Paveikslai apie sovietinių menininkų darbuotojus. Kategorija Archyvai: Sovietų menininkai
Šiandien aš jums papasakosiu apie paveikslus, ant kurių gyvybė buvo parašyta gana tikroviškai, bet kurie buvo uždrausti eksponuoti toje pačioje SSRS, o už patį tokių paveikslų rašymą jie galėjo būti įkalinti. Kodėl taip atsitiko? Sovietų valdžia „socialistinį realizmą“ paskelbė savo oficialia „ideologija mene“ – paveikslai, filmai, spektakliai ir knygos turėjo parodyti „tikrą paprastų sovietinių žmonių gyvenimą“, tačiau iš tikrųjų tokie meno kūriniai rodė tik lakuotą vidų. bet ne realybe.
Tiesa apie tai, kaip iš tikrųjų atrodė gyvenimas SSRS, kartais nuslysdavo knygose, paskui – ir tokiose nuotraukose, kurių rinkinį šiandien jums parodysiu. Šiuos paveikslus nutapė Vasilijus Kolotevas, puikus septintojo ir devintojo dešimtmečių sovietų menininkas, juose vaizduojamas tas pats „socialistinis realizmas“, tik SSRS jo paveikslai buvo uždrausti.
Pirmiausia leiskite man šiek tiek papasakoti apie menininką. Vasilijus Ivanovičius Kolotevas gimė 1953 m. Antrojo Nikolskojės kaime Voronežo srityje ir nuo vaikystės pradėjo tapyti. Pirmiausia Vasilijus lankė dailės studiją, o 1969 m. įstojo į dailės mokyklą. Po tarnybos armijoje Vasilijus persikelia į Maskvą, kur apsigyvena mažame kambarėlyje komunaliniame bute Arbato rajone.
Mažas kambarys Arbate tampa pagrindine menininko Kolotevo kūrybine studija - ten jis piešia abstrakčiu stiliumi, taip pat kopijuoja olandų menininkų drobes, tobulindamas savo įgūdžius. Maždaug tuo pačiu metu gimė ir paties Vasilijaus tapybos stilius – eskizai sovietinio gyvenimo tema. Kažkur netoliese buvo bravūriškos socialistinio realisto drobės su laimingais ir galingais sovietų piliečiais, o Kolotevo paveikslų herojai gyveno ramų ir nepastebimą komunalinių butų gyventojų ir nuolatinių vartų gyvenimą.
Žinoma, SSRS Kolotevo paveikslai buvo uždrausti, tokio „tikro socialistinio realizmo“ valdžiai nereikėjo – sovietiniais metais Kolotevas nesurengė nei vienos parodos, taip pat buvo priverstas dirbti remontininku ir dizaineriu audimo fabrikas - kad nepatektų į "parazitų" sąrašą. Pirmąją oficialią parodą Vasilijus sugebėjo surengti tik 1992 m. - ir beveik visi jos paveikslai iškart išsibarstė po Paryžiaus, Niujorko ir Berlyno galerijas.
Dabar Vasilijus ir toliau vaisingai dirba įvairiais stiliais, taip pat turi savo svetainę, kurioje galite pamatyti jo darbus.
O dabar pažiūrėkime į Vasilijaus paveikslus, tapytus sovietmečiu ir skirtus kasdieniniam sovietiniam gyvenimui.
01. "Ir laivas plaukia. Alus". Galite parodyti šį paveikslėlį visiems, kurie kalba apie tai, koks skanus alus buvo SSRS ir kokie buvo nuostabūs barai - Vasilijaus nuotrauka puikiai perteikia šių "nuostabių barų" atmosferą - antisanitarines sąlygas, purvą, užkandį smirdančio šproto pavidalu. iš skardinės. Nuotraukoje, beje, užeiga gana „klesti“ – su stiklinėmis alaus taurėmis; kai kuriose aludėse alus buvo išleidžiamas tik pusės litro skardinėse.
02. „0,5 nepriimta“. Stiklinės taros priėmimo taškams skirtas paveikslas. Pats taškas yra, matyt, kažkokiame pusiau apleistame priešrevoliuciniame name, o tuščių butelių (iš maišelio ir pintinės) nešiojimo konstrukcija, kurią pirmame plane pastatė moteris, taip pat įspūdinga. .
03. „Prisikėlimas“. Paveikslėlis, kuriame vaizduojamas kažkoks aptvertas kiemas, kuriame laisvadieniais vyrai gurkšnoja alų. Beje, Vasilijus pasirašė savo nuotrauką, o ne „Kelkis nee"ir" Prisikėlimas ne“, tai gal čia turime omenyje ne savaitės dieną, o tarkime „prisikėlimą po stipraus išgėrimo per alaus pagirias“.
04. „Bulvaro scena“.Čia pavaizduoti dėdės, kurie geria trauktinę tiesiai kur nors apsnigtame bulvare. Fone matote prižiūrėtoją ( beje, sovietinė feministė) pašalinti sniegą.
05. "Bulvaro etapas-2", čia sumuštas tas pats siužetas, bet pagrindiniai veikėjai pateikti iš galo, plius paveikslo centre matosi dar kokia sovietinė skulptūrinė kompozicija. Taip pat, skirtingai nei ankstesniame paveikslėlyje, šios drobės herojai apsirengę paminkštintomis striukėmis.
06. "Propagandisto areštas. Išblaivinimo stotis". Šioje nuotraukoje Vasilijus gana įtikinamai vaizduoja gyvenimą. Nelaisvėje esantis alkoholikas jau nurengtas ir ruošiamas, matyt, nakvoti bendroje kameroje.
07. Paveikslas pavadinimu "Alas" vaizduojantis gyvenimą. Teta, apsivyniojusi galvą, iš virtuvės išėjo į koridorių pasikalbėti bendruoju buto telefonu – tokie telefonai komunaliniuose butuose išliko iki pat 9-ojo dešimtmečio pradžios.
08. „Devintoji banga“. Vienas garsiausių ir baisiausių Kolotevo paveikslų. Ant stalo miega girtas vyras mėlynomis sovietinėmis sportinėmis kelnėmis, o jo žmona su kūdikiu ant rankų ir antruoju vaiku ant grindų sėdi apimta visiškos nevilties ir atsiskyrimo.
09. „Domino“. Sovietmečiu vyrai dažnai valandų valandas sėdėdavo kieme, žaisdami domino, kortomis ir kitus beprotiškus žaidimus. Neretai visokie krautuvai ir pagalbiniai darbininkai taip leisdavo laiką, atlyginimus SSRS skaičiuodavo pagal principą „kareivis miega – tarnyba įjungta“.
10. „Raudonoji kalendoriaus diena“. Kitas garsus Vasilijaus paveikslas, vaizduojantis proletariatą, nulaižytą iki šakniastiebių, kaip reikia pažymėti.
11. „Kryžminiai Trumpai“. Kai kurių nešikų ir pardavėjų lošimo kortomis parduotuvės kieme. Ant šiukšliadėžės kreivomis raidėmis parašyta „ZHEK“.
12. „Nuo uosio nukrenta tuopos lapai“. Paveiksle, matyt, vaizduojamas kažkoks kiemo susibūrimas, kurį dabar taip dažnai mėgsta prisiminti SSRS gerbėjai.
13. Drobė vadinosi „Savo amato meistras-1“. Vaizduojamas peilių, kirvių ir žirklių gatvės šlifuoklis, kuris vaikščiojo po kiemus maždaug iki aštuntojo dešimtmečio pradžios. Šlifavimo akmuo veikė kojos pedalo pavara, kuri sukūrė sukimo momentą šlifavimo rato velenui.
14. Ir čia „Savo amato meistras-2“, čia yra gatvės batsiuvio darbas. Na, ar jau nori būti tokioje SSRS?
15. „Maskvos kiemas“. Iš šio paveikslo galima įvertinti sovietinės miestų infrastruktūros būklę.
16. "Ant laiptinės". Paveiksle pavaizduota klasikinė „mąstytojų trims“ trijulė, apsigyvenusi įėjime tarp aukštų.
17 . Nuostabus paveikslas vadinamas "Daržovės vaisiai"- pagal parduotuvės iškabos pavadinimą fone, o pati parduotuvė yra tik fonas, kuriame vyksta veiksmas - moterys išsirikiuoja į gatvės svėrimą, o pačios primena milžiniškus vaisius ir daržoves.
18. „Eilė“. Ant drobės vaizduojama milžiniška eilė prie bakalėjos prekystalių, o šaldytuvų prekystalių galima pamatyti itin menką asortimentą. Kompozicijos centre – sovietinės svertinės svarstyklės, kurios dažnai tapdavo nesąžiningų pardavėjų sukčiavimo ir spekuliacijų objektu.
19. „Verslininkas“. Nuotraukoje pavaizduotas gatvės batų pardavėjas.
20. "Pjovimas pjūviais". Parodyta sovietinė mėsos prekyba.
21. Kelios kasdienės scenos iš komunalinių butų gyvenimo. Tapyba "Plaukiojantis, burinis laivas", vaizduojantis vonios kambarį komunaliniame bute.
22. „II tema“. Pavaizduotas tualetas komunaliniame bute.
23. „Kaimyno rytas“.
23. „Paukščių turgus“.
Na, kaip jums patinka nuotraukos, ką jūs sakote?
Šiame skyriuje – sovietinė tapyba, socialistinis realizmas. Sovietinio laikotarpio menininkai, apimantys pusę amžiaus sovietinio meno, 1930–1980 m. laikotarpiui galite nusipirkti beveik bet kurio sovietinio menininko paveikslą bet kokia tema.
Pramoninis kraštovaizdis. Pramoninis peizažas, sovietinis sportas tapyboje. Šventinė ir darbinga kasdienybė sovietiniame vaizduojamajame mene yra savotiškas to meto izo reportažas. 50-60-ųjų sovietinė tapyba yra paklausiausias segmentas mūsų skyriuje.
Pirkite paveikslą dovanų.
Galite ne tik nusipirkti socialistinį realizmą kaip epochos simbolį, bet ir įsigyti Maskvos srities ir Volgos, saulėto Krymo ir Centrinės Azijos, taip pat šimtų kitų mūsų didžiulės šalies kampelių miškų ir upių kraštovaizdžius. su savo nepakartojamu grožiu. Sovietinis peizažas dažnai rodė žmogaus ir gamtos ryšį. Užtenka prisiminti visiems nuo vaikystės pažįstamus vardus „Ant ramių laukų“, „Virš sniego“, šių garsių sovietinių menininkų paveikslų kopijos visada yra labai paklausios.
Pirkite natiurmortą. Pirkite žanro paveikslą.
Sovietų dailininkai įsisavino visa, kas geriausia, kas buvo sukurta pasauliniame realistiniame mene. Puikūs AHRR ir OST meistrai sukūrė tas vaizdines tradicijas, kurias sėkmingai įgyvendino pokario kartos sovietiniai menininkai. Natiurmortai su gėlėmis ir vaisiais simbolizuoja gausą ir vaisingumą ir dažnai neturi ideologinio komponento.
Pirkite Maskvos peizažus ir Leningrado vaizdus.
Neretai sovietinė tapyba reprezentuodavo fiktyvų pasaulį, šviesaus ir šventiško gyvenimo iliuziją.Kraštovaizdžio žanras daugeliui meistrų leido išlikti nuoširdiems. 50-60-ųjų kūriniuose vaizduojamos Maskvos gatvės kelia sveiką nostalgiją ir mintyse nukelia į mūsų studentiškojo jaunystės laikus ir leidžia prisiminti seniai išnykusias tos unikalios eros detales.
Pirkite portretą.
Sovietinis portretas šiais metais susiformavo kaip savarankiška tendencija, parodanti žmogų kaip naujo pasaulio kūrėją. Darbo, išnaudojimų ir kūrybos pasaulis. Šiame žanre ypač dažnai atstovaujami Grekovo studijos menininkai. Sovietų kariuomenės vadų portretai, Sovietų rašytojų ir kūrybinės inteligentijos portretai, tokios parodos buvo rengiamos mūsų galerijos sienose.
Sovietinė tapybos mokykla pagrįstai tuo laikotarpiu buvo laikoma geriausia, pasitelkusi pasaulinio realistinio meno paveldą, todėl SSRS dailės akademijoje mokėsi ir studijavo daug žinomų menininkų. Realus atlikimo būdas, aukščiausias akademinis įgūdis – tai pagrindiniai kriterijai, pagal kuriuos apsimoka pirkti paveikslą ar kelis savo interjerui ar privačiai kolekcijai. Susisiekite su mūsų darbuotojais ir rasite pačius naudingiausius pasiūlymus tiek perkant paveikslą dovanoms, tiek papuošiant savo kasdienybę.
XX amžiaus sovietinė tapyba tai yra mūsų specialybė. Perkame ir parduodame sovietinių menininkų paveikslus. Sunkaus stiliaus menininkai, sovietinis impresionizmas, kairiųjų LOSKh ir „vienuolikos“ grupės menininkai, nežinomas Leningrado mokyklos socialistinis realizmas, sovietiniai muralistai, socialistinis realizmas architektūroje – tai kryptys, kurias nuolat eksponuojame savo aukcionuose ir daugybėje parodų.
Socialistinio realizmo paveikslų pardavimas ir pirkimas. Visa tai nesunkiai galima padaryti susisiekus su mumis. Šiandien sovietiniai menininkai, kaip ir socialistinio realizmo meistrai, vėl yra ant populiarumo bangos. To įrodymas yra ne tik sėkmingi sovietinės tapybos mokyklos aukcionai tiek mūsų aukciono namų „Sovkom“ sienose, tiek pirmaujančiose pasaulyje aukcionų svetainėse.
Parduodu sovietinius paveikslus. Nuolat perkame sovietinių dailininkų paveikslus, surengiame keletą teminių parodų per metus. Turbūt turime didžiausią darbų pasirinkimą visomis temomis ir nenusiminkite, jei šioje skiltyje neradote to, kas jums iškart patiko. Mūsų galerijos fondai yra daug didesni. Susisiekite su mumis ir mes tikrai rasime būtent tai, ko jums reikia.
Investicijos į meną.
Dirbame daugiau nei 15 metų ir per šį laiką sukūrėme daug reikšmingų kolekcijų, kurios ne tik džiugina akį, bet ir leido pelningai investuoti į meną, o kai kurios papildė muziejų kolekcijas, pagamino surengti naujų privačių muziejų ekspozicijas.
M. Bri-Bainas. Moterys radistės. 1933 ~ O. Vereisky. Trys seserys
E. Samsonovas. Į naujas žemes. 1954 m
S. Kamaninas. Vilkikų statyba. 1953 m
E. Danilevskis. Plieno bandymas. 1952 m
I. Simonovas. Ratukai. 1959 ~ E. Charitonenko. Elektrinis suvirintojas. 1959 m
A. Deineka. Kas laimės. 1932 m
V. Kupcovas. ANT-20 („Maksimas Gorkis“). 1934 m
B. Jakovlevas. Transportas gerėja. 1923 m
G. Riažskis. Mano. Uralas. 1925 m
V. Malagis. Plienininkai. 1950 m
I. Bevzenko. Jaunieji plieno apdirbėjai. 1961 m
N. Bazylevas. Ekskursija į gamyklą. 1956 m
G. Brzozovskis. Plieno parduotuvėje. 1964 m
I. Romas. Ant plaustų. 1949 m
M. Malcevas. Laikrodyje. 1953 m
V. Cvetkovas. Paukštynas. 1971 m
M. Malcevas. Krano operatorius. 1953 ~ Z. Popova. Geras laimikis. 1970 m
S. Balzamovas. Priekinės linijos darbuotojas. 1951 m
N. Bazylevas. Pasodinkite juos. Ordžonikidzė. 1972 m
A. Petrovas. Mosfilmas. 1978 m
A. Petrovas. Maskva. Kazanės stotis. 1981 m
V. Firsovas. Stulpelis. 1984 m
F. Rešetnikovas. Atvyko atostogauti. 1948 ~ F. Rešetnikovas. Vėlgi deuce. 1951 m
T. Yablonskaya. Rytas ~ Y. Rakša. Mažieji plaukikai. 1979 m
N. Žukovas. Mes augame ir gerai. 1953 ~ A. Laktionovas. Anūkų lankymas
I. Vladimirovas. Mergaičių mokykloje ~ V. Kornejevas. Koncerte mokiniai. 1952 m
F. Rešetnikovas. Už taiką! 1950 ~ N. Solominas. jaunos mamos
E. Gordianas. Apšviestas saulės. 1982 ~ B. Ugarovas. Motina
K. Petrovas-Vodkinas. Miegantis kūdikis. 1924 m
Y. Kugachas. Prie lopšio
N. Terpsichorovas. Langas į pasaulį. 1928 m
P. Krivonogovas. Mergina su slidėmis. 1963 ~ V. Žoltok. Žiema atėjo. 1953 m
A. Ratnikovas. Padirbėjo. 1955 m
T. Yablonskaya. Parke. 1950 m
T. Yablonskaya. Aš peršalau. 1953 m
N. Uljanovas. Bulvikai
D. Kolupajevas. Atostogos mokykloje. Ant medžio. 1949 m
A. Kostenko. I. Mičurinas su vaikais. 1964 ~ P. Dračenko. Pionierių daina. 1959 m
V. Žoltokas. Mergina su raudona kepure. 1955 m
A. Mylnikovas. Verochka verandoje. 1957 m
S. Grigorjevas. Vartininkas. 1949 m
K. Uspenskaja-Kologrivova. Nevažiavo žvejoti
S. Grigorjevas. Žvejys. 1958 m
I. Šulga. Pionieriai, lankantys Juodąją jūrą. 1940 m
P. Krylovas. Dvi Natašos
R. Galitskis. Finišo tiesiojoje
I. Ševandronova. kaimo bibliotekoje
I. Ševandronova. Yra repeticija. 1959 m
A. Deineka. Būsimieji pilotai. 1937 m
V. Pribilovskis. Būsimi kapitonai. 1963 m
S. Grigorjevas. Pionierius. 1951 ~ P. Krokhonyatkin. Vaikai balkone. 1954 ~ O. Bogaevskaja. Vaikų šventė. 1980 m
E. Černyšova. Vyšnevolotsko nuotakos. 1984 ~ A. Levitinas. Ramybės anūkams. 1985 m
K. Petrovas-Vodkinas. Mergina su lėle. 1937 ~ M. Bogatyrevas. Būsimieji čempionai. 1950 m
I. Titovas. V.I.Lenino mauzoliejuje. 1953 m
P. Krivonogovas. I. V. laidotuvės. Stalinas. 1953 m
I. Davidovičius, E. Tikhanovičius. Gegužės dienos demonstracija
I. Davidovičius, E. Tikhanovičius. Gegužės dienos demonstracija (fragmentas)
A. Kazancevas. I.V. Stalinas su mama
B. Vladimirskis. Rožės I. V. Stalinui
I. Penzovas. Laiminga vaikystė. 1978 m
L. Kotliarovas. Duona ir druska (L. I. Brežnevas su kaimo darbininkais)
I. Radomanas. L. I. Brežnevas apie ZIL
A. Gerasimovas. I.V. Stalinas ir A.M. Gorkis šalyje. 1930 m
A. Gerasimovas. Šeimos portretas. 1934 m
SSRS liaudies menininkas A.M. Gerasimovas
Nepaisant tėvų nenoro, jis išvyksta į Maskvą, puikiai išlaiko piešimo egzaminą ir tampa mokyklos mokiniu. Jo mokytojas kraštovaizdžio klasėje buvo M. K. Klodtas, vadovų klasėje - K. N. Gorskis ir A. M. Korinas, figūros klasėje - S. D. Miloradovičius ir N. A. Arkhipovas ir L. O. Pasternakas. Daug tapyboje jam davė mokytojai V. Serovas, K. Korovinas, A. Vasnecovas. Puikiai baigęs mokyklos tapybos skyrių, A.M.Gerasimovas nusprendė apsilankyti K.Korovino dirbtuvėse. Norėdami tai padaryti, Korovino patarimu reikėjo patekti į kitą mokyklos skyrių. Gerasimovas tvirtai nusprendė - dėl architektūros. Jam daug davė Konstantinas Korovinas, pagrįstai laikomas Rusijos impresionizmo pradininku. Dažnai viešėdamas Paryžiuje K. Korovinas mokiniams pasakojo apie prancūzų impresionizmą ir, žinoma, darė įtaką jaunojo Gerasimovo kūrybai. Ši įtaka ypač pastebima ankstyvuosiuose studentų darbuose, sukurtuose 1912–1913 m.: „V.A.Gilyarovskio portretas“, „N.Gilyarovskajos portretas“, „V.Lobanovo portretas“. Visi šie darbai buvo parašyti V. Gilyarovskio vasarnamyje, Giliajevkoje. „V. A. Giliarovskio portretas“ dabar yra rašytojo bute Maskvoje, o dar du portretai – A. M. Gerasimovo muziejaus-dvaro kolekcijoje.
V. A. Gilyarovskis šiais metais dažnai lankydavosi studentų parodose Tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje. Pagal darbus jis nesunkiai galėjo nustatyti ne tik menininko talentą, bet ir iš kur kilęs tas ar kitas menininkas. Įsigijo visai jauno Gerasimovo paveikslų, palaikė jį morališkai ir finansiškai, o tai turėjo teigiamos įtakos dailininko kūrybai.
Sode. Ninos Gilyarovskajos portretas, 1912 m
Dailės istoriko V.M.Lobanovo portretas. 1913 m
30-ųjų pabaigoje A.M.Gerasimovas mėgo portretus: „Portreto žanras yra pagrindinė mano kūrybos rūšis, išreiškianti mano, kaip menininko, esmę“, – rašė Gerasimovas. Menininką traukė kūrybingos, intelektualiai turtingos ir reikšmingos asmenybės. „Mylėjau ir myliu gamtoje stiprią ir šviesią, to paties ieškau žmoguje, o kai randu, nenumaldomai norisi jį užfiksuoti spalvingame įvaizdyje“, – prisiminė A.M.Gerasimovas. Poreikis įamžinti stiprų, gražų vyrą, matomas jo plačiose sąsajose su laiku, epocha, aplinka, lėmė išties grandiozinę portretų seriją. Tarp jų ypač išsiskyrė „Balerinos O. V. Lepešinskajos portretas“ (1939). Balerina vaizduojama repeticijų salėje, didžiulio veidrodžio fone, stovinti ant puantinių batų. Ši technika leidžia parodyti šokėjo figūrą dviem kampais. Veidrodyje atsispindi stalas su makiažo reikmenimis ir dalis baleto statinės, matomas ir molbertas, prie kurio dirbo dailininkė.
Įspūdingi yra A.K.Tarasovos (RM), Maskvos dailės teatro aktoriaus I.M.Moskvino (1940) portretai (Lvovo dailės galerija), „Dailininkės Tamaros Khanum portretas“ (1939). Vėliau nutapė „Seniausių SSRS valstybinio akademinio Malio teatro dailininkų A.A.Jabločkinos, V.N.Ryžovos, E.D.Turčaninovos grupinį portretą“ (1956), „Rinos Zelenos portretą“ (1954) ir kt.
Dailininkės A.K. Tarasovos portretas. 1939 ~ Dukros portretas. 1951 m
ESU. Gerasimovas. K.E. portretas. Vorošilovas. 1927 m
K. E. Vorošilovo anūko Klimo Petrovičiaus Vorošilovo portretas. 1949 m
Gerasimovas Aleksandras Michailovičius
Gerasimovas turėjo dovaną lengvai užfiksuoti portretų panašumą ir pirmiausia jautėsi portretų tapytoju. Tarp jo darbų pamažu ima vyrauti aukšto rango žmonių atvaizdai. Ypatingą šlovę Gerasimovas susilaukė kaip daugelio V. I. Lenino, I. V. Stalino ir didelių partijų bosų atvaizdų autorius. Jis sąmoningai atidavė savo teptuką triumfuojančios komunistų valdžios tarnybai mainais į asmeninę gerovę.
Išskirtinis talentas, linksma, „sultinga“ tapybos maniera – visa tai, menininkui kilus karjeros laiptais, įgavo iškilmingą blizgesį (K. E. Vorošilovo portretas. 1927. Rusijos šiuolaikinės istorijos muziejus). Labiausiai pripažintos jo drobės buvo „V. I. Leninas ant podiumo "(1930 m. Valstybinis istorijos muziejus; 1947 m. pakartojimas Valstybinėje Tretjakovo galerijoje) ir" V. I. Lenino kalba Maskvos tarybos plenume 1922 m. lapkričio 20 d. "(1930 m. Valstybinis istorijos muziejus).
Sėkmės ir pripažinimo netruko laukti. 1936 m. pradžioje Maskvoje atidaryta personalinė Gerasimovo paroda, kurioje eksponuojami 133 darbai, pradedant nuo seniausių. Centrinę vietą, be abejo, užėmė partijos lyderių portretai, pagrindinė vieta ekspozicijoje atiteko „I.V.Stalino kalbai XVI partijos suvažiavime“ (1933. Meno kūrinių archyvas).
Skirtingai nuo daugelio kitų, Gerasimovui buvo leista keliauti į užsienį. 1930-aisiais jis keliavo į Berlyną, Romą, Neapolį, Florenciją, Veneciją, Stambulą ir Paryžių. Užsienyje menininkas parašė daug eskizų (Hagia Sophia, 1934, Rusijos muziejus) ir nuolat lankėsi dailės parodose. Tačiau „teisingas“ kovotojas už socialistinį realizmą nemėgo neprincipingo, jo manymu, Europos meno. Prancūzų menininkai, anot Gerasimovo, su susidomėjimu klausėsi jo pasakojimų apie „meninę veiklą SSRS“. „Jiems atrodė kaip pasaka nuostabus menininkų gyvenimas ir darbo sąlygos Sovietų Sąjungoje, kur visos meno rūšys yra apsuptos partijos ir valdžios rūpesčio“ (Sokolnikovas M.A.M. Gerasimovas. Gyvenimas ir kūryba. - M., 1954. P. 134. ).
Trečiojo dešimtmečio antroje pusėje ir ketvirtajame dešimtmetyje pasirodė tokie oficialiai pompastiški Gerasimovo kūriniai kaip „I. V. Stalinas ir K. E. Vorošilovas Kremliuje“ (1938. Valstybinė Tretjakovo galerija), „I. V. Stalinas skaito pranešimą apie Visasąjunginės bolševikų komunistų partijos Centro komiteto darbą 18-ajame Visasąjunginės bolševikų komunistų partijos suvažiavime“ (1939. Tretjakovo galerija), „Himnas spaliui“ (1942 m. Valstybinis rusų muziejus), „I. V. Stalinas prie A. A. Ždanovo karsto“ (1948. Valstybinė Tretjakovo galerija, Stalino premija 1949). Tokie „epochiniai“ paveikslai dažniausiai buvo kuriami komandiniu metodu, tai yra mokinių – pats maestro užsirašydavo tik svarbiausias detales. Jo didžiulės drobės, kupinos plakato patoso, tapo oficialaus sovietinio meno stiliaus etalonu.
Jo paveikslai kūrė „išmintingo lyderio“ įvaizdį ir vaidino svarbų vaidmenį propagandinėse kampanijose. Menininkas nevaldomai glostė Staliną tiek pompastiškais generalinio sekretoriaus atvaizdais, tiek pasisakymais apie jį. Galbūt, norėdamas pakelti savo autoritetą, jis patikino, kad Stalinas pokalbiuose su juo „išsakė vertingiausias mums, menininkams, pastabas, susijusias su pačia mūsų amato tema“. Tačiau pats Stalinas nelaikė savęs tapybos žinovu, greičiau buvo jai abejingas, jei tai nebuvo susiję su jo paties portretais (Gromovas E. Stalinas: valdžia ir menas. - M., 1998. S. 288, 305). ).
Dailininkas nenuilstamai tapė ir aukštų komunistų partijos ir valdžios pareigūnų portretus (V.M.Molotovo portretas. [V.M.Molotovas kalba 1947 m. lapkričio 6 d. susirinkime Didžiajame teatre.]. 1948 m. Valstybinė Tretjakovo galerija), kariškių socialistinio darbo lyderiai ir didvyriai . Kartais Gerasimovas rašė ir kūrybinės inteligentijos atstovus: „Balerina O. V. Lepešinskaja“ (1939), „Grupinis seniausių menininkų I. N. Pavlovo, V. N. Bakšejevo, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meškovo portretas“ (1944 m., Stalino premija 46). Taip pat pavaizdavo savo šeimą – „Šeimos portretas“ (1934 m. Baltarusijos Respublikos muziejus).
Pats Gerasimovas užsiėmė grubia ir supaprastinta erotika, daug eskizų nebaigtiems paveikslams „Kaimo pirtis“ (1938 m., A. M. Gerasimovo namas-muziejus, Mičurinskas) ir „Polovcų šokiai“ (1955 m., menininko šeimos nuosavybė, Maskva). buvo išsaugotas. Gerasimovas per daugelį metų nutapė daug eskizų „sau“ „Kaimo pirties“ tema (Country Bath. Etiudas. 1950. Dailininko šeimos kolekcija). „Sielą pašalino“ ir Taraso Bulbos (1947–1952) iliustracijų darbuose, kuriuose, ko gero, ieškojo paklydusių kelių į amžiaus pradžios nacionalinį romantizmą.
Trečiojo dešimtmečio pabaigoje, masinių represijų ir totalitarinės stalininės sistemos formavimosi laikotarpiu, Gerasimovas pasiekė visišką oficialią sėkmę ir klestėjimą. Dabar jis ne tik dvariškis, daug uždirbantis dailininkas, Stalino numylėtinis, bet ir galingas šalies meninio gyvenimo vadovas. Jam buvo patikėta vadovauti ir, svarbiausia, kontroliuoti kitų menininkų kūrybą. Buvo paskirtas Dailininkų sąjungos Maskvos skyriaus valdybos pirmininku (1938-1940) ir Tarybų dailininkų sąjungos organizacinio komiteto pirmininku (1939-1954). Kai 1947 m. buvo įkurta SSRS dailės akademija, Gerasimovas Vorošilovo reikalavimu buvo paskirtas pirmuoju jos prezidentu – jis šią kėdę ėjo iki 1957 m.
Visuose postuose Gerasimovas pasirodė esąs energingas kūrybinės inteligentijos tramdymo partijos padėjėjas. Jis griežtai kovojo su bet kokiu nukrypimu nuo socialistinio realizmo, vadovaudamasis klaidingu šūkiu „ištikimybė didžiosioms rusiškojo realizmo tradicijoms“. Jis tvirtai ir nuosekliai kovojo prieš „formalizmą“, prieš „garbinimą prieš išsigimusią buržuazijos meną“.
Kaip atsidavęs patogus Vorošilovas, jis aktyviai prisidėjo prie Naujojo Vakarų meno muziejaus, kuriame buvo Dovanų I. V. Stalinui muziejus, uždarymo 1946 m. 1948 m., diskutuodamas apie formalizmą, jis nenuilstamai pasisakė už „aukštąjį ideologinį meną“, tai yra, išsekusį ir ideologinį meną. Gerasimovas retoriškai klausė ir tiesiai šviesiai atsakė: „Kodėl formalistų menininkų skonį turėčiau laikyti aukščiau savo skonio? [...] iš visų jėgų žinojau, kad tai kažkokia mirtis, nuo viso to sirgau ir žadinau neapykantą, kuri vis dar nemažėja.
Su ypatingu įniršiu ir malonumu jis trypė impresionistus. Ištikimieji Gerasimovo žmonės ieškojo nepaklusnių menininkų ir pranešė apie juos griežtam socialistinės realistinės tvarkos sergėtojui. Procesas visada buvo trumpas ir nepastebimas. Jei dailininkas tapė potėpiais, tai sekė kaltinimas „impresionizmu“. Nuo tos akimirkos niekur nebebuvo priimami jokie tokio nuskriausto tapytojo darbai ir jis buvo pasmerktas alkanam egzistencijai.
Tuo pat metu Aleksandras Gerasimovas puikiai suprato, kas yra tikras menas ir tikras kūrybiškumas. Kai jo mintys buvo toli nuo atsakingų postų ir aukštų tribūnų, kūrė kamerinius, lyrinius kūrinius, pirmenybę teikdamas peizažui ir natiurmortui. Norom nenorom šiuos darbus paveikė jo mokytojo Konstantino Korovino vaizdinė sistema. Daugelis jų turi ryškius impresionistinio rašto pėdsakus: „Starlingo giesmė“ (1938 m. Valstybinė Tretjakovo galerija), „Žydinčios obelys“ (1946 m. Dailininko šeimos kolekcija). Mano nuomone, geriausias jo darbas – „Po lietaus. Drėgna terasa“ (1935. Valstybinė Tretjakovo galerija). Jame menininkas parodė tikrą vaizdinį meistriškumą.
Kasdieniame gyvenime Aleksandras Michailovičius buvo žinomas kaip švelnus ir geranoriškas žmogus. Pokalbiuose su artimais žmonėmis jis leido sau labai netradicinius pareiškimus. Jauniesiems menininkams jis patarė: „Svarbiausia – griebti gyvenimą už uodegos. Jos originalumas. Nesivaikykite ypač oficialių drobių. Pinigus gausi, bet menininką savyje pamesi.
Senatvėje garbingasis menininkas atrodė sumažėjęs ir atrodė kaip nykštukas, raukšlėta geltona oda kabojo raukšlėse ant veido, juodos mongoloidų akys po suglebusiais akių vokais atrodė liūdnos. Jo išvaizdoje nebuvo nieko baisaus. Jis pasakė apie save: „Aš esu gryniausias rusas! Bet totoriai mano šeimoje, matyt, buvo kruopščiai. Norėčiau sėsti ant žirgo, pamušti po balnu išdžiūvusią basturmą, išgerti, jei noriu, perpjauti arklio gyslą, išgerti kraujo. Tačiau aš jau siurbiau kraują visokių formalistų, o imagistų, tambūro pilotų kaip šita... Nebenoriu, sergu... “.
Mirus Stalinui, Gerasimovo įtaka ėmė blėsti, o po TSKP XX-ojo suvažiavimo ir asmenybės kulto atidengimo buvęs menininkų meistras buvo pašalintas iš verslo. 1957 m. neteko Akademijos prezidento posto, paveikslai su buvusiais vadovais buvo išvežti į muziejaus saugyklas.
Gerasimovo gėdą inteligentija suvokė kaip vieną iš Chruščiovo „atšilimo“ simptomų. Tačiau pats menininkas, labai vertinęs savo talentą, laikė save nepelnytai atstumtu. Kai vienas jo pažįstamas menotyrininkas gatvėje sutiko buvusį socialistinio realizmo vadą ir paklausė, kaip jam sekasi, šis atsakė stulbinančia fraze: „Užmarštyje, kaip Rembrantas“. Tačiau jis perdėjo tiek savo atmetimo, tiek talento matą. Socialistiniai realistai bus paklausūs iki partokratijos žlugimo 1991 m.
Gerasimovo ir daugelio panašių sovietinio laikotarpio menininkų fenomenas yra dviprasmiškas. Gerasimovas yra tapytojas, Dievo apdovanotas dideliu talentu. Bet kuris meistras savo darbe, nori jis to ar nenori, priklauso nuo valdžios, nuo sociokultūros, nuo susikūrusios bendruomenės, nuo pinigų. Kiek jis gali sau leisti daryti kompromisą, kurio negalima išvengti? Gerasimovas aiškiai peržengė nematomą demarkacijos liniją. Jis pradėjo tarnauti ne savo talentui, o lyderiams.
Po lietaus. Drėgna terasa, 1935 m
Tretjakovo galerijos ekspozicijoje buvo eksponuojami du Gerasimovo paveikslai: „Šlapia terasa“ ir „I.V. Stalinas ir K. E. Vorošilovas Kremliuje. Kūrybinės alternatyvos pavyzdys būsimiems meno istorikams. Bet, ko gero, palikuonys, apdengti Stalino epochos nusikaltimų ir neteisybės laikų patina, juose įžvelgs tik didelę vaizdinę dovaną, nesusijusią su praeities politine situacija. O dar nerašytoje Rusijos meno istorijoje tiek „Šlapioji terasa“, tiek „Aš. V. Stalinas ir K. E. Vorošilovas. Kaip iškilūs savo laikmečio paminklai. Juk niekam neateitų į galvą priekaištauti D. G. Levitskiui, F. S. Rokotovui, V. L. Borovikovskiui, I. E. Repinui, V. A. Serovui dėl karališkųjų portretų.
Aleksandras Michailovičius Gerasimovas mirė Maskvoje 1963 m. liepos 23 d.; tais pačiais metais buvo išleisti „karingo socialistinio realisto“ atsiminimai („Menininko gyvenimas“).
1977 m. kovą Mičurinske buvo atidarytas memorialinis menininko namas-muziejus. Tai didelis dviejų aukštų mūrinis pastatas. Yra sodas, ūkiniai pastatai, vežiminė ir tvartas. Matyt, menininko tėvai buvo pasiturintys pirkliai, mokėję pelningai prekiauti. Sūnus pasekė jų pėdomis.
Šioje skiltyje pristatomi sovietinių menininkų paveikslai, renkami įvairių žanrų paveikslai: čia galima rasti ir peizažo, ir natiurmorto, portretų ir įvairių žanrinių siužetų.
Sovietinė tapyba šiuo metu įgijo didelį populiarumą tiek tarp profesionalų, tiek tarp meno mylėtojų: rengiama daugybė parodų ir aukcionų. Mūsų sovietinės tapybos skyriuje galite pasirinkti paveikslėlį ne tik interjero dekoravimui, bet ir kolekcijai. Daugelis socialistinio realizmo epochos kūrinių turi istorinę reikšmę: pavyzdžiui, miesto peizažai mums išsaugojo prarastą nuo vaikystės pažįstamų vietų vaizdą: čia rasite Maskvos, Leningrado ir kitų buvusios SSRS miestų vaizdus.
Ypatingą susidomėjimą kelia žanrinės scenos: jose, kaip ir dokumentinėse naujienose, buvo užfiksuoti sovietinio žmogaus gyvenimo bruožai. Šių laikų portretai taip pat puikiai perteikia epochos nuotaikas, pasakoja apie įvairių profesijų ir likimų žmones: čia ir darbininkės, ir valstietės, ir karinės lyderės, ir, žinoma, proletariato lyderiai. Socialistinio realizmo epochos vaikų portretai yra tiesioginis „laimingos vaikystės“ sąvokos įkūnijimas. Svetainėje taip pat plačiai pristatomas sovietiniam menui būdingas industrinio kraštovaizdžio žanras.
Mūsų ekspertai padės išsirinkti tinkamą paveikslą arba parduoti darbus iš jūsų kolekcijos mūsų svetainėje.
Antikvarinių daiktų kategorijoje „Sovietinė vaizduojamoji dailė“ pristatoma daugiau nei 2 tūkstančiai skirtingų 1917–1991 metų revoliucijos laikotarpio meistrų darbų. Šio laikotarpio kūrėjams didelę įtaką padarė oficiali ideologinė mintis, kuri atsispindi daugelyje šiame kataloge pateikiamų teminių darbų. Menas tapo artimesnis paprastam žmogui, tai liudija unikalūs paprastų darbininkų, pionierių, komjaunuolių portretai. Būtent šiuos darbus antikvariatas pristato savo puslapiuose.
Karinės temos tapo atskira sovietinio išradingumo meno sritimi. Tokie antikvariniai daiktai vertingi ne tik atlikimo technika, bet ir pačia istorija, rodoma ant drobės. Kiekvienos drobės kaina nustatoma individualiai, atsižvelgiant į šiuos svarbius veiksnius:
- jo siužeto išskirtinumas;
- teminė kryptis;
- pasirinkta rašymo technika ir jos atlikimo kokybė.
„Pirk paveikslą“ suteikia vartotojams unikalią galimybę įsigyti tų laikų antikvarinių daiktų už prieinamą kainą. Paveikslai puikiai perteikia sovietinio žmogaus jausmus ir išgyvenimus, atspindi jo kasdienybę. Vartotojui pristatomi antikvariniai daiktai, vaizduojantys didįjį SSRS varymą, plakatai su visoje šalyje žinomais šūkiais, natiurmortai, knygų iliustracijos, grafikos darbai ir, žinoma, gražūs kraštovaizdžiai iš įvairių sovietinės valstybės vietovių.
Antikvariato parduotuvėje galima rasti tradicinių to laikotarpio paveikslų. Daugelis sovietinių menininkų dirbo realizmo žanre, o nuo 60-ųjų išpopuliarėjo „griežto stiliaus“ kryptis. Labai populiarūs buvo ir natiurmorto paveikslai įvairiomis temomis. Tokie antikvariniai daiktai taip pat pristatomi svetainėje, galite peržiūrėti visus pasiūlymus.
Verta paminėti, kad plakatai politinėmis temomis tapo atskira sovietinio laikotarpio vaizduojamojo meno rūšimi. Jie vaidino svarbų socialinį ir ideologinį vaidmenį. Šie antikvariniai daiktai išliko iki šių dienų, kai kurie pavyzdžiai pateikiami atitinkamoje kategorijoje „Pirk paveikslą“. Puikūs iškilių sovietinių meistrų peizažai turi didelę meninę vertę, šiandien jie puošia geriausias šalies galerijas. Kataloge galite rasti jų reprodukcijas ir įsigyti.
Sovietų menininkai, mūsų supratimu, būtinai yra revoliuciniai arba imperiniai dailininkai. Į šią kategoriją vargu ar galime priskirti iki Spalio revoliucijos susiformavusių srovių paveldėtojus, taip pat nonkonformistus, avangardistus ir kitus, kurie egzistavo ne SSRS dėka, o nepaisant jos.
Deineka turėjo nuostabų sugebėjimą įsiskverbti į žmogaus sielą, mokėjo parodyti jam santykį su pasauliu – o pasaulis visada kupinas nuotaikos, nerimo ar džiaugsmo, rėkiančiai tragiškos ar neapgalvotos vasaros.
Dabar mūsų nedžiugina iš dangaus pliaupiantys lietaus kriokliai, tačiau daugiau nei prieš pusę amžiaus žmonės mokėjo viskuo džiaugtis – jei ne visi SSRS gyventojai, tai menininkas Pimenovas tikrai. Ką jis turėjo daryti 1937 m.?
esė pagal garsių svetainės menininkų paveikslus
Dezn yra tai, kad visa esybė priima tai, kas šiuo metu vyksta aplink jus. Iracionalus žavėjimosi gamta aspektas – savęs joje nesuvokiant – yra vaiko zen. Labai keista matyti, kaip mokykloje vaikams dovanojamas Plastovo „Pirmasis sniegas“. Arba ne keista, tiesa?
esė pagal garsių svetainės menininkų paveikslus
Nedailus beržyno vaizdas pavasarį, kai sniegas jau nutirpo, bet dangus dar šaltas, vėjuotas, jame žiemos atspindys, o oras taip pat šaltas, skamba nuo paukščių švilpimo, šnypščiantis po kojomis šlapia pernykšte žole. Bakšejevas tai parašė, užduotis yra sunki, o pats kraštovaizdis yra paprastas ir suprantamas.
esė pagal garsių svetainės menininkų paveikslus
Garsiajame sovietų menininkės Tatjanos Yablonskajos paveiksle vaizduojamas džiaugsmingas rytas su menininko dukra. Drobė persmelkta saulės spindulių.
esė pagal garsių svetainės menininkų paveikslus
Garsusis Viktoro Grigorjevičiaus Ciplakovo paveikslas „Šerkšnas ir saulė“ vaizduoja ne pačią saulę, o apšvietimo efektus. Paveiksle kontrastuojami tvirti namai ir rogės su arkliais, judančiais snieguotu keliu mūsų, publikos, link.
esė pagal garsių svetainės menininkų paveikslus
