Chardin Jean Baptiste nuotraukos ir biografija. Chardin, Jean Baptiste Simeon Tapybos technika ir nauji dalykai

Jeanas-Baptiste'as Lamarkas (1744-1829) gamtininkas, įvedė terminą „biologija“ Viskuo, ką gamta veikia, ji nieko nedaro.

Pierre'as Teilhardas de Chardinas (1881-1955), filosofas, teologas Nenorėdamas žmogus vėl ateina į save ir visame kame, ką mato, laiko save. su kitais žmonėmis Mes pažįstame save ir

Teilhard de Chardin Pierre (1881-1955) – prancūzų gamtininkas, jėzuitų ordino narys (1899), kunigas (nuo 1911), mąstytojas ir mistikas. Voltero palikuonis, kuris buvo T. motinos prosenelis. „Krikščioniškojo evoliucionizmo“ koncepcijos autorius. Geologijos katedros profesorius

Jeanas Baptiste'as Simeonas Chardinas - puikus XVIII amžiaus prancūzų menininkas. Išgarsėjo kaip nepralenkiamas natiurmorto ir žanrinės tapybos meistras. Chardino kūryba turėjo didelę įtaką realizmo žydėjimui XVIII amžiuje.

Prancūzų tapytojas Jeanas Baptiste'as Simeonas Chardinas gimė 1699 m. Visą gyvenimą gyveno Paryžiuje, Saint-Germain-des-Pres kvartale. Menininko mokytojai buvo Pierre'as Jacques'as Kazas (1676-1754) ir Noelis Nicolas Coypel (1690-1734). Išgarsėjo po „Debiutantų parodos“ 1728 m., kur pristatė keletą savo paveikslų. Vėliau jis buvo priimtas į Akademiją kaip „gėlių, vaisių ir žanrinių scenų tapytojas“. Menininko amžininkai, taip pat vėlesnių metų tapybos žinovai visada žavėjosi Chardin gebėjimu įžvelgti objektų esmę ir perteikti visą spalvų bei atspalvių gamą. Ši menininko savybė leido jam sukurti neįprastai tikroviškas ir gilias drobes. Jo tapybai būdingas emocinis subtilumas, detalių išdirbimas, vaizdo aiškumas, harmonija ir spalvų sodrumas. Pagrindiniai jo portretų veikėjai – paprasti trečiosios dvaro žmonės, užsiėmę kasdieniais reikalais.

1728 m. Jeanas-Baptiste'as Siméonas Chardinas buvo priimtas į Paryžiaus dailės akademiją. Nuo 1737 m. buvo nuolatinis Paryžiaus salonų dalyvis. 1743 m. tapo Dailės akademijos patarėju, 1750 m. – Akademijos iždininku. Nuo 1765 m. buvo Ruano mokslų, literatūros ir dailės akademijos narys. Didysis prancūzų menininkas mirė 1779 m. gruodžio 6 d. Po savęs Jeanas Baptiste'as Simeonas Chardinas paliko turtingą palikimą. Jo paveikslų yra didžiuosiuose pasaulio muziejuose, taip pat ir Sankt Peterburge.

Ar esate floristas ar profesionalus floristas? Visi reikalingi priedai Jūsų darbui Jūs galite. Didelis ir įvairus kokybiškų prekių pasirinkimas.

Jean Baptiste Siméon Chardin paveikslai su pavadinimais

autoportretas

Meno atributai ir juos atitinkantys apdovanojimai

Bufetas

Valdymas

Mergina valo daržoves

Mergina su rakete ir šaudykle

Kanarų

Kortų namelis II

Sekso berniukas rūsyje

Malda prieš vakarienę

Burbulas

Natiurmortas su meno atributika

Natiurmortas su vynuogėmis ir granatais

Natiurmortas su žvėriena ir medžiokliniu šunimi

Skalbyklė

prekiautojas

Rūpestingas tarnas

Referentas

Sidabrinis turinas

sidabrinė taurė

darbšti mama

Jeanas Baptiste'as Simeonas Chardinas (1699-1779) – prancūzų tapytojas, vienas žymiausių XVIII amžiaus menininkų ir vienas geriausių koloristų tapybos istorijoje, išgarsėjęs darbais natiurmorto ir žanrinės tapybos srityje.

Jeano Baptiste'o Simeono Chardino biografija

Pierre'o-Jacques'o Caza ir Noelio Coypelio mokinys Chardinas gimė ir visą savo gyvenimą praleido Paryžiaus Saint-Germain-des-Pres kvartale. Nėra jokių įrodymų, kad jis kada nors keliavo už Prancūzijos sostinės ribų. Padėdamas Kuapeliui savo paveiksluose atlikti aksesuarus, jis įgijo nepaprastą meną vaizduoti visų rūšių negyvus objektus ir nusprendė atsidėti tik jų atgaminimui.

Kūrybiškumas Chardinas

Paryžiaus visuomenei jis anksti tapo žinomas kaip puikus natiurmorto meistras. Tai daugiausia lėmė Paryžiaus „debiutantų paroda“, kuri vyko Dauphine aikštėje. Taigi 1728 m. jis ten pristatė keletą drobių, tarp kurių buvo ir natiurmortas „Scat“. Paveikslas taip sužavėjo Prancūzijos tapybos ir skulptūros akademijos garbės narį Nicolasą de Largillière'ą, kad jis pakvietė jaunąjį menininką eksponuoti savo darbus prie akademijos sienų.

Vėliau tapytojas reikalavo, kad Chardinas varžytųsi dėl vietos akademijoje. Jau rugsėjį jo kandidatūra buvo priimta ir jis buvo įtrauktas į sąrašą kaip „gėlių, vaisių ir žanrinių scenų vaizdavimas“.

Puikiai įvaldęs spalvų santykių žinias, Chardinas subtiliai jautė objektų tarpusavio ryšį ir jų sandaros originalumą.

Diderot žavėjosi meistriškumu, kuriuo menininkas leidžia pajusti sulčių judėjimą po vaisiaus odele. Daikto spalvoje Chardinas įžvelgė daug atspalvių ir perteikė juos mažais potėpiais. Jo balta spalva austa iš panašių atspalvių. Pilkų ir rudų tonų, kuriuos turėjo Chardin, yra neįprastai daug. Šviesos spinduliai, prasiskverbę į drobę, suteikia objektui aiškumo ir aiškumo.

Žanrinės tapybos paveikslai, išsiskiriantys naivu turinio paprastumu, spalvų tvirtumu ir harmonija, teptuko švelnumu ir sodrumu, net labiau nei ankstesni Chardin darbai, iškėlė jį į priekį iš daugelio šiuolaikinių menininkų ir sustiprino vieną iš jo. iškilios vietos prancūzų tapybos istorijoje. 1728 m. paskirtas į Paryžiaus dailės akademiją, 1743 m. išrinktas į jos patarėjus, 1750 m. užėmė iždininko pareigas; be to, nuo 1765 m. buvo Ruano mokslų, literatūros ir dailės akademijos narys.

Įvairių metų ir skirtingų žanrų kūriniuose, tokiuose kaip Skalbyklė (1737), Alyvuogių stiklainis (1760) ar Meno atributai (1766), Chardinas visada išlieka puikiu braižytoju ir koloristu, „ramiojo gyvenimo“ menininku. poeto kasdienybė; jo žvilgsnis ir švelnus žvilgsnis sudvasina pačius žemiškiausius objektus.

Paskutiniais savo gyvenimo metais Chardinas pasuko pasteles ir sukūrė keletą nuostabių portretų (autoportretas, 1775), kuriuose pademonstravo jam būdingą emocinį subtilumą, bet ir gebėjimą atlikti psichologinę analizę.

Enciklopedistai daug nuveikė skleisdami Chardino šlovę, kuris savo „buržuazinį“ meną supriešino su „nuo žmonių atplėštais“ dvaro menininkais – erotinių ir pastoracinių rokoko dvasios vinječių meistrais.

Diderot palygino savo įgūdžius su raganavimu:

„O, Chardinai, savo paletėje šlifuojate ne baltus, raudonus ir juodus dažus, o pati daiktų esmė; pasiimkite oro ir šviesos teptuko galiuku ir padėkite juos ant drobės!

Menininko darbas

• ponia Chardin
• Virkite valymo ropes
• Skalbėjai
• kortelės užraktas
• Malda prieš vakarienę
• mergina skaitanti laišką
• Meno atributika
• Natiurmortas su kalakutu
• Natiurmortas su vaisiais
• Natiurmortas
• Varinis vandens bakas
• darbšti mama

Šardino viršūnėje į XVIII amžiaus meną įžengė meistrų galaktika, prieštaraujanti nuoširdžiam ir paprastam pasakojimui apie rūmų apeiginės rokoko tapybos prigimtį. Chardinas buvo ne tik jį šlovinančių natiurmortų ir kasdienybės scenų kūrėjas, bet ir vienas naujosios portreto koncepcijos Europos Apšvietos tapyboje įkūrėjų. Jis buvo vienas pirmųjų prancūzų menininkų, atsigręžusių į portreto žanro tipą, kuris buvo svarbus XVIII amžiaus tapybos raidos etapas, kaip ir realistinio kasdieninio žanro.

Europos ir Amerikos muziejų pasididžiavimu pasižymintys Chardino darbai žavi ypatingu natūraliu gamtos paprastumu, šiluma ir žmogiškumu, su kuriuo ją perteikia menininkas. Chardino žodžiai, pasakyti vienam iš jo amžininkų: „Kas tau sakė, kad jie piešia dažais? Jie naudoja spalvas, bet rašo jausmingai“, – atskleidžia gilų emocinį vaizdo (asmens ar objekto) suvokimą. Dėl to menininkas, įkvėptas savo jausmų, žiūrovą įtraukia į gamtos regėjimo sferą. Kaip niekas kitas, Chardinas sugebėjo išreikšti padidintą Apšvietos epochos jautrumą gebėjimu rasti subtilybių bendriausiuose dalykuose. Jis buvo savo laiko meistras, kurio šūkis buvo Denis Diderot žodžiai, kad reikia „žiūrėti į tikrovę, o ne stengtis ją puošti“.

Dailininko tėvas buvo dailidės meistras, o Chardinas buvo užaugintas pusiau amatinėje, pusiau meninėje aplinkoje. Mokydamasis garsių tapytojų studijose (kur, ko gero, buvo tik asistentas), P.Ž. Casa, N.N. Kuapel, J.B. Vanloo Chardinas buvo pastebėtas ir pakviestas dalyvauti restauruojant Fontenblo karališkųjų rūmų freskas, vadovaujant Vanloo. Beveik tuo pat metu jis nutapė Paryžiaus chirurgo užsakytą ženklą, kuriame pavaizduota minia gatvės stebėtojų, stovinčių aplink sužeistąjį. Žanrinė scena savo linksmumu traukė parodoje ją mačiusius žiūrovus. Taip pat buvo pažymėti du ankstyvieji Chardino natiurmortai – Skate ir Buffet (abu 1728 m., Paryžius, Luvras), dėl kurių 1728 m. jis buvo priimtas į Paryžiaus karališkosios dailės akademijos nariu. Abiejuose paveiksluose poetiškai perteiktas paprastų dalykų grožis - žalsvame fone sidabruojantys žuvys ir virtuvės reikmenys bei ant baltos staltiesės, apsuptos išsibarsčiusių vaisių, stovintys indai iš tamsaus stiklo. Pramogos elementą įveda žuvį persekiojanti katė ir prie stalo su indais lojantis šuo, kaip flamandų ir olandų meistrų paveiksluose. Tačiau skirtingai nei šių šiaurės menininkų barokiniai natiurmortai, Chardino gamta neatrodo tokia įspūdinga ir palankiai sutvarkyta. Žinoma, menininkas giliai apgalvojo kiekvieną jo išdėstymo niuansą, o kiekvienas Chardino natiurmortas leidžia pajusti ypatingą jo dovaną pasaulio objektyvumo prasme.

Menininkas visą gyvenimą praleido Paryžiuje, niekur neišvykdamas. 1724 m. gavo Romos Šv. Luko akademijos nario garbės vardą. Tuo metu jis jau buvo žinomas kaip natiurmorto meistras. 1731 metais Chardinas vedė Françoise Marguerite Saintard ir tais pačiais metais gimė jo sūnus. Jis gyveno Paryžiuje, mieliau vaizduodamas savo rato žmones, nemėgo kurti kūrinių pagal oficialius užsakymus, nors jo kūrinių siekė Frederikas II, Jekaterina II, Gustavas III ir daugelis puikios Europos aristokratijos atstovų. Nuo 1730 m. Chardinas ėmė tapyti kasdienes scenas ir žanrinius portretus, kurdamas daug geriausių savo drobių 1730–1740 m. laikotarpiu: Grįžimas iš turgaus (1739 m., Paryžius, Luvras), gubernatorius (1738 m., Otava, Nacionalinė galerija), „Virėja (moteris lukštenanti daržoves)“ (1738 m., Vašingtonas, Nacionalinė dailės galerija), „Darbi mama“, „Malda prieš vakarienę“ (abi – 1740 m., Paryžius, Luvras). Chardinas į juos visada eidavo iš tikro gyvenimo motyvo įvaizdžio, suteikdamas jam reikšmės, vesdamas neskubų pasakojimą apie kasdienį įvykį, apie daiktus, susijusius su žmogaus aplinka. Menininko susidomėjimas XVII amžiaus olandų meistrų kūryba buvo natūralus ieškant gyvos ir natūralios gamtos interpretacijos. Chardinas dažnai kartojo šias scenas, kuriose vaizduojamos motinos, auginančios vaikus ar atliekantys namų ruošos darbus, todėl daugelis muziejų ir privačių kolekcijų turi šių paveikslų versijas. Suteikiant scenoms tikrumą, interjero vaidmuo yra puikus. Natiurmorto meistro teptuku piešė daržoves, indus ant stalo, koridoriuje išsibarsčiusius daiktus. Jie pasakoja apie paprastų piliečių, trečiosios dvaro žmonių, kuriems priklausė ir pats menininkas, gyvenimo būdą. Priešingai nei ryškios švytinčios olandų žanro tapytojų spalvos, Chardino drobėse vyraujančios rudos, žalios, mėlynos ir baltos spalvos suteikia diskretiško kolorito.

Rimtas susikaupimas ką nors darant (skaitant, lošiant kortomis ar einant į mokyklą, pučiant muilo burbulus, piešiant, rašant laišką) taip pat raginamas žanriniuose portretuose pabrėžti modelio supančius objektus („Kortų namelis“, 1741 m. Mokytojas“, apie 1740 m., abu – Vašingtonas, Nacionalinė dailės galerija; „Berniukas su suktuku“ (1738 m., Paryžius, Luvras), Chardinas ypač mėgo vaizduoti vaikus, kurių atvaizduose jį patraukė vidinis gyvumas ir spontaniškumas. Dažni jo modeliai buvo juvelyro Godefroy sūnūs – jaunesnysis Auguste'as-Gabrielis, užfiksuotas paveiksle „Berniukas su suktuku“, ir dešimtmetis Charlesas („Šarlio Godefroy portretas“, 1738 m., Paryžius, Luvras). Chardiną žavi ne trumpalaikės jausmų raiškos atskleidimas ar psichologinis vaiko įvaizdžio kompleksiškumas, o pasakojimas apie žmogų jo aplinkoje.Ir kiekvienas menininko sukurtas vaiko portretas yra tarsi fragmentas. kasdienė scena.Visa tai suteikia Chardino vaikų atvaizdams didelio lyrinio žavesio.

Nuo 1737 m. menininkas tapo nuolatiniu Paryžiaus salonų, kurie po ilgos pertraukos vėl atsidarė, dalyviu. Jo kūrinius mėgsta maršandai ir kritikai, juos graviūroje dažnai atkuria garsūs meistrai. Diderot, pažymėdamas savo kūrybos originalumą, entuziastingai rašo: „Chardinas yra protingas menininkas, puikiai gebantis kalbėti apie savo meną“; „Štai kas žino, kaip sukurti spalvų ir chiaroscuro harmoniją! - susižavėjęs sušunka apie Chardino spalvą.

Menininko tapybos įgūdžiai bėgant metams tobulėja. Melodingas vieningas gėlių skambesys tokiuose Šardino šedevruose kaip „Natiurmortas su vamzdžiu“ (1737 m., Paryžius, Luvras) ar „Supjaustytas melionas“ (1760 m., Paryžius, privati ​​kolekcija) pribloškia savo švelnumu ir įvairove. Ramias, subalansuotas kompozicijas jis kuria natiurmortuose iš virtuvės daiktų, negyvų žaidimų, vaisių, muzikos instrumentų, tapybos, skulptūros, architektūros, mokslo atributų. Objektų pasirinkimą kiekvienoje drobėje lemia koloristinės užduotys, bet be to, ji visada turi gilią vidinę prasmę, vienodai poetizuojanti paprastos kasdienės veiklos pasaulį, pavyzdžiui, „virtuvinius“ natiurmortus ar suteikiant daiktams alegorinį skambesį. pasakojimas apie intelektualinius žmogaus polinkius Apšvietos amžius (Mokslo atributai, 1731, Paryžius, Jacquemart-André muziejus). Kiekvieno objekto grakščių formų grožis pabrėžiamas drobėje su išskirtiniu daiktų pasirinkimu Natiurmortas su vamzdžiu. Atvira tabako dėžutė su į ją atremta pypke, baltas molinis ąsotis ir daug spalvų atspindžių sugėręs puodelis byloja apie epochos madą ir gyvenimą, kai Europos šalyse buvo įprasta rūkyti užjūrio tabaką.

Švietimo epochos idealus menininkas išreiškė drobėse tema „Natiurmortas su meno atributika“, kurių variantai priklauso Luvrui, Jacquemart-André muziejui, Ermitažui, Valstybiniam dailės muziejui. . A.S. Puškinas. Ermitažo drobę (1766 m.) Šardinas Jekaterinos II įsakymu sukūrė Dailės akademijai, tačiau liko imperatorienės butuose. Emocinį natiurmorto spalvos išraiškingumą pastebėjo Diderot, kuris rašė: „Kokios rožinės masės! Kaip vienas dalykas atsispindi kitame! Nežinai, kas tiksliai slypi žavesyje, nes jis išsilieja visur...“ Dailininkas aiškiu ritmu išdėstė savo objektus – Merkurijaus figūrą, aplanką su piešiniais, dėžutę dažams ir paletę, piešinių ir preparato ritiniai, knygos. Šiltu raudonai rudu tonu apatinis paveikslas nutapytas reljefiškai su tankiais visų šių objektų potėpiais, apšviestais švelnios šviesos. Daiktų parinkimas, tarp jų – šv. Mykolo ordinis kryžius ant juostelės ir medalis kaip menininko nusipelniusios kūrybos simbolis, kaip ir visose Švietimo epochos alegorijose, be kompleksiškumo pasakoja apie menininko profesiją, apie jo ypatingą naują laisvą. laiko suteiktas statusas.

Pastarąjį menininko kūrybos dešimtmetį aptemdė pasitraukimas iš Akademijos, susilpnėjęs regėjimas, mažesnis visuomenės dėmesys. Tačiau šiuo laikotarpiu sukurti darbai tapo išskirtiniais XVIII amžiaus prancūzų tapybos kūriniais. Chardinas pereina į pastelę, kurdamas tikrus šedevrus šia technika – autoportretą su žaliu skydeliu (1775 m., Paryžius, Luvras) ir žmonos portretą (1776 m., Čikaga, dailės institutas). Diderot taip pat su susižavėjimu kalba savo pasteliniu 1771 m. „Autoportretu“ (Paryžius, Luvras) ir, norėdamas paremti senstantį menininką, rašo apie 1771 m. salone rodomus dalykus: „Visa ta pati pasitikinti ranka ir tos pačios akys. , įpratę matyti gamtą“. Vėlesni portretai pažymėjo naują etapą ne tik jo dailėje, bet ir XVIII amžiaus Europos portretuose. Dabar menininkas neįtraukia žanro motyvų. Jis kreipiasi į naują kamerinio portreto formą, lyrinį pasakojimą apie trečios klasės žmogų pakeisdamas gilesniu apibendrinimu. Dailininko žmonos Marguerite įvaizdyje atsiskleidžia moters, kurios gyvenimas prabėgo nerimo ir rūpesčio dėl kaimynų, charakteris. Satininis chalatas ir nepatogiai priglundanti kepurė nesumenkina kilnios gražios moters išvaizdos praeityje.

Namų drabužiais menininkas prisistatė ir autoportrete su žaliu skydeliu. Tvarstis ant galvos, ant kurio prisegamas skydelis, palaidu mazgu surištas kaklaskraistė – senų ir patogių profesionalių drabužių atributai. Ramus, įžvalgus žvilgsnis iš po skydelio taip pat yra šios profesijos bruožas. Intymios charakteristikos galimybės buvo maksimaliai išnaudotos vėlesniuose Chardino portretuose, kurie numatė būsimus atradimus tokių pagrindinių meistrų kaip O. Fragonard ir J.L. Deividas.

Jelena Fedotova

XVIII amžius – puikus prancūzų kultūros suklestėjimo metas. Ikirevoliucinė Prancūzija visai Europai buvo neabejotina madų ir skonių, literatūrinių ir filosofinių pomėgių, gyvenimo būdo davėja. Visa tai nušlavė 1789 metų revoliucija. Tais laikais buvo posakis: kas iki revoliucijos negyveno Prancūzijoje, tas nežino, kas yra tikrasis gyvenimas. Turėjo omenyje visokius malonumus – estetinius ir kitus, ikirevoliuciniu laikotarpiu pasiekusius ypatingą rafinuotumą.

Aukštas profesionalus meno lygis kasmet buvo demonstruojamas parodose „Salonai“, kurioms darbus atrinko griežta akademinė komisija. Įnoringa interjero puošyba išsivystė į rokoko stilių, kuris apėmė įvairias vaizduojamosios ir taikomosios dailės rūšis ir žanrus, įtrauktus į interjero ansamblį. Šioje įvairovėje ir spindesyje nesunku pasiklysti net ir išskirtiniam akademinių kompozicijų meistrui. Tačiau Chardinas, kuris niekada netapė istorinių paveikslų, formalių portretų ar rocaille galantiškų scenų, apsiribodamas „žemiausiais“ žanrais - natiurmortu ir kasdienybe, ne tik nepasiklydo, bet pasirodė esąs aukštesnis ir reikšmingesnis už visus šis puikus rokoko ir salono akademizmo blizgesys tapo centrine XVIII amžiaus prancūzų tapybos figūra ir vienu ryškiausių Vakarų Europos menininkų.

Chardinas buvo kilęs iš Paryžiaus amatininko, jo tėvas buvo amatininkas, kuris specializuojasi biliardo stalų gamyboje. Ši aplinka pasižymėjo griežta morale ir darbštumu, vyras keldavosi anksti ir nuo ryto iki vakaro ruošdavo gaminius pagal užsakymą ar pardavimui, pasiekdavo aukščiausią kokybę, o žmona rūpindavosi buitimi. Jie gyveno maloniai, taupiai, ekonomiškai ir blaiviai, protingai ir darbščiai, o visą jų gyvenimą nuspalvino meilė židiniui, artimiesiems, šeimos tradicijoms, aukštas žmogaus orumo patosas, pasireiškiantis ne mažiau kaip nuolankumu ir pamaldžiu darbu. aristokratų dvikovose.ir karinius žygdarbius.

Toks amato aplinkos būdas taps ir Chardino įvaizdžio objektu, ir dvasia, maitinančia jo kūrybą ir formuojančia nuostabų stilių. Menininkės tėvas draskė save, stropiai šlifuodamas biliardo stalo paviršių, dėl kurio menkiausi nelygumai pavertė jį pigiu virtuvės stalu, nevertu išleistų medžiagų. Su tokiu pat atkaklumu ir prasmingu užsidegimu Chardinas nagrinėjo savo mažas nuotraukas nuo ankstyvos jaunystės iki mirties senatvėje. Rašė juos ilgai, su meile, stropiai ir kruopščiai.

Gavęs akademinių tapytojų, Vanloo ir Kuapelio istorinės tapybos meistrų, Chardinas susilaikė nuo istorinių paveikslų rašymo. Visą gyvenimą jis dejavo, kad neturi tinkamo išsilavinimo, neišmano mitologijos, istorijos ir literatūros, todėl negali kompetentingai imtis istorinio siužeto. Todėl tapė tai, ką gerai pažinojo – daiktus, kurie supo Paryžiaus prekybininką, jaukius interjerus, kuriuose jis gyveno.

Pirmieji menininko darbai buvo natiurmortai, virtuvės ir medžioklės trofėjai (ne be Vanloo įtakos), kuriuose jis bandė atsistoti „ant pirštų galiukų“ žemesniajame negyvos gamtos žanre, suteikdamas jai aristokratišką medžioklės charakterį, paskui gausiai. baroko, jei tai virtuvės daiktai. Jo ankstyvosios drobės buvo sėkmingos profesinėje aplinkoje ir, trumpai pabuvęs kuklioje nedidelėje Šv. Luko akademijoje, dvidešimt devynerių metų Chardinas 1628 m. buvo priimtas į Karališkąją menų akademiją pagal specialybę. mirusi gamta“. Akademijoje Chardinas, kaip kuklus, sąžiningas ir geranoriškas žmogus, įleido šaknis ir buvo nuolatinis jos iždininkas bei susirinkimų pirmininkas. Iš jo teiginių išliko kreipimasis: „Daugiau švelnumo, ponai, daugiau švelnumo“, – sako jie, nereikia kritikuoti vienas kito, menininko amatas labai sunkus, pasiekia retas iš tų, kurie dešimtmečius mokėsi. sėkmės, daugelis niekada netapo menininkais, atsisakė tai sunkus užsiėmimas, tapimas kariais ar aktoriais; net už vidutiniško paveikslo slypi dešimtmečiai studijų ir kruopštaus darbo prie šios drobės. Tačiau su tokiu minkštumu Chardinas nebuvo visiškai nekenksmingas. Salono ekspozicijoje jis galėjo kabinti akademikų paveikslus, priešingai nei nepastebimai išryškinti jų trūkumus; bet savo pareiškimuose buvo itin atsargus ir geranoriškas.

Atskirai reikėtų paminėti saloną. Tai kasmetinė geriausių Prancūzijos menininkų sukurtų darbų apžvalga, kuriai darbus atrinko kompetentinga žiuri. Tokios parodos su gausia ir kvalifikuota atranka yra svarbi meno raidos sąlyga: jei meną vertintų tik užsakovai, tai menas niekada nepakiltų aukščiau panašių portretų, cukruotų peizažų ir ideologiškai nuoseklių altorių paveikslų. Aukšto profesinio lygio palaikymas ir aptarnaujami salonai. Vertinimo komisijos atrinkti darbai, kad ir kokie akademiški ir „saloniški“ jie būtų, turėjo vieną svarbų pranašumą – tai buvo meistriški, profesionalūs darbai. Ir galėtų išsivystyti talentingas mėgėjas, turėdamas šių salonų lygį kaip kamertoną savo veiklai. „Genijų“ gamybai reikalinga stiprių vidutinybių profesionalų aplinka.

Tapęs akademiku ir gaudamas pelningus reguliarius užsakymus, Chardinas kartą ir visiems laikams tobulėjo pasirinktuose žanruose. Tapo natiurmortus, kuriuose, siekdamas vaizdinio tobulumo, nuo ankstyvųjų daugiaskiemenių kompozicijų pereina prie vis paprastesnių, kuklesnių trijų–penkių dažniausiai pasitaikančių objektų, kuriuos iš natiurmorto perkelia į natiurmortą – stiklinės, kreivo butelio. tamsus stiklas, varinis skiedinys, molinis dubuo, kartais atsiranda porcelianinis ąsotis; prie indų prideda vynuogių kekę ir skaldytą granatą, o dažniau – obuolį, bulvę, svogūną, porą kiaušinių, musę ir tarakoną, nuolatinius virtuvės interjere. Kuo paprastesni įprasčiausių objektų pastatymai, tuo sunkesnis tampa tapymas ir kompozicija. Kompozicija nėra gamyba, galima pasipuošti pačiais prabangiausiais daiktais, sudėtingiausiomis architektūrinėmis dekoracijomis ir gražiausiomis bei gausiausiomis sėdinčiomis įvairiais ir brangiais kostiumais, o kompozicija iš šios prabangios produkcijos gali pasirodyti primityvi, banali, nuobodu ir veikiau nesudėtinga, o traškanti. Priešingai, esant kukliausiam objektų rinkiniui, kompozicija, kaip ir tapyba, gali būti sudėtingiausia ir tobuliausia. Kompozicija – tai ne išdėstymas, kaip kartais netiksliai suprantamas ir verčiamas šis lotyniškas terminas, o „sugretinimas“, tai yra koreliacija, kūrinio elementų sąsajų užmezgimas, dalių vienybės ir darnos siekimas.

Tačiau negalima sakyti, kad paprasti daiktai tapytojui yra menka medžiaga. Galite keliauti aplink pasaulį arba obuolio paviršiumi; galite pažvelgti į astronominius pasaulius pro teleskopą arba į augalo ląstelę pro mikroskopą ir abiem atvejais padaryti atradimų, sukurti kažkaip reikšmingas mokslines teorijas. Taip yra ir mene. Ne natūralizmas pasiekia Chardiną; taip, jis siekia iliuzijos, žvilgčiodamas į pasvirusį varinį baką, bet gaunama kažkas daugiau – vaizdingo, plastiškumo, išvystoma tobula tapybos kalba. Daugelį tapytojų sėkmė lydėjo įdomių siužetų dėka, o jų kūrybą galima suprasti tik išgrėbus šiuos išorinius sluoksnius, ieškant užšifruotos potekstės. Kita vertus, Chardinas dėl savo „neišmanymo“ iš pradžių iš karto ir visam laikui atsisako „įdomių siužetų“, o pati tapyba jam išlieka įdomiausiu siužetu. Tai vienas „tyriausių“ tapytojų meno istorijoje. Kiti panašūs gali būti vadinami nebent Cezanne.

„Kas tau sakė, kad jie rašo dažais? Jie rašo su jausmais, bet naudoja tik dažus! – žinomas toks Šardino šūksnis. Nepasitikėdamas samprotavimais apie meną ir mokyklos taisykles, Chardinas labiau mėgsta pasikliauti intuicija, pasitikėti menininko protinga akimi, įsijausti į vaizdo temą ir rašyti tada, kai visos sielos jėgos yra ant teptuko galo. Chardinas neformulavo teorijų, nesistengė žodžiais išreikšti savo kūrybos metodo bruožų. Jis buvo aukščiau visų savo laikų teorijų, rubensistų ir poussinistų keiksmažodžių. Jis suprato, kaip sunku pasiekti vertą meninį rezultatą, ir negailėjo laiko kalbėjimui.

Griežtas ir dvasingas įgudusių amatininkų gyvenimo būdas, kuriuo grindžiama ir Chardino asmenybė, ir menas, taip pat buvo jo atvaizdų tema. Jis sukūrė nemažai žanrinių paveikslų, pastatytų taip pat kaip natiurmortas – interjero scenas: valgis, vaikų žaidimai, maisto gaminimas, skalbimas, mama ir vaikai. Chardinas buvo laimingai vedęs. Mirus pirmajai žmonai, po dešimties metų našlystės, jis vedė pagyvenusią turtingą moterį, kuri pagerbė savo vyrą, darbininką ir vertą, visų gerbiamą žmogų, o jo senatvę apgaubė rūpesčiu ir dėmesiu. Chardinas griežtai laikėsi gyvenimo būdo, kurio laikėsi jo tėvas – stalius, senelis – amatininkas ir visa ši klasė. Jis gyveno patogiai, gausiai, be išorinio spindesio, kurio kartais siekdavo turtingi madingi menininkai, mėgdžiodami aristokratiškus savo portretų personažus.

Būdingas vieno iš Chardino žanro paveikslų pavadinimas – „Malda prieš vakarienę“: mama moko vaikus prieš valgį padėkoti Dievui ir prisiminti, kad žmogus negyvena vien duona.

„Skalbyklė“ – vienas iš Chardino šedevrų, menininkas apskritai labai tolygus, beveik kiekviename darbe pasiekdavo aukštą meninį rezultatą. Bet šis vaizdas vis tiek labai geras. Pusiau tamsiame kambaryje - vidutinio paryžiečio būsto ūkinėje patalpoje - tarnaitė prausia lovelyje, o kūdikis sėdi ant grindų ir užsiima įdomiu reikalu - susikaupęs pučia muilo burbulus. Skalbimu užsiėmusi moteris su malonumu ir pritarimu žiūri į mažylį, jį prižiūri. Tamsioje gilumoje - praviros durys į kitą, šviesią patalpą, kurioje taip pat vyksta prausimasis; auksinė šviesa „apgaubia“ ten stovinčios skalbėjos figūrą, taburetę ir lovį.

Papasakoti tik siužetą reiškia nieko arba beveik nieko nesakyti apie Chardiną. Kaip pasiskirsto klasikiniai subalansuoti daiktai – kaip natiurmorte ant stalo, puodų ir dubenėlių, taip ant kambario grindų stovi figūros ir baldai; kaip šviesa iš tamsos gelmės išplėšia tik tai, kas kompozicijai suteikia papildomo organizavimo principo; kaip spalva, suteikianti objektams vietinę spalvą ir apšvietimui būdingą spalvą, sudaro spalvų sistemą, visur prasiskverbiant pirminėms ir antrinėms spalvoms; kaip sukuriama medžio, skirtingų atmainų audinių, kūno paviršiaus faktūros iliuzija - ir kartu kuriama gerai apgalvota, aiškiai organizuota spalvinė sistema.

Palyginus Chardino natiurmortus ir kasdienę tapybą su XVII amžiaus olandų ir flamandų paveikslais, kur ištisos armijos menininkų specializavosi šiuose žanruose ir, konkuruodami bei konkuruodami, pasiekdavo juose spindesio ir tobulumo, paaiškėtų, kad kuklus. Šalia jų esantis Chardinas sudėtingesnis ir įtikinamesnis nei olandai su visomis juvelyrinėmis taurėmis ir Delfto fajansu, egzotiškų vaisių gausa, žvėriena ir keistomis jūros žuvimis, atrodo eskiziškiau ir skurdžiau nei spalvingos Chardino simfonijos, parašytos apie kokią nors neskustą bulvę.

Kalbant apie Chardiną, sunku palyginti jo idėjas su Apšvietos filosofų teiginiais ir teorijomis. Jis tarsi programiškai „antiintelektualus“, pabrėžia savo išsilavinimo stoką ir vengia visokių teorijų. Tačiau jo gilus ryšys su Apšvietos kultūra yra kūrybos metodu, kurį jis suformulavo teptuku, o ne žodžiais. O palyginus jo kūrybą su XVIII amžiaus intelektualinio gyvenimo stabais, prancūzų enciklopedistais ir šviesuoliais, Chardino kūryba atrodo ne mažiau reikšminga, gili ir intelektuali nei filosofų ir rašytojų Diderot, Voltaire'o ir Rousseau darbai.

„Neišmoktas“ Chardinas yra viena iš didžiosios prancūzų Apšvietos kultūros viršūnių.