Paryžiaus Dievo Motinos katedra (Notre Dame katedra). Dievo Motinos katedra (romanas) Paryžiaus katedra santrauka apie romaną

Viktoras Hugo

Dievo Motinos katedra (rinkinys)

© E. Lesovikova, rinkinys, 2013 m

© Hemiro Ltd, rusiškas leidimas, 2013 m

© Knygų klubas „Šeimos laisvalaikio klubas“, 2013 m

V. Hugo romano „Notrinės katedra“ vertimo įžanga

F. M. Dostojevskis

„Le laid, c'est le beau“ yra formulė, pagal kurią prieš trisdešimt metų savimi patenkinta ratina sumanė apibendrinti idėją apie Viktoro Hugo talento kryptį, klaidingai suprasdama ir klaidingai perteikdama visuomenei tai, ką. Pats Viktoras Hugo rašė, kad interpretuotų savo mintį. Tačiau reikia pripažinti, kad jis pats buvo kaltas dėl savo priešų pašaipų, nes teisinosi labai neaiškiai ir įžūliai bei aiškino save gana kvailai. Ir vis dėlto puolimai ir pašaipos jau seniai dingo, o Viktoro Hugo vardas nemirsta, o neseniai, praėjus daugiau nei trisdešimčiai metų nuo jo romano „Paryžiaus katedros katedra“ pasirodymo, pasirodė „Vargdieniai“ – romanas, kuriame didysis poetas. ir pilietis parodė tiek daug talentų, išreiškė pagrindinę savo poezijos mintį taip meniškai, kad jo kūryba apskriejo pasaulį, visi ją skaitė, o kerintis romano įspūdis yra išbaigtas ir universalus. Jau seniai buvo spėjama, kad Viktoro Hugo mintis apibūdina ne ta kvaila karikatūrinė formulė, kurią pateikėme aukščiau. Jo idėja yra pagrindinė viso XIX amžiaus meno idėja, o Viktoras Hugo, kaip menininkas, buvo beveik pirmasis šios idėjos šauklys. Tai krikščioniška ir itin morali mintis, jos formulė – mirusio žmogaus atkūrimas, neteisingai sutraiškytas aplinkybių jungo, šimtmečių sąstingio ir socialinių prietarų. Ši idėja yra pažemintų ir atstumtų visuomenės parijų pateisinimas. Žinoma, alegorija neįsivaizduojama tokiame meno kūrinyje kaip, pavyzdžiui, Notre Dame de Paris. Bet kas nemano, kad Quasimodo yra prispaustų ir niekintų viduramžių prancūzų personifikacija, kurčia ir subjaurota, apdovanota tik siaubinga fizine jėga, bet kurioje pagaliau pabunda meilė ir teisingumo troškulys, o kartu su jais ir savo tiesos sąmonė. ir vis dar nepaliestos, jų begalinės galios.

Viktoras Hugo yra kone pagrindinis šios idėjos šauklys "atsistatymas" mūsų laikų literatūroje. Bent jau jis pirmasis išreiškė šią mintį su tokia menine galia mene. Žinoma, tai nėra vien Viktoro Hugo išradimas; priešingai, mūsų įsitikinimu, tai yra neatsiejama XIX amžiaus priklausomybė ir, ko gero, istorinė būtinybė, nors vis dėlto įprasta kaltinti mūsų amžių, kad po didžiųjų pavyzdžių į literatūrą ir meną jis nieko naujo neatnešė. praeities. Tai labai nesąžininga. Sekite visą mūsų šimtmečio Europos literatūrą ir visose pamatysite tos pačios idėjos pėdsakus ir galbūt bent šimtmečio pabaigoje ji pagaliau bus įkūnyta visa, visuma, aiškiai ir galingai, kokiame nors puikiame meno kūrinyje, kuris išreikš savo laiko siekius ir charakteristikas taip visapusiškai ir amžinai, kaip, pavyzdžiui, Dieviškoji komedija išreiškė savo viduramžių katalikų tikėjimų ir idealų erą.

Viktoras Hugo yra neabejotinai stipriausias talentas, iškilęs XIX amžiaus Prancūzijoje. Jo idėja pajudėjo; net ir dabartinio prancūzų romano forma beveik priklauso jam vienam. Netgi didelius jo trūkumus pakartojo beveik visi vėlesni prancūzų romanistai. Dabar, sulaukus visuotinės, beveik pasaulinės „Vargdienių“ sėkmės, atėjo į galvą, kad romanas „Paryžiaus katedra“ kažkodėl dar neišverstas į rusų kalbą, kuriame jau išversta tiek daug europietiško. Nėra žodžio, kad visi anksčiau pas mus skaitė prancūziškai; bet, pirma, samprotavome, ją skaitė tik tie, kurie mokėjo prancūziškai, tada prieš daugelį metų prancūziškai skaitančios visuomenės masė buvo labai maža, palyginti su tais, kurie mielai skaitytų, bet nemokėtų kalbėti prancūziškai. O dabar skaitytojų masė, ko gero, išaugo dešimteriopai, palyginti su tuo, kas buvo prieš trisdešimt metų. Galiausiai – ir svarbiausia – visa tai buvo jau labai seniai. Dabartinė karta vargu ar perskaitys senąją. Net manome, kad Viktoro Hugo romanas labai mažai žinomas dabartinei skaitytojų kartai. Štai kodėl nusprendėme savo žurnale išversti genialų, galingą dalyką, kad supažindintume visuomenę su įspūdingiausiu mūsų amžiaus prancūzų literatūros kūriniu. Netgi manome, kad trisdešimt metų yra toks atstumas, kad net ir tiems, kurie vienu metu skaitė romaną, kitą kartą perskaityti iš naujo gali pasirodyti per daug našta.

Taigi, tikimės, kad visuomenė mumis nesiskųs dėl to, kad siūlome jai visiems taip gerai žinomą dalyką... pagal vardą.

Dievo Motinos katedra

Prieš kelerius metus lankydamasis, tiksliau, tyrinėdamas Dievo Motinos katedrą, šios knygos autorius tamsiame vieno bokšto kampe pastebėjo ant sienos iškaltą žodį:

Graikų raštas, pajuodęs laiko ir gana giliai iškaltas akmenyje, sunkiai suvokiami gotikinio rašto bruožai, išryškėjantys savo forma ir išdėstymu, tarsi liudijantys, kad juos nupiešė viduramžių ranka, o svarbiausia – niūrioji. ir juose esanti lemtinga prasmė autoriui ryškiai pribloškė.

Jis svarstė, bandė atspėti, kieno sielvartaujanti siela nenorėjo palikti šio pasaulio, nepalikdama nusikaltimo ar nelaimės stigmos ant senovinės katedros kaktos.

Dabar ši siena (net nepamenu, kuri) buvo arba nudažyta, arba nubraukta, o užrašas dingo. Juk du šimtus metų tai darome su nuostabiomis viduramžių bažnyčiomis. Jie suluošinami įvairiausiais būdais – tiek išore, tiek viduje. Kunigas jas perdažo, architektas subraižo; tada atsiranda žmonės ir juos visiškai sunaikina.

Ir dabar, be trapios atminties, kurią šios knygos autorius skiria paslaptingam žodžiui, iškaltam niūriame Dievo Motinos katedros bokšte, nieko neliko nei iš šio žodžio, nei iš to nežinomo likimo, kurio rezultatas buvo taip melancholiškai apibendrintas. joje.

Jį ant sienos nupiešęs žmogus prieš kelis šimtmečius dingo iš gyvųjų, žodis savo ruožtu dingo nuo katedros sienos, o pati katedra, ko gero, greitai išnyks nuo žemės paviršiaus. Dėl šio žodžio ir buvo parašyta ši knyga.

1831 metų vasario mėn

Užsisakykite vieną

I. Didžioji salė

Lygiai prieš tris šimtus keturiasdešimt aštuonerius metus, šešis mėnesius ir devyniolika dienų paryžiečius pažadino garsus visų trijų ketvirčių varpų skambėjimas: Senamiesčio ir Naujamiesčio bei Universiteto. Tuo tarpu ši diena, 1482 m. sausio 6 d., nebuvo iš tų, kurios buvo prisimintos istorijoje. Nebuvo nieko verto dėmesio įvykyje, kuris taip sujaudino Paryžiaus gyventojus ir privertė ryte skambėti visus varpus. Pikarai ar burgundai miesto nepuolė, studentai nesukilo, nebuvo numatytas nei „mūsų grėsmingo valdovo, karaliaus valdovo“ įėjimas, nei linksmas vagių ir vagių pakartimas. Taip pat nebuvo iškrauta ir išmontuota ambasada, kas taip dažnai nutikdavo XV amžiuje. Vos prieš dvi dienas viena iš šių ambasadų, kurią sudarė flamandų ambasadoriai, atvykę sudaryti santuokos tarp Dofino ir Flandrijos Margaritos, atvyko į Paryžių, labai suerzinusi Burbono kardinolą, kuris, karaliui patikęs, priverstas sutikti juos maloniai, norom nenorom, nepadoriems flamandų burmistrams ir linksminti juos savo Burbono rūmuose su „labai puikios moralės, humoro žaismo ir farso“ pasirodymu, o pliaupiantis lietus pylė jo nuostabųjį. prie įėjimo į rūmus iškloti kilimai.

Vieno iš didžiosios katedros bokštų kampuose kažkieno seniai sunykusi ranka graikiškai užrašė žodį „uola“. Tada dingo pats žodis. Tačiau iš to gimė knyga apie čigoną, kuprotą ir kunigą.

1482 m. sausio 6 d., Krikšto šventės proga, Teisingumo rūmuose įteikiamas slėpinys „Teisus Švč. Mergelės Marijos teismas“. Ryte susirenka didžiulė minia. Į spektaklį turėtų būti pakviesti Flandrijos ambasadoriai ir Burbono kardinolas. Pamažu publika pradeda niurzgėti, o labiausiai siautėja moksleiviai: tarp jų išsiskiria šešiolikmetis šviesiaplaukis impėdis Jehanas – mokyto arkidiakono Claude'o Frollo brolis. Nervingas paslapties autorius Pierre'as Gringoire'as liepia pradėti. Bet nelaimingam poetui nepasiseka; kai tik aktoriai ištaria prologą, pasirodo kardinolas, o vėliau – ambasadoriai. Miestiečiai iš Flandrijos miesto Gento tokie spalvingi, kad paryžiečiai spokso tik į juos. Bendrą susižavėjimą kelia trikotažas Maitre Copinol, kuris, nepaisydamas pasipriešinimo, draugiškai bendrauja su šlykščiu elgeta Clopinu Trouillefou. Gringoire'o siaubui, prakeiktasis Flemingas savo paslaptį pagerbia paskutiniais žodžiais ir pasiūlo padaryti daug smagesnį dalyką – išrinkti bufono popiežių. Jie bus tie, kurie padarys baisiausias grimasas. Pretendentai į šį kilnų titulą iškiša savo fizionomiją pro koplyčios langą. Laimėtojas – skambintojas Quasimodo Dievo Motinos katedra, kuriam nereikia grimasos, jis toks bjaurus. Monstriškas kuprotas apsirengęs absurdišku chalatu ir nešiojamas ant pečių, kad pagal paprotį galėtų praeiti miesto gatvėmis. Gringoire jau tikisi nelemtos pjesės tęsinio, bet tada kažkas sušunka, kad Esmeralda šoka aikštėje – ir visus likusius žiūrovus nupučia vėjas. Gringoire apimtas sielvarto nuklysta į Greve aikštę pasižiūrėti šios Esmeraldos, o prieš akis iškyla neapsakomai miela mergina - arba fėja, arba angelas, kuris vis dėlto pasirodė esąs čigonas. Gringoire, kaip ir visi žiūrovai, šokėja yra visiškai susižavėję, tačiau minioje išsiskiria niūrus dar nepasenusio, bet jau nuplikusio vyro veidas: jis žiauriai kaltina merginą raganavimu – juk jos balta ožka muša tamburinas su kanopa šešis kartus atsakydamas į klausimą kokia šiandien diena.numeris. Kai Esmeralda pradeda dainuoti, pasigirsta pašėlusios neapykantos kupinas moters balsas – Rolando bokšto atsiskyrėlis keikia čigonų atžalas. Šiuo metu procesija įžengia į Greve aikštę, kurios centre puikuojasi Quasimodo. Prie jo atskuba plikis, išgąsdinęs čigonę, o Gringoire atpažįsta savo sandarinimo mokytoją – tėvą Claude'ą Frollo. Jis nuplėšia nuo kuproto tiarą, suplėšo mantiją, sulaužo lazdą – baisusis Kvazimodas krinta ant kelių prieš jį. Reginių kupina diena baigiasi, o Gringoire be didelių vilčių klaidžioja paskui čigoną. Staiga jis išgirsta veriantį riksmą: du vyrai bando uždengti Esmeraldai burną. Pierre'as iškviečia sargybinius ir pasirodo akinantis pareigūnas – karališkųjų šaulių galva. Vienas iš pagrobėjų yra sučiuptas – tai Quasimodo. Čigonė nenuleidžia entuziastingų akių nuo savo gelbėtojo – kapitono Phoebus de Chateauperio.

Likimas nelaimingą poetą atveda į stebuklų teismą – elgetų ir vagių karalystę. Nepažįstamasis suimamas ir nuvežtas pas Altyno karalių, kuriame Pierre'as, savo nuostabai, atpažįsta Clopiną Trouillefou. Vietos moralė griežta: iš varpelių iškamšos reikia ištraukti piniginę, kad neskambėtų – pralaimėjusiojo laukia kilpa. Tikrą varpelią sukūręs Gringoire traukiamas į kartuves, ir tik moteris gali jį išgelbėti – jei yra toks, kurį ji nori priimti savo vyru. Poeto niekas negeidė, ir jis būtų siūbavęs ant skersinio, jei Esmeralda nebūtų jo išleidusi iš savo sielos gerumo. Įsidrąsinusi Gringoire bando pretenduoti į santuokines teises, tačiau trapi dainininkė šiuo atveju turi nedidelį durklą – priešais nustebusį Pjerą laumžirgis virsta vapsva. Nelemtas poetas atsigula ant liesos patalynės, nes neturi kur dėtis.

Kitą dieną Esmeraldos pagrobėjas yra teisiamas. 1482 m. bjauriam kuprotui buvo dvidešimt metų, o jo geradariui Klodui Frollo – trisdešimt šešeri. Prieš šešiolika metų katedros prieangyje buvo pasodintas mažas keistuolis, kurio pasigailėjo tik vienas žmogus. Per siaubingą marą netekęs tėvų, Klodas liko su kūdikėliu Jeanu ant rankų ir jį įsimylėjo aistringa, atsidavusia meile. Galbūt mintis apie brolį privertė jį pasiimti našlaitį, kurį pavadino Kvazimodu. Claude'as jį maitino, išmokė rašyti ir skaityti, pasodino ant varpų, todėl Kvazimodas, kuris nekentė visų žmonių, buvo kaip šuo atsidavęs arkidiakonui. Galbūt labiau jis mylėjo tik katedrą – savo namus, tėvynę, savo visatą. Štai kodėl jis neabejotinai įvykdė savo gelbėtojo įsakymą - ir dabar jis turėjo už tai atsakyti. Kurčias Quasimodo patenka pas kurčiąjį teisėją, ir tai baigiasi ašaromis – jis nuteisiamas botagais ir pyktimis. Kuprotas nesupranta, kas vyksta, kol jie nepradeda plakti jo plakant miniai. Kankinimai tuo nesibaigia: po plakimo gerieji miestiečiai mėto jį akmenimis ir tyčiojasi. Jis užkimęs prašo atsigerti, bet į jį atsakoma juoko pliūpsniais. Staiga aikštėje pasirodo Esmeralda. Pamatęs savo nelaimių kaltininką, Kvazimodas pasiruošęs ją sudeginti akimis, o ji be baimės užlipa laiptais ir prineša jam prie lūpų vandens kolbą. Tada ašara nurieda bjauriąja fizionomija – nepastovi minia ploja „didingam grožio, jaunystės ir nekaltumo reginiui, kuris į pagalbą atėjo bjaurumo ir piktumo įsikūnijimui“. Tik Rolando bokšto atsiskyrėlis, vos nepastebėjęs Esmeraldos, pratrūksta keiksmais.

Po kelių savaičių, kovo pradžioje, kapitonas Phoebe de Chateaupere draugauja su savo sužadėtine Fleur-de-Lys ir jos pamergėmis. Dėl linksmybių, merginos labui, jie nusprendžia į namus pasikviesti gražią čigonę, šokančią Katedros aikštėje. Jie greitai atgailauja dėl savo ketinimo, nes Esmeralda juos visus užgožia malone ir grožiu. Ji pati įdėmiai žiūri į kapitoną, pasipūtusi iš pasitenkinimo. Kai ožka iš raidžių išmeta žodį „Phoebus“ – matyt, jai pažįstama, Fleur-de-Lys apalpsta, o Esmeralda tuoj pat išvaroma. Ji taip pat traukia akį: Quasimodo su susižavėjimu žiūri pro vieną katedros langą, Claude'as Frollo niūriai kontempliuoja iš kito. Šalia čigonės jis pastebėjo vyrą geltonai raudonomis pėdkelnėmis – prieš tai ji visada koncertuodavo viena. Nusileidęs į apačią arkidiakonas atpažįsta prieš du mėnesius dingusį savo mokinį Pierre'ą Gringoire'ą. Klodas noriai klausia apie Esmeraldą: poetas sako, kad ši mergina – žavi ir nekenksminga būtybė, tikras gamtos vaikas. Ji laikosi skaistumo, nes nori per amuletą surasti savo tėvus – o jis esą padeda tik mergelėms. Visi ją myli už linksmą nusiteikimą ir gerumą. Ji pati tikina, kad visame mieste turi tik du priešus – Rolando bokšto atsiskyrėją, kuris kažkodėl nekenčia čigonų, ir kažkokį nuolat ją persekiojantį kunigą. Tamburino pagalba Esmeralda moko savo ožkos gudrybių, o jose nėra raganavimo – prireikė vos dviejų mėnesių, kol išmokė ją pridėti žodį „Phoebus“. Archidiakonas nepaprastai susijaudina – ir tą pačią dieną išgirsta, kaip jo brolis Žanas draugiškai šaukiasi karališkųjų šaulių kapitono vardu. Jis seka paskui jauną grėblį į smuklę. Phoebus girtauja šiek tiek mažiau nei moksleivis, nes turi susitikimą su Esmeralda. Mergina taip įsimylėjusi, kad pasirengusi paaukoti net amuletą – kadangi ji turi Febą, kam jai reikia tėvo ir motinos? Kapitonas ima bučiuoti čigoną, ir tuo metu ji pamato virš jo iškeltą durklą. Prieš Esmeraldą iškyla nekenčiamo kunigo veidas: ji netenka sąmonės – pabudusi iš visų pusių girdi, kad burtininkė subadė kapitoną.

Praeina mėnuo. Gringoire ir Stebuklų rūmai baisus nerimas – Esmeralda dingo. Vieną dieną Pierre'as mato minią prie Teisingumo rūmų – jie jam sako, kad teisia velnią, nužudžiusį kariškią. Čigonė atkakliai viską neigia, nepaisydama įrodymų – demoniško ožio ir demono kunigo sutanoje, kurį matė ne vienas liudininkas. Tačiau ji negali pakęsti kankinimų su ispanišku batu – prisipažįsta raganavusi, prostitucija ir Phoebus de Chateauper nužudymu. Pagal šių nusikaltimų visumą ji yra nuteista atgailai prie Dievo Motinos katedros portalo, o vėliau – pakarti. Ožiui turi būti skirta tokia pati bausmė. Claude'as Frollo ateina į kazematą, kur Esmeralda laukia mirties. Klūpodamas jis maldauja ją bėgti kartu su juo: ji apvertė jo gyvenimą aukštyn kojomis, prieš susitikdamas su ja buvo laimingas – nekaltas ir tyras, gyveno tik mokslu ir krito, matydamas nuostabų grožį, kuris nesukurtas žmogaus akims. Esmeralda atmeta ir nekenčiamą kunigo meilę, ir jo siūlomą išganymą. Atsakydamas jis piktai šaukia, kad Febas mirė. Tačiau Febas išgyveno, o šviesiaplaukė Fleur-de-Lys vėl apsigyveno jo širdyje. Egzekucijos dieną įsimylėjėliai švelniai gniaužia, smalsiai žvelgdami pro langą – pavydi nuotaka pirmoji atpažins Esmeraldą. Čigonė, pamačiusi gražuolį Febusą, krenta be sąmonės: tuo metu Kvazimodo paima ją ant rankų ir su šauksmu „prieglauda“ skuba į Katedros pusę. Minia kuprą pasitinka entuziastingai šaukdama – šis riaumojimas pasiekia Greve aikštę ir Rolando bokštą, kur atsiskyrėlis nenuleidžia akių nuo kartuvių. Auka paslydo, pasislėpė bažnyčioje.

Esmeralda gyvena Katedroje, bet negali priprasti prie baisaus kuproto. Nenorėdamas jos erzinti savo bjaurumu, kurčias duoda jai švilpuką – jis sugeba išgirsti šį garsą. O kai arkidiakonas užpuola čigoną, Kvazimodas tamsoje jo vos neužmuša – tik mėnulio spindulys gelbsti Klodą, kuris ima pavydėti Esmeraldai dėl bjauriojo skambučio. Jo paskatintas Gringoire iškelia Stebuklų teismą – elgetos ir vagys šturmuoja katedrą, norėdami išgelbėti čigoną. Quasimodo desperatiškai gina savo lobį – jaunas Jeanas Frollo miršta nuo jo rankos. Tuo tarpu Gringoire'tayk išveda Esmeraldą iš Katedros ir nevalingai perduoda ją Klodui, kuris nuveža į Greve aikštę, kur paskutinį kartą pasiūlo savo meilę. Išsigelbėjimo nėra: pats karalius, sužinojęs apie maištą, įsakė surasti ir pakarti burtininkę. Čigonė iš siaubo atsimuša nuo Klodo, o paskui nutempė ją į Rolando bokštą – atsiskyrėlis, iškišęs ranką iš už grotų, stipriai sugriebia nelaimingąją merginą, o kunigas bėga paskui sargybinius. Esmeralda maldauja ją paleisti, bet Paquette Chantfleurie atsakydama tik piktai nusijuokia – čigonai pavogė iš jos dukrą, tegul jų atžalos dabar miršta. Merginai ji rodo dukters siuvinėtą šlepetę – lygiai tokią pat Esmeralda turi savo amulete. Atsiskyrėlis iš džiaugsmo beveik netenka proto – ji surado savo vaiką, nors jau prarado visas viltis. Per vėlai motina ir dukra prisimena pavojų: Paquette bando paslėpti Esmeraldą kameroje, bet veltui - mergina nutempta į kartuves, Paskutiniame beviltiškame impulse motina įkiša dantis budeliui į ranką - ji metama. tolyn, ir ji krenta negyva. Iš katedros aukščio arkidiakonas žvelgia į Greve aikštę. Kvazimodo, jau įtaręs Klodą Esmeraldos pagrobimu, sėlina paskui jį ir atpažįsta čigonę – jai ant kaklo užmaunama kilpa. Kai budelis užšoka mergaitei ant pečių, o mirties bausme ima daužytis baisūs traukuliai, kunigo veidą iškreipia juokas – Kvazimodo negirdi, bet mato šėtonišką šypseną, kurioje nėra nieko žmogiško. daugiau. Ir jis įstumia Klodą į bedugnę. Esmeralda ant kartuvių ir bokšto papėdėje kniūbsčias arkidiakonas – tai viskas, ką vargšas kuprotas mylėjo.

SM „Davydovo vidurinė mokyklaN2"

SANTRAUKA

LITERATŪRA APIE TEMĄ

„VIKTORIUS HUGO ROMAS

„Paryžiaus Dievo Motinos katedra“

IR ŠIUOLAIKINĖ JO ATSpindys MUZIKLE

NOTRE DAME DE PARIS.

10 klasės mokiniai

Belova Yana.

ir literatūra

1. Įvadas.

3. Romanas „Notre Dame katedra“. Epochos pasirinkimas: XV a.

4. Sklypo organizavimas.

5. Socialinio konflikto atspindys romane.

6. Romano kontrastai. Quasimodo, Frollo ir Phoebus, visų meilė Esmeraldai.

7. Claude'as Frollo. Žmogus negali būti išstumtas už gamtos dėsnių.

8. Žmonių įvaizdis romane.

9. Pagrindinės romano problemos.

10. Miuziklas „Notre – Dame de Paris“.

Kūrybos istorija.

Sėkmės priežastys.

11. Išvada.

Kodėl miuziklas „Notre-Dame de Paris“ ir Hugo romanas yra įdomūs ir aktualūs

mūsų dienas?

12. Literatūros sąrašas.

1. Įvadas.

Dievo Motinos katedra (Notre - Dame de Paris) buvo statoma beveik du šimtmečius (nuo 1163 m. iki 1330 m.), Prieš statant Eifelio bokštą, būtent jis buvo laikomas Prancūzijos simboliu. Didžiulis 120 metrų aukščio pastatas su daugybe slaptų praėjimų, kurio tarnai visada pasižymėjo ypatingu asketiškumu ir izoliuotumu, visada kėlė didelį miestiečių susidomėjimą. Katedra, padengta paslapties šydu, privertė mieste gyvenusius žmones pridėti legendų apie save. Populiariausia iš jų – istorija apie kilmingą kuprotą Kvazimodo ir „mažąją iliuzijų pardavėją“ (taip originalioje miuziklo versijoje vadina arkidiakonas Claude'as Frollo) gražuolę čigonę Esmeraldą. Greičiau tai net ne legenda, o tikra istorija, kuri mus pasiekė su tam tikrais pokyčiais, dėka žinomo prancūzų rašytojo Viktoro Hugo.

2. Viktoras Hugo. Trumpa biografija.

Jo gyvenimo pozicijų atspindys kūryboje.

Viktoro Hugo gyvenimas apima beveik visą XIX a. Jis gimė 1802 m. ir mirė 1885 m. Per tą laiką Prancūzija patyrė daug neramių įvykių. Tai Napoleono iškilimas ir žlugimas, Burbonų valdžios atkūrimas ir jos žlugimas, 1830 ir 1848 metų revoliucijos, Paryžiaus komuna. Jaunasis Hugo susiformavo kaip žmogus, veikiamas prieštaringų tendencijų jau šeimoje. Būsimo rašytojo tėvas buvo dailidės sūnus, vėliau tapęs kariškiu. Jis dalyvavo Napoleono armijos kampanijose ir gavo brigados generolo laipsnį. Hugo motina buvo kilusi iš laivo savininko šeimos ir simpatizavo karališkajai šeimai, kuri prarado valdžią dėl 1789–1794 m. revoliucijos. Tačiau šeimos draugas vienu metu buvo generolas Lagori, respublikonas pagal įsitikinimą. Jis dalyvavo sąmoksle prieš Napoleoną, nes negalėjo susitaikyti su imperija. Jam teko slapstytis nuo policijos viename Prancūzijos vienuolynų, kuriame kuriam laikui apsigyveno ir Hugo šeima. Lagorie daug laiko praleido su vaikais, jo vadovaujamas jaunasis Hugo skaitė senovės Romos rašytojų kūrinius. Ir būtent iš šio žmogaus, kaip prisiminė pats romanistas, jis pirmą kartą išgirdo žodžius „laisvė“ ir „teisybė“. Po kelerių metų Lagori kartu su kitais sąmokslininkais, kurie priešinosi Napoleonui ir imperijai, buvo sušaudytas. Hugo apie tai sužinojo iš laikraščių.

Ankstyvoje jaunystėje būsimasis rašytojas susipažino su prancūzų Apšvietos epochos darbais – Volteriu, Diderot, Rousseau. Tai nulėmė jo demokratines simpatijas, užuojautą vargšams, pažemintiems, engiamiems žmonėms. Ir nors Hugo politinės pažiūros, jo santykiai su valdžia dažnai buvo sudėtingi ir prieštaringi, net kartais paženklinti konservatizmo (pavyzdžiui, motinos įtakoje jis vienu metu buvo karališkasis), rašytojas visada nerimavo dėl problemos. Dėl socialinės nelygybės jis nekentė tironijos, savivalės ir neteisėtumo.

3. Romanas „Notre Dame katedra“.

Epochos pasirinkimas: XV a.

1831 m. išleistame romane „Notr Dame“ katedra istorinė tema yra giliai ir netiesiogiai išplėtota. Romanas buvo sukurtas 1830 m. revoliucijos atmosferoje, kuri galutinai nuvertė Burbonų valdžią Prancūzijoje. Tai lėmė demokratinį patosą, emocinį pasakojimo intensyvumą, platų masinių scenų vaizdavimą.

Pats epochos pasirinkimas, į kurį rašo rašytojas, nėra atsitiktinis:

Didysis genialumo atradimų amžius

Katastrofų amžius

Šimtmečio žudikas ir kūrėjas...

(Liepos Kim).

XV amžius – reikšmingų pokyčių laikotarpis Europos ir ypač Prancūzijos istorijoje, kurios gyvenime jau ryškėjo naujojo laiko bruožai, formavosi Renesanso idealai. Tačiau šis „katedrų“ šimtmetis buvo žiaurus ir negailestingas. XV amžiaus pradžioje bažnyčia bandė sunaikinti visų patirtimi pagrįstų žinių užuomazgas, skelbė juokingiausius katalikų teologų prasimanymus apie gyvąją gamtą. Vystymasis, pagrįstas žinių patirtimi viduramžiais, ir tam tikra sėkmė medicinos ir matematikos, fizikos ir astronomijos srityse, vyko nepaisant tiesioginio ir stipriausio bažnyčios pasipriešinimo. Iki to laiko bažnyčia, negalėdama sutramdyti Prancūzijos miestuose atsiradusių nebažnytinių mokyklų ir užkirsti kelią universitetų atsiradimui, bandė perimti švietimo įstaigų vadovavimą į savo rankas. Ji išvarė iš jų visus „naujosios tvarkos“ priešininkus. Taigi, žudydama gyvuosius ir įamžindama mirusiuosius, bažnyčia panaudojo visas savo jėgas, kad užkirstų kelią tikram kultūros vystymuisi. Ji žiauriai persekiojo ir naikino darbo masių dvasinę kultūrą tiek kaime, tiek mieste, slopino menkiausią mokslinės minties žvilgsnį. Bet viskam ateina galas. XV amžiaus pabaigoje Prancūzijoje atsirado spaustuvės, išplito plytų gamyba pastatams, smarkiai išsivystė metalurgijos darbai, pradėta gaminti ketaus į geležį... Bažnyčia, kiek turėjo savo galių, iki šiol trukdė plėtoti kultūrą, kuri nebuvo atiduota į bažnyčios tarnybą.interesai. Ji pavertė Paryžiaus universitetą mirtinos bažnytinės scholastikos centru ir katalikų ortodoksijos sergėtoju. Tačiau besivystančios feodalinės visuomenės poreikiai nuolat lėmė tai, kad patirtimi pagrįstų žinių daigai vis dažniau prasiskverbdavo per scholastinio rafinuotumo storį.

Šie procesai patvirtino jaunojo Hugo optimistinį požiūrį į istoriją kaip pažangų žmonijos judėjimą nuo nežinojimo prie žinių, nuo gyvuliškų siekių į dvasingumą, proto šviesą.

Būdamas romantikas, rašytojas istorinę raidą vertina kaip gėrio ir blogio kovą, stiprėjantį laukiškumą ir šviesumą.

4. Sklypo organizavimas.

Romantiškas patosas Hugo atsirado jau pačioje siužeto organizavime. Čigonės Esmeraldos, Dievo Motinos katedros arkidiakono Claude'o Frollo, varpininko Kvazimodo, karališkųjų šaulių kapitono Phoebe de Chateauper ir kitų su jais susijusių personažų istorija kupina paslapčių, netikėtų veiksmo posūkių, lemtingų sutapimų ir nelaimingų atsitikimų. . Veikėjų likimai keistai susikerta. Kvazimodas Klodo Frolo įsakymu bando pavogti Esmeraldą, tačiau merginą netyčia išgelbsti sargybinis, vadovaujamas Phoebus. Kvazimodo yra nubaustas už pasikėsinimą nužudyti Esmeraldą, tačiau būtent ji duoda gurkšnį vandens nelaimingajam kuprotam, kai šis stovi prie piliakalnio, ir savo geru poelgiu jį paverčia. Vyksta grynai romantiškas, momentinis charakterio lūžis: Kvazimodo iš grubaus gyvūno virsta žmogumi ir, įsimylėjęs Esmeraldą, objektyviai atsiduria akistatoje su Frollo, kuris atlieka lemtingą vaidmenį merginos gyvenime.

Kvazimodo ir Esmeraldos likimai glaudžiai susipynę tolimoje praeityje. Esmeraldą vaikystėje pavogė čigonai ir tarp jų gavo egzotišką jos vardą (esmeralda ispaniškai reiškia „smaragdas“), o Paryžiuje paliko bjaurų kūdikį, kurį vėliau pasiėmė Claude'as Frollo, pavadinęs jį lotyniškai (išvertus „Quasimodo“). kaip „nebaigtas“), bet ir Prancūzijoje Quasimodo yra Raudonosios kalvos šventės, per kurią Frollo pasiėmė kūdikį, pavadinimas.

Hugo emocinį veiksmo intensyvumą perkelia iki ribos, vaizduojant netikėtą Esmeraldos susitikimą su mama, Rolando bokšto atsiskyrėle Gudula, kuri visą laiką nekenčia mergaitės, laikydamas ją čigone. Šis susitikimas įvyksta pažodžiui prieš kelias minutes. egzekucija Esmeraldai, kurią jos motina bergždžiai bando išgelbėti. Tačiau lemtinga šiuo metu yra Febo pasirodymas, kurį mergina aistringai myli ir kuriuo, būdama aklu, veltui pasitiki. Todėl neįmanoma nepastebėti, kad įtemptos romano įvykių raidos priežastis – ne tik atsitiktinumas, netikėtų aplinkybių visuma, bet ir veikėjų dvasiniai impulsai, žmogiškos aistros: aistra verčia Frollo siekti Esmeraldos, kuri tampa postūmiu plėtoti pagrindinę romano intrigą; meilė ir užuojauta nelaimingajai merginai nulemia Quasimodo, kuriam laikinai pavyksta ją pavogti iš budelių rankų, veiksmus, o netikėta įžvalga, pasipiktinimas Frollo žiaurumu, kuris su isterišku juoku sutiko Esmeraldos egzekuciją, paverčia bjaurus skambutis į teisingo atpildo instrumentą: Kvazimodas, staiga sukilęs prieš savo auklėtoją ir džentelmeną, numeta jį nuo katedros sienos.

Centrinių veikėjų likimai organiškai įrašyti į spalvingą XV amžiaus Paryžiaus gyvenimą. Romanas yra tankiai apgyvendintas. Jame iškyla to meto prancūzų visuomenės įvaizdis: nuo dvariškių iki elgetų, nuo išmokusio vienuolio iki pusiau pamišusio atsiskyrėlio, nuo genialaus riterio iki benamio poeto. Siekdamas perteikti istorinį epochos skonį, rašytojas tarsi prikelia prieš mus tolimos praeities žmonių papročius, papročius, ritualus ir prietarus. Miesto kraštovaizdis čia vaidina svarbų vaidmenį. Hugo tarsi atkuria XV amžiaus Paryžių, papasakodamas kiekvieno paminklo istoriją, paaiškindamas topografiją, gatvių ir pastatų pavadinimus. Labiausiai vaizduojama pati Notre Dame, romane veikianti kaip savotiškas personažas.

Trečiojoje romano knygoje, visiškai skirtoje katedrai, autorius tiesiogine prasme gieda himną šiam nuostabiam žmogaus genialumo kūriniui. Hugo katedra yra „kaip didžiulė akmens simfonija, kolosalus žmogaus ir žmonių kūrinys... nuostabus visų epochos jėgų derinio rezultatas, kur nuo kiekvieno akmens darbininko fantazija, atimanti šimtus formų, yra disciplinuotas menininko genialumo, purslai... Šis žmogaus rankų kūrinys galingas ir gausus, kaip kūrinys Dievas, iš kurio tarsi pasiskolino dvejopą charakterį: įvairovę ir amžinybę...“

Katedra tapo pagrindine veiksmo scena, su ja susijęs arkidiakono Klodo likimas ir Frollo, Quasimodo, Esmeralda. Akmeninės katedros statulos tampa žmonių kančių, kilnumo ir išdavystės, teisingo atpildo liudininkais. Pasakodama katedros (ar bet kurio kito pastato) istoriją, leisdama įsivaizduoti, kaip jos atrodė tolimame XV amžiuje, autorius pasiekia ypatingą efektą. Akmens konstrukcijų tikrovė, kurią Paryžiuje galima stebėti iki šių dienų, skaitytojo akyse patvirtina veikėjų, jų likimų, žmonių tragedijų tikrovę. Tai palengvina ryškios savybės, kurias autorius suteikia savo personažams jau pirmą kartą pasirodant. Būdamas romantikas, jis naudoja ryškias spalvas, kontrastingus tonus, emociškai turtingus epitetus, netikėtus perdėjimus. Štai, pavyzdžiui, Esmeraldos portretas: „Ji buvo žemo ūgio, bet atrodė aukšta – jos liekna figūra buvo tokia liekna. Ji buvo tamsi, bet nesunku atspėti, kad dieną jos oda spindėjo tuo nuostabiu auksiniu atspalviu, būdingu Andalūzijos ir Romos moterims. Mergina šoko, plazdėjo, sukosi ... ir kiekvieną kartą, kai blykstelėjo jos švytintis veidas, juodų akių žvilgsnis apakino tave kaip žaibas... Plona, ​​trapi, apnuogintais pečiais ir lieknomis kojomis, retkarčiais išlendančiomis iš po sijono, juoda- plaukuota, greita, kaip vapsva, auksiniu korsažu tvirtai prigludusi prie juosmens, spalvinga pūsta suknele, spindinti akimis, ji tikrai atrodė nežemiška būtybė. Esmeralda gyvena nerūpestingai, užsidirba dainuodama ir šokdama gatvėse.

Vaizduodamas Quasimodo, autorius negaili spalvų savo deformacijai apibūdinti, tačiau net ir šioje baugioje figūroje yra tam tikra trauka. Jei Esmeralda yra lengvumo ir grakštumo įsikūnijimas, tai Quasimodo yra monumentalumo įsikūnijimas, keliantis pagarbą valdžiai: „visoje jo figūroje buvo kažkokia didžiulė jėgos, judrumo ir drąsos išraiška – nepaprasta išimtis iš bendros taisyklės, kuri reikalauja, kad jėga, kaip grožis, tekėjo iš harmonijos... Atrodė, kad tai buvo sulaužytas ir nesėkmingai sulituotas milžinas. Quasimodo taip priprato prie katedros, kurioje gyveno, sienų, kad pradėjo panašėti į chimeras, puošiančias pastatą: jo dalis. Galima beveik neperdedant sakyti, kad jis įgavo katedros pavidalą... Katedra tapo jo būstu, guoliu, kiautu... Kvazimodas priaugo iki katedros, kaip vėžlys prie skydo. Grubus jo pastato apvalkalas tapo jo kiautu.

Kvazimodo palyginimas su katedra, savotiška jų žmonių asimiliacija per visą romaną. Ir tai nėra atsitiktinumas. Kvazimodo ryšys su katedra yra ne tik išorinis, bet ir giliai vidinis. Ir tai paremta tuo, kad ir šventyklos charakteris, ir pastatas įkūnija liaudišką principą. Beveik du šimtmečius kurta katedra įkūnijo didžiules dvasines žmonių jėgas, o jos siela tapo varpininkas Kvazimodas, po kurio ranka atgyja ir pradeda giedoti varpai. Jei Quasimodo įkūnija dvasinį žmonių potencialą, paslėptą po išoriniu grubumu ir žvėriškumu, bet pasiruošusiu pabusti po gėrio spinduliu, tai Esmeralda yra žmonių linksmumo, natūralumo, harmonijos simbolis.

5. Socialinio konflikto atspindys romane.

Kritikoje ne kartą pažymėta, kad abu veikėjai – Esmeralda ir Kvazimodas – persekiojami, bejėgės nesąžiningo teismo aukos, žiaurūs romano įstatymai: Esmeralda kankinama, nuteisiama mirties bausme, Kvazimodas lengvai pasiunčiamas į pilį. Visuomenėje jis yra atstumtasis, atstumtasis. Tačiau vos nubrėžęs socialinio tikrovės vertinimo motyvą (kaip, beje, karaliaus ir žmonių vaizde), romantikas Hugo sutelkia dėmesį į ką kitą. Jį domina moralės principų susidūrimas, amžinosios poliarinės jėgos: gėris ir blogis, nesavanaudiškumas ir savanaudiškumas, gražus ir negražus.

Esmeraldą globojantis ir antruoju jos tėvu tapęs plėšikas Klopinas Truilfou – altynas iš Stebuklų rūmų – taip pat labai svarbus veikėjas. Savo romane Hugo jam skiria mažai dėmesio, tačiau miuzikle „Paryžiaus katedra“ jo vaidmuo labai reikšmingas. Visų pirma, tai yra socialinio konflikto perkėlimas:

Mes esame niekas, mes esame niekas

Niekam nereikia

Bet iš kitos pusės, bet iš kitos pusės,

Mes visada viską skolingi.

Mūsų gyvenimas yra amžina kova

Mūsų gyvenimas yra vilko kauksmas!

…………………………………

Kas ne jo, tas priešas,

Štai mūsų atsakymas jums...

(Liepos Kim)

Kadangi jis yra lyderis tarp valkatų, buvo svarbu atspindėti ne tik agresiją, bet visų pirma tai, kad jis yra mąstytojas, kaip ir dauguma lyderių... Šis personažas labai ryškus ir dramatiškas. Miuzikle puikiai atsiskleidžia kontrastingi jo charakterio bruožai: agresyvumas, pasirengimas eiti net iki kraštutinių priemonių ir mokėjimas džiaugtis gyvenimu, atsiskleidžia tėviški jausmai Esmeraldos atžvilgiu:

Esmeralda, suprask

Juk tu tapai kitoks

Koks aš buvau aštuonerių metų

Kai ji tapo našlaitė...

(Liepos Kim)

6. Romano kontrastai.

Quasimodo, Frollo ir Phoebus. Visų meilė Esmeraldai.

Įvaizdžių sistema romane paremta Hugo sukurta grotesko teorija ir kontrasto principu. Veikėjai išsirikiuoja į aiškiai pažymėtas kontrastingas poras: keistuolis Kvazimodas ir gražuolė Esmeralda, taip pat Kvazimodas ir išoriškai nenugalimas Febas; neišmanantis skambutis – mokytas vienuolis, išmanęs visus viduramžių mokslus; Claude'as Frollo taip pat prieštarauja Febusui: vienas – asketas, kitas pasinėręs į pramogų ir malonumų siekimą. Čigonei Esmeraldai priešinasi šviesiaplaukė Fleur-de-Lys, Phoebe nuotaka, turtinga, išsilavinusi ir aukštuomenei priklausanti mergina.

Quasimodo, Frollo ir Phoebus visi trys myli Esmeraldą, tačiau jų meilėje kiekvienas pasirodo kaip kito antagonistas (tai puikiai parodo Lucas Plamondonas originalioje pasaulinio garso dainos „Belle“ versijoje).

Phoebe kuriam laikui reikia meilės, Frollo dega aistra, nekęsdamas Esmeraldos kaip savo troškimų objekto. Kita vertus, Quasimodo myli merginą nesavanaudiškai ir nesuinteresuotai; jis susiduria su Phoebus ir Frollo kaip su žmogumi, neturinčiu nė lašo savanaudiškumo jausmuose ir taip pakyla virš jų. Taip atsiranda naujas kontrasto planas: veikėjo išorinė išvaizda ir vidinis turinys: Febas gražus, bet viduje nuobodus, psichiškai prastas; Quasimodo yra bjaurios išvaizdos, bet gražios sielos.

Taigi romanas kuriamas kaip poliarinių opozicijų sistema. Šie kontrastai autoriui yra ne tik meninė priemonė, bet jo ideologinių pozicijų, gyvenimo sampratos atspindys. Konfrontacija tarp poliarinių principų Hugo romantikai atrodo amžina gyvenime, tačiau kartu, kaip jau minėta, norisi parodyti istorijos judėjimą. Anot prancūzų literatūros tyrinėtojo Boriso Revizovo, Hugo epochų kaitą – perėjimą iš ankstyvųjų viduramžių į vėlyvuosius, tai yra į Renesanso laikotarpį – vertina kaip laipsnišką gėrio, dvasingumo, naujo požiūrio į gyvenimą. pasauliui ir mums patiems. Pati Dievo Motinos katedra yra simbolinis šio judėjimo įsikūnijimas: pradėtas XII amžiuje ir baigtas XIV amžiuje, jis įkūnija visą viduramžių krizę ir perėjimą į naują laiką.

7. Claude'as Frollo.

Jūs negalite palikti žmogaus už gamtos dėsnių ribų

Tačiau toks perėjimas vystosi skausmingai. Būdingas šiuo atžvilgiu yra Josos arkidiakono Claude'o Frollo įvaizdis. Jis, kaip jau minėta, suvaidino baisų vaidmenį Esmeraldos likime: bandė nužudyti Febusą, matydamas jį savo varžovu; ir leido apkaltinti Esmeraldą. Kai mergina atstūmė jo meilę, jis ją perdavė budeliams. Frollo yra nusikaltėlis, bet kartu ir auka. Auka ne tik savo egoizmo, savo kliedesių, bet ir savotiška istorinės raidos auka: jo asmenyje žūva ištisa era, ištisa civilizacija.

Tai vienuolis, visą savo gyvenimą paskyręs tarnavimui Dievui, scholastiniam mokslui, pajungęs save asketiškai dogmai – kūno žudymui. Savotiškas prakeiksmas perkelia Frollo – dogmos ananką. Jis yra dogmatikas savo religinėmis idėjomis, moksliniais tyrimais. Tačiau jo gyvenimas pasirodo beprasmis, mokslas – bevaisis ir bejėgis.

Ši mintis jau atsiskleidžia Frollo biuro aprašyme: „... ant stalo buvo kompasai ir retoriai. Ant lubų kabojo gyvūnų griaučiai. Ant rankraščių gulėjo žmonių ir arklių kaukolės... ant grindų, nesigailint jų pergamentinių lapų trapumo, buvo mėtosi krūvos didžiulių atvirų tomelių, žodžiu, čia surinktos visos mokslo šiukšlės. Ir ant viso šito chaoso – dulkės ir voratinkliai.

Dar prieš susipažindamas su Esmeralda, Claude'as Frollo yra labai nepatenkintas savimi, savo, kaip atsiskyrėlio, gyvenimo būdu, mokslinėmis studijomis, atvedusiomis jį į dvasinę aklavietę. Susitikimas su jauna, gražia mergina, natūralios harmonijos įsikūnijimu, apverčia jo sielą aukštyn kojomis. Ji pažadina gyvą, meilės išsiilgusį žmogų. Tačiau Frollo jausmas turi pralaužti religinių draudimų, nenatūralių moralinių dogmų barjerą ir įgauna skausmingos, destruktyvios savanaudiškos aistros, neatsižvelgiančios į paties šios aistros objekto jausmus ir troškimus, pobūdį. Frollo savo aistrą Esmeraldai suvokia kaip raganavimo įtaką, kaip žiaurų likimą, kaip prakeikimą. Tačiau iš tikrųjų tai yra neišvengiamos istorijos eigos apraiška, griaunanti senąją viduramžių pasaulėžiūrą, asketišką moralę, bandančią išstumti žmogų už gamtos dėsnių ribų.

8. Žmonių įvaizdis romane.

Istorijos eiga veda į masių pabudimą. Viena iš pagrindinių romano scenų yra scena, vaizduojanti, kaip į katedrą šturmavo susipykusių Stebuklų rūmų gyventojų minia, bandanti išlaisvinti Esmeraldą. O karalius Liudvikas 11 šiuo metu, bijodamas maištaujančių žmonių, slepiasi Bastilijoje. Įžvalgus to meto skaitytojas galėjo įžvelgti paralelę tarp Liudviko 11 ir Karolio 10, pašalintų iš valdžios po 1830 m. revoliucijos.

Žmones vaizduojantis Hugo parodo savo jėgą, galią, bet ir spontanišką veiksmų pobūdį, permainingas nuotaikas ir net aklumą. Tai pasireiškia paryžiečių požiūriu į Kvazimodą, šiandien išrenkant jį juokdarių karaliumi, o rytoj pažeminant jį prie piliečio.

Katedros šturmo scenoje Kvazimodas ir žmonės pasirodo esantys priešai; bet juk tiek katedrą ginantis skambutis, tiek į ją bandantys įsibrauti žmonės veikia vardan Esmeraldos interesų, bet vienas kito nesupranta.

9. Pagrindinės romano problemos.

Taigi autoriaus padėtis vertinant žmones atrodo sunki. Tai vėlgi dėl to, kad Hugo, būdamas romantikas, sutelkia skaitytojo dėmesį į atsitiktinumo vaidmenį veikėjų likime, į emocijų, aistringų impulsų vaidmenį, nesvarbu, ar tai būtų atskiras žmogus, ar žmonių minia. Rašytojo įvaizdyje gyvenimas vienu metu pasirodo pilnas tragedijos ir komiškų absurdų, didingas ir žemas, gražus ir bjaurus, žiaurus ir linksmas, gėris ir blogis. Toks požiūris į tikrovę atitinka Hugo estetinę sampratą, o šiuolaikiniam skaitytojui primena daugelio visuotinių vertybių amžinybę: gerumą, kilnumą, nesavanaudišką meilę. Romane taip pat primenama, kaip reikia atjautos, užuojautos vienišiems, visuomenės atstumtiems, pažemintiems žmonėms. Dievo Motinos katedros vertimo į rusų kalbą pratarmėje jis pažymėjo, kad Hugo idėja „atstatyti mirusį žmogų“ yra „pagrindinė viso XIX amžiaus meno idėja“.

10. Muzikinis Paryžiaus Dievo Motinos katedra.

Kūrybos istorija. Sėkmės priežastys.

Hugo kūryba plačiai atsispindi muzikos mene. Italų kompozitorius Giuseppe Verdi sukūrė to paties pavadinimo operą pagal dramos „Ernani“ siužetą, o operą „Rigoletas“ – pagal dramos „Karalius linksmina pats“ siužetą. XX amžiuje buvo pastatytas miuziklas „Les Misérables“.

Remdamasis romanu „Notr Dame“ katedra, Hugo parašė operos libretą „Esmeralda“, kurio siužetas įkvėpė daugelį kompozitorių, įskaitant jo operą „Esmeralda“, kuri buvo pastatyta 1847 m. Italų kompozitorius Cesare'as Pugni parašė baletą „Esmeralda“. XX amžiaus 60-aisiais kompozitorius M. Jarre'as sukūrė baletą „Notre-Dame de Paris“.

Tačiau populiariausias ir įdomiausias šio romano pastatymas buvo dabar madingas miuziklas „Notre-Dame de Paris“, tapęs teatro gyvenimo įvykiu. Jis sumušė visus kasos rekordus, sužavėjęs publiką, kurių bendras skaičius viršijo tris milijonus. Tuo pačiu metu bendras parduotų garso įrašų skaičius viršijo septynių milijonų ribą.

Koks buvo kelias į tokią neįtikėtiną sėkmę?

1993 m. Lucas Plamondonas, populiarus dainų autorius Prancūzijoje, Kanadoje ir daugelyje kitų šalių, pradėjo ieškoti prancūziškos temos naujam miuziklui.

Pradėjau vartyti literatūros herojų žodyną, – prisimena jis, – bet akys nė akimirkai nesustojo prie vardo Esmeralda, kaip ir prie kitų vardų. Galiausiai priėjau prie „Q“ raidės, perskaičiau: „Qasimodo“, ir tada man pasirodė - na, žinoma, „Notre Dame katedra“, nes šio kūrinio siužetas visiems gerai žinomas, galite nesupainiokite to su niekuo ir niekam nereikės aiškinti, kas sakoma. Štai kodėl yra bent keliolika Hugo romano ekranizacijų – nuo ​​pirmųjų nebyliųjų filmų iki naujausios Volto Disnėjaus animacinio filmo versijos.

Iš naujo skaitydamas šešių šimtų puslapių romaną, įkvėpimo įkarštyje Plamondonas parengė apytikslius trijų dešimčių dainų tekstų juodraščius ir kartu su jais nuvyko pas savo seną kolegą Richardą Coccciente'ą.

Plamondonas, trejus metus dirbęs prie miuziklo su Cocciente, šį susitikimą prisimena su džiaugsmu:

Tada jis man pagrojo keletą labai sėkmingų melodijų, kurios vėliau virto arijomis „Belle“, „Le Temps des Cathedrales“ ir „Danse Mon Esmeralda“. Man atrodė, kad jos niekuo nenusileidžia geriausių operų arijų melodijoms, o unikalus originalumas turėjo užtikrinti mūsų sėkmę šiuolaikinėje publikoje.

Gana originalus kompozitoriaus muzikinis skonis susiformavo vaikystėje, kai jis rimtai domėjosi opera ir tuo pat metu su užsidegimu klausėsi „The Beatles“, o tai labai paveikė tolimesnę jo kūrybą: iš tiesų visoje Cocciente muzikoje, kiekvienoje. iš jo dainų yra ir klasikos, ir šiuolaikinės.

1996 m. miuziklu susidomėjo avangardo režisierius Gillesas Mayu. Dar devintajame dešimtmetyje jis pastatė dvidešimties minučių trukmės baletą apie Esmeraldą ir tris ją įsimylėjusius vyrus.

Liko tik rasti prodiuserį. Puikus prancūzų prodiuseris ir verslininkas Charlesas Talardas nusprendė paremti projektą ištardamas istorinę frazę:

Jeigu byloje dalyvauja tokie žmonės kaip Plamondon, Coccciente ir Victor Hugo, manykite, kad aš taip pat dalyvauju joje!

Jau kitą dieną prodiuseriai išsinuomojo Paryžiaus Kongresų rūmus, kurių salė talpina penkis tūkstančius žiūrovų, ir investavo tris milijonus svarų sterlingų į spektaklio, kurio premjera įvyko 1998-ųjų rugsėjį, kūrimą.

Kuriant vaizdinę spektaklio seką dalyvavo geriausi profesionalai – šviesų režisierius Alanas Lortie, šviesų dailininkas daugelio roko žvaigždžių koncertuose; menininkas Christianas Ratzas (dekoracijų dizainas), žinomas dėl savo darbų operos scenoje; kostiumų dizaineris, garsus Paryžiaus mados pasaulyje, Fred Satal; amžinas modernaus baleto spektaklių režisierius Martino Mülleris iš Nyderlandų šokio teatro. Melodijas, bendrai vadovaujant Richardui Cocciente, aranžavo geriausias prancūzų džiazo improvizacijos atlikėjas Yannick Top (bosas) ir Serge'as Peratone (klavišiniai), tiesiogiai dalyvaujant Claude'ui Salmieri (būgnai), Claude'ui Engeliui (gitara) ir Marcui Chantreau ( kiti mušamieji instrumentai). Likus aštuoniems mėnesiams iki spektaklio premjeros, 1998 m. sausį, buvo išleistas miuziklo hitų albumas.

Gineso rekordų knygoje „Notre-Dame de Paris“ buvo komerciškai sėkmingiausias miuziklas pirmaisiais metais. Šis miuziklas pelnė daugiau nei dvidešimt tarptautinių apdovanojimų, įskaitant geriausio režisieriaus ir geriausio šou apdovanojimus 1999 m. ADISO šventėje Monrealyje ir geriausią muzikinį spektaklį Paryžiaus festivalyje.

Miuziklas nuo pat pradžių buvo pasmerktas. Stulbinanti muzika, kaip jau minėta, jungianti klasiką ir modernumą, patraukia tiek jaunimo, tiek vyresnių kartų atstovų dėmesį.

Muzika yra įvairių stilių mišinys, kruopščiai atrinktas tarpusavyje: pavyzdžiui, pirmoji poeto Gringoire arija primena viduramžių trubadūrų dainininko dainą; rokas, čigonų romantika, bažnytinis giedojimas, flamenko ritmai, tiesiog lyrinės baladės – visa tai, iš pirmo žvilgsnio, skirtingi stiliai puikiai dera tarpusavyje ir kartu sudaro vientisą visumą.

„Notre-Dame de Paris“ suvaidino esminį vaidmenį Europos miuziklo istorijoje, tapusi lūžiu, pakeitusiu Amerikoje sukurto žanro dėsnius (nors amerikietiško miuziklo kanonų Rusijoje nedaug, miuziklo libretas stebina savo drąsa ir filosofija.

Miuzikle, skirtingai nei romane, nėra antraplanių vaidmenų (išskyrus baletą). Pagrindiniai veikėjai yra tik septyni, ir kiekvienas iš jų atlieka savo funkciją.

Poetas Pierre'as Gringoires yra ne tiek visko, kas vyksta, dalyvis, kiek liudininkas ir pasakotojas. Jis žiūrovams pasakoja apie to meto epochą, apie įvykius ir herojus. Jis stipriai įsijaučia į veikėjus, išreiškia nepasitenkinimą pasaulio žiaurumu:

Šimtmečius vyko žmonių karas su žmonėmis,

O pasaulyje nėra vietos kantrybei ir meilei.

Ir skausmas stiprėja, ir verksmas stiprėja -

Kada, Dieve, tu juos sustabdysi?!

(Liepos Kim)

Fleur-de-Lys yra Phoebe de Chateauper nuotaka. Jei Hugo romane ji tokia pat naivi mergina kaip Esmeralda, aklai pasitikinti savo mylimuoju Febu, tai miuzikle viskas nėra taip paprasta. Labai įdomu stebėti personažo atskleidimą: jei spektaklio pradžioje matome tą patį personažą kaip Hugo:

Gyvybės saulė yra šviesi Febas!

Tu esi mano riteris, mano herojus...

(Liepos Kim)

tada pabaigoje pasirodo visiška priešingybė:

Mano brangioji, tu ne angelas

Aš irgi ne avis.

Svajonės, viltys, įžadai -

Deja, niekas netrunka amžinai...

Būsiu ištikima žmona

Bet prisiek man savo galva

Kad ši ragana bus ištraukta...

(Liepos Kim)

11. Išvada.

Kodėl miuziklas ne- Dame de Paryžius“ ir Hugo romanas

įdomu ir aktualu šiandien?

Visi Paryžiaus Dievo Motinos veikėjai patrauklūs pirmiausia tuo, kad jie visi paprasti žmonės: jiems taip pat būdingas apmaudas, pavydas, užuojauta ir noras gyventi taip, kaip nori gyventi kiekvienas iš jų.

Kodėl visuomenei vis dar rūpi Hugo personažai? Taip, nes istorija apie gražuolę čigonę Esmeraldą ir kilmingą kuprotį Kvazimodą primena pasaką apie Gražuolę ir pabaisą ir tam tikra prasme numato Operos vaiduoklį. Net vartotojiškoje visuomenėje su savo vartotojiškomis aistromis ši istorija išlieka galingu, sielą virpinančiu mitu. Kai kurios Hugo romane paliestos ir Plamondono librete išsaugotos temos šiandien tampa kaip niekad aktualios: apie prieglobsčio ieškančius pabėgėlius, apie rasizmą, apie religijos vaidmenį, apie nežinomybės baimę, apie žmogaus vietą pasaulyje. nuolat besikeičiantis pasaulis:

Tai naujas abejotinų žodžių antplūdis

Kuriame viskas sugrius – ir šventykla, ir Dievas, ir kryžius.

Pasaulis keičiasi dėl precedento neturinčių dalykų,

Mes skrisime į žvaigždes – ir tai ne riba.

Ir savo išdidumu, pamiršęs apie Dievą,

Sugriaukime senąją šventyklą ir sukurkime naują mitą.

Viskam ateis laikas...

(Liepos Kim)

Tačiau pagrindinė tiek romano, tiek miuziklo tema, be abejo, yra meilė.

Viktoras Hugo tikėjo, kad meilė yra visko pradžia ir pabaiga, o be pačios meilės žmonės ir daiktai negali egzistuoti. Aukščiausios dvasinės esmės žmogus aiškiai supranta, kad suvokęs aukštos meilės paslaptis tampa vienu laimingiausių žmonių pasaulyje.

Meilė nėra sentimentalus jausmas, kurį gali patirti bet kuris žmogus, nepaisant jo pasiekto brandumo lygio. Meilė negali būti be tikro žmogiškumo, nesavanaudiškumo, drąsos ir tikėjimo.

Meilė skirta ne egocentrikams. „Laimingos meilės prasmė yra duoti. Kas myli save, negali duoti, jis tik ima ir tuo neišvengiamai nuodija visa, kas geriausia meilėje.

Meilė negali egzistuoti be grožio, grožis ne tik išorinis, bet ir vidinis.

Kai Esmeralda buvo katedroje, vieną dieną ji išgirdo Quasimodo dainuojant. Šios dainos posmai buvo be rimo, melodija taip pat nesiskyrė grožiu, tačiau į ją buvo investuota visa nelaimingo skambančiojo siela:

Nežiūrėk į savo veidą, mergaite

Ir pažvelk į savo širdį.

Gražios jaunystės širdis dažnai būna negraži.

Yra širdžių, kuriose meilė negyvena.

Mergaite, pušis nėra graži

Ir ne taip gerai, kaip tuopos

Tačiau pušis žaliuoja net žiemą.

Deja! Kodėl apie tai dainuoji?

Kas bjauru, tegul pranyksta;

Grožis traukia tik grožį

O balandis nežiūri į sausį.

Grožis tobulas

Grožis yra visagalis

Viena gražuolė gyvena visavertį gyvenimą...

Po egzekucijos Esmeraldai Kvazimodo dingo iš katedros, o tik po dvejų metų kriptoje, kurioje buvo padėtas čigonės kūnas, buvo rasti du vyro ir moters griaučiai, vienas tvirtai apsikabinęs kitą. Sprendžiant iš susukto stuburo, tai buvo Quasimodo skeletas, kurį bandant atskirti, jis subyrėjo ...

Bėgo metai, po to šimtmečiai, žmogus įžengė į trečiąjį tūkstantmetį, o istorija apie kuprotą varpininką ir gražuolę čigonę nebuvo pamiršta. Bus pasakojama ir perpasakojama tol, kol žemėje nuskambės varpas...

13. Literatūra:

Užsienio literatūra: nuo Aischilo iki Flobero:

Knyga mokytojui.

(Voronežas: „Gimtoji kalba“, 1994 m. – 172 p.)

Pasaulio istorija. 3 tomas

Prancūzų kultūros raida XIV–XV a.

(Maskva: „Valstybinė politinės literatūros leidykla“.

1957 m - 894 p.).

3. Pierre'as Perrone'as.

„Sėkmės istorija“.

Miuziklas „Paryžiaus katedra“

Ką jums reiškia miuziklas „Notre Dame de Paris“? Šis populiariausias kūrinys nedaugelį žmonių paliko abejingus, turi nepaprastą kerinčią galią. Kokia jo paslaptis? Galbūt viskas dėl įspūdingo pastatymo, nepaprastos meilės ir išdavystės istorijos, kurią pasakoja genialusis Hugo? O gal viskas dėl nuostabios muzikos, kurioje persipina prancūziškas šansonas ir čigonų motyvai? Tik įsivaizduokite, nes šiame kūrinyje yra 50 dainų, skirtų ryškiausiam ir stipriausiam jausmui – meilei, ir beveik visos jos tapo tikrais hitais.

Miuziklo „Notre Dame de Paris“ santrauką ir daug įdomių faktų apie šį kūrinį skaitykite mūsų puslapyje.

Personažai	apibūdinimas
Esmeralda	gražuolė čigonė, pavergusi iš karto kelių vyrų širdis
Quasimodo	bjaurusis varpininkas, kurį iškėlė Frollo
Frollo	Dievo Motinos katedros arkidiakonas
Phoebe de Chateaupe	Karališkųjų šaulių kapitonas, susižavėjęs šokėja
Klopinas	Klopinas
Klopinas	jaunoji Phoebe de Chateaupert nuotaka
Gringoire	poetą nuo mirties išgelbėjo Esmeralda

Santrauka

Šios liūdnos istorijos centre – jauna gražuolė Esmeralda, kurią užaugino čigonų karalius Klopinas, pakeitęs jos tėvą ir motiną. Jų stovykla bando nelegaliai patekti į Paryžių, kad rastų prieglobstį Katedroje, tačiau kareiviai pastebėjo nekviestus svečius ir iškart juos išvaro. Išvaizdus Phoebus da Chateauper, kuris yra karališkųjų šaulių kapitonas, atkreipia dėmesį į jaunąją Esmeraldą. Sužavėtas merginos grožio, jis visiškai pamiršta savo nuotaką Fleur-de-Lys, su kuria yra susižadėjęs.

Kapitonas nėra vienintelis, kuris atkreipė dėmesį į jauną šokėją. Švelnius jausmus jai jaučia ir Quasimodo, kuris specialiai atvyksta į juokdarių festivalį, norėdamas dar kartą pasigrožėti savo mylimąja. Jo patėvis ir griežtas mentorius Frollo draudžia net galvoti apie šią merginą ir į ją žiūrėti, tačiau tai daro dėl didelio pavydo. Pasirodo, esmeraldą įsimylėjęs ir arkidiakonas, tik neturi tam teisės.

Frolo sukuria klastingą planą – pagrobti čigonę ir užrakinti ją bokšte, o jis nakties priedangoje bando pavogti merginą su Kvazimodu, tačiau Fėbas laiku išgelbsti čigonę. Pasinaudojęs momentu, kapitonas iš karto pakviečia gražuolę į pasimatymą.

Netyčia pagrobimo, kaip ir drąsaus kapitono poelgio, liudytojas yra poetas Gringoire, kurį čigonų karalius Cloperis nori pakarti už stovyklos taisyklių pažeidimą, nes lankėsi Stebuklų teisme, ir tai yra griežtai draudžiama tai daryti. Tačiau Esmeralda išgelbėja Gringoire ir dabar turi ištekėti už jo. Tačiau čigonė jau yra įsimylėjusi kitą, savo gelbėtoją Phoebe de Chateauper.

Archidiakonas atidžiai stebi Esmeraldą ir kapitoną, kai jie eina į pasimatymą, ir, apakintas pavydo, rėkia varžovą. Dėl to Frollo sužeidė Phoebe peiliu. Tačiau Esmeralda jau turi sumokėti už šį nusikaltimą, nes būtent ji kaltinama pasikėsinimu nužudyti kapitoną. Teismo metu čigonė bando įrodyti, kad yra nekalta, tačiau Esmeraldos neklausoma ir ji nuteisiama mirties bausme.

Kol mergina kalėjime laukia nuosprendžio, Frollo ją aplanko. Arkidiakonas siūlo išgelbėti gražuolę mainais už jos atsidavimą ir meilę, tačiau ji jo atsisako. Tai išgirdęs Frollo puola į Esmeraldą, tačiau merginą laiku išgelbėja laiku atvykę Klopinas ir Kvazimodas. Visa stovykla atėjo padėti belaisviui, tarp čigonų ir karališkųjų kareivių kilo muštynės. Dėl šio susidūrimo Klopinas miršta, o Esmeralda vėl suimama, o pats Frollo perduoda ją budeliui. Iš nevilties jis dalijasi tuo su Quasimodo, prisipažindamas, kad visa tai padarė dėl gražuolės atsisakymo, ir supykęs numeta klastingą Frollo nuo bokšto ir skuba į egzekucijos vietą, norėdamas suvynioti jau mirusią Esmeraldą. jo rankas paskutinį kartą.

Nuotrauka:

Įdomūs faktai

• Į rusiškos miuziklo versijos atranką atvyko rekordinis skaičius pretendentų – apie pusantro tūkstančio, ir tik 45 iš jų buvo paimti į trupę.
• Rusiškos versijos gamybai buvo išleista apie 4,5 milijono dolerių, o už visą pasirodymo laiką Maskvos teatre buvo surinkta 15 milijonų.
• Iki 2016 metų bendras spektaklį stebėjusių žiūrovų skaičius visame pasaulyje siekė daugiau nei 15 milijonų žmonių.
• Verta paminėti, kad garsiosios „Notre Dame“ autorius parašė ir miuziklą gana neįprasta rusiška tema. Šį kūrinį jis pavadino „Dekabristais“, libreto kūrimą atliko poetas Ilja Reznikas.
• Šiuo metu mūsų šalyje keliauja sutrumpinta Aleksandro Marakulino miuziklo versija. Trupės artistai net tapo kaltinamaisiais baudžiamojoje byloje dėl autorių teisių pažeidimo.
• Nižnij Novgorode buvo pastatyta spektaklio parodija su beveik identiškomis dekoracijomis.
• Ne be kai kurių prancūziško miuziklo pastatymo klaidų. Taigi, buvo pastebėta, kad ant sienos yra užrašas anarchija, nors iš pradžių buvo manoma, kad yra kitas žodis - ananke, reiškiantis uolą. Jau naujoje Mogadoro pjesės versijoje šis žodis buvo pataisytas.

Populiarūs numeriai:

Belle (klausyk)

Dechire (klausyk)

Vivre (klausyk)

Le temps des Cathedrales (klausykite)

Kūrybos istorija

Keista, kad šis miuziklas išpopuliarėjo dar prieš premjerą dėl to, kad buvo išleista kompaktinė plokštelė su kai kurių singlų įrašais (16 dainų). Pristatytos kompozicijos sukėlė precedento neturinčią sensaciją ir greitai ėmė užkariauti publikos širdis. Premjera, įvykusi 1998 m. rugsėjo 16 d. Paryžiuje, Kongresų rūmuose, sulaukė didžiulės sėkmės. Pagrindinio veikėjo vaidmenį atliko Nojus (įrašyta), o paskui Helen Segara, Kvazimodo vaidmuo atiteko Pierre'as Garanas (Garu) , Phoebe - Patrick Fiori, Gringoire - Bruno Pelletier, Frollo - Dariel Lavoie. Režisierius buvo prancūzas Gilles'as Maillot, kuris tuo metu buvo žinomas plačiajai visuomenei dėl savo kūrinių. Apskritai spektaklis pasirodė kiek neįprastas, nes skyrėsi nuo nusistovėjusio Andrew Lloydo Webberio ir Claude-Michelio Schonbergo miuziklų formato: minimalistinis scenos dizainas, modernaus baleto choreografija, neįprastas formatas.

Dainos iš miuziklo iškart pradėjo pirmauti įvairiuose topuose, o populiariausia iš jų „Belle“ tapo tikru pasauliniu hitu. Po sėkmės Prancūzijoje miuziklas išvyko į savo triumfo eiseną į kitas pasaulio šalis.

2000 metais kompozitorius sukūrė antrąjį miuziklo leidimą, o ši versija jau buvo pristatyta Mogadoro teatre. Būtent ši parinktis buvo naudojama rusų, ispanų, italų, korėjiečių ir kitoms versijoms.

Rusijos premjera sėkmingai surengta 2002 m. gegužės 21 d. Maskvos operetės teatre. Pastatymą režisavo Wayne'as Fawkesas, pakviestas iš JK. Kai jie pradėjo dirbti su partitūra, už libreto vertimą atsakingas Julius Kimas prisipažino, kad tai padaryti buvo gana sunku. Be to, tokiu kruopščiu procesu užsiėmė ne tik profesionalūs poetai. Štai kodėl Susanna Tsiryuk tapo kompozicijos „Belle“ vertimo autore, jai taip pat priklauso dainų „Live“, „Dainuok man, Esmeralda“ tekstas. Tačiau singlo „Mano meilė“ vertimą atliko moksleivė Daria Golubotskaya. Verta paminėti, kad mūsų šalyje pasirodymas taip pat buvo reklamuojamas pagal europietišką modelį: likus maždaug mėnesiui iki premjeros radijo stotyje buvo paleista daina „Belle“, kurią atliko Viačeslavas Petkunas (Quasimodo), kuri iškart išpopuliarėjo. Choreografijoje yra ir vakarietiško stiliaus elementų.

2011 m. buvo nuspręsta suburti tarptautinę trupę, kurioje būtų įvairių šalių menininkai, kurie surengė pasaulinį turą. Kiekvieną kartą ją pasitikdavo entuziastinga publika ir audringos ovacijos. Iki šiol šis miuziklas buvo sėkmingai rodomas įvairiose pasaulio scenose. Per visą savo gyvavimo laikotarpį jis buvo rodomas 15 skirtingų šalių ir išverstas į septynias kalbas.

Paryžiaus Dievo Motinos katedra yra laikomas vienu populiariausių ir atpažįstamiausių publikos miuziklų. Tiesą sakant, tai net nenuostabu. Jis fiksuoja pažodžiui nuo pirmos sekundės iki pat uždangos, nepaleidžia publikos. Sunku įsivaizduoti kitą tokį populiariausią ir labiausiai atpažįstamą kūrinį. Dar sunkiau pasakyti, kuri iš populiariausio ir didžiausio frankofonijos tekstų autoriaus dainų yra pati gražiausia, nes visos jos yra gražios! Taigi, ką jums reiškia miuziklas „Notre Dame de Paris“? Tai meilė, prisiminimai apie švelnius jausmus, liūdesį, antspaudą, užuojautą ir begalinį žavėjimąsi kerinčiu muzikos grožiu.

„Paryžiaus katedra“

Pratarmėje rašoma, kad knyga gimė veikiant žodžiui „AMAGKN“, kurį autorius pamatė ant Dievo Motinos katedros sienos.

Užsisakykite vieną

1482 m. sausio 6 d. Paryžiuje skamba varpai. Prancūzijos sostinės gyventojai susirenka į Teisingumo rūmus stebėti Flandrijos ambasadorių garbei įteiktos paslapties. Spektaklis vėluoja. Pavargusi minia keikiasi ir plepa.

Pradžios spektaklis publikai nepatinka. Visas jos dėmesys sutelktas į užsienio svečius ir kardinolą Charlesą iš Burbono. Paslapties autorius, poetas ir filosofas Pierre'as Gringoire'as kenčia dėl nesėkmės. Publika renkasi juokdarių popiežių. Tai tampa Quasimodo - bjauriu Dievo Motinos katedros varpininku.

antra knyga

Pierre'as Gringoire'as eina į Greve aikštę, kur šoka akinamai graži šešiolikmetė čigonė Esmeralda. Baigusi šokį, mergina tamburino pagalba priverčia sniego baltumo ožką Jali atsakyti į jos klausimus. Gražuolės pristatymą nutraukia Rolando bokšto atsiskyrėlis – čigonų nekenčianti moteris. Klounų paradą sustabdo arkidiakonas Claude'as Frollo. Jis „nuverčia“ Quasimodo ir jį išsiveža. Pierre'as Gringoire'as seka Esmeraldą. Jis mato Kvazimodo merginos pagrobimo sceną ir vėliau ją paleido karališkųjų šaulių vadovas Phoebus de Chateauper.

Klaidžiojantis Paryžiaus gatvėmis Pierre'as atsiduria vagių kvartale „Stebuklų teisme“. Esmeralda išgelbsti jį nuo mirties, ketveriems metams paėmusi jį savo vyru.

Spintoje čigonė atsisako Pierre'o mylėjimosi. Gringoire jai neįdomu kaip vyrui – ji norėjo jį išgelbėti nuo kartuvių ir nieko daugiau. Pierre'as pasakoja savo gyvenimo istoriją tikėdamasis, kad Esmeralda jį pamils, kai geriau pažins. Mergina negirdi poeto – ji galvoja apie Febę.

Trečia knyga

Autorius aprašo Dievo Motinos katedros architektūrinius bruožus, kuriuose dera romaninio ir gotikos stilių bruožai. Tada jis kviečia skaitytoją užkopti į šventyklos viršūnę ir pamatyti viduramžių Paryžių iš paukščio skrydžio.

Hugo pasakoja apie miesto, kuris iki XV amžiaus išaugo į tris didelius rajonus, susikūrimo istoriją – Miesto (Senamiestis, pagrindiniai pastatai – bažnyčios, valdžia vyskupo rankose), Universiteto (kairėje Senos krantas, mokymo įstaigos, rektorius) ir miestas (dešinysis krantas, rūmai, prekybos meistras). Autorius užbaigia Paryžiaus aprašymą Velykų metu iš tūkstančių vietinių bažnyčių ir šventyklų skambančiu varpu.

Ketvirtoji knyga

Prieš šešiolika metų keturmetis Quasimodo buvo įmestas į medinę Dievo Motinos katedros ėdžias. Miestiečiai negražiame vaike pamatė velnią. Jaunas kunigas Claude'as Frollo įvaikino radinį.

Jaunystėje Claude'as aktyviai mokėsi, būdamas devyniolikos tapo našlaičiu ir vieninteliu jaunesniojo brolio Jeano globėju, dvidešimties gavo dvasinį titulą.

Quasimodo užaugo bjaurus tiek fiziškai, tiek dvasiškai. Jis blogai suvokė jį supantį pasaulį, buvo žiaurus ir neįtikėtinai stiprus. Jis beveik niekada nepaliko katedros ir labiau už viską pasaulyje mylėjo savo šeimininką Claude'ą Frollo ir varpus, nuo kurių kadaise buvo kurčias.

Klodo jaunesnysis brolis užaugo kaip tinginys ir laisvė. Nusivylęs šeimyniniais jausmais ir išstudijavęs viską, ką galėjo, arkidiakonas pradėjo ieškoti filosofinio akmens. Tarp žmonių Klodas buvo žinomas kaip burtininkas.

Penkta knyga

Kartą Claude'ą Frollo aplankė karališkasis gydytojas Jacques'as Couactier kartu su „provincijos bajoru krikštatėviu Touranjo“, kuris pasirodė esąs Prancūzijos karalius - Liudvikas XI.

Archidiakono žodžių „tai nužudys tą“ reikšmę autorius aiškina tuo, kad anksčiau šis žodis buvo įkūnytas architektūros, o dabar – knygos pavidalu. Monumentali mintis virto mobilia ir nemirtinga mintimi. Tikroji architektūra mirė Renesanso epochoje. Architektūra ilgainiui tapo įprasta geometrija.

Šeštoji knyga

Jaunesnysis teisėjas Châtelet, kurčias Florianas Barbedienne'as tardo kurčiąjį Quasimodo. Susirinkusieji juokiasi iš situacijos komiškumo. Paryžiaus provostas, seras Robertas d'Estoutvilis nesupranta, kad Kvazimodas yra kurčias, ir nuteisia jį žiauria bausme prie piliečio.

Provincijos Mayette pasakoja dviem paryžietėms istoriją apie Paquette Chantefleury, buvusio Reino kanceliarijos dukterį, kuri po tėvo mirties pasuko prostitucijos keliu ir būdama dvidešimties pagimdė savo dievinamą dukrą Agnes. . Gražią mergaitę pagrobė čigonai, o vietoj jos išmetė nelaimingąją mažojo Kvazimodo mamą. Rolando bokšto atsiskyrėlyje (sesuo Gudula) Mayetta atpažįsta nelaimingąją Paquette.

Quasimodo yra sukamas ratu Greve aikštėje ir plakamas plonu botagu, kurio galuose yra „nagai“. Kol jis pririštas prie stulpo, minia siaučia ir mėto į jį akmenis. Esmeralda duoda Quasimodo vandens. Skambutis verkia.

Septintoji knyga

Kovo pradžia. Našlės ponios de Gondelaurier namuose renkasi kilmingos kilmės merginos. Namų šeimininkės dukra Fleur-de-Lys siuvinėja. Jos sužadėtinis Phoebus atrodo sutrikęs ir susimąstęs. Aikštėje šokančią Esmeraldą merginos kviečia į namus. Jie pavydi čigonei grožio ir šaiposi iš jos aprangos. Jali vardą „Phoebus“ kildina iš raidžių. Fleur-de-Lys apalpsta.

Claude'as Frollo ir Quasimodo žiūri čigonų šokį. Pierre'as Gringoire'as, kalbėdamas su Esmeralda, pasakoja archdiakonui merginos istoriją.

Jeanas Melnikas eina pas savo vyresnįjį brolį pinigų ir pamato, kaip Claude'as Frollo bergždžiai stengiasi susikaupti ties alichemija. Archidiakonas atsisako duoti pinigų aplaidžiam moksleiviui, tačiau atvykęs karališkasis bažnyčios teismo prokuroras Jacques'as Charmolus priverčia jį persigalvoti.

Išėjęs iš katedros Žanas sutinka Febę. Jie eina gerti arkidiakono pinigų. Claude'as Frollo seka juos ir sužino apie būsimą Febuso pasimatymą su Esmeralda. Jis laukia jauno vyro, vos nepradeda su juo dvikovos, bet paskui duoda pinigų už kambarį su senute Falurdel mainais už galimybę pamatyti lemtingą susitikimą. Mylėjimosi metu Claude'as Frollo palieka savo slėptuvę ir įmeta durklą Febusui į gerklę. Esmeralda suimta.

Aštunta knyga

Po mėnesio Pierre'as Gringoire'as netyčia patenka į Teisingumo rūmus, kur mato Esmeraldos teismą. Čigonė iš pradžių atsirakina, tačiau jau pirmasis kankinimas su „ispanišku batu“ priverčia ją „prisipažinti“ nusikaltusi ir raganavusi. Vakarienės skubantys teisėjai merginai skiria mirties nuosprendį. Esmeralda patenka į požeminį Tournelio kalėjimą, kur ją aplanko Claude'as Frollo ir pasakoja apie savo aistrą. Archidiakonas paprašo čigono jo pasigailėti, suteikdamas bent šiek tiek meilės, ir siūlo bėgti. Mergina jį atstumia.

Febas atsigauna ir pasislepia pulke. Gegužės mėnesį jis grįžta į Paryžių ir baigia egzekuciją Esmeraldai. Archidiakonas paskutinį kartą bando išgelbėti čigoną, bet ji vėl jį atmeta. Mergina pamato Phoebe balkone ir alpsta iš laimės ir sielvarto. Kvazimodas išplėšia Esmeraldą iš budelio rankų ir paslepia ją Dievo Motinos katedroje.

Devinta knyga

Claude'as Frollo išbėga iš miesto. Jis visą dieną praleidžia agonijoje. Vakare arkidiakonas stebi, kaip jo brolis Džeanas susitinka su gatvės paleistuve pas seną moterį Falurdel. Vidurnaktį Katedroje jis pamato Esmeraldą ir laiko ją vaiduokliu.

Quasimodo įdeda čigoną į kamerą, kuri tarnauja kaip prieglobstis. Jis dalijasi su ja savo lova ir maistu.

Esmeraldos dvasinės žaizdos užgyja. Ji randa bendrą kalbą su Quasimodo, laiko save kalta, kad Febas ją laiko nusikaltėliu. Pastebėjusi aikštėje kapitoną, Esmeralda prašo Kvazimodo atvesti jį pas ją. Phoebus atsisako sekti skambintoją, laikydamas jį pasiuntiniu iš kito pasaulio.

Claude'as Frollo pavydi čigonui Quasimodo. Vieną naktį jis įslenka į Esmeraldos kamerą ir bando užvaldyti merginą. Skambutis atitraukia arkidiakoną nuo čigonės.

Dešimtoji knyga

Claude'as Frollo pakviečia Pierre'ą Gringoire'ą apsikeisti drabužiais su Esmeralda, kad išvestų ją iš katedros. Poetas nenori būti pakartas. Jis pasiūlo merginą išgelbėti kitaip.

Jeanas Melnikas prašo savo brolio pinigų. Priešingu atveju jis grasina tapti valkata. Archidiakonas širdyje meta jam piniginę.

Stebuklų teismas ruošiasi Esmeraldos paleidimui. Džeanas Melnikas šneka neblaivus nesąmones. Kvazimodas numeta ant valkatų galvų sunkų rąstą, akmenis ir išlydytą šviną. Jehanas bando įeiti į katedrą su kopėčiomis, bet Quasimodo meta jas į aikštę. Iš paskos skrenda jaunesnysis arkidiakono brolis.

Bastilijoje Liudvikas XI susipažįsta su valstybės sąskaitomis, apžiūri naują medinį narvą, skaito korespondenciją. Sužinojęs apie Paryžiaus minios maištą, karalius siunčia šaulius į katedrą.

Vienuoliktoji knyga

Pierre'as Gringoire'as ir Claude'as Frollo padeda Esmeraldai pabėgti. Poetas pasiima Jali su savimi, palikdamas čigoną arkidiakono globai. Pastarasis atveda merginą į Greve aikštę ir susiduria su skausmingu pasirinkimu: jis arba kartuvės. Esmeralda dar kartą atmeta Klodą. Jis atiduoda į Gudulos rankas, o jis bėga paskui žmones.

Rolando bokšto atsiskyrėlis rodo dukrai čigonės šlepetes. Esmeralda atpažįsta joje savo mamą. Gudula tempia merginą į bokštą ir bando pasiųsti karališkuosius šaulius neteisingu keliu. Čigonė pasiduoda išgirdusi Febo balsą. Strėlės sulaužo bokštą, išplėšia Esmeraldą iš motinos rankų ir veda į kartuves. Iš sielvarto sutrikęs Gudula įkanda budeliui. Moteris nustumta ant grindinio, susitrenkia galvą ir miršta.