Džiazo smuikas. Smuikas džiaze Džiazo smuikininkai

Smuikas – instrumentas, kurio visos skambėjimo galimybės džiaze dar nežinomos. Tačiau įkyriausi skeptikai dabar turi pripažinti: tai gali tapti ansamblio puošmena, leidžiančia kurti naujas muzikines formas, intonacijas, akcentus.

Atlikėjai

vasario 24 d

Namas (klubo centras)

Aleksejus Aigi

Kovo 03 d

Aleksejaus Kozlovo klubas

Feliksas Lahuti

Praėjusio amžiaus 30-ieji. Smuikas tiesiogine prasme įsiveržė į džiazo muziką. Trys puikūs džiazo smuikininkai - Staffas Smithas (1909-08-14 - 1967-09-25), Stefanas Grappelli (1908-01-26 - 1997-12-01), Joe Venuti (1904-09-01 - 08-14). 1978) - džiugino klausytojus nuostabiu garsu ir improvizacija, tačiau smuiko solo skambėjo retai. Pučiamieji instrumentai vaidino pagrindinį vaidmenį. Vėliau Didier Lockwood ir Jean-Luc Ponty įrodė, kad smuikas gali sėkmingai soluoti džiaze.

Ypatingas smuiko sudėtingumas

Groti instrumentu reikia mokytis nuo vaikystės, tokia vieninga dėstytojų, atlikėjų, kritikų nuomonė. Vaikų refleksai geriau išmoksta reikiamų įgūdžių. Mokymasis prasideda muzikos mokykloje, tada kolegija, konservatorija... Šiuo metu muzikantui dažniausiai jau yra 25 metai.

Klasikinį išsilavinimą įgiję instrumentalistai nėra pasiruošę groti džiazą. Šis žanras, suformuotas iš afrikietiškų ritmų, europietiškos harmonijos, afroeuropietiškos melodijos, toli gražu nėra klasikinės harmonijos, kurią smuikininkams įskiepijo akademinis išsilavinimas. Būdingas jo bruožas – ypatingas ritmo „pulsavimas“ (svingas). Dar sunkesnis „klasikiniam“ muzikantui yra betarpiškas bendravimas, impulsyvus atsakas į klausytojų reakciją, improvizacinis atlikimas (be to, ansamblis). Visa tai neįprasta klasikinei muzikai. Reikia daug metų „įsigijimo“, kitokios muzikinės aplinkos. Ne visi gali viską pradėti iš naujo, nugyvenę 25–30 metų.

šviesuliai

Stephane'as Grappelli yra savamokslis genijus, priimtas į konservatoriją (1924 m. Paryžius, baigė 1928 m.). Jis buvo pianistas kino teatruose. Šokių vakarėliuose grojo orkestruose. Kai Hot Club of France (1933) surengė džiazo festivalį, jis koncertavo su Django Reinhardtu (gitara). Būtent tada Pierre'as Nuri juos pastebėjo ir pasiūlė suburti styginių ansamblį. Išpopuliarėjo „Karštas Prancūzijos klubo kvintetas“ (trys gitaros, smuikas, bosas). HMV, Ultrafon, Decca padaryti įrašai išgarsino Grappelli tarptautiniu mastu. Net ir būdamas 89 metų, jis džiugino publiką savo žaidimu.

Staffas Smithas – reta išimtis – išmoko groti smuiku būdamas maždaug 20 metų. Grojo trio su pianistu Jimmy Jonesu ir bosistu Johnu Leavey. Reguliarūs pasirodymai „Onyx Club“ svetainėje išgarsino juos tarp džiazo mėgėjų. Trijulė būgnininko neturėjo, tačiau jų svingas džiugino klausytojus. Ansamblio įrašus darė tik firma „Asch“.

Didier Lockwood meilę smuikui jam įskiepijo jo tėvas, konservatorijos profesorius. Klausydamas savo brolio, džiazo pianisto, Lockwoodas pajuto improvizacijos skonį. Jis laikomas Stefano Grappelli muzikinio kelio tęsėju. Elektroakustinis instrumentas leido sukurti unikalų skambesį, kuris sulaukė susidomėjimo visame pasaulyje. Lockwood turi keletą „auksinių“ kompaktinių diskų, yra puikus keltų muzikos atlikėjas, išmano rytietiškas muzikines kultūras. Jis sukūrė džiazo koledžą Prancūzijoje, kuriame profesionalūs muzikantai tobulina savo džiazo improvizacijos įgūdžius. Lockwoodo kūryba suteikė naują postūmį požiūriui į smuiką kaip į lygiavertį džiazo instrumentą.

Ir, žinoma, mūsų gyvoji klasika ir žanro pasididžiavimas – Rusijos Federacijos liaudies artistas Davidas Gološčekinas! Jis ne tik smuikininkas, bet ir džiazo multiinstrumentalistas bei kompozitorius. Davidas Gološčekinas baigė specialiąją muzikos mokyklą Leningrado konservatorijoje. Pirmą kartą kaip muzikantas pasirodė džiazo festivalyje „Talinas-1961“. Jis dirbo įvairiose džiazo grupėse, įskaitant Eddie Rosnerį. 1963 m. Leningrade jis įkūrė savo džiazo ansamblį „Gološčekino ansamblį“. 1971 m. per Duke'o Ellingtono turą Leningrade jis grojo prieš garsųjį džiazmeną, o po to su juo! 1977 metais įrašė albumą „Jazz Compositions“, kuriame atliko beveik visas instrumentines partijas. Kaip rašo http://info-jazz.ru, 1989 m. jis surengė I-ąją šalyje valstybinę džiazo muzikos filharmoniją (Džiazo filharmonijos salę), nuolat teikdama sceną geriausioms miesto grupėms. 1994 m. įkūrė kasmetinį tarptautinį festivalį „Baltosios nakties sūpynės“, taip pat jaunųjų džiazo muzikantų konkursą „Rudens maratonas“. Koncertuoja šalies ir užsienio festivaliuose.

Pusę gyvenimo laukiau šio susitikimo... Dar 80-aisiais, kai dėsčiau garsiojoje džiazo mokykloje „Moskvorečje“, prisimenu, kaip koncertuose klausydavausi tos magijos, kurią smuiku darė Davidas Gološčekinas, žaisti "Stardust" (STADUST)...

Puikiai prisimenu, kaip publika sustingo, o paskui sprogo nuo įnirtingų plojimų, kai nutilo paskutinės Meistro lanko sugrotos natos aidas.

Ir štai mes sėdime su juo, vienas priešais kitą, klausausi emocingo maestro pasakojimo apie džiaze nueitą kelią. Mes kalbame apie smuiką, o jis, šis genialus džiazo smuikininkas, staiga man praneša, kad smuikas... nėra džiazo instrumentas!!!

Tai buvo Meistro apreiškimas ir buvo tarsi skundas kolegai (esu džiazo violončelininkas...). Ir kaip aš suprantu šiuos žodžius! Iš tiesų, norint išgaudyti pirmąjį „džiazo garsą“ iš lankinio instrumento, reikia ne tik 12 valandų per dieną „pjauti malką lanku“, bet ir... visiškai atstatyti smegenis: atsisakyti akademinių stereotipų, kurie yra dėstė muzikos mokykloje, vėliau mokykloje ir konservatorijoje! Gološčekinas skundėsi, kad „nėra smuikininkų“! Išties visame pasaulyje žinomus džiazo smuikininkus galima suskaičiuoti ant pirštų. Tai Stefanas Grappelli, Svendas Asmussenas, Joe Venuti, Staffas Smithas, Jeanas-Lucas Ponty, Didier Lockwoodas... ir, žinoma, Davidas Gološčekinas! Matome, kad jų skaičius nepalyginamas su kitais „džiazo“ instrumentais grojančių „žvaigždžių“ Amerikos ir Europos muzikantų skaičiumi. Nustebau, kai sužinojau, kad Davidas Semjonovičius asmeniškai pažįsta Didier Lockwoodą, kurio grojimas man, kaip violončelininkui, visada buvo „signatūrinio džiazo“ pavyzdys. O ko Gološčekinas nežino? Su kuo jis nežaidė? Jis grojo su pačiu Dizzy Gillespie – Amerikos džiazo legenda!

Ir toliau „skundė“: „Pas mane būriais ateina geri klasikiniai smuikininkai ir tvirtina, kad groja džiazą, bet jie visi yra blyškus to paties Grappelli šešėlis, tik daug blogesnis! Jie nepažįsta harmonijos! .. "

... Suprantu, ką jis turi omenyje, sutinku, prisimenu savo „violončelės likimą“... Kai manęs klausia, kodėl džiazas neskamba smuiku ir violončele, visada atsakau: yra dvi priežastys!

Vienas iš jų – tai techniškai sudėtingiausi instrumentai. Palyginimui, užtenka trejus metus „papūsti“ į saksofoną, ir jau galima padoriai groti! Ne taip su smuiku! Norint išmokti profesionaliai groti smuiku, pirmiausia reikia mokytis muzikos mokykloje, vėliau – kolegijoje, vėliau – konservatorijoje. Trumpai tariant – pasiimk ir skirk 15 metų muzikiniam išsilavinimui! Ir šiuo metu jums jau virš 25! .. Bet tai nėra pagrindinis dalykas. Paradoksas – gerą „smuiko“ išsilavinimą įgijęs žmogus yra absoliučiai bejėgis džiaze, o visa jo „instrumentinė galia“ tėra iliuzija, trukdanti jam įvaldyti džiazą! Tuo pačiu retas smuikininkas supranta, kad džiazas yra tokia „dugnė“, kurios negalima „iš karto“ peršokti, ir joks klasikinis išsilavinimas čia nepadės, atvirkščiai: akademiniai stereotipai siaubingai trukdo, reikia pradėti. viskas „nuo nulio“, kaip pirmoje muzikos mokykloje. Ir tai dar 10-15 studijų metų, o senatvė jau visai šalia! Todėl mažai kam pavyksta žengti šiuo dygliuotu keliu su miglotomis perspektyvomis. O perspektyvos pačios niūriausios. Įsivaizduokite: esate talentingas konservatorijos absolventas, daugelio konkursų laureatas, sunkiai užėmęs smuikininko vietą prestižinio simfoninio orkestro pirmajame pulte, o tai reiškia, kad turite neblogą atlyginimą, bet... Svajojate apie džiazas... Kas tavęs laukia? Karjeros restoranas „labukh“, vietoj prestižinių tarptautinių kelionių su orkestru? Juk džiazo muzikantas laisvas kaip paukštis, o jo gyvenimas – kaip paukščio: grojo čia, grojo ten, nėra nuolatinio darbo, nėra šeimos (šeima reikalauja stabilaus atlyginimo!). Yra apie ką pagalvoti, ne kiekvienas nuspręs tokiam „civiliniam žygdarbiui“! Norėjau papasakoti Davidui Semjonovičiui apie vieną žmogų, kuris... apsisprendė!

Tai mano mokinys Konstantinas Iljickis. Puikus profesionalus smuikininkas, labai talentingas, turintis didelę solinio koncertinio darbo patirtį, peržengė „pavojingą ribą“ nuo klasikos iki džiazo, o džiazu rimtai ėmėsi būdamas per 30 metų! Nuo nulio! Trejus metus titaniško darbo dėka jis padoriai mokėsi džiazo kalbos, dabar groja su geriausiais Maskvos džiazmenais, bet ką ilgai pasakoti, kai galima pamatyti ir išgirsti: rudenį Maskvoje ir Šv.Konstantin Iljickyje. Programa bus skirta šiuolaikinio džiazo šviesuoliams: Chick Corea, Jean Luc Ponty ir kitiems, įvertinsite jo įgūdžių lygį!

(Smito daiktai)vienas iš džiazo smuiko įkūrėjų. Smuiku groti pradėjo 1930 m., kai jam buvo 20 metų. Jo grojimas pasižymėjo „žaismingu, chuliganišku“ būdu. Trio: Jimmy Jonesas – fortepijonas, Johnas Livy – bosas ir, žinoma, pats Staffas Smithas smuiku išgarsėjo visame džiazo pasaulyje, nuolat koncertuodamas garsiajame „Onyx Club“. . Tik trys muzikantai be būgnininko pasirodė puikiai, patys kurdami ritminį „pulsavimą“. Vienintelius jų įrašus padarė Asch.

(Stephane'as Grappelli)gimė 1908 01 26 Paryžiuje, mirė 1997 12 01 ten.

Viena didžiausių džiazo smuikininkių Stephanie Grappelli, turėdama neprilygstamą kūrybinį ilgaamžiškumą ir nuolat, per visą savo karjerą, entuziastingai grodama, daug nuveikė, kad smuikas taptų džiazo instrumentu.

Iš pradžių savamokslis ir smuikininkas, ir pianistas, vėliau, 1924-28 m. studijavo Paryžiaus konservatorijoje. Grappelli grojo teatruose ir šokių grupėse prieš susitikdamas su gitaristu Django Reinhartu (Django Reinhardtas ) 1933 m. Prižiūrėtojas "Karštas klubas"(Hot Club) Pierre'as Nourry sugalvojo styginių orkestrą. Taip gimė „The Quintet of the Hot Club of France“, sudarytas iš smuiko, trijų akustinių gitarų ir boso, kuris greitai pelnė tarptautinę šlovę savo puikiomis „Ultraphone“, „Decca“ ir HMV įrašų serijomis.

1939 m. prasidėjęs karas lėmė kvinteto iširimą. Grappelli liko Londone, kur tuo metu žaidė, o Reinhartas grįžo į Prancūziją. Netrukus smuikininkas susivienijo su jauna pianiste Džordžas Širingasnaujoje grupėje, kurioje dirbo visą karą.

1946 m. ​​Grappelli ir Reinhartas padarė pirmąjį iš kelių bandymų sujungti, nors, nepaisant daugybės įrašų, jie niekada nebedirbo nuolat kartu. Grappelli koncertavo šeštajame ir šeštajame dešimtmečiuose daugelyje Europos klubų, tačiau liko mažai žinomas JAV, kol 70-ųjų pradžioje pradėjo reguliariai keliauti po pasaulį. Aktyvus beveik iki pat pabaigos, Grappelli išliko geriausias net būdamas 89-erių.

Jeanas-Lucas Ponty Gimė 1942 m. rugsėjo 29 d. Prancūzijos mieste Avranches muzikalioje šeimoje. Nuo penkerių metų pradėjo mokytis groti smuiku, o vėliau – ir pianinu. Nuo mažens Ponty fanatiškai užsiėmė daug valandų per dieną smuiku ir pasiekė tai, kad buvo priimtas į Paryžiaus konservatoriją. Būdamas septyniolikos, jis gavo pirmąją vietą viename iš smuikų konkursų, tačiau netapo soliniu muzikantu, o pradėjo dirbti simfoniniame orkestre. Šiuo laikotarpiu jis susidomėjo džiazo smuiku, klausėsi tokių meistrų kaip Stephane'o Grappelli ir Stuff Smitho įrašų. Jis netgi pradėjo groti džiazą mažuose ansambliuose ir ne smuiku, o klarnetu ar saksofonu.

Įgudęs improvizacinės muzikos srityje, Ponti nusprendė savo, kaip smuikininko, įgūdžius pritaikyti džiaze. Tai atsitiko 1962 m. ir tęsėsi per karinę tarnybą, kur jis visiškai perėjo prie džiazo smuiko. Nuo 1964 m. Ponti jau koncertavo su savo ansambliu, jo įrašas įtrauktas į albumą kartu su kitais garsiais džiazo smuikininkais. 1967 metais Ponti atvyko į JAV ir koncertavo Monterey Jazz festivalyje. Amerikoje jis susipažįsta su Franku Zappa, kuris įtraukė jį į savo veiklos ratą.Nuo 1969-ųjų Ponti įrašinėja su Amerikos žvaigždėmis, pačiu Zappa, taip pat su George Duke Trio. Tada, grįžęs į Prancūziją, jis sukūrė savo ansamblį „Jean-Luc Ponty Experience“, kuris daugiausia eksperimentavo laisvojo džiazo srityje 1970–1972 m. Tada Ponti amerikiečių karjera įsibėgėjo – pirmą kartą įrašė kartu su Franku Zappa savo albume „Mothers of Invention“, o vėliau, 1974–1975 m., tapo legendinio savo antrosios sudėties Mahavishnu orkestro nariu. Pats patekęs į džiazo-roko eksperimentatorių ratą, pats Ponti tapo pagrindiniu specialistu elektroninio smuiko tobulinimo srityje, pasitelkęs įvairiausius garso procesorius, efektus ir sintezatorius kurdamas iš esmės naują savo instrumento skambesį.

Nuo aštuntojo dešimtmečio vidurio Ponti įrašė daugybę puikių solo kūrinių „Atlantic“. Ponti taip pat įrašinėja su daugeliu garsių atlikėjų, su Chick Corea, su Stanley Clarke (Stanley Сlarce), Al DiMeola (Al DiMeola) ir su savo dievu Stefanu Grappelli. Jeanas Lucas Ponty įėjo į šiuolaikinės muzikos istoriją kaip vienas iš tų, galinčių pakeisti tokio instrumento kaip smuikas veidą, parodydamas naujas jo galimybes pasitelkdamas elektroniką, taip pat pasitelkdamas šiuolaikines modalines-melodines koncepcijas, kilusias iš vidurių. sintezės muzikos.

vadinamas „vienu geriausių džiazo smuikų pasaulyje“, legendinio smuikininko Stephane'o Grappelli dvasinio sūnaus ir įpėdinio, unikalaus skambesio, leidžiančio prancūziškam džiazui suspindėti aukščiausiu tarptautiniu lygiu, išradėjas. Jis yra kelių „auksinių“ kompaktinių diskų savininkas, vienas geriausių keltų muzikos atlikėjų, įvairių rytietiškų muzikinių kultūrų žinovas, vienos garsiausių džiazo koledžų Europoje – vietoje netoli Paryžiaus – įkūrėjas – unikali mokykla. Tai leidžia profesionaliems muzikantams iš viso pasaulio patobulinti savo meistriškumą sudėtingame muzikinės improvizacijos mene.

Smuiko profesoriaus sūnus ir džiazo pianisto brolis Lockwoodas iš pirmojo paveldėjo aistrą instrumentui, o iš antrojo – meilę įmantriai improvizacijai. Jis sukūrė precedento neturinčią muzikinę bangą, kurioje elektrinis garsas kėlė didelį susidomėjimą ir sulaukė sėkmės smuiko – aukščiausios kokybės standarto spalvos – dėka.

Būdamas 16 metų gavo Kalė nacionalinės konservatorijos pirmąją premiją. Ši akimirka buvo tramplinas jo karjeros pradžioje aštuntojo dešimtmečio viduryje su garsia grupe "MAGMA".

Tada beveik 10 metų Didier Lockwoodas kruopščiai įvaldė kiekvieną atlikimo veiklos rūšį, suteikdamas galimybę atskleisti savo talentą: nuo styginių trio iki solo, nuo kvartetų iki sintezės grupės D.L.G.

Tris žvaigždes „Down Beat“ – pasaulinės džiazo biblijos, Pirmosios „Muzikinės Viktorijos“ laureato – laimėjęs Didier jaučiasi „laisvai“ tiek džiaze, tiek klasikinėje muzikoje. Savo grojime jis gali derinti spontaniškumą ir techninius įgūdžius su tuo pačiu sielos lengvumu ir lyriškumu.

1993-1994 metais. Lockwood paminėjo savo kūrybinės veiklos 20-metį, pažymėdamas tai 1000 koncertų visame pasaulyje skaičius, priimdamas kvietimus į prestižiškiausius tarptautinius festivalius.

1996 m. Didier debiutavo kaip autorius ir atlikėjas su Pirmuoju koncertu elektroakustiniam smuikui ir simfoniniam orkestrui „Žuvėdros“ trimis dalimis, kurį atliko kartu su Lilly nacionaliniu orkestru, diriguojamu Jeano-Claude'o Casade'o. paskui su Kanų orkestru. Tai buvo triumfas!

1999 m. jis parašė džiazo operą Bastilijos operoje (Opera Bastilli) pagal libretą „Kosminio keleivio dienoraštis 2“, po kurios prasidėjo sėkmingas jos žygis per Prancūziją. Tais pačiais metais Didier Lockwoodas buvo apdovanotas menų karininko vardu ir kultūros ministro ordinu.

2001 metais ministras pirmininkas Lionelis Jospinas apdovanojo Didier Lockwoodą „carte blanche“ sukurti naują kūrinį – „Ateities dovana“, kurio premjera įvyko Matinjono rūmuose, atliekamą Prancūzijos nacionalinio orkestro kartu su dvidešimt džiazmenų.

Yehudi Menuhinas

Yehudi Menuhinasdebiutavo pirmą kartąParyžiuje, kai jam buvo 10 metų. Teigiama, kad šis iškilus XX amžiaus muzikantas dar prieš gimdamas tapo pasaulio piliečiu. Jo tėvai Pirmojo pasaulinio karo metais pabėgo nuo pogromų iš Rusijos, susipažino Palestinoje ir susituokė Niujorke, kur susilaukė sūnaus. Būdamas 3 metų mažasis genijus grojo sunkius kūrinius, būdamas 7 metų pirmą kartą pasirodė viešumoje, 10 metų išvyko į turą po Europą, 11 metų koncertavo Carnegie Hall su Niujorko simfoniniu orkestru, grodamas. Bethoveno koncertą smuikui, o būdamas 18 metų jau buvo vadinamas nepralenkiamu virtuozu. Puikus smuikininkas, dirigentas ir mokytojas visą gyvenimą praleido gastrolėse po pasaulį.