Sudėtis: „Tamsioji karalystė“ dramoje „Perkūnija“: Laukinis ir šernas. „Tamsioji karalystė“ Ostrovskio spektaklyje „Perkūnas“ Kas spektaklyje perkūnija nėra atstovas

„Tamsioji karalystė“ dramoje „Perkūnas“: laukiniai ir šernai

Ieškokite tarp mūsų tokio ir tokio keiksmažodžio kaip Savel Prokofich!

A. N. Ostrovskis

Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio drama „Perkūnas“ ilgus metus tapo vadovėliniu kūriniu, vaizduojančiu „tamsiąją karalystę“, slopinančią geriausius žmogaus jausmus ir siekius, bandančią priversti kiekvieną gyventi pagal savo grubius įstatymus. Jokio laisvo mąstymo – besąlygiškas ir visiškas paklusnumas vyresniesiems. Šios „ideologijos“ nešėjai yra Wild ir Kabanikha. Viduje jie labai panašūs, tačiau išoriškai jų charakteriai skiriasi. Šernas yra veidmainis ir veidmainis. Prisidengdama pamaldumu, ji „kaip surūdijusi geležis“ valgo savo namiškius, visiškai slopindama jų valią.

Šernas užaugino silpnavalį sūnų, ji nori kontroliuoti kiekvieną jo žingsnį. Pati mintis, kad Tikhonas gali priimti sprendimus pats, neatsigręždamas į mamą, jai yra nemaloni. „Aš patikėčiau tavimi, mano drauge“, - sako ji Tikhonui, - jei nematyčiau savo akimis ir negirdėčiau savo ausimis, kokia pagarba tėvams iš vaikų dabar tapo! Jei tik jie prisimintų, kiek ligų mamos ištveria nuo vaikų. Šernas ne tik pati žemina vaikus, to paties moko ir Tikhoną, priversdama jį kankinti žmoną. Ši senutė įtaria. Jei ji nebūtų buvusi tokia žiauri, Katerina nebūtų iš pradžių puolusi į Boriso glėbį, o paskui į Volgą. Laukinis, kaip „grandinė“ veržiasi į visus. Tačiau Curly įsitikinusi, kad „... neturime pakankamai vaikinų, kuriais galėčiau tapti, antraip atpratintume jį išdykauti“. Tai visiškai tiesa. Laukinis nesutinka deramo pasipriešinimo, todėl visus slopina. Už jo kapitalas yra jo pasipiktinimo pagrindas, todėl jis ir laikosi tokiu.

Wildui galioja vienas dėsnis – pinigai. Su jais jis nustato žmogaus „vertę“. Keikimasis jam – normali būsena. Jie sako apie jį: „Ieškoti tokio keiksmažodžio kaip Savelas Prokofichas yra su mumis. Žmogus jokiu būdu nebus atkirstas. Kabanikha ir Wild yra „visuomenės ramsčiai“, dvasiniai mentoriai Kalinovo mieste. Jie nustatė nepakenčiamas tvarkas, iš kurių vienas veržiasi į Volgą, kiti bėga, kur tik akys žiūri, treti tampa girtuokliais.

Šernas visiškai įsitikinęs, kad ji teisi, ji vienintelė žino galutinę tiesą. Štai kodėl jis elgiasi taip be ceremonijų. Ji yra priešė viskam, kas nauja, jauna, šviežia. „Taigi, čia yra senas dalykas ir jis rodomas. Jis nenori eiti į kitą namą. O jei kilsi aukštyn, spjausi, bet greičiau išlipsi. Kas bus, ka! mirs seni žmonės, kaip stovės šviesa, aš nežinau. Na, bent jau gerai, kad aš nieko nematau. Dikojus patologiškai myli pinigus. Juose jis mato savo neribotos galios žmonėms pagrindą. Jam gauti pinigų tinka visos priemonės: sutrumpina miestiečius, „beje, nė vieno neskaičiuos“, turi „tūkstančius iš nesumokėtų kapeikų“, gana ramiai pasisavina sūnėnų palikimą. Laukinis nėra skrupulingas renkantis priemones.

Po skalvių ir šernų jungu dejuoja ne tik jų namiškiai, bet ir visas miestas. „Tolstojus galingas“ atveria jiems neribotą savivalės ir tironijos galimybę. Pjesėje „Perkūnas“ Ostrovskis pateikia tikrą provincijos miesto vaizdą. Tačiau bet kuris kitas carinės Rusijos miestas atrodė taip. Skaitytojui ir žiūrovui daromas siaubingas įspūdis, tačiau kodėl drama vis dar aktuali praėjus 140 metų nuo jos sukūrimo? Žmonių psichologijoje mažai kas pasikeitė. Kas turtingas, valdžioje, tas teisus, deja, iki šiol.

A.N.Ostrovskis savo pjesę baigė 1859 m., baudžiavos panaikinimo išvakarėse. Rusija laukė reformų, o pjesė tapo pirmuoju etapu suvokiant artėjančius visuomenės pokyčius.

Savo kūryboje Ostrovskis pristato mums prekybinę aplinką, įkūnijančią „tamsiąją karalystę“. Autorius rodo visą galeriją neigiamų vaizdų Kalinovo miesto gyventojų pavyzdžiu. Miestiečių pavyzdžiu mums atsiskleidžia jų neišmanymas, neišsilavinimas, senosios tvarkos laikymasis. Galime sakyti, kad visi Kalinovcai yra senojo „namo pastato“ pančių.

Žymūs „tamsiosios karalystės“ atstovai spektaklyje – miesto „tėvai“ Kabanikhi ir Dikiy asmenyje. Marfa Kabanova priekaištais ir įtarimais kankina aplinkinius ir artimuosius. Ji visame kame remiasi antikos autoritetu ir to paties tikisi iš kitų. Nereikia kalbėti apie jos meilę sūnui ir dukrai, Kabanikha vaikai yra visiškai pavaldūs jos valdžiai. Kabanovos namuose viskas paremta baime. Gąsdinti ir žeminti yra jos filosofija.

Laukinis yra daug primityvesnis nei Kabanova. Tai tikro tirono įvaizdis. Savo riksmais ir keiksmais šis herojus žemina kitus žmones, taip tarsi pakildamas virš jų. Man atrodo, kad tai Dikio saviraiškos būdas: „Ką tu man įsakysi su savimi daryti, kai mano širdis tokia!“; „Aš jį bariau, taip bariau, kad geresnio reikalauti neįmanoma, jis man vos neprikišo. Štai, kokią aš turiu širdį!

Nepagrįstas laukinių gyvūnų priekaištas, veidmainiškas Kabanikh įkyrumas - visa tai dėl herojų impotencijos. Kuo realesni visuomenės ir žmonių pokyčiai, tuo stipriau pradeda skambėti protestuojantys jų balsai. Tačiau šių herojų pyktis nėra prasmės: iš jų žodžių lieka tik tuščias garsas. „... Ir viskas kažkaip neramu, jiems tai negerai. Be jų, be jų, išaugo dar vienas gyvenimas su kitais pradais, ir nors jis toli, bet vis dar nėra aiškiai matomas, tačiau jau suteikia nuotaiką ir siunčia blogas vizijas į tamsią savivalę “, - rašo dobrolyubovas. apie spektaklį.

Kuligino ir Katerinos atvaizdai prieštarauja laukiniams, Kabanikhai ir visam miestui. Savo monologuose Kuliginas bando samprotauti su Kalinovo gyventojais, atverti jiems akis į tai, kas vyksta aplinkui. Pavyzdžiui, visi miestiečiai yra laukiniame, natūralaus siaubo nuo perkūnijos ir suvokia tai kaip bausmę iš dangaus. Tik Kuliginas nebijo, o perkūnijoje mato natūralų gamtos reiškinį, gražų ir didingą. Jis siūlo statyti žaibolaidį, bet neranda kitų pritarimo ir supratimo. Nepaisant viso to, „tamsioji karalystė“ nesugebėjo sugerti šio savamokslio ekscentriko. Apimtas žiaurumo ir tironijos jis išlaikė žmogų savyje.

Tačiau ne visi spektaklio herojai gali atsispirti žiauriems „tamsiosios karalystės“ papročiams. Tikhonas Kabanovas yra nuskriaustas, persekiojamas šios visuomenės. Todėl jo įvaizdis tragiškas. Herojus negalėjo atsispirti, nuo vaikystės viskuo sutarė su mama, niekada jai neprieštaravo. Ir tik spektaklio pabaigoje, priešais mirusios Katerinos kūną, Tikhonas nusprendžia susidurti su motina ir netgi kaltina ją dėl žmonos mirties.

Tikhono sesuo Varvara randa būdą, kaip išgyventi Kalinove. Stiprus, drąsus ir gudrus charakteris leidžia merginai prisitaikyti prie gyvenimo „tamsiojoje karalystėje“. Dėl savo ramybės ir siekdama išvengti bėdų ji gyvena principu „paslėpta ir pridengta“, apgaudinėja ir gudrauja. Tačiau visa tai darydama Varvara tik stengiasi gyventi taip, kaip nori.

Katerina Kabanova yra šviesios sielos. Visos mirusios karalystės fone jis išsiskiria savo grynumu ir betarpiškumu. Ši herojė, kaip ir kiti Kalinovo gyventojai, nebuvo įklimpusi į materialius interesus ir pasenusias pasaulietines tiesas. Jos siela stengiasi išsivaduoti iš šių jai svetimų žmonių priespaudos ir uždusimo. Įsimylėjusi Borisą ir apgaudinėjusi savo vyrą, Katerina kankina siaubingas sąžinės graužatis. O audrą ji suvokia kaip bausmę iš dangaus už savo nuodėmes: „Visi turi bijoti! Ne baisu, kad tai tave nužudys, bet mirtis staiga suras tave tokį, koks esi, su visomis tavo nuodėmėmis ... “. Pamaldi Katerina, neatlaikiusi savo pačios sąžinės spaudimo, ryžtasi pačiai baisiausiai nuodėmei – savižudybei.

Dikio sūnėnas Borisas taip pat yra „tamsiosios karalystės“ auka. Jis susitaikė su dvasine vergove ir palūžo spaudžiamas senbuvių. Borisas suviliojo Kateriną, tačiau neturėjo jėgų jos išgelbėti, išvežti iš nekenčiamo miesto. „Tamsioji karalystė“ pasirodė stipresnė už šį herojų.

Kitas „Tamsios karalystės“ atstovas – klajoklis Feklusha. Kabanikhi namuose ji labai gerbiama. Jos nemokšiškų pasakojimų apie tolimus kraštus klausomasi įdėmiai ir net tikima. Tik tokioje tamsioje ir neišmanančioje visuomenėje niekas negali abejoti Feklushos istorijomis. Klajoklis palaiko Šerną, jausdamas jos jėgą ir galią mieste.

Mano nuomone, pjesė „Perkūnas“ yra genialus kūrinys. Atskleidžiama tiek vaizdų, tiek personažų, kurių užtektų visai negatyvių veikėjų enciklopedijai. Visas nežinojimas, prietarai, išsilavinimo trūkumas sugėrė Kalinovo „tamsiąją karalystę“. Perkūnija mums parodo, kad senasis gyvenimo būdas jau seniai atgyveno ir neatitinka šiuolaikinių gyvenimo sąlygų. Permainos jau yra ant „tamsiosios karalystės“ slenksčio ir kartu su perkūnija bandoma į ją prasibrauti. Nesvarbu, kad jie sulaukia didelio laukinių ir šernų pasipriešinimo. Perskaičius pjesę tampa aišku, kad jie visi yra bejėgiai prieš ateitį.

Drama „Perkūnas“ laikoma vienu pagrindinių A. N. Ostrovskio kūrinių. Ir to negalima paneigti. Meilės konfliktas spektaklyje nutolsta kone į antrą planą, vietoj to išaiškinama karti socialinė tiesa, parodoma ydų ir nuodėmių „tamsi karalystė“. Dobroliubovas dramaturgą pavadino puikiu rusų sielos žinovu. Sunku nesutikti su tokia nuomone. Ostrovskis labai subtiliai aprašo vieno žmogaus išgyvenimus, bet kartu tiksliai vaizduoja universalias žmogiškąsias ydas ir žmogaus sielos ydas, būdingas visiems „Perkūno“ „tamsiosios karalystės“ atstovams. Dobroliubovas tokius žmones vadino tironais. Pagrindiniai Kalinovo tironai yra Kabanikha ir Dikoy.

Laukinis yra ryškus „tamsiosios karalystės“ atstovas, iš pradžių parodytas kaip nemalonus ir slidus žmogus. Pirmajame veiksme jis pasirodo kartu su sūnėnu Borisu. Savlas Prokofjevičius labai nepatenkintas Boriso pasirodymu mieste: „Parazitas! Pasiklysk!” Prekeivis keikiasi ir spjaudosi gatvėje, o tai rodo jo blogas manieras. Reikėtų pažymėti, kad laukinės gamtos gyvenime visiškai nėra vietos kultūriniam turtėjimui ar dvasiniam augimui. Jis žino tik tai, ką būtina žinoti, kad galėtų vadovauti „tamsiajai karalystei“.

Savlas Prokofjevičius nežino nei istorijos, nei jos atstovų. Taigi, kai Kuliginas cituoja Deržavino Dikojaus eilutes, jis įsako nebūti su juo grubus. Paprastai kalba leidžia daug pasakyti apie žmogų: apie jo auklėjimą, manieras, pasaulėžiūrą ir pan. Dikio pastabose gausu keiksmų ir grasinimų: „ne vienas skaičiavimas neapsieina be piktnaudžiavimo“. Beveik kiekvienu pasirodymu scenoje Savlas Prokofjevičius yra arba grubus kitiems, arba netinkamai išreiškia save. Prekybininką ypač erzina tie, kurie jo prašo pinigų. Tuo pačiu metu pats Wild labai dažnai apgaudinėja skaičiuodamas savo naudai. Laukinis nebijo nei valdžios atstovų, nei „beprasmiško ir negailestingo“ maišto. Jis yra įsitikinęs savo asmens neliečiamumu ir užimama padėtimi. Yra žinoma, kad kalbėdamas su meru, kad Dikojus tariamai apiplėšia paprastus valstiečius, pirklys atvirai pripažįsta savo kaltę, bet tarsi pats didžiuojasi tokiu poelgiu: „Ar verta, jūsų garbe, kalbėti apie tokias smulkmenas su tu! Aš turiu daug žmonių per metus - kartais žmonės pasilieka: tu - tada suprask: aš jiems nemokėsiu papildomai už centą už žmogų, bet aš turiu tūkstančius, tai man gerai!“ Kuliginas sako, kad prekyboje. visi yra draugai, pavagia draugą, o pagalbininkais renkasi tuos, kurie nuo užsitęsusio girtavimo prarado ir savo žmogišką išvaizdą, ir visą žmogiškumą.

Laukinis nesupranta, ką reiškia dirbti bendram labui. Kuliginas pasiūlė įrengti žaibolaidį, kurio pagalba būtų lengviau gauti elektros. Tačiau Savlas Prokofjevičius išvarė išradėją žodžiais: „Taigi žinok, kad esi kirminas. Noriu – atsiprašau. Jei noriu, sutraiškysiu“. Šioje frazėje aiškiausiai matoma Wild padėtis. Prekybininkas yra įsitikinęs savo teisumu, nebaudžiamumu ir galia. Savlas Prokofjevičius savo galią laiko absoliučia, nes jo autoriteto garantas yra pinigai, kurių pirklys turi daugiau nei pakankamai. Laukinio gyvenimo prasmė yra jo kapitalo kaupimas ir didinimas bet kokiais legaliais ir neteisėtais būdais. Wildas mano, kad turtas suteikia jam teisę barti, žeminti ir įžeidinėti visus. Tačiau jo įtaka ir grubumas daugelį gąsdina, bet ne Garbanę. Garbanė sako, kad laukinių nebijo, todėl elgiasi tik taip, kaip nori. Tuo autorius norėjo parodyti, kad anksčiau ar vėliau tamsiosios karalystės tironai praras savo įtaką, nes prielaidos tam jau yra.

Vienintelis žmogus, su kuriuo prekybininkas paprastai kalbasi, yra kitas būdingas „tamsiosios karalystės“ atstovas – Kabanikha. Marfa Ignatievna yra žinoma dėl savo sunkaus ir niūraus nusiteikimo. Marfa Ignatievna yra našlė. Ji pati užaugino sūnų Tikhoną ir dukrą Varvarą. Visiška kontrolė ir tironija sukėlė siaubingų pasekmių. Tikhonas negali veikti prieš savo motinos valią, jis taip pat nenori pasakyti nieko blogo Kabanikhos požiūriu. Tikhonas sugyvena su ja, skundžiasi gyvenimu, bet nesistengia nieko pakeisti. Jis silpnas ir be stuburo. Dukra Varvara meluoja savo motinai, slapta susitikdama su Kudryash. Spektaklio pabaigoje ji pabėga su juo iš savo namų. Varvara pakeitė sodo vartų spyną, kad galėtų laisvai išeiti pasivaikščioti naktį, kol šernas miega. Tačiau ji atvirai nekonfrontuoja ir su mama. Katherine tai gavo daugiausiai. Šernas pažemino mergaitę, visais įmanomais būdais bandė įžeisti ir atskleisti jos vyrą (Tikhoną) blogoje šviesoje. Ji pasirinko įdomią manipuliavimo taktiką. Labai saikingai, neskubėdama, Kabanikha pamažu „valgė“ savo šeimą, apsimesdama, kad nieko nevyksta. Marfa Ignatievna prisidengė rūpindamasi vaikais. Ji tikėjo, kad tik senoji karta išsaugo supratimą apie gyvenimo normas, todėl šios žinios turi būti perduotos kitai kartai, kitaip pasaulis sugrius. Bet su Kabanikh visa išmintis tampa sugadinta, iškreipta, klaidinga. Tačiau negalima teigti, kad ji daro gerą darbą. Skaitytojas supranta, kad žodžiai „rūpintis vaikais“ tampa pasiteisinimu prieš kitus žmones. Prieš ją Kabanikha yra sąžininga ir puikiai supranta, ką daro. Ji įkūnija požiūrį, kad silpnieji turi bijoti stipriųjų. Pati Kabanikha apie tai kalba Tikhono išvykimo scenoje. „Kodėl tu stovi, ar nežinai tvarkos? Užsakyk savo žmoną – kaip gyventi be tavęs! Į gana pagrįstą Tikhono pastabą, kad Katerina neturi jo bijoti, nes jis yra jos vyras, Kabanikha labai aštriai atsako: „Kam bijoti! Taip, tu išprotėjęs, tiesa? Tu nebijosi, o juo labiau aš. Šernas seniai nebėra motina, našlė, moteris. Dabar tai tikras tironas ir diktatorius, kuris bet kokiomis priemonėmis siekia įtvirtinti savo valdžią.

A. N. Ostrovskio kūryba yra mūsų nacionalinės dramaturgijos ištakose. Fonvizinas, Gribojedovas ir Gogolis pradėjo kurti didįjį Rusijos teatrą. Atsiradus Ostrovskio pjesėms, sužydėjus jo talentui ir įgūdžiams, dramos menas pakilo į naujas aukštumas. Nenuostabu, kad kritikas Odojevskis pastebėjo, kad iki Ostrovskio rusų literatūroje buvo tik 3 dramos: „Paauglys“, „Vargas iš sąmojų“ ir „Generalinis inspektorius“. Pjesę „Bankrutavęs“ jis pavadino ketvirtąja, pabrėždamas, kad tai paskutinis trūkstamas kertinis akmuo, ant kurio iškils didingas Rusijos teatro „pastatas“.

Nuo „bankruto“ iki „Perkūno“

Taip, būtent su komedija „Mūsų žmonės - mes atsiskaitysime“ (antrasis „Bankrutuojančios“ pavadinimas) išpopuliarėjo dramaturgas Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis, kuris susivienijo savo kūryboje ir meistriškai perdirbo geriausias „Bankruto“ tradicijas. prigimtinė“ mokykla – socialinė-psichologinė ir satyrinė. Tapęs „Zamoskvorečės Kolumbu“, jis atvėrė pasauliui iki šiol nežinomą Rusijos gyvenimo klodą – viduriniuosius ir smulkiuosius pirklius bei buržuaziją, atspindėjo jos originalumą, parodė ir ryškius stiprius, tyrus charakterius, ir niūrią atšiaurią pasaulio tikrovę. keiksmažodžių, veidmainystės, didelių impulsų ir idealų stokos. Tai įvyko 1849 m. Ir jau pirmoje reikšmingoje pjesėje rašytojas štrichais nubrėžia ypatingą asmenybės tipą, kuris jame vėl ir vėl pasirodys: nuo Samsono Siličiaus Didžiojo iki Tito Titycho Bruskovo iš „Pagirių keistose šventėse“ ir toliau iki Marfos. Ignatievna Kabanova ir Savel Prokopyevich Diky iš „Perkūno“ - tirono tipas, pavadintas labai tiksliai ir glaustai ir, dramaturgo dėka, įėjo į mūsų kasdienį gyvenimą. Šiai kategorijai priklauso žmonės, kurie visiškai pažeidžia loginę ir moralinę, žmonių bendruomenę. Kritikas Dobroliubovas Diką ir Kabanikhą, atstovaujančią „tamsiajai karalystei“, Ostrovskio pjesėje „Perkūnas“, pavadino kritiko Dobroliubovo „rusiško gyvenimo tironais“.

Tironija kaip socialinis-tipologinis reiškinys

Panagrinėkime šį reiškinį išsamiau. Kodėl visuomenėje atsiranda tironai? Visų pirma, nuo savo visiškos ir absoliučios galios suvokimo, visiško kitų interesų ir nuomonių sulyginimo su savaisiais, nebaudžiamumo jausmo ir aukų pasipriešinimo stokos. Taip „tamsioji karalystė“ parodoma Ostrovskio pjesėje „Perkūnas“. Wild ir Kabanova yra turtingiausi nedidelio provincijos miestelio Kalinovo, esančio palei Volgos krantus, gyventojai. Pinigai leidžia jiems pajusti asmeninę svarbą ir reikšmę. Jie taip pat suteikia jiems galią – savo šeimoms, svetimiems, tam tikru būdu nuo jų priklausomiems žmonėms ir plačiau – viešajai nuomonei mieste. „Tamsioji karalystė“ Ostrovskio pjesėje „Perkūnas“ yra baisi, nes griauna arba iškreipia menkiausias protesto apraiškas, bet kokias laisvės ir nepriklausomybės tendencijas. Tironija yra kita vergijos pusė. Ji vienodai gadina ir pačius „gyvenimo šeimininkus“, ir tuos, kurie nuo jų priklauso, nuodija visą Rusiją savo kenksmingu kvapu. Štai kodėl, pagal Dobroliubovo apibrėžimą, „tamsioji karalystė“ Ostrovskio pjesėje „Perkūnas“ yra tironijos sinonimas.

dramos konfliktas

Turėdamas gilų tikrovės supratimą, rašytojas sugebėjo pavaizduoti reikšmingiausius ir reikšmingiausius jos aspektus. 1859-aisiais prieš reformą jam susidarė įspūdis, kad 1856–1857 metais jis keliavo palei Volgą. kuria pjesę, vėliau pripažintą vienu geriausių jo kūrinių – dramą „Perkūnas“. Kas įdomu: pažodžiui praėjus mėnesiui po spektaklio užbaigimo, Kostromoje vyko įvykiai, tarsi pagal scenarijų būtų atkuriamas literatūros kūrinys. Ką tai sako? Apie tai, kaip tiksliai Aleksandras Nikolajevičius jautė ir atspėjo konfliktą ir kaip tikroviškai „tamsioji karalystė“ atsispindi spektaklyje „Perkūnija“.

Ostrovskis ne veltui pagrindiniu konfliktu pasirinko pagrindinį Rusijos gyvenimo prieštaravimą – konservatyvaus principo, paremto patriarchalinėmis tradicijomis, susiformavusio šimtmečiais ir pagrįsto neginčijamu autoritetu, moralės principais ir draudimais, iš vienos pusės susidūrimą. , o kita vertus, maištingas, kūrybingas ir gyvas principas, individo poreikis laužyti stereotipus, eiti į priekį dvasiniame tobulėjime. Todėl ne tik Dikojus ir Kabanikha spektaklyje „Perkūnas“ įkūnija „tamsiąją karalystę“. Ostrovskis leidžia suprasti, kad menkiausia nuolaida jam, sutikimas ir nesipriešinimas automatiškai perkelia žmogų į bendrininkų rangą.

„tamsiosios karalystės“ filosofija

Nuo pat pirmųjų pjesės eilučių į mūsų sąmonę įsiveržia du elementai: laisvi, nuostabūs atstumai, platūs horizontai ir tvanki, sutirštėjusi priešvėtros atmosfera, kankinantis kažkokio perversmo laukimas ir atsinaujinimo troškulys. „Tamsos karalystės“ atstovai spektaklyje „Perkūnas“ yra pasibaisėję gamtos kataklizmais, matydami juose Dievo rūstybės apraišką ir būsimas bausmes už nuodėmes – akivaizdžias ir išgalvotas. Marfa Ignatievna tai kartoja visą laiką, kartoja jai ir Dikojui. Kuliginui prašant paaukoti pinigų miestiečiams žaibolaidžio statybai, jis priekaištauja: „Audra duota kaip bausmė, o tu, toks ir toks, nori stulpu apsiginti nuo Viešpaties“. Ši pastaba aiškiai parodo filosofiją, kurios spektaklyje „Perkūnas“ laikosi „tamsiosios karalystės“ atstovai: negalima atsispirti tam, kas dominavo šimtmečius, negalima eiti prieš valią ar bausmę iš viršaus, nuolankumas ir nuolankumas turi išlikti mūsų laikų etikos normos. Kas įdomu: patys pagrindiniai Kalinovo tironai ne tik nuoširdžiai tiki šia dalykų tvarka, bet ir pripažįsta ją vienintele teisinga.

veidmainis, prisidengęs dorybe

„Tamsioji karalystė“ A. N. Ostrovskio pjesėje „Perkūnas“ turi daug veidų. Tačiau jos ramsčiai pirmiausia yra Dikojus ir Kabanova. Pjesėje vienareikšmiškai įvardijama Marfa Ignatjevna, uostamiesčio žmona, namų šeimininkė, už kurios aukštos tvoros liejasi nematomos ašaros ir vyksta kasdienis žmogaus orumo ir laisvos valios pažeminimas. Apie ją sakoma: „Jis duoda išmaldą vargšams, eina į bažnyčią, pamaldžiai pakrikštytas ir valgo namie, galąsta geležį kaip rūdis“. Ji visame kame stengiasi laikytis išorinių antikos dėsnių, ypač nesirūpindama jų vidiniu turiniu. Šernas žino, kad jaunesnieji turi paklusti vyresniesiems ir reikalauja visame kame aklo paklusnumo. Kai Katerina atsisveikina su Tikhonu prieš jo išvykimą, ji verčia nusilenkti prieš savo vyro kojas, o sūnus - duoti žmonai griežtą įsakymą, kaip elgtis. Ten ir „nesiginčyk su mama“, „nežiūrėk į vaikinus“ ir daug kitų „norų“. Be to, visi susirinkusieji puikiai suvokia situacijos farsą, jos klaidingumą. Ir tik Marfa Ignatievna mėgaujasi savo misija. Ji taip pat suvaidino lemiamą vaidmenį Katerinos tragedijoje – iškraipė sūnaus charakterį, sugriovė jo šeimyninį gyvenimą, papiktino Katerinos sielą ir privertė žengti lemtingą žingsnį nuo Volgos krantų į bedugnę.

Melas kaip įstatymas

„Tamsioji karalystė“ A. N. Ostrovskio dramoje „Perkūnas“ yra tironija savo aukščiausia apraiška. Katerina, lygindama gyvenimą savo ir vyro šeimoje, pastebi svarbiausią skirtumą: čia viskas tarsi „iš nelaisvės“. Ir tai tiesa. Arba paklūsti nežmoniškoms žaidimo taisyklėms, arba būsi sutraiškytas iki miltelių. Kuliginas tiesiai šviesiai pareiškia, kad moralė mieste yra „žiauri“. Tas, kuris yra turtingas, bando pavergti vargšus, kad padidintų savo turtą iš jų centų. Tas pats Dikojus keikiasi dėl nuo jo priklausomo Boriso: „Jei man patiksi, aš duosiu palikimą! Tačiau smulkmenam tironui įtikti neįmanoma, o nelaimingojo Boriso ir jo sesers likimas yra iš anksto nulemtas. Jie liks pažeminti ir įžeisti, bejėgiai ir neapsaugoti. Ar yra išeitis? Yra: melas, vengimas, kol įmanoma. Taip elgiasi Tikhono sesuo Barbara. Paprasta: daryk ką nori, kol niekas nieko nepastebi, viskas buvo „pasiūta ir uždengta“. Ir kai Katerina prieštarauja, kad nemoka išardyti, ji negali meluoti, Varvara jai tiesiog sako: „Ir aš nežinojau, kaip, bet tapo būtina - aš išmokau!

Kudryash, Varvara ir kt

O kas apskritai yra „tamsiosios karalystės“ aukos pagal A. N. Ostrovskio dramą „Perkūnas“? Tai žmonės, kurių likimas sulaužytas, suluošintos sielos, subjaurotas moralinis pasaulis. Tas pats Tikhonas iš prigimties yra malonus, švelnus žmogus. Jo motinos tironija nužudė jame jo paties valios užuomazgas. Jis negali atsispirti jos spaudimui, nemoka atsispirti, o paguodą randa girtaujant. Remti žmoną, stoti į jos pusę, saugoti nuo šerno savivalės – irgi ne jo jėgoms. Motinos paskatintas jis muša Kateriną, nors jos gailisi. Ir tik žmonos mirtis verčia jį atvirai kaltinti mamą, bet aišku, kad saugiklis labai greitai praeis, ir viskas liks taip pat.

Kitas vyriškas personažas Vanya Kudryash yra visai kitas dalykas. Jis atremia visus, o net „veriantis“ Laukinis nemandagumo nenuleidžia. Tačiau šį personažą taip pat sugadina „tamsiosios karalystės“ įtaka. Curly yra Laukinės kopija, tik dar neįsigaliojusi, nesubrendusi. Laikas praeis, ir jis pasirodys vertas savo šeimininko. Melage tapusi ir mamos priekabiavimą ištvėrusi Barbara galiausiai pabėga iš namų. Melas tapo jos antrąja prigimtimi, todėl herojė sukelia mūsų užuojautą ir užuojautą. Nedrąsus Kuliginas retai išdrįsta gintis nuo smulkių „tamsiosios karalystės“ tironų įžūlumo. Tiesą sakant, niekas, išskyrus Kateriną, kuri, beje, taip pat yra auka, neturi pakankamai tvirtumo mesti iššūkį šiai „karalystei“.

Kodėl Katherine?

Vienintelis kūrinio herojus, turintis moralinio ryžto pasmerkti „tamsiosios karalystės“ gyvenimą ir papročius A. N. Ostrovskio pjesėje „Perkūnas“, yra Katerina. Jos natūralumas, nuoširdumas, karštas veržlumas, įkvėpimas neleidžia taikstytis su savivale ir smurtu, priimti nuo Domostrojevo laikų diktuojamo etiketo. Katerina nori mylėti, džiaugtis gyvenimu, patirti natūralius jausmus, būti atvira pasauliui. Kaip paukštis, ji svajoja atitrūkti nuo žemės, nuo mirtinos gyvybės ir pakilti į dangų. Ji religinga, bet nepanaši į šerną. Tiesą jos prigimtį drasko į dvi dalis prieštaravimas tarp pareigos vyrui, meilės Borisui ir savo nuodėmingumo prieš Dievą suvokimo. Ir visa tai giliai nuoširdu, iš pačių širdies gelmių. Taip, Katerina taip pat yra „tamsiosios karalystės“ auka. Tačiau jai pavyko nutraukti jo grandines. Ji sukrėtė senus pamatus. Ir ji sugebėjo nurodyti išeitį kitiems – ne tik savo mirtimi, bet apskritai protestu.

Ostrovskio dramoje „Perkūnas“ plačiai keliamos moralės problemos. Provincijos Kalinovo miestelio pavyzdžiu dramaturgas parodė ten viešpataujančius išties žiaurius papročius. Ostrovskis vaizdavo žmonių, gyvenančių senuoju būdu, anot Domostrojaus, žiaurumą ir naujos kartos jaunų žmonių, kurie atmeta šiuos pagrindus. Dramos veikėjai suskirstyti į dvi grupes. Vienoje pusėje – seni žmonės, senosios tvarkos čempionai, kurie iš esmės vykdo šį „Domostrojų“, kitoje – Katerina ir jaunoji miesto karta.

Dramos herojai gyvena Kalinovo mieste. Šis miestas to meto Rusijoje užima nedidelę, bet ne paskutinę vietą, kartu yra baudžiavos ir „Domostrojaus“ personifikacija. Už miesto sienų atrodo kitas, svetimas pasaulis. Nenuostabu, kad Ostrovskis savo pastabose mini Volgą: „viešas sodas ant Volgos krantų, už Volgos – kaimo vaizdas“. Matome, kuo žiaurus, uždaras Kalinovo pasaulis skiriasi nuo išorinio, „nevaldomai didžiulio“. Tai Katerinos, gimusios ir užaugusios prie Volgos, pasaulis. Už šio pasaulio slypi gyvenimas, kurio Kabanikha ir jos panašūs bijo. Anot klajoklio Feklushos, „senasis pasaulis“ išeina, tik šiame mieste „rojus ir tyla“, kitur – „tiesiog sodoma“: žmonės šurmulyje vienas kito nepastebi, pasisavina „ugnį“. gyvatė“, o Maskvoje „dabar pramoga Taip, žaidimai, bet gatvėmis eina indo ūžesys, yra aimana. Tačiau net ir senajame Kalinove kažkas keičiasi. Naujas mintis neša Kuliginas. Kuliginas, įkūnijęs Lomonosovo, Deržavino ir ankstesnės kultūros atstovų idėjas, siūlo bulvare pastatyti laikrodį, kad būtų galima stebėti laiką.

Susipažinkime su likusiais Kalinovo atstovais.

Marfa Ignatievna Kabanova - senojo pasaulio čempionė. Jau pats pavadinimas mus traukia sunkia, sunkia moterimi, o pravardė „Šernas“ papildo šį nemalonų paveikslą. Šernas gyvena senamadiškai, pagal griežtą tvarką. Tačiau ji stebi tik šios tvarkos, kurią viešai palaiko, pasirodymą: geras sūnus, paklusni marti. Net skundžiasi: „Nieko nežino, tvarkos nėra... Kas bus, kaip mirs seni žmonės, kaip stovės šviesa, aš nežinau. Na, bent jau gerai, kad aš nieko nematau. Namuose karaliauja tikra savivalė. Šernas despotiškas, nemandagus, su valstiečiais, „valgo“ buitį ir netoleruoja prieštaravimų. Sūnus visiškai pavaldus jos valiai, to ji tikisi iš marčios.

Šalia Kabanikhos, kuri kasdien „šlifuoja visus savo namus kaip surūdijusią geležį“, kalba pirklys Dikojus, kurio vardas siejamas su laukine jėga. Laukinis ne tik „šlifuoja ir pjauna“ savo šeimos narius. Jis taip pat kenčia nuo vyrų, kuriuos apgaudinėja skaičiuodamas, ir, žinoma, pirkėjai, taip pat jo tarnautojas Kudryash, nepaklusnus ir įžūlus vaikinas, pasiruošęs duoti pamoką tamsioje gatvelėje su savo lėšomis apgaudinėtojui. kumščiais.

Laukinio Ostrovskio personažas aprašytas labai tiksliai. Wildui svarbiausia yra pinigai, kuriuose jis mato viską: galią, šlovę, garbinimą. Tai ypač ryšku mažame miestelyje, kuriame jis gyvena. Jis jau gali nesunkiai „patapšnoti per petį“ pačiam merui.

Senosios tvarkos atstovams Diky ir Kabanikha priešinasi Kuliginas. Ku-liginas yra išradėjas, jo pažiūros atitinka Apšvietos laikų pažiūras. Jis nori išrasti saulės laikrodį, „perpetuum mobile“, žaibolaidį. Jo išradimas žaibolaidis yra simbolinis, kaip ir perkūnija yra simbolinė dramoje. Ne be reikalo jam taip nepatinka Kuliginas Dikojus, kuris jį vadina „kirminu“, „totorius“ ir „plėšiku“. Dikio pasiryžimas pasiųsti išradėją-auklėtoją pas merą, bandymai paneigti Kuligino žinias, paremtas siautulingiausiais religiniais prietarais – visa tai spektaklyje taip pat įgauna simbolinę prasmę. Kuliginas cituoja Lomonosovą ir Deržaviną ir nurodo jų autoritetą. Jis gyvena senajame „domostrojevskio“ pasaulyje, kuriame vis dar tiki ženklais ir žmonėmis su „šunų galvomis“, tačiau Kuligino įvaizdis liudija, kad „tamsiojoje karalystėje“ jau atsirado žmonių, kurie gali tapti moraliniais teisėjais tų, kurie juos dominuoti. Todėl dramos pabaigoje būtent Kuliginas iškelia Katerinos kūną į krantą ir ištaria pilnus priekaištų žodžius.

Tikhono ir Boriso atvaizdai išplėtoti nereikšmingai, Dobrolyubovas gerai žinomame straipsnyje sako, kad Borisą labiau galima priskirti aplinkai, o ne herojams. Pastaboje Borisas išsiskiria tik drabužiais: „Visi asmenys, išskyrus Borisą, yra apsirengę rusiškai“. Tai pirmasis skirtumas tarp jo ir Kalinovo gyventojų. Antras skirtumas – jis studijavo komercijos akademijoje Maskvoje. Tačiau Ostrovskis padarė jį Wild sūnėnu, ir tai rodo, kad, nepaisant kai kurių skirtumų, jis priklauso „tamsiosios karalystės“ žmonėms. Tai patvirtina faktas, kad jis negali

kovoti su šia karalyste. Užuot ištiesęs Katerinai pagalbos ranką, jis pataria jai pasiduoti likimui. Tas pats ir Tikhonas. Jau personažų sąraše apie jį sakoma, kad jis yra „jos sūnus“, tai yra, Kabanikhi sūnus. Jis tikrai labiau panašus į Kabanikhos sūnų nei į žmogų. Tikhonas neturi valios. Vienintelis šio vyro troškimas – išsiveržti iš mamos globos, kad galėtų pasivaikščioti visus metus. Tikhonas taip pat negali padėti Katerinai. Ir Borisas, ir Tikhonas palieka ją ramybėje su savo vidiniais jausmais.

Jei Kabanikha ir Wild priklauso senajam būdui, Kuliginas neša nušvitimo idėjas, tai Katerina yra kryžkelėje. Patriarchalinėje dvasioje užauginta ir auklėjama Katerina visiškai laikosi tokio gyvenimo būdo. Apgaudinėjimas čia laikomas neatleistinu, o apgaudinėjusi vyrą Katerina tai laiko nuodėme Dievo akivaizdoje. Tačiau ji iš prigimties yra išdidi, nepriklausoma ir laisva. Jos svajonė skristi reiškia išsivaduoti iš despotiškos uošvės valdžios ir tvankaus Kabanovų namų pasaulio. Vaikystėje ji kartą, kažko įžeista, vakare nuėjo prie Volgos. Tas pats protestas girdimas ir jos žodžiuose, skirtuose Varjai: „Ir jei aš čia tikrai susirgsiu, manęs nesulaikys jokia jėga. Išmesiu pro langą, į Volgą. Nenoriu čia gyventi, todėl nedarysiu, net jei mane nupjaustumėte! Katerinos sieloje vyksta kova tarp sąžinės graužaties ir laisvės troškimo. Katerina taip pat skiriasi nuo jaunimo atstovų - Varvaros ir Kudryasho. Ji nemoka prisitaikyti prie gyvenimo, veidmainiauti ir apsimesti, kaip tai daro Kabanikha, ji nemoka žvelgti į pasaulį taip lengvai, kaip Varya. Ostrovskis dramą galėjo baigti Katerinos atgailos scena. Bet tai reikštų, kad „tamsioji karalystė“ laimėjo. Katerina miršta, ir tai yra jos pergalė. senasis pasaulis.

Amžininkų nuomone, didelę reikšmę turėjo Ostrovskio pjesė „Perkūnas“. Jame rodomi du pasauliai, du gyvenimo būdai – senasis ir naujasis su jų atstovais. Pagrindinės veikėjos Katerinos mirtis rodo, kad naujas pasaulis laimės ir kad būtent šis pasaulis pakeis senąjį.