Musorgijos metai. Paskutiniai M. gyvenimo metai

| | | | | | | | | | | | | | | |

Mussorgskis yra puikus kompozitorius, kurio kūryba iš pradžių buvo neįvertinta. Inovatorius, naujų kelių muzikoje ieškotojas, amžininkams atrodė iškritęs. Netgi jo artimas bičiulis Rimskis-Korsakovas manė, kad Musorgskio kūrinius galima atlikti tik taisant harmoniją, formą ir orkestruotę, o po ankstyvos Musorgskio mirties atliko šį milžinišką darbą. Būtent Rimskio-Korsakovo versijose daugelis Musorgskio kūrinių buvo žinomi ilgą laiką, įskaitant operas „Borisas Godunovas“ ir „Chovanščina“. Tik daug vėliau paaiškėjo tikroji Musorgskio kūrybos reikšmė, kuris pirmasis teisingai įvertino Stasovą, kuris pasakė: „Musorgskis priklauso skaičiui žmonių, kuriems palikuonys stato paminklus“. Jo muzika padarė didelę įtaką XX amžiaus kompozitoriams, ypač prancūzų, jau nekalbant apie rusų kalbą, tarp kurių didžiausi yra Prokofjevas ir Šostakovičius. „Sukurk gyvą žmogų gyvoje muzikoje“, „Sukurk gyvybiškai svarbų reiškinį ar tipą jiems būdinga forma, kurios nebuvo anksčiau nei vienas menininkas“, – taip savo tikslą apibrėžė pats kompozitorius. Jo kūrybos pobūdis lėmė vyraujantį Musorgskio patrauklumą vokaliniam ir sceniniam žanrui. Didžiausi jo pasiekimai – operos „Borisas Godunovas“ ir „Chovanščina“, vokaliniai ciklai „Vaikai“, „Be saulės“ ir „Mirties dainos ir šokiai“.

Modestas Petrovičius Musorgskis gimė 1839 m. kovo 9 d. (21) Karevo dvare, netoli nuo Toropeco miesto, Pskovo gubernijoje, senoje didikų šeimoje, kilusioje iš Rurikovičių – legendinio Ruriko palikuonių, pašauktų karaliavo Rusijoje nuo varangų. Nuo ankstyvos vaikystės jis, kaip ir visi aukštuomenės vaikai, mokėsi prancūzų ir vokiečių kalbų, taip pat muzikos, puikiai pasisekdamas, ypač improvizuodamas. Būdamas 9 metų jis jau grojo J. Fieldo koncertą, tačiau apie profesionalias muzikos pamokas, žinoma, nebuvo nė kalbos. 1849 m. buvo išsiųstas į Sankt Peterburgą, kur po trejų metų mokymo įstojo į gvardijos praporščikų mokyklą. Muzikai šie treji metai nebuvo prarasti – vaikinas fortepijono pamokas vedė pas vieną geriausių sostinės mokytojų A.Gerkės, garsiojo Lauko mokinį. 1856 m. Mussorgskis baigė vidurinę mokyklą ir buvo paskirtas tarnauti gelbėtojų Preobraženskio pulke. Per vieną iš savo pareigų karo sausumos ligoninėje jis susipažino su Borodinu, tuometiniu tos pačios ligoninės gydytoju. Tačiau ši pažintis dar neužmezgė draugystės: per daug skyrėsi ir amžius, ir pomėgiai, ir kiekvieną supanti aplinka.

Muzika besidomintis ir siekiantis geriau pažinti rusų kompozitorių kūrybą, 18 metų Mussorgskis atsiduria Dargomyžskio namuose. Ten vyraujančios situacijos įtakoje jis pradeda kurti. Pirmieji eksperimentai – romantika „Kur tu, maža žvaigždute“, operos „Hanas islandas“ idėja. Dargomyzhskyje jis susitinka Cui ir Balakirevu. Ši paskutinė pažintis turi lemiamos įtakos visam tolimesniam jo gyvenimui. Būtent su Balakirevu, aplink kurį susiformavo muzikantų ratas, vėliau išgarsėjęs Galingosios saujos vardu, prasidėjo jo kompozicijos studijos. Pirmaisiais metais pasirodė keli romansai ir fortepijoninės sonatos. Kūryba jaunuolį taip patraukia, kad 1858 metais jis atsistatydina ir pasiaukojamai užsiima saviugda – psichologija, filosofija, literatūra – išbando save įvairiuose muzikos žanruose. Ir nors jis vis dar kuria mažomis formomis, labiausiai jį traukia opera, ypač Edipo siužetas. Balakirevo patarimu 1861–1862 m. jis parašė simfoniją, bet paliko ją nebaigtą. Tačiau kitais metais jį sužavi ką tik rusų vertimu pasirodžiusio „Salambo“ siužetas pagal Flobero romaną. Prie operos „Salambo“ jis dirba apie trejus metus ir kuria daug įdomių fragmentų, tačiau pamažu suvokia, kad jį traukia ne Rytai, o Rusija. O „Salambo“ taip pat lieka nebaigtas.

60-ųjų viduryje pasirodė Musorgskio darbai, aiškiai rodantys, kokiu keliu jis nusprendė eiti. Tai dainos „Kalistratas“, pagrįstos Nekrasovo eilėraščiais apie sunkią valstiečių partiją (kompozitorius „Kalistratas“ pavadino liaudies etiudu), „Miegok, miegok, valstiečio sūnau“ liaudies dainų dvasia. tekstas iš A. Ostrovskio dramos „Voevoda“, kasdienis paveikslas „Svetik Savvišna“ jo paties žodžiais. Išklausęs paskutinį, garsus kompozitorius ir autoritetingas muzikos kritikas A. Serovas pasakė: „Siaubinga scena. Tai Šekspyras muzikoje“. Kiek vėliau pasirodo Seminaristas, taip pat jo paties tekste. 1863 metais iškyla poreikis užsidirbti pragyvenimui – šeimos dvaras visiškai suirzęs ir nebeduoda jokių pajamų. Mussorgskis pradeda tarnybą: nuo gruodžio mėnesio tampa Inžinerijos skyriaus pareigūnu.

1867 m. pagaliau buvo sukurtas pirmasis didelis orkestrinis kūrinys – „Vasarvidžio naktis ant pliko kalno“. Tuo pačiu metu, veikiamas Dargomyžskio „Akmeninio svečio“, Mussorgskis pradėjo kurti operą „Vedybos“ pagal Gogolio komedijos prozos tekstą. Ši drąsi idėja jį labai sužavi, tačiau po kurio laiko tampa aišku, kad tai tik eksperimentas: sukurti operą pagal vieną rečitatyvą, be arijų, chorų, ansamblių, jis nemano.

1960-ieji buvo įnirtingos kovos tarp Balakirevo rato ir vadinamosios konservatorių partijos, kuriai priklauso neseniai atidarytos pirmosios Rusijos konservatorijos profesoriai, remiami didžiosios kunigaikštienės Elenos Pavlovnos, metas. Balakirevas, kuris kurį laiką buvo Rusijos muzikos draugijos (RMO) direktorius, buvo atleistas iš pareigų 1869 m. Priešingai nei ši įstaiga, jis rengia Laisvosios muzikos mokyklos koncertų ciklą, tačiau kova akivaizdžiai pralaimėta, nes, skirtingai nei RMS, BMSh niekas nedotuoja. Mussorgskis užsidega su idėja įkūnyti Galingosios saujos priešininkus muzikoje. Taip atsiranda „Rayok“ – unikali satyrinė vokalinė kompozicija, anot Stasovo, „talentų, kaustiškumo, komiškumo, pašaipos, blizgesio, plastiškumo šedevras... Net patys išjuokiami juokėsi iki ašarų, tokie talentingi ir užkrečiamai linksmi, ši originali naujovė buvo juokinga“.

1868–1869 metus kompozitorius skyrė darbui su Borisu Godunovu, o 1870 m. įteikė partitūrą Mariinskio teatrui. Tačiau opera atmetama: ji pernelyg netradicinė. Viena iš atsisakymo priežasčių – pagrindinio moters vaidmens nebuvimas. Kitais metais, 1871 ir 1872 m., kompozitorius perdirba „Borisą“: pasirodo lenkiškos scenos ir Marinos Mniszek vaidmuo, scena netoli Kromy. Bet net ir ši galimybė netenkina komisijos, atsakingos už operų priėmimą statyti. Tik Musorgskio operą savo naudai pasirinkusios dainininkės Y. Platonovos atkaklumas „Borisui Godunovui“ padeda išvysti rampų šviesą. Dirbdamas su antruoju operos leidimu, Musorgskis nuomojasi butą su Rimskiu-Korsakovu. Jie draugiškai dalijasi laiką prie fortepijono, abu rašo operas pagal siužetą iš Rusijos istorijos (Rimskis-Korsakovas kuria „Pskovo tarnaitę“) ir, labai skirtingi charakteriu bei kūrybos principais, puikiai papildo vienas kitą.

1873 m. buvo išleistas Repino dizaino „Vaikai“ ir sulaukė didelio visuomenės ir muzikantų pripažinimo, įskaitant Lisztą, kuris labai vertino šio kūrinio naujumą ir neįprastumą. Tai vienintelis likimo nesugadinto kompozitoriaus džiaugsmas. Jį slegia nesibaigiančios bėdos, susijusios su Boriso Godunovo gamyba, pavargusiam nuo būtinybės tarnauti, dabar Miškų departamente. Slegia ir vienatvė: Rimskis-Korsakovas susituokė ir išsikraustė iš jų bendro buto, o Musorgskis, iš dalies savo įsitikinimu, iš dalies Stasovo įtakoje, tiki, kad santuoka trukdys kūrybai ir dėl jo paaukos asmeninį gyvenimą. Stasovas ilgam išvyksta į užsienį. Netrukus netikėtai miršta kompozitoriaus draugas dailininkas Viktoras Hartmanas.

Ateinantys metai atneša ir didelę kūrybinę sėkmę – fortepijoninį ciklą „Paveikslėliai parodoje“, sukurtą tiesioginiu pomirtinės Hartmanno parodos įspūdžiu, ir naują didžiulį sielvartą. Mirė senas kompozitorės Nadeždos Petrovnos Opochininos draugas, kurį jis, matyt, buvo giliai, bet slapta įsimylėjęs. Šiuo metu pagal Goleniščevo-Kutuzovo eiles buvo sukurtas niūrus, pilnas melancholijos ciklas „Be saulės“. Taip pat vyksta darbas prie naujos operos – „Chovanščina“ – vėl siužetu iš Rusijos istorijos. 1874 m. vasarą operos darbai buvo nutraukti dėl Gogolio Soročinskajos mugės. Komiška opera sunkiai juda į priekį: aplinkui per mažai priežasčių linksmintis. Tačiau įkvėpta vokalinė baladė „Užmiršta“ pasirodo pagal Vereshchagino paveikslą, kurį jis pamatė parodoje tame pačiame 1874 m.

Kompozitoriaus gyvenimas darosi vis sunkesnis ir beviltiškesnis. Tikrasis „Galingosios saujos“ žlugimas, kuriuo jis ne kartą skundžiasi laiškuose Stasovui, daro didelį poveikį jam, kuris visada siekė artimo draugiško bendravimo. Tarnyboje jie juo nepatenkinti: jis dažnai taupo savo pareigas tiek dėl kūrybos, tiek, deja, ir dėl to, kad liūdnų gyvenimo aplinkybių įtakoje vis dažniau kreipiasi į visuotinai priimtą rusišką paguodą. - butelis. Kartais jo poreikis tampa toks stiprus, kad jis neturi pinigų mokėti nuomai. 1875 metais jis buvo iškeldintas už nemokėjimą. Kurį laiką prieglobstį randa pas A. Goleniščevą-Kutuzovą, paskui pas seną bičiulį Naumovą, buvusį laivyno karininką, didelį jo kūrybos gerbėją. Goleniščevo-Kutuzovo eilėmis jis sukuria vokalinį ciklą „Mirties dainos ir šokiai“.

1878 m. draugai padeda Musorgskiui rasti kitą postą - jaunesniojo valstybės kontrolės auditorių. Gerai, nes tiesioginis kompozitoriaus T. Filippovo vadovas, didelis muzikos mylėtojas ir liaudies dainų rinkėjas, pro pirštus žiūri į Musorgskio pravaikštas. Tačiau menkas atlyginimas vos leidžia suvesti galą su galu. 1879 m., siekdamas pagerinti savo finansinę padėtį, Musorgskis kartu su dainininke D. Leonova leidosi į didelį turą, kuris apėmė visus didžiuosius pietų Rusijos miestus. Spektaklių programoje – rusų kompozitorių operų arijos, tiek rusų kompozitorių, tiek Schuberto, Schumanno, Liszto romansai. Musorgskis akomponuoja dainininkui, koncertuoja su soliniais numeriais – transkripcija iš Ruslano ir Liudmilos bei savo operų. Kelionė muzikantui turi teigiamą poveikį. Jį įkvepia nuostabi pietinė gamta, puikūs atsiliepimai iš laikraščių, kurie labai vertina jo, kaip kompozitoriaus ir pianisto, dovaną. Tai sukelia dvasinį pakilimą, naują kūrybinę veiklą. Atsiranda garsioji daina „Blusa“, kūriniai fortepijonui, didelės siuitos orkestrui idėja. Darbai tęsiami Sorochinskaya mugėje ir Chovanščinoje.

Kitų metų sausį Mussorgskis pagaliau paliko valstybės tarnybą. Draugai – V. Žemčužnikovas, T. Filippovas, V. Stasovas ir M. Ostrovskis (dramaturgo brolis) – prideda iki 100 rublių mėnesinės stipendijos, kad jis galėtų pabaigti Chovanščiną. Kita draugų grupė moka 80 rublių per mėnesį pagal įsipareigojimą užbaigti Soročinskajos mugę. Šios pagalbos dėka 1880 m. vasarą Chovanščina buvo beveik baigta gaminti klavierą. Nuo rudens Mussorgskis, Leonovos siūlymu, tapo jos privačių dainavimo kursų akompaniatoriumi ir, be akompanimento, kuria chorus rusų liaudies tekstams studentams. Tačiau jo sveikata visiškai pakirsta, o viename iš studento koncertų namuose jis netenka sąmonės. Atvykę Stasovas, Rimskis-Korsakovas ir Borodinas mano, kad jis klysta. Būtina skubi hospitalizacija. Per pažįstamą gydytoją L. Bertensoną, dirbusį Nikolajevo karo ligoninėje, Musorgskiui pavyksta įsikurti ten vietą, užsirašęs „Bertensono praktikantą kaip civilį betmeną“. 1881 metų vasario 14 dieną sąmonės netekęs kompozitorius buvo nuvežtas į ligoninę. Kurį laiką jam pagerėja, jis netgi gali priimti lankytojus, tarp jų ir Repiną, kuris nutapė garsųjį Musorgskio portretą. Tačiau netrukus būklė smarkiai pablogės.

Mussorgskis mirė kovo 16 d., būdamas tik 42 metų. Laidotuvės įvyko kovo 18 d., Aleksandro Nevskio lavros kapinėse. 1885 m. tikrų draugų pastangomis ant kapo buvo pastatytas paminklas.

L. Mikheeva

Pagrindinės gyvenimo ir darbo datos:

1839. - 9 III. Karevo kaime Mussorgskių šeimoje gimė sūnus Modestas - dvarininkas Piotras Aleksejevičius ir jo žmona Julija Ivanovna (pavardė Chirikova).

1846. - Pirmosios sėkmės mokantis groti pianinu vadovaujant mamai.

1848. - Musorgskio J. Fieldo koncerto atlikimas (tėvų namuose svečiams).

1849. - VIII. Priėmimas į Petro ir Povilo mokyklą Sankt Peterburge. – Fortepijono pamokų pradžia, su Ant. A. Gerkė.

1851. – Musorgskio „Rondo“ A. Hertzo pasirodymas namų labdaros koncerte.

1852. - VIII. Priėmimas į sargybinių praporščikų mokyklą. - Fortepijoninio kūrinio leidimas - polka "Ensign" ("Porte-enseigne Polka").

1856. - 17 vi. Sargybinių praporščikų mokyklos baigimas. - 8 x.Įstojimas į gvardijos Preobraženskio pulką. - x. Susitikimas su 2-ojoje sausumos ligoninėje budinčiu A. P. Borodinu. - 1856-1857 žiema. Pažintis su A. S. Dargomyzhskiu.

1857. - Pažintis su Ts. A. Cui ir M. A. Balakirevu Dargomyzhsky namuose, su V. V. ir D. V. Stasovais M. A. Balakirevo namuose. - Kompozicijos studijų pradžia vadovaujant Balakirevui.

1858. - 11 vi. Pasitraukimas iš karo tarnybos.

1859. - 22 II. Musorgskio atlikus titulinį vaidmenį komiškoje Cui operoje „Mandarino sūnus“ autoriaus namuose. - VI. Kelionė į Maskvą, pažintis su jos įžymybėmis.

1860. - 11 I. Scherzo pasirodymas B-dur RMO koncerte, diriguojamas A. G. Rubinshteino.

1861. - aš. Kelionė į Maskvą, naujos pažintys pažangiosios inteligentijos (jaunimo) sluoksniuose. - 6 IV. Choro pasirodymas iš muzikos Sofoklio tragedijai „Oidipas Reksas“ K. N. Lyadovo vadovaujamame koncerte (Mariinsky teatras).

1863. - VI-VII. Apsistokite Toropetse dėl dvaro rūpesčių. - XII. Operos „Salambo“ idėja pagal G. Flaubert’o romaną. - 15XII.Įstojimas į tarnybą (pareigūnas) Inžinerijos skyriuje.

1863-65. – Gyvenimas „komunoje“ su būriu jaunų draugų (romano „Ką daryti?“ įtakoje N. G. Černyševskis).

1864. - 22V. Sukurta daina „Kalistratas“ pagal N. A. Nekrasovo žodžius - pirmoji iš liaudies gyvenimo vokalinių scenų serijos.

1866. - Draugystės su N. A. Rimskiu-Korsakovu pradžia.

1867. - 6 III. Choro „Sennaheribo pralaimėjimas“ pasirodymas Laisvosios muzikos mokyklos koncerte, vadovaujamas Balakirevo. - 26 IV. Išeinant iš tarnybos Inžinerijos skyriuje. - 24 IX. Skundai dėl sunkios finansinės padėties laiške Balakirevui.

1868. - Suartėjimas su Purgoldų šeima, dalyvavimas jų namų muzikiniuose susitikimuose. - 23 IX. Rodomas "Santuoka" Cui namuose. - Pažintis su literatūros istoriku V. V. Nikolskiu, jo patarimu „Boriso Godunovo“ darbo pradžia. - 21XII.Įstojimas į Valstybės turto ministerijos Miškų departamentą.

1870. - 7V.„Boriso Godunovo“ ekspozicija dailininko Konstantino Makovskio namuose. – Dainos „Seminaras“ uždraudimas cenzūra.

1871. - 10 II. Mariinskio teatro operos komitetas atmetė operą „Borisas Godunovas“.

1871-72. - Mussorgskis gyvena tame pačiame bute su Rimskiu-Korsakovu, dirba su 2-uoju Boriso Godunovo leidimu.

1872. - 8 II. Operos „Borisas Godunovas“ naujo leidimo rodymas VF Purgoldo namuose. - 5 II.„Boriso Godunovo“ I veiksmo finalo pasirodymas RMO koncerte, diriguojamas E. F. Napravniko. - II-IV. Kolektyvinis darbas (kartu su Borodinu, Rimskiu-Korsakovu ir Cui) prie operos-baleto „Mlada“, užsakytas imperatoriškųjų teatrų direkcijos. - 3 IV. Polonezo iš „Boriso Godunovo“ atlikimas Laisvosios muzikos mokyklos koncerte, diriguojamas Balakirevo. - VI.„Khovanščinos“ darbo pradžia.

1873. - 5 II. Trijų „Boriso Godunovo“ scenų spektaklis Mariinskio teatre. - v. F. Liszto pasirodymas Veimare muzikantų grupei iš ciklo „Vaikai“ M.

1874. - 27 aš.„Boriso Godunovo“ premjera Mariinskio teatre. - 7-19V. Baladės balsui ir fortepijonui „Pamiršta“ sukūrimas pagal Goleniščevo-Kutuzovo žodžius, skirtą V. V. Vereshchaginui. - VII. Operos „Soročinskio mugė“ koncepcijos kilmė.

1875. - 13 II. Musorgskio kaip akompaniatoriaus dalyvavimas koncerte nepasiturintiems Medicinos ir chirurgijos akademijos studentams. - 9 III. Dalyvavimas Sankt Peterburgo draugijos muzikiniame ir literatūriniame vakare medicinos ir pedagogikos kursų studentams.

1876. - 11 III. Dalyvavimas Sankt Peterburgo menininkų susitikimo muzikiniame vakare nepasiturintiems Medicinos ir chirurgijos akademijos studentams.

1877. - 17 II. Dalyvavimas koncerte Yu. F. Platonova. - Dalyvavimas pigių butų draugijos koncerte.

1878. - 2 IV. Moterų medicinos ir pedagogikos kursų studentų pagalbos draugijos koncerte pasirodymas su dainininke D. M. Leonova. - 10XII.„Boriso Godunovo“ (su didelėmis kupiūromis) atnaujinimas Mariinskio teatre.

1879. - 16 I. Scenos kameroje atlikimas iš „Boriso Godunovo“ Laisvosios muzikos mokyklos koncerte, diriguojamas Rimskio-Korsakovo (išleistas Mariinskio teatro pastatymas). - 3 IV. Dalyvavimas Moterų medicinos ir pedagogikos kursų studentų pagalbos draugijos koncerte. - VII-X. Koncertinė kelionė su Leonova (Poltava, Elizavetgradas, Chersonas, Odesa, Sevastopolis, Jalta, Rostovas prie Dono, Novočerkaskas, Voronežas, Tambovas, Tverė). - 27XI.„Chovanščinos“ ištraukų atlikimas Laisvosios muzikos mokyklos koncerte, diriguojamas Rimskio-Korsakovo.

1880. - aš. Išvykimas iš tarnybos. Sveikatos pablogėjimas. - 8 IV.„Chovanščinos“ ir „Blusos giesmės“ ištraukų atlikimas Leonovos koncerte su orkestru, vadovaujamu Rimskio-Korsakovo. - 27 ir 30 IV. Du Leonovos ir Musorgskio koncertai Tverėje. - 5 VIII. Pranešimas laiške Stasovui apie „Chovanščinos“ pabaigą (išskyrus mažas paskutiniojo veiksmo ištraukas).

1881. - II. Staigus sveikatos pablogėjimas. - 2-5 III. I. E. Repinas piešia Musorgskio portretą - 16 III. Musorgskio mirtis Nikolajevo karo ligoninėje nuo kojos erysipelų. - 18 III. Musorgskio laidotuvės Aleksandro Nevskio lavros kapinėse Sankt Peterburge.

Vargu ar kurį nors iš rusų klasikų galima palyginti su M. P. Musorgskiu, genialiu savamoksliu kompozitoriumi, originalumu, įžūlumu ir originalumu įkūnyti idėjas, kurios daugeliu atžvilgių numatė XX amžiaus muzikos meną.

Net tarp bendraminčių jis išsiskyrė drąsa, siekiu ir nuoseklumu puoselėjant idealus.

Musorgskio vokalinį kūrinį

Vokalinė muzika kompozitoriaus kūrybiniame pavelde užima lemiamą vietą. Rinkinyje „Jaunieji metai“ (50–60 m.) jis toliau plėtoja A. Dargomyžskio liniją su polinkiu intensyvėti. Kolekcija žymėjo kompozitoriaus kūrybinės brandos pradžią, nulėmė vaizdų ir nuotaikų gamą (išskyrus satyrinius, kurie pasirodys vėliau); didelis vaidmuo tenka valstietiško gyvenimo vaizdiniams, veikėjų-žmonių atstovų charakterių įkūnijimui. Neatsitiktinai kolekcijos kulminacija laikomi romansai pagal N. Nekrasovo žodžius („Kalistratas“, „Lopšinė Eremuškai“).

M. P. Mussorgskis

Iki 60-ųjų pabaigos. kompozitoriaus kūriniai alsuoja satyriniais vaizdais („Raik“ įkūnyta visa galerija satyrų). Ant brandaus ir vėlyvojo periodo slenksčio ciklas „Vaikai“ atsiranda ant savo teksto, kuris yra psichologinių apybraižų (pasaulis vaiko akimis) serija.

Vėliau Musorgskio kūrybą žymi ciklai „Mirties dainos ir šokiai“, „Be saulės“, baladė „Pamiršti“.

Modesto Petrovičiaus vokalinė kūryba apima tokias nuotaikas:

• dainų tekstai, esantis ankstyviausiose kompozicijose, o vėliau nutapytas vis tragiškesniais tonais. Lyrinė-tragiška šios linijos kulminacija – vokalinis ciklas „Be saulės“ (1874);

• „liaudies paveikslų“, eskizų, valstiečių gyvenimo scenų eilutę(„Kalistratas“, „Lopšinė Eremuškai“, „Našlaitė“, „Gėlė Savishna“), vedanti į tokias aukštumas kaip baladė „Pamirštieji“ ir „Trepak“ iš ciklo „Mirties dainos ir šokiai“;
• socialinės satyros linija(60-70-ųjų romanai: „Seminaras“, „Klasika“, „Ožka“ („Svietinė pasaka“), kulminacija „Rayok“).

Atskira kūrinių grupė, nepriklausanti nė vienam iš minėtųjų, yra vokalinis ciklas „Vaikai“ (1872 m.) ir „Mirties dainos ir šokiai“ (išskyrus „Trepak“).

Nuo dainų tekstų per kasdienybę, satyrinius ar socialinius eskizus besivystanti kompozitoriaus Musorgskio vokalinė muzika vis labiau prisipildo tragiškų nuotaikų, kurios tampa kone apibrėžiančios vėlesnėje jo kūryboje, pilnai įkūnyta baladėse „Pamirštieji“ ir „Songs and Dances of Mirtis". Kartais daugiau, kartais ne taip ryškiai, bet tragiška tema nuskambėjo anksčiau – jau „Calistrate“ ir „Lopšinėje Yeryomushka“ jaučiamas aštrus dramatiškas kančia.

Jis permąsto prasminę lopšinės esmę, išsaugodamas tik išorinius žanro bruožus. Taigi, ir „Kalistratas“, ir „Lopšinė Eremuškai“

(kurią Pisarevas pavadino „niekšiška lopšine“)

- ne tik užliūliuoti; tai vaiko laimės svajonė. Tačiau aštriai skambanti tikrovės ir sapnų nesuderinamumo tema lopšinę paverčia dejone (šios temos kulminaciją pateiks ciklas „Mirties dainos ir šokiai“).

Pastebima savita tragiškos temos tąsa

• V « Našlaitė" (mažas vaikas elgetauja),
• « Svetik Savishna“ (pirklio žmonos atstumtas šventojo kvailio sielvartas ir skausmas – šventojo kvailio įvaizdis iš operos „Borisas Godunovas“).

Viena iš tragiškų Musorgskio muzikos viršūnių yra baladė „Pamiršti“ – kūrinys, sujungęs Vereščiagino talentus (jo parašytame antikariniame seriale, vainikuotoje „Karo apoteoze“, yra paveikslas „Pamiršti“, kuri sudarė baladės idėjos pagrindą), Goleniščevas-Kutuzovas (tekstas) . Kompozitorius muzikoje įveda ir kario šeimos įvaizdį, naudodamas kontrastingą vaizdų sugretinimą: aukščiausias tragiškumo laipsnis pasiekiamas lopšinės fone sugretinus sūnų lopšančios motinos pažadus ir kalbant apie neišvengiamas tėvo sugrįžimas ir paskutinė frazė:

„Ir tas vienas pamirštas – meluoja“.

Vokalinis ciklas „Mirties dainos ir šokiai“ (1875) – Musorgskio vokalinės kūrybos kulminacija.

Istoriškai muzikos mene mirties vaizdas, tykodamas ir atimdamas gyvybę dažnai pačiais netikėčiausiais momentais, buvo išreikštas dviem pagrindinėmis hipostazėmis:

• mirusi statika, standumas (viduramžiais tokiu simboliu tapo seka Dies irae);

• mirties vaizdas Dance macabre (mirties šokis) - tradicija, kilusi iš ispanų sarabandų, kur laidotuvės vyko judant, iškilmingas gedulo šokis; atsispindi Berliozo, Liszto, Saint-Saenso ir kt.

Musorgskio naujovė, susijusi su šios temos įkūnijimu, slypi tame, kad Mirtis dabar ne tik „šoka“, bet ir dainuoja.

Didelės apimties vokalinį ciklą sudaro 4 romansai, kurių kiekviename aukos laukia mirtis:

• 1 valanda „Lopšinė“. Mirtis dainuoja lopšinę virš kūdikio lovos;

• 2 valandos „Serenada“. Įsisavinusi riterio pavidalą, Mirtis dainuoja serenadą po mirštančios merginos langu;
• 3 valandos "Trepak". Valstietis sustingsta pūgoje, šąlančioje stepėje, o Mirtis dainuoja jam savo dainą, žadančią šviesą, džiaugsmą ir turtus;
• 4 valandos „Komandas“. Didysis finalas, kai Mirtis pasirodo mūšio lauke kaip generolas, kreipdamasis į žuvusius.

Idėjinė ciklo esmė – protestas ir kova prieš mirties visagalybę, siekiant atskleisti jos melą, kurį pabrėžia „netikingumas“, nenuoširdumas vartojant kiekvieną kasdienybės žanrą, kuriuo grindžiamos jos dalys.

M.P. Musorgskio muzikinė kalba

Kompozitoriaus vokaliniuose kūriniuose per formas, dažnai paženklintas individualaus autoriaus stiliaus ženklais, realizuojamas rečitacinis intonacijos pagrindas ir meistriškai išplėtota fortepijono partija.

Operos kūrybiškumas

Musorgskio operos žanras, kaip ir vokalinė muzika, ryškiai atskleidžia originalumą ir kompozitoriaus talento galią, pažangias pažiūras, ideologinius ir estetinius siekius.

Kūrybiniame pavelde baigtos 3 operos

„Borisas Godunovas“, „Chovanščina“, „Soročinskio mugė“;

liko nerealizuotas

"Salambo" (istorinis siužetas),

"Santuoka" (yra 1 veiksmas),

nemažai planų, kurie apskritai nebuvo įgyvendinti.

Operas (išskyrus „Santuoką“) vienijantis momentas yra buvimas liaudies vaizdiniai kaip pagrindiniai, ir jie naudojami:

• apskritai, kaip kolektyvinis žmonių įvaizdis, žmonės kaip vienas herojus;

• individualizuotas atskirų herojų-žmonių atstovų reprezentavimas.

Kompozitoriui buvo svarbu atsigręžti į liaudies pasakojimus. Jei Salammbô idėja buvo Kartaginos ir Romos susidūrimo istorija, tai kitose operose jam rūpi ne senovės istorija, o Rusija didžiausių sukrėtimų momentais, pačiu neramiausiu jos istorijos laikotarpiu. (Borisas Godunovas, Chovanščina).

Musorgskio kūrinius fortepijonui

Šio kompozitoriaus fortepijoninę kūrybą reprezentuoja vienintelis ciklas „Paveikslėliai parodoje“ (1874), kuris vis dėlto į muzikos istoriją įėjo kaip ryškus, išskirtinis rusų pianizmo kūrinys. Idėja paremta V. Hartmanno kūryba, jo atminimui skirtas ciklas, susidedantis iš 10 pjesių ( « Nykštukas, Senoji pilis, Tiuilri parkas, galvijai, neišperėjusių jauniklių baletas, du žydai, Limožo turgus, katakombos, Baba Yaga, Auksiniai vartai arba Bogatyro vartai“), periodiškai kaitaliojantis su ypatingos svarbos tema – „Pasivaikščiojimas“. Viena vertus, vaizduojamas pats kompozitorius, einantis per Hartmanno kūrinių galeriją; kita vertus, jis įkūnija rusų nacionalinį principą.

Ciklo žanrinis originalumas, viena vertus, reiškia tipišką programų rinkinį, kita vertus, rondalinę formą, kur „Pasivaikščiojimas“ veikia kaip refrenas. O atsižvelgiant į tai, kad „Pasivaikščiojimų“ tema niekada tiksliai nepakartojama, atsiranda variacijos bruožai.

Be to, « Nuotraukos parodoje“ apima išraiškingas fortepijono galimybes:

• koloristinis, kurio dėka pasiekiamas „orkestrinis“ skambesys;
• virtuoziškumas;
• ciklo muzikoje juntama kompozitoriaus vokalinio stiliaus (tiek dainingumo, tiek rečitatyvumo, tiek deklamacijos) įtaka.

Dėl visų šių savybių „Pictures at an Exhibition“ yra unikalus kūrinys muzikos istorijoje.

M. P. Musorgskio simfoninė muzika

Orientacinis simfoninės kūrybos kūrinys yra „Ivano naktis ant pliko kalno“ (1867), raganų šabas, tęsiantis Berliozo tradiciją. Istorinė kūrinio reikšmė slypi tame, kad tai vienas pirmųjų piktosios fantazijos pavyzdžių rusų muzikoje.

Orkestravimas

Deputato Musorgskio, kaip kompozitoriaus, požiūrio į orkestrinę partiją naujovė buvo suprasta ne iš karto: naujų horizontų atradimas daugelio amžininkų buvo suvokiamas kaip bejėgiškumas.

Pagrindinis principas jam buvo pasiekti maksimalią išraišką raiškoje minimaliai naudojant orkestrines priemones, t.y. jo orkestruotė įgauna vokalo prigimtį.

Inovatyvaus požiūrio į muzikinių ir ekspresyvių priemonių panaudojimo esmę muzikantas suformulavo maždaug taip:

„... kurti išraiškingas kalbos formas, o jų pagrindu – naujas muzikines formas“.

Jei palyginsime Musorgskį ir didžiuosius rusų klasikus, kurių kūryboje žmonių įvaizdis yra vienas pagrindinių, tada:

• Skirtingai nuo Glinkos, kuriai būdingas portretinis rodymo metodas, Modestui Petrovičiui svarbiausia yra liaudiškų vaizdų demonstravimas vystant, formuojantis;
• Mussorgskis, skirtingai nei Glinka, iš masių išskiria atskirus tautai atstovaujančius personažus. Be to, kiekvienas iš jų veikia kaip tam tikro simbolio nešėjas (pavyzdžiui, Pimen iš Boriso Godunovo yra ne šiaip išminčius, o pačios istorijos personifikacija).

Ar tau patiko? Neslėpk savo džiaugsmo nuo pasaulio – pasidalink

Jis buvo jauniausias, ketvirtas sūnus šeimoje. Du vyresnieji vienas po kito mirė kūdikystėje. Visas motinos Julijos Ivanovnos, malonios ir švelnios moters, švelnumas buvo atiduotas dviem likusiems, o ypač jam, jaunesniajai numylėtinei Modinkai. Būtent ji pirmą kartą pradėjo jį mokyti groti senu pianinu, stovėjusiu jų medinio dvaro rūmų salėje.

Tačiau Musorgskio ateitis buvo užantspauduota. Būdamas dešimties, jis kartu su vyresniuoju broliu atvyko į Sankt Peterburgą, kur turėjo stoti į privilegijuotą karo mokyklą – gvardijos praporščikų mokyklą.

Baigęs mokyklą, Musorgskis buvo paskirtas į Preobraženskio gvardijos pulką. Modestui buvo septyniolika metų. Jo pareigos nebuvo sunkios. Taip, ateitis jam nusišypsojo. Tačiau netikėtai visiems Musorgskis atsistatydina ir išsuka iš taip sėkmingai pradėto kelio. Tiesa, tai buvo netikėta tik tiems, kurie žinojo tik išorinę šio iškilaus žmogaus gyvenimo pusę.

Netrukus prieš tai vienas iš kolegų Transfiguratorių, pažinojęs Dargomyžskį, atvedė pas jį Musorgskį. Jaunuolis garbingą muzikantą iškart pakerėjo ne tik grojimu pianinu, bet ir laisvomis improvizacijomis. Dargomyzhsky labai įvertino jo išskirtinius muzikinius sugebėjimus ir supažindino jį su Balakirevu ir Cui. Taip prasidėjo naujas jauno muzikanto gyvenimas, kuriame pagrindinę vietą užėmė Balakirevo ir Galingosios saujos ratas.

Jau tada, jaunystėje, būsimasis kompozitorius visus aplinkinius stebino savo pomėgių įvairiapusiškumu, tarp kurių pirmąją vietą užėmė muzika ir literatūra, filosofija ir istorija.

Išskirtinis Musorgskis ir demokratinės pažiūros bei veiksmai. Tai ypač išryškėjo po 1861 m. valstiečių reformos. Siekdamas išgelbėti baudžiauninkus nuo išperkamųjų išmokų, Modestas Petrovičius atsisakė savo palikimo dalies savo brolio naudai.

Netrukus žinių kaupimo laikotarpį pakeitė aktyvios kūrybinės veiklos laikotarpis. Kompozitorius nusprendė parašyti operą, kurioje būtų įkūnyta jo aistra didelėms liaudies scenoms ir stiprios valios asmenybės vaizdavimui.

Ieškodamas siužeto, Musorgskis atsigręžė į Flauberto romaną „Salambo“ iš senovės Kartaginos istorijos. Viena po kitos kompozitoriaus galvoje gimdavo gražios, išraiškingos muzikinės temos, ypač skirtos masiniams epizodams. Tačiau kai kompozitorius suprato, kad jo sukurti vaizdai labai toli nuo tikrosios, istorinės Kartaginos, visiškai prarado susidomėjimą savo kūryba.

Dienos geriausias

Kompozitoriaus polinkis į humorą ir pašaipas puikiai atitiko kitos jo idėjos prigimtį. Dargomyžskio patarimu Musorgskis pradėjo rašyti operą „Vedybos“. Jo užduotis buvo nauja ir negirdėta – parašyti operą pagal Gogolio komedijos prozos tekstą.

Visi bendražygiai „Santuoką“ vertino kaip naują ryškią Musorgskio komiško talento ir jo sugebėjimo sukurti įdomių muzikinių savybių apraišką. Tačiau nepaisant viso to, buvo aišku, kad „Vedybos“ buvo ne kas kita, kaip žavus eksperimentas, kad tikros operos kūrimas šiuo keliu neturėtų eiti. Turime pagerbti Musorgskį, jis pats pirmasis tai suprato ir kompozicijos netęsė.

Lankydamasis pas Liudmilą Ivanovną Šestakovą, Glinkos seserį, Musorgskis iš jos susipažino su Vladimiru Vasiljevičiumi Nikolskiu. Jis buvo filologas, literatūros kritikas, rusų literatūros istorijos specialistas. Būtent jis atkreipė Musorgskio dėmesį į Boriso Godunovo tragediją. Nikolskis išsakė mintį, kad ši tragedija gali tapti nuostabia medžiaga operos libretui. Šie žodžiai privertė Musorgskį giliai susimąstyti. Jis pasinėrė į Boriso Godunovo skaitymą. Kompozitorius manė, kad opera pagal „Borisą Godunovą“ gali tapti stebėtinai daugialypiu kūriniu.

1869 m. pabaigoje opera buvo baigta. 1870 m. pradžioje Musorgskis paštu gavo voką, antspauduotą imperatoriškųjų teatrų direktoriaus Gedeonovo. Kompozitorius buvo informuotas, kad septynių narių komitetas atmetė jo operą. Per metus buvo sukurtas naujas, antrasis leidimas. Dabar vietoj septynių ankstesnių scenų operą sudarė prologas ir keturi veiksmai.

„Borisas Godunovas“ tapo pirmuoju kūriniu pasaulinės operos istorijoje, kuriame su tokiu gilumu, įžvalgumu ir tikrumu parodomas žmonių likimas.

Mussorgskis savo protą paskyrė savo rato draugams. Dedikacijoje jis neįprastai vaizdingai išsakė pagrindinę operos idėją: „Žmones suprantu kaip didelę asmenybę, gaivinamą vienos idėjos. Tai mano užduotis. Bandžiau tai išspręsti operoje“.

Pasibaigus operai naujame leidime, prasidėjo naujas kovos už sceninį pastatymą etapas. Natūra vėl buvo pateikta teatro komitetui ir ... vėl atmesta. Aktorė Platonova padėjo, pasinaudodama primadonos pareigomis Mariinskio teatre.

Nesunku įsivaizduoti Musorgskio jaudulį, kuris sustiprėjo artėjant premjerai. Ir tada atėjo ilgai laukta diena. Tai virto tikra švente, kompozitoriaus triumfu. Žinia apie naują operą greitai pasklido po visą miestą, o visi vėlesni pasirodymai vyko pilnose salėse. Atrodytų, Mussorgskis gali būti gana laimingas.

Tačiau netikėtai stiprus smūgis Musorgskį užklupo iš tos pusės, iš kurios jis mažiausiai to tikėjosi. Kai 1874 m. vasario mėn. Sankt Peterburgo „Vedomosti“ pasirodė niokojanti apžvalga su pažįstamu parašu „“ (kaip visada pasirašydavo Cui), tai buvo kaip peilis į nugarą.

Viskas praeina, o jaudulys, susijęs su „Boriso“ premjera, Cui peržiūra ir spaudos aplink operą keliamu triukšmu, pamažu atslūgo. Vėl atėjo darbo dienos. Vėl diena iš dienos eiti į Miškų skyrių (dabar jis dirbo tardymo skyriuje), ruošdamas „bylas“ po kelis tūkstančius lapų. O sau – nauji kūrybiniai planai, nauji darbai. Atrodė, kad gyvenimas grįžo į savo vėžes. Deja, vietoj to prasidėjo paskutinis ir tamsiausias ere gyvenimo laikotarpis.

Tam buvo daug priežasčių – vidinių ir išorinių. Ir, visų pirma, „Galingosios saujos“ žlugimas, kurį Mussorgskis suvokė kaip senų idealų išdavystę.

Žiaurios reakcingos spaudos išpuoliai taip pat sunkiai sužeidė Musorgskį ir užgožė paskutiniuosius jo gyvenimo metus. Be to, „Boriso Godunovo“ pasirodymų buvo vis mažiau, nors publikos susidomėjimas jais nekrenta. Ir galiausiai artimų draugų mirtis. 1870-ųjų pradžioje vienas iš jų, menininkas Hartmannas, mirė. Moteris, kurią labai mylėjo Musorgskis, kurios vardą jis visada slėpė, mirė. Tik daugybė jai skirtų jo kūrinių ir jai skirtas „Kapo laiškas“, rastas po kompozitoriaus mirties, leidžia suprasti jo jausmų gilumą ir padeda suvokti, kokios didžiulės kančios, kurias sukelia kompozitorius. brangaus žmogaus mirtis. Atsirado ir naujų draugų. Jis susipažino su jaunuoju poetu grafu Arseniju Arkadjevičiumi Goleniščevu-Kutuzovu ir labai prie jo prisirišo. Ir kokia tai buvo nuostabi, entuziastinga ir nerami draugystė! Tarsi juo Musorgskis norėjo atsilyginti už patirtus nuostolius ir nusivylimus. Geriausius 1870-ųjų Musorgskio vokalinius kūrinius žodžiais parašė Goleniščevas-Kutuzovas. Tačiau santykiai su Kutuzovu atnešė kartaus nusivylimo. Praėjus pusantrų metų nuo draugystės pradžios, Arsenijus paskelbė, kad ketina susituokti. Mussorgskiui tai buvo smūgis.

Sunkių išgyvenimų įtakoje Musorgskio potraukis vynui vėl atsinaujino, kuris pasireiškė net jo buvimo kariūnų mokykloje metais. Jis pasikeitė išoriškai suglebęs, nebebuvo taip nepriekaištingai apsirengęs, kaip kadaise. Darbe buvo nemalonumų; ne kartą liko be vietos, patyrė nuolatinį pinigų poreikį, o vieną kartą net buvo išvarytas iš buto už nemokėjimą. Jo sveikata pablogėjo.

Tačiau būtent šiuo laikotarpiu pripažinimas užsienyje jį sulaukė. „Didysis senis“ Franzas Lisztas, gavęs iš savo leidėjo rusų kompozitorių kūrinių natas, stebėjosi šių kūrinių naujumu ir talentu. Musorgskio „Vaikų kambarys“ – dainų ciklas, kuriame kompozitorius atkartojo vaiko sielos pasaulį, sukėlė ypač audringą džiaugsmą. Ši muzika sukrėtė didįjį maestro.

Nepaisant siaubingų sąlygų, per šiuos metus Musorgskis patyrė tikrą kūrybinį pakilimą. Didžioji dalis to, ką sumanė kompozitorius, liko nebaigta arba ne visai įgyvendinta. Tačiau tai, kas buvo sukurta per šiuos metus, įrodo, kad Musorgskis pasiekė naują kūrybiškumo viršūnę.

Pirmasis kūrinys, pasirodęs po „Boriso Godunovo“, jo pirmojo pastatymo metais, buvo siuita „Nuotraukos parodoje“. Kai po Hartmanno mirties Stasovas surengė savo darbų parodą Sankt Peterburge, Musorgskis, jos įkvėptas, parašė siuitą ir paskyrė ją mirusio draugo atminimui.

Tai didžiausias ir reikšmingiausias iš visų Musorgskio kūrinių fortepijonui. Šį kartą kompozitorius į fortepijoninės muzikos lauką perkėlė savo nuostabų meną tikro gyvenimo scenas tapyti garsais, atkuriant gyvų žmonių išvaizdą, atverdamas visiškai naujas spalvingas ir išraiškingas instrumento galimybes.

Musorgskis mąstė apie tolesnę Puškino daugialypės dramaturgijos principų plėtrą. Jo vaizduotėje buvo nupiešta opera, kurios turinys apimtų visos valstybės gyvenimą, su daugybe paveikslų ir epizodų, vaizduojančių tai, kas vyksta vienu metu.

Nebuvo jokio literatūrinio kūrinio, kuris galėtų būti pagrindas tokios plačiai sumanytos operos libretui, todėl Mussorgskis nusprendė pats sukurti siužetą.

„Chovanščina“ tapo nauju, aukštesniu laipteliu Musorgskio muzikinės kalbos raidoje. Kaip ir anksčiau, kalbą jis laikė pagrindine priemone išreikšti žmogaus jausmus ir charakterius. Tačiau dabar jis į muzikinės kalbos sąvoką investavo platesnę ir gilesnę prasmę, nei kadaise ji apėmė ir rečitatyvinę, ir dainos melodiją, per kurią vien galima išreikšti giliausius, reikšmingiausius jausmus.

Lygiagrečiai su Chovanščina Musorgskis kūrė dar vieną operą. Anot Gogolio, tai buvo „Soročinskio mugė“. Ši opera byloja apie neišsenkančią Musorgskio meilę gyvenimui, nepaisant bet kokių kančių, apie jo trauką paprastam žmogiškam džiaugsmui.

Dirbdamas prie „Chovanščinos“, „Soročinskio mugės“ ir dainų, Musorgskis tuo pat metu jau svajojo apie ateitį. Jis suplanavo trečią liaudies muzikinę dramą – apie Pugačiovo sukilimą, kuri kartu su Borisu Godunovu ir Chovanščina sudarytų savotišką trilogiją Rusijos istorijos temomis.

Tačiau šiai svajonei nebuvo duota išsipildyti, kaip ir Musorgskiui nereikėjo užbaigti Chovanščinos ir Soročinskajos mugės.

Paskutiniai jo gyvenimo metai nebuvo turtingi įvykių. Musorgskis nebetarnavo. Susidariusi grupė žmonių sumokėjo jam kažką panašaus į nedidelę pensiją. Jį kompozitorius turėjo gauti iki pat operų pabaigos. Šiuo laikotarpiu jis daug koncertavo kaip pianistas-akompaniatorius. 1879 m. išvyko į koncertinį turą po Ukrainą ir Krymą. Ši kelionė buvo paskutinis sukrėtimas, paskutinis ryškus įvykis Musorgskio gyvenime.

1881 metų žiemą jį aplenkė pirmasis smūgis. Kiti sekė paskui. 1881 03 28 Musorgskis mirė. Jam buvo vos 42 metai.

Pasaulinė šlovė jam atėjo po mirties. Netrukus po mirties Rimskis-Korsakovas ėmėsi didžiosios užduoties – užbaigti Khovanščiną ir sutvarkyti visus likusius mirusiojo rankraščius. Kaip redagavo Rimskis-Korsakovas, „Chovanščina“ buvo pastatyta pirmą kartą. Tame pačiame leidime kiti Mussorgskio darbai apkeliavo pasaulį.

MODESTAS PETROVICHAS MUSSORGSKIS

(1839 - 1881)

Modestas Petrovičius Musorgskis gimė Karevo kaime, dabar Pskovo srities Kunyinsky rajone. Muzikos jis pradėjo mokytis būdamas šešerių, vadovaujamas mamos. Tam pačiam laikui priklauso ir pirmieji muzikinių improvizacijų eksperimentai, įkvėpti auklės – baudžiavos valstietės pasakų. Kaimo gyvenimo nuotraukos paliko gilų pėdsaką Musorgskio galvoje. Pasak jo brolio Filareto, jau nuo paauglystės jis „ypatingai meile elgėsi su viskuo, kas liaudiška ir valstietiška“.

1849 m. Modestas įstojo į Petro ir Povilo mokyklą Sankt Peterburge, o 1852-56 mokėsi gvardijos praporščikų mokykloje ir buvo įrašytas į Preobraženskio gvardijos pulką. Tuo pat metu jis mokėsi fortepijono pas pianistę Ant. A. Gerkė. Baigęs mokyklą jis buvo paaukštintas iki karininko, bet po dvejų metų savo noru išėjo į pensiją, kad galėtų visiškai atsiduoti muzikai. Mussorgskis suprato, kad negavo sistemingo muzikinio išsilavinimo ir iš visų jėgų stengiasi kompensuoti prarastą laiką, norėjo muzikuoti „kaip man reikia“. Tačiau pragyvenimo lėšų trūkumas ir negalėjimas jų gauti muzikine veikla privertė jį eiti pareigūnu – iš pradžių Vyriausiojoje inžinerinėje direkcijoje, vėliau – Valstybės turto ir valstybės kontrolės ministerijos Miškų departamente.

Lemiamą įtaką jo bendram muzikiniam vystymuisi turėjo pažintis su A.S. Dargomyžskis, o vėliau su M.A. Balakirevas ir kiti jo rato nariai („The Mighty Handful“). Mussorgskis pradėjo studijuoti muzikinę literatūrą ir studijuoti kompoziciją, vadovaujamas M.A. Balakirevas.

60-ųjų sandūroje Mussorgskis patyrė gilų ideologinį lūžio tašką, dėl kurio jis tapo tvirtu antibaudžiavinės ideologijos šalininku. Netgi atsisakė savo palikimo dalies savo brolio naudai, kad netaptų baudžiauninkų sielų savininku. Jis dalijosi daugeliu Rusijos revoliucinių šviesuolių – N. G. Černyševskio, N. A. Dobroliubovo – pažiūrų. Šiuo metu kompozitorius sukūrė keletą realistiškų vokalinių valstiečių gyvenimo scenų, kuriose aštrus kasdienis charakteris derinamas su socialiai kaltinančia orientacija: „Kalistratas“, „Eremuškos lopšinė“, „Pamirštas“, „Komandas“, "Seminaras", "Rayok", "Ant Dniepro", „Klasika“, "Blusa" ir kiti.Visi jie yra miniatiūriniai būsimų operos paveikslų pirmtakai. Iš viso Musorgskio palikime yra 67 romansai ir dainos.

Kartu su tikruoju žmogaus asmenybės dvasinio pasaulio atkūrimu Musorgskis siekė suvokti ir perteikti kolektyvinę masių psichologiją. „... Žmonių masėse, – rašė jis, – kaip ir kiekviename žmoguje, visada yra geriausių bruožų, kurių nesuvokti, bruožų, kurių niekas nepalietė...

Mussorgskiui gyva žmogaus kalbos intonacija buvo pagrindinė įvaizdžio apibūdinimo priemonė. Jis sukūrė Dargomyžskio, kurį pavadino „didžiu tiesos mokytoju“, kūrybos principus. Brandžioje Musorgskio kūryboje būdinga dainos ir rečitatyvumo sintezė. Liaudies dainą „gryna forma“ kompozitorius dažnai naudoja kaip savarankišką išbaigtą visumą, kaip „apibendrinimo per žanrą“ priemonę. Įvairių dainų žanrų pagalba jam pavyko sukurti neįprastai ryškius, reljefiškus, gyvybiškai įtikinančius atskirų žmonių įvaizdžius iš liaudies ar žmonių masių, apimtų vieno impulso.

Operos žanras kompozitoriaus kūryboje užima pagrindinę vietą. Po nebaigtų operų „Salambo“ (pagal G. Flaubert’o romaną) ir „Vedybos“ (pagal nepakeistą N. V. Gogolio tekstą) 1868–69 metais sukūrė vieną didžiausių savo mastelio ir dizaino kūrinių. "Borisas Godunovas"(pagal Puškino tragediją) – istorinė opera, kurioje žmonės veikia kaip aktyvi jėga. Kreipdamasis į Puškino tragediją, Musorgskis iš esmės ją pergalvojo, priartino prie neišvengiamos valstiečių revoliucijos eros.

Iš pradžių operą atmetė imperatoriškųjų teatrų direkcija, tačiau dainininkei Yu. F. Platonovai primygtinai reikalaujant, opera 1874 metais Sankt Peterburgo Mariinskio teatre buvo pastatyta su dideliais gabalais.

Žiūrovų reakcija į spektaklį buvo nevienareikšmė. Nuomonės išsiskyrė ne tik tarp konservatyviosios visuomenės, bet net tarp profesionalių muzikantų. Visų pirma, Ts. A. Cui, vieno iš Balakirevo būrelio narių, apžvalga buvo dviprasmiška savo tonu ir turiniu. Nesusipratimas ir nedalomos pažiūros Musorgskiui sukėlė gilią moralinę traumą. Tačiau nepaisant to, 71–72 m. kartu su N. A. Rimskiu-Korsakovu jis sukūrė antrąjį operos leidimą.

Aštuntajame dešimtmetyje, intensyvaus darbo metu, opera „Chovanščina“ (autorio libretas istoriniame siužete, kurį pasiūlė V. V. Stasovas) tapo kūrybinių ieškojimų viršūne. Kompozitorius tai pavadino „liaudiška muzikine drama“, pabrėždama dominuojantį žmonių vaidmenį. Tuo pat metu jis dirbo prie lyrinės-komedinės operos Soročinskaja mugė (pagal Gogolio apsakymą). Opera liko nebaigta, tačiau joje aiškiai atsiskleidė kompozitoriaus humoristinis talentas.

Tuo metu taip pat buvo sukurti kameriniai vokaliniai ciklai: "vaikai"(1868–72), „Be saulės“ (1874), „Mirties dainos ir šokiai“(1875–77). Kalbėdamas apie „vaikus“, K. Debussy pažymėjo, kad „niekas nesikreipė į geriausius, kuriuos turime, švelniau ir giliau“. „Mirties dainose ir šokiuose“ žmogaus kančios tema išreiškiama muzikiniais vaizdais, pasiekiančiais tragišką garso galią.

Musorgskio instrumentinė kūryba palyginti nedidelės apimties, tačiau šioje srityje jis sukūrė ryškių, giliai originalių kūrinių. Tarp ryškiausių programinio simfonizmo pavyzdžių yra orkestrinis paveikslas „Naktis ant pliko kalno“, kurio siužetas buvo senieji liaudies tikėjimai. Jos muzikinių vaizdų pobūdis taip pat susijęs su liaudies ištakomis. „Mano kūrinio forma ir pobūdis yra rusiški ir originalūs“, – rašė kompozitorius, ypač atkreipdamas dėmesį į jo naudojamą tipiškai rusišką laisvų „išsklaidytų variacijų“ metodą. Per autoriaus gyvenimą paveikslo neįvertino jo amžininkai, ir galbūt todėl Mussorgskis nesuvokė savo talento instrumentiniuose žanruose. Po autoriaus mirties jį užbaigė ir instrumentavo N. Rimskis-Korsakovas ir su dideliu pasisekimu 1886 metais atliko Sankt Peterburge.

Tuo pačiu originalumu išsiskiria ir fortepijoninė siuita. „Nuotraukos parodoje“, kurioje pateikiama įvairių žanro, pasakiško-fantastinio ir epinio plano vaizdų galerija, sujungta į vieną įvairiaspalvę garso drobę. Fortepijono skambesio tembrinis sodrumas įkvėpė ir kitus muzikantus susimąstyti apie šio kūrinio orkestrinį aranžavimą. Sulaukė didžiausio populiarumo „Nuotraukos iš parodos M. Ravelio instrumentais“ (1922).

Paskutiniai Musorgskio metai buvo labai sunkūs. Sutrikusi sveikata, finansinis nesaugumas neleido susikaupti rašymui. Jis dirbo akompaniatoriumi vokalo pamokose, kurias organizavo dainininkas D.M. Leonova. 1879 m. jie surengė koncertinę kelionę į pietus, atnešusią daug naujų ir ryškių įspūdžių, kurie atsispindėjo Krymo pusiasalyje sukurtuose fortepijoniniuose kūriniuose.

1881 metais Musorgskio sveikata smarkiai pablogėjo, o liga, lydima didelių vidaus organų pažeidimų ir psichikos sutrikimų, sparčiai progresavo. Liga pareikalavo, kad jis, kaip buvęs kariškis, būtų perkeltas iš įrengtų kambarių Karininkų gatvėje į Nikolajevo karo ligoninę. Modestas Petrovičius Musorgskis mirė vienoje seniausių Sankt Peterburgo karinių medicinos įstaigų. Jis buvo palaidotas Aleksandro Nevskio Lavros kapinėse.

1968 metais kompozitoriaus gimtinėje Naumovo kaime (dabar Pskovo srities Kuninsko rajonas) buvo atidarytas Musorgskio dvaro muziejus.

Savo muzikoje kompozitorius siekė maksimalaus gyvenimiškumo, kasdienybės ir psichologinio vaizdų konkretumo. Jo kūryba, išsiskirianti demokratine orientacija, buvo persmelkta aistringo protesto prieš feodalinę priespaudą, meilę ir užuojautą žmonėms ir pasipiktinusiam, skurstančiam žmogui. Savo menines pažiūras ir užduotis jis atvirai deklaravo savo autobiografiniame užraše ir laiškuose Stasovui, Goleniščevui-Kutuzovui ir kitiems draugams bei amžininkams. „Sukurti gyvą žmogų gyvoje muzikoje“ – taip jis apibrėžė savo darbo tikslą.

Deputato Musorgskio (1839–1881), puikaus savamokslio kompozitoriaus, idėjos ir mintys daugeliu atžvilgių pralenkė savo laiką ir atvėrė kelią XX amžiaus muzikos menui. Šiame straipsnyje mes stengsimės kuo tiksliau apibūdinti Musorgskio kūrinių sąrašą. Viskas, ką parašė kompozitorius, laikęs save A. S. Dargomyžskio pasekėju, bet nuėjęs toliau, išsiskiria giliu įsiskverbimu į ne tik vieno žmogaus, bet ir į masių žmonių psichologiją. Kaip ir visus „Galingosios saujos“ narius, Modestą Petrovičių savo veikloje įkvėpė tautinė kryptis.

vokalinė muzika

Musorgskio šio žanro kūrinių sąrašas apima tris nuotaikų tipus:

• Ankstyvosiose kompozicijose lyriška, o vėlesnėse kompozicijose virsta lyriška-tragiška. Pike tampa ciklas „Be saulės“, sukurtas 1874 m.
• „Žmonių paveikslai“. Tai valstiečių gyvenimo scenos ir eskizai („Lopšinė Eremuškai“, „Svetik Savishna“, „Kalistratas“, „Našlaitėlė“). Jų kulminacija bus „Trepakas“ ir „Užmiršti“ (ciklas „Mirties šokis“).
• socialinė satyra. Tai romansai „Ožka“, „Seminaras“, „Klasika“, sukurti kito dešimtmečio 1860-aisiais. Satyrų galeriją įkūnijusi siuita „Rayok“ tampa viršūne.

Atskirai į sąrašą įtrauktas vokalinis ciklas „Vaikų“ ir „Mirties dainos ir šokiai“, sukurti jo paties žodžiais 1872 m., kuriuose viskas alsuoja tragiškomis nuotaikomis.

Baladėje „Pamirštieji“, sukurtoje pagal V. V. Vereščagino paveikslo įspūdį, vėliau dailininko sunaikintą, kompozitorius ir teksto autorius supriešino mūšio lauke gulinčio kareivio vaizdą ir švelnią melodiją lopšinė, kurią valstietė dainuoja savo sūnui, žada susitikti su tėvu. Bet jos vaikas niekada jo nepamatys.

„Blusa“ iš Goethe puikiai ir visada kaip bisas buvo atliktas Fiodoro Chaliapino.

Muzikinės raiškos priemonės

M. Musorgskis atnaujino visą muzikinę kalbą, remdamasis rečitatyvinėmis ir valstietiškomis dainomis. Jo harmonijos gana neįprastos. Jie atitinka naujus jausmus. Juos diktuoja patirties ir nuotaikos raida.

operos

Jo operinės kūrybos neįtraukti į Musorgskio kūrinių sąrašą neįmanoma. Per 42 savo gyvenimo metus jis sugebėjo parašyti tik tris operas, bet ką! „Borisas Godunovas“, „Chovanščina“ ir „Soročinskio mugė“. Juose jis drąsiai derina tragiškus ir komiškus bruožus, kurie primena Šekspyro kūrybą. Žmonių įvaizdis yra pagrindinis principas. Be to, kiekvienam veikėjui suteikiamos asmeninės savybės. Labiausiai kompozitorius nerimauja dėl savo gimtosios šalies neramumų ir neramumų laikais.

Filme „Borisas Godunovas“ šalis yra ant bėdų slenksčio. Tai atspindi karaliaus ir žmonių, kaip vieno žmogaus, kurį pagyvina viena idėja, santykius. Kompozitorius parašė liaudies dramą „Chovanščina“ pagal savo paties libretą. Jame kompozitorių domino Streltsy maištas ir bažnyčios schizma. Tačiau jis neturėjo laiko jo surengti ir mirė. Baigė orkestruoti N. A. Rimskis-Korsakovas. Dositėjo vaidmenį Mariinskio teatre atliko F. Chaliapinas. Jame nėra įprastų pagrindinių veikėjų. Visuomenė neprieštarauja individui. Valdžia yra vieno ar kito veikėjo rankose. Jame atkuriami senojo reakcingo pasaulio kovos su Petro Didžiojo reformomis epizodai.

„Nuotraukos parodoje“

Kūrybą fortepijonui kompozitorius pristato viename cikle, sukurtame 1874 m. „Paveikslėliai parodoje“ – unikalus kūrinys. Tai dešimties skirtingų dalių rinkinys. Būdamas virtuoziškas pianistas, M. Musorgskis išnaudojo visas instrumento išraiškos galimybes. Šie Musorgskio muzikiniai kūriniai tokie ryškūs ir virtuoziški, kad stebina savo „orkestriniu“ skambesiu. Šeši kūriniai bendru pavadinimu „Pasivaikščiojimas“ parašyti B-dur klavišu. Likusieji yra b-moll. Beje, jie dažnai būdavo aranžuojami orkestrui. M. Raveliui tai pavyko geriausiai. Kompozitoriaus vokaliniai motyvai savo rečitatyvumu, dainingumu ir deklamatyvumu organiškai įsiliejo į šį M. Musorgskio kūrinį.

Simfoninė kūryba

Modestas Musorgskis šioje srityje kuria nemažai muzikos kūrinių. Svarbiausia – Ivano naktis ant Plikojo kalno. Tęsdamas G. Berliozo temą, kompozitorius pavaizdavo raganų coveną.

Jis pirmasis Rusijai parodė piktas fantastiškas nuotraukas. Jam svarbiausia buvo maksimalus išraiškingumas naudojant minimalias priemones. Amžininkai naujovės nesuprato, bet supainiojo su autoriaus neveiksnumu.

Pabaigoje turime įvardyti garsiausius Musorgskio kūrinius. Iš principo išvardijome beveik visus. Tai dvi puikios operos istorine tema: „Borisas Godunovas“ ir „Chovanščina“ statomos geriausiose pasaulio scenose. Juose taip pat yra vokaliniai ciklai „Be saulės“ ir „Mirties dainos ir šokiai“, taip pat „Nuotraukos parodoje“.

Genialus autorius buvo palaidotas Sankt Peterburge ant sovietų valdžios, pertvarkymo, sugriovė jo kapą, užpylė šią vietą asfaltu ir pavertė autobusų stotele. Taip elgiamės su pripažintais pasaulio genijais.