Vokiečių kompozitorius Johanas Sebastianas Bachas. Johanas Sebastianas Bachas: biografija ir kūriniai

Bachas Johanas Sebastianas, kurio biografija domina daugelį muzikos mylėtojų, tapo vienu didžiausių kompozitorių savo istorijoje. Be to, jis buvo atlikėjas, vargonininkas virtuozas ir talentingas mokytojas. Šiame straipsnyje pažvelgsime į Johanno Sebastiano Bacho gyvenimą, taip pat pristatysime jo kūrybą. Kompozitoriaus kūriniai dažnai skamba koncertų salėse visame pasaulyje.

Johanas Sebastianas Bachas (1685 m. kovo 31 d. (21 d. – senasis stilius) – 1750 m. liepos 28 d.) – baroko epochos vokiečių kompozitorius ir muzikantas. Jis praturtino Vokietijoje sukurtą muzikinį stilių savo kontrapunkto ir harmonijos įvaldymu, pritaikė svetimus ritmus ir formas, ypač pasiskolintas iš Italijos ir Prancūzijos. Bacho kūriniai – „Goldbergo variacijos“, „Brandenburgo koncertai“, „Misios h-moll“, daugiau nei 300 kantatų, iš kurių išliko 190, ir daug kitų kūrinių. Jo muzika laikoma labai techniška, kupina meninio grožio ir intelektualinio gylio.

Johanas Sebastianas Bachas. trumpa biografija

Bachas gimė Eizenache, paveldimų muzikantų šeimoje. Jo tėvas Johanas Ambrosiusas Bachas buvo miesto muzikos koncertų įkūrėjas, o visi jo dėdės buvo profesionalūs atlikėjai. Kompozitoriaus tėvas sūnų išmokė groti smuiku ir klavesinu, o brolis Johanas Christophas – klavikordą, taip pat supažindino Johaną Sebastianą su šiuolaikine muzika. Iš dalies savo iniciatyva Bachas 2 metus lankė Šv. Mykolo vokalinę mokyklą Liuneburge. Gavęs sertifikatą, Vokietijoje ėjo keletą muzikinių pareigų, ypač kunigaikščio Johano Ernsto rūmų muzikanto Veimare, vargonų prižiūrėtoją Šv. Bonifaco vardo bažnyčioje, esančioje Arnštate.

1749 m. pablogėjo Bacho regėjimas ir bendra sveikata, ir jis mirė 1750 m., liepos 28 d. Šiuolaikiniai istorikai mano, kad jo mirties priežastis buvo insulto ir plaučių uždegimo derinys. Johanno Sebastiano, kaip puikaus vargonininko, šlovė Bacho gyvenimo metais pasklido po visą Europą, nors kaip kompozitorius jis dar nebuvo toks populiarus. Kaip kompozitorius jis išgarsėjo kiek vėliau – XIX amžiaus pirmoje pusėje, kai atgijo susidomėjimas jo muzika. Šiuo metu Bachas Johannas Sebastianas, kurio biografija pateikiama išsamesnėje versijoje žemiau, yra laikomas vienu didžiausių muzikos kūrėjų istorijoje.

Vaikystė (1685–1703 m.)

Johanas Sebastianas Bachas gimė Eizenache, 1685 m., kovo 21 d., pagal senąjį stilių (pagal naująjį – to paties mėnesio 31 d.). Jis buvo Johano Ambrosijaus ir Elisabeth Lemmerhirt sūnus. Kompozitorius tapo aštuntuoju vaiku šeimoje (vyriausias sūnus Bacho gimimo metu buvo už jį vyresnis 14 metų). Būsimo kompozitoriaus motina mirė 1694 m., o tėvas – po aštuonių mėnesių. Bachas tuo metu buvo 10 metų ir jis persikėlė gyventi pas Johaną Christophą, savo vyresnįjį brolį (1671–1731). Ten jis studijavo, atliko ir perrašė muziką, taip pat ir savo brolio, nors jam buvo uždrausta tai daryti. Iš Johano Christoph jis perėmė daug žinių muzikos srityje. Tuo pat metu Bachas vietinėje gimnazijoje studijavo teologiją, lotynų, graikų, prancūzų, italų kalbas. Kaip vėliau prisipažino Johanas Sebastianas Bachas, klasika jį įkvėpė ir stebino nuo pat pradžių.

Arnštatas, Veimaras ir Miulhauzenas (1703–1717)

1703 m., baigęs mokslus Liuneburgo Šv. Mykolo mokykloje, kompozitorius buvo paskirtas kunigaikščio Johano Ernsto III Veimaro koplyčios dvaro muzikantu. Per septynis mėnesius trukusią viešnagę Bachas įgijo puikaus klavišininko reputaciją ir buvo pakviestas į naujas pareigas vargonų prižiūrėtoju Šv. Bonifaco bažnyčioje, esančioje Arnštate, 30 km į pietvakarius nuo Veimaro. Nepaisant gerų šeimos ryšių ir jo paties muzikinio entuziazmo, po kelerių metų tarnybos kilo įtampa su viršininkais. 1706 m. Bachas pasiūlė vargonininko pareigas Šv. Blaiziejuje (Mühlhausen), kurias jis pradėjo eiti kitais metais. Naujos pareigos apmokėjo daug daugiau, apėmė daug geresnes darbo sąlygas, taip pat profesionalesnį chorą, su kuriuo turėjo dirbti Bachas. Po keturių mėnesių įvyko Johanno Sebastiano ir Marijos Barbaros vestuvės. Jie susilaukė septynių vaikų, iš kurių keturi išgyveno iki pilnametystės, įskaitant Wilhelmą Friedemanną ir Carlą Philippą Emanuelį, kurie vėliau tapo žinomais kompozitoriais.

1708 m. Johanas Sebastianas Bachas, kurio biografija įgavo naują kryptį, palieka Miulhauzeną ir grįžta į Veimarą, šį kartą kaip vargonininkas, o nuo 1714 m. – kaip koncertų organizatorius ir turi galimybę dirbti su profesionalesniais muzikantais. Šiame mieste kompozitorius ir toliau groja ir kuria kūrinius vargonams. Jis taip pat pradėjo rašyti preliudus ir fugas, kurios vėliau tapo jo monumentalaus kūrinio „Gerai temperuotas klavieras“, kurį sudarė du tomai, dalimi. Kiekvienoje iš jų yra preliudų ir fugų, parašytų visais įmanomais minorais ir mažorais. Taip pat Veimare kompozitorius Johannas Sebastianas Bachas pradėjo kurti kūrinį „Vargonų knyga“, kuriame yra liuteronų choralai – chorinių preliudų vargonams rinkinys. 1717 m. jis prarado malonę Veimare, buvo suimtas beveik mėnesiui ir vėliau pašalintas iš pareigų.

Kötenas (1717–1723 m.)

Leopoldas (svarbus asmuo – princas Anhaltas-Köthenas) 1717 metais pasiūlė Bachui grupės vadovo darbą. Princas Leopoldas, būdamas pats muzikantas, žavėjosi Johano Sebastiano talentu, gerai jam mokėjo ir suteikė nemažą laisvę kurti ir atlikti. Kunigaikštis buvo kalvinistas, pamaldose jie nenaudoja sudėtingos ir įmantrios muzikos, to meto Johano Sebastiano Bacho kūryba buvo pasaulietinė ir apėmė orkestrines siuitas, siuitas violončelei, klavierui, taip pat garsiąją Brandenburgo muziką. Koncertai. 1720 m., liepos 7 d., miršta jo žmona Marija Barbara, pagimdžiusi septynis vaikus. Kompozitoriaus pažintis su antrąja žmona įvyksta kitais metais. Johanas Sebastianas Bachas, kurio kūriniai pamažu populiarėja, 1721 m. gruodžio 3 d. veda merginą, vardu Anna Magdalena Wilke, dainininkė (sopranas).

Leipcigas (1723–1750 m.)

1723 m. Bachas gavo naujas pareigas – pradėjo dirbti Šv. Tomo choro kantorius. Tai buvo prestižinė paslauga Saksonijoje, kurią kompozitorius atliko 27 metus, iki pat mirties. Bacho pareigos buvo mokyti studentus dainuoti ir rašyti bažnytinę muziką pagrindinėms Leipcigo bažnyčioms. Johanas Sebastianas taip pat turėjo vesti lotynų kalbos pamokas, tačiau turėjo galimybę vietoj savęs pasamdyti ypatingą žmogų. Sekmadieninių pamaldų metu, taip pat švenčių dienomis bažnyčioje pamaldoms buvo reikalingos kantatos, o kompozitorius dažniausiai atlikdavo savo kūrinius, kurių dauguma pasirodė per pirmuosius 3 buvimo Leipcige metus.

Johanas Sebastianas Bachas, kurio klasikų autorystė dabar daugeliui žmonių žinoma, išplėtė savo kūrybos ir atlikimo galimybes 1729 m. kovą, perimdamas Kompozitoriaus Georgo Philippo Telemanno vadovaujamo pasaulietinio susibūrimo Muzikos koledžą. Kolegija buvo viena iš dešimčių tuo metu didžiuosiuose Vokietijos miestuose populiarių privačių draugijų, sukurtų muzikos įstaigų studentų iniciatyva. Šios asociacijos suvaidino svarbų vaidmenį Vokietijos muzikiniame gyvenime, joms daugiausia vadovavo iškilūs specialistai. Daugelis Bacho kūrinių iš 1730–1740 m. buvo parašyti ir atlikti Muzikos kolegijoje. Paskutinis didelis Johano Sebastiano kūrinys – „Mišios h-moll“ (1748-1749), pripažintas globaliausiu jo bažnytiniu darbu. Nors Mišios per visą autoriaus gyvenimą niekada nebuvo atliktos, jos laikomos vienu iškiliausių kompozitoriaus kūrinių.

Bacho mirtis (1750 m.)

1749 metais pablogėjo kompozitoriaus sveikata. Bachas Johanas Sebastianas, kurio biografija baigiasi 1750 m., staiga pradėjo netekti regėjimo ir pagalbos kreipėsi į anglų oftalmologą Johną Taylorą, kuris 1750 m. kovo-balandžio mėnesiais atliko 2 operacijas. Tačiau abi buvo nesėkmingos. Kompozitoriaus vizija nebegrįžo. Liepos 28 d., eidamas 65 metus, Johanas Sebastianas mirė. Šiuolaikiniai laikraščiai rašė, kad „mirtis buvo nesėkmingos akių operacijos rezultatas“. Šiuo metu istorikai kompozitoriaus mirties priežastimi laiko plaučių uždegimu komplikuotą insultą.

Carl Philipp Emmanuel, Johanno Sebastiano sūnus, ir jo mokinys Johanas Friedrichas Agricola parašė nekrologą. Ją 1754 m. muzikiniame žurnale paskelbė Lorenzas Christophas Mitzleris. Johanas Sebastianas Bachas, kurio trumpa biografija pateikta aukščiau, iš pradžių buvo palaidotas Leipcige, prie Šv. Jono bažnyčios. Kapas liko nepaliestas 150 metų. Vėliau, 1894 m., palaikai buvo perkelti į specialią saugyklą Šv. Jonų bažnyčioje, o 1950 metais - į Šv. Tomo bažnyčią, kurioje kompozitorius ilsisi iki šiol.

Vargonų kūryba

Labiausiai per savo gyvenimą Bachas buvo žinomas kaip tik kaip vargonininkas ir vargonų muzikos kūrėjas, kurį parašė visuose tradiciniuose vokiečių žanruose (preliuduose, fantazijose). Mėgstamiausi žanrai, kuriuose kūrė Johanas Sebastianas Bachas, yra tokata, fuga, choriniai preliudai. Jo vargonininkystė labai įvairi. Jaunystėje Johanas Sebastianas Bachas (jau trumpai palietėme jo biografiją) užsitarnavo labai kūrybingo kompozitoriaus, gebančio daugelį užsienio stilių pritaikyti vargonų muzikos reikalavimams, reputaciją. Jam didelę įtaką padarė Šiaurės Vokietijos tradicijos, ypač Georgas Böhmas, su kuriuo kompozitorius susipažino Liuneburge, ir Dietrichas Buxtehude, kurį Johanas Sebastianas aplankė 1704 m. per ilgesnes atostogas. Maždaug tuo pačiu metu Bachas perrašė daugelio italų ir prancūzų kompozitorių kūrinius, o vėliau ir Vivaldi koncertus smuikui, kad įkvėptų jiems naujos gyvybės jau kaip kūrinius vargonams. Produktyviausiu kūrybos laikotarpiu (1708–1714 m.) Johanas Sebastianas Bachas parašė fugas ir tokatas, kelias dešimtis preliudų ir fugų porų bei Vargonų knygą – nebaigtą 46 chorinių preliudų rinkinį. Išvykęs iš Veimaro, kompozitorius mažiau rašo vargonų muziką, nors sukuria nemažai žinomų kūrinių.

Kiti darbai klavieriui

Bachas parašė daug klavesino muzikos, kai kurios iš jų gali būti grojamos klavikordu. Daugelis šių raštų yra enciklopediniai, apimantys teorinius metodus ir metodus, kuriuos mėgo naudoti Johanas Sebastianas Bachas. Darbai (sąrašas) pateikiami žemiau:

• „The Well-Tempered Clavier“ yra dviejų tomų kūrinys. Kiekviename tome yra preliudų ir fugų visais 24 naudojamais mažor ir minor tonais, išdėstytais chromatine tvarka.
• Išradimai ir uvertiūros. Šie dviejų ir trijų dalių kūriniai yra tokia pat tvarka kaip ir gerai temperuotas klavieras, išskyrus kai kuriuos retus klavišus. Juos Bachas sukūrė edukaciniais tikslais.
• 3 šokių siuitų kolekcijos, „Prancūziškos siuitos“, „Angliškos siuitos“ ir natų klavieriui.
• „Goldbergo variacijos“.
• Įvairūs kūriniai, tokie kaip „Prancūziško stiliaus uvertiūra“, „Itališkas koncertas“.

Orkestrinė ir kamerinė muzika

Johanas Sebastianas taip pat rašė kūrinius individualiems instrumentams, duetams ir nedideliems ansambliams. Daugelis jų, pavyzdžiui, partitos ir sonatos solo smuikui, šešios skirtingos siuitos solo violončelei, partita solo fleitai, laikomos viena ryškiausių kompozitoriaus repertuare. Johanas Sebastianas parašė Bacho simfonijas, taip pat sukūrė keletą kompozicijų solo liutnia. Taip pat sukūrė trio sonatų, solo sonatų fleitai ir viola da gamba, daugybę ricercarų ir kanonų. Pavyzdžiui, ciklai „Fugos menas“, „Muzikinė pasiūla“. Žymiausias Bacho orkestrinis kūrinys yra Brandenburgo koncertai, taip pavadinti todėl, kad Johanas Sebastianas jį pateikė tikėdamasis 1721 m. gauti kūrinį iš Brandenburgo švedo Christiano Ludwigo. Tačiau jo bandymas buvo nesėkmingas. Šio kūrinio žanras – concerto grosso. Kiti išlikę Bacho kūriniai orkestrui: 2 koncertai smuikui, koncertas, parašytas dviem smuikams (klavišas „d-moll“), koncertai klavierui ir kameriniam orkestrui (nuo vieno iki keturių instrumentų).

Vokalinės ir chorinės kompozicijos

• Kantatos. Nuo 1723 m. Bachas dirbo Šv. Tomo bažnyčioje, kiekvieną sekmadienį, taip pat švenčių dienomis, vadovaudavo kantatų atlikimui. Nors kartais statydavo kitų kompozitorių kantatas, Leipcige Johanas Sebastianas parašė bent 3 kūrinių ciklus, neskaitant kūrybos Veimare ir Miulhauzene. Iš viso dvasinėmis temomis sukurta daugiau nei 300 kantatų, iš kurių apie 200 išliko.
• Motetai. Motetai, kurių autorius yra Johanas Sebastianas Bachas, yra kūriniai dvasinėmis temomis chorui ir basso continuo. Kai kurie iš jų buvo sukurti laidotuvių ceremonijoms.
• Aistros, arba aistros, oratorijos ir didybės. Pagrindiniai Bacho kūriniai chorui ir orkestrui yra Jono pasija, Mato pasija (abu parašyti Didžiajam penktadieniui Šv. Tomo ir Šv. Mikalojaus bažnyčiose) ir Kalėdų oratorija (šventei skirtas 6 kantatų ciklas). Trumpesnės kompozicijos – „Velykų oratorija“ ir „Magnificat“.
• „Mišios h-moll“. Bachas sukūrė savo paskutinį didelį kūrinį „Mišios h-moll“ 1748–1749 m. „Mišios“ kompozitoriui gyvuojant niekada nebuvo pastatytos visos.

muzikinis stilius

Bacho muzikinį stilių suformavo jo talentas kontrapunktui, gebėjimas vadovauti motyvui, improvizacijos nuojauta, domėjimasis Šiaurės ir Pietų Vokietijos, Italijos ir Prancūzijos muzika bei atsidavimas liuteroniškoms tradicijoms. Dėl to, kad Johanas Sebastianas vaikystėje ir paauglystėje turėjo prieigą prie daugybės instrumentų ir kūrinių, taip pat dėl ​​vis stiprėjančio talento nuostabiai skambiai rašyti tankią muziką, Bacho kūryba buvo pripildyta eklektikos ir energijos, kurioje buvo svetima įtaka. sumaniai sujungta su jau veikiančia patobulinta vokiečių muzikos mokykla. Baroko laikotarpiu daugelis kompozitorių daugiausia kūrė tik karkasinius kūrinius, o patys atlikėjai juos papildydavo savo melodiniais papuošimais ir plėtojimais. Ši praktika Europos mokyklose labai skiriasi. Tačiau Bachas daugumą ar visas melodinių eilučių ir detalių sukūrė pats, nepalikdamas vietos interpretacijoms. Ši savybė atspindi kontrapunktinių faktūrų, prie kurių kompozitorius traukė, tankumą, apribodamas spontaniškų muzikos linijų kaitos laisvę. Kažkodėl kai kuriuose šaltiniuose minimi kitų autorių kūriniai, kuriuos tariamai parašė Johanas Sebastianas Bachas. Pavyzdžiui, „Moonlight Sonata“. Jūs ir aš, žinoma, prisimename, kad šį kūrinį sukūrė Bethovenas.

Vykdymas

Šiuolaikiniai Bacho kūrinių atlikėjai dažniausiai laikosi vienos iš dviejų tradicijų: vadinamojo autentiško (istoriškai orientuoto atlikimo) arba modernaus (naudojami moderniais instrumentais, dažnai dideliuose ansambliuose). Bacho laikais orkestrai ir chorai buvo daug kuklesni nei šiandien, o net ambicingiausi jo kūriniai „Pasijos ir mišios h-moll“ buvo parašyti kur kas mažiau atlikėjų. Be to, šiandien galima išgirsti labai skirtingas tos pačios muzikos skambesio versijas, nes kai kuriuose kameriniuose Johanno Sebastiano kūriniuose iš pradžių visiškai nebuvo instrumentavimo. Šiuolaikinės „lengvosios“ Bacho kūrinių versijos labai prisidėjo prie jo muzikos populiarinimo XX amžiuje. Tarp jų yra žinomos melodijos, atliekamos Swinger Singers ir Wendy Carlos 1968 m. Switched-On-Bach įrašas naudojant naujai išrastą sintezatorių. Bacho muzika taip pat domėjosi džiazo muzikantai, tokie kaip Jacques'as Loussier. Joelis Spiegelmanas atliko savo garsiųjų „Goldbergo variacijų“ aranžuotę, kurdamas savo naujojo amžiaus kūrinį.

35 atkovoti kamuoliai, 3 iš jų šį mėnesį

Biografija

Johanas Sebastianas Bachas yra puikus XVIII amžiaus vokiečių kompozitorius. Nuo Bacho mirties praėjo daugiau nei du šimtai penkiasdešimt metų, o susidomėjimas jo muzika auga. Per savo gyvenimą kompozitorius nesulaukė pelnyto rašytojo pripažinimo, tačiau buvo žinomas kaip atlikėjas, o ypač kaip improvizatorius.

Susidomėjimas Bacho muzika atsirado praėjus beveik šimtui metų po jo mirties: 1829 m., vadovaujant vokiečių kompozitoriui Mendelsonui, buvo viešai atliktas didžiausias Bacho kūrinys „Mato pasija“. Pirmą kartą – Vokietijoje – buvo išleistas visas Bacho kūrinių rinkinys. O muzikantai visame pasaulyje groja Bacho muziką, stebindami jos grožiu ir įkvėpimu, meistriškumu ir tobulumu. „Ne upelis! "Jūra turi būti jo vardas", - sakė didysis Bethovenas apie Bachą.

Bacho protėviai nuo seno garsėjo muzikalumu. Yra žinoma, kad kompozitoriaus proprosenelis, pagal specialybę kepėjas, grojo citra. Iš Bacho giminės išėjo fleitininkai, trimitininkai, vargonininkai, smuikininkai. Galiausiai kiekvienas muzikantas Vokietijoje buvo pradėtas vadinti Bachu, o kiekvienas Bachas – muzikantu.

Johanas Sebastianas Bachas gimė 1685 m. mažame Vokietijos miestelyje Eisenach. Pirmuosius smuiko įgūdžius jis įgijo iš savo tėvo, smuikininko ir miesto muzikanto. Berniukas turėjo puikų balsą (sopraną) ir dainavo miesto mokyklos chore. Niekas neabejojo ​​jo būsima profesija: mažasis Bachas turėjo tapti muzikantu. Devynerius metus vaikas liko našlaitis. Vyresnysis brolis, tarnavęs bažnyčios vargonininku Ohrdrufo mieste, tapo jo auklėtoju. Brolis paskyrė berniuką į gimnaziją ir toliau mokė muzikos. Bet jis buvo nejautrus muzikantas. Pamokos buvo monotoniškos ir nuobodžios. Smalsiam dešimties metų berniukui tai buvo nepakeliama. Todėl jis siekė saviugdos. Sužinojęs, kad brolis užrakintoje spintoje laiko sąsiuvinį su garsių kompozitorių kūriniais, vaikinas naktį slapta išsinešė šį sąsiuvinį ir mėnulio šviesoje perrašė natas. Šis varginantis darbas truko šešis mėnesius, smarkiai sugadino būsimo kompozitoriaus viziją. O koks buvo vaiko sielvartas, kai brolis vieną dieną jį pagavo tai darant ir atėmė jau perrašytus užrašus.

Būdamas penkiolikos Johanas Sebastianas nusprendė pradėti savarankišką gyvenimą ir persikėlė į Liuneburgą. 1703 m. baigė gimnaziją ir gavo teisę stoti į universitetą. Tačiau Bachas neturėjo pasinaudoti šia teise, nes reikėjo užsidirbti pragyvenimui.

Per savo gyvenimą Bachas kelis kartus kraustėsi iš miesto į miestą, keisdamas darbą. Beveik kiekvieną kartą priežastis pasirodydavo ta pati – nepatenkinamos darbo sąlygos, žeminanti, priklausoma padėtis. Tačiau kad ir kokia nepalanki situacija būtų, jis niekada nepaliko noro naujų žinių, tobulėjimo. Su nenuilstančia energija jis nuolat studijavo ne tik vokiečių, bet ir italų bei prancūzų kompozitorių muziką. Bachas nepraleido progos asmeniškai susitikti su iškiliais muzikantais, išstudijuoti jų atlikimo manierą. Kartą, neturėdamas pinigų kelionei, jaunasis Bachas pėsčiomis nukeliavo į kitą miestą pasiklausyti garsaus vargonininko Bukstehude pjesės.

Kompozitorius taip pat nuolat gynė savo požiūrį į kūrybą, požiūrį į muziką. Priešingai nei rūmų visuomenė žavėjosi užsienio muzika, Bachas su ypatinga meile studijavo ir plačiai savo kūriniuose naudojo vokiečių liaudies dainas ir šokius. Puikiai pažinęs kitų šalių kompozitorių muziką, aklai jų nemėgdžiojo. Didelės ir gilios žinios padėjo jam tobulinti ir nušlifuoti komponavimo įgūdžius.

Sebastiano Bacho talentas neapsiribojo šia sritimi. Jis buvo geriausias vargonininkas ir klavesinininkas tarp savo amžininkų. Ir jei, kaip kompozitorius, Bachas per savo gyvenimą nesulaukė pripažinimo, tai improvizacijose už vargonų jo įgūdžiai buvo nepralenkiami. Tai buvo priverstas pripažinti net savo varžovus.

Kalbama, kad Bachas buvo pakviestas į Drezdeną dalyvauti konkurse su tuo metu garsiu prancūzų vargonininku ir klavesinininku Louisu Marchandu. Dieną prieš tai įvyko išankstinė muzikantų pažintis, abu grojo klavesinu. Tą pačią naktį Marchandas skubiai išėjo, taip pripažindamas neabejotiną Bacho pranašumą. Kitą kartą Kaselio mieste Bachas nustebino savo klausytojus atlikdamas solo vargonų pedalu. Tokia sėkmė Bačui neapsuko galvos, jis visada išliko labai kuklus ir darbštus žmogus. Paklaustas, kaip pasiekė tokį tobulumą, kompozitorius atsakė: „Turėjau sunkiai dirbti, kas bus toks pat sunkus, tas ir pasieks“.

Nuo 1708 m. Bachas apsigyveno Veimare. Čia jis dirbo teismo muzikantu ir miesto vargonininku. Veimaro laikotarpiu kompozitorius sukūrė geriausius savo vargonų kūrinius. Tarp jų yra garsioji Toccata ir fuga d-moll, garsioji Passacaglia c-moll. Šie kūriniai reikšmingi ir gilaus turinio, grandioziniai savo apimtimi.

1717 m. Bachas su šeima persikėlė į Koteną. Koteno princo dvare, kur jis buvo pakviestas, vargonų nebuvo. Bachas daugiausia rašė klaverinę ir orkestrinę muziką. Kompozitoriaus pareigos apėmė vadovavimą nedideliam orkestrui, akompanuoti princo dainavimui ir linksminti jį skambinant klavesinu. Lengvai susidorodamas su savo pareigomis, Bachas visą savo laisvalaikį skyrė kūrybai. Tuo metu sukurti kūriniai klaveriui yra antra jo kūrybos viršūnė po vargonų kompozicijų. Dviejų ir trijų dalių išradimai buvo parašyti Köthen (Bachas tridalius išradimus vadino „sinfoniomis“). Šiuos kūrinius kompozitorius numatė studijuoti pas savo vyriausiąjį sūnų Wilhelmą Friedemanną. Pedagoginiai tikslai vadovavosi Bachu kuriant siuitas – „prancūziškas“ ir „angliškas“. Kotene Bachas taip pat baigė 24 preliudus ir fugas, kurios sudarė pirmąjį puikaus kūrinio „Gerai temperuotas klavieras“ tomą. Tuo pačiu laikotarpiu buvo parašyta ir garsioji „Chromatinė fantazija ir fuga“ d-moll.

Mūsų laikais Bacho išradimai ir siuitos tapo privalomais kūriniais muzikos mokyklų programose, o Gerai temperuoto klaviero preliudai ir fugos – mokyklose ir oranžerijose. Šie kūriniai, skirti kompozitoriaus pedagoginiam tikslui, yra įdomūs ir brandžiam muzikantui. Todėl Bacho kūrinius klaveriui, pradedant gana lengvais išradimais ir baigiant sudėtingiausia chromatine fantazija ir fuga, galima išgirsti koncertuose ir per radiją, atliekamus geriausių pasaulio pianistų.

Iš Koteno 1723 m. Bachas persikėlė į Leipcigą, kur išbuvo iki savo gyvenimo pabaigos. Čia jis užėmė giedojimo mokyklos prie Šv. Tomo bažnyčios kantoriaus (choro vadovo) pareigas. Bachas privalėjo su mokyklos pagalba aptarnauti pagrindines miesto bažnyčias ir būti atsakingas už bažnytinės muzikos būklę ir kokybę. Jis turėjo susitaikyti su sunkiomis sąlygomis. Kartu su mokytojo, auklėtojo ir kompozitoriaus pareigomis buvo ir tokie nurodymai: „Neišvažiuokite iš miesto be pono Burgmeisterio leidimo“. Kaip ir anksčiau, jo kūrybinės galimybės buvo ribotos. Bachas bažnyčiai turėjo sukurti tokią muziką, kuri „nebūtų per ilga, o taip pat... operiška, bet sužadintų klausytojuose pagarbą“. Tačiau Bachas, kaip visada, daug aukodamas, niekada neatsisakė pagrindinio dalyko – savo meninių įsitikinimų. Visą gyvenimą jis kūrė kūrinius, kurie stebina savo giliu turiniu ir vidiniu turtingumu.

Taip buvo ir šį kartą. Leipcige Bachas sukūrė geriausias savo vokalines ir instrumentines kompozicijas: didžiąją dalį kantatų (iš viso Bachas parašė apie 250 kantatų), Pasiją pagal Joną, Pasiją pagal Matą, Mišias h-moll. „Aistra“ arba „aistros“ pagal Joną ir Matą – tai pasakojimas apie Jėzaus Kristaus kančią ir mirtį evangelistų Jono ir Mato aprašyme. Mišios savo turiniu artimos kančiai. Anksčiau Katalikų bažnyčioje ir mišios, ir „pasija“ buvo chorinės giesmės. Bacho šie kūriniai gerokai peržengia bažnytinės tarnybos ribas. Bacho mišios ir aistra – monumentalūs koncertinio pobūdžio kūriniai. Jų pasirodyme dalyvauja solistai, choras, orkestras, vargonai. Pagal savo meninę reikšmę kantatos, aistra ir mišios yra trečioji ir aukščiausia kompozitoriaus kūrybos viršūnė.

Bažnyčios valdžia buvo akivaizdžiai nepatenkinta Bacho muzika. Kaip ir ankstesniais metais, ji pasirodė per ryški, spalvinga, humaniška. Išties Bacho muzika neatsakė, o prieštaravo griežtai bažnytinei atmosferai, atitrūkimo nuo visko, kas žemiška, nuotaikai. Kartu su pagrindiniais vokaliniais ir instrumentiniais kūriniais Bachas ir toliau rašė muziką klavieriui. Beveik tuo pat metu kaip Mišios buvo parašytas garsusis „Itališkas koncertas“. Vėliau Bachas baigė antrąjį „Gerai temperuoto klaviero“ tomą, kuriame buvo 24 nauji preliudai ir fugos.

Be didžiulio kūrybinio darbo ir tarnystės bažnytinėje mokykloje, Bachas aktyviai dalyvavo miesto „Muzikos kolegijos“ veikloje. Tai buvo melomanų draugija, kuri miesto gyventojams rengdavo pasaulietinės, o ne bažnytinės muzikos koncertus. Su dideliu pasisekimu Bachas pasirodė „Muzikinės kolegijos“ koncertuose kaip solistas ir dirigentas. Specialiai draugijos koncertams parašė daug pasaulietinio pobūdžio orkestrinių, klaverinių ir vokalinių kūrinių.

Tačiau pagrindinis Bacho – choristų mokyklos vadovo – darbas atnešė jam tik sielvartą ir rūpesčius. Lėšos, kurias bažnyčia skyrė mokyklai, buvo menkos, o dainuojantys berniukai badavo ir prastai apsirengę. Jų muzikinių gebėjimų lygis taip pat buvo žemas. Dainininkai dažnai būdavo verbuojami, nepaisant Bacho nuomonės. Mokyklos orkestras buvo daugiau nei kuklus: keturi trimitai ir keturi smuikai!

Visi prašymai dėl pagalbos mokyklai, kuriuos Bachas pateikė miesto valdžiai, buvo ignoruojami. Už viską buvo atsakingas kantorius.

Vienintelė paguoda vis tiek buvo kūryba, šeima. Suaugę sūnūs – Wilhelmas Friedemannas, Philipas Emmanuelis, Johanas Christianas – pasirodė talentingi muzikantai. Net per savo tėvo gyvenimą jie tapo žinomais kompozitoriais. Antroji kompozitoriaus žmona Anna Magdalena Bach išsiskyrė dideliu muzikalumu. Ji turėjo puikią ausį ir gražų, stiprų soprano balsą. Puikiai dainavo ir vyriausioji Bacho dukra. Savo šeimai Bachas kūrė vokalinius ir instrumentinius ansamblius.

Paskutiniuosius kompozitoriaus gyvenimo metus aptemdė sunki akių liga. Po nesėkmingos operacijos Bachas apako. Tačiau net ir tada jis toliau kūrė, diktuodamas savo kūrinius įrašams. Bacho mirties muzikinė bendruomenė beveik nepastebėjo. Jis greitai buvo pamirštas. Bacho žmonos ir jauniausios dukters likimas buvo liūdnas. Anna Magdalena mirė po dešimties metų vargšų paniekos namuose. Jauniausia dukra Regina išgyveno elgetą. Paskutiniais sunkaus gyvenimo metais Bethovenas jai padėjo. Bachas mirė 1750 m. liepos 28 d.

Jis yra vienas iš tų retų ir nuostabių žmonių, galinčių įrašyti dieviškąją šviesą.

Nuo XIX amžiaus iki šių dienų susidomėjimas Johano Sebastiano Bacho kūryba nenuslūgo. Nepralenkiamo genijaus kūrybiškumas stebina savo mastu. žinomas visame pasaulyje. Jo vardą žino ne tik profesionalai ir melomanai, bet ir „rimtam“ menui didelio susidomėjimo nerodantys klausytojai. Viena vertus, Bacho kūryba yra savotiškas rezultatas. Kompozitorius rėmėsi savo pirmtakų patirtimi. Puikiai išmanė Renesanso chorinę polifoniją, vokiečių vargonų muziką, itališkojo smuiko stiliaus ypatumus. Atidžiai susipažino su nauja medžiaga, plėtojo ir apibendrino sukauptą patirtį. Kita vertus, Bachas buvo nepralenkiamas novatorius, sugebėjęs atverti naujas pasaulio muzikinės kultūros raidos perspektyvas. Johano Bacho kūryba padarė didelę įtaką jo pasekėjams: Brahmsui, Bethovenui, Wagneriui, Glinkai, Tanejevui, Honeggeriui, Šostakovičiui ir daugeliui kitų puikių kompozitorių.

Bacho kūrybinis paveldas

Sukūrė per 1000 kūrinių. Žanrai, į kuriuos jis kreipėsi, buvo patys įvairiausi. Be to, yra tokių darbų, kurių mastas buvo išskirtinis tuo metu. Bacho kūrybą galima suskirstyti į keturias pagrindines žanrų grupes:

• Vargonų muzika.
• Vokalinis-instrumentinis.
• Muzika įvairiems instrumentams (smuikui, fleitai, klaveriui ir kt.).
• Muzika instrumentiniams ansambliams.

Kiekvienos iš minėtų grupių darbai priklauso tam tikram laikotarpiui. Ryškiausios vargonų kompozicijos buvo sukurtos Veimare. Keteno laikotarpis žymi daugybės klavierių ir orkestrinių kūrinių atsiradimą. Leipcige buvo parašyta dauguma vokalinių-instrumentinių dainų.

Johanas Sebastianas Bachas. Biografija ir kūryba

Būsimasis kompozitorius gimė 1685 m. mažame Eizenacho miestelyje, muzikalių šeimoje. Visai šeimai tai buvo tradicinė profesija. Pirmasis Johanno muzikos mokytojas buvo jo tėvas. Berniukas turėjo puikų balsą ir dainavo chore. Būdamas 9 metų jis pasirodė našlaitis. Po tėvų mirties jį užaugino Johanas Christophas (vyresnysis brolis). Būdamas 15 metų berniukas su pagyrimu baigė Ohrdrufo licėjų ir persikėlė į Liuneburgą, kur pradėjo dainuoti „išrinktųjų“ chore. Iki 17 metų jis išmoko groti įvairiais klavesinu, vargonais ir smuiku. Nuo 1703 m. gyvena skirtinguose miestuose: Arnštate, Veimare, Miulhauzene. Bacho gyvenimas ir kūryba šiuo laikotarpiu buvo kupini tam tikrų sunkumų. Jis nuolat keičia gyvenamąją vietą, o tai susiję su nenoru jaustis priklausomam nuo tam tikrų darbdavių. Jis dirbo muzikantu (vargonininku ar smuikininku). Darbo sąlygos jam taip pat nuolat netiko. Tuo metu pasirodė jo pirmosios kompozicijos klaveriui ir vargonams bei dvasinės kantatos.

Veimaro laikotarpis

Nuo 1708 m. Bachas pradėjo tarnauti Veimaro kunigaikščio vargonininku. Tuo pat metu dirba kapeloje kameriniu muzikantu. Bacho gyvenimas ir kūryba šiuo laikotarpiu yra labai vaisingi. Tai pirmojo kompozitoriaus brandos metai. Pasirodė geriausi vargonų kūriniai. Tai:

• Preliudas ir fuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata ir fuga d-moll.
• „Vargonų knyga“.

Tuo pat metu Johannas Sebastianas kuria kantatos žanro kompozicijas, aranžuotes italų smuiko koncertų klavierui. Pirmą kartą jis atsigręžia į solo smuikui siuitos ir sonatos žanrą.

Keteno laikotarpis

Nuo 1717 m. muzikantas apsigyveno Köthen. Čia jis užima aukštas kamerinės muzikos vadovo pareigas. Tiesą sakant, jis yra viso teismo muzikinio gyvenimo vadovas. Tačiau jo netenkina per mažas miestelis. Bachas nori persikelti į didesnį ir perspektyvesnį miestą, kad suteiktų savo vaikams galimybę stoti į universitetą ir įgyti gerą išsilavinimą. Ketenyje nebuvo kokybiškų vargonų, taip pat nebuvo choro. Todėl čia vystosi klaveriškoji Bacho kūryba. Daug dėmesio kompozitorius skiria ir ansamblinei muzikai. Kotene parašyti darbai:

• 1 tomas „HTK“.
• angliški apartamentai.
• Sonatos solo smuikui.
• „Brandenburgo koncertai“ (šeši kūriniai).

Leipcigo laikotarpis ir paskutiniai gyvenimo metai

Nuo 1723 m. maestro gyvena Leipcige, kur vadovauja chorui (užima kantoriaus pareigas) Thomasschul Šv. Tomo bažnyčios mokykloje. Jis aktyviai dalyvauja viešajame muzikos mylėtojų rate. Miesto „kolegija“ nuolat rengdavo pasaulietinės muzikos koncertus. Kokie šedevrai tuo metu papildė Bacho kūrybą? Trumpai verta paminėti pagrindinius Leipcigo laikotarpio darbus, kurie teisėtai gali būti laikomi geriausiais. Tai:

• „Aistra pagal Joną“.
• Masė h-moll.
• „Aistra pagal Matą“.
• Apie 300 kantatų.
• „Kalėdų oratorija“.

Paskutiniais gyvenimo metais kompozitorius daugiausia dėmesio skiria muzikiniams kūriniams. Rašo:

• 2 tomas „HTK“.
• italų koncertas.
• Partitas.
• „Fugos menas“.
• Arija su įvairiomis variacijomis.
• Vargonų mišios.
• „Muzikinis pasiūlymas“.

Po nesėkmingos operacijos Bachas apako, tačiau nenustojo kurti muzikos iki pat mirties.

Stiliaus charakteristika

Bacho kūrybos stilius formavosi įvairių muzikos mokyklų ir žanrų pagrindu. Johanas Sebastianas savo kūriniuose organiškai įpynė geriausias harmonijas. Siekdamas suprasti italų muzikinę kalbą, perrašė jų kūrinius. Jo kūryba buvo prisotinta prancūzų ir italų muzikos tekstais, ritmais ir formomis, šiaurės vokiečių kontrapunktiniu stiliumi, liuteronų liturgija. Įvairių stilių ir žanrų sintezė darniai derėjo su giliu žmogaus išgyvenimų aštrumu. Jo muzikinė mintis išsiskyrė ypatingu unikalumu, įvairiapusiškumu ir tam tikra kosmine prigimtimi. Bacho kūryba priklauso stiliui, kuris tvirtai įsitvirtino muzikos mene. Tai aukštojo baroko epochos klasicizmas. Bacho muzikiniam stiliui būdinga nepaprasta melodinė struktūra, kai muzikoje dominuoja pagrindinė mintis. Dėl kontrapunkto technikos įvaldymo vienu metu gali sąveikauti kelios melodijos. buvo tikras polifonijos meistras. Pasižymėjo polinkiu į improvizaciją ir genialiu virtuoziškumu.

Pagrindiniai žanrai

Bacho kūryba apima įvairius tradicinius žanrus. Tai:

• Kantatos ir oratorijos.
• Aistros ir mišios.
• Preliudai ir fugos.
• Choro aranžuotės.
• Šokių siuitos ir koncertai.

Žinoma, išvardintus žanrus jis pasiskolino iš savo pirmtakų. Tačiau jis suteikė jiems plačiausią sritį. Maestro jas meistriškai atnaujino naujomis muzikinėmis ir raiškos priemonėmis, praturtino kitų žanrų bruožais. Ryškiausias pavyzdys – „Chromatinė fantazija d-moll“. Kūrinys sukurtas klaveriui, tačiau jame yra dramatiška teatrinės kilmės deklamacija ir stambių vargonų improvizacijų ekspresyvios savybės. Nesunku pastebėti, kad Bacho kūryba „aplenkė“ operą, kuri, beje, buvo vienas iš pirmaujančių to meto žanrų. Tačiau verta pastebėti, kad daugelį pasaulietinių kompozitoriaus kantatų sunku atskirti nuo komiškos intarpo (tuo metu Italijoje jos atgimė kaip opera buffa). Kai kurios Bacho kantatos, sukurtos šmaikščių žanrinių scenų dvasia, numatė vokišką dainą.

Johanno Sebastiano Bacho idėjinis turinys ir vaizdų diapazonas

Kompozitoriaus kūryba turtinga perkeltine dalimi. Iš tikro meistro plunksnos išeina ir itin paprasti, ir be galo didingi kūriniai. Bacho mene yra ir genialaus humoro, ir gilaus sielvarto, ir filosofinių apmąstymų, ir aštriausios dramos. Puikus Johanas Sebastianas savo muzikoje atskleidė tokius reikšmingus savo eros aspektus kaip religinės ir filosofinės problemos. Įspūdingo garsų pasaulio pagalba jis apmąsto amžinas ir labai svarbias žmogaus gyvenimo problemas:

• Apie moralinę žmogaus pareigą.
• Apie jo vaidmenį šiame pasaulyje ir tikslą.
• Apie gyvenimą ir mirtį.

Šie apmąstymai tiesiogiai susiję su religine tematika. Ir tai nenuostabu. Kompozitorius beveik visą gyvenimą tarnavo bažnyčioje, todėl didžiąją dalį muzikos parašė jai. Tuo pačiu metu jis buvo tikintis, žinojo Šventąjį Raštą. Jo žinynas buvo Biblija, parašyta dviem kalbomis (lotynų ir vokiečių). Laikydavosi pasninko, išpažindavo, laikydavosi bažnytinių švenčių. Likus kelioms dienoms iki mirties, jis priėmė komuniją. Pagrindinis kompozitoriaus veikėjas yra Jėzus Kristus. Šiame idealiame įvaizdyje Bachas įžvelgė geriausių žmogui būdingų savybių įsikūnijimą: minčių grynumą, tvirtumą, ištikimybę pasirinktam keliui. Jėzaus Kristaus aukos žygdarbis dėl žmonijos išganymo buvo pats intymiausias Bachas. Kompozitoriaus kūryboje ši tema buvo svarbiausia.

Bacho kūrinių simbolika

Muzikinė simbolika atsirado baroko epochoje. Būtent per ją atsiskleidžia sudėtingas ir nuostabus kompozitoriaus pasaulis. Bacho muziką amžininkai suvokė kaip skaidrią ir suprantamą kalbą. Taip buvo dėl to, kad jame buvo stabilūs melodiniai posūkiai, išreiškiantys tam tikras emocijas ir idėjas. Tokios garso formulės vadinamos muzikinėmis-retorinėmis figūromis. Vieni perteikė afektą, kiti mėgdžiojo žmogaus kalbos intonacijas, treti buvo vaizdingo pobūdžio. Štai keletas iš jų:

• anabasis – pakilimas;
• cirkuliacija – rotacija;
• katabazė – nusileidimas;
• exclamatio – šauksmas, kylantis šeštas;
• fuga – bėgimas;
• passus duriusculus – chromatinis judesys, naudojamas išreikšti kančią ar sielvartą;
• suspiratio – kvėpavimas;
• tirata – strėlė.

Palaipsniui muzikinės-retorinės figūros tampa savotiškais tam tikrų sąvokų ir jausmų „ženklais“. Taigi, pavyzdžiui, besileidžianti katabazės figūra dažnai buvo naudojama perteikti liūdesį, liūdesį, sielvartą, mirtį, padėtį karste. Laipsniškas judėjimas aukštyn (anabasis) buvo naudojamas pakylėjimui, pakiliai dvasiai ir kitiems momentams išreikšti. Motyvai-simboliai pastebimi visuose kompozitoriaus kūriniuose. Bacho kūryboje dominavo protestantiškas choralas, į kurį maestro kreipėsi visą gyvenimą. Ji taip pat turi simbolinę reikšmę. Darbas su choralu buvo atliekamas įvairiais žanrais – kantatomis, aistrom, preliudijomis. Todėl visai logiška, kad protestantiškasis choralas yra neatsiejama Bacho muzikinės kalbos dalis. Tarp svarbių simbolių, aptinkamų šio atlikėjo muzikoje, pažymėtini stabilūs garsų deriniai, turintys nuolatines reikšmes. Bacho kūryboje dominavo kryžiaus simbolis. Jį sudaro keturios daugiakryptės natos. Pastebėtina, kad jei natose iššifruojama kompozitoriaus pavardė (BACH), susidaro tas pats grafinis raštas. B - si butas, A - la, C - do, H - si. Didelį indėlį į Bacho muzikos simbolių kūrimą įnešė tokie tyrinėtojai kaip F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky ir kt.

"Antrasis gimimas"

Per savo gyvenimą Sebastiano Bacho kūryba nebuvo įvertinta. Amžininkai jį pažinojo labiau kaip vargonininką nei kompozitorių. Apie jį neparašyta nei viena rimta knyga. Iš daugybės jo kūrinių tik keli buvo paskelbti. Po jo mirties kompozitoriaus pavardė greitai buvo pamiršta, o išlikę rankraščiai rinko dulkes archyvuose. Galbūt mes niekada nieko nesužinosime apie šį puikų žmogų. Bet, laimei, taip neatsitiko. Tikras susidomėjimas Bachu kilo XIX a. Kartą F. Mendelssohnas bibliotekoje rado Mato aistros užrašus, kurie jį labai sudomino. Jam vadovaujant šis darbas buvo sėkmingai atliktas Leipcige. Daugelį klausytojų nudžiugino dar mažai žinomo autoriaus muzika. Galima sakyti, kad tai buvo antrasis Johano Sebastiano Bacho gimimas. 1850 m. (100-ąsias kompozitoriaus mirties metines) Leipcige buvo įkurta Bacho draugija. Šios organizacijos tikslas buvo išleisti visus rastus Bacho rankraščius pilno kūrinių rinkinio pavidalu. Dėl to buvo surinkti 46 tomai.

Bacho vargonų kūryba. Santrauka

Vargonams kompozitorius sukūrė puikių kūrinių. Šis Bacho instrumentas yra tikras elementas. Čia jis sugebėjo išlaisvinti savo mintis, jausmus ir emocijas ir visa tai perteikti klausytojui. Iš čia ir eilučių išplėtimas, koncerto kokybė, virtuoziškumas, dramatiški vaizdai. Vargonams sukurtos kompozicijos primena tapybos freskas. Viskas juose pateikiama daugiausia stambiu planu. Preliuduose, tokatose ir fantazijose – laisvų, improvizacinių formų muzikinių vaizdų patosas. Fugos pasižymi ypatingu virtuoziškumu ir neįprastai galingu vystymusi. Bacho vargonų kūryba perteikia aukštą jo lyrikos poeziją ir grandiozinę nuostabių improvizacijų apimtį.

Skirtingai nuo klaverio kūrinių, vargonų fugos yra daug didesnės apimties ir turinio. Muzikinio įvaizdžio judėjimas ir jo raida vyksta didėjant aktyvumui. Medžiagos atsiskleidimas pateikiamas kaip didelių muzikos sluoksnių sluoksniavimas, tačiau nėra ypatingo diskretiškumo ir spragų. Priešingai, vyrauja tęstinumas (judėjimo tęstinumas). Kiekviena frazė kyla iš ankstesnės, didėjant įtampai. Taip pat ir kulminacijos. Emocinis pakilimas ilgainiui sustiprėja iki aukščiausio taško. Bachas yra pirmasis kompozitorius, parodęs simfoninės raidos modelius pagrindinėse instrumentinės polifoninės muzikos formose. Bacho vargonų kūryba tarsi patenka į du polius. Pirmoji – preliudai, tokatos, fugos, fantazijos (dideli muzikiniai ciklai). Antroji – vienos dalies Jie parašyti daugiausia kameros plane. Juose atskleidžiami daugiausia lyriški vaizdai: intymūs ir graudūs ir didingai kontempliatyvūs. Geriausi Johanno Sebastiano Bacho kūriniai vargonams – ir fuga d-moll, preliudas ir fuga a-moll ir daug kitų kompozicijų.

Veikia klaveriui

Rašydamas kompozicijas, Bachas rėmėsi savo pirmtakų patirtimi. Tačiau ir čia jis pasirodė kaip novatorius. Bacho klaveriškoji kūryba pasižymi masteliu, išskirtiniu įvairiapusiškumu, išraiškingų priemonių paieška. Jis buvo pirmasis kompozitorius, pajutęs šio instrumento universalumą. Kurdamas savo kūrinius jis nebijojo eksperimentuoti ir įgyvendinti drąsiausias idėjas bei projektus. Rašydamas jis vadovavosi visa pasaulio muzikine kultūra. Jo dėka klaveris gerokai išsiplėtė. Jis praturtina instrumentą nauja virtuoziška technika, keičia muzikinių vaizdų esmę.

Tarp jo kūrinių vargonams išsiskiria šie:

• Dviejų ir trijų dalių išradimai.
• „Angliški“ ir „prancūziški“ apartamentai.
• „Chromatinė fantazija ir fuga“.
• „Gerai temperuotas klavieras“

Taigi Bacho kūryba stebina savo apimtimi. Kompozitorius plačiai žinomas visame pasaulyje. Jo darbai verčia susimąstyti ir susimąstyti. Klausydamas jo kūrinių nevalingai pasineri į jas, galvodamas apie gilią jų prasmę. Žanrai, į kuriuos maestro pasuko visą gyvenimą, buvo patys įvairiausi. Tai vargonų muzika, vokalinė-instrumentinė, muzika įvairiems instrumentams (smuikui, fleitai, klaveriui ir kitiems) bei instrumentiniams ansambliams.

Johanas Sebastianas Bachas yra vienas didžiausių ir žinomiausių kompozitorių. Jis parašė daug nuostabių muzikos kūrinių, kurių vis dar klausosi ir kuriais žavisi milijonai žmonių visame pasaulyje. Sužinokime daugiau apie šio iškilaus vokiečių kompozitoriaus gyvenimą.

Johanas Sebastianas Bachas: biografija

Johanas Sebastianas Bachas gimė 1685 m., kovo 31 d., Vokietijoje, Eizenacho mieste. Jo tėvai buvo vokiečių muzikantas ir dirigentas Johanas Ambrosiusas Bachas ir Elisabeth Lemmerhirt. Johanno Sebastiano mama mirė, kai jam buvo 9 metai, o po metų mirė jo tėvas. Tada jo vyresnysis brolis vargonininkas Johanas Christophas paėmė jį globoti Ohrdrufo mieste. Jis mokė berniuką muzikos, ypač groti vargonais ir klaveriu. Po kelerių metų jis mirė, o Bachas išvyko į Liuneburgą, kur įstojo į vokalo mokyklą. Studijų metais jis dažnai lankydavosi Hamburgo ir Celės miestuose, kur išgirsdavo daugelio garsių savo amžininkų kūrinius.

1703 m. Johanas Sebastianas Bachas tapo kunigaikščio Johano Ernsto rūmų muzikantu Veimare. Po kurio laiko jis buvo pakviestas į Arnštatą į Šv. Bonifaco bažnyčią vargonininko pareigoms. Šiuo metu kompozitorius sukūrė keletą kūrinių vargonams. 1705 m. Bachas išvyko į Liubeką susitikti su iškiliu vokiečių vargonininku Dietrichu Buxtehude. Po 2 metų Johanas Sebastianas pradėjo dirbti Miulhauzeno Šv. Blaiziejaus bažnyčioje. Tais pačiais 1707 metais jis vedė savo pusseserę Mariją Barbarą Bach. Ateityje jie susilaukė 7 vaikų, iš kurių 3 mirė vaikystėje.

1708 m. Johanas Sebastianas Bachas grįžo į Veimarą ir tapo rūmų vargonininku. Ten jis dirbo iki 1717 m. Per tą laiką Bachas sukūrė daug muzikos kūrinių įvairiems instrumentams. Jo, kaip atlikėjo, šlovė pasklido plačiai. 1717 m. į Drezdeną atvyko prancūzų vargonininkas ir pianistas Louisas Marchandas. Bachas ir Marchandas buvo pakviesti dalyvauti muzikiniame konkurse, abu sutiko, tačiau Bacho grojimą išgirdęs Marchandas netikėtai paliko Drezdeną.

1718 m. kompozitorius gavo teismo kapelmeisterio postą iš princo Anhalto-Ketenskio. Bacho žmona Marija Barbara mirė 1720 m. Po metų Johanas Sebastianas susipažino su vokiečių dainininke Anna Magdalena Wilke, kurią netrukus vedė. Vėliau jie susilaukė 13 vaikų, iš kurių 7 mirė vaikystėje. Po 3 metų, 1723 m., Bachas pakeitė darbą į Šv. Tomo mokyklą Leipcige, kur tapo choro kanttoriumi. Ten jis dirbo iki mirties ir per šiuos metus buvo parašyta dauguma garsių jo muzikinių kūrinių. Laikui bėgant kompozitorius turėjo rimtų regėjimo problemų. 1750 metais Bachas buvo operuotas, tačiau tai nepagerėjo, jis apako. Johanas Sebastianas Bachas mirė tų pačių metų liepos 28 dieną Leipcige.

Johano Sebastiano Bacho kūriniai

Johanas Sebastianas Bachas parašė daugiau nei tūkstantį įvairių žanrų muzikos kūrinių. Žinomas dėl savo muzikos vargonams, klavesinui, orkestrui, taip pat vokalinių kūrinių.

1. Vargonų kūriniai.

Bacho kūriniai vargonams apima preliudus, tokatas, fantazijas ir fugas. Žinomas dėl savo „Vargonų knygos“, kurioje yra 46 preliudai, 6 trisonatos, Leipcigo choralai, rinkinio „Clavier-Übung“ (3 dalis).

2. Klaviatūra veikia.

Kalbant apie Bacho kūrinius klavišiniams, negalima nepaminėti rinkinio „Gerai temperuotas klavieras“. Jame yra 48 preliudai ir fugos kiekvienam klavišui. Johanas Sebastianas taip pat parašė 15 dviejų dalių ir 15 trijų dalių išradimų. Žinomas dėl savo angliškų ir prancūziškų siuitų, prancūziško stiliaus uvertiūros, itališko koncerto, Goldbergo variacijų.

3. Kūriniai orkestrui.

Vienas garsiausių Bacho kūrinių orkestrui yra Brandenburgo koncertai. Išgarsėjo savo „Anekdotu“ – paskutine Antrosios siuitos dalimi – ir „Arija“ – 2-ąja Trečiosios siuitos dalimi. Kompozitorius taip pat parašė 2 koncertus smuikui, koncertą 2 smuikams d-moll, koncertus klavieriams ir kameriniam orkestrui, siuitas smuikui, violončelei, fleitai, liutnia.

4. Vokaliniai kūriniai.

Bachas parašė daugiau nei 300 kantatų, tarp jų „Kristaus lagas Todesbandene“, „Ein' feste Burg“, „Wachet auf, ruft uns die Stimme“, „Herz und Mund und Tat und Leben“. „Kava“ ir „Valstietis.“ Žinomi kūriniai „Aistra pagal Joną“ ir „Aistra pagal Matą“, taip pat Kalėdų ir Velykų oratorijos, Mišios h-moll.

Johanas Sebastianas Bachas, kurio biografija vis dar kruopščiai tiriama, pagal „New York Times“ yra įtrauktas į 10 įdomiausių kompozitorių biografijų.

Toje pačioje eilėje su jo vardu yra tokie vardai kaip Bethovenas, Wagneris, Schubertas, Debussy ir kt.

Susipažinkime ir su šiuo puikiu muzikantu, kad suprastume, kodėl jo kūryba tapo vienu iš klasikinės muzikos ramsčių.

J. S. Bachas – vokiečių kompozitorius ir virtuozas

Bacho vardas mums iškyla vienas iš pirmųjų išvardijant didžiuosius kompozitorius. Iš tiesų, jis buvo išskirtinis, ką liudija daugiau nei 1000 muzikos kūrinių, likusių nuo jo gyvenimo.

Tačiau nepamirškite ir antrojo Bacho – muzikanto. Juk abu buvo tikri savo amato meistrai.

Abiejuose įsikūnijimuose Bachas visą gyvenimą tobulino savo įgūdžius. Pasibaigus vokalo mokyklai, mokymai nesibaigė. Tai tęsėsi visą gyvenimą.

Profesionalumo įrodymas, be išlikusių muzikinių kūrinių, – įspūdinga muzikanto karjera: nuo pirmąją vietą užimančio vargonininko iki muzikos vadovo.

Juo labiau stebina suvokimas, kad daugelis amžininkų neigiamai vertino kompozitoriaus muzikinius kūrinius. Tuo pačiu metu tais metais populiarių muzikantų vardai praktiškai nebuvo išsaugoti iki šių dienų. Tik vėliau apie kompozitoriaus kūrybą šėlo Mocartas ir Bethovenas. Nuo XIX amžiaus pradžios muzikanto virtuozo kūryba pradėjo atgyti Liszto, Mendelssohno ir Schumanno propagandos dėka.

Dabar niekas neabejoja Johanno Sebastiano įgūdžiais ir dideliu talentu. Bacho muzika yra klasikinės mokyklos pavyzdys. Apie kompozitorių rašomos knygos, kuriami filmai. Gyvenimo detalės vis dar yra tyrimų ir studijų objektas.

Trumpa Bacho biografija

Pirmasis Bacho šeimos paminėjimas pasirodė XVI a. Tarp jų buvo daug žinomų muzikantų. Todėl buvo tikimasi, kad mažasis Johannas pasirinks profesiją. Iki XVIII amžiaus, kai kompozitorius gyveno ir dirbo, jie žinojo apie 5 muzikinės šeimos kartas.

Tėvas ir motina

Tėvas – Johanas Ambrosiusas Bachas gimė 1645 m. Erfurte. Jis turėjo brolį dvynį Johaną Christophą. Kartu su dauguma savo šeimos narių Johanas Ambrosius dirbo teismo muzikantu ir muzikos mokytoju.

Motina - Maria Elisabeth Lemmerhirt gimė 1644 m. Ji taip pat buvo iš Erfurto. Marija buvo miesto tarybos nario dukra, gerbiamas miesto žmogus. Jo paliktas kraitis dukrai buvo solidus, jo dėka ji galėjo patogiai gyventi santuokoje.

Būsimo muzikanto tėvai susituokė 1668 metais. Pora susilaukė aštuonių vaikų.

Johanas Sebastianas Bachas gimė 1685 m. kovo 31 d., tapdamas jauniausiu vaiku šeimoje. Tada jie gyveno vaizdingame Eizenacho mieste, kuriame gyveno apie 6000 žmonių. Johanno mama ir tėvas yra vokiečiai, todėl ir sūnus pagal tautybę yra vokietis.

Kai mažajam Johannui buvo 9 metai, Maria Elisabeth mirė. Po metų, praėjus keliems mėnesiams po antrosios santuokos įregistravimo, tėvas miršta.

Vaikystė

Našlaičiu likusį 10-metį berniuką priėmė jo vyresnysis brolis Johanas Christophas. Dirbo muzikos mokytoju ir bažnyčios vargonininku.

Johanas Christophas išmokė mažąjį Johaną groti klaveriu ir vargonais. Būtent pastarasis yra laikomas mėgstamiausiu kompozitoriaus instrumentu.

Apie šį gyvenimo laikotarpį žinoma mažai. Vaikinas mokėsi miesto mokykloje, kurią baigė būdamas 15 metų, nors dažniausiai jos absolventais tapdavo 2-3 metais vyresni jaunuoliai. Taigi galime daryti išvadą, kad studija berniukui buvo suteikta nesunkiai.

Dažnai minimas ir kitas faktas iš biografijos. Naktimis vaikinas dažnai perrašydavo kitų muzikantų kūrinių natas. Vieną dieną vyresnysis brolis tai atrado ir nuo šiol griežtai uždraudė tai daryti.

Muzikos mokymai

Būdamas 15 metų baigęs mokyklą būsimasis kompozitorius įstojo į Šv. Mykolo vokalinę mokyklą, kuri buvo įsikūrusi Liuneburgo mieste.

Per šiuos metus prasideda kompozitoriaus Bacho biografija. Studijuodamas 1700–1703 m., jis parašė pirmąją vargonų muziką, įgijo žinių apie šiuolaikinius kompozitorius.

Tuo pačiu laikotarpiu jis pirmą kartą keliauja į Vokietijos miestus. Ateityje jis turės šią aistrą kelionėms. Be to, visi jie buvo sukurti tam, kad būtų galima susipažinti su kitų kompozitorių kūryba.

Baigęs vokalo mokyklą jaunuolis galėjo stoti į universitetą, tačiau poreikis užsidirbti pragyvenimui privertė šios galimybės atsisakyti.

Aptarnavimas

J. S. Bachas, baigęs studijas, gavo muzikanto pareigas kunigaikščio Ernsto dvare. Jis buvo tik atlikėjas, grojo smuiku. Dar nepradėjau rašyti savo muzikinių kūrinių.

Tačiau nepatenkintas darbu, po kelių mėnesių nusprendžia jį pakeisti ir tampa Arndštato Šv.Bonifaco bažnyčios vargonininku. Per šiuos metus kompozitorius sukūrė daug kūrinių, daugiausia vargonams. Tai yra, pirmą kartą tarnyboje gavau galimybę būti ne tik atlikėju, bet ir kompozitoriumi.

Bachas gavo didelį atlyginimą, tačiau po 3 metų nusprendė kraustytis dėl įtemptų santykių su valdžia. Problemų kilo dėl to, kad muzikanto ilgą laiką nebuvo dėl kelionės į Liubeką. Pagal turimą informaciją į šį Vokietijos miestą jis buvo išleistas 1 mėnesiui, o grįžo tik po 4. Be to, bendruomenė išreiškė pretenzijas dėl gebėjimo vadovauti chorui. Visa tai kartu paskatino muzikantą keisti darbą.

1707 m. muzikantas persikėlė į Miulhuseną, kur toliau dirbo. Blaiziejaus bažnyčioje jis turėjo didesnį atlyginimą. Sėkmingai klostėsi santykiai su valdžia. Miesto valdžia liko patenkinta naujosios darbuotojos darbu.

Tačiau po metų Bachas vėl persikėlė į Veimarą. Šiame mieste jis gavo prestižiškesnes koncertų organizatoriaus pareigas. 9 metai, praleisti Veimare, virtuozui tapo vaisingu periodu, čia jis parašė dešimtis kūrinių. Pavyzdžiui, vargonams sukūrė „Tokata ir fuga d-moll“.

Asmeninis gyvenimas

Prieš persikeldamas į Veimarą, 1707 m., Bachas vedė savo pusseserę Maria Barbare. Per 13 santuokos metų jie susilaukė septynių vaikų, iš kurių trys mirė kūdikystėje.

Po 13 santuokos metų mirė jo žmona, o po 17 mėnesių kompozitorius vėl susituokė. Šį kartą Anna Magdalena Wilke tapo jo žmona.

Ji buvo talentinga dainininkė ir vėliau dainavo vyro vadovaujamame chore. Jie turėjo 13 vaikų.

Du sūnūs iš pirmosios santuokos – Wilhelmas Friedemannas ir Carlas Philippas Emmanuelis – tapo žinomais kompozitoriais, tęsiančiais muzikinę dinastiją.

kūrybinis kelias

Nuo 1717 m. jis dirbo Anhalto-Keteno kunigaikščio kapelmeisteriu. Per ateinančius 6 metus buvo parašyta daugybė rinkinių. Šiam laikotarpiui priklauso ir Brandenburgo koncertai. Jei apskritai vertintume kompozitoriaus kūrybinės veiklos kryptį, verta paminėti, kad šiuo laikotarpiu jis daugiausia rašė pasaulietinius kūrinius.

1723 m. Bachas tapo kanttoriumi (tai yra vargonininku ir choro dirigentu), taip pat muzikos ir lotynų kalbos mokytoju Šv. Tomo bažnyčioje. Dėl to jis vėl persikelia į Leipcigą. Tais pačiais metais pirmą kartą buvo atliktas kūrinys „Aistra pagal Joną“, kurio dėka gauta aukšta pozicija.

Kompozitorius rašė ir pasaulietinę, ir sakralinę muziką. Klasikinius dvasinius kūrinius jis atliko nauju būdu. Sukurta Kavos kantata, Mišios h-moll ir daug kitų kūrinių.

Jei trumpai charakterizuotume muzikos virtuozo kūrybą, tai neįmanoma nepaminėti Bacho polifonijos. Ši sąvoka muzikoje buvo žinoma dar iki jo, tačiau būtent kompozitoriui gyvuojant imta kalbėti apie laisvojo stiliaus polifoniją.

Apskritai polifonija reiškia polifoniją. Muzikoje vienu metu skamba du vienodi balsai, o ne tik melodija ir akompanimentas. Muzikanto meistriškumą liudija tai, kad pagal jo kūrybą vis dar studijuoja studentai-muzikantai.

Paskutiniai gyvenimo ir mirties metai

Paskutinius 5 gyvenimo metus virtuozas sparčiai prarado regėjimą. Kad galėtų toliau kurti, jis turėjo diktuoti muziką.

Taip pat buvo problemų dėl visuomenės nuomonės. Amžininkai Bacho muzikos nevertino, laikė ją pasenusia. Tai lėmė tuo laikotarpiu prasidėjęs klasicizmo suklestėjimas.

1747 m., likus trejiems metams iki jo mirties, buvo sukurtas ciklas „Aukos muzika“. Jis buvo parašytas po to, kai kompozitorius apsilankė Prūsijos karaliaus Frydricho II dvare. Ši muzika buvo skirta jam.

Paskutinis iškilaus muzikanto kūrinys „Fugos menas“ susideda iš 14 fugų ir 4 kanonų. Bet jis nespėjo to užbaigti. Po jo mirties tai už jį padarė jo sūnūs.

Keletas įdomių akimirkų iš kompozitoriaus, muzikanto ir virtuozo gyvenimo ir kūrybos:

1. Išstudijavus giminės istoriją, tarp virtuozo giminaičių buvo rasti 56 muzikantai.
2. Muzikanto pavardė iš vokiečių kalbos verčiama kaip „srautas“.
3. Vieną kartą išgirdęs kūrinį, kompozitorius galėjo jį be klaidų pakartoti, ką darė ne kartą.
4. Per savo gyvenimą muzikantas kraustėsi aštuonis kartus.
5. Bacho dėka moterims buvo leista dainuoti bažnyčios choruose. Jo antroji žmona tapo pirmąja choro mergina.
6. Per visą savo gyvenimą parašė daugiau nei 1000 kūrinių, todėl pagrįstai laikomas „produktyviausiu“ autoriumi.
7. Paskutiniais gyvenimo metais kompozitorius buvo beveik aklas, nepadėjo ir atliktos akių operacijos.
8. Kompozitoriaus kapas ilgą laiką liko be antkapio.
9. Iki šiol žinomi ne visi biografijos faktai, dalis jų nepatvirtinti dokumentais. Todėl jo gyvenimo tyrimas tęsiamas.
10. Muzikanto gimtinėje buvo atidaryti du jam skirti muziejai. 1907 metais muziejus atidarytas Eizenache, o 1985 metais – Leipcige. Beje, pirmajame muziejuje yra pastele darytas muzikanto portretas, apie kurį daug metų nieko nebuvo žinoma.

Žymiausios Bacho muzikinės kompozicijos

Visi jo autorystės darbai buvo sujungti į vieną sąrašą – BWV katalogą. Kiekvienai kompozicijai priskiriamas skaičius nuo 1 iki 1127.

Katalogas patogus tuo, kad visi darbai suskirstyti pagal darbų rūšis, o ne pagal parašymo metus.

Norėdami suskaičiuoti, kiek Bachas parašė siuitų, tiesiog pažiūrėkite į jų numeraciją kataloge. Pavyzdžiui, prancūziškos siuitos sunumeruotos nuo 812 iki 817. Tai reiškia, kad per šį ciklą iš viso buvo parašytos 6 siuitos. Iš viso galima suskaičiuoti 21 apartamentus ir 15 apartamentų dalių.

Labiausiai atpažįstamas kūrinys – Scherzo h-moll iš „Siuitos fleitai ir styginių orkestrui Nr. 2“, pavadintas „Pokštas“. Ši melodija dažnai buvo naudojama skambinant mobiliaisiais įrenginiais, tačiau nepaisant to, deja, ne visi galės įvardyti jos autorių.

Iš tiesų, daugelio Bacho kūrinių pavadinimai nėra gerai žinomi, tačiau jų melodijos daugeliui atrodys pažįstamos. Pavyzdžiui, Brandenburgo koncertai, Goldbergo variacijos, tokata ir fuga d-moll.