Sėkmingi mūsų laikų menininkai. Žymių šiuolaikinių menininkų paveikslai

Nuotraukoje – garsaus šiuolaikinio italų menininko Aurelio Bruni paveikslas. Jis gyvena ir dirba Umbrijoje. Menininkas piešia hiperrealizmo ir simbolikos stiliumi, surengė 25 personalines parodas, dalyvavo 53 kolektyvinėse parodose, turi 10 įvairių apdovanojimų ir prizų.

„Kelias į Jorką per Sledmerą“ yra garsaus šiuolaikinio britų menininko Davido Hockney paveikslas. 2006 m. birželio 21 d. Hockney's Splash buvo parduotas už 2,6 mln. Jo Didžiojo kanjono paveikslą, sudarytą iš 60 mažų paveikslų, sujungtų į vieną didžiulį paveikslą, Australijos nacionalinė galerija nupirko už 4,6 mln. Paveikslas „Beverli Hilso namų šeimininkė" Niujorko „Christie's" parduotas už 7,9 milijono dolerių. 2016 metais jo peizažas "Waldgate Woods" buvo parduotas Sotheby's už 9,4 milijono svarų. Ši kaina tapo nauju Davido Hockney rekordu.

Nuotraukoje pavaizduotas garsaus šiuolaikinio amerikiečių menininko Warreno Chango paveikslas. Dėl meistriško šviesių ir prislopintų tonų perteikimo jo paveikslai atrodo labai tikroviškai, puikiai perteikia emocijas ir nuotaiką. Daugumoje jo paveikslų vaizduojami žmonės, užsiimantys savo profesine ar kasdienine veikla. Taip pat piešia interjero paveikslus. Warrenas Changas turi daug įvairių titulų ir apdovanojimų. Gyvena ir dirba Monterėjaus mieste, Kalifornijoje.

Paveikslas yra šiuolaikinio garsaus vokiečių menininko Gerhardo Richterio, kuris yra vienas turtingiausių menininkų visame pasaulyje, abstrakcija. Šioje nuotraukoje parodytas paveikslas buvo parduotas Londono Sotheby's už 44,52 mln. dolerių (30,4 mln.).

Nuotraukoje pavaizduotas garsaus šiuolaikinio prancūzų menininko Martial Rice paveikslas. 1993 metais vieną iš jo darbų nusipirko milijardierius Francois Pinault. 2011-aisiais Rice'o paveikslas „Paskutiniai metai Kaprije“ Christie's aukcione buvo parduotas už 6,58 milijono dolerių (už aukščiausią kainą tarp visų anksčiau parduotų kitų gyvų prancūzų menininkų kūrinių), 2013 metais jis pateko į brangiausių gyvų menininkų 50-uką.

Garsaus šiuolaikinio Kanados menininko Albini Leblanc, miniatiūrinių miesto peizažų su paletės peiliu meistrės, paveikslas. Menininkas gyvena ir kuria Kvebeke. Jo darbus galima pamatyti Monrealio, Toronto, Vankuverio ir Kvebeko meno galerijose. Albini Leblanc surengė 15 personalinių parodų, dalyvavo 7 kolektyvinėse parodose, turi 8 skirtingus apdovanojimus ir prizus.

Nuotraukoje pavaizduotas garsaus šiuolaikinio japonų menininko Tomoko Kashiki paveikslas. Menininkas surengė personalines parodas Singapūre, Prancūzijoje ir Japonijoje, dalyvavo kolektyvinėse parodose Kinijoje, JAV, Australijoje, Japonijoje, Indonezijoje, Didžiojoje Britanijoje, Jungtiniuose Arabų Emyratuose ir Singapūre. Jos darbus galima pamatyti viešose kolekcijose Kvinslando meno galerijoje, Brisbene, Australijoje; vienoje didžiausių Japonijos draudimo kompanijų – Dai-ichi Life Insurance Limited; Senojo ir naujojo meno muziejuje, Tasmanijoje, Australijoje; Toyota meno kolekcijoje.

Garsaus šiuolaikinio Ukrainos menininko Olego Tistolio paveikslas „Spalvojimas“. Šis paveikslas „Phillips“ parduotas už 53 900 USD. „Forbes“ duomenimis, Olegas Tistolis yra vienas iš trijų sėkmingiausių Ukrainos menininkų. Gimęs Vradievkoje, Nikolajevo srityje, gyvena ir kuria Kijeve, yra Ukrainos dailininkų sąjungos narys, dalyvavo daugelyje parodų Ukrainoje, Rusijoje, Estijoje, Lenkijoje, JAV, Islandijoje, Slovėnijoje, Olandijoje, Šveicarijoje. , Didžioji Britanija, Danija, Brazilija, Vokietija, Norvegija, Prancūzija ir Italija. Olegas Tistolis bienalėje dalyvavo: 1994 m. - „Rugsėjo 17-oji“, 22-oji bienalė San Paule; 2001 m. - „Pirmasis Ukrainos projektas“, 49-oji Venecijos bienalė. Jo paveikslai yra kolekcijose: Pinchuk ArtCentre, Kijeve, Ukrainoje; Norton Dodge kolekcijoje, JAV; Stedelijk muziejuje, Amsterdame, Nyderlanduose; Christoph Merian Stiftung, Bazelis, Šveicarija; Turkijos kultūros ministerijoje, Ankaroje; Maskvos istorijos muziejuje, Rusijoje.

Nuotraukoje – garsaus šiuolaikinio lenkų menininko Wojciecho Babskio paveikslas. Menininkas gyvena ir kuria Katovicuose. Jis populiarus ne tik Lenkijoje, bet ir užsienyje. Wojciechas Babskiui atiteko šie apdovanojimai: 1 vieta nominacijoje „The 2016 American Art Awards“ popmeno paveikslų kategorijoje; 1 vieta nominacijoje „The 2016 American Art Awards“ politiką komentuojančių paveikslų kategorijoje; 3 vieta kategorijoje „The 2016 American Art Awards“ kategorijoje akriliniai paveikslai; 4 ir 5 vietos nominacijoje „The 2016 American Art Awards“ ekspresionizmo kategorijoje.

Nuotraukoje – garsios šiuolaikinės baltarusių menininkės Anos Silivončik paveikslas. Menininkė gimė Gomelyje, šiandien gyvena ir kuria Minske. Anna Silivonchik yra Baltarusijos menininkų sąjungos narė, tarptautinio aljanso „Peacemaker“ apdovanota medaliu „Talentas ir pašaukimas“, jos kūriniai yra Baltarusijos Respublikos nacionaliniame muziejuje, Modernaus meno muziejuje Minske, Šiuolaikinio rusų meno muziejus Džersi Sityje (JAV), fondai Gomelio rūmų ir parko ansamblis, Jelabuga valstybinis muziejus-rezervatas Rusijoje, privačios kolekcijos Baltarusijoje, Rusijoje, Prancūzijoje, JAV, Japonijoje, Izraelyje, Italijoje, Vokietijoje ir Lenkijoje. 2001–2016 m. menininkas surengė daug personalinių parodų Baltarusijoje, Rusijoje, Vokietijoje ir Ukrainoje, taip pat dalyvavo kolektyvinėse parodose Baltarusijoje, JAV, Rusijoje, Estijoje, Ukrainoje, Latvijoje, Čekijoje, Lenkijoje, Vokietijoje, Vengrijoje. , Nyderlanduose ir Kazachstane.

Garsaus šiuolaikinio turkų menininko Gürbüzo Dogano Ekcioglu paveikslas. Pasaulyje žinomas turkų karikatūristas ir grafikas, kilęs iš Ordu, turi daugiau nei 70 apdovanojimų, iš kurių maždaug trečdalis yra tarptautiniai. Grbz Doan Ekiolu dalyvavo daugelyje kolektyvinių parodų tiek Turkijoje, tiek užsienyje, surengė daugiau nei 20 personalinių parodų, iš kurių viena buvo surengta Niujorke. Jo darbai buvo publikuoti „Atlantic“, „New York Times“ ir papuošti žurnalų „New Yorker“ ir „Forbes“ viršelius.

Garsaus šiuolaikinio Egipto menininko Hossamo Diraro paveikslas. Menininkas gimė, gyvena ir kuria Kaire. Hossam Dirar surengė daug personalinių parodų tokiose šalyse kaip: Bahreinas, Didžioji Britanija, Slovakija, Italija, Prancūzija, Austrija, Čekija, Vengrija, Slovėnija ir Egiptas. Taip pat dalyvavo kolektyvinėse parodose Vokietijoje, Egipte ir Pietų Afrikoje.

Nuotraukoje pavaizduotas garsaus šiuolaikinio kinų menininko Zeng Fanzhi paveikslas „Paskutinė vakarienė“. Šis paveikslas buvo parduotas 2013 m. spalio mėn. Honkonge, Sotheby's parduotuvėje už 23,3 mln. USD, ir buvo pasiektas naujas šiuolaikinio Azijos meno rekordas. Anksčiau, 2008 m. gegužės mėn., kai Christie's pirmą kartą Honkonge surengė Azijos šiuolaikinio meno išpardavimą, jo kaukių serijos paveikslas Nr. 6 parduotas už 75 367 500 HK$. Tai buvo pasaulinis visų menininkų pardavimo kainos rekordas tais metais.

Nuotraukoje pavaizduotas garsaus šiuolaikinio graikų menininko Nikos Giftakis paveikslas. Menininkas gimė, gyvena ir kuria Atėnuose. Jis labai populiarus ne tik Graikijoje, surengė personalines parodas, dalyvavo daugelyje kolektyvinių parodų tokiose šalyse kaip Šveicarija, Kipras, Vokietija, Italija, Belgija, Švedija, Brazilija, Rusija, Graikija.

Garsaus šiuolaikinio gruzinų menininko Davido Popiašvilio paveikslas. Menininkas yra kilęs iš Tbilisio, yra Gruzijos dailininkų sąjungos narys, dalyvavo parodose Prancūzijoje, Vokietijoje, Bulgarijoje, Rusijoje ir Gruzijoje. Daugelis jo darbų yra muziejuose ir privačiose kolekcijose Gruzijoje ir užsienyje.

Paveikslą nutapė garsus šiuolaikinis JAE menininkas Abdul Qader Al-Rais. Menininkas yra vienas iš Emyratų dailės draugijos įkūrėjų ir yra laikomas vienu iš šiuolaikinio meno pradininkų Emyratuose. Jo darbų galima rasti Emyratų rūmuose (prezidentiniame viešbutyje Abu Dabyje), vyriausybės įstaigose ir asmeninėse karališkosios šeimos narių meno kolekcijose Dubajuje. Menininkas dalyvavo įvairiose kolektyvinėse parodose, taip pat surengė personalines parodas įvairiose šalyse (Čekijoje, Libane, JAV, Vokietijoje, Kuveite, Katare, Omane, Saudo Arabijoje, Sirijoje ir JAE), gavo daugybę apdovanojimų.

Nuotraukoje pavaizduotas garsaus šiuolaikinio olandų menininko Tjalf Sparnaay paveikslas. Menininkas yra kilęs iš Olandijos, gyvena ir kuria Hilversumo mieste, surengė 14 personalinių parodų ir dalyvavo daugelyje kolektyvinių parodų įvairiose šalyse (JAV, JK, Belgijoje, Estijoje, Vokietijoje, Kanadoje, Austrijoje ir Olandijoje). Jo darbų yra privačiose ir viešose kolekcijose daugelyje šalių.

Garsaus šiuolaikinio ispanų menininko Miguelio Barcelo paveikslas. 2003 m. jis gavo Astūrijos princo meno premiją – vieną svarbiausių Ispanijos premijų. 2004 m. jis Luvre eksponavo savo sukurtas akvareles, skirtas iliustruoti „Dieviškąją komediją“, tapdamas pirmuoju gyvu šiuolaikiniu menininku, eksponuojančiu muziejuje. Menininkas yra tarp 30 turtingiausių pasaulio menininkų. Jo paveikslai brangūs. Pavyzdžiui, šis, kurio nuotrauka pateikta aukščiau, kainuoja 244 398 USD.

Paveikslą nutapė garsus šiuolaikinis šveicarų menininkas Ursas Fischeris. Iš Ciuricho kilęs menininkas yra tarp 50 turtingiausių pasaulio menininkų. Jis garsėja provokuojančiu požiūriu į meną, tačiau yra pavaldus jo dėsniams; jis prieštarauja meno kaip komercinės prekės pristatymui, nors pats savo kūrinius parduoda brangiai, sumaniai bendraudamas su meno rinka ir kolekcininkais.

Nuotraukoje pavaizduotas garsaus šiuolaikinio Izraelio menininko Ornos Ben-Shoshan paveikslas. Ji gyvena ir kuria Raananos mieste, surengė daug personalinių parodų ir dalyvavo kolektyvinėse parodose tokiose šalyse kaip JAV, Italija, Didžioji Britanija, Kipras, Prancūzija, Izraelis. Žiūrėdami į menininko darbus, jus sužavės nuostabus pasaulis, kuriame viskas įmanoma. Pasinaudokite tuo, kad praturtintumėte savo vaizduotę, praplėstumėte akiratį ir susipažintumėte su sparčiai augančiu talentingu menininku.

Nuotraukoje pavaizduotas garsaus šiuolaikinio Tailando menininko Direko Kingnocko, akvarelininko, kilusio iš Nakhon Ratchasima miesto, paveikslas. Dabar jis gyvena ir dirba Khon Kaen mieste. Jau būdamas 9 metų Direkas Japonijos tarptautiniame vaikų meno konkurse laimėjo aukso medalį. Dalyvavo parodose Vietname, Kinijoje, Turkijoje, Italijoje, Rusijoje, Pietų Korėjoje, Malaizijoje, Graikijoje, Albanijoje ir Tailande.

Garsaus šiuolaikinio norvegų menininko Christerio Karlstado paveikslas. Gyvena ir kuria Dramene, yra surengęs personalinių parodų ir dalyvavęs grupinėse parodose JAV, Švedijoje, Norvegijoje.

Nuotraukoje pavaizduotas garsaus šiuolaikinio danų menininko Jano Esmanno paveikslas. Menininkas gimė, gyvena ir kuria Danijoje, dalyvavo parodose tokiose šalyse kaip Vokietija, JAV, Danija.

Paveikslą nutapė garsi šiuolaikinė švedų menininkė Nisse Nidej Ottenhag. Iš mažo Lilla Edet miestelio kilusi menininkė yra dalyvavusi daugelyje parodų įvairiose šalyse (JAV, Prancūzijoje, Monake, Namibijoje ir Švedijoje).

Nuotraukoje pavaizduotas garsios šiuolaikinės Australijos menininkės Elizabeth Barsham paveikslas. Ji gimė, gyvena ir dirba Tasmanijoje ir yra pelniusi daugybę apdovanojimų. Jos darbus dažnai galima rasti žurnalų viršeliuose arba kaip straipsnių iliustracijas. Apie ją taip pat dažnai rašoma spaudoje. Menininkas dalyvavo daugybėje parodų, surengė personalinių parodų įvairiose šalyse (Didžiojoje Britanijoje, Singapūre, Italijoje, Australijoje).

Pristatome atnaujintą reitingo, kurį TANR paskelbė 2014 m., versiją

Medžiaga atnaujinta: Aleksejus Aleksejevas, Konstantinas Agunovičius, Denisas Belkevičius, Anna Savitskaya, 2016 m. gruodžio 22 d. D2017-02-25 atnaujino medžiagą - Eduardas Basalajevas.

Panašų sąrašą jau paskelbėme 2014 m., pristatome atnaujintą jo versiją. Į 50 geriausių patenka menininkai, gimę ir dirbę (arba tebedirbantys) SSRS-Rusijoje, kurių darbai per pastaruosius dešimt metų tarptautiniuose aukcionuose buvo parduoti už daugiau nei 30 tūkst. 90 % pardavimų vidaus rinkoje įvyko Londone šia valiuta).

Ilja ir Emilija Kabakovai

1. Ilja Kabakovas

Atrodo, kad jis apskritai yra pagrindinis rusų menininkas, Maskvos konceptualizmo (vienas) pradininkas, „totalinės instaliacijos“ termino ir praktikos autorius. Nuo 1988 m. gyveno Niujorke. Dirba bendradarbiaudama su žmona Emilija Kabakova , todėl pavadinimas turėtų atrodyti kaip „Ilja ir Emilija Kabakovai“, bet nuo to laiko Ilja Iosifovičius tapo žinoma anksčiau nei Ilja ir Emilija, tada tegul taip ir lieka. Kūrinių yra Tretjakovo galerijoje, Rusų muziejuje, Ermitaže, Modernaus meno muziejuje Niujorke (MoMA), Kolodzei meno fonde (JAV) ir kt. Gimimo metai: 1933 m.

Darbas: „Vabalas“. 1982 m

Pardavimo data: 2008-02-28

Kaina (GBP): 2 932 500

2. Erikas Bulatovas

Naudodamas technikas, kurios vėliau bus pavadintos socialiniu menu, savo darbuose derino figūrinę tapybą su tekstu. Sovietmečiu sėkmingas vaikiškų knygų iliustratorius. Nuo 1989 gyveno ir dirbo Niujorke, o nuo 1992 m. – Paryžiuje. Pirmasis rusų menininkas su personaline paroda Pompidu centre. Kūriniai saugomi Tretjakovo galerijos, Rusų muziejaus, Pompidu centro, Liudviko muziejaus Kelne ir kt. kolekcijose, įtraukti į Dinos Verny fondo kolekcijas, Viktoras Bondarenko, Viačeslavas Kantoras, Kotryna Ir Vladimiras Semenikhinas, Igoris Cukanovas.

Gimimo metai: 1933 m

Darbas: „Šlovė TSKP“. 1975 m

Pardavimo data: 2008-02-28

Kaina (GBP): 1 084 500

3. Vitalijus Komaras ir Aleksandras Melamidas

Sots Art kūrėjai – ironiškas neoficialaus meno judėjimas, parodijuojantis oficialumo simboliką ir technikas. Nuo 1978 m. jie gyveno Niujorke. Iki 2000-ųjų vidurio jie dirbo poromis. Kaip meno projektą jie organizavo garsių menininkų „sielų pardavimą“ aukciono būdu (siela Andy Warholas nuo tada jis priklauso Maskvos menininkui Alena Kirtsova). Kūrinių yra MoMA, Gugenheimo muziejaus, Metropoliteno meno muziejaus, Luvro kolekcijose ir kolekcijose Šalva Breusa, Daria Žukova Ir Romanas Abramovičius ir kt.

Gimimo metai: 1943, 1945 m

Darbas: „Solženicino ir Bollo susitikimas Rostropovičiaus vasarnamyje“. 1972 m

Pardavimo data: 2010-04-23

Kaina (GBP): 657 250

4. Semjonas Faibisovičius

Dailininkas fotorealistas, kuris ir dabar išlieka preciziškiausias realistas, kai tapyba žavi Semjonas Natanovičius mažiau žurnalistikos. Jis dalyvavo parodoje Malaya Gruzinskaya, kur 1985 m. jį pastebėjo Niujorko prekiautojai ir kolekcininkai. Nuo 1987 metų jis nuolat eksponuojamas JAV ir Vakarų Europoje. Aktyvus homoseksualumo skatinimo įstatymo atšaukimo Rusijoje šalininkas. Gyvena ir dirba Maskvoje. Kūrinių yra Tretjakovo galerijos, Maskvos fotografijos namų (Multimedijos meno muziejaus), Vokietijos, Lenkijos, JAV muziejų kolekcijose, yra įtraukta į kolekcijas. Daria Žukova Ir Romanas Abramovičius, Igoris Markinas, Igoris Cukanovas.

Gimimo metai: 1949 m

Darbas: „Kareiviai“. 1989. Iš serijos "Stočių stotys"

Pardavimo data: 2007-10-13

Kaina (GBP): 311 200

Griša Bruskin

5. Grigorijus (Griša) Bruskinas

Pirmojo ir paskutinio sovietinio aukciono „Sotheby's“ 1988 m. veikėjas, kur jo „Fundamentalioji leksika“ tapo pagrindine lote (220 tūkst. svarų). Vokietijos vyriausybės kvietimu jis sukūrė monumentalų triptiką rekonstruojamam Berlyno Reichstagui. Kandinskio premijos laureatas kategorijoje „Metų projektas“ už parodą „Laikas „H“ Multimedijos meno muziejuje. Gyvena ir dirba Niujorke ir Maskvoje. Kūriniai yra Tretjakovo galerijos, Rusų muziejaus, Puškino muziejaus kolekcijose. A.S.Puškinas, Liudviko muziejus Kelne, MoMA, Žydų kultūros muziejus (Niujorkas ir kt.) yra įtraukti į Ispanijos karalienės kolekcijas. Sofija, Petra Avena, Šalva Breusa, Kotryna Ir Vladimiras Semenikhinas, Milošas Formanas.

Gimimo metai: 1945 m

Darbas: „Logija. 1 dalis". 1987 m

Pardavimo data: 2000-11-07

Kaina (GBP): 424 000

6. Olegas Celkovas

Vienas žymiausių šeštojo dešimtmečio menininkų septintajame dešimtmetyje pradėjo ir tebetęsia paveikslų seriją, kurioje vaizduoja šiurkščius žmonių veidus (ar figūras), tarsi iš molio lipdytus, nudažytus ryškiomis anilino spalvomis. Nuo 1977 m. gyveno Paryžiuje. Kūriniai yra Tretjakovo galerijos, Rusų muziejaus, Ermitažo, Rutgerso universiteto Zimmerli muziejaus ir kt. kolekcijose ir yra įtraukti į kolekcijas. Michailas Barišnikovas, Artūras Mileris, Igoris Cukanovas. Priklauso didžiausia privati ​​Cselkovo darbų kolekcija Rusijoje Jevgenijus Jevtušenko.

Gimimo metai: 1934 m

Darbas: „Berniukas su balionais“. 1957 m

Pardavimo data: 2008-11-26

Kaina (GBP): 238 406

Sniegas, tamsa, purvas – ir Maskva su Renoiru glėbyje, Oskaru Rabinu

7. Oskaras Rabinas

Lianozovo grupės (XX amžiaus šeštojo–septintojo dešimtmečio Maskvos menininkai nonkonformistai) lyderis, skandalingosios 1974 m. parodos „Buldozeris“ organizatorius. Jis pirmasis Sovietų Sąjungoje pardavinėjo kūrinius privačiai. 1978 metais iš jo buvo atimta sovietinė pilietybė. Gyvena Paryžiuje. 2006 m. jis tapo Inovacijų prizo laureatu už indėlį į meną. Kūriniai yra Tretjakovo galerijos, Rusų muziejaus, Maskvos modernaus meno muziejaus, Rutgerso universiteto Zimmerli muziejaus kolekcijose ir yra įtraukti į kolekcijas. Aleksandra Glezer, Viačeslavas Kantoras, Aleksandra Kronika, Iveta Ir Tamazas Manašerovas, Jevgenijus Nutovičius, Aslana Čechoeva.

Gimimo metai: 1928 m

Kūrinys: „Miestas ir mėnulis“ („Socialistinis miestas“). 1959 m

Pardavimo data: 2008-04-15

Kaina (GBP): 171 939

8. Zurabas Tsereteli

Didžiausias jau monumentalaus meno atstovas. Paminklo autorius Petras I Maskvoje ir paminklas „Gėris nugali blogį“ priešais JT pastatą Niujorke. Maskvos modernaus meno muziejaus įkūrėjas, Rusijos dailės akademijos prezidentas, Zurab Tsereteli meno galerijos, veikiančios minėtoje akademijoje, kūrėjas. Tsereteli skulptūros, be Rusijos, puošia Braziliją, Didžiąją Britaniją, Gruziją, Ispaniją, Lietuvą, JAV, Prancūziją ir Japoniją.

Gimimo metai: 1934 m

Darbas: „Athos svajonė“

Pardavimo data: 2009-12-01

Kaina (GBP): 151 250

9. Viktoras Pivovarovas

Vienas iš Maskvos konceptualizmo pradininkų. Kaip Kabakovas, konceptualaus albumo žanro išradėjas; kaip Kabakovas, Bulatovas Ir Olegas Vasiljevas- sėkmingas vaikiškų knygų iliustratorius, bendradarbiaujantis su žurnalais „Murzilka“ ir „Juokingi paveikslėliai“. Nuo 1982 m. gyveno ir dirbo Prahoje. Kūriniai yra Tretjakovo galerijos, Rusų muziejaus, Puškino muziejaus kolekcijose. A.S.Puškinas, Kolodzei meno fondas (JAV), kolekcijose Kotryna Ir Vladimiras Semenikhinas, Igoris Cukanovas.

Gimimo metai: 1937 m

Darbas: „Triptikas su gyvate“. 2000 m

Pardavimo data: 2008-10-18

Kaina (GBP): 145 250

10. Aleksandras Melamidas

Pusė kūrybinio tandemo Komar - Melamidas, kuris iširo 2003 m. Kartu su Vitalijus Komaras parodos „Buldozeris“ dalyvis (kur dingo jų „Dvigubas autoportretas“, esminis Sots Art kūrinys). Nuo 1978 m. gyveno Niujorke. Nėra informacijos apie tai, kuriose garsiose kolekcijose yra Melamido kūrinių, kuriuos jis sukūrė savarankiškai.

Gimimo metai: 1945 m

Darbas: „Kardinolas José Saraiva Martins“. 2007 m

Pardavimo data: 2008-10-18

Kaina (GBP): 145 250

11. Francisco Infante-Arana

Turbūt sunkiausio Rusijos menininkų parodų sąrašo savininkas. Kinetinės grupės narys "Judėjimas" Aštuntajame dešimtmetyje jis rado savo fotoperformanso versiją arba „artefaktą“ – geometrines formas, integruotas į gamtos peizažą.

Gimimo metai: 1943 m

Darbas: „Ženklo statymas“. 1984 m

Pardavimo data: 2006-05-31

Kaina (GBP): 142 400

12. Vladimiras Jankilevskis

Siurrealistas, vienas pagrindinių pokario Maskvos neoficialaus meno herojų, monumentalių filosofinių poliptikų kūrėjas.

Gimimo metai: 1938 m

Darbas: „Triptikas Nr.10. Sielos anatomija. II". 1970 m

Pardavimo data: 2010-04-23

Kaina (GBP): 133 250

13. Aleksandras Vinogradovas ir Vladimiras Dubossarskis

Tapybos projektas „Paveikslai pagal užsakymą“, kurį jie pradėjo beviltiškame 1990-aisiais tapybai, 2000-aisiais gavo tai, ko nusipelnė. Duetas išpopuliarėjo tarp kolekcininkų, o vienas paveikslas atsidūrė Pompidu centro kolekcijoje.

Gimimo metai: 1963, 1964 m

Darbas: „Naktinis fitnesas“. 2004 m

Pardavimo data: 2007-06-22

Kaina (GBP): 132 000

14. Sergejus Volkovas

Vienas iš perestroikos meno herojų, žinomas dėl savo ekspresyvių paveikslų su apgalvotais pareiškimais. Sovietinio Sotheby's aukciono dalyvis 1988 m.

Gimimo metai: 1956 m

Darbas: „Dviguba vizija. triptikas"

Pardavimo data: 2007-05-31

Kaina (GBP): 132 000

15. AES+F (Tatjana Arzamasova, Levas Evzovičius, Jevgenijus Svyatskis, Vladimiras Fridkesas)

AES+F projektai pasižymėjo geru pristatymu 1990-aisiais, todėl jie buvo prisiminti. Dabar jie kuria dideles animacines freskas, kurios transliuojamos dešimtyse ekranų.

Gimimo metai: 1955, 1958, 1957, 1956 m

Darbas: „Karys Nr. 4“

Pardavimo data: 2008-12-03

Kaina (GBP): 120 500

16. Levas Tabenkinas

Skulptorius ir tapytojas, turintis skulptūrinę viziją, tarsi iš molio lipdantis savo herojus.

Gimimo metai: 1952 m

Kūrinys: „Jazz Orchestra“. 2004 m

Pardavimo data: 2008-06-30

Kaina (GBP): 117 650

"Svajonė apie raudoną paukštį" 1988 Olga Bulgakova

17. Olga Bulgakova

Viena pagrindinių Brežnevo eros intelektualinės „karnavalinės“ tapybos figūrų. Rusijos dailės akademijos narys korespondentas.

Gimimo metai: 1951 m

Darbas: „Svajonė apie raudoną paukštį“. 1988 m

Pardavimo data: 2010-11-22

Kaina (GBP): 100 876

Sergejus ir Aleksejus Tkačiovai. „Broliai“ („Dvigubas autoportretas“). 1981–1983 m. Tretjakovo galerija

18. Sergejus ir Aleksejus Tkačiovai

Vėlyvojo sovietinio impresionizmo klasika, studentai Arkadija Plastova, garsėja Rusijos kaimo gyvenimo paveikslais.

Gimimo metai: 1922, 1925 m

Darbas: „Šeštadienio diena“. 1973 m

Pardavimo data: 2016-10-20

Kaina (GBP): 97 935

19. Aleksandras Ivanovas

Abstraktus menininkas, visų pirma žinomas kaip verslininkas, kolekcininkas ir Faberge muziejaus Baden-Badene (Vokietija) kūrėjas.

Gimimo metai: 1962 m

Produktas: Meilė. 1996 m

Pardavimo data: 2013-05-06

Kaina (GBP): 97 250

20. Ivanas Čiuikovas

Nepriklausomas Maskvos tapybinio konceptualizmo sparnas. Paveikslų-objektų serijos „Langai“ autorius. Kažkaip septintajame dešimtmetyje jis sudegino visus savo paveikslus, dėl ko galeristai liūdi iki šiol.

Gimimo metai: 1935 m

Darbas: „Be pavadinimo“. 1986 m

Pardavimo data: 2008-12-03

Kaina (GBP): 96 500

21. Konstantinas Zvezdočetovas

Jaunystėje grupės narys "Amanita", kurios nariai ne veltui vadino save „naujosios bangos“ tėvais Sovietų Sąjungoje; prasidėjus kūrybinei brandai, dalyvavo Venecijos bienalėje ir Kaselio dokumentuose. Sovietinės paprastų kultūrų vaizdų tyrinėtojas ir žinovas.

Gimimo metai: 1958 m

Gaminys: Perdo-K-62M

Pardavimo data: 2008-06-13

Kaina (GBP): 92 446

22. Natalija Nesterova

Viena pagrindinių Brežnevo sąstingio meno žvaigždžių. Mėgsta kolekcininkų dėl tekstūruoto, tapybiško stiliaus.

Gimimo metai: 1944 m

Kūrinys: „Mileris ir jo sūnus“. 1969 m

Pardavimo data: 2007-06-15

Kaina (GBP): 92 388

23. Maksimas Kantoras

Tapytojas ekspresionistas, 1997 m. koncertavęs Rusijos paviljone Venecijos bienalėje, taip pat publicistas ir rašytojas, filosofinio ir satyrinio romano „Piešimo vadovėlis“ apie Rusijos meno pasaulio subtilybes autorius.

Gimimo metai: 1957 m

Darbas: „Demokratijos struktūra“. 2003 m

Pardavimo data: 2008-10-18

Kaina (GBP): 87 650

24. Andrejus Siderskis

Kuria paveikslus savo sugalvotu psy-art stiliumi. Išvertė kūrinius į rusų kalbą Carlosas Castaneda Ir Ričardas Bachas.

Gimimo metai: 1960 m

Darbas: „Triptikas“

Pardavimo data: 2009-12-04

Kaina (GBP): 90 000

25. Valerijus Košliakovas

Žinomas dėl paveikslų su architektūriniais motyvais. Didžiausias „Pietų Rusijos bangos“ atstovas. Dažnai naudoja kartonines dėžutes, maišelius ir juostą. Pirmoji paroda su jo dalyvavimu buvo surengta viešajame tualete Rostove prie Dono 1988 m.

Gimimo metai: 1962 m

Gaminys: Maskva. 2006 m

Pardavimo data: 2013-10-17

Kaina (GBP): 84 629

fragmentas – Prie paveikslo. 1987. Drobė, aliejus. 200x297. Valstybinė Tretjakovo galerija.

26. Aleksejus Sundukovas

Jis kuria lakoniškus, švino spalvos paveikslus apie kasdienio rusų gyvenimo „švinines bjaurybes“.

Gimimo metai: 1952 m

Darbas: „Būties esmė“. 1988 m

Kaina (USD) 103 363

Pardavimo data: 2010-04-23

27. Nikas Safronovas

Gimimo metai: 1956 m

Darbas: „Svajonė apie Italiją“

Pardavimo data: 2011-07-06

Kaina (GBP): 63 650

28. Igoris Novikovas

Priklauso devintojo dešimtmečio pabaigos Maskvos menininkų nonkonformistinei kartai.

Gimimo metai: 1961 m

Darbas: „Kremliaus pusryčiai arba parduodama Maskva“. 2009 m

Pardavimo data: 2010-12-03

Kaina (GBP): 62 092

29. Vadimas Zacharovas

Gimimo metai: 1959 m

Kūrinys: „Barokas“. 1986–1994 m

Pardavimo data: 2008-10-18

Kaina (GBP): 61 250

30. Svetlana Kopystyanskaya

Žinomas dėl paveikslų instaliacijų. Po 1988 m. Maskvos aukciono Sotheby's dirba užsienyje.

Gimimo metai: 1950 m

Darbas: „Seascape“

Pardavimo data: 2007-10-13

Kaina (GBP): 57 600

31. Borisas Orlovas

Socialiniam menui artimas skulptorius. Jis garsėja ironiškojo „imperatoriškojo“ stiliaus darbais ir meistrišku bronzinių biustų bei puokščių meistriškumu.

Gimimo metai: 1941 m

Darbas: „Jūrininkas“. 1976 m

Pardavimo data: 2013-10-17

Kaina (GBP): 55 085

Gimimo metai: 1939 m

Kūrinys: „Autoportretas su sklandytuvu“

Pardavimo data: 2007-11-29

Kaina (GBP): 54 500

33. Jevgenijus Semenovas

Žinomas dėl savo nuotraukų serijos, kurioje Dauno liga sergantys pacientai atlieka evangelijos veikėjų vaidmenis.

Gimimo metai: 1960 m

Darbas: „Širdis“. 2009 m

Pardavimo data: 2009-06-29

Kaina (GBP): 49 250

34. Jurijus Kuperis

Jis išgarsėjo savo nostalgiškomis drobėmis su senais buities daiktais. Spektaklio „Dvylika paveikslų iš menininko gyvenimo“, pastatyto Maskvos dailės teatre, autorius. A. P. Čechovas.

Gimimo metai: 1940 m

Darbas: „Langas. Dassa gatvė, 56." 1978 m

Pardavimo data: 2010-09-06

Kaina (GBP): 49 250

35. Aleksandras Kosolapovas

Sots Art menininkas, kurio darbai tapo įvairiausių išpuolių taikiniu. Per mugę „Art Moscow 2005“ vieną jo darbų religinis fanatikas sunaikino plaktuku.

Gimimo metai: 1943 m

Darbas: "Marlboro Malevich". 1987 m

Pardavimo data: 2008-12-03

Kaina (GBP): 48 500

„Meška plaktuku trenkia į pjautuvą“. 1996 Sokolovas Leonidas

36. Leonidas Sokovas

Pagrindinis Sots Art skulptorius, derinantis folklorą su politika. Tarp žinomų darbų yra „Įrenginys tautybei nustatyti pagal nosies formą“.

Gimimo metai: 1941 m

Darbas: „Meška plaktuku trenkia į pjautuvą“. 1996 m

Pardavimo data: 2008-12-03

Kaina (GBP): 48 500

Gimimo metai: 1945 m

Darbas: „Paskutinė vakarienė“. 2007 m

Pardavimo data: 2011-02-18

Kaina (GBP): 46 850

Dmitrijus Gutovas ir Anatolijus Osmolovskis 4-osios Maskvos šiuolaikinio meno bienalės atidaryme. Nuotrauka: Olesya Burlaka 2012 m.

38. Anatolijus Osmolovskis

Viena pagrindinių 1990-ųjų Maskvos akcionizmo figūrų, meno teoretikas, kuratorius, leidėjas ir Bazos instituto mokslinių tyrimų ir edukacinės programos vadovas, pirmosios Kandinskio premijos laureatas.

Gimimo metai: 1969 m

Darbas: „Duona“. 2009. Iš serialo „Pagonės“

Pardavimo data: 2010-04-23

Kaina (GBP): 46 850

Dmitrijaus Vrubelio paveikslas ant sienų „Brolio bučinys“ Berlyno East Side galerijoje.

39. Dmitrijus Vrubelis

Fotorealistas tapytojas, geriausiai žinomas dėl savo bučiuojančių žmonių vaizdų Brežnevas Ir Honeckeris ant Berlyno sienos.

Gimimo metai: 1960 m

Kūrinys: Broliškas bučinys (triptikas). 1990 m

Pardavimo data: 2013-11-25

Kaina (GBP): 45 000

Gimimo metai: 1928 m

Darbas: "Apple II". 1974–1986 m. Iš serijos „Septintas dangus“

Pardavimo data: 2009-12-16

Kaina (GBP): 43 910

Kairėje - galerija XL - Irina Nakhova "Didžioji raudona" 1998-1999

41. Irina Nachova

Maskvos konceptualizmo mūza. 2013 m. Kandinskio premijos laureatas kategorijoje „Metų projektas“. 2015 metais ji atstovavo Rusijai 56-ojoje Venecijos bienalėje.

Gimimo metai: 1955 m

Kūrinys: „Triptikas“. 1983 m

Pardavimo data: 2008-12-03

Kaina (GBP): 38 900

42. Katya Filippova

Perestroikos laikais išgarsėjęs avangardinis drabužių kūrėjas. Ji puošė Paryžiaus universalinės parduotuvės „Galeries Lafayette“ langus, draugavo Pierre'as Cardinas.

Gimimo metai: 1958 m

Kūrinys: „Marina Ladynina“. Iš serialo „Rusijos Holivudas“

Pardavimo data: 2008-12-03

Kaina (GBP): 38 900

43. Jurijus Albertas

Gimimo metai: 1959 m

Darbas: „Aš ne Kabakovas“. 1982 m

Pardavimo data: 2014-11-25

Kaina (GBP): 37 500

44. Borisas Zaborovas

Teatro menininkas, knygų iliustratorius. 1980 m. jis emigravo į Paryžių ir dirbo prie „Comedy Française“ kostiumų.

Gimimo metai: 1935 m

Darbas: „Dalyvis“. 1981 m

Pardavimo data: 2006-10-30

Kaina (GBP): 36 356

Aleksejus Morozovas ir Sergejus Minajevas menininko parodos MMOMA atidaryme 2017-02-09

45. Aleksejus Morozovas

Skulptorius ir tapytojas dažnai kreipiasi į senovės temas. Ateitis, gerai įsišaknijusi praeityje, tapo nuolatine konceptualia jo naujų kūrinių sėkla.

Gimimo metai: 1974 m

Darbas: „Carrus I (bronza)“. 2011 m

Pardavimo data: 2014-11-25

Kaina (GBP): 35 000

46. ​​Michailas Šemjakinas

Tapytojas, grafikas ir skulptorius, makabriškų vaizdų mėgėjas. Nuo 1971 m. gyveno užsienyje – iš pradžių Prancūzijoje, paskui JAV. Kelių sensacingų paminklų Maskvoje, Samaroje, Sankt Peterburge ir kituose miestuose autorius. Sėkmingas teatro menininkas. Rusijos Federacijos valstybinės premijos laureatas.

Gimimo metai: 1943 m

Darbas: „Be pavadinimo“. 1985 m

Pardavimo data: 2008-06-13

Kaina (GBP): 34 450

47. Rostislavas Lebedevas

„Classic Sots Art“ menininkas, kolega (ir dirbtuvės kaimynas) Borisas Orlovas Ir Dmitrijus Prigovas. Kūrybiškai transformuota sovietinių laikų vizualinė propaganda.

Gimimo metai: 1946 m

Kūrinys: „Rusiška pasaka“. 1949 m

Pardavimo data: 2008-05-06

Kaina (GBP): 34 000

48. Andrejus Filippovas

Priklauso Maskvos konceptualiai mokyklai. Paveikslų ir instaliacijų, kurias vienija tema „Maskva – trečioji Roma“, autorius. Nuo 2009 m. kartu su Jurijus Albertas Ir Viktoras Skersis priklauso grupei "Kupidonas".

Gimimo metai: 1959 m

Darbas: „Septynios pėdos po kiliu“. 1988 m

Pardavimo data: 2006-05-31

Kaina (GBP): 33 600

2005 „Be pavadinimo“ Aidanas Salakhova

Aidano Salachovos seminaras 2016 m

49. Aidanas Salachova

Menininkas, skulptorius, buvęs galerijos savininkas, viena pagrindinių šiuolaikinio Rusijos meno figūrų.

Gimimo metai: 1964 m

Darbas: „Be žodžių Nr. 14 (marmuras).“ 2015 m

Pardavimo data: 2016-07-06

Kaina (GBP): 32 500

50. Vladimiras Šinkarevas

Meno grupės įkūrėjas ir ideologas "Mitki". Jo romane „Mitki“ ši sąvoka pirmą kartą buvo pristatyta. Romanas rašytas iš nuobodulio dirbant katilinėje.

Dideli tarptautiniai aukcionai vis dažniau įtraukia šiuolaikinius Rusijos menininkus į savo pokario ir šiuolaikinio meno aukcionus. 2007 m. vasarį „Sotheby’s“ surengė pirmąjį ir beveik sensacingą specializuotą Rusijos šiuolaikinio meno aukcioną, kuriame buvo surinkti 22 aukciono rekordai. „Artguide“ nusprendė išsiaiškinti, kuris iš mūsų šiuolaikinių menininkų surinko didžiausias sumas tarptautiniuose aukcionuose ir, remiantis aukciono pardavimų rezultatais, surinkęs brangiausiai gyvenančių Rusijos menininkų dešimtuką, atrado įdomių raštų. Visos pardavimo kainos yra pagrįstos aukciono namų duomenimis ir apima pirkėjo priemoką.

Aleksandras Vinogradovas ir Vladimiras Dubossarskis. Naktinis fitnesas. Fragmentas. Autorių sutikimas (www.dubossarskyvinogradov.com)

Žinoma, nebuvo jokių abejonių, kas tiksliai tapo aukciono lyderiu: Iljos Kabakovo grandiozinis „Vabalas“, 2008 m. vasarį parduotas Phillips de Pury už beveik 3 milijonus svarų sterlingų, tikriausiai prisimena kiekvienas, kuris domisi šiuolaikine str. Juokingas vaikiškas eilėraštis, kurio tekstas parašytas ant medinės lentelės su vabalu, meno istorinėje ir rinkos interpretacijoje net įgavo mąslią intonaciją: „Mano vabalas ištrūksta, šokinėja, čiulba, nenori patekti į mano kolekcija“ – tai metaforiškai reiškia modernaus meno kolekcionieriaus aistrą dėl to paties vabalo derėjimosi. (Kabakovo cituojamas eilėraštis, parašytas Voronežo poetės mėgėjos architektės A. Maslennikovos, išspausdintas eilėraščių, eilėraščių ir mįslių rinkinyje vaikams „Tarp vasaros ir žiemos“, kurį 1976 m. išleido leidykla „Vaikų literatūra“. ” – ir Kabakovas iliustravo šią knygą Tiesa, jo nespalvotose iliustracijose to vabalo nebuvo).

Reikia pridurti, kad jei mes patektume ne į brangiausių gyvenančių menininkų 10, o į brangiausių jų darbų dešimtuką, tai Kabakovo paveikslai šiame sąraše užimtų pirmąsias tris vietas. Tai yra, jam priklauso trys brangiausi gyvo rusų menininko darbai - be „Vabalo“, tai yra „Prabangus kambarys“ 1981 (Phillips de Pury, Londonas, 2007 m. birželio 21 d., 2,036 mln. GBP) ir „Atostogos“ Nr. 10“ 1987 m. („Phillips de Pury London“, 2011 m. balandžio 14 d., 1,497 mln. GBP). Negana to, dosnusis Kabakovas Vienos aukcionui „Dorotheum“ „padovanojo“ dar vieną rekordą - prieš metus, 2011 m. lapkričio 24 d., paveikslas „Universitete“ atiteko už 754,8 tūkst. eurų, tapęs brangiausiu šiuolaikinio kūriniu šiame aukcione parduotas menas.

Sidabro medalininką tikriausiai taip pat nesunkiai įvardins daugelis – tai Ericas Bulatovas, kurio drobė „Šlovė TSKP“ buvo parduota už rekordinę sumą menininkui tame pačiame Phillips de Pury aukcione kaip ir Kabakovo „Vabalas“.

Tačiau trečioji nonkonformisto Jevgenijaus Chubarovo vieta, kurios vėlyvas kūrinys „Be pavadinimo“ 2007 m. birželį atiteko Phillipsui de Pury už 720 tūkst. Chubarovas jau buvo sukūręs sensaciją Sotheby's Londone, specializuotame Rusijos šiuolaikinio meno aukcione, kur jo darbas tokiu pačiu pavadinimu (tiksliau be jo) buvo parduotas už 288 tūkst. tūkst.), ne tik įveikęs tariamą aukščiausią to aukciono lotą, Bulatovo paveikslą „Revoliucija – perestroika“ (pardavimo kaina 198 tūkst. svarų), bet ir tapęs brangiausiu tuo metu gyvo Rusijos menininko kūriniu. Beje, štai ironija dėl valiutos kurso svyravimų: 2000 metų lapkritį Grišos Bruskin poliptikas Niujorke buvo parduotas už 424 tūkstančius dolerių, o tada svarais sterlingų kainavo 296,7 tūkst. svarų, o 2007 m. buvo įdiegtas pirmasis Chubarovo rekordas jau tik 216,6 tūkst.

Ketvirtosios vietos laimėtojų Vitalijaus Komaro ir Aleksandro Melamido kūriniai yra dažni ir gana sėkmingi lotai Vakarų aukcionuose, nors jų sąmata retai viršija 100 tūkst.. Antras brangiausias dueto darbas – „Jaltos konferencija. Paryžiaus teismas“ 2007 metais Macdougall aukcione buvo parduotas už 184,4 tūkst. svarų. Tačiau, žinoma, reikia atsižvelgti į tai, kad ketvirtą vietą užėmęs paveikslas priklauso gana ankstyviems kūriniams, kurie retai pasirodo aukcione ir kad jis buvo eksponuotas 1976 metais pirmojoje (ir labai aukšto lygio) užsienio Komaro ir Melamido parodoje Ronaldo Feldmano galerijoje Niujorke.

Po Komaro ir Melamido, Olegas Vasiljevas ir Semjonas Faibisovičius nuolat laiko aukštą kartelę aukcionuose. Vasiljevas buvo trečias tame nepaprastai sėkmingame 2008 m. Phillips de Pury aukcione, kuris atnešė rekordus Iljai Kabakovui ir Erikui Bulatovui, o Faibisovičius buvo ketvirtas. Tada Vasiljevo paveikslas „Variacija žurnalo „Ogonyok“ viršelio tema“ 1980 m. buvo parduotas už 356 tūkst. ₤, įvertinus 120 tūkst., o Faibisovičiaus „Kitas žvilgsnis į Juodąją jūrą“ 1986 m. £300,5 tūkst., o apytikslis £120 tūkst.. Apytikslis £60-80 tūkst.. Abiejų menininkų kūriniai aukcione dažnai kainuoja šešiaženkles sumas.

Tiesa, Faibisovičiui šlovę aukcione atnešė ne rekordiniai „Kariai“, o paveikslas „Gražuolė“, parduotas Sotheby's 2008 m. kovo 12 d. – tai buvo antrasis aukciono namų šiuolaikinio Rusijos meno aukcionas, neskaitant Maskvos aukcionas 1988 m. Paveikslas (kitas jo pavadinimas – „Gegužės pirmoji“) tada kainavo 264 tūkst. svarų, o jų kaina siekė 60–80 tūkst. svarų – tarp pirkėjų užvirė tikras mūšis. Kitas Faibisovičiaus paveikslas „Moskovskajos gatvėje“ tame aukcione viršijo sąmatą dvigubai ir buvo parduotas už 126 tūkst.. Priduriame, kad, portalo „Artprice“ duomenimis, Semjonas Faibisovičius yra vienintelis Rusijos menininkas, įtrauktas į 500 perkamiausių 2011 m. -2012 m.

Maždaug tą patį galima pasakyti ir apie Olegą Tselkovą, kuris dešimtuke užima aštuntą vietą. Jau prieš pusę amžiaus jis atrado savo stilių ir temą, atpažįstamas ir autoritetingas menininkas, jis reguliariai rengia aukcionus savo fluorescenciniais apvaliais veidais, kurie ir toliau sėkmingai. Antras pagal brangumą Cselkovo paveikslas „Penki veidai“ buvo parduotas 2007 m. birželį „MacDougall's“ už 223,1 tūkst. svarų sterlingų, trečiasis „Du su vabalais“ buvo parduotas tų pačių metų lapkritį tame pačiame aukcione (MacDougall's visada leidžia aukcione parduodami keli skirtingo kainų diapazono „Tselkov“) už 202,4 tūkst.

Grisha Bruskin vaidino ypatingą vaidmenį Rusijos šiuolaikinio meno aukcionų istorijoje nuo 1988 m. Maskvos Sotheby's aukcione „Rusijos avangardas ir sovietinis šiuolaikinis menas“, kur jo „Fundamentalioji leksika“ buvo parduota už sensacingą 220 tūkstančių svarų sterlingų 12 kartų. didesnis įvertinimas. Maždaug tas pats, o gal net sensacingesnis, nutiko su poliptiku „Logia. I dalis“ 2000 m. Christie’s Niujorke: poliptikas kainavo 424 tūkstančius dolerių, viršijantį viršutinę sąmatą 21 (!) kartą – vien tai galima laikyti savotišku rekordu. Greičiausiai šį neeilinį pirkinį nulėmė nebent Bruskino, kaip legendinio Maskvos Sotheby’s aukciono herojaus, vardo reikšmė, nes jokiuose kituose Bruskin aukcionuose tokių sumų net neprilygsta.

Oskaro Rabino kaina nesvyruoja, bet nuolat ir labai pastebimai auga, ypač sovietinio laikotarpio kūriniams – visi brangiausi aukcione parduoti šio meistro darbai buvo nutapyti šeštojo dešimtmečio pabaigoje – septintojo dešimtmečio pradžioje. Tai (be jo rekordinio „Socialistinio miesto“) „Pirtys (Kelno kvapas „Maskva“, 1966 m., „Sotheby's“, Niujorkas, 2007 m. balandžio 17 d., 336 tūkst. USD) ir „Smuikas kapinėse“ (1969 m. Macdougall's, Londonas, 2006 m. lapkričio 27 d., 168,46 GBP).

Dešimtuką užbaigia jaunosios kartos atstovai – Aleksandras Vinogradovas ir Vladimiras Dubossarskis, kurių brangiausi paveikslai buvo parduoti Phillips de Pury (antras pagal brangumą yra „Paskutinis drugelis“, 1997 m., Phillips de Pury, Niujorkas, 181 USD tūkstantis). Šie menininkai apskritai tęsia tendenciją, kuri gana aiškiai pastebima brangiausių gyvų menininkų paveikslų reitinge. Mes apie tai kalbėsime šiek tiek žemiau, bet kol kas pagaliau pateikiame brangiausių gyvų Rusijos menininkų darbų sąrašą.

10 geriausių gyvų Rusijos menininkų darbų

1. Ilja Kabakovas (g. 1933 m.). Klaida. 1982. Mediena, emalis. 226,5 x 148,5. „Phillips de Pury & Company“ aukcionas, Londonas, 2008 m. vasario 28 d. Numatoma 1,2–1,8 mln. GBP. Pardavimo kaina 2,93 mln.

2. Erikas Bulatovas (g. 1933 m.). Šlovė TSKP. 1975. Drobė, aliejus. 229,5 x 229. Phillips de Pury & Company aukcionas, Londonas, 2008 m. vasario 28 d. Numatoma 500-700 tūkst.. Pardavimo kaina 1,084 mln.

3. Jevgenijus Čiubarovas (g. 1934 m.). Be pavadinimo. 1994. Drobė, aliejus. 300 x 200. Phillips de Pury & Company aukcionas, Londonas, 2007 m. birželio 22 d.. Numatoma £100-150 tūkst.. Pardavimo kaina £720 tūkst.

4. Vitalijus Komaras (g. 1943 m.) ir Aleksandras Melamidas (g. 1945 m.). Solženicino ir Bello susitikimas Rostropovičiaus vasarnamyje. 1972. Drobė, aliejus, koliažas, aukso folija. 175 x 120. Phillips de Pury & Company aukcionas, Londonas, 2010 m. balandžio 23 d.. Numatoma £100-150 tūkst.. Pardavimo kaina £657,25 tūkst.

5. Olegas Vasiljevas (g. 1931 m.). Prieš saulėlydį. 1990. Drobė, aliejus. 210 x 165. Sotheby’s aukcionas, Londonas, 2008 m. kovo 12 d.. Numatoma £200-300 tūkst.. Pardavimo kaina £468,5 tūkst.

6. Semjonas Faibisovičius (g. 1949 m.). Kareiviai. Iš serijos „Stotys“. 1989. Drobė, aliejus. 285,4 x 190,5. Phillips de Pury & Company aukcionas, Londonas, 2007 m. spalio 13 d.. Numatoma 40-60 tūkst.. Pardavimo kaina 311,2 tūkst.

8. Olegas Celkovas (g. 1934 m.). Berniukas su balionais. Drobė, aliejus. 103,5 x 68,5. „MacDougall“ aukcionas, Londonas, 2008 m. lapkričio 28 d.. Numatoma £200-300 tūkst.. Pardavimo kaina £238,4 tūkst.

9. Oskaras Rabinas (g. 1928 m.). Miestas ir mėnulis (socialistinis miestas). 1959. Drobė, aliejus. 90 x 109. Sotheby's aukcionas, Niujorkas, 2008 m. balandžio 15 d. Numatoma 120-160 tūkst.

10. Aleksandras Vinogradovas (g. 1963 m.) ir Vladimiras Dubossarskis (g. 1964 m.). Naktinė treniruotė. 2004. Drobė, aliejus. 194,9 x 294,3. Phillips de Pury & Company aukcionas, Londonas, 2007 m. birželio 22 d.. Numatoma £15-20 tūkst.. Pardavimo kaina £132 tūkst.

Žinoma, aukciono kainos yra neracionalus dalykas ir pagal jas negalima spręsti apie tikrąjį menininko vaidmenį ir reikšmę meniniame procese. Tačiau iš jų ir iš aukščiausių partijų galima apytiksliai spręsti apie kolekcininko pageidavimus. Kas jie tokie? Nereikia būti ekspertu, kad atsakytumėte į šį klausimą. Jie yra akivaizdūs. Pirma, visi menininkai (išskyrus galbūt Aleksandrą Vinogradovą ir Vladimirą Dubossarskį) yra metų „gyvieji klasikai“, o tuo pačiu ir labai garbingi. Antra, beveik kiekvienam iš jų rekordai buvo užfiksuoti ne pastarųjų metų, o gerokai ankstesniais darbais, tai yra, čia irgi aktualus modelis „kuo senesnis, tuo geriau“. Trečia, be išimties visi darbai iš 10 geriausių yra molberto paveikslai. Ketvirta, tai visi dideli ir labai dideli paveikslai. Vieninteliai, kurie šiuo atžvilgiu gali būti laikomi daugiau ar mažiau „standartiniais“, yra Oskaro Rabino „Miestas ir mėnulis“ ir Olego Celkovo „Berniukas su balionais“; visos kitos gerokai viršija žmogaus ūgį (net ne). pločio). Galiausiai visiems šiems menininkams sovietinės (ypač nonkonformistinės) praeities tema vienaip ar kitaip yra aktuali, daugeliu atvejų akcentuojama jų darbuose. Panašu, kad mūsų kolekcininkai išgyvena aštrią nostalgiją būtent šiai sovietinei praeičiai (gerai žinoma, kad būtent Rusijos kolekcininkai Vakaruose perka rusišką meną).

Jaunesni už kitus aukcionų pardavimų lyderius Aleksandras Vinogradovas ir Vladimiras Dubossarskis kiek atkakliai bando išsiveržti iš dešimčių atšiaurių nonkonformistų, tačiau tai tik iš pirmo žvilgsnio. Tiesą sakant, jei įsivaizduosite, kuri iš kartų, sekančių Kabakovą, Bulatovą, Rabiną, Vasiljevą, Celkovą, gali geriausiai atitikti minėtus pirkimo kriterijus (didelių dydžių molberto paveikslai, sovietinių žanrų, motyvų ir stilistikos perdarymai), tai tikriausiai pasisuks. Vinogradovas ir Dubossarskis, verti ankstesnių dešimtmečių šeimininkų įpėdiniai. Bent jau sprendžiant iš pardavimų aukcione.

„Kortų žaidėjai“

Autorius

Polas Sezanas

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1839–1906
Stilius postimpresionizmas

Menininkas gimė pietų Prancūzijoje nedideliame Provanso Ekso miestelyje, bet pradėjo tapyti Paryžiuje. Tikra sėkmė jį sulaukė po kolekcininko Ambroise'o Vollardo surengtos personalinės parodos. 1886 m., likus 20 metų iki išvykimo, jis persikėlė į savo gimtojo miesto pakraštį. Jaunieji menininkai keliones pas jį pavadino „piligrimine kelione į Aix“.

130x97 cm
1895 m
kaina
250 milijonų dolerių
parduota 2012
privačiame aukcione

Cezanne'o darbą lengva suprasti. Vienintelė menininko taisyklė buvo tiesioginis objekto ar siužeto perkėlimas ant drobės, todėl jo paveikslai nesukelia žiūrovo gluminimo. Cezanne'as savo mene sujungė dvi pagrindines prancūzų tradicijas: klasicizmą ir romantizmą. Spalvingų faktūrų pagalba jis suteikė objektų formai nuostabaus plastiškumo.

Penkių paveikslų serija „Kortų žaidėjai“ nutapyta 1890–1895 m. Jų siužetas toks pat – keli žmonės entuziastingai žaidžia pokerį. Darbai skiriasi tik žaidėjų skaičiumi ir drobės dydžiu.

Keturi paveikslai saugomi Europos ir Amerikos muziejuose (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation ir Courtauld Institute of Art), o penktasis dar visai neseniai buvo graikų milijardieriaus laivo savininko privačios kolekcijos puošmena. Georgas Embirikas. Prieš pat mirtį, 2011-ųjų žiemą, jis nusprendė jį parduoti. Potencialūs Cezanne'o „nemokamų“ darbų pirkėjai buvo meno prekiautojas Williamas Acquavella ir visame pasaulyje žinomas galerijos savininkas Larry Gagosianas, kuris už jį pasiūlė apie 220 mln. Dėl to paveikslas arabų valstybės Kataro karališkajai šeimai atiteko už 250 mln.. Didžiausias meno sandoris tapybos istorijoje buvo uždarytas 2012 metų vasarį. Apie tai žurnale „Vanity Fair“ pranešė žurnalistė Alexandra Pierce. Ji sužinojo paveikslo kainą ir naujojo savininko vardą, o tada informacija pateko į viso pasaulio žiniasklaidą.

2010 m. Katare atidarytas Arabų modernaus meno muziejus ir Kataro nacionalinis muziejus. Dabar jų kolekcijos auga. Galbūt penktąją „The Card Players“ versiją šeichas įsigijo šiuo tikslu.

Labiausiaibrangus paveikslaspasaulyje

Savininkas
Šeichas Hamadas
bin Khalifa al-Thani

Al-Thani dinastija Katarą valdo daugiau nei 130 metų. Maždaug prieš pusę amžiaus čia buvo aptiktos didžiulės naftos ir dujų atsargos, dėl kurių Kataras akimirksniu tapo vienu turtingiausių regionų pasaulyje. Angliavandenilių eksporto dėka ši maža šalis turi didžiausią BVP vienam gyventojui. Šeichas Hamadas bin Khalifa al-Thani valdžią užgrobė 1995 m., o jo tėvas buvo Šveicarijoje, remiamas šeimos narių. Dabartinio valdovo nuopelnas, anot ekspertų, yra aiškioje šalies raidos strategijoje ir sėkmingo valstybės įvaizdžio kūrime. Kataras dabar turi konstituciją ir ministrą pirmininką, o moterys turi teisę balsuoti parlamento rinkimuose. Beje, būtent Kataro emyras įkūrė naujienų kanalą Al-Jazeera. Arabų valstybės valdžia didelį dėmesį skiria kultūrai.

2

"Skaičius 5"

Autorius

Džeksonas Pollockas

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1912–1956
Stilius abstraktus ekspresionizmas

Jack the Sprinkler – taip Amerikos visuomenė suteikė Pollocko slapyvardį dėl jo ypatingos tapybos technikos. Menininkas atsisakė teptuko ir molberto, o drobės ar medienos plaušų plokštės paviršių išpylė dažais, nuolat judėdamas aplink juos ir viduje. Nuo mažens jis domėjosi Jiddu Krishnamurti filosofija, kurios pagrindinė žinia yra ta, kad tiesa atskleidžiama laisvo „išliejimo“ metu.

122x244 cm
1948 m
kaina
140 milijonų dolerių
parduota 2006 metais
aukcione Sotheby's

Pollocko darbo vertė slypi ne rezultate, o procese. Neatsitiktinai autorius savo meną pavadino „veiksmo tapyba“. Jo lengva ranka jis tapo pagrindiniu Amerikos turtu. Jacksonas Pollockas sumaišė dažus su smėliu ir stiklo duženais, o dažė kartono gabalėliu, paletės peiliu, peiliu ir šiukšliadėže. Menininkas buvo toks populiarus, kad šeštajame dešimtmetyje imitatorių buvo rasta net SSRS. Paveikslas „Numeris 5“ pripažintas vienu keisčiausių ir brangiausių pasaulyje. Vienas iš DreamWorks įkūrėjų Davidas Geffenas įsigijo jį privačiai kolekcijai, o 2006 metais pardavė Sotheby's aukcione už 140 milijonų dolerių meksikiečiui kolekcininkui Davidui Martinezui. Tačiau netrukus advokatų kontora savo kliento vardu paskelbė pranešimą spaudai, kuriame teigiama, kad Davidas Martinezas nėra paveikslo savininkas. Aišku tik vienas dalykas: Meksikos finansininkas išties neseniai surinko modernaus meno kūrinius. Mažai tikėtina, kad jis būtų praleidęs tokią „didelę žuvį“ kaip Pollocko „Numeris 5“.

3

"Moteris III"

Autorius

Willemas de Kooningas

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1904–1997
Stilius abstraktus ekspresionizmas

Iš Nyderlandų jis imigravo į JAV 1926 m. 1948 metais įvyko personalinė dailininko paroda. Menotyrininkai įvertino sudėtingas, nervingas juodai baltas kompozicijas, pripažindami jų autorių kaip puikų modernizmo menininką. Didžiąją gyvenimo dalį jis sirgo alkoholizmu, tačiau kiekviename kūrinyje jaučiamas naujo meno kūrimo džiaugsmas. De Kooningas išsiskiria tapybos impulsyvumu ir plačiais potėpiais, todėl kartais vaizdas netelpa drobės ribose.

121x171 cm
1953 m
kaina
137 milijonai dolerių
parduota 2006 metais
privačiame aukcione

1950-aisiais de Kooningo paveiksluose pasirodė moterys tuščiomis akimis, masyviomis krūtimis ir bjauriais veido bruožais. „Moteris III“ buvo paskutinis šios serijos darbas, parduotas aukcione.

Nuo 1970-ųjų paveikslas buvo saugomas Teherano modernaus meno muziejuje, tačiau šalyje įvedus griežtas moralės taisykles, buvo bandoma jo atsikratyti. 1994 m. darbas buvo eksportuotas iš Irano, o po 12 metų jo savininkas Davidas Geffenas (tas pats prodiuseris, kuris pardavė Jacksono Pollocko „Numeris 5“) pardavė paveikslą milijonieriui Stevenui Cohenui už 137,5 mln. Įdomu tai, kad per vienerius metus Geffenas pradėjo pardavinėti savo paveikslų kolekciją. Tai sukėlė daugybę gandų: pavyzdžiui, kad prodiuseris nusprendė nusipirkti laikraštį „Los Angeles Times“.

Viename iš meno forumų buvo išsakyta nuomonė apie „Moters III“ panašumą su Leonardo da Vinci paveikslu „Dama su ermine“. Už dantytos šypsenos ir beformės herojės figūros tapybos žinovas įžvelgė karališko kraujo turinčio žmogaus malonę. Tai liudija ir prastai nupiešta karūna, vainikuojanti moters galvą.

4

„Adelės portretasBloch-Bauer I“

Autorius

Gustavas Klimtas

Šalis Austrija
Gyvenimo metai 1862–1918
Stilius modernus

Gustavas Klimtas gimė graverio šeimoje ir buvo antrasis iš septynių vaikų. Trys Ernesto Klimto sūnūs tapo menininkais, bet tik Gustavas išgarsėjo visame pasaulyje. Didžiąją dalį savo vaikystės praleido skurde. Po tėvo mirties jis tapo atsakingas už visą šeimą. Būtent tuo metu Klimtas sukūrė savo stilių. Bet kuris žiūrovas sustingsta priešais jo paveikslus: po plonais aukso potėpiais aiškiai matomas atviras erotiškumas.

138x136 cm
1907 m
kaina
135 milijonai dolerių
parduota 2006 metais
aukcione Sotheby's

Paveikslo, vadinamo „Austrijos Mona Liza“, likimas gali lengvai tapti bestselerio pagrindu. Menininkės kūryba sukėlė konfliktą tarp visos valstybės ir vienos pagyvenusios ponios.

Taigi, „Adelės Bloch-Bauer I portretas“ vaizduoja aristokratę, Ferdinando Blocho žmoną. Paskutinis jos noras buvo padovanoti paveikslą Austrijos valstybinei galerijai. Tačiau Blochas savo testamentu atšaukė dovanojimą, o naciai paveikslą nusavino. Vėliau galerija sunkiai įsigijo „Auksinę Adelę“, tačiau tada atsirado paveldėtoja – Maria Altman, Ferdinando Blocho dukterėčia.

2005 m. prasidėjo didelio atgarsio sulaukęs teismas „Maria Altmann prieš Austrijos Respubliką“, dėl kurio filmas „išvyko“ su ja į Los Andželą. Austrija ėmėsi precedento neturinčių priemonių: buvo deramasi dėl paskolų, gyventojai aukojo pinigus portretui įsigyti. Gėris niekada nenugalėjo blogio: Altmanas padidino kainą iki 300 mln. Bylos nagrinėjimo metu jai buvo 79 metai ir ji įėjo į istoriją kaip asmuo, pakeitęs Bloch-Bauer valią asmeninių interesų naudai. Paveikslą įsigijo Ronaldas Lauderis, Niujorko Naujosios galerijos savininkas, kur jis išlikęs iki šiol. Ne Austrijai, jam Altmanas sumažino kainą iki 135 mln.

5

"rėkti"

Autorius

Edvardas Munchas

Šalis Norvegija
Gyvenimo metai 1863–1944
Stilius ekspresionizmas

Pirmasis visame pasaulyje išgarsėjęs Muncho paveikslas „Serganti mergina“ (yra penkios kopijos) skirtas menininko seseriai, kuri mirė nuo tuberkuliozės būdama 15 metų. Munchą visada domino mirties ir vienatvės tema. Vokietijoje sunkus, maniakiškas jo paveikslas net išprovokavo skandalą. Tačiau, nepaisant depresinių temų, jo paveikslai turi ypatingą magnetizmą. Pavyzdžiui, „Scream“.

73,5x91 cm
1895 m
kaina
119,992 mln
parduota 2012 m
aukcione Sotheby's

Visas paveikslo pavadinimas yra Der Schrei der Natur (išvertus iš vokiečių kalbos kaip „gamtos šauksmas“). Žmogaus ar ateivio veidas išreiškia neviltį ir paniką – tas pačias emocijas, kurias patiria žiūrovas žiūrėdamas į paveikslą. Vienas iš pagrindinių ekspresionizmo kūrinių perspėja apie XX amžiaus mene aktualias temas. Remiantis viena versija, menininkas jį sukūrė psichikos sutrikimo, kurį kentėjo visą gyvenimą, įtakoje.

Paveikslas du kartus buvo pavogtas iš skirtingų muziejų, bet buvo grąžintas. Šiek tiek apgadintas po vagystės „The Scream“ buvo atstatytas ir vėl buvo paruoštas eksponuoti Muncho muziejuje 2008 m. Popkultūros atstovams kūrinys tapo įkvėpimo šaltiniu: Andy Warholas sukūrė spausdintų jo kopijų seriją, o kaukė iš filmo „Klyksmas“ buvo sukurta pagal paveikslo herojaus įvaizdį ir panašumą.

Munchas parašė keturias kūrinio versijas vienai temai: tas, kuris yra privačioje kolekcijoje, pagamintas pastele. Norvegų milijardierius Petteris Olsenas 2012 metų gegužės 2 dieną jį išleido aukcione. Pirkėjas buvo Leonas Blackas, nepagailėjęs rekordinės sumos „Scream“. „Apollo Advisors“ įkūrėjas L.P. ir Lion Advisors, L.P. žinomas dėl meilės menui. Black yra Dartmuto koledžo, Modernaus meno muziejaus, Linkolno meno centro ir Metropoliteno meno muziejaus globėjas. Jame yra didžiausia praėjusių amžių šiuolaikinių menininkų ir klasikinių meistrų paveikslų kolekcija.

6

„Nuogas biusto ir žalių lapų fone“

Autorius

Pablo Picasso

Šalis Ispanija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1881–1973
Stilius kubizmas

Pagal kilmę jis ispanas, bet pagal dvasią ir gyvenamąją vietą – tikras prancūzas. Picasso atidarė savo meno studiją Barselonoje, kai jam buvo tik 16 metų. Tada jis išvyko į Paryžių ir ten praleido didžiąją savo gyvenimo dalį. Būtent todėl jo pavardė turi dvigubą kirtį. Picasso sugalvotas stilius pagrįstas minties, kad drobėje pavaizduotas objektas gali būti žiūrimas tik vienu kampu, paneigimu.

130x162 cm
1932 m
kaina
106,482 mln
parduota 2010 metais
aukcione Christie's

Dirbdamas Romoje menininkas susipažino su šokėja Olga Khokhlova, kuri netrukus tapo jo žmona. Jis padarė galą valkataujant ir kartu su ja persikėlė į prabangų butą. Iki to laiko pripažinimas rado herojų, tačiau santuoka buvo sunaikinta. Vienas brangiausių paveikslų pasaulyje buvo sukurtas kone atsitiktinai – iš didžiulės meilės, kuri, kaip visada su Pikaso, buvo trumpalaikė. 1927 metais jis susidomėjo jauna Marie-Therese Walter (jai buvo 17 metų, jam 45). Slapta nuo žmonos su meiluže jis išvyko į miestelį netoli Paryžiaus, kur nutapė portretą, vaizduojantį Marie-Therese Dafnės atvaizdu. Drobę įsigijo Niujorko prekiautojas Paulas Rosenbergas, o 1951 metais jis pardavė ją Sidney F. Brody. Brodai paveikslą pasauliui parodė tik vieną kartą ir tik todėl, kad dailininkui sukako 80 metų. Mirus vyrui, ponia Brody 2010 m. kovą kūrinį paskelbė aukcione Christie’s aukcione. Per šešis dešimtmečius kaina išaugo daugiau nei 5000 kartų! Nežinomas kolekcininkas jį nusipirko už 106,5 mln. 2011 metais Didžiojoje Britanijoje vyko „vieno paveikslo paroda“, kur jis buvo išleistas antrą kartą, tačiau savininko pavardė iki šiol nežinoma.

7

„Aštuoni elviai“

Autorius

Andy Warhole'as

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1928-1987
Stilius
Pop menas

„Seksas ir vakarėliai yra vienintelės vietos, kur reikia pasirodyti asmeniškai“, – sakė kultinis pop meno menininkas, režisierius, vienas žurnalo „Interview“ įkūrėjų, dizaineris Andy Warholas. Jis dirbo su „Vogue“ ir „Harper's Bazaar“, kūrė įrašų viršelius, kūrė batus I.Miller kompanijai. 1960-aisiais pasirodė paveikslai, kuriuose vaizduojami Amerikos simboliai: Campbell's ir Coca-Cola sriuba, Preslis ir Monro, todėl jis tapo legenda.

358x208 cm
1963 m
kaina
100 milijonų dolerių
parduota 2008 metais
privačiame aukcione

60-ųjų Warholas buvo pavadintas pop meno era Amerikoje. 1962 metais jis dirbo Manhetene, Factory studijoje, kur susirinko visa Niujorko bohema. Žymūs jo atstovai: Mickas Jaggeris, Bobas Dylanas, Trumanas Capote ir kitos žinomos pasaulio asmenybės. Tuo pačiu metu Warholas išbandė šilkografijos techniką – pakartotinį vieno vaizdo kartojimą. Šį metodą jis naudojo ir kurdamas „Aštuonis elvius“: atrodo, kad žiūrovas mato kadrus iš filmo, kuriame žvaigždė atgyja. Čia yra viskas, ką menininkas taip mėgo: visiems naudingas viešas įvaizdis, sidabro spalva ir mirties nuojauta kaip pagrindinė žinia.

Šiandien pasaulinėje rinkoje Warholo darbus reklamuoja du meno prekiautojai: Larry Gagosian ir Alberto Mugrabi. Pirmasis išleido 200 milijonų dolerių 2008 m., kad įsigytų daugiau nei 15 Warholo kūrinių. Antrasis savo paveikslus perka ir parduoda kaip kalėdinius atvirukus, tik brangiau. Tačiau ne jie, o kuklus prancūzų meno konsultantas Philippe'as Segalot padėjo romėnų meno žinovui Annibale'ui Berlinghieri parduoti „Aštuonis elvius“ nežinomam pirkėjui už rekordinę Warholo sumą – 100 mln.

8

"Oranžinė,Raudona geltona"

Autorius

Markas Rothko

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1903–1970
Stilius abstraktus ekspresionizmas

Vienas iš spalvinės lauko tapybos kūrėjų gimė Dvinske, Rusijoje (dabar Daugpilis, Latvija), gausioje žydo vaistininko šeimoje. 1911 metais jie emigravo į JAV. Rothko studijavo Jeilio universiteto meno skyriuje ir laimėjo stipendiją, tačiau antisemitinės nuotaikos privertė jį palikti studijas. Nepaisant visko, meno kritikai menininką dievino, muziejai jį persekiojo visą gyvenimą.

206x236 cm
1961 m
kaina
86,882 mln
parduota 2012
aukcione Christie's

Pirmieji Rothko meniniai eksperimentai buvo siurrealistinės orientacijos, tačiau laikui bėgant jis supaprastino siužetą iki spalvotų dėmių, atimdamas iš jų bet kokį objektyvumą. Iš pradžių jie turėjo ryškių atspalvių, o septintajame dešimtmetyje tapo rudi ir violetiniai, iki menininko mirties sustorėjo iki juodos spalvos. Markas Rothko perspėjo savo paveiksluose ieškoti jokios prasmės. Autorius norėjo pasakyti būtent tai, ką pasakė: tik spalva tirpsta ore, ir nieko daugiau. Jis rekomendavo darbus žiūrėti iš 45 cm atstumo, kad žiūrovas būtų „įtrauktas“ į spalvą, tarsi į piltuvėlį. Būkite atsargūs: žiūrėjimas pagal visas taisykles gali sukelti meditacijos efektą, tai yra, pamažu ateina begalybės suvokimas, visiškas pasinėrimas į save, atsipalaidavimas, apsivalymas. Spalva jo paveiksluose gyvena, kvėpuoja ir turi stiprų emocinį poveikį (sakoma, kartais gydanti). Menininkas pareiškė: „Žiūrovas, žiūrėdamas į juos, turėtų verkti“, ir tokių atvejų iš tiesų pasitaikydavo. Remiantis Rothko teorija, šiuo metu žmonės išgyvena tą patį dvasinį išgyvenimą, kurį jis patyrė dirbdamas paveikslą. Jei sugebėjote tai suprasti tokiame subtiliame lygmenyje, nenustebsite, kad šiuos abstrakčiojo meno kūrinius kritikai dažnai lygina su ikonomis.

Kūrinys „Oranžinė, raudona, geltona“ išreiškia Marko Rothko tapybos esmę. Pradinė jo kaina „Christie’s“ aukcione Niujorke yra 35–45 mln. Nežinomas pirkėjas pasiūlė dvigubai didesnę kainą. Laimingo paveikslo savininko pavardė, kaip dažnai nutinka, neskelbiama.

9

"Triptikas"

Autorius

Pranciškus Bekonas

Šalis
Didžioji Britanija
Gyvenimo metai 1909–1992
Stilius ekspresionizmas

Pranciškaus Bekono, visiško bendrapavardžio ir tolimo didžiojo filosofo palikuonio, nuotykiai prasidėjo, kai tėvas jo išsižadėjo, negalėdamas susitaikyti su sūnaus homoseksualiais polinkiais. Baconas iš pradžių nuvyko į Berlyną, paskui į Paryžių, o vėliau jo pėdsakai susipainiojo visoje Europoje. Per savo gyvenimą jo darbai buvo eksponuojami žymiausiuose pasaulio kultūros centruose, įskaitant Gugenheimo muziejų ir Tretjakovo galeriją.

147,5x198 cm (kiekvienas)
1976 m
kaina
86,2 mln
parduota 2008 metais
aukcione Sotheby's

Prestižiniai muziejai siekė turėti Bacono paveikslus, tačiau pirmaujanti Anglijos publika neskubėjo ieškoti tokio meno. Legendinė Didžiosios Britanijos ministrė pirmininkė Margaret Tečer apie jį pasakė: „Žmogus, kuris piešia šias bauginančias nuotraukas“.

Pats menininkas savo kūrybos pradžios laikotarpiu laikė pokarį. Grįžęs iš tarnybos, jis vėl ėmėsi tapybos ir sukūrė didelius šedevrus. Prieš dalyvaujant filme „Triptikas, 1976“, brangiausias Bacono darbas buvo „Popiežiaus Inocento X portreto studija“ (52,7 mln. USD). „Triptiche, 1976“ menininkas pavaizdavo mitinį Furijų Oresto persekiojimo siužetą. Žinoma, Orestas yra pats Bekonas, o Furijos – jo kančia. Daugiau nei 30 metų paveikslas buvo privačioje kolekcijoje, parodose nedalyvavo. Šis faktas suteikia jam ypatingą vertę ir atitinkamai padidina išlaidas. Bet kas yra keli milijonai meno žinovui, o tuo pačiu ir dosniam? Dešimtajame dešimtmetyje Romanas Abramovičius pradėjo kurti savo kolekciją, kurioje jam didelę įtaką padarė jo draugė Daša Žukova, kuri tapo madinga galerijos savininke šiuolaikinėje Rusijoje. Neoficialiais duomenimis, verslininkas asmeniškai valdo Alberto Giacometti ir Pablo Picasso kūrinius, įsigytus už daugiau nei 100 mln. 2008 metais jis tapo Triptiko savininku. Beje, 2011 m. buvo įsigytas dar vienas vertingas Bacono darbas - „Trys eskizai Luciano Freudo portretui“. Paslėpti šaltiniai teigia, kad pirkėju vėl tapo Romanas Arkadjevičius.

10

"Tvenkinys su vandens lelijomis"

Autorius

Klodas Monė

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1840–1926
Stilius impresionizmas

Menininkas yra pripažintas impresionizmo pradininku, kuris šį metodą „papatentavo“ savo paveiksluose. Pirmasis reikšmingas darbas buvo paveikslas „Pietūs ant žolės“ (originali Edouardo Manet kūrinio versija). Jaunystėje jis piešė karikatūras, o keliaudamas pakrante ir po atviru dangumi ėmėsi tikros tapybos. Paryžiuje jis vedė bohemišką gyvenimo būdą ir jo nepaliko net po tarnybos armijoje.

210x100 cm
1919 m
kaina
80,5 milijono dolerių
parduota 2008 metais
aukcione Christie's

Be to, kad Monet buvo puikus menininkas, jis taip pat buvo uolus sodininkas ir dievino laukinę gamtą bei gėles. Jo peizažuose gamtos būsena yra momentinė, objektai tarsi neryškūs dėl oro judėjimo. Įspūdį sustiprina dideli potėpiai, nuo tam tikro atstumo jie tampa nematomi ir susilieja į faktūrinį, trimatį vaizdą. Vėlyvojo Monet paveiksluose ypatingą vietą užima vandens ir gyvybės jame tema. Giverny miestelyje menininkas turėjo savo tvenkinį, kuriame iš sėklų, kurias specialiai atsivežė iš Japonijos, augino vandens lelijas. Kai jų gėlės pražydo, jis pradėjo tapyti. Serija „Vandens lelijos“ susideda iš 60 darbų, kuriuos menininkas nutapė beveik 30 metų, iki pat mirties. Su amžiumi jo regėjimas pablogėjo, bet jis nesustojo. Priklausomai nuo vėjo, metų laiko ir oro, tvenkinio išvaizda nuolat keitėsi, ir Monet norėjo užfiksuoti šiuos pokyčius. Kruopštaus darbo dėka jis suprato gamtos esmę. Kai kurie serijos paveikslai saugomi pirmaujančiose pasaulio galerijose: Nacionaliniame Vakarų meno muziejuje (Tokijas), Orangerie (Paryžius). Kito „Tvenkinio su vandens lelijomis“ versija pateko į nežinomo pirkėjo rankas už rekordinę sumą.

11

Netikra žvaigždė t

Autorius

Jasperas Džonsas

Šalis JAV
Gimimo metai 1930
Stilius Pop menas

1949 m. Jonesas įstojo į dizaino mokyklą Niujorke. Kartu su Jacksonu Pollocku, Willemu de Kooningu ir kitais jis pripažintas vienu pagrindinių XX a. 2012 m. jis gavo Prezidento laisvės medalį – aukščiausią civilio garbę JAV.

137,2x170,8 cm
1959 m
kaina
80 milijonų dolerių
parduota 2006 metais
privačiame aukcione

Kaip ir Marcelis Duchampas, Jonesas dirbo su tikrais objektais, vaizduodamas juos ant drobės ir skulptūroje visiškai pagal originalą. Savo darbams jis panaudojo paprastus ir suprantamus daiktus: alaus butelį, vėliavėlę ar korteles. Filme „False Start“ nėra aiškios kompozicijos. Menininkas tarsi žaidžia su žiūrovu, paveiksle dažnai „neteisingai“ žymėdamas spalvas, apversdamas pačią spalvos sampratą: „Norėjau rasti būdą, kaip pavaizduoti spalvą, kad ją būtų galima nustatyti kitu būdu“. Kritikų teigimu, sprogstamiausią ir „nepasitikimiausią“ jo paveikslą įsigijo nežinomas pirkėjas.

12

"Sėdinuogasant sofos"

Autorius

Amedeo Modigliani

Šalis Italija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1884–1920
Stilius ekspresionizmas

Modigliani dažnai sirgo nuo vaikystės, karštligiško kliedesio metu pripažino savo menininko likimą. Piešimo mokėsi Livorne, Florencijoje, Venecijoje, o 1906 metais išvyko į Paryžių, kur klestėjo jo menas.

65x100 cm
1917 m
kaina
68,962 mln
parduota 2010 metais
aukcione Sotheby's

1917 metais Modigliani susipažino su 19-mete Jeanne Hebuterne, kuri tapo jo modeliu, o vėliau ir žmona. 2004 m. vienas iš jos portretų buvo parduotas už 31,3 mln. Paveikslą nežinomas pirkėjas įsigijo už maksimalią šiuo metu Modigliani kainą. Aktyvūs kūrinių pardavimai prasidėjo tik po menininko mirties. Jis mirė skurde, susirgęs tuberkulioze, o kitą dieną nusižudė ir Jeanne Hebuterne, kuri buvo devintą mėnesį nėščia.

13

"Erelis ant pušies"

Autorius

Qi Baishi

Šalis Kinija
Gyvenimo metai 1864–1957
Stilius Guohua

Domėjimasis kaligrafija Qi Baishi atvedė prie tapybos. Būdamas 28 metų jis tapo menininko Hu Qingyuano mokiniu. Kinijos kultūros ministerija jam suteikė „Didžiojo Kinijos liaudies menininko“ vardą, o 1956 m. gavo Tarptautinę taikos premiją.

10x26 cm
1946 m
kaina
65,4 mln
parduota 2011 metais
aukcione Kinijos globėjas

Qi Baishi domėjosi tomis supančio pasaulio apraiškomis, kurių daugelis nesureikšmina, ir tai yra jo didybė. Žmogus be išsilavinimo tapo profesoriumi ir iškiliu istorijos kūrėju. Pablo Picasso apie jį pasakė: „Bijau vykti į jūsų šalį, nes Kinijoje yra Qi Baishi“. Kompozicija „Erelis ant pušies“ pripažinta didžiausiu menininko kūriniu. Be drobės, jame yra du hieroglifiniai ritinėliai. Kinijai suma, už kurią buvo nupirktas kūrinys, yra rekordinė – 425,5 mln. juanių. Vien senovės kaligrafo Huango Tingjiano ritinys buvo parduotas už 436,8 mln.

14

"1949-A-Nr. 1"

Autorius

Clyfford Still

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1904–1980
Stilius abstraktus ekspresionizmas

Būdama 20 metų apsilankiau Metropoliteno meno muziejuje Niujorke ir nusivyliau. Vėliau jis užsiregistravo į Studentų menų lygos kursus, bet išvyko praėjus 45 minutėms nuo pamokos pradžios – paaiškėjo, kad tai „ne jam“. Pirmoji personalinė paroda sukėlė rezonansą, menininkas atrado save, o kartu ir pripažinimą

79x93 cm
1949 m
kaina
61,7 mln
parduota 2011 metais
aukcione Sotheby's

Vis dėlto visus savo darbus, daugiau nei 800 drobių ir 1600 kūrinių popieriuje, paliko Amerikos miestui, kuriame bus atidarytas jo vardu pavadintas muziejus. Denveris tapo tokiu miestu, tačiau vien statybos valdžiai kainavo brangiai, o jas užbaigti aukcione buvo pateikti keturi kūriniai. Vargu ar Still kūriniai vėl bus parduodami aukcione, o tai iš anksto padidino jų kainą. Paveikslas „1949-A-Nr.1“ menininkui buvo parduotas už rekordinę sumą, nors ekspertai prognozavo pardavimą už maksimalią 25–35 mln.

15

„Suprematistinė kompozicija“

Autorius

Kazimieras Malevičius

Šalis Rusija
Gyvenimo metai 1878–1935
Stilius Suprematizmas

Malevičius studijavo tapybą Kijevo meno mokykloje, vėliau Maskvos dailės akademijoje. 1913 m. jis pradėjo tapyti abstrakčius geometrinius paveikslus tokiu stiliumi, kurį pavadino suprematizmu (iš lotynų kalbos reiškia „dominavimas“).

71x88,5 cm
1916 m
kaina
60 milijonų dolerių
parduota 2008 metais
aukcione Sotheby's

Paveikslas Amsterdamo miesto muziejuje buvo saugomas apie 50 metų, tačiau po 17 metų trukusio ginčo su Malevičiaus artimaisiais muziejus jį atidavė. Šį kūrinį menininkas nutapė tais pačiais metais kaip ir „Suprematizmo manifestą“, todėl Sotheby’s dar prieš aukcioną paskelbė, kad jis nepateks į privačią kolekciją už mažiau nei 60 mln. Taip ir atsitiko. Geriau žiūrėti iš viršaus: drobėje esančios figūros primena žemės vaizdą iš oro. Beje, prieš keletą metų tie patys giminaičiai nusavino iš MoMA muziejaus dar vieną „Suprematistų kompoziciją“, siekdami parduoti Phillipso aukcione už 17 mln.

16

"Maudytojai"

Autorius

Paulius Gogenas

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1848–1903
Stilius postimpresionizmas

Iki septynerių metų menininkas gyveno Peru, vėliau su šeima grįžo į Prancūziją, tačiau vaikystės prisiminimai nuolat pastūmėjo keliauti. Prancūzijoje jis pradėjo tapyti ir susidraugavo su Van Gogu. Jis net keletą mėnesių praleido su juo Arlyje, kol Van Gogas per kivirčą nusipjovė ausį.

93,4x60,4 cm
1902 m
kaina
55 milijonai dolerių
parduota 2005 metais
aukcione Sotheby's

1891 m. Gogenas surengė savo paveikslų išpardavimą, kad gautas pajamas panaudotų keliauti giliai į Taičio salą. Ten jis sukūrė kūrinius, kuriuose jaučiamas subtilus gamtos ir žmogaus ryšys. Gogenas gyveno šiaudinėje trobelėje, o jo drobėse pražydo atogrąžų rojus. Jo žmona buvo 13-metė Tahitian Tehura, o tai nesutrukdė menininkui užmegzti nesąžiningus santykius. Susirgęs sifiliu išvyko į Prancūziją. Tačiau Gogenui ten buvo daug žmonių, ir jis grįžo į Taitį. Šis laikotarpis vadinamas „antruoju Taitiu“ – būtent tada buvo nutapytas paveikslas „Maudytojai“, vienas prabangiausių jo kūryboje.

17

„Mėlynos ir rausvos spalvos narcizai ir staltiesė“

Autorius

Henri Matisse

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1869–1954
Stilius Fovizmas

1889 metais Henri Matisse'as patyrė apendicito priepuolį. Kai jis atsigavo po operacijos, mama nupirko jam dažų. Iš pradžių Matisse'as iš nuobodulio kopijavo spalvotus atvirukus, paskui nukopijavo puikių tapytojų darbus, kuriuos pamatė Luvre, o XX amžiaus pradžioje sugalvojo stilių – fovizmas.

65,2x81 cm
1911 m
kaina
46,4 mln
parduota 2009 metais
aukcione Christie's

Paveikslas „Narcizai ir staltiesė mėlyna ir rožine spalva“ ilgą laiką priklausė Yves'ui Saint Laurent'ui. Po kurjerio mirties visa jo meno kolekcija perėjo į jo draugo ir meilužio Pierre'o Bergerio rankas, kuris nusprendė ją išleisti aukcione Christie's. Parduotos kolekcijos perlas buvo paveikslas „Narcizai ir staltiesė mėlynais ir rausvais tonais“, nutapytas ant paprastos staltiesės, o ne drobės. Kaip fovizmo pavyzdys, jis alsuoja spalvų energija, spalvos tarsi sprogsta ir rėkia. Iš garsiosios ant staltiesės tapytų paveikslų serijos šis kūrinys šiandien yra vienintelis, esantis privačioje kolekcijoje.

18

"Mieganti mergina"

Autorius

RoyLee

htenšteinas

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1923–1997
Stilius Pop menas

Menininkas gimė Niujorke, o baigęs mokyklą išvyko į Ohajo valstiją, kur lankė dailės kursus. 1949 m. Lichtenšteinas gavo dailės magistro laipsnį. Jo susidomėjimas komiksais ir gebėjimas naudoti ironiją padarė jį kultiniu praėjusio amžiaus menininku.

91x91 cm
1964 m
kaina
44,882 mln
parduota 2012
aukcione Sotheby's

Vieną dieną Lichtenšteinui į rankas pateko kramtomoji guma. Jis perrašė paveikslą iš intarpo ant drobės ir išgarsėjo. Šioje jo biografijos istorijoje yra visa popmeno žinutė: vartojimas yra naujasis dievas, o kramtomosios gumos įvyniojime yra ne mažiau grožio nei Monoje Lizoje. Jo paveikslai primena komiksus ir animacinius filmus: Lichtenšteinas tiesiog padidino gatavą vaizdą, piešė rastrus, naudojo šilkografiją ir šilkografiją. Paveikslas „Mieganti mergina“ beveik 50 metų priklausė kolekcininkams Beatrice ir Philipui Gershams, kurių įpėdiniai jį pardavė aukcione.

19

"Pergalė. „Boogie Woogie“

Autorius

Pietas Mondrianas

Šalis Nyderlandai
Gyvenimo metai 1872–1944
Stilius neoplastizmas

Menininkas pakeitė savo tikrąjį vardą Kornelis į Mondrianą, kai 1912 m. persikėlė į Paryžių. Kartu su menininku Theo van Doesburgu jis įkūrė neoplastizmo judėjimą. Piet programavimo kalba pavadinta Mondriano vardu.

27x127 cm
1944 m
kaina
40 milijonų dolerių
parduota 1998 metais
aukcione Sotheby's

„Muzikaliausias“ XX a. dailininkas pragyveno iš akvarelės natiurmortų, nors išgarsėjo kaip neoplastikas. 1940-aisiais persikėlė į JAV ir ten praleido likusį gyvenimą. Džiazas ir Niujorkas – tai, kas jį labiausiai įkvėpė! Paveikslas „Pergalė. Boogie-Woogie“ yra geriausias to pavyzdys. Tvarkingi kvadratai buvo sukurti naudojant lipnią juostelę, mėgstamą Mondriano medžiagą. Amerikoje jis buvo vadinamas „garsiausiu imigrantu“. Šeštajame dešimtmetyje Yves Saint Laurent išleido pasaulinio garso „Mondrian“ sukneles su dideliais languotais raštais.

20

"Sudėtis Nr. 5"

Autorius

BazilikasKandinskis

Šalis Rusija
Gyvenimo metai 1866–1944
Stilius avangardas

Menininkas gimė Maskvoje, o jo tėvas buvo iš Sibiro. Po revoliucijos jis bandė bendradarbiauti su sovietų valdžia, tačiau netrukus suprato, kad proletariato įstatymai sukurti ne jam, ir ne be vargo emigravo į Vokietiją.

275x190 cm
1911 m
kaina
40 milijonų dolerių
parduota 2007 metais
aukcione Sotheby's

Kandinskis vienas pirmųjų visiškai atsisakė objektų tapybos, už tai gavo genijaus titulą. Nacizme Vokietijoje jo paveikslai buvo priskirti prie „išsigimusio meno“ ir niekur nebuvo eksponuojami. 1939 m. Kandinskis gavo Prancūzijos pilietybę, o Paryžiuje laisvai dalyvavo meno procese. Jo paveikslai „skamba“ kaip fugos, todėl daugelis vadinami „kompozicijomis“ (pirmasis parašytas 1910 m., paskutinis – 1939 m.). „Kompozicija Nr. 5“ – vienas kertinių šio žanro kūrinių: „Žodis „kompozicija“ man skambėjo kaip malda“, – sakė menininkas. Priešingai nei daugelis jo pasekėjų, jis planavo tai, ką pavaizduos ant didžiulės drobės, tarsi rašydamas užrašus.

21

„Mėlynos spalvos moters tyrimas“

Autorius

Fernandas Légeris

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1881–1955
Stilius kubizmas-postimpresionizmas

Léger įgijo architektūrinį išsilavinimą, o vėliau Paryžiuje lankė „Ecole des Beaux-Arts“. Menininkas save laikė Sezano pasekėju, buvo kubizmo apologetas, o XX amžiuje taip pat buvo sėkmingas kaip skulptorius.

96,5x129,5 cm
1912–1913 m
kaina
39,2 mln
parduota 2008 metais
aukcione Sotheby's

Davidas Normanas, Sotheby's tarptautinio impresionizmo ir modernizmo departamento prezidentas, mano, kad didžiulė suma, sumokėta už „The Lady in Blue“, yra visiškai pagrįsta. Paveikslas priklauso garsiajai Léger kolekcijai (ta pačia tema menininkas nutapė tris paveikslus, paskutinis iš jų šiandien yra privačiose rankose. – Red.), o drobės paviršius išsaugotas originaliu pavidalu. Pats autorius šį kūrinį atidavė galerijai „Der Sturm“, vėliau jis pateko į vokiečių modernizmo kolekcininko Hermanno Lango kolekciją, o dabar priklauso nežinomam pirkėjui.

22

„Gatvės scena. Berlynas“

Autorius

Ernstas LiudvikasKirchneris

Šalis Vokietija
Gyvenimo metai 1880–1938
Stilius ekspresionizmas

Vokiečių ekspresionizmui Kirchneris tapo ikonišku asmeniu. Tačiau vietos valdžia apkaltino jį „išsigimusio meno“ laikymusi, o tai tragiškai paveikė jo paveikslų likimą ir menininko, kuris 1938 m. nusižudė, gyvenimą.

95x121 cm
1913 m
kaina
38,096 mln
parduota 2006 metais
aukcione Christie's

Persikėlęs į Berlyną, Kirchneris sukūrė 11 gatvės scenų eskizų. Jį įkvėpė didmiesčio šurmulys ir nervingumas. 2006 metais Niujorke parduotame paveiksle ypač ryškiai juntama menininko nerimastinga būsena: žmonės Berlyno gatvėje primena paukščius – grakštūs ir pavojingi. Tai buvo paskutinis aukcione parduotas garsiosios serijos kūrinys, likusieji saugomi muziejuose. 1937 metais naciai su Kirchneriu elgėsi griežtai: 639 jo darbai buvo pašalinti iš Vokietijos galerijų, sunaikinti arba parduoti į užsienį. Menininkas negalėjo to išgyventi.

23

"atostogautojas"šokėja"

Autorius

Edgaras Degas

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1834–1917
Stilius impresionizmas

Degaso, kaip menininko, istorija prasidėjo nuo jo, kaip kopijavimo Luvre, darbo. Jis svajojo tapti „garsiu ir nežinomu“, ir galiausiai jam pavyko. Savo gyvenimo pabaigoje, kurčias ir aklas, 80-metis Degas ir toliau lankėsi parodose ir aukcionuose.

64x59 cm
1879 m
kaina
37,043 mln
parduota 2008 metais
aukcione Sotheby's

„Balerinos man visada buvo tik dingstis vaizduoti audinius ir užfiksuoti judesius“, - sakė Degas. Panašu, kad šokėjų gyvenimo scenos buvo šnipinėti: merginos nepozuoja atlikėjui, o tiesiog tampa atmosferos dalimi, kurią pagauna Degas žvilgsnis. 1999 m. „Ilsėjanti šokėja“ buvo parduota už 28 mln. Degas didelį dėmesį skyrė rėmams, pats juos suprojektavo ir uždraudė keisti. Įdomu, koks rėmas sumontuotas ant parduodamo paveikslo?

24

"Tapyba"

Autorius

Joana Miro

Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1893–1983
Stilius Abstraktus menas

Ispanijos pilietinio karo metu menininkas buvo respublikonų pusėje. 1937 m. jis pabėgo nuo fašistinio režimo į Paryžių, kur su šeima gyveno skurde. Šiuo laikotarpiu Miro nutapė paveikslą „Padėk Ispanijai!“, atkreipdamas viso pasaulio dėmesį į fašizmo dominavimą.

89x115 cm
1927 m
kaina
36,824 mln
parduota 2012
aukcione Sotheby's

Antrasis paveikslo pavadinimas – „Mėlyna žvaigždė“. Dailininkas nutapė tais pačiais metais, kai paskelbė: „Noriu nužudyti tapybą“ ir negailestingai tyčiojosi iš drobių, nagais braižydamas dažus, klijuodamas plunksnas ant drobės, apversdamas darbus šiukšlėmis. Jo tikslas buvo sugriauti mitus apie tapybos paslaptį, tačiau su tuo susidorojęs Miro sukūrė savo mitą – siurrealistinę abstrakciją. Jo „Tapyba“ priklauso „svajonių paveikslų“ ciklui. Aukcione dėl jo kovojo keturi pirkėjai, tačiau vienas inkognito telefono skambutis ginčą išsprendė ir „Paveikslas“ tapo brangiausiu dailininko paveikslu.

25

"Mėlyna rožė"

Autorius

Yvesas Kleinas

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1928–1962
Stilius monochrominė tapyba

Menininkas gimė tapytojų šeimoje, tačiau mokėsi rytietiškų kalbų, navigacijos, rėmo auksuotojo amato, dzenbudizmo ir daug kitų dalykų. Jo asmenybė ir įžūlūs išdaigos buvo daug kartų įdomesnės nei vienspalviai paveikslai.

153x199x16 cm
1960 m
kaina
36,779 mln
parduotas 2012 m
Christie's aukcione

Pirmoji vienspalvių geltonos, oranžinės, rožinės spalvos darbų paroda nesukėlė visuomenės susidomėjimo. Kleinas įsižeidė ir kitą kartą pristatė 11 vienodų drobių, nudažytų ultramarinu, sumaišytu su specialia sintetine derva. Jis netgi užpatentavo šį metodą. Spalva įėjo į istoriją kaip „tarptautinė Kleino mėlyna“. Menininkas taip pat pardavinėjo tuštumą, kūrė paveikslus popierių eksponuodamas lietui, padegdamas kartoną, darydamas žmogaus kūno atspaudus ant drobės. Žodžiu, eksperimentavau kaip galėjau. „Blue Rose“ kūrimui naudojau sausus pigmentus, dervas, akmenukus ir natūralią kempinę.

26

„Ieškant Mozės“

Autorius

Seras Lorensas Alma-Tadema

Šalis Didžioji Britanija
Gyvenimo metai 1836–1912
Stilius neoklasicizmas

Pats seras Lawrence'as prie savo pavardės pridėjo priešdėlį „alma“, kad jis galėtų būti pirmas meno kataloguose. Viktorijos laikų Anglijoje jo paveikslai buvo tokie paklausūs, kad menininkas buvo apdovanotas riterio titulu.

213,4x136,7 cm
1902 m
kaina
35,922 mln
parduota 2011 metais
aukcione Sotheby's

Pagrindinė Almos-Tademos kūrybos tema buvo antika. Paveiksluose jis stengėsi iki smulkiausių detalių pavaizduoti Romos imperijos epochą, tam net atliko archeologinius kasinėjimus Apeninų pusiasalyje, o savo Londono name atkartojo tų metų istorinį interjerą. Mitologiniai dalykai jam tapo dar vienu įkvėpimo šaltiniu. Menininkas per savo gyvenimą buvo itin paklausus, tačiau po mirties buvo greitai pamirštas. Dabar susidomėjimas atgimsta, ką liudija paveikslo „Ieškant Mozės“ kaina, septynis kartus didesnė už išankstinį pardavimą.

27

„Miegančio nuogo pareigūno portretas“

Autorius

Lucianas Freudas

Šalis Vokietija,
Didžioji Britanija
Gyvenimo metai 1922–2011
Stilius figūrinė tapyba

Menininkas yra psichoanalizės tėvo Sigmundo Freudo anūkas. Vokietijoje įsigalėjus fašizmui, jo šeima emigravo į Didžiąją Britaniją. Freudo kūriniai yra Wallace kolekcijos muziejuje Londone, kur anksčiau nebuvo eksponavęs joks šiuolaikinis menininkas.

219,1x151,4 cm
1995 m
kaina
33,6 milijono dolerių
parduota 2008 metais
aukcione Christie's

Kol madingi XX amžiaus menininkai kūrė teigiamas „spalvines dėmes ant sienos“ ir pardavinėjo jas už milijonus, Freudas tapė itin natūralistiškus paveikslus ir parduodavo dar brangiau. „Užfiksuoju sielos šauksmus ir blėstančio kūno kančias“, – sakė jis. Kritikai mano, kad visa tai yra Sigmundo Freudo „palikimas“. Paveikslai buvo taip aktyviai eksponuojami ir sėkmingai parduodami, kad ekspertai ėmė abejoti: ar jie turi hipnotizuojančių savybių? Aukcione parduotą „Nuogo miegančio pareigūno portretą“, anot „Sun“, įsigijo grožio žinovas ir milijardierius Romanas Abramovičius.

28

"Smuikas ir gitara"

Autorius

Xvienas Gris

Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1887–1927
Stilius kubizmas

Gimė Madride, kur baigė Dailės ir amatų mokyklą. 1906 m. jis persikėlė į Paryžių ir pateko į įtakingiausių epochos menininkų ratą: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Léger, taip pat dirbo su Sergejumi Diaghilevu ir jo trupe.

5x100 cm
1913 m
kaina
28,642 mln
parduota 2010 metais
aukcione Christie's

Grisas, jo paties žodžiais, užsiėmė „plokštuma, spalvota architektūra“. Jo paveikslai tiksliai apgalvoti: jis nepaliko nė vieno atsitiktinio potėpio, todėl kūrybiškumas panašus į geometriją. Menininkas sukūrė savo kubizmo versiją, nors labai gerbė Pablo Picasso, judėjimo įkūrėją. Įpėdinis netgi skyrė jam savo pirmąjį kubistinio stiliaus kūrinį „Tribute to Picasso“. Paveikslas „Smuikas ir gitara“ pripažintas išskirtiniu menininko kūryboje. Per savo gyvenimą Gris buvo žinomas ir mėgstamas kritikų bei menotyrininkų. Jo darbai eksponuojami didžiausiuose pasaulio muziejuose ir saugomi privačiose kolekcijose.

29

"PortretasEluardo laukai“

Autorius

Salvadoras Dali

Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1904–1989
Stilius siurrealizmas

„Siurrealizmas esu aš“, – pasakė Dali, kai buvo pašalintas iš siurrealistų grupės. Laikui bėgant jis tapo žinomiausiu menininku siurrealistu. Dali darbų yra visur, ne tik galerijose. Pavyzdžiui, būtent jis sugalvojo Chupa Chups pakuotę.

25x33 cm
1929 m
kaina
20,6 milijono dolerių
parduota 2011 metais
aukcione Sotheby's

1929 m. poetas Paulas Eluardas ir jo žmona rusė Gala atvyko aplankyti didžiojo provokatoriaus ir peštynės Dali. Susitikimas buvo daugiau nei pusę amžiaus trukusios meilės istorijos pradžia. Šio istorinio vizito metu buvo nutapytas paveikslas „Povilo Eluardo portretas“. „Jaučiau, kad man patikėta pareiga užfiksuoti poeto, iš kurio Olimpo vieną iš mūzų, veidą, – sakė menininkas. Prieš susitikdamas su Gala, jis buvo mergelė ir pasibjaurėjo mintimi apie seksą su moterimi. Meilės trikampis egzistavo iki Eluardo mirties, o po to tapo duetu Dali-Gala.

30

"Jubiliejus"

Autorius

Markas Šagalas

Šalis Rusija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1887–1985
Stilius avangardas

Moishe Segal gimė Vitebske, tačiau 1910 m. emigravo į Paryžių, pakeitė vardą ir suartėjo su pagrindiniais to meto avangardistais. 1930-aisiais, naciams užgrobus valdžią, padedamas Amerikos konsulo, jis išvyko į JAV. Į Prancūziją grįžo tik 1948 m.

80x103 cm
1923 m
kaina
14,85 mln
parduotas 1990 m
„Sotheby's“ aukcione

Paveikslas „Jubiliejus“ pripažintas vienu geriausių menininko darbų. Jame yra visi jo kūrybos bruožai: ištrinami fiziniai pasaulio dėsniai, buržuazinio gyvenimo dekoracijose išsaugotas pasakos jausmas, o siužeto centre – meilė. Chagallas traukė žmones ne iš gyvenimo, o tik iš atminties ar vaizduotės. Paveiksle „Jubiliejus“ vaizduojamas pats menininkas ir jo žmona Bela. Paveikslas buvo parduotas 1990 m. ir nuo tada nebuvo parduodamas aukcione. Įdomu tai, kad Niujorko modernaus meno muziejuje MoMA yra lygiai toks pat, tik pavadinimu „Gimtadienis“. Beje, rašyta anksčiau – 1915 m.

parengė projektą
Tatjana Palasova
reitingas sudarytas
pagal www.art-spb.ru sąrašą
tmn žurnalas Nr.13 (2013 m. gegužės–birželio mėn.)

Jei manote, kad visi puikūs menininkai yra praeityje, tada neįsivaizduojate, kaip klystate. Šiame straipsnyje sužinosite apie garsiausius ir talentingiausius mūsų laikų menininkus. Ir, patikėkite, jų darbai jūsų atmintyje išliks ne mažiau giliai nei praėjusių epochų maestro darbai.

Wojciechas Babskis

Wojciechas Babskis yra šiuolaikinis lenkų menininkas. Studijas baigė Silezijos politechnikos institute, bet susiejo su. Pastaruoju metu daugiausiai piešia moteris. Orientuojasi į emocijų raišką, paprastomis priemonėmis siekia išgauti kuo didesnį efektą.

Mėgsta spalvas, bet dažnai naudoja juodus ir pilkus atspalvius, kad pasiektų geriausią įspūdį. Nebijo eksperimentuoti su įvairiomis naujomis technikomis. Pastaruoju metu jis vis labiau populiarėja užsienyje, daugiausia – Didžiojoje Britanijoje, kur sėkmingai parduoda savo darbus, kuriuos jau galima rasti daugelyje privačių kolekcijų. Be meno, jis domisi kosmologija ir filosofija. Klausosi džiazo. Šiuo metu gyvena ir dirba Katovicuose.

Warrenas Changas

Warrenas Changas yra šiuolaikinis amerikiečių menininkas. Gimęs 1957 m. ir užaugęs Monterėjuje, Kalifornijoje, jis su pagyrimu baigė Meno centro dizaino koledžą Pasadenoje 1981 m., kur gavo BFA. Per ateinančius du dešimtmečius jis dirbo iliustratoriumi įvairiose Kalifornijos ir Niujorko įmonėse, o 2009 m. pradėjo profesionalaus menininko karjerą.

Jo realistinius paveikslus galima suskirstyti į dvi pagrindines kategorijas: biografinius interjero paveikslus ir paveikslus, vaizduojančius žmones darbe. Jo susidomėjimas šiuo tapybos stiliumi siekia XVI amžiaus menininko Johanneso Vermeerio kūrybą ir apima objektus, autoportretus, šeimos narių, draugų, studentų portretus, studijos interjerus, klases ir namus. Jo tikslas yra sukurti nuotaiką ir emocijas savo realistiškuose paveiksluose manipuliuojant šviesa ir naudojant prislopintas spalvas.

Chang išgarsėjo po to, kai perėjo prie tradicinio vaizduojamojo meno. Per pastaruosius 12 metų jis pelnė daugybę apdovanojimų ir apdovanojimų, iš kurių prestižiškiausias – didžiausios aliejinės tapybos bendruomenės Jungtinėse Valstijose „Oil Painters of America“ „Master Signature“. Tik vienam asmeniui iš 50 suteikiama galimybė gauti šį apdovanojimą. Warrenas šiuo metu gyvena Monterėjuje ir dirba savo studijoje, taip pat dėsto (žinomas kaip talentingas mokytojas) San Francisko meno akademijoje.

Aurelijus Bruni

Aurelio Bruni yra italų menininkas. Gimė Blere, 1955 m. spalio 15 d. Spoleto dailės institute gavo scenografės diplomą. Kaip menininkas, jis savamokslis, nes savarankiškai „pastatė žinių namus“ ant pamatų, padėtų mokykloje. Tapyti aliejumi jis pradėjo būdamas 19 metų. Šiuo metu gyvena ir dirba Umbrijoje.

Ankstyvieji Bruni paveikslai yra siurrealizmo šaknys, tačiau laikui bėgant jis pradeda sutelkti dėmesį į lyrinio romantizmo ir simbolizmo artumą, sustiprindamas šį derinį išskirtiniu savo personažų rafinuotumu ir grynumu. Animuoti ir negyvi objektai įgauna vienodą orumą ir atrodo beveik hiperrealistiškai, tačiau kartu nesislepia už užuolaidos, o leidžia pamatyti savo sielos esmę. Universalumas ir rafinuotumas, jausmingumas ir vienatvė, mąstymas ir vaisingumas – tai Aurelio Bruni dvasia, maitinama meno spindesio ir muzikos harmonijos.

Aleksandras Balosas

Alkasander Balos yra šiuolaikinis lenkų menininkas, kurio specializacija – aliejinė tapyba. Gimė 1970 metais Glivicuose, Lenkijoje, bet nuo 1989 metų gyveno ir dirba JAV, Šastoje, Kalifornijoje.

Vaikystėje dailės mokėsi vadovaujamas savamokslio dailininko ir skulptoriaus tėvo Jano, todėl meninė veikla nuo mažens sulaukė visiško abiejų tėvų palaikymo. 1989 m., būdamas aštuoniolikos, Balosas išvyko iš Lenkijos į JAV, kur jo mokyklos mokytoja ir menininkė Cathy Gaggliardi paskatino Alkasanderį stoti į meno mokyklą. Tada Balosas gavo visą stipendiją Milvokio universitete Viskonsine, kur studijavo tapybą pas filosofijos profesorių Harry Rosiną.

1995 m. baigęs bakalauro studijas, Balosas persikėlė į Čikagą studijuoti Dailės mokykloje, kurios metodai paremti Jacqueso-Louis David darbais. Figūrinis realizmas ir portretas sudarė didžiąją dalį Baloso kūrybos 90-aisiais ir 2000-ųjų pradžioje. Šiandien Balosas žmogaus figūra išryškina žmogaus egzistencijos ypatybes ir trūkumus, nesiūlydamas jokių sprendimų.

Jo paveikslų temos kompozicijos skirtos žiūrovui savarankiškai interpretuoti, tik tada paveikslai įgaus tikrąją laikinę ir subjektyvią prasmę. 2005 m. menininkas persikėlė į Šiaurės Kaliforniją, nuo tada jo kūrybos tematika gerokai išsiplėtė ir dabar apima laisvesnius tapybos metodus, įskaitant abstrakciją ir įvairius multimedijos stilius, padedančius per tapybą išreikšti idėjas ir egzistencijos idealus.

Alyssa Monks

Alyssa Monks yra šiuolaikinė amerikiečių menininkė. Gimė 1977 m. Ridgewood mieste, Naujajame Džersyje. Tapyba pradėjau domėtis dar būdamas vaikas. Ji studijavo New School Niujorke ir Montclair valstijos universitete, o 1999 m. baigė Bostono koledžą ir įgijo bakalauro laipsnį. Tuo pat metu ji studijavo tapybą Lorenzo de' Medici akademijoje Florencijoje.

Tada ji tęsė studijas magistrantūroje Niujorko dailės akademijoje, Figūrinio meno katedroje, kurią baigė 2001 m. 2006 m. ji baigė Fullertono koledžą. Kurį laiką ji skaitė paskaitas universitetuose ir mokymo įstaigose visoje šalyje, dėstė tapybą Niujorko meno akademijoje, taip pat Montclair valstijos universitete ir Laimo meno koledže.

„Naudodamas tokius filtrus kaip stiklas, vinilas, vanduo ir garai, aš iškreipiau žmogaus kūną. Šie filtrai leidžia sukurti didelius abstrakčiojo dizaino plotus su spalvų salelėmis – žmogaus kūno dalimis.

Mano paveikslai keičia šiuolaikinį požiūrį į jau nusistovėjusias, tradicines besimaudančių moterų pozas ir gestus. Jie dėmesingam žiūrovui galėtų daug pasakyti apie tokius, atrodytų, savaime suprantamus dalykus, kaip plaukimo, šokių ir pan. Mano veikėjai prisispaudžia prie dušo lango stiklo, iškraipydami savo kūnus, suprasdami, kad taip paveikia garsųjį vyrišką žvilgsnį į nuogą moterį. Stori dažų sluoksniai maišomi taip, kad iš tolo imituotų stiklą, garus, vandenį ir mėsą. Tačiau iš arti išryškėja nuostabios aliejinių dažų fizinės savybės. Eksperimentuodamas su dažų ir spalvų sluoksniais randu tašką, kai abstraktūs teptuko potėpiai tampa kažkuo kitu.

Kai pirmą kartą pradėjau tapyti žmogaus kūną, tuo iškart susižavėjau ir netgi buvau apsėstas ir tikėjau, kad savo paveikslus turiu padaryti kuo realistiškesnius. „Išpažinau“ realizmą, kol jis pats savaime ėmė aiškėti ir atskleisti prieštaravimus. Dabar tyrinėju tapybos stiliaus, kuriame susitinka reprezentacinė tapyba ir abstrakcija, galimybes ir potencialą – jei abu stiliai gali egzistuoti tuo pačiu metu, aš taip ir padarysiu.

Antonio Finelli

italų menininkas – “ Laiko stebėtojas” – Antonio Finelli gimė 1985 m. vasario 23 d. Šiuo metu gyvena ir dirba Italijoje tarp Romos ir Campobasso. Jo darbai buvo eksponuoti keliose galerijose Italijoje ir užsienyje: Romoje, Florencijoje, Novaroje, Genujoje, Palerme, Stambule, Ankaroje, Niujorke, taip pat jų galima rasti privačiose ir viešose kolekcijose.

Piešiniai pieštuku" Laiko stebėtojas„Antonio Finelli nukelia mus į amžiną kelionę po žmogaus laikinumo vidinį pasaulį ir su juo susijusią skrupulingą šio pasaulio analizę, kurios pagrindinis elementas yra ėjimas per laiką ir jo paliekami pėdsakai ant odos.

Finelli piešia bet kokio amžiaus, lyties ir tautybės žmonių portretus, kurių veido išraiškos byloja apie laiko slinkimą, o ant savo personažų kūnų menininkas tikisi rasti ir laiko negailestingumo įrodymų. Savo darbus Antonio apibrėžia vienu, bendru pavadinimu: „Autoportretas“, nes pieštuku pieštuku ne tik vaizduoja žmogų, bet leidžia žiūrovui apmąstyti tikrus laiko tėkmės žmogaus viduje rezultatus.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni yra 37 metų italų menininkė, diplomato dukra. Ji turi tris vaikus. Dvylika metų ji gyveno Romoje, trejus – Anglijoje ir Prancūzijoje. BD meno mokykloje ji įgijo meno istorijos laipsnį. Tada ji gavo meno restauratorės diplomą. Prieš surasdama savo pašaukimą ir visiškai atsidavusi tapybai, ji dirbo žurnaliste, koloriste, dizainere ir aktore.

Aistra tapybai Flaminijai kilo vaikystėje. Pagrindinė jos terpė yra aliejus, nes jai patinka „segti paštetą“ ir žaisti su medžiaga. Panašią techniką ji atpažino ir menininko Pascalio Torua darbuose. Flaminia įkvėpta puikių tapybos meistrų, tokių kaip Balthus, Hopper ir François Legrand, taip pat įvairių meninių judėjimų: gatvės meno, kinų realizmo, siurrealizmo ir renesanso realizmo. Jos mėgstamiausias atlikėjas yra Caravaggio. Jos svajonė – atrasti terapinę meno galią.

Denisas Černovas

Denisas Černovas yra talentingas Ukrainos menininkas, gimęs 1978 m. Sambir mieste, Lvovo srityje, Ukrainoje. 1998 m. baigęs Charkovo meno mokyklą, liko Charkove, kur šiuo metu gyvena ir dirba. Taip pat studijavo Charkovo valstybinės dizaino ir meno akademijos grafikos katedroje, kurią baigė 2004 m.

Jis nuolat dalyvauja meno parodose, šiuo metu jų yra daugiau nei šešiasdešimt tiek Ukrainoje, tiek užsienyje. Dauguma Deniso Černovo darbų saugomi privačiose kolekcijose Ukrainoje, Rusijoje, Italijoje, Anglijoje, Ispanijoje, Graikijoje, Prancūzijoje, JAV, Kanadoje ir Japonijoje. Kai kurie darbai buvo parduoti Christie's.

Denisas dirba įvairiomis grafikos ir tapybos technikomis. Piešiniai pieštuku – vienas mėgstamiausių jo tapybos būdų, piešinių pieštuku temų sąrašas taip pat labai įvairus, jis piešia peizažus, portretus, aktus, žanrines kompozicijas, knygų iliustracijas, literatūrines ir istorines rekonstrukcijas bei fantazijas.