiesa. Odėje, elegijoje galime manyti, kad poetas vaizdavo savo tikrus jausmus, tikromis aplinkybėmis. Bet kur dar patikimumas pastate, padalytame į dvi dalis, iš kurių viena yra pripildyta sutikusių žiūrovų ir pan. “Dramos kūriniuose svarbiausias vaidmuo tenka veikėjų, kurių dialogai ir dialogai, kalbėjimo savęs atskleidimas. monologai, dažnai prisotinti aforizmų ir maksimų, pasirodo daug ilgesni ir veiksmingesni už tas pastabas, kurias būtų galima ištarti panašioje gyvenimo situacijoje. Replikos „nuošalyje“ yra sutartinės, kurios tarsi neegzistuoja kitiems scenos personažams, bet yra aiškiai girdimos žiūrovams, taip pat monologai, kuriuos personažai sako vieni, vieni su savimi, kurie yra grynai scena. vidinės kalbos išryškinimo technika (yra daug tokių monologų kaip antikos tragedijose, ir naujųjų laikų dramaturgijoje). Dramaturgas, rengdamas savotišką eksperimentą, parodo, kaip žmogus išsireikštų, jei ištartuose žodžiuose maksimaliai pilnai ir ryškiai išreikštų savo nuotaikas. O kalba dramatiškame kūrinyje dažnai įgauna panašumo į meninę lyrinę ar oratorinę kalbą: veikėjai čia linkę reikštis kaip improvizatoriai-poetai ar viešojo kalbėjimo meistrai. Todėl Hegelis iš dalies buvo teisus, kai dramą laikė epinės (įvykio) ir lyrinės (žodinės išraiškos) sinteze.Drama mene turi tarsi du gyvenimus: teatrinį ir literatūrinį. Dramos kūrinys, sudarantis spektaklių draminį pagrindą, egzistuojantis jų kompozicijoje, yra suvokiamas ir skaitančios visuomenės, tačiau taip buvo ne visada. Dramos emancipacija nuo scenos buvo vykdoma palaipsniui – per eilę šimtmečių ir baigėsi palyginti neseniai: XVIII–XIX a. Pasaulyje žinomi dramos pavyzdžiai (nuo antikos iki XVII a.) jų kūrimo metu praktiškai nebuvo pripažinti literatūros kūriniais: jie egzistavo tik kaip scenos meno dalis. Nei W. Shakespeare'as, nei J. B. Molière'as amžininkų nebuvo suvokiami kaip rašytojai. Lemiamas vaidmuo stiprinant dramos, kaip kūrinio, skirto ne tik scenai, bet ir skaitymui, idėją, suvaidino Šekspyro, kaip puikaus dramos poeto, „atradimas“ XVIII amžiaus antroje pusėje. Nuo šiol dramos pradėtos skaityti intensyviai. Daugybės spausdintų leidinių dėka XIX-XX a. dramos kūriniai pasirodė esąs svarbi grožinės literatūros atmaina. XIX amžiuje (ypač pirmoje jos pusėje) literatūriniai dramos nuopelnai dažnai buvo keliami aukščiau už sceninius. Taigi Gėtė tikėjo, kad „Šekspyro kūriniai nėra skirti kūniškoms akims“, o norą išgirsti „Vargas iš sąmojo“ eilutes iš scenos Griboedovas pavadino „vaikišku“. Taip vadinamas Lesedrama (drama skaitymui), sukurta su instaliacija visų pirma apie suvokimą skaitant. Tokie yra Gėtės „Faustas“, Bairono draminiai kūriniai, mažosios Puškino tragedijos, Turgenevo dramos, apie kurias autorius pastebėjo: „Mano pjesės, nepatenkinamos scenoje, gali sudominti skaitymą.“ Esminiai „Lesedramos“ ir pjesės skirtumai, yra orientuota į scenos gamybos neegzistuoja. Skaitymui sukurtos dramos dažnai potencialiai yra sceninės dramos. O teatras (taip pat ir šiuolaikinis) atkakliai ieško ir kartais randa raktų į juos, ką liudija sėkmingi Turgenevo „Mėnuo kaime“ pastatymai (pirmiausia tai garsusis priešrevoliucinis teatro spektaklis). Dailės teatras) ir daugybė (nors toli gražu ne visada sėkmingų) sceninių skaitymų Mažosios Puškino tragedijos XX amžiuje. Išlieka sena tiesa: svarbiausia, pagrindinė dramos paskirtis – scena. „Tik sceninio spektaklio metu, – pažymėjo A. N. Ostrovskis, – autoriaus draminė fantastika įgauna visiškai išbaigtą formą ir sukuria būtent tą moralinį veiksmą, kurį autorius išsikėlė sau kaip tikslą. asocijuojasi su jos kūrybiniu užbaigimu: aktoriai kuria intonacinius-plastinius vaidmenų piešinius, menininkas kuria scenos erdvę, režisierius kuria mizanscenas. Šiuo atžvilgiu pjesės koncepcija kiek keičiasi (vienoms jos pusėms skiriama daugiau dėmesio, kitoms – mažiau), ji dažnai konkretizuojama, praturtinama: sceninis pastatymas į dramą įneša naujų elementų. semantinis atspalvių. Kartu teatrui itin svarbus principas yra skaitymo ištikimybė literatūra. Režisierius ir aktoriai raginami kuo išbaigtiau perteikti pastatytą kūrinį žiūrovams. Sceninio skaitymo ištikimybė vyksta ten, kur režisierius ir aktoriai giliai suvokia dramos kūrinį. majoras turinio, žanro, stiliaus ypatybės. Sceniniai kūriniai (taip pat ir filmų adaptacijos) yra teisėti tik tais atvejais, kai tarp režisieriaus ir aktorių yra susitarimas (net jei ir santykinis) bei dramaturgo rašytojo idėjų ratas, kai scenos figūros atidžiai žiūri į filmo prasmę. pastatytą kūrinį, į jo žanro ypatybes, stiliaus ypatybes ir patį tekstą.. XVIII–XIX amžiaus klasikinėje estetikoje, ypač Hegelio ir Belinskio, drama (pirmiausia tragedijos žanras) buvo laikoma kaip aukščiausia literatūrinės kūrybos forma: kaip „poezijos karūna“. Ištisa eilė meno epochų iš tikrųjų daugiausia pasireiškė dramos mene. Aischilas ir Sofoklis antikinės kultūros klestėjimo laikais, Moljeras, Rasinas ir Korneilis klasicizmo laikais neturėjo sau lygių tarp epinių kūrinių autorių. Reikšmingas šiuo požiūriu yra Goethe's darbas. Didžiajam vokiečių rašytojui buvo prieinami visi literatūros žanrai, tačiau savo gyvenimą mene vainikavo dramos kūrinio – nemirtingojo Fausto – sukūrimas.Praėjusiais amžiais (iki XVIII a.) drama ne tik sėkmingai konkuravo su epu, bet dažnai tapdavo pagrindine gyvenimo erdvėje ir laike meninio atkūrimo forma. Taip yra dėl daugelio priežasčių. Pirma, teatro menas vaidino didžiulį vaidmenį, prieinamas (skirtingai nuo ranka rašytų ir spausdintų knygų) plačiausiems visuomenės sluoksniams. Antra, dramos kūrinių savybės (ryškių bruožų personažų vaizdavimas, žmogaus aistrų atkūrimas, trauka į patosą ir groteską) „ikirealistinėje“ epochoje visiškai atitiko bendras literatūros ir meno tendencijas. socialinis-psichologinis romanas, epinės literatūros žanras, iškeliavo į literatūros priešakį, dramos kūriniai tebeturi garbės vietą.

Lyriniai žanrai atsiranda iš sinkretinių meno formų. Pirmajame plane – asmeniniai žmogaus išgyvenimai ir jausmai. Dainų tekstai yra pati subjektyviausia literatūros rūšis. Jo asortimentas yra gana platus. Lyriniams kūriniams būdingas raiškos lakoniškumas, didžiausias minčių, jausmų ir išgyvenimų susikaupimas. Įvairių žanrų dainų tekstais poetas įkūnija tai, kas jį jaudina, nervina ar džiugina.

Dainų žodžių ypatybės

Pats terminas kilęs iš graikų kalbos žodžio lyra (tam tikras muzikos instrumentas). Antikos laikotarpio poetai savo kūrinius atliko akomponuojant lyrai. Dainų tekstai paremti pagrindinio veikėjo išgyvenimais ir mintimis. Jis dažnai tapatinamas su autoriumi, o tai nėra visiškai tiesa. Herojaus charakteris dažnai atsiskleidžia per poelgius ir veiksmus. Svarbų vaidmenį atlieka tiesioginė autoriaus charakteristika. Svarbi vieta skiriama dažniausiai vartojamam monologui. Dialogas yra retas.

Meditacija yra pagrindinė išraiškos priemonė. Kai kuriuose kūriniuose tekstai ir drama yra persipynę. Lyrinėse kompozicijose nėra detalaus siužeto. Kai kuriose yra vidinis herojaus konfliktas. Taip pat yra „vaidmenų“ tekstai. Tokiuose kūriniuose autorius atlieka skirtingų asmenų vaidmenis.

Lyrikos žanrai literatūroje glaudžiai susipynę su kitomis meno rūšimis. Ypač su tapyba ir muzika.

Dainos žodžių tipai

Kaip lyrizmas susiformavo senovės Graikijoje. Didžiausias žydėjimas įvyko senovės Romoje. Populiarūs senovės poetai: Anakreonas, Horacijus, Ovidijus, Pindaras, Sappho. Renesanso epochoje išsiskiria Šekspyras ir Petrarka. O XVIII–XIX amžiuje pasaulį sukrėtė Gėtės, Bairono, Puškino ir daugelio kitų poezija.

Dainų tekstai kaip rūšis: išraiškingumu - meditatyvūs arba įtaigi; pagal temą – peizažinis ar miesto, socialinis ar intymus ir pan.; pagal tonalumą – minorą ar mažorą, komišką ar herojišką, idilišką ar dramatišką.

Dainų tekstų rūšys: poetinė (poezija), dramatizuota (vaidmeninė), prozinė.

Teminė klasifikacija

Literatūros lyrikos žanrai turi keletą klasifikacijų. Dažniausiai tokie rašiniai skirstomi pagal temas.

• Civilinis. Išryškėja socialiniai-nacionaliniai klausimai ir jausmai.
• Intymus. Jame perteikiami asmeniniai veikėjo išgyvenimai. Jis skirstomas į šiuos tipus: meilės, draugystės dainų tekstai, šeimos, erotiniai.
• Filosofinis. Ji įkūnija gyvenimo prasmės, būties, gėrio ir blogio problemos suvokimą.
• Religinis. Jausmai ir išgyvenimai apie aukštesnįjį ir dvasingumą.
• Peizažas. Jame perteikiamos herojaus mintys apie gamtos reiškinius.
• satyrinis. Atskleidžia žmogiškąsias ir socialines ydas.

Įvairovė pagal žanrą

Lyrikos žanrai yra įvairūs. Tai:

1. Giesmė – lyriška daina, išreiškianti šventiškai nuotaikingą jausmą, susiformavusi iš kokio gero įvykio ar išskirtinės patirties. Pavyzdžiui, A. S. Puškino „Himnas marui“.

2. Invektyvus. Reiškia staigų tikro asmens denonsavimą arba satyrinį pašaipą. Šiam žanrui būdingas semantinis ir struktūrinis dvilypumas.

3. Madrigalas. Iš pradžių tai buvo eilėraščiai, vaizduojantys kaimo gyvenimą. Po kelių šimtmečių madrigalas gerokai pasikeitė. XVIII–XIX a., laisvos formos, šlovinantis moters grožį ir su komplimentu. Intymios poezijos žanras yra Puškino, Lermontovo, Karamzino, Sumarokovo ir kt.

4. Odė – pagyrimo giesmė. Tai poetinis žanras, galutinai susiformavęs klasicizmo epochoje. Rusijoje šį terminą įvedė V. Trediakovskis (1734). Dabar tai jau toli siejasi su klasikinėmis tradicijomis. Joje vyksta prieštaringų stilistinių tendencijų kova. Žinomos Lomonosovo iškilmingos odės (plėtojančios metaforinį stilių), Sumarokovo anakreontinės ir Deržavino sintetinės odės.

5. Daina (daina) – viena iš verbalinio ir muzikinio meno formų. Yra lyrinės, epinės, lyrodratinės, lyroepinės. Lyrinėms dainoms nebūdingas pasakojimas, pateikimas. Jiems būdinga ideologinė ir emocinė raiška.

6. Žinutė (eilėraštyje raidė). Rusų kalba ši žanro atmaina buvo itin populiari. Pranešimus parašė Deržavinas, Kantemiras, Kostrovas, Lomonosovas, Petrovas, Sumarokovas, Trediakovskis, Fonvizinas ir daugelis kitų. XIX amžiaus pirmoje pusėje jie taip pat buvo naudojami. Juos parašė Batiuškovas, Žukovskis, Puškinas, Lermontovas.

7. Romantika. Tai eilėraščio, turinčio meilės dainos pobūdį, pavadinimas.

8. Sonetas – vientisa poetinė forma. Jį sudaro keturiolika eilučių, kurios savo ruožtu suskaidomos į du ketureilius (keturkampius) ir dvi trijų eilučių (tercetas).

9. Eilėraštis. Būtent 19–20 amžiais ši struktūra tapo viena iš lyrinių formų.

10. Elegija – dar vienas populiarus melancholiškos lyrikos žanras.

11. Epigrama – trumpas lyrinio sandėlio eilėraštis. Jai būdinga didelė turinio laisvė.

12. Epitafija (antkapis).

Puškino ir Lermontovo lyriniai žanrai

A. S. Puškinas rašė skirtingais lyriniais žanrais. Tai:

• O taip. Pavyzdžiui, „Laisvė“ (1817).
• Elegijus – „Dienos šviesa užgeso“ (1820).
• Žinutė – „Čaadajevui“ (1818).
• Epigrama – „Apie Aleksandrą!“, „Apie Voroncovą“ (1824).
• Daina – „Apie pranašiškąjį Olegą“ (1822).
• Romantika – „Aš čia, Inezilla“ (1830).
• Sonetas, satyra.
• Lyrinės kompozicijos, peržengiančios tradicinius žanrus – „Į jūrą“, „Kaimas“, „Ančaras“ ir daugelis kitų.

Puškino temos taip pat daugialypės: jo darbuose paliečiamas pilietiškumas, kūrybos laisvės problema ir daugelis kitų temų.

Įvairių žanrų Lermontovo dainų tekstai sudaro pagrindinę jo literatūrinio paveldo dalį. Jis yra dekabristų ir Aleksandro Sergejevičiaus Puškino pilietinės poezijos tradicijų tęsėjas. Iš pradžių mėgstamiausias žanras buvo monologas-išpažintis. Tada – romantika, elegija ir daugelis kitų. Tačiau satyra ir epigrama jo kūryboje yra itin reta.

Išvada

Tokie kūriniai gali būti parašyti įvairiais žanrais. Pavyzdžiui, sonetas, madrigalas, epigrama, romantika, elegija ir tt Be to, dainų tekstai dažnai klasifikuojami pagal temą. Pavyzdžiui, pilietinis, intymus, filosofinis, religinis ir kt. Verta atkreipti dėmesį į tai, kad dainų tekstai nuolat atnaujinami ir pildomi naujais žanriniais dariniais. Poetinėje praktikoje yra dainų žanrų, pasiskolintų iš giminingų meno formų. Iš muzikos: valsas, preliudas, maršas, noktiurnas, kantata, requiem ir kt. Iš tapybos: portretas, natiurmortas, eskizas, bareljefas ir kt. Šiuolaikinėje literatūroje vyksta žanrų sintezė, todėl lyriniai kūriniai skirstomi į grupes.

Lyrikos žanrai padeda klasifikuoti šią ypatingą literatūros rūšį, kuri pirmiausia apeliuoja į asmeninius poeto ir skaitytojo jausmus, jų nuotaikas ...

„Masterweb“.

17.04.2018 12:00

Lyrikos žanrai padeda klasifikuoti šią ypatingą literatūros rūšį, kuri pirmiausia apeliuoja į asmeninius poeto ir skaitytojo jausmus, nuotaiką. Dainų tekstai atspindi jautrius išgyvenimus, emocijas, dažnai šios literatūros kūriniai pasižymi nuoširdumu ir jauduliu.

Eilėraštis

Eilėraštis – pagrindinis dainų tekstų žanras, pažįstamas visiems be išimties. Tai palyginti nedidelio dydžio kūrinys, parašytas būtinai eilėraščiu.

Plačiąja prasme eilėraštis suprantamas kaip skirtingų žanrų ir net tipų kūriniai, jie dažnai apima ir elegijas, ir sonetus, ir balades, tačiau XIX–XX amžiuje buvo aiškesnis apibrėžimas. Šiuo laikotarpiu eilėraštis buvo suprantamas išskirtinai kaip kūrinys, leidžiantis atspindėti vidinį autoriaus pasaulį, įvairiapuses jo sielos apraiškas, jis turėjo būti siejamas su lyrika.

Tobulėjant klasikinei poemai, ryškėjo jos paskirtis lyriniam pasaulio tyrinėjimui. Atskirai pabrėžta, kad eilėraštyje autorius visada siekia susieti gyvenimą vienu momentu, sutelkdamas dėmesį į jį supančio pasaulio būklę. Vykdydamas šią esminę lyrikos žanro funkciją, eilėraštis priešpastatomas novelėms ir eilėraščiais parašytoms apsakymams, taip pat lyrikoms, kuriose aprašoma daug tarpusavyje susijusių patirčių.

Puškino kūryboje galima rasti daug eilėraščių pavyzdžių. Dainų žodžių žanras, kuriam skirta ši mūsų straipsnio dalis, buvo vienas pagrindinių jo kūryboje. Kaip iliustraciją galime pacituoti eilėraštį „Žiemos kelias“.

Per banguotus rūkus Mėnulis leidžiasi, Liūdnose laukymėse ji lieja liūdną šviesą. Žiemą, nuobodų kelią, Trys kurtai bėga, Varpas monotoniškas, Varginai barška. Dykuma ir sniegas... Į mane tik dryžuotas versts Ateik vienas... Nuobodu, liūdna... Rytoj, Nina, Rytoj grįžęs pas savo mieląją, Užmiršiu prie židinio, žiūrėsiu nežiūrėdamas.Vidurnaktis mūsų neišskirs. Liūdna Nina: mano kelias nuobodus, Mano kučeris nutilo, Varpas monotoniškas, Mėnulio veidas miglotas.

Sonetas

Išstudijavę pagrindinius epo, dainų ir dramos žanrus, galite lengvai naršyti po pasaulį ir vidaus literatūrą. Kitas populiarus žanras, apie kurį būtinai turite pakalbėti šiame straipsnyje, yra sonetas.

Skirtingai nuo daugelio kitų dainų žanrų, sonetas turi aiškiai apibrėžtą struktūrą. Jį būtinai sudaro 14 eilučių, kurios sudaro du ketureilius ir du tercetus. Taip atrodo klasikinis sonetas, bet literatūroje populiarus ir vadinamasis Šekspyro sonetas, susidedantis iš trijų ketureilių ir vieno finalinio kupleto. Šios formos sonetas buvo ypač populiarus anglų poeto ir dramaturgo Williamo Shakespeare'o dėka.

Manoma, kad sonete turi būti emocinis ir siužetinis lūžis. Dažnai jų tema yra skirta meilei.

Rusijoje sonetai taip pat turėjo tam tikrą populiarumą. Paprastai jie buvo parašyti jambiniu 5 pėdų raidėmis su nedideliais nukrypimais. Žymiausi yra Heinricho Sapgiro, Timuro Kibirovo, Sergejaus Kalugino buitiniai sonetai.

Pavyzdys yra Williamo Shakespeare'o sonetai, kurie rusų kalba gerai žinomi Boriso Pasternako vertimuose.

Visko išvarginta, noriu mirti.Ir trokštu žiūrėti, kaip vargšas triūsia, Ir kaip juokaudamas gyvena turtuolis, Ir pasitiki ir papuola į netvarką, Ir žiūrėti, kaip į pasaulį lipa įžūlumas, Ir mergelės garbė ritasi į dugnas, Ir žinoti, kad tobulumui nėra pažangos, ir nelaisvėje matyti silpnumo jėgą, ir prisiminti, kad mintys uždarytos burnoje, o protas nuima šventvagystės kvailumą, o tiesmukumą sakoma. paprastas, o gerumas tarnauja blogiui.

o taip

Tarp epo, lyrikos, dramos žanrų yra panašių, nukreiptų į konkretaus tikslo įgyvendinimo apačią. Pavyzdžiui, odis reikia pagirti konkretų asmenį, įvykį ar valstybę. Panašių analogijų yra ir kitų rūšių literatūroje.

Rusijoje odė vienu metu buvo labai populiari. Tuo pat metu odė gimė Senovės Graikijoje, romėnų literatūroje šis lyrikos žanras išplito Horacijaus dėka. Jis buvo naudojamas Rusijoje XVIII a. Ryškiausi atstovai yra Gavriilas Deržavinas ir Michailas Lomonosovas. Paimkime kaip pavyzdį Deržavino darbą.

Tu esi begalinis erdvėje, Gyveni materijos judėjime, Amžinas laiko tėkmėje, Beveidis, trijuose dieviškojo veiduose, Dvasia yra visur ir viena, Kuri nėra vietos ir proto, Kurios niekas negalėjo suvokti, Kuris viską pripildo Save, Apkabina, stato, gelbsti, Kurį mes vadiname - Dievu! Matuok vandenyną giliai, Suskaičiuok smėlius, planetų spindulius, Nors protas galėtų būti aukštai, Tu neturi skaičiaus ir pamatuok! Tavo didybė dingsta,Kaip amžinybėje praeitą akimirką.Chaosas buvimas prieš laiką Iš bedugnės Tu šaukei amžinybę;Ir amžinybę,gimusią prieš amžių,Savyje įkūrei.Viską kurdamas vienu žodžiu,Tempiantis į naują kūrybą Tu buvai, Tu esi, Tu būsi per amžius. Laikyk savyje būtybių grandinę, sutalpink ją ir gyveni; jos gims. Kaip nešvarią, giedrą žiemos dieną, Šerkšno čiurkšlės kibirkščiuoja, Sukasi, raibuliuoja, šviečia,Taip žvaigždės bedugnėje po Tavimi.Ar besisukanti aukso bangų gausa,Ar degantys eteriai,Ar visi šviečiantys pasauliai kartu,Prieš Tave -kaip naktis prieš dieną.Kaip lašas,nuleistas į jūrą,Visi ši tvirtovė yra prieš tave; - Jo oro vandenyne Pasauliai dauginasi iš milijono Šimtą kartų kiti pasauliai, o tada, Kai išdrįsiu palyginti su Tavimi, Tai bus tik vienas taškas; Ir aš esu niekas prieš tave. Nieko! - Bet tu spindi manyje savo gerumo didybe; Manyje tu vaizduoji save, Kaip saulę mažame vandens lašelyje.Nieko! - bet jaučiu gyvenimą, Kažkoks nepatenkintas skrendu, Visada vaikinas aukštumose. - Gamtos rangas transliuoja, Mano širdis man sako, mano protas užtikrina mane; tu esi - ir aš jau niekas! Dangiškos dvasios Ir būtybių grandinė aš visus surišau su savimi. Aš esu pasaulių grandis kurie egzistuoja visur, aš esu kraštutinis materijos laipsnis, aš esu gyvųjų židinys, pradinė dievybės linija. Dulkėse pūnu kūnu, protu įsakau griaustiniams, aš esu dievas! Bet būdama tokia nuostabi, iš kur aš atsiradau? - Nežinoma; Bet aš negalėjau būti savimi. Aš esu tavo kūrinys, Kūrėjas, aš esu tavo išminties padaras, gyvybės šaltinis, gerasis davėjas, mano sielos siela ir Karalius! Tavo tiesai to reikėjo, kad mano nemirtingoji būtybė peržengtų mirtingąją bedugnę, kad mano dvasia apsivilktų mirtingumu, Ir kad per mirtį grįžčiau, Tėve! į Tavo nemirtingumą.Nepaaiškinama,nesuprantama!Žinau,kad mano sielos bejėgės vaizduotėje Ir piešti Tavo šešėlį.

Romantika

Dainos žanre ypatingą vietą užima kūriniai, parašyti romansų forma. Juk tai ypatingas žanras, esantis literatūros ir muzikos sankirtoje. Paprastai tai yra trumpas poezijos kūrinys, sukurtas pagal muziką.

Buitinė romantika daugiausia susiformavo XIX amžiaus pradžioje. Didelę įtaką jam padarė tuo metu populiarus romantizmas. Žymiausi šio žanro atstovai buvo Varlamovas, Aliabjevas, Gurilevas. Daugelyje rusų romansų galima rasti čigoniškų motyvų, todėl susiformavo net keli porūšiai. Pavyzdžiui, žiauri ar saloninė romantika.

XX amžiaus pradžioje atėjo vadinamasis rusų romantikos aukso amžius, kai toną davė Vertinskis, Vyalcevas, Plevitskaja, sovietmečiu šis žanras neprarado savo populiarumo.

Pavyzdys yra klasikinis Vertinskio romanas.

Aš gavau angelus, Sužalotas vidury baltos dienos. Viskas, iš ko kažkada juokiausi, Viskas dabar mane džiugina! pagimdžiau. Aš buvau prieš. Sauskelnės prasidės...Kam komplikuoti savo gyvenimą?Bet merginos įlipo man į širdį,Kaip kačiukai į svetimą lovą!O dabar su nauja prasme ir tikslu aš kaip paukštis statau savo lizdą Ir kartais virš jų lopšio aš dainuok sau iš nuostabos: - Dukros, dukros , Mano dukros! Kur tu, mano naktys, kur tu lakštingalos? .. Daug rusiškos saulės ir šviesos bus mano dukrų gyvenime, O kas svarbiausia yra Kad jie turės tėvynę!Bus namai. Žaislų bus daug.Pakabinsime žvaigždutę ant eglutės.jauni,kaip jie!Ir aš prašysiu gerojo Dievo,Pailginti mano nuodėmingas dienas.Užaugs dukros,mano dukros...Turės lakštingalos, bus lakštingalos!

Eilėraštis

Dainos žanre romano sutikti nepavyks, tačiau visaverčiu jo analogu galima laikyti eilėraštį. Tai gana didelis kūrinys, kuris yra lyrinio-epinio pobūdžio, leidžiantis išsiskirti tarp kitų panašių kūrinių.

Paprastai jis priklauso tam tikram autoriui, turi ne tik poetinę, bet ir pasakojimo formą. Literatūros kritikai skiria romantiškus, herojiškus, satyrinius, kritinius eilėraščius.

Per visą literatūros istoriją šis žanras patyrė daug pokyčių. Pavyzdžiui, jei prieš daugelį šimtmečių eilėraštis buvo išskirtinai epinis kūrinys, kaip pavyzdį galime paminėti Homero „Iliadą“, tai jau XX amžiuje atsirado išskirtinai lyrinių šio žanro pavyzdžių, tarp kurių yra Anos Achmatovos „Eilėraštis be herojaus“. “.

Įdomu tai, kad prozos kūriniai kartais taip vadinami. Pavyzdžiui, Venedikto Erofejevo „Maskva – Petuški“, Nikolajaus Gogolio „Mirusios sielos“, Antono Makarenkos „Pedagoginė poema“.

Pavyzdys yra ištrauka iš Anos Achmatovos „Eilėraščio be herojaus“.

Uždegiau brangias žvakes Ir kartu su tuo, kuris neatėjo pas mane, sutinku keturiasdešimt pirmuosius metus, Bet Viešpaties jėga su mumis, Liepsna paskendo krištolyje Ir vynas dega kaip nuodai... Tai pliūpsniai baisaus pokalbio,Kai visas kliedesys prisikels,Ir laikrodis vis dar nemuša.. Nerimo nesako, Aš kaip šešėlis stoviu ant slenksčio, saugau paskutinę paguodą.Ir girdžiu tvyrantį varpelį. , Ir aš jaučiu šlapią šaltį Negerai: Doge's Venecija Tai netoliese. Bet kaukės prieškambaryje Ir apsiaustai, ir lazdelės, ir karūnos Šiandien teks išvykti. Nusprendžiau šiandien pašlovinti jus, naujametiniai kapai. Šis Faustas, tas Don Žuanas...

Elegija

Apibūdinant, kokie žanrai dainų tekstuose nusipelno daugiausiai dėmesio, būtina pasakyti apie elegiją. Tai savotiškas emocinis gilaus filosofinio apmąstymo rezultatas, įspraustas į poetinę formą. Paprastai elegijoje autorius bando suprasti sudėtingas gyvenimo problemas.

Elegija atsirado senovės graikų poezijoje. Tuo metu taip buvo pavadintas eilėraštis, parašytas tam tikro dydžio strofa, nesuteikiant šiai sąvokai daugiau reikšmės.

Graikų poetams elegija galėjo būti ir kaltinamoji, ir filosofinė, ir liūdna, ir politinė, ir karinga. Romėnų elegijos daugiausia buvo skirtos meilei, o kūriniai tapo laisvesni.

Žukovskis padarė pirmuosius sėkmingus bandymus parašyti elegijas rusų literatūroje. Prieš tai šiuo žanru bandė rašyti Fonvizinas, Ablesimovas, Bogdanovičius, Naryškinas.

Naują erą rusų poezijoje pradėjo Žukovskio Grėjaus elegijos vertimas „Kaimo kapinės“. Po to žanras pagaliau peržengė retorinius rėmus, nurodydamas, kad pagrindinis dalykas yra apeliacija į intymumą, nuoširdumą ir gilumą. Toks pokytis aiškiai matomas naujuose versifikacijos metoduose, kuriuos taiko Žukovskis ir ateinančių kartų poetai.

XIX amžiuje tapo madinga jų kūrinius vadinti elegijomis, kaip dažnai daro Baratynskis, Batiuškovas, Jazykovas. Laikui bėgant ši tradicija nutrūko, tačiau elegiškas atspalvis išliko daugelio ne tik XIX, bet ir XX amžiaus poetų kūryboje.

Klasikiniu pavyzdžiu būtų teisinga laikyti tik Žukovskio išverstą ištrauką iš „Kaimo kapinių“.

Diena jau blyški, slepiasi už kalno;Triukšmingos bandos grūmoja virš upės;Pavargęs valstietis lėta koja Eina, galvodamas, į savo ramią trobą, Miglotoje prieblandoje nyksta kaimynystė... Visur tyla; visur negyvas sapnas;Tik retkarčiais, zvimbdamas, mirga vakaro vabalas, Tik tolumoje pasigirsta duslus ragų skambėjimas. Tik laukinė pelėda, slypi po senoviniu To bokšto skliautu, dejuoja, klauso mėnulio, Prie ramybė, sutrikdžiusi vidurnaktį atėjus Jos tyliajai valdžiai.

Baladė

Baladė yra gerai žinomas lyrikos žanras, kurį XVIII–XIX a. dažnai vadino poetai romantikai. Į Rusiją jis atvyko lygiagrečiai su romantizmo populiarumu literatūroje.

Pirmoji rusų baladė, kuri taip pat buvo originali tiek turiniu, tiek forma, buvo Gavriilo Kamenevo kūrinys „Perkūnas“. Tačiau žinomiausiu šio žanro atstovu laikomas Vasilijus Žukovskis, iš amžininkų net gavęs pravardę „baladininkas“.

1808 m. Žukovskis parašė „Liudmilą“, kuri daro didelį įspūdį kitiems, vėliau išverčia geriausias Europos romantiškų poetų, kurių įtakoje žanras skverbiasi į Rusiją, balades. Tai visų pirma Gėtė, Šileris, Skotas. 1813 metais buvo išleista garsioji Žukovskio baladė „Svetlana“, kurią daugelis literatūros kritikų iki šiol laiko geriausiu jo kūriniu.

Puškinas taip pat rašė balades, ypač daugelis tyrinėtojų šiam žanrui priskiria jo „Pranašiško Olego giesmę“. Norėdami susidaryti išsamų šio originalaus žanro vaizdą, kaip pavyzdį paimkime ištrauką iš Žukovskio „Svetlanos“.

Kartą Epifanijos vakarą merginos stebėjosi: Iš vartų šlepetės, Nusiėmusi iš kojų, mėtydamas;Ravėti sniegą; po langu Klausėsi; Jie šėrė vištą skaičiuojančiais grūdus; nuskandino šviesų vašką; įdėjo auksinį žiedą į tyro vandens dubenį, smaragdinius auskarus; užtepė baltą suknelę ir dainavo dainas virš dubens.

Romanas eilėraščiu

Eiliuotas romanas – tai žanras, sustingęs poezijos ir prozos sankirtoje. Jame organiškai sujungiama kompozicija, veikėjų sistema, chronotopai, autorinėse variacijose galimos analogijos tarp poetinio epo ir romano pačiame eilėraštyje.

Šio žanro formavimasis įvyksta tada, kai eilėraščio žanras pagaliau susiformuoja. Eiliuotas romanas, kaip taisyklė, yra didesnis kūrinys, keliantis sau globalesnes užduotis. Tuo pačiu metu ribos tarp šių žanrų tam tikru mastu išlieka sąlyginės.

Rusijoje garsiausias eiliuotas romanas yra Puškino kūrinys „Eugenijus Oneginas“, ištrauka iš jo ir pateiksime kaip pavyzdį. Daugelis kritikų mano, kad būtent šios „Rusijos gyvenimo enciklopedijos“ pavyzdžiu galima aiškiai matyti, kuo romanas eilėraščiu skiriasi nuo eilėraščio. Visų pirma, pirmajame galima stebėti veikėjų charakterių raidą ir analitinę aplinką, kurios nėra daugumoje eilėraščių.

Sąžiningiausių taisyklių mano dėdė, Sunkiai susirgęs, prisivertė gerbti Ir geriau sugalvoti negalėjo. , Pagalves pasitaisyti, Liūdna nešti vaistus, Atsidusk ir galvok sau: Kai tave velnias paims!

Epigrama

Epigrama – kažkada itin populiarus lyrinis žanras, nors daugeliui jis asocijuojasi nebe su literatūra, o su žurnalistika ir publicistika. Juk tai labai mažas kūrinys, kuriame pašiepiamas bet koks socialinis reiškinys ar konkretus žmogus.

Rusų poezijoje gerai žinomas epigramas pradėjo rašyti Antiochas Kantemiras. Šis žanras buvo populiarus tarp XVIII amžiaus poetų (Lomonosovo, Trediakovskio). Puškino ir Žukovskio laikais pats žanras buvo kiek transformuotas, pavirtęs labiau į saloninio personažo satyrą, panašią į albumo eilėraščius.

Epigramos pavyzdys būtų vienas iš Žukovskio kūrinių.

NAUJIENA „Draugai, kodėl atsisėdai?“ – „Piktadė man uždėjo karūną!“ - "Na! Aš nematau tame blogio!" - "O, tai sunku!" Vasilijus Žukovskis

Limerikas

Pabaikime pagrindinių lyrinių žanrų apžvalgą šiek tiek lengvabūdiškai. Jis pasirodė Anglijoje, turi aiškią formą ir tam tikrą turinį.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Priglobta adresu http://www.allbest.ru/

Įvadas

1. Dainų tekstai kaip literatūros žanras

Išvada

Bibliografija

Įvadas

Literatūros teorijoje tradicinis poezijos skirstymas į tris pagrindinius tipus. Epas, lyrika ir drama, atrodo, yra pagrindinės visos poetinės kūrybos formos. Kuriame pagal epąžinoma, poezija, kuri objektyviai pasakoja apie faktus ir reiškinius; pagal dramą- kūriniai, reikalaujantys sceninio vaidmens, bet pirmiausia pasižymintys tuo, kad kiekvienas veikėjas, išreikšdamas savo įsitikinimus, jausmus, siekiantis savo tikslų, sujungiamas su kitais personažais į kokią nors objektyvią visumą.

Dainos tekstai- tai poezija, kurios objektas yra asmeniniai ar kolektyviniai žmogaus išgyvenimai tiesiogiai išreikštų jausmų pavidalu.

Prekėohmvaizdai dainų tekstuose– tai autorės įspūdžiai, išgyvenimai, mintys apie platų, įvairų, paslaptingą pasaulį. Jausmus poetas perteikia ne kaip kažką sustingusio – jie vystosi, keičiasi, pereina vienas į kitą. Dainų tekstuose siužeto praktiškai nėra arba jis išreikštas silpnai, tačiau yra konfliktų ir kompozicijų, o meninės detalės padeda atskleisti lyrinio herojaus vidinį pasaulį, jo mintis, jausmus, troškimus. Todėl dainų tekstuose vaizduojamas pasaulis pasižymi dideliu sutartingumo laipsniu.

Pagrindinis meninių žinių objektas m dainų tekstai– toks yra paties „kalbos nešėjo“ personažas, pirmiausia jo vidinis pasaulis, emocijos. Skirtingai nuo epinio kūrinio, kurį skaitant galima palyginti skirtingus požiūrius į tai, kas vyksta, dainų tekstuose mes tikime autoriumi, priimdami jo jausmus, jausmus kaip vienintelius įmanomus jo aprašomoje situacijoje.

Poetinio poetinio kūrinio herojus vadinamas lyriniu. Lyrinį herojų ne tik sieja glaudūs ryšiai su autoriumi, su jo pasaulėžiūra, dvasine ir biografine patirtimi, psichine laikysena, kalbėjimo maniera, bet pasirodo (beveik daugeliu atvejų) nuo jo niekuo nesiskiriantis. Jo pagrindinės „masyvo“ dainų tekstai yra autopsichologiniai.

Lyrinio herojaus vidinis pasaulis kuriamas specialiomis meninėmis priemonėmis: poetine kalbos organizacija, eilėraščio dydžiu ir atskirų sakinių konstrukcija, muzikiniu ritmu, žodžių leksinės reikšmės išplėtimu dėl neįprastos kalbos aplinkos, naujų jungčių. Lyrinis herojus išreiškia ne tik asmeninius poeto išgyvenimus, bet, kaip ir bet kuris vaizdas, turi apibendrinimą.

Siužetas, kaip jis suprantamas epo (įvykių raida) tekstuose, iš tikrųjų nėra. Kartais jie kalba apie lyrinį siužetą, reiškiantį eilėraščio herojaus jausmų vystymąsi. Labai dažnai išoriniai reiškiniai, paskatinę poetą imtis plunksnos, yra nereikšmingi, tačiau sukelia jam daug jausmų, minčių, asociacijų, kurios tampa vaizdo objektu. Taigi I. A. Bunino eilėraštyje „Ko tau liūdna, vakaro dangus...“ herojus yra ant jūros kranto ir stebi, kaip „saulėlydis išnyksta“. Vakaro dangus ir jūra – tylūs herojaus pašnekovai. Jis mąsto apie pasaulį kaip visumą, apie laiko laikinumą, žmogaus gyvenimo trapumą:

Kodėl tau liūdna, vakaro danguje?

Ar dėl to, kad man gaila žemės,

Kad beribė jūra yra miglotai mėlyna,

O saulė slepiasi tolumoje?

Kodėl tu graži, vakaro danguje?

Ar todėl, kad žemė toli,

Kad su atsisveikinimo liūdesiu saulėlydis nublanksta

Ant pasvirusių laivo burių

O vakaro bangos ošia tyliu triukšmu

Ir jie užliūliuoja savo daina

Vieniša širdis ir liūdnos mintys

Beribėje jūrų platybėje?

Dainų tekstai žmogaus ir jį supančio pasaulio būseną apibūdina per lyrinio herojaus sielos prizmę.

1. Dainos žodžių ypatumai

Saviraiškos betarpiškumas ir betarpiškumas – viena svarbiausių dainų tekstų savybių. „Jis (lyrinis poetas, – rašė Hegelis, – gali semtis įkvėpimo kūrybai ir turiniui savyje, gyvendamas vidinėse situacijose, sąlygose, išgyvenimuose ir savo širdies ir dvasios aistrose. Čia kūriniu tampa pats žmogus savo subjektyviame vidiniame gyvenime). meno, o epiniam poetui tarnauja kitas herojus, jo žygdarbiai ir su juo nutinkantys incidentai. Panašios mintys buvo išsakytos vėliau. Lyrika, tvirtino vokiečių poetas I. Becheris, yra žmogus, kuris išreiškia save. Jis pats yra savo dainų tekstų „herojus“.

Lyrinėje kūryboje meninio vaizdo „objektas“ ir „subjektas“ yra arti vienas kito ir dažniausiai tarsi susilieja: abu yra autoriaus vidinis pasaulis. Gyvenimo pažinimas čia pirmiausia pasirodo kaip savęs pažinimas. Tai viena iš ypatingo dainų tekstų žavesio priežasčių. Skaitytojas užmezga glaudų dvasinį kontaktą su poetu, o tai neįmanoma suvokiant epinius ar dramos kūrinius.

Saviraiška dainų tekstuose ryškiai skiriasi nuo žmogaus minčių raiškos kasdieniame gyvenime. Lyrinis poetas įkūnija toli gražu ne viską, kas patirta poezijoje. Reikšmingiausios emocijos patenka į jo kūrybos sritį. Lyrika ne tik atkuria poeto jausmus, bet didele dalimi juos suaktyvina, taurina, kuria iš naujo. Todėl lyrinė patirtis įgauna ypatingą intensyvumą ir turtingumą. Dainos žodžiuose užfiksuotos emocijos turi neįprastą talpą. Pasirodo, jie artimi ir dera su be galo plačiu žmonių ratu.

Daugelis lyrinių kūrinių yra tiesioginis sielos išliejimas: poetas apmąsto savo jausmus, tarsi panardindamas skaitytoją į savo vidinį pasaulį. Tai jausmo lyrika („Ant Gruzijos kalvų slypi nakties tamsa...“ A.S. Puškinas „Vakar pažiūrėjau į akis...“ M. Cvetajeva, „Nesigailiu Neskambink, aš neverkiu...“ C .Jeseninas). Lyriniai teiginiai gali būti bendrų problemų samprotavimai. Tai minties lyrika, aptarianti kai kurias būties problemas – socialines, politines, filosofines, moralines, estetines, menines. Ypač svarbus jis tapo XIX a. „Mūsų laikų lyrinis poetas, – rašė Belinskis, – daugiau... klausia ir tyrinėja, nei nesąmoningai šaukia... Mintis yra jo įkvėpimo objektas.

Taip pat yra aprašomoji ir naratyvinė lyrinės kūrybos formos. Aprašomieji dainų tekstai atkuria žmones supančius dalykus, žmogaus išorinių bruožų prigimtį, vidinę išvaizdą. Pasakojamieji eilėraščiai, kaip taisyklė, yra glausti pasakojimai apie kai kuriuos faktus, įvykius.

Kai kuriuose eilėraščiuose tiesioginis sielos išsiliejimas, samprotavimai, aprašymas ir pasakojimas sudaro neišardomą vienybę. Tai ypač būdinga XX amžiaus poezijai, pradedant Bloku.

Lyrinio kūrinio kalba išraiškinga. Tai pasireiškia ir žodžių parinkimu, ir sintaksinėse konstrukcijose, ir alegorijose, ir fonetine-ritmine teksto konstrukcija. „Semantiniai-fonetiniai efektai“ išryškėja dainų tekstuose dėl neatsiejamo ryšio su ritmu, kaip taisyklė, įtempto ir dinamiško. Tuo pačiu metu lyrinis kūrinys daugeliu atvejų turi poetinę formą, o epas ir drama daugiausia krypsta į prozą. Dainų tekstai prozoje yra reti.

Lyrinėje poezijoje kalbos raiška dažnai būna tarsi maksimali. Tokios gausybės drąsių ir netikėtų alegorijų, toks lankstus ir turtingas intonacijų ir ritmų derinys, tokie nuoširdūs ir įspūdingi garsų pasikartojimai ir panašumai, kurių noriai griebiasi lyrikos poetai, nežino nei iš „paprastos“ kalbos, nei iš teiginių. epų ir dramos herojai, nei pasakojamoji proza, net ne eiliuotas epas.

Svarbiausias lyrinio kūrinio kompozicijos elementas yra jo pabaiga – tai yra didėjančios emocinės įtampos iškrovimas, apmąstymų išvada, konkretaus atvejo apibendrinimas.

Eilėraščio kompozicijos sąvoka apima daug komponentų. Tai poetinis dydis, eilėraščio ilgis, poetinio perdavimo buvimas ar nebuvimas, posmas, rimas, rimavimo metodai. Tai intonacinis-ritminis kalbos organizavimas, specifinė eilėraščio sintaksė (pakartojimai, refrenai, anaforos ir kt.) ir garsinė eilėraščio instrumentacija.

Griežtas intonacinis-ritminis lyrinių kūrinių sutvarkymas liudija jų santykį su muzika. Iš pradžių dainų tekstai ir muzika buvo neatsiejamai susiję: dainuojami lyriniai kūriniai, žodinį tekstą lydėjo melodija.

2. Dainos žodžių atsiradimo istorija

Dainos tekstai- vienas iš seniausių literatūros žanrų, iškilusių senovės Graikijoje prieš daugelį šimtmečių. Terminas kilęs iš graikų kalbos žodžio „lyricos“, kuris reiškia „atliktas lyra“ arba „giedoti lyrai“. Graikai šį žodį vadino visai ne eilėraščiais, o dainomis, kurios buvo dainuojamos pagal lyrą.

Lyrinio žanro kūrinių atsiradimas priskiriamas VII–VI a. pr. Kr. ir juos pirmiausia lemia reikšmingi pokyčiai, įvykę daugumos graikų bendruomenių gyvenime. Ryšium su ideologine kova stiprėjo prieštaravimai tarp kolektyvo ir individo. Būtent jie lėmė žanro, suteikusio galimybę individo saviraiškai, atsiradimą. Dainos tekstai suteikė tokią galimybę senovės graikų autoriams.

Graikų tekstai paprastai skirstomi į tris žanrus: elegiją, jambiką ir meliką (dainų tekstai). Ne visi šie žanrai buvo atliekami skambant lyros garsams: elegijai ir jambams muzikinis akompanimentas nebuvo būtinas; kartais jambus palydėdavo fleitos garsai, o melichas būdavo galima atlikti ir pagal lyros, ir fleitos garsus.

Žodžiai daugiausia paremti kultine ir ritualine folkloro daina. Kiekvienam lyrikos tipui, kaip ir bet kuriam graikų poezijos žanrui, buvo priskirtas tam tikras poetinis dydis; tik meli poetai galėjo naudoti skirtingus metrus net toje pačioje eilutėje.

Elegija, kaip taisyklė, yra pamokančio turinio eilėraštis, kuris Graikijoje neturėjo privalomo gedulo pobūdžio. Elegijoje tiesiog gali būti apmąstymų įvairiausiomis temomis: karine, politine ir meilės elegijomis. Kaip ir visi kiti Senovės Graikijos dainų tekstai, daugumos to meto poetų elegijos buvo išsaugotos nedideliais fragmentais. Daugiau ar mažiau susijusių ištraukų mums atkeliavo iš tokių poetų kaip Tirteus (karinė elegija), Mimnermus (meilės elegija), Solonas (politinė elegija). Daugumos senovės graikų lyrikos poetų kūryboje meilė vaizduojama kaip lengvas jausmas, nereiškiantis nei gilios meilės savo objektui, nei pagarbos jam, jame vyrauja jausmingumas.

Antrasis lyrikos žanras, jambinė, iš esmės skiriasi nuo elegijos, kuri daugiausia buvo pamokomojo pobūdžio, turinti patriotinį kreipimąsi ar kitokį autoriaus atspindį. Jambai yra tokie posmai, kuriuose autorius ką nors erzina, kaltina, bara. Jambografija yra vienas iš seniausių senovės graikų poezijos tipų, siejamas su vaisingumo deivės Demetros kultu. Vaisingumo šventės pasižymėjo šėlsmu, rietenomis, nešvankiomis kalbomis, tyčiojančių, kaltinančių dainų dainavimu.

Pagrindinis trečiojo lyrinio žanro bruožas, meliks, yra jos ryšys su muzikiniu akompanimentu, kuris matėsi ryškesnis nei elegijoje ir jambose. Tačiau pamažu melika prarado organišką ryšį su muzika ir tapo grynai literatūriniu žanru. Pagrindinis jo skirtumas nuo jambų ir elegijų, kur kaitaliodavosi vienodo dydžio eilėraščiai ar kupletai, yra tas, kad meli eilėraščiai daugiausia buvo kuriami kaitaliojant sudėtingų ir įvairaus dydžio posmus. Melic poezija senovės Graikijoje paprastai skirstoma į solo (monodinę) ir chorinę. Choralinė melika turėjo ypač glaudų ryšį su kultu. Iškilmingomis progomis ji aptarnavo bet kurį kolektyvą, bendruomenę, miestą, todėl išsiskyrė sodrus, nuotaikingas stilius. Choraliniuose tekstuose yra himnai dievams, encomia (giesmės tam tikro asmens garbei), epinicia – dainos, šlovinančios sporto nugalėtojus. Choro dainų tekstai savo viršūnę pasiekė Spartoje, kur visas žmogaus gyvenimas buvo skirtas patriotinės pareigos vykdymui. Poetas Pindaras (VI-V a. pr. Kr.) tarnavo kaip išdidi atšiauri spartiečių moralė.

Lyrizmas, atsiradęs prieš daugelį tūkstantmečių, išgyveno šimtmečius, perėjo visas epochas ir toliau gyvuoja bei vystosi. Be jokios abejonės, jos forma ne kartą keitėsi ir keisis. Tačiau, kad ir apie ką rašė poetai, turinys išliko ir išliks nepakitęs. Tokio pobūdžio literatūroje autoriaus balsas visada bus gerai išgirstas, kūriniuose perteikiantis jausmus ir mintis.

3. Lyrinių žanrų ypatumai

Žanras- sąvoka gana plati, meninėje kūryboje bet kuris autorius mąsto žanro kategorijomis. Tam tikra prasme žanras yra rėmas, kuriame yra autoriaus gyvenimo patirtis. Tačiau rėmelis diktuoja ne tik teksto apimtį, bet ir jo išdėstymo būdą.

Pagal senovinę klasifikaciją dainų tekstai gali būti skirstomi į: sonetą, ištrauką, satyrą, epigramą ir epitafiją, ditirambą (užuojauta vienam asmeniui), žinutę (kreipimąsi į asmenį laiško forma).

Sonetas yra viena iš poetinių Renesanso formų. Dramos žanras, kuriame jo struktūra ir kompozicija susijungia prasmėmis, tarsi priešybių kova. Sonetas, mėgstamiausias Williamo Shakespeare'o žanras, turi kanoninę eilėraščio formą, susidedančią iš 14 eilučių. Savo ruožtu sonetas yra padalintas į italų ir anglų. Italų sonetą sudaro du ketureiliai (keturkampis, susijęs su idėjomis apie sudedamąsias pasaulio dalis: žemę, vandenį, orą, ugnį) ir dviejų trijų eilučių. Anglų sonetas susideda iš trijų ketureilių ir vieno kupleto. Taigi struktūra yra pagrindinis skirtumas tarp anglų ir italų sonetų.

Ištrauka – tai kūrinio fragmentas arba sąmoningai nepilnas filosofinio turinio eilėraštis.

Satyra, kaip žanras, yra lyrinis-epinis kūrinys, skirtas išjuokti bet kokį tikrovės reiškinį ar socialines ydas, iš esmės tai yra pikta visuomenės gyvenimo kritika.

Epigrama yra trumpas satyrinis kūrinys. Šis žanras buvo ypač populiarus tarp Puškino amžininkų, kai pikta epigrama pasitarnavo kaip keršto ginklas varžovui autoriui, vėliau Majakovskis atgaivino epigramą.

Epitafija yra antkapinis užrašas, skirtas mirusiajam, dažnai epitafija rašoma poetine forma.

Toks skirstymas išliko ilgą laiką, tačiau apie XIX amžiaus vidurį ir vėliau pradėjo atsirasti stambios formos lyriniai žanrai, pavyzdžiui, lyrika (Whitmano „Žolės lapai“, Blokas „Lakštingalų sodas“). . Jie pakeitė trumpą lyrišką dainą - elegiją (Žukovskis, Lermontovas, Berangeris). Tokie žanrai yra susiję su baladžių žanru (V. Žukovskio „Liudmila“ ir „Svetlana“, N. Nekrasovo „Riteris valandai“). Kai kurie lyriniai žanrai dėl savo muzikinės aranžuotės vadinami romansais.

Baladė – lyrinės poezijos žanras, apimantis kūrinius su pasakojimo komponentu. Jis išsivystė iš meilės turinio liaudies šokių dainų, paplitusių tarp pietų romanų tautų, iš pradžių Provanse, o vėliau Italijoje. Maždaug nuo XII amžiaus mažas lyrinis eilėraštis buvo vadinamas balade, susidedantis iš trijų ar keturių posmų, dažniau aštuonių, dešimties ar dvylikos posmų, tarp kurių buvo choras (refrenas), o turinys dažniausiai buvo meilės skundas. Iš pradžių toks kūrinys buvo dainuojamas akompanuojant šokiams.

Italijoje, be daugelio kitų baladžių, kūrė ir Petrarka bei Dantė. Šią trumpos epinės poemos formą pamėgo Provanso trubadūrai. Valdant Karoliui V, baladės buvo pradėtos naudoti ir Šiaurės Prancūzijoje. Valdant Karoliui VI, Alainas Chartier ir Orleano hercogas Charlesas išgarsėjo baladžių kūrimu.

Literatūros ir meno kūrinio lyrinis-epinis žanras sujungia epinės ir lyrinės poezijos bruožus: siužetinis įvykių pasakojimas juose derinamas su emociniais-meditatyviais pasakotojo teiginiais, sukuriant lyrinio „aš“ įvaizdį. Ryšys tarp dviejų principų gali veikti kaip temos vienovė (revoliucija yra epinio pasakojimo tema V. V. Majakovskio „Gerai!“), kaip psichologinė motyvacija (lyrinis komentaras A. T. meninėje koncepcijoje (lyrinė tema Puškino „ Eugenijus Oneginas“ įveda dvasinės laisvės dvasią į vidinę romano atmosferą, kur veikėjai yra garbės, aistros, likimo „vergai“. Kompozicijoje šis ryšys dažnai užmezgamas lyrinių nukrypimų forma. Lyrinio-epinio žanro klestėjimas ištinka sentimentalizmo ir romantizmo literatūroje, kai sustiprėja susidomėjimas pasakotojo asmenybe ir griūva žanriniai bendriniai kanonai. Lyrikos-epo žanrui būdingiausias XIX-XX a. yra eilėraščio žanras.

Eilėraštis – tai eiliuotas kūrinys (A.S. Puškino „Ruslanas ir Liudmila“, M. Ju. Lermontovo „Mtsyri“, A. T. Tvardovskio „Vasilijus Terkinas“), užimantis tarpinę vietą tarp epo ir lyrikos. Lyrinėje-epinėje poemoje įvykio siužetas, dažnai besiskleidžiantis klajonėse, atsiranda kaip autoriaus patirties rezultatas. Eilėraštis dar vadinamas senovės ir viduramžių epu, bevardžiu ir autoriniu. Eilėraštyje yra daug žanrinių atmainų: herojinis, didaktinis, satyrinis, burleskos, įskaitant ironišką-komišką, romantiško siužeto eilėraštis, lyrinis-dramatinis. Ilgą laiką pagrindine žanro šaka buvo laikomas eilėraštis tautine-istorine ar pasauline istorine (religine) tema (Vergilijaus „Eneida“, Dantės „Dieviškoji komedija“, Dž. Miltonas ir kt.). Kartu labai įtakinga žanro istorijos šaka buvo romantiškų siužeto bruožų turintis eilėraštis, vienaip ar kitaip susijęs su viduramžių, dažniausiai riteriškojo, romano tradicija. Pamažu eilėraštyje išryškėja asmeninės, moralinės ir filosofinės problemos, sustiprėja lyriniai ir dramatiški elementai, atrandama ir įvaldoma folklorinė tradicija – bruožai, jau būdingi ikiromantiniams eilėraščiams (J. W. Goethe „Faustas“, W. eilėraščiai. Scott). Žanro klestėjimas ištinka romantizmo epochoje, kai į eilėraščio kūrimą kreipiasi didžiausi įvairių šalių poetai. „Piktinė“ romantinės poemos žanro raidoje kūriniai įgauna socialinį-filosofinį arba simbolinį-filosofinį pobūdį (A. S. Puškino „Bronzinis raitelis“, M. Yu. Lermontovo „Demonas“, „Vokietija, žiemos pasaka“). “ autorius G. Heine). XIX amžiaus II pusėje. akivaizdus žanro nuosmukis, kuris neatmeta ir atskirų iškilių kūrinių atsiradimo (G.Longfellow „The Song of Hiawatha“). N. A. Nekrasovo eilėraščiuose („Raudonas nosies šerkšnas“, „Kas gerai gyvena Rusijoje“) pasireiškia žanrinės tendencijos, būdingos eilėraščio raidai realistinėje literatūroje (moralistinių ir herojinių principų sintezė). XX amžiaus eilėraštyje dvasiniai išgyvenimai koreliuoja su dideliais istoriniais sukrėtimais, persmelkti jais tarsi iš vidaus (V. V. Majakovskio „Debesis kelnėse“, A. A. Bloko „Dvylika“, A. Bely „Pirmasis pasimatymas“).

Lyrinio-epinio žanro prozos kūrinių atžvilgiu dažniau vartojamas terminas „lyrinė proza“, jį plačiai atstovauja šiuolaikiniai autobiografiniai kūriniai, esė, esė, kelionių dienoraščiai (A. Saint-Exupery, M. M. Prishvin, K. G. Paustovsky). ).

Lyrinis-dramos žanras – mišrios formos žanras, jungiantis lyrikai ir dramai būdingus tikrovės vaizdavimo bruožus. Pavyzdžiui: A.P. Čechovo „Vyšnių sodas“.

Išvada

Lyrizmas yra arčiau gamtos nei bet kuri kita poezija. V. Hugo tikėjo, kad literatūra prasideda nuo dainų tekstų ir išreiškė susižavėjimą visata giesmėmis, odėmis ir, visų pirma, psalmėmis. Apie dainų tekstų prioritetą byloja ir naujausi senovės paminklų atradimai.

Lyrinis pradas pasireiškė ne tik poezijoje, bet ir prozoje. Atkreiptinas dėmesys, kad cituojamuose tekstuose nuolat vartojami žodžiai „poetas“, „poezija“, kur šiuolaikiškai reikėtų sakyti „autorius“, „literatūra“. Puškinas sušuko: „O kai kur, kokia poezija! – apie „Vakarus vienkiemyje prie Dikankos“. O tai, ką Gogolis vadina eilėraščiu „Mirusios sielos“ – formaliuoju požiūriu – prozos romanu. Visa tai, atidžiau panagrinėjus, neprieštarauja trijų literatūros genčių teorijai. Jums tereikia mokėti jį kūrybiškai panaudoti. Epinio, lyrinio ir dramatiško pradų santykis konkretaus rašytojo kūryboje ir tam tikrai epochai, konkrečiai kartai būdinguose meniniuose ieškojimuose yra įdomi tema, kurią tyrinėjant galima sužinoti ne tik istoriją ir perspektyvas, bet, ko gero, pati verbalinio meno esmė.

L. Ya. Ginzburg savo monografijoje apie lyriką kaip tam tikrą literatūrą mėgino charakterizuoti lyrinio mąstymo būdo specifiką. Savo darbe mokslininkė atkreipė dėmesį, kad lyrika yra „subjektyviausia literatūros rūšis“, kad „ji, kaip niekas kitas, siekia bendro, psichinio gyvenimo vaizdavimo kaip universalaus“. Čia Ginzburgas pažymėjo: „Iš esmės dainų tekstai yra pokalbis apie reikšmingą, aukštą, gražų (kartais prieštaringai, ironiškai), savotiškas žmogaus idealų ir gyvenimo vertybių išdėstymas“.

Lyrinės poezijos, kaip savotiškos grožinės literatūros, savitumas slypi tame, kad tai labai bendras, abstraktus turinys, o visuminė kūrinio prasmė savita ir konkreti. Tačiau nesuvokiant šio bendro formos prasmingumo (pavyzdžiui, „lyrikos apskritai“ turinys; tam tikros epochos lyrika – ir kiekvienos epochos tekstai turi savo formalų apibrėžtumą – apskritai; tam tikros grupės tekstai poetų apskritai; galiausiai konkretus poetas apskritai) negalėsime suvokti ir konkretaus šio unikalaus kūrinio turinio. Nežinant bendrinių, specifinių ir specifinių dainų tekstų ypatybių, nėra galimybės kompetentingai mokytis dainų tekstų mokykloje. Kūrinio suvokimas visų pirma prasideda nuo kūrinio rūšies, jo žanro, stiliaus, dydžio įsisavinimo ir tik tada atveria kelią suvokti specifinę, nesuvokiamą lyrinio kūrinio prasmę. Dainos, kaip savotiškos meninės literatūros, bruožų nežinojimas gali lemti neteisingą požiūrį ir kūrinio studijavimą, neteisingą poeto į kūrinį įdėtos prasmės interpretaciją.

Bibliografija

lyrics elegy iambic melika

1. Ginzburg L.Ya. "Apie dainų tekstus" M.: "Intrada", 1997;

2. Esin A. B., Ladygin M. B. "Mokinio vadovas. Literatūra" M.: Leidykla "Drofa", 1997;

3. Pospelovas G. N., Nikolajevas P. A. ir kt. "Literatūros kritikos įvadas" M.: Aukštoji mokykla, 1993 m.;

4. Tomashevsky B.V. "Literatūros teorija. Poetika" M .: Aspect-Press, 1996;

5. Khalizevas V.E. „Literatūros teorija“ M.: Aukštoji mokykla, 1999 m

Priglobta Allbest.ru

Panašūs dokumentai

Leksikos klodai Brodskio dainų tekstuose. Pagrindiniai Brodskio, kaip lyrinio herojaus, vaizdavimo būdai. Vaizdo fragmentacija (sinekdoche, metonimija). Erdvė ir laikas Brodskio interpretacijoje. „Leksinis įžūlumas“ kaip esminis poetikos bruožas.

santrauka, pridėta 2010-11-24


XX amžiaus pradžios rusų poezijos naujovės ir tradicijos, esminė tradicinių odės, romantikos, elegijos žanrų transformacija ir netradicinių žanrų raida: fragmentas, miniatiūra, lyrinė novelė. Yesenino, Bloko, Majakovskio kūrybos bruožai.

pristatymas, pridėtas 2014-09-15


Elegijos žanro raidos bruožai – liūdnų nuotaikų persmelkta lyrinė poema. Romantiško poeto Baratynskio meniniai principai E.A. Baratynskio poetikos ypatumai elegijos „Patikinimas“ analizės pavyzdžiu. Kūrybiškumo vertė.

testas, pridėtas 2011-01-20


Bendras įvairių požiūrių į gamtos filosofijos raidą rusų poezijoje aprašymas. Literatūrinė „poetinės visatos“ kategorijos analizė A.Yu dainų tekstuose. Šadrinovas. Gamtos pasaulio erdvės ir laiko modelio kūrimo bruožai autoriaus kūryboje.

Kursinis darbas, pridėtas 2017-05-24


Lyrinis herojus ir autoriaus padėtis literatūros kritikoje, jų diferenciacijos bruožai. Epas ir dainų tekstai: principų palyginimas. Įkūnijimo metodai ir autoriaus pozicijos išreiškimo būdai. Lyrinio herojaus ir autoriaus specifiškumas Puškino ir Nekrasovo poezijoje.

baigiamasis darbas, pridėtas 2012-09-23


Liūdni lyrinio herojaus atspindžiai virš paslaptingos ir stebėtinai vaizdingos vandens stichijos V.A. elegijoje. Žukovskio „Jūra“. Jūros įvaizdžio kaita ir plėtra per visą eilėraštį. Semantinės elegijos „Jūra“ dalys ir kreipimasis į peizažo lyriką.

rašinys, pridėtas 2010-06-16


Kūrybinis A. Achmatovos vystymasis poezijos pasaulyje. Jos kūrybos meilės lyrikos srityje tyrimas. Poetės įkvėpimo šaltinių apžvalga. Ištikimybė meilės temai Achmatovos kūryboje 1920-aisiais ir 1930-aisiais. Literatūros kritikų pasisakymų apie jos dainų tekstus analizė.

santrauka, pridėta 2014-02-05


Trumpa Valerijaus Perelešino biografija. Kūrybiškumo originalumas. „Emigrantų literatūros“ ypatumai. Postsimbolizmo įtaka Perelešino ankstyviesiems dainų tekstams. Kūno ir sielos konfliktas kaip išskirtinis Valerijaus Perelešino lyrikos bruožas. Lyrinis herojus.

kursinis darbas, pridėtas 2004-11-05


Peizažas kaip literatūros kūrinio turinio elementas, jo istorija ir tipologija. K. Paustovskio kūrybiškumo raida. Literatūrinės ir estetinės K. Paustovskio pažiūros ir meninio gamtos vaizdavimo ypatumai jo kūryboje.

Kursinis darbas, pridėtas 2012-05-23


N.M. gyvenimas ir poetinis kelias. Rubcovas, lyrinio personažo ir peizažinės lyrikos ištakos jo poezijoje. Valstiečių namų pasaulis, senovė, bažnyčia ir Rusijos gamta – Rubcovo Tėvynės samprata. Kelio temos prasmė suprasti visą N. Rubcovo poeziją.

1. Psichologiniai, pedagoginiai ir metodiniai darbo su lyriniu kūriniu mokykloje pagrindai

1.1 Dainos žodžių kaip tam tikros fantastikos samprata

Meno kūrinio analizė, atsižvelgiant į jo bendrinę ir žanrinę specifiką, yra viena iš aktyviai plėtojamų metodologijos mokslo problemų. Prie jos sprendimo svariai prisidėjo M.A.Rybnikova, Z.Ya.Rez, V.G. Marantsman, M.G. Kachurin.
Šios pastraipos tikslas – nustatyti lyrikos, kaip literatūros žanro, ypatybes, į kurias reikėtų atsižvelgti organizuojant literatūros ugdymo procesą.

Žmonių visuomenės gyvenimą sunku įsivaizduoti už grožinės literatūros ribų. Literatūros kūriniai paprastai skirstomi į tris pagrindinius tipus (arba, kitaip tariant, tipus): epą, lyriką ir dramą. Šis skirstymas siekia senovės Graikijos laikus ir pirmą kartą jį išdėstė filosofas Aristotelis savo traktate „Apie poezijos meną“ (IV a. pr. Kr.).

Pirmą kartą VII-VI a. pr. Kr e. atsirado naujas žanras – poezija. Aristotelis lyriką apibrėžia pamėgdžiojimo būdu, kuriame „poetas lieka savimi“. Šiuolaikiniai tyrinėtojai, komentuodami Aristotelio teiginį, pastebi, kad senovės graikų filosofas dainų tekstuose pirmiausia atkreipė dėmesį į jo skirtumus nuo epo ir dramos – kad jis „nepaverčia kalbėtojo herojumi, o tai būtina dramoje ir galbūt epuose“. ]

Antrasis lyrikos, kaip tam tikros literatūros po antikos, suvokimo ratas patenka į Naujuosius amžius. G. Hegelis, vienas pirmųjų, suvokusių bendrinę lyrikos specifiką, tokio pobūdžio literatūroje išskyrė gebėjimą nepriklausyti nuo verbalinio turinio. Jis apibrėžia dainų tekstus kaip „subjektyvią poezijos formą“. Subjektyvumas tampa pagrindine lyrinės poezijos meninio pasaulio savybe: „Lyrikoje patenkinamas poreikis išreikšti save ir šioje saviraiškoje suvokti sielą. Turinys yra atskiras subjektas, taigi ir situacijos bei objektų izoliacija. , taip pat tai, kaip apskritai, turėdama tokį turinį, siela priartėja prie sąmonės savo subjektyviu sprendimu, džiaugsmais, nuostaba, skausmu ir jausmu.

Padarykime lyginamąją šios sąvokos apibrėžimų analizę, siekdami nustatyti žanrui būdingus šios rūšies literatūros bruožus.

S.P.Belokurovas mano, kad „lyrika yra viena iš trijų pagrindinių literatūros rūšių, išryškinanti subjektyvų tikrovės vaizdą: atskiras būsenas, mintis, jausmus, autoriaus įspūdžius, nulemtus tam tikrų aplinkybių“. Dainų tekstuose, jo nuomone, gyvenimas atsispindi poeto (arba lyrinio herojaus) išgyvenimuose: jis ne pasakojamas, o kuriamas vaizdas-patirtis. Svarbiausia savybė, kurią išskiria S.P.Belokurovas, yra gebėjimas perteikti individą (jausmus, būsenas) kaip universalų. Būdingi dainų tekstų bruožai: poetinė forma, ritmas, siužeto trūkumas.

D.N.Ušakova mano, kad „lyrika yra poezijos rūšis, kuri daugiausia išreiškia asmenines autoriaus nuotaikas ir išgyvenimus“.

V.Ya.Šilinas pateikia tokį lyrikos, kaip tam tikros meninės literatūros, apibrėžimą: „Lirika yra viena iš trijų pagrindinių verbalinio meno rūšių, dažniausiai naudojant poetinę formą. Skirtingai nuo epų ir dramos, dainų tekstai atspindi individualias charakterio būsenas tam tikrais gyvenimo momentais. Dainos tekstai pagal jo apibrėžimą yra tiesioginė individualių jausmų ir išgyvenimų išraiška, o lyrikos kalbinė forma yra vidinis monologas, dažniausiai poetinis.

I.A.Klenina tvirtina, kad: „Lirika yra vienas pagrindinių literatūros žanrų, įkūnijantis giliausius, intymiausius žmogaus išgyvenimus, sukeliantis skaitytojui/klausytojui privalomą empatijos jausmą, patraukiantį poetinės išraiškos formos link.

V. A. Bogdanovas dainų tekstus apibrėžia taip: „Dainų tekstai (iš graikų (gr.) lýga - muzikos instrumentas, kuriam pritariant buvo atliekami eilėraščiai, dainos ir kt.), viena iš trijų meno rūšių. literatūra (kartu su epu ir drama), kurioje autoriaus (ar veikėjo) laikysena atsiskleidžia kaip tiesioginė išraiška, jo jausmų, minčių, įspūdžių, nuotaikų, troškimų ir kt. Lyriniame įvaizdyje, Bogdanovo manymu, per gyvo jausmo (minčių, išgyvenimų) grūdą poetas išreiškia visą amžiną būtį, gilius socialinius-politinius ir dvasinius-istorinius konfliktus, intensyvius filosofinius ir pilietinius ieškojimus.

Korman B.O. apibrėžia lyriką kaip „vieną iš trijų literatūros žanrų. Lyrinio pobūdžio kūrinys yra toks, mokslininko manymu, kūrinys, kuriame visas tekstas priklauso vienam kalbos subjektui. Tokia yra lyrinio kūrinio formalaus-subjektyvaus organizavimo schema. Visas lyrinio kūrinio tekstas, anot Kormano B.O., yra sutvarkytas sąmonės subjekto su privalomu tiesioginiu – vertinančiu požiūriu. Tokia yra lyrinio kūrinio subjekto ir objekto santykių schema.

Anot L. Todorovo, lyrika yra „vienas iš trijų pagrindinių grožinės literatūros žanrų kartu su epu ir drama. Dainos tekste išreikšta charakterio būsena įgauna meninio vaizdo požymius, o apie vaizdinį-patirtį kalbame kaip apie individualizuotą ir tipišką žmogaus dvasinio pasaulio paveikslą. Personažo vaizdavimas atskiroje būsenoje suteikia dainų tekstui bruožų, išskiriančių jį iš kitų žanrų. Tiesioginė patirtis tarsi nustumia gyvenimo situacijas, veiksmus, veiksmus į antrą planą. Dainos tekstuose prieš mus yra gyvas, susijaudinęs žmogaus kalbėjimas, meniškai suorganizuotas į vientisą išraiškingą kalbos sistemą – poetinę kalbą.

Lyginant įvairių mokslininkų apibrėžimus, galima išskirti tokius žanrui būdingus lyrikos, kaip tam tikros fikcijos bruožus: subjektyvumas, poetinė forma, ritmas, siužeto trūkumas, gebėjimas perteikti individą kaip universalų, individualių charakterio būsenų atspindys. tam tikrais gyvenimo momentais tiesioginė autoriaus jausmų ir išgyvenimų išraiška, lyrinio herojaus buvimas.

Kiekviena literatūrinė gentis skirstoma į tipus. Žvilgsnis teorinėje poetikoje suprantamas kaip stabilus poetinės struktūros tipas literatūros žanre. Taikydami šį metodą mokslininkai įtraukia epą, romaną, istoriją, apysaką, apysaką ir kai kuriuos

iš jų, esė. Drama kaip tvarus poetinės struktūros tipas

atskirti tragediją, komediją ir dramą. Lyriniam poetinės struktūros tipui būdingas eilėraštis, eilėraštis, daina. Žanras suprantamas kaip kai kurios prasmingos formos, į kurias skirstomas kiekvienas literatūros tipas. Dažnai terminai „tipas“ ir „žanras“ vartojami kaip sinonimai, o trupmeniškesnis žanro skirstymas vadinamas žanro atmaina. Literatūros kritikoje kaip meninės literatūros rūšis išskiriami šie lyrikos žanrai: odė,
himnas, elegija, idilė, sonetas, daina, romantika, ditirambas, madrigalas, mintis,
žinutė, epigrama, baladė. Šie žanrai išsamiau aptariami lentelėje „Žanrinė dainų tekstų įvairovė M.Yu.Lermontovo kūrybos pavyzdžiu“ [1 priedas]

L. Ya. Ginzburg savo monografijoje apie lyriką kaip tam tikrą literatūrą mėgino charakterizuoti lyrinio mąstymo būdo specifiką. Savo darbe mokslininkė atkreipė dėmesį, kad lyrika yra „subjektyviausia literatūros rūšis“, kad „ji, kaip niekas kitas, siekia bendro, psichinio gyvenimo vaizdavimo kaip universalaus“. Čia Ginzburgas pažymėjo: „Iš esmės dainų tekstai yra pokalbis apie reikšmingą, aukštą, gražų (kartais prieštaringai, ironiškai), savotiškas žmogaus idealų ir gyvenimo vertybių išdėstymas.

Dainos, kaip savotiškos fantastikos, ypatumas slypi tame, kad tai labai bendras, abstraktus turinys, o visuminė kūrinio prasmė savita ir konkreti. Tačiau nesuvokiant šio bendro formos turinio (pavyzdžiui, „lyrikos apskritai“ turinio; tam tikros eros lyrika – ir kiekvienos epochos tekstai turi savo formalų apibrėžimą – apskritai; tam tikros grupės dainų tekstai poetų apskritai; galiausiai, konkretus poetas apskritai) negalėsime konkrečiai suvokti šio unikalaus kūrinio turinio. Nežinant bendrinių, specifinių ir specifinių dainų tekstų ypatybių, nėra galimybės kompetentingai mokytis dainų tekstų mokykloje. Kūrinio suvokimas visų pirma prasideda nuo kūrinio rūšies, jo žanro, stiliaus, dydžio įsisavinimo ir tik tada atveria kelią suvokti specifinę, nesuvokiamą lyrinio kūrinio prasmę. Dainos, kaip savotiškos meninės literatūros, bruožų nežinojimas gali lemti neteisingą požiūrį ir kūrinio studijavimą, neteisingą poeto į kūrinį įdėtos prasmės interpretaciją.