Meno atgimimo renesansas. Renesanso era apima laikotarpį

F. Lippe Madonna

XV amžiaus pradžioje Italijoje įvyko didžiuliai gyvenimo ir kultūros pokyčiai. Italijos miestiečiai, pirkliai ir amatininkai herojiškai kovojo su feodaline priklausomybe nuo XII amžiaus. Plėtodami prekybą ir gamybą miestiečiai pamažu turtėjo, nuvertė feodalų valdžią ir organizavo laisvus miestus-valstybes. Šie laisvi Italijos miestai tapo labai galingi. Jų piliečiai didžiavosi savo užkariavimais. Didžiulis nepriklausomų Italijos miestų turtas buvo jų gyvybingos klestėjimo priežastis. Italų buržuazija pažvelgė į pasaulį kitomis akimis, tvirtai tikėjo savimi, savo jėgomis. Jiems buvo svetimas iki šiol skelbtas kančios troškimas, nuolankumas ir visų žemiškų džiaugsmų išsižadėjimas. Išaugo pagarba žemiškajam žmogui, kuris mėgaujasi gyvenimo džiaugsmais. Žmonės pradėjo aktyviai žiūrėti į gyvenimą, noriai tyrinėjo pasaulį, žavėjosi jo grožiu. Šiuo laikotarpiu gimė įvairūs mokslai, vystėsi menas.

Italijoje buvo išsaugota daug Senovės Romos meno paminklų, todėl senovės era vėl imta gerbti kaip pavyzdį, senovės menas tapo garbinimo objektu. Imituojant antiką, šis meno laikotarpis buvo vadinamas Renesansu, kuris išvertus iš prancūzų kalbos reiškia „Renesansas“. Žinoma, tai nebuvo aklas, tikslus antikinio meno atkartojimas, tai jau naujas menas, bet paremtas senoviniais pavyzdžiais. Italų renesansas skirstomas į 3 etapus: VIII – XIV amžiai – ikirenesansas (proto-renesansas arba trecentas – iš jo.); XV amžius – ankstyvasis Renesansas (Quattrocento); XV pabaiga – XVI amžiaus pradžia – Aukštasis Renesansas.

Visoje Italijoje buvo vykdomi archeologiniai kasinėjimai, ieškant senovės paminklų. Naujai atrastos statulos, monetos, indai, ginklai buvo kruopščiai saugomi ir renkami specialiai tam sukurtuose muziejuose. Menininkai mokėsi iš šių senovės pavyzdžių ir piešė juos iš gyvenimo.

Skrydis į Egiptą (Giotto)

Trecento (iki renesanso)

Tikroji Renesanso pradžia siejama su vardu Giotto di Bondone(1266? - 1337). Jis laikomas Renesanso tapybos pradininku. Florentine Giotto turi puikių paslaugų meno istorijai. Jis buvo renovatorius, visos Europos tapybos protėvis po viduramžių. Giotto įkvėpė gyvybės evangelijos scenoms, kūrė tikrų, dvasingų, bet žemiškų žmonių atvaizdus.

Joachimo sugrįžimas pas piemenis (Giotto)

Giotto pirmiausia sukuria tomus naudodamas chiaroscuro. Mėgsta švarias, šviesias šaltų atspalvių spalvas: rožinę, perlų pilką, šviesiai violetinę ir šviesiai alyvinę. Žmonės Džoto freskose yra stambūs ir sunkiai vaikšto. Jie turi didelius veido bruožus, plačius skruostikaulius, siauras akis. Jo žmogus yra malonus, dėmesingas ir rimtas.

Giotto freska Padujos šventykloje

Iš Giotto darbų geriausiai išsilaikė Padujos šventyklų freskos. Evangelijos istorijas jis čia pateikė kaip egzistuojančias, žemiškas, tikras. Šiuose kūriniuose jis kalba apie problemas, kurios rūpi žmonėms visais laikais: apie gerumą ir tarpusavio supratimą, apgaulę ir išdavystę, apie gelmę, liūdesį, romumą, nuolankumą ir amžiną viską ryjančią motinišką meilę.

Giotto freska

Vietoj skirtingų atskirų figūrų, kaip viduramžių tapyboje, Giotto sugebėjo sukurti nuoseklią istoriją, ištisą pasakojimą apie sudėtingą herojų vidinį gyvenimą. Vietoj įprasto auksinio Bizantijos mozaikų fono Giotto pristato kraštovaizdžio foną. Ir jei bizantiškoje tapyboje figūros tarsi plūduriavo ir kabėjo erdvėje, tai Giotto freskų herojai rado tvirtą pagrindą po kojomis. Giotto siekis perteikti erdvę, figūrų plastika ir judesio išraiškingumas pavertė jo meną ištisu Renesanso etapu.

S. Martini freska

Vienas garsiausių ikirenesanso meistrų yra Simone Martini (1284–1344).

Jo paveikslai išlaikė šiaurės gotikos bruožus: Martini figūros yra pailgos ir, kaip taisyklė, auksiniame fone. Tačiau Martini kuria vaizdus naudodamas chiaroscuro, suteikia jiems natūralų judėjimą ir bando perteikti tam tikrą psichologinę būseną.

Freskos fragmentas. Domenico Ghirlandaio (1449–1494)

Quattrocento (ankstyvasis Renesansas)

Antika vaidino didžiulį vaidmenį formuojantis pasaulietinei ankstyvojo Renesanso kultūrai. Florencijoje atidaroma Platono akademija, Laurento bibliotekoje yra gausi senovinių rankraščių kolekcija. Atsirado pirmieji meno muziejai, užpildyti statulomis, senovės architektūros fragmentais, marmuru, monetomis, keramika.

Renesanso laikais Italijoje iškilo pagrindiniai meninio gyvenimo centrai – Florencija, Roma, Venecija. Florencija buvo vienas didžiausių centrų, naujo, realistinio meno gimtinė. XV amžiuje čia gyveno, mokėsi ir dirbo daug garsių Renesanso meistrų.

Santa Maria del Fiore katedra (Florencijos katedra)

Ankstyvojo renesanso architektūra

Florencijos gyventojai turėjo aukštą meninę kultūrą, aktyviai dalyvavo kuriant miesto paminklus, aptarė gražių pastatų statybos galimybes. Architektai atsisakė visko, kas priminė gotiką. Antikos įtakoje pastatai su kupolu buvo pradėti laikyti tobuliausiais. Modelis čia buvo Romos Panteonas.

Florencija – vienas gražiausių pasaulio miestų, miestas-muziejus. Savo architektūrą nuo senovės jis išsaugojo beveik nepažeistą, o gražiausi pastatai daugiausia buvo pastatyti Renesanso laikais. Virš Florencijos senovinių pastatų raudonų plytų stogų iškilęs didžiulis miesto Santa Maria del Fiore katedros pastatas, kuris dažnai vadinamas tiesiog Florencijos katedra. Jo aukštis siekia 107 metrus. Didingas kupolas, kurio lieknumą pabrėžia balti akmeniniai briaunos, vainikuoja katedrą. Kupolas nuostabaus dydžio (jo skersmuo – 43 m), jis vainikuoja visą miesto panoramą. Katedra matoma beveik iš kiekvienos Florencijos gatvės, aiškiai susiformavusi dangaus fone. Šią nuostabią konstrukciją pastatė architektas Filippo Brunelleschi (1377–1446).

Petro bazilika (architektai Brunelleschi ir Bramante)

Didingiausias ir garsiausias Renesanso kupolinis pastatas buvo Petro bazilika Romoje. Pastatyti prireikė daugiau nei 100 metų. Pirminio projekto kūrėjai buvo architektai Bramante ir Mikelandželas.

Renesanso pastatus puošia kolonos, piliastrai, liūtų galvos ir „puti“ (nuogi kūdikiai), gipso gėlių ir vaisių vainikai, lapai ir daugybė detalių, kurių pavyzdžių rasta senovės romėnų pastatų griuvėsiuose. Pusapvalė arka vėl atėjo į madą. Turtingi žmonės pradėjo statytis gražesnius ir patogesnius namus. Vietoj glaudžiai suspaustų namų iškilo prabangūs rūmai – palazzos.

Davidas (sk.Donatello)

Ankstyvojo Renesanso skulptūra

15 amžiuje Florencijoje jie sukūrė du garsūs skulptoriai – Donatello ir Verrocchio. Donatello (1386–1466)– vienas pirmųjų skulptorių Italijoje, panaudojęs antikinio meno patirtį. Jis sukūrė vieną gražiausių ankstyvojo Renesanso kūrinių – Dovydo statulą.

Pasak biblinės legendos, paprastas ganytojas, jaunuolis Dovydas nugalėjo milžiną Galijotą ir taip išgelbėjo Judėjos gyventojus nuo pavergimo, o vėliau tapo karaliumi. Dovydas buvo vienas mėgstamiausių Renesanso vaizdų. Jį skulptorius vaizduoja ne kaip nuolankų šventąjį iš Biblijos, o kaip jauną didvyrį, nugalėtoją, gimtojo miesto gynėją. Donatello savo skulptūroje šlovina žmogų kaip gražios herojiškos asmenybės idealą, iškilusį Renesanso laikais. Dovydas vainikuojamas nugalėtojo laurų vainiku. Donatello nepabijojo pristatyti tokios detalės kaip piemens kepurė – jo paprastos kilmės ženklas. Viduramžiais bažnyčia draudė vaizduoti nuogą kūną, laikė jį blogio indu. Donatello buvo pirmasis meistras, drąsiai pažeidęs šį draudimą. Tuo jis tvirtina, kad žmogaus kūnas yra gražus. Dovydo statula yra pirmoji apvali tos eros skulptūra.

Vado Gattamelata (Sc. Donatello) statula

Taip pat žinoma dar viena graži Donatello skulptūra – kario, vado Gattamelatos statula. Tai buvo pirmasis renesanso žirgų paminklas. Sukurtas prieš 500 metų, šis paminklas iki šiol stovi ant aukšto postamento, puošiantis aikštę Paduvos mieste. Pirmą kartą skulptūroje buvo įamžintas ne dievas, ne šventasis, ne kilnus ir turtingas žmogus, o kilnus, drąsus ir grėsmingas karys, turintis didelę sielą, puikiais darbais pelnęs šlovę. Senoviniais šarvais apsirengęs Gattemelata (tai jo slapyvardis, reiškiantis „dėmėta katė“) sėdi ant galingo žirgo ramia, didinga poza. Kario veido bruožai pabrėžia ryžtingą, tvirtą charakterį.

Jojimo paminklas Condottiere Colleoni (Verocchio)

Andrea Verrocchio (1436–1488)

Garsiausias Donatello mokinys, sukūręs garsųjį jojimo paminklą Condottiere Colleoni, kuris buvo pastatytas Venecijoje aikštėje prie San Giovanni bažnyčios. Svarbiausias dalykas, kuris stebina paminkle, yra bendras energingas žirgo ir raitelio judėjimas. Atrodo, arklys veržiasi už marmurinio postamento, ant kurio įrengtas paminklas.

Kolonis, atsistojęs balnakilpėse, išsitiesė, aukštai iškėlęs galvą, žiūri į tolį. Jo veide sustingo pykčio ir įtampos grimasa. Jo laikysenoje jaučiama didelė valia, veidas primena plėšrų paukštį. Vaizdas alsuoja nesunaikinama jėga, energija ir griežta valdžia.

Masaccio freska

Ankstyvojo renesanso tapyba

Renesansas atnaujino ir tapybos meną. Tapytojai išmoko tiksliai perteikti erdvę, šviesą ir šešėlį, natūralias pozas, įvairius žmogaus jausmus. Būtent ankstyvasis Renesansas buvo šių žinių ir įgūdžių kaupimo metas. To meto paveikslai persmelkti šviesios ir pakilios nuotaikos. Fonas dažnai dažomas šviesiomis spalvomis, o pastatai ir gamtos motyvai nubrėžti aštriomis linijomis, vyrauja grynos spalvos. Visos renginio detalės vaizduojamos naiviai stropiai, veikėjai dažniausiai išrikiuoti ir nuo fono atskirti aiškiais kontūrais.

Ankstyvojo Renesanso tapyba siekė tik tobulumo, tačiau savo nuoširdumo dėka paliečia žiūrovo sielą.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, žinomas kaip Masaccio (1401–1428)

Jis laikomas Giotto pasekėju ir pirmuoju ankstyvojo Renesanso tapybos meistru. Masaccio gyveno tik 28 metus, tačiau per savo trumpą gyvenimą paliko mene sunkiai pervertinamą pėdsaką. Jam pavyko užbaigti Giotto pradėtus revoliucinius tapybos pokyčius. Jo paveikslai išsiskiria tamsiomis ir giliomis spalvomis. Masaccio freskose žmonės daug tankesni ir galingesni nei gotikos epochos paveiksluose.

Masaccio freska

Masaccio pirmasis teisingai išdėstė objektus erdvėje, atsižvelgdamas į perspektyvą; Jis pradėjo vaizduoti žmones pagal anatomijos dėsnius.

Mokėjo sujungti figūras ir peizažą į vientisą veiksmą, dramatiškai ir kartu gana natūraliai perteikdamas gamtos ir žmonių gyvenimą – ir tai yra didelis tapytojo nuopelnas.

Magi garbinimas (Masaccio)

Madonna ir vaikas su keturiais angelais (Masaccio)

Tai vienas iš nedaugelio Masaccio molberto darbų, užsakytų jam 1426 m. koplyčiai Santa Maria del Carmine bažnyčioje Pizoje.

Madona sėdi soste, pastatytame griežtai pagal Giotto perspektyvos dėsnius. Jos figūra ištapyta pasitikinčiais ir aiškiais potėpiais, sukuriančiais skulptūrinės apimties įspūdį. Jos veidas ramus ir liūdnas, atitrūkęs žvilgsnis nukreiptas į niekur. Į tamsiai mėlyną apsiaustą įsisupusi Mergelė Marija rankose laiko Kūdikį, kurio auksinė figūra ryškiai išsiskiria tamsiame fone. Gilios apsiausto klostės leidžia menininkui žaisti su chiaroscuro, kuris taip pat sukuria ypatingą vizualinį efektą. Kūdikis valgo juodąsias vynuoges – bendrystės simbolį. Madoną supantys nepriekaištingai nupiešti angelai (menininkas puikiai išmanė žmogaus anatomiją) suteikia paveikslui papildomo emocinio rezonanso.

Masaccio.Freska iš Sienos katedros bibliotekos, skirta humanisto ir poeto Enea Silvio Piccolomini (1405-1464) biografijai

Štai iškilmingas kardinolo Capranica išvykimas į Bazelio tarybą, trukęs beveik 18 metų, nuo 1431 iki 1449 m., iš pradžių Bazelyje, o paskui Lozanoje. Jaunasis Piccolomini taip pat buvo kardinolo palydoje.

Elegantiškame pusapvalės arkos rėmelyje pristatoma raitelių grupė, lydima puslapių ir tarnų. Renginys ne toks tikras ir patikimas, kiek riteriškai rafinuotas, kone fantastiškas.

Pirmame plane gražus raitelis ant balto žirgo, su prabangia suknele ir skrybėle, pasuka galvą ir žvelgia į žiūrovą – tai Enėjas Silvio. Menininkas džiaugiasi tapydamas sodrius drabužius ir gražius arklius aksominėmis antklodėmis. Pailgintos figūrų proporcijos, šiek tiek manieringi judesiai, nežymūs galvos pakreipimai artimi teismo idealui.

Popiežiaus Pijaus II gyvenimas buvo kupinas ryškių įvykių, o Pinturicchio kalbėjo apie popiežiaus susitikimus su Škotijos karaliumi, su imperatoriumi Frydrichu III.

Šventieji Jeronimas ir Jonas Krikštytojas (Masaccio)

Vienintelė Masaccio nutapyta panelė dvipusiam triptikui. Po ankstyvos tapytojo mirties likusį darbą, popiežiaus Martyno V užsakymu Romos Santa Maria bažnyčiai, užbaigė menininkas Masolino.

Čia pavaizduotos dvi griežtos, monumentaliai atliktos šventųjų figūros, apsirengusios raudonai. Jeronimas laiko atverstą knygą ir bazilikos maketą, o prie kojų guli liūtas. Jonas Krikštytojas vaizduojamas jam įprasta forma: jis basas ir laiko rankoje kryžių. Abi figūros stebina savo anatominiu tikslumu ir beveik skulptūrišku tūrio pojūčiu.

Berniuko portretas (1480 m.) (Pinturicchio)

Susidomėjimas žmogumi ir žavėjimasis jo grožiu Renesanso epochoje buvo toks didelis, kad dėl to atsirado naujas tapybos žanras – portreto žanras.

Pinturicchio (Pinturicchio versija) (1454–1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Gimtoji iš Perudžos Italijoje. Kurį laiką tapė miniatiūras ir padėjo Pietro Perugino freskomis papuošti Siksto koplyčią Romoje. Įgijo sudėtingiausios dekoratyvinės ir monumentalios sienų tapybos patirties. Per kelerius metus Pinturicchio tapo nepriklausomu pieštuku. Jis dirbo prie freskų Borgia apartamentuose Vatikane. Sienos katedros bibliotekoje jis piešė sienas.

Menininkas ne tik perteikia portretinį panašumą, bet ir siekia atskleisti vidinę žmogaus būseną. Prieš mus yra paauglys, apsirengęs oficialia rožine miesto gyventojo suknele, su maža mėlyna kepurėle ant galvos. Rudi plaukai nusileidžia iki pečių, įrėminantys švelnų veidą, dėmesingas rudų akių žvilgsnis mąslus, šiek tiek nerimastingas.

Už berniuko yra Umbrijos kraštovaizdis su plonais medžiais, sidabrine upe ir rausvu dangumi horizonte. Pavasarinis gamtos švelnumas, kaip herojaus charakterio aidas, dera su herojaus poezija ir žavesiu.

Berniuko atvaizdas pateiktas pirmame plane, didelis ir užima beveik visą paveikslo plokštumą, o peizažas nutapytas fone ir labai mažas.

Tai sukuria įspūdį apie žmogaus svarbą, jo viešpatavimą aplinkai gamtai ir patvirtina, kad žmogus yra gražiausias kūrinys žemėje.

Madona ir vaikas su dviem angelais (F. Lippi)

Filippo Lipis (1406–1469 m.)

Apie Lipės gyvenimą kilo legendos. Jis pats buvo vienuolis, bet paliko vienuolyną, tapo klajojančiu menininku, iš vienuolyno pagrobė vienuolę ir mirė, apsinuodijęs jaunos moters, kurią senatvėje įsimylėjo, artimųjų. Jis nutapė Madonos ir Kūdikio atvaizdus, ​​kupinus gyvų žmogiškų jausmų ir išgyvenimų. Paveiksluose jis vaizdavo daug detalių: kasdienius daiktus, aplinką, todėl jo religinės temos buvo panašios į pasaulietinę tapybą.

Apreiškimas (1443 m.) (F. Lippi)

Marijos karūnavimas (1441–1447) (F. Lippi)

Giovannos Tornabuoni portretas (1488 m.) (Ghirlandaio)

Nutapė ne tik religines temas, bet ir Florencijos aukštuomenės gyvenimo, jų turtų ir prabangos scenas, kilmingų žmonių portretus.

Prieš mus – turtingo florentiečio žmona, menininko draugė. Šioje ne itin gražioje, prabangiai apsirengusioje jaunoje moteryje menininkė išreiškė ramybę, akimirką tylos ir tylos. Moters veido išraiška šalta, viskam abejinga, atrodo, kad ji numato artėjančią mirtį: netrukus nutapyusi portretą ji mirs. Moteris vaizduojama profiliu, kas būdinga daugeliui to meto portretų.

Epifanija (1458–1460 m.) (P.della Francesca)

Piero della Francesca (1415/1416–1492)

Vienas reikšmingiausių vardų italų tapyboje XV a. Jis atliko daugybę vaizdinės erdvės perspektyvos kūrimo metodų transformacijų.

Paveikslas nutapytas ant tuopos lentos su kiaušinių tempera – akivaizdu, kad iki tol menininkas dar nebuvo įvaldęs aliejinės tapybos paslapčių, technikos, kuria bus tapyti jo vėlesni darbai.

Menininkas užfiksavo Šventosios Trejybės slėpinio atsiradimą Kristaus krikšto akimirką. Baltas balandis, išskleidęs sparnus virš Kristaus galvos, simbolizuoja Šventosios Dvasios nusileidimą Gelbėtojui. Santūriomis spalvomis nutapytos Kristaus, Jono Krikštytojo ir šalia jų stovinčių angelų figūros.

Freska della Francesca

Jo freskos iškilmingos, didingos ir didingos. Francesca tikėjo aukštu žmogaus likimu ir jo darbais žmonės visada daro nuostabius dalykus. Jis naudojo subtilius, švelnius spalvų perėjimus. Francesca pirmoji tapė plenere (plenere).

Miręs Kristus (Mantenja)

Andrea Mantegna (1431–1506 m.)

Pagrindinis menininkas iš Padujos. Jis žavėjosi atšiauria senovės menininkų darbų didybe. Jo atvaizdai primena graikų skulptūras – griežti ir gražūs. Savo freskose Mantenja šlovino herojišką asmenybę. Gamta jo paveiksluose apleista ir nesvetinga.

Mantenja. Madona ir vaikas, Jonas Krikštytojas ir Marija Magdalietė (1500 m.)

Madona sėdi ant raudonos kėdės po baldakimu ir laiko nuogą Kūdikį Kristų ant rankų. Mergelės Marijos išvaizdoje nėra nieko karališko, tai veikiau jaunos valstietės įvaizdis. Nuogas Vaiko kūnas atrodo stebėtinai gyvas. Abiejose Madonos pusėse yra Jonas Krikštytojas ir Marija Magdalietė. Magdalietės rankose yra indas su patepimui skirtais smilkalais, Jono rankose aplink kryžių apjuosta juosta su tekstu apie ėriuko permaldavimą už pasaulio nuodėmes. Figūros nupieštos menininkui įprastu būdu ir atrodo iškaltos iš akmens, kiekviena jų drabužių klostė ryškiai apibrėžta. Fone yra sodo su tamsia lapija vaizdas. Savo tonu ši žaluma kontrastuoja su švelniai žaliu, šviesiu dangumi. Kūrinys sukelia gilaus liūdesio ir tam tikros pražūties jausmą.

Parnasas (Mantenja)

Malda už taurę (Mantenja)

Šis nedidelis paveikslas vaizduoja momentą, kai po Paskutinės vakarienės Jėzus su šventuoju Petru ir dviem Zebediejaus sūnumis pasitraukia į Getsemanės sodą, kur, palikęs jį lydinčius apaštalus, eina melstis, atsigręždamas į Dievą Tėvą: „ Mano Tėve! Jei įmanoma, tebūna man ta taurė.

Klūpanti Kristaus figūra maldos pozoje yra kompozicinis paveikslo centras. Jo žvilgsnis nukreiptas į dangų, kur ant debesies matoma angelų grupė. Kalno papėdėje miega Kristų lydintys apaštalai.

Pakeliui, vedančiame į sodą, tiksliai iliustruojantį Evangelijos žodžius: „Štai priartėjo Tas, kuris mane išdavė“, matoma sargybinių grupė, vadovaujama Judo.

Paveiksle daug simbolikos: išdžiūvęs medis su grifu pranašauja mirtį, o šaka su žaliu ūgliu – artėjantį prisikėlimą; nuolankūs triušiai, sėdintys ant kelio, kuriuo eis Romos kareivių būrys, kad suimtų Kristų, kalba apie žmogaus romumą neišvengiamos mirties akivaizdoje. Trys kelmai, likę nuo ką tik nukirstų medžių, primena artėjantį nukryžiavimą.

Šventasis pokalbis (Bellini)

Giovanni Bellini (1427/1430–1516)

Broliai Bellini aiškiai pasirodė ankstyvajame Renesanse. Ypač garsus Giovanni Bellini, kuris dažnai buvo vadinamas Gianbellino. Jis užaugo žymaus Venecijos dailininko šeimoje. Kartu su broliu nuo jaunystės padėjau tėčiui vykdyti meninius užsakymus. Dirbo dekoruojant Venecijos Dožų rūmus.

Jo paveikslai išsiskiria švelniu vaizdingumu ir sodriu auksiniu koloritu. Gianbellino madonos tarsi ištirpsta peizaže, visada su juo organiškai.

Pievos Madona (1500-1505) Bellini.

Paveikslo centre – pievoje sėdinčios jaunos Marijos atvaizdas, ant kurio kelių miega nuogas kūdikis. Gražus jos susimąstęs veidas, gražios jos rankos, sulenktos maldos gestu. Atrodo, kad dieviškojo kūdikio figūrėlė yra skulptūra, tai rodo artimą pažintį su Mantenjos kūryba. Tačiau chiaroscuro švelnumas ir bendras spalvų gamos turtingumas rodo, kad Bellini rado kelią tapyboje.

Fone yra gražus kraštovaizdis. Paveikslas nutapytas mišria technika, todėl menininkas kontūrus padarė švelnesnius, o spalvas – sodresnius.

Dožo Leonardo Loredano portretas. Bellini

Šį portretą Bellini užsakė kaip Venecijos Respublikos menininkas. Dožas čia vaizduojamas beveik priekyje – priešingai tuo metu gyvavusiai tradicijai vaizduoti veidus profiliu, įskaitant medalius ir monetas.

Aiškus chiaroscuro puikiai vaizduoja aukštus skruostikaulius, nosį ir atkaklų smakrą protingo ir stiprios valios pagyvenusio vyro veide. Balta, auksinė ir sidabrinė brokato mantija kontrastingai išsiskiria ryškiai mėlynai žaliame fone. Dožas dėvėjo jį per Pristatymo šventę – dieną, kai susižadėjo su jūra, metams perimdamas valdžią Venecijai. Darbas su aliejumi menininkui padėjo užpildyti paveikslo erdvę oru ir taip padaryti Dožo įvaizdį stebėtinai gyvą.

Italijos kultūra 1200–1300 m. Kartais - 1100-1200-ųjų visos Europos kultūros etapas. Šiuo laikotarpiu buvo išdėstyti pagrindiniai Renesanso bruožai.

Ankstyvasis Renesansas

Ankstyvasis Renesansas, kuriam būdingas Renesanso literatūros ir susijusių humanitarinių disciplinų atsiradimas, apima XIV ir didžiąją XV amžių dalį, tai yra, chronologiškai jis siekia viduramžius.

Aukštasis Renesansas

Aukštasis Renesansas yra laikotarpis Italijos meno istorijoje nuo XV pabaigos iki XVI amžiaus pirmojo trečdalio, kuriam būdingas precedento neturintis tapybos, architektūros ir literatūros kilimas. Ryškiausi atstovai yra Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi.

Aukštasis Renesansas tapo ryškiausias ir vaisingiausias laikotarpis, kai Renesanso mintis ir vaizduojamasis menas pasiekė aukščiausią viršūnę. Šiuo metu Renesansas išplito už Italijos ribų ir tapo visos Europos reiškiniu. Būtent tada šios kultūrinės revoliucijos amžininkai aiškiai pajuto naujų laikų atėjimą, o išsilavinusių žmonių tarpe atsirado pati „Renesanso“ sąvoka.

Vėlyvasis Renesansas

Vėlesnis Renesansas (paskutiniai XVI a. dešimtmečiai) sutapo su religinės reformacijos pradžia ir pirmaisiais sėkme Europoje. Todėl vėlyvojo renesanso kultūra taip pat yra ir Reformacijos kultūra, sudėtingos šių dviejų istorinių procesų sąveikos rezultatas. Šiuo laikotarpiu Europa pagaliau įžengė į Naująjį amžių.

Renesanso laikais tapo pasaulėžiūra, kuria grindžiama visa kultūrinė raida humanizmas. Jai būdingas susižavėjimas tikru žmogumi, tikėjimas jo kūrybinėmis galimybėmis, žemiškosios egzistencijos svarbos pripažinimas. Humanistai save laikė senovės mąstytojų pasekėjais; Antika jiems buvo idealas ir standartas. Tačiau Renesanso kultūroje viduramžiais susiformavę elementai pasirodė ne mažiau svarbūs nei antikinės kultūros elementai. Renesanso kultūra tapo viduramžių ir antikinės kultūros sinteze ir buvo paruošta viso šimtmečius trukusio Europos kultūros raidos proceso.

Humanistinės idėjos sukėlė tikrą meno revoliuciją. Meno kūriniai tampa realistiškesni, juose žavimasi ne tik žmogaus grožiu sielos , bet ir žmogaus kūno tobulumą. Menininkai ir skulptoriai stengiasi perteikti visą spektrą žmogaus jausmų ir išgyvenimų, įskaitant tuos, kurie susiję su žemiškais džiaugsmais ir rūpesčiais.

Didysis Renesanso lūžis, nulėmęs tolimesnės pasaulio kultūros raidos kelią, ryškiausiai pasireiškė vaizduojamajame mene.Medžiaga iš svetainės

Renesanso literatūra

Laikomas italų renesanso pradininku Francesco Petrarca(1804-1374), kurio kūryboje skamba žemiškosios žmogaus meilės motyvai. Humanistines tradicijas italų literatūroje sukūrė jaunesnis Petrarkos amžininkas Giovanni Boccaccio(1313-1375), pelnęs pasaulinę šlovę apsakymų rinkinio „Dekameronas“ dėka.

Renesanso tapyba

Galima vadinti tikrais ankstyvojo renesanso meistrais italų tapyboje Giotto Ir Sandro Botticelli o italų skulptūroje – Bernardo, Antonio Rossellino, Donatello- pirmosios akto skulptūros kūrėjas.

Trumpas Europos renesanso idėjų vadovas.

renesansas

Istorija ir savybės

Per du šimtus metų Europoje buvo stebimas tapybos, skulptūros ir architektūros atgimimas, kurio epicentre buvo Italija. „Renesanso“ samprata atsirado XIX amžiuje dėl istoriko Michelet ir meno istorijos profesoriaus Jacobo Burckhardto darbų.

Charakteristika

Italijos Renesansas atkūrė Vakarų meną pagal klasikinio graikų meno principus, ypač skulptūros ir tapybos srityse. Nuo XIV amžiaus pradžios, ieškodami naujų meninių vertybių rinkinio ir atsako į gotikos stilių, italų menininkus ir mąstytojus ėmė įkvėpti senovės Graikijos ir Romos idėjos, kurios puikiai derėjo su jų noras sukurti universalią ir kilnią meno formą bei išreikšti to meto nuotaiką.

Humanizmas

Visų pirma, to meto meną lėmė filosofinė „humanizmo“ samprata, paremta esamais pasiekimais (pavyzdžiui, demokratiniais).

Vaizduojamajame mene humanizmas reiškia:

• Vietoj stereotipinių ir simbolinių vaizdų kurti unikalią kompoziciją.
• Didesnis realizmas ir dėmesys detalėms, kuris atsispindėjo tiesinės perspektyvos teorijų kūrime. Šis požiūris paaiškina ir klasikinių skulptūrų garbinimą, ir Bizantijos kūrinių iškritimą iš mados.
• Dėmesys dorybingo veiksmo ugdymui ir skatinimui. Pagrindinis to meto meno teoretikas Alberti (1404–1472) teigė, kad „laimės negalima pasiekti be gerų, teisingų ir dorų darbų“.

Priežastys

Vis dar neaišku, kas lėmė šį meno pokytį. Nors tamsieji amžiai Europoje baigėsi, o krikščionių bažnyčia atgimė XII–XIII amžiais, XIV amžiuje iškilo rimtų pasėlių problemų, maro epidemija ir karas tarp Anglijos ir Prancūzijos. Todėl kūrybiškumo proveržio priežastis, žinoma, buvo daugybė veiksnių ir istorinių įvykių.

Italijoje tuo metu buvo stebimos teigiamos plėtros tendencijos. Venecija ir Genuja praturtėjo iš prekybos su Rytais, o Florencija tapo papuošalų, vilnos ir šilko gamybos centru. Gerovė pamažu ateina į Šiaurės Europą, kaip rodo Hanzos sąjungos sukūrimas.

Naujų idėjų sklaidą palengvino spaudos išradimas, kuris tam tikru mastu atspindėjo nekantrumą lėtam progresui po tūkstančio metų trukusio kultūrinio ir intelektualinio bado, atgimimo troškimą.

Bažnyčios silpnumas

Saugi bažnyčios padėtis suteikė papildomo postūmio plėtrai. Tai skatina humanistinių pažiūrų augimą ir skatina dvasininkus puošti šventyklas ir bažnyčias bei bendradarbiauti su architektais ir skulptoriais. Reakcija į tokį pokytį, žinoma kaip kontrreformacija, tęsėsi iki XVI amžiaus pabaigos.

Plėtra

Renesansas taip pat yra lygiagretus didžiųjų Vakarų atradimų pradžiai. Europiečiai tyrinėja naujus jūrų kelius, tyrinėja žemynus ir kuria naujas kolonijas. Nauji tyrimai vyksta kitose su mokslu, gamta ir taika susijusiose srityse. Dailiųjų menų meistrai demonstruoja savo norą naujų metodų ir žinių. Italų menininko, architekto ir istoriko Giorgio Vasari (1511-1574) teigimu, auga ne tik pagarba menui ir klasikinei antikai, bet ir noras mokytis iš gamtos, ją mėgdžioti.

Epicentras

Be savo, kaip turtingiausios prekybos šalies, statuso, Italija turėjo daugybę klasikinių kūrinių ir artefaktų. Romos architektūros ir skulptūros pavyzdžiai, taip pat senovės graikų kūriniai buvo rasti beveik kiekviename šalies mieste. Be to, žlugus Konstantinopoliui, Bizantijos imperijos sostinei, daugelis graikų mokslininkų kartu su savo klasikinėmis idėjomis ir svarbiais tekstais privertė emigruoti į Italiją. Visi šie veiksniai paaiškina, kodėl ši šalis tapo Europos Renesanso centru.

Šiaurės Europoje Renesansui būdinga pažanga vaizduojant šviesą, jos sklidimą ir atspindėjimą, atsispindintį portretuose ir natiurmortuose. Taip yra iš dalies dėl to, kad dauguma šiaurės renesanso menininkų XV amžiaus pradžioje naudojo aliejinius dažus, pirmenybę teikdami jiems temperai ar freskoms, kurios (dėl daugelio priežasčių, įskaitant klimato) vis dar buvo mėgstamos ir populiarios Italijoje.

To meto religiniame mene vyrauja apaštalų ir Šventosios Šeimos narių, kurie vaizduojami kaip gyvi žmonės, vaizdavimas. Jų pozos ir aplinka išreiškia tikras žmogiškas emocijas. Populiarūs ir klasikinės mitologijos siužetai bei istorijos, iliustruojantys humanizmo idėjas.

Ticianas.

Taip pat verta paminėti, kad menininkų ir skulptorių profesijos statusas perkeliamas į naują lygmenį, nes dabar paveikslų ir skulptūrų kūrimas reikalauja psichikos pasiruošimo ir rimtų technologijų.

Galerijos

Šiose Italijos galerijose yra reikšmingų Renesanso paveikslų ar skulptūrų kolekcijų:

• Uffizi galerija.
• Pitti rūmai.
• Vatikano muziejai.
• Galerija Doria Pamphilj.
• Capodimonte muziejus.
• Isabella Stewart Gardner muziejus.

Išvada

Pagrindinį italų renesanso indėlį į meno istoriją galima apibūdinti kaip klasikinių antikinių idealų propagavimą, dėl kurio atsirado klasikinė Vakarų tapybos ir skulptūros raida. Nors šiuolaikiniai menininkai tyrinėja naujas meno formas, Vakarams pagrindinis modelis išlieka graikiška antika ir jos interpretacija Renesanso pavidalu.

renesansas atnaujinta: 2017 m. rugsėjo 16 d.: Glebas

XIV-XV amžiuje. Europos šalyse prasideda nauja, nerami era – Renesansas (Renesansas – iš prancūzų Renesanse). Epochos pradžia siejama su žmogaus išsivadavimu iš feodalinės baudžiavos, mokslų, menų ir amatų raida.

Renesansas prasidėjo Italijoje ir tęsėsi šiaurės Europos šalyse: Prancūzijoje, Anglijoje, Vokietijoje, Nyderlanduose, Ispanijoje ir Portugalijoje. Vėlyvasis Renesansas datuojamas nuo 16 vidurio iki 1690 m.

Susilpnėjo bažnyčios įtaka visuomenės gyvenimui, atgimsta domėjimasis senove, skiriant dėmesį žmogui, jo laisvei ir tobulėjimo galimybėms. Spausdinimo išradimas prisidėjo prie gyventojų raštingumo plitimo, išsilavinimo augimo, mokslo ir meno, įskaitant grožinę literatūrą, vystymosi. Buržuazija nepasitenkino viduramžiais vyravusia religine pasaulėžiūra, o sukūrė naują, pasaulietinį mokslą, paremtą gamtos ir antikos rašytojų paveldo tyrimais. Taip prasidėjo senovės (senovės graikų ir romėnų) mokslo ir filosofijos „atgimimas“. Mokslininkai pradėjo ieškoti ir tyrinėti bibliotekose saugomus senovės literatūros paminklus.

Atsirado rašytojų ir menininkų, kurie išdrįso pasisakyti prieš bažnyčią. Jie buvo įsitikinę: didžiausia vertybė žemėje yra žmogus, ir visi jo interesai turi būti nukreipti į žemiškąjį gyvenimą, į visavertį, laimingą ir prasmingą jo gyvenimą. Tokie žmonės, kurie savo meną skyrė žmonėms, buvo pradėti vadinti humanistais.

Renesanso literatūrai būdingi humanistiniai idealai. Ši era siejama su naujų žanrų atsiradimu ir ankstyvojo realizmo, vadinamo „Renesanso realizmu“ (arba Renesansu), formavimusi, priešingai nei vėlesniuose etapuose – edukaciniu, kritiniu, socialistiniu. Renesanso epochos kūriniai atsako į klausimą apie žmogaus asmenybės tvirtinimo sudėtingumą ir svarbą, kūrybinį ir efektyvų pradą.

Renesanso literatūrai būdingi įvairūs žanrai. Tačiau tam tikros literatūrinės formos vyravo. Giovanni Boccaccio tampa naujo žanro – novelės, kuri vadinama Renesanso apysaka – įstatymų leidėju. Šis žanras gimė iš Renesansui būdingo nuostabos pasaulio neišsemiamumu ir žmogaus bei jo veiksmų nenuspėjamumu.

Poezijoje sonetas (14 eilučių posmas su specifiniu rimu) tampa būdingiausia forma. Dramaturgija sparčiai vystosi. Žymiausi Renesanso dramaturgai yra Lope de Vega Ispanijoje ir Šekspyras Anglijoje.

Plačiai paplitusi žurnalistika ir filosofinė proza. Italijoje Giordano Bruno savo darbuose smerkia bažnyčią ir kuria naujas filosofines koncepcijas. Anglijoje Thomas More'as savo knygoje „Utopija“ išreiškia utopinio komunizmo idėjas. Taip pat plačiai žinomi tokie autoriai kaip Michelis de Montaigne („Eksperimentai“) ir Erazmas Roterdamietis („Kvailumo šlovinimas“).

Tarp to meto rašytojų buvo karūnuotos galvos. Hercogas Lorenzo de' Medici rašo poeziją, o Margaret iš Navaros, Prancūzijos karaliaus Pranciškaus I sesuo, žinoma kaip rinkinio Heptameron autorė.

Renesanso dailėje žmogus pasirodė kaip gražiausias gamtos kūrinys, stiprus ir tobulas, piktas ir švelnus, mąstantis ir linksmas.

Renesanso žmogaus pasaulis ryškiausiai reprezentuojamas Vatikano Siksto koplyčioje, tapytoje Mikelandželo. Biblijos scenos sudaro koplyčios skliautą. Pagrindinis jų motyvas – pasaulio ir žmogaus kūrimas. Šios freskos kupinos didybės ir švelnumo. Ant altoriaus sienos – freska „Paskutinis teismas“, kuri buvo sukurta 1537–1541 m. Čia Mikelandželas žmoguje mato ne „kūrybos vainiką“, o Kristus pristatomas kaip piktas ir baudžiantis. Siksto koplyčios lubos ir altoriaus siena atspindi galimybės ir tikrovės susidūrimą, plano prakilnumą ir jo įgyvendinimo tragiškumą. „Paskutinis teismas“ laikomas kūriniu, užbaigusiu Renesanso epochą mene.

Sveiki, mieli tinklaraščio svetainės skaitytojai.

„Nėra verslo, kurį būtų sunkiau organizuoti, pavojingiau vykdyti ir kurio sėkmė labiau abejotų nei senų užsakymų pakeitimas naujais.

Niccolo Machiavelli

Renesanso epocha įėjo į istoriją kaip daugybės didelių laimėjimų, atradimų, ryškiausių talentų, sukūrusių įvairių meno, literatūros ir mokslo šedevrų, metas.

Išsamaus šio laikotarpio apibūdinti neįmanoma, jis per daug daugialypis, apima plačias teritorijas, slepia prieštaravimus, dėl kurių istorikai vis dar ginčijasi.

Netgi nustatant aiškias šios eros laiko ribas mokslininkai nesutaria. Ką galime pasakyti apie universalų atsakymą į klausimą „kas yra Renesansas?

Šiame straipsnyje pabandysime pasilikti ties pagrindiniais būdingais Renesanso bruožais, apytiksliai apibūdinti šio laikotarpio laikotarpį ir prisiminti iškiliausius Renesanso epochos atstovus, be kurių neįmanoma įsivaizduoti Europos kultūros.

Renesansas prancūzų kalba yra atgimimas

Renesanso terminas yra prancūzų kilmės ir pažodžiui reiškia "gimęs iš naujo", „atgimimas“.

Šis žodis buvo pradėtas vartoti kaip visos epochos pavadinimas su lengva ranka prancūzų istoriko Jules Michelet, kuris XIX amžiaus viduryje išleido knygą „Prancūzijos istorija XVI amžiuje: Renesansas“.

*Jules Michelet

Ir nors nauja kultūros pakilimo era Prancūzijoje neprasidėjo, būtent šis žodis į daugelį kalbų pateko be vertimo, kaip Europos istorijos laikotarpio nuo maždaug XIV iki XVI amžių žymėjimas.

Sąlygos rusų kalba Renesansas ir Atgimimas yra vienodi ir keičiami.

Patys Renesanso laikais gyvenę ir dirbę žmonės savo laiką jautė kaip lūžio tašką, kaip atgimimą po viduramžių tamsos.

Nenuostabu, kad gerokai anksčiau nei Jules Michelet viduryje – XVI a Italų menininkas Giorgio Vasari taip pat vartojo terminą Renesansas italų kalba (rinascita) knygoje apie didžiuosius savo meto menininkus, turėdamas omenyje meno proveržį. Šiuo metu Italijoje vartojamas terminas Rinascimento.

Kada buvo Renesansas

Istorikai nesutaria dėl Renesanso pradžios ir pabaigos datų nustatymo. Problemą apsunkina tai, kad įvairiose Europos šalyse prasidėjo Renesansas skirtingu laiku, vyko kitaip ir nesibaigė sinchroniškai su ragelio padėjimo komanda.

Tačiau vienas dalykas yra neginčijamas – ypatinga Renesanso kultūra Italijoje išsivystė anksčiau už kitus, nes Iki XIV amžiaus ši šalis buvo pasiekusi aukštą ekonominio ir politinio išsivystymo lygį, palyginti su kitais viduramžių Europos regionais.

Beje, per viduramžius išskiriami bent trys IX–XII amžių kultūrinio klestėjimo laikotarpiai, kurie dar įprastai vadinami Renesansu. Visi jie vienaip ar kitaip buvo susiję su kreipiniu į senovės paveldą, tačiau netapo rimtu istorijos posūkiu.

Daugelis tyrinėtojų Renesanso pradžios tašku laiko 1341 m., kai poetas Francesco Petrarca už pasiekimus literatūros srityje buvo vainikuotas Romoje ant Kapitolijaus kalvos laurų vainiku.

Petrarka pasisakė senovės kultūros atgaivinimas, skelbė grįžimą prie grynosios lotynų kalbos, senolių kultūros paveldo raidą.

*Paminklas Petrarchai Florencijoje

Ir jei Petrarka buvo pirmoji Renesanso kultūros veikėja, tada Florencija Jie ją vadina pirmuoju centru ir kultūros sostine, užėmusia lyderio pozicijas iki XVI a.

Būtent čia XIV amžiuje sutapo būtinos sąlygos kultūriniam proveržiui:

1. aukštas ekonomikos išsivystymo lygis;
2. aiškių ribų tarp klasių nebuvimas;
3. piliečių lygybės prieš įstatymą kultas;
4. išvystyta švietimo sistema, apimanti skirtingus gyventojų sluoksnius;
5. tiesioginis ryšys su romėnų civilizacija, kurios kultūros paveldas buvo nacionalinės praeities dalis (59 m. pr. Kr. Florenciją įkūrė pats Julijus Cezaris).

Šios prielaidos būdingos ne tik Florencijai, bet ir visai Italijai.

Su data didžiojo Renesanso pabaiga dar mažiau tikras.

Tarp kitų vadinami:

1. 1492 m., kai buvo atrasta Amerika;
2. 1517 m., kada;
3. 1600 m., kai Romoje ant laužo buvo sudegintas skandalingasis filosofas Džordanas Brunonas;
4. Net 1648 m., kai Vestfalijos taikos pasirašymu baigėsi Trisdešimties metų karas, ir prasidėjo kokybiškai nauja era Europos valstybių istorijoje.

Italijos ir Šiaurės Renesansas

Italijoje proto fermentacija prasidėjo visu šimtmečiu anksčiau, priešingai nei regionuose, esančiuose už Alpių. Jei laisvuose Italijos miestuose Renesanso pranašai Dantė ir Džotas atsirado jau XIII amžiaus pabaigoje, tuomet pirmosios Šiaurės renesanso kregždės – broliai van Eyckai – XV amžiaus pradžioje dirbo Nyderlanduose.

*Broliai menininkai van Eyckai – Šiaurės renesanso pradininkai

Renesansas, kaip ir didžiųjų kūrėjų laikas, vienija Italija ir Šiaurės Europa, tačiau skirtumai tarp jų yra reikšmingi.

Italijos Renesansas	Šiaurės renesansas
Paplitęs nuo XIV amžiaus vidurio	Prasidėjo XV amžiuje, Italijos Renesanso pabaigoje
Italija: Florencija, Milanas, Venecija, Neapolis, Paduja, Ferara ir kt.	Vokietija, Nyderlandai, Prancūzija, Ispanija, Anglija
Apeliuoti į senovės pasaulio idealus	Kreipkitės į ankstyvosios krikščionybės idealus
Pasaulietinės pasaulėžiūros idėjų raida	Religinio atsinaujinimo idėjų plėtra
Senovės meno įtaka	Gotikos meno įtaka
Sutelkti dėmesį į žmogų kaip į herojišką asmenybę, į dieviškąją žmogaus prigimtį	Sutelkti dėmesį į krikščionišką meilę artimui, į dieviškąją gamtos esmę
Išsilaisvinimo iš bažnyčios dogmos troškimas	Stengiasi tobulinti bažnyčią ir jos mokymą

*Janas van Eikas. Kanclerio Rolino Madona. 1435 Šiaurės renesansas.

*Bartolomeo Vivarinis. Madona ir vaikas.1490 Italijos Renesansas.

Italijos renesanso etapai

Italijos Renesansas paprastai skirstomas į keturis laikotarpius:

Pagrindiniai Renesanso laimėjimai

Išvada

Baigdamas norėčiau pacituoti originalią rusų filosofo Aleksejaus Fedorovičiaus Losevo metaforą, kurią jis pateikė knygoje „Renesanso estetika“. Losevas tikina, kad viduramžiai jokiu būdu nepamiršo senovės pasaulio paveldo, bet ir neleido jam garsiai deklaruoti.

„Viduramžiai paliko senovę nepalaidotą, karts nuo karto galvanizuodami ir pasitelkdami burtus, kad jo lavoną atgaivintų. Renesansas ašaromis stovėjo prie jos kapo ir bandė prikelti jos sielą. Vienu mirtinai palankiu momentu tai buvo įmanoma.

Tinkamu laiku ir tinkamoje vietoje įvyko kultūros raidos lūžis, gimęs atšiauriais viduramžiais, dainuojant odes gražiam senovės pasauliui, bet kartu einantis savo keliu.

Sėkmės tau! Greitai pasimatysime tinklaraščio svetainės puslapiuose

Jums gali būti įdomu

Baroko era (stilius) – kaip tai buvo ir kaip tai atsispindėjo mene Kas yra humanizmas Renesanso filosofijoje, pasaulietinis humanizmas ir kodėl šis mokymas laikomas aukščiausia moraline vertybe Kas yra ditirambai Apoteozė – ką tai reiškia visose srityse Kas yra klasicizmas literatūroje, architektūroje ir tapyboje Kas yra utopija Bacchanalia – kas tai yra ir kaip šis terminas vartojamas šiandien? Kas yra baladė Realizmas Kas yra totalitarizmas ir valstybės su totalitariniu režimu Kas yra dekadansas