N. V. vaidmuo. Gogolis XIX amžiaus rusų literatūroje

Antrąją mokslinio darbo dalį norėčiau pradėti poleminiais apmąstymais apie gausius V. Rozanovo pasisakymus prieš Gogolį ir jo darbus.

Priešingai V. Rozanovo nuomonei, Gogolio menas buvo ne tik „tipų“ menas, neturintis individualumo ir asmeninio prado, o juo labiau Gogolis nebuvo, kaip tikėjo Rozanovas, menininkas, gebantis sukurti tik „vaškines“ figūras. , "mirusios sielos". Jau nekalbant apie „Vakarus“, verta prisiminti bent Piskarevo, Chartkovo atvaizdus, ​​kad būtų nukreipta Rozanovo mintis apie Gogolį kaip rašytoją, nesugebėjusį nupiešti gyvų žmonių atvaizdų iš kraujo ir kūno. Taip, ir Gogolio Poprošinas, Akakis Akakovičius ir net daugelis „Generalinio inspektoriaus“ ir pirmojo „Negyvųjų sielų“ tomo herojų anaiptol nėra tokie vienareikšmiškai nereikšmingi ir neigiami personažai, kaip įsivaizdavo Rozanovas. Juose – nors ir sudėtinga, kartais groteskiška forma – gyvena gyva siela, nors ir subjaurota dalykų būklės. Taigi Popriščenas, Akakis Akakievičius, Chlestakovas, Manilovas yra originalūs poetai. Daugiau Merezhkovsky D.S. pastebėjo. Kad visi Gogolio herojai – vienokiu ar kitokiu laipsniu – yra svajotojai, nors jų svajonės yra žemo rango – idėja. Kuris V.E. Meyerholdas savo produkcijos kūrimą grindė „Generaliniu inspektoriumi“.

Ne tik Gogolio, bet ir Servanteso, bet Rablė ar Grimmelshauzeno ir kitų didžiųjų liaudies juoko kultūros nešėjų menas, kurio prigimtį iš esmės teisingai suprato ir apibūdino M.M. Bachtinas savo monografijoje apie Rabelį yra ypatingos rūšies menas. Servanteso pamokomuosiuose romanuose sutinkame nemažai gana gyvų, individualizuotų personažų. Tačiau Don Kichotas ir Sancho Panza, taip pat „Generalinio inspektoriaus“ ir „Negyvųjų sielų“ personažai reprezentuoja iki ribos sutirštėjusią žmogaus prigimtį. Tą patį galima pasakyti apie Gargantua, Pantagruelį, Pangurą, brolį Jeaną ir kitus Rablė ar Simplicissmimus herojus, nors jie visi turi didžiausią gyvybingumą.

Filme „Vyriausybės inspektorius“, „Santuoka, mirusios sielos“ Gogolis kaskart pritraukia visą minią „vulgarių“ veikėjų. Bet kiekvienas iš jų yra individualus, unikalus, turi savo ypatingą „entuziazmą“. Nuostabus jų išbaigtumas, turtingumas ir atspalvių įvairovė, kurią jų mintys ir jausmai įgauna tose įvairiose gyvenimo situacijose, į kurias autorius jas patenka, skaitytoje sukelia mišrius, prieštaringus jausmus – ir gilų juoką, ir vienodai gilų apgailestavimą. To neužtenka. Nors „Mirusių sielų“ autorius ir stovi aukščiau savo herojų, jis netikėtai perteikia savo lyrinį įkvėpimą Čičikovui, kai jo herojus apmąsto įgytą „mirusių sielų“ sąrašą ir vaizduotėje atkuria jų gyvus nešėjus, kurie jo mintyse įgyja didingas, herojiškas kontūras. O Chlestakovas, apimtas ekstazės, nevalingai ima tikėti savo sukurtu vaiduoklišku, didingu ir permainingu įvaizdžiu. Išsivadavęs iš baimės, jis tampa reiklus, arogantiškas ir įžūlus. O tuo pačiu Chlestakovas ir Čičikovas, kurie moka visiems įtikti, kaskart rasti priėjimą prie savo kaimynų sielos, skaitytojo akyse įgyja savotiškų „demonų“ – viliotojų ir gundytojų – bruožų. Skaitytojas jaučia, kad kurdamas kiekvieną savo personažą, autorius žavėjosi jo vientisumu ir išbaigtumu, savo sukurtų keistų, neįprastų, tačiau giliai gyvybiškai svarbių tipų ir įvykių virtinės turtingumu ir neišsemiamumu.

V.Ya. Bryusovas pagrįstai pripažino pagrindinį Gogolio, kaip menininko, bruožą – polinkį į hiperbolę, kuri tapo dominuojančiu ne tik Gogolio stiliaus, bet ir visos Gogolio poetikos formavimo principu. Šis hiperbolinis Gogolio stiliaus elementas smarkiai išskiria jį nuo 1940-ųjų „natūralios mokyklos“ rašytojų, „nors Belinskis manė, kad jie tęsia Gogolio tradiciją“. Gogolio siekis įkūnyti įvairius žmogaus prigimties aspektus itin ryškiais ir smailiais personažais – tipažais priartina jį prie kitų didžiųjų pasaulinės literatūros satyrikų. Ir kartu formuoja tą savotišką, nepakartojamą „aurą“, kuri formuoja Belinskiui nesuvokiamą Gogolio, žmogaus ir menininko, „meniškumo“ pagrindą.

Mat Gogolis, priešingai nei Belinskis, kaip ir Puškinas, buvo puikus menininkas – „menininkas“. Tai liudija jo jaunatviška aistra teatrui, nuolatinis domėjimasis tapyba ir architektūra, bet ir lyriškumas, polinkis azartiškam ir meniniam „žaidimui“, taip pat meilė Italijai ir Romai, kurių šventiškumas (kaip taip pat Gogolio apdairus Sankt Peterburgo efektyvumas).

Skirtingai nuo V. V. Rozanovo, Gogolio genialumo „paslaptį“ suprato M. A. Bulgakovas. Jis, kaip niekas kitas, buvo Gogolio artistiškumas, teatrališkumas ir šventiškumas, laisvė, išdykimas, nenuilstantis vaizduotės išradingumas, gebėjimas kurti groteskiškas, juokingas situacijas ir galiausiai gyvas bei dosnus Gogolio juokas. Galiausiai, kaip ir Gogolį, Bulgakovą kankino tamsa ir bauginantis šviesos trūkumas juos supusioje visuomenėje.

„Autorio išpažinime“ Gogolis tvirtino nieko nekūręs savo vaizduotėje ir neturintis šios „savybės“, o tema ta pati – gyvenimas. Jo gebėjimas kurti – „atspėk žmogų“ ir to dėka kūrė išraiškingus herojų portretus, siejo greičiausiai su svarstymu, o ne su vaizduote. Dostojevskis atkreipė dėmesį į fantastišką Gogolio realizmą, o Dostojevskis perėmė daugybę Gogolio vaizdų, suvokdamas juos kaip visuotinai žmogiškus, be galo talpius ir fantastiškus savo pobūdžiu, leidžiančius plačiai interpretuoti ir todėl gana tinkančius atskleisti vėlesnių epochų žmones kaip „gumą žmogaus siela“, kaip liudija Dostojevskis rašytojo dienoraštyje.

Žinoma, Gogolio „fantastinis realizmas“ skiriasi nuo Dostojevskio „fantastinio realizmo“. Dostojevskio personažuose nėra to spalvų sutirštėjimo, fantasmagorijos ir groteskiškų hiperbolizmų, būdingų „Vyriausybės inspektoriaus“ ir „Mirusių sielų“ personažams. Ir tai visiškai natūralu, nes Dostojevskio stichija nebuvo juokas ir jis nebuvo satyrikas kaip Gogolis. Be to, Dostojevskio domėjimasis pirmiausia buvo nukreiptas į žmogaus asmenybę, į jo vidinio pasaulio analizę ir į destruktyvius žmoniją skatinančius impulsus ir idėjas, kuriuos joje generavo buvusios, tradicinės kultūros ir civilizacijos irimas.

Dostojevskio žmogus gyvena audringos dinamikos pasaulyje, o ne Gogolio apie Rusiją, kuri traukia į statiškumą ir nejudrumą. Tačiau Gogolis jau laikė pereinamuoju laikotarpiu. Senojo stabilaus patriarchalinio pasaulio žlugimas ir jo vertybių perkainavimas – tema, kuri jau ryškėja „Ivano Kupalos išvakarėse“, „Baisus kerštas“, „Senojo pasaulio žemvaldžiai“, „Tarasas Bulba“. “, „Vie“ ir kitos ankstyvosios istorijos. Tačiau šiuose 1930-ųjų darbuose Gogolio dėmesys pirmiausia nukreiptas į tuos, kurie veržiasi į laisvą ir laisvą, autoriaus idealizuotą pasaulį, tradicinį, „normalų“ jam priešiškų blogio jėgų liaudies gyvenimo pasaulį, besitraukiantį. klasių ir amžiaus prietarai, kasdieniame gyvenime sukaulėję savo bjaurioje monotonijoje, rutinoje, taip pat atsirandančioje aukso galioje, melagingoje ir rafinuotumoje, griuvus seniems tvirtiems pagrindams ir moraliniams draudimams. Šias blogio jėgas Gogolis dažnai įkūnija fantastišku ir demonišku raganų, su pragariškomis jėgomis siejamų burtininkų, besipriešinančių žmonių meilei, jaunystei, grožiui ir „normalaus“ žemiškojo gyvenimo harmonijai, pavidalu. Vėliau, Gogoliui persikėlus nuo ukrainietiškų temų prie Sankt Peterburgo ir visos Rusijos temos, pagrindiniu blogio šaltiniu jo kūryboje tampa „vulgaraus žmogaus vulgarumas“, kurį sukelia vidinis žmogaus marinimas, kuris vis dėlto slepia. jų būsimo prisikėlimo galimybė.

V.V. Rozanovui, matyt, buvo svetimas ne tik Gogolio tipiškų apibendrinančių vaizdų hiperbolizmas ir šventiškumas, bet ir jiems būdingas simbolinis principas.

Tuo tarpu simbolinė vaizdų prasmė jau buvo akivaizdi daugeliui jo amžininkų – o pirmiausia S.P. Ševyrevas. Dostojevskis. Skirtingai nei Rozanovas, jis aiškiai suvokė, kad Puškino ir Gogolio personažai iš pradžių buvo atvaizdai – simboliai. Straipsnyje, apimančiame šį ciklą, bandėme tai parodyti pirmojo Gogolio herojaus – Ganzo Kuchelgarteno – pavyzdžiu. Po šio eilėraščio sudeginimo simbolinis pradas Gogolio kūryboje nuolat didėjo – tiek „Vakarų“, tiek „Mirgorodo“ laikotarpiu, tiek Gogolio kūryboje – realistas, pradedant nuo jo Šv. mat „Inspektoriuje“ kartu su Chlestakovo antipodu, o gal ir jo dubliu – „asmeniniu įsakymu“ iš Sankt Peterburgo atsiųstu valdininku, yra ir trečias, griežtesnis ir reiklesnis auditorius – autorius su savo linksmu ir šviesiu, bet sykiu nenumaldomas juokas, patraukiantis komedijos veikėjus ir žiūrovus šokiruotu, giliai sutrikusiu ir vulgarumu, savo „dvasinio miesto“ (sąžinės) netvarkos nuojauta.

Skirtingai nei V.V. Rozanovo, galingą simbolinį Gogolio kūrybai būdingą krūvį gerai suprato D.S. Merežkovskis, V. Bryusovas, A. Belovas, A.A. Blokas ir kiti Rusijos simbolizmo atstovai. Bloko straipsnyje „Gogolio vaikas“ (1909), eilėraštyje „Rusija“ (1910) ir poemoje „Atpildas“ Gogolio ir Dostojevskio figūros bei jų Rusijos suvokimas gavo perkeltinę ir simbolinę interpretaciją, įkvėptą prieš -audringa amžiaus pradžios socialinė-politinė situacija, o „Gogolyje“ (1909) Merežkovskis, nepaisant bendro Gogolio evoliucijos supratimo subjektyvumo, teisingai pastebėjo Gogolio herojų „sapnavimą“ ir, remdamasis istorine tradicija. Dostojevskio, parodė filosofinę ir simbolinę apibendrinančią Gorodničio, Chlestakovo ir Čičikovo atvaizdų prasmę.

V. Bryusovas esė „Sudegintas“, kurią jau minėjome aukščiau, giliai ir teisingai apibūdino Gogolio gamtos ir jos veikėjų aprašymų „hiperbolizmą“. O Andrejus Belijus Sidabriniame balandyje ir Peterburge tęsė Gogolio „fantastiško“ realizmo liniją ir baigė savo rašytojo karjerą nuostabia knyga „Gogolio meistriškumas“.

Klaidingą Rozanovo interpretaciją, kad Gogolis, kaip rašytojas, geba pavaizduoti tik „mirusias sielas“, įkvėpė „Puškino“ ir „Gogolio“ krypčių priešprieša. Ši klaidinga klaidinga Rozanovo idėja turėjo pasekėjų V. Nabokovui ir S. Karlinskiui. Amerikiečių mokslininkas, parašęs vulgarią knygą, skirtą sensacijai.

Gogolis buvo dvasiškai vienišas. Šią jo būties ypatybę mokslininkai teisingai pastebėjo ir joje yra didelė dalis vėlesniems jo gyvenimo metams būdingos tragedijos. Menininkai A. Ivanovas ir P. Fedotovas, kompozitorius M. Glinka taip pat buvo vieniši. Tokia buvo nelaimė Gogolio asmenybei ir didžiai Rusijos, rusų meno ir literatūros ateitis bei jo kūryboje įvertinti žmogaus svarbą ir jo vaidmenį keičiant pasaulį. Būtent šią problemą mes svarstome šiame moksliniame darbe.

Priešingai nei mano Rozanovas, kaip tik žmogaus asmenybės problemos, jos nekrozė ir dvasinio atgimimo būdai yra pagrindinės Gogolio kūrybos problemos. Gogolis pirmiausia buvo menininkas – anotropologas (o ne sociologas). Ir kaip tik esminei asmenybės problemos reikšmei Gogolio kūrybai ir skyrėme šį mokslinį darbą, juolab kad ši problema buvo keliama tik literatūroje. Tačiau jo lemiama reikšmė jo darbui vis dar nesuprantama ir nepažymima daugumoje mokslinės literatūros apie Gogolį. Klausimą, kokią reikšmę Gogolio pasaulėžiūrai turi jo anropologija, o ypač mintys apie žmogų, plačiame filosofiniame ir istoriniame kontekste pirmą kartą išplėtojo S.G. Bocharovas.

Žmogaus asmenybės vertės temos vertę Gogoliui – rašytojui ir mąstytojui – patvirtina visa jo kūryba. Be to, tik atsižvelgiant į tai, kad Gogolio darbuose nuolat yra normalaus, sveiko žmogaus dvasinio vystymosi temos, jo pripažinimas, kad žmogaus asmuo yra labai svarbus tiek istorinėje praeityje, tiek šiuolaikinio pasaulio sąlygomis. kurį vulgarumo ir komercializmo dominavimas privedė prie gilaus socialinio ir moralinio nuosmukio ir kam reikia pažadinimo bei „prisikėlimo“ – ir galima suprasti gilų ryšį tarp įvairių Gogolio kūrinių, skirtingų jo kūrybos etapų, dvasinės autoriaus evoliucijos. nuo „Hanz Küchelgarten“ iki Ukrainos ir Perburgo istorijų ir toliau „Inspektorius“, „Santuoka“, „Piltais“ ir „Mirusios sielos“, o nuo jų – iki „Rinktos vietos iš susirašinėjimo su draugais“ ir „Autorio išpažintis“.

Gyvos ir kūrybiškai laisvos žmogaus asmenybės vertės idėja sujungia jauno Gogolio kūrybą su vėlesne jo kūryba.

Nuo Belinskio laikų kritika ir istorijos bei literatūros mokslas ne kartą ginčijosi, ar „teigiami“, ar „neigiami“ veikėjai yra „senojo pasaulio žemės savininkų“ herojai.

Tuo tarpu pati tokio klausimo formuluotė yra labai klaidinga. Ir Afanasijus Ivanovičius, ir Pulcheria Ivanovna yra tam tikro laiko žmonės – „senojo pasaulio žemvaldžiai“. Era ir priimtos normos paliko neišdildomą pėdsaką jų idėjose apie tai. Ir tuo pat metu Afanasijus Ivanovičius ir Pulcheria Ivanovna yra gyvos asmenybės, kurias sieja gyva žmogaus meilė. Abu jie yra neįmantrūs ir malonūs iki galo. Ir nors jų jausmai vienas kitam, veikiami tos mieguistos ir monotoniškos, ypatingų moralinių pastangų nereikalaujančios egzistencijos, kuriai jie veda (kaip ir jų valstiečiai bei namiškiai), virto „įpročiu“, juos sieja giliai asmeninę meilę vienas kitam, jie sugebėjo išlikti žmonėmis, išsaugoti savyje „gyvą sielą“ (ir nepavirsti „mirusia siela“, kaip vėliau Gogolis vadins tuos savo herojus, kurie panašiomis sąlygomis gyveno. jau morališkai užmigęs ir įvertintas). Sujungiant Afanaziją Ivanovičių ir Pulcheriją Ivanovną „senojo pasaulio žemės savininkų“ ir gyvų asmenybių velnias slypi šių dviejų Gogolio herojų, kurių prototipai yra ne tik Filemonas ir Bauklidas, bet ir Dafnis bei Chloja, kurių aš turiu, meninio žavesio paslaptis. jau rašyta apie.

Ne mažiau svarbi nei „Senojo pasaulio žemės savininkams“, asmenybės tema „yra ir kitoms „Mirgorodo“ istorijoms. Filme „Vakarai ūkyje prie Dikankos“ jaunieji herojai, turintys „gyvą sielą“, priešinasi „tėvų“, atšiaurių ir kasdieninių socialinių ir moralinių idėjų pasauliui.

Mirgorode iškyla kita tema - tema - Gėrio ir Blogio akistata, Gogolio velnių ir raganų pasaulis su gyvos sielos ir širdies žmonėmis, geriausių kazokų garbės ir pareigos bruožų susidūrimas - Danila Burulbash su senu. burtininkas, taip pat jo protėvių – epinių Petro ir Ivano figūrų – konfrontacija. „Viy“, „Taras Bulba“ Gėrio ir Blogio susidūrimo tema yra toliau dramatizuojama. O Taras Bulboje gyvos asmenybės yra ne tik Tarasas ir Ostapas, kurių moralinį pasaulį suklasto sichas ir jo herojiškas garbės kodeksas, bet ir jį apgaudęs Andrius, nes jį varo kitoks moralinis kodeksas, pagrįstas. apie meilę gražiai panelei ir apie tai, ką jis išmoko riterystės idealu. Gogolis čia eina Puškino „Boriso Godunovo“ nubrėžtu keliu, kur ne tik caras Borisas, bet ir jo Pretendentas – gyvi individai, kiekvienas turi savo moralinį žavesį skaitytojams, nepaisant to, kad abu jie yra aukščiausios visuotinės teisės pažeidėjai. moralės normų.nuteistas mirties bausme dėl šio pažeidimo. Drąsus ir bebaimis, bet kartu nubaustas už smalsumą ir jam patikėtos moralinės pareigos išdavystę Khoma Brutas turi savo unikalią asmenybę (be to, reikia pažymėti, kad iš Lenkijos šimtininko taip pat nėra atimta žmogiškoji veidas). Galiausiai, net ir „Pasakoje apie tai, kaip aš ginčijosi...“ abu jos herojai jau pačiame istorijos pavadinime groteskiškai suburti (abu „Ivanas“) ir atskirti vienas nuo kito – ir toliau, per visą jos istoriją. visą ilgį Gogolis juos suartina arba supriešina vienas kito draugus, atskleisdamas žmogaus veidus, giliai paslėptus už bjaurių išorinių kaukių.

Tačiau net ir turėdamas didžiausią, ko gero, stiprybę, individo, asmenybės vertę, jos vaidmenį ir paskirtį žmonijos istorijoje Gogolis teigia arabeskuose. Jokiu būdu neatsitiktinai Gogolis istorinio pobūdžio straipsnius derina su gyvajai modernybei skirtais pasakojimais. Nepaisant iš pažiūros laiškų draugams įvairovės ir įvairovės, kaip daugiau ar mažiau atsitiktinio „visokiausių dalykų“ derinio, iš tikrųjų „arabeskos“, kaip ir kiti ankstyvieji Gogolio istorijų rinkiniai, turi tam tikrą vienybę, paslėptą nuo žmonių akių. neatidus skaitytojas. Mat šio rinkinio istoriniai ir geografiniai straipsniai, papildydami vienas kitą, skaitytojui turėjo tarsi pateikti žmonijos istorijos metmenis – nuo ​​glausto senovės Rytų valstybių aprašymo iki krikščionybės atsiradimo („gyvenimas“). “) ir nuo viduramžių pradžios iki naujųjų laikų pradžios („Apie tautų kraustymąsi V a. pabaigoje“, „Apie viduramžius“). Be to, Gogolis žmonijos nueitą istorinį kelią, kaip jau matėme, lygina su individo dvasinio ir dorovinio ugdymo keliu. Visuotinės istorijos vienybę, leidžiančią atsižvelgti į žmoniją – su visa atskirų tautų fizionomijos įvairove, kurių kiekviena savo ruožtu sudaro bendrą istoriškai susiformavusią asmenybę – Gogolis taip pat teigia straipsniuose „mintys apie geografiją“. ir „Ir visuotinė istorija“.

Galiausiai straipsniuose „Žvilgsnis į Mažosios Rusijos rinkinį“ Gogolis istoriko akimis bando suvokti istorinius Zaporožės sicho ir apskritai Ukrainos tautos, kaip ypatingo vientiso tautinio ir kultūrinio darinio, formavimosi būdus. su savo unikaliu veidu.

Taigi, Gogolis pateikia praėjusius šimtmečius kaip būdą formuoti ne tik žmoniją, kuri, jo nuomone, yra tarsi vienos kolektyvinės asmenybės įsikūnijimas, bet ir kiekvienos istorinės eros ir kiekvienos istorijos unikalaus veido sukūrimo istoriją. tauta.

Teigdamas, kad istorinė pažanga, paskatinusi kurti naujas Europos valstybes (taip pat ir po Petro Rusijos), buvo kupina gilių prieštaravimų, Gogolis, kaip jau žinome, nebuvo linkęs į istorinį pesimizmą.

Taigi, anot Gogolio, XIX amžius atveria naujas ateities atgimimo ir prisikėlimo galimybes. Be to, šio atgimimo iniciatyva priklauso didelėms kūrybingoms asmenybėms, jei stambus valstybės veikėjas sugeba teisingai įvertinti savo tautos gyvenimo sąlygas, jų poreikius ir tų istorinių galimybių ribas, kurias jiems atveria epocha. Gogolis šią problemą išsprendė savo priemonėmis. Jis savo herojuose ieško visai ne „negyvos sielos“, o „gyvos“ sielos daigų. Pagrindinė Gogolio kūrinio „labai krikščioniška mintis“ yra „mirusio žmogaus atkūrimas“.

Gogolis buvo įsitikinęs, kad žmogus, turintis valios ir gebėjimo atsispirti blogiui, gali laimėti moralinę pergalę prieš jam priešiškas jėgas. Ši motorinė tema jau girdima „Soročinskio mugėje“, „Gegužės naktį“ ir „Naktis prieš Kalėdas“. Visose šiose istorijose jaunystės ir grožio pasaulis triumfuoja prieš moralinio nuosmukio ir blogio pasaulį.

„Viy“ vėl iškyla herojaus moralinės kaltės dėl silpnumo po „Vakarų“ tema. O apsakymuose „Apie kivirčą“ ir „Nosyje“ ši tema įgauna skirtingą, grėsmingą pobūdį; herojai neatsako už savo žmogiško veido praradimą. Savęs ir meno, kuriam įsipareigojo tarnauti, išdavikas ir Chartkovas abiejuose „Portreto“ leidimuose. Mat jo nuopuolio kaltininkai, autoriaus supratimu, yra ne tik baisusis lupikininkas, portreto kadre Chartokovo rasti pinigai, didmiesčio vilionės ir ne tik pragaištinga demoniška lupikauto įtaka. apie jo portreto kūrėją. Jo kaltė ta, kad nusipirkto portreto kadre radęs aukso, tampa madingu tapytoju – lakuotoju ir sugadina savo talentą.

Grįžęs į Portretą ir Nevskio prospektą, Gogolis nubrėžė kelią, kuriuo jis pats eina, atlikdamas psichologinę socialinio iškrypimo analizę knygoje „Pamišėlio užrašai“. Norėdamas atskleisti skaitytojui savo personažų vidinę tuštumą, Gogolis supriešina juos su tam tikromis didelėmis gyvenimo vertybėmis, pastarąsias paversdamas jų moralinio ir žmogiškojo deformacijos vertinimo skale.

Palaipsniui iš Gogolio kūrinių nyksta grynai fantastiškos akimirkos. Pagrindiniu motyvu tampa herojaus išbandymai. Šis motyvas pasakiška versija pasireiškia „Vakaruose“, „Mirgorodoje“.

Giliausias Gogolio pasitikėjimas, kad visuomenę ir „aplinką“ galima pakeisti tik pakeitus žmogų, paskatino jo svajonę apie estetinę, apvalančią juoko prasmę, su kuria jis siejo „Generalinio inspektoriaus“ pastatymą ir pirmojo tomo išleidimą. Negyvos sielos. „Negyvos sielos“ – kelias nuo savo herojų dvasinės mirties iki jų moralinio prisikėlimo, Gogolis numatė tolesnio rusų literatūros judėjimo kelią, jos „pagrindinį siužetą“.

„Iš tiesų, iš tiesų sakau jums: jei į žemę krintantis kviečio grūdas nemiršta, jis liks vienas. o jei mirs, duos daug vaisių“ – šiuos Joanos evangelijos žodžius, kuriuos Dostojevskis pasirinko kaip epigrafą paskutiniam savo romanui, galėtų įvesti Gogolio „Mirusios sielos“, „Prisikėlimas“, taip pat Levas Tolstojus. sakė daugelis žmonių. Per sunkius išbandymus ir moralinę „mirtį“ visų šių kūrinių herojai keliauja į moralinį prisikėlimą ir naują gyvenimą. Be to, lūžio taškai jų raidoje yra nusikaltimai, vedantys į moralinę mirtį, ir atgaila, padedanti morališkai atkurti ir atgaivinti savyje naują žmogų.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Panašūs dokumentai

Gogolio meninis pasaulis, kritinės krypties raida jo darbuose. Didžiojo rašytojo kūrinių realizmo bruožai. Psichologinis laiko ir žmogaus portretas Gogolio Peterburgo pasakose. Tikras, fantastinis jo kūryboje.

Kursinis darbas, pridėtas 2009-12-29


Lyginamoji-tipologinė Gogolio „Mirusių sielų“ ir O. de Balzaco, Dickenso ir Thackeray kūrinių personažo įvaizdžio aspektas. Gogolio personažo nacionalinis originalumas dėl ypatingų realizmo raidos būdų rusų literatūroje.

magistro darbas, pridėtas 2014-02-02


Gogolio Nikolajaus Vasiljevičiaus kūryba. Įtakos skaitytojui būdai ir metodai. Ryškiausi įvaizdžiai – kūriniuose „Viy“, „Vakaras Ivano Kupalos išvakarėse“, „Paštas“. Kai kurių monstrų aprašymas iš N.V. Gogolis, iš tikrųjų minimas mitologijoje.

Kursinis darbas, pridėtas 2014-10-01


Ikiromantizmas užsienio, rusų literatūroje, herojaus ir personažo samprata. Demoniškų įvaizdžių ištakos, herojus-antikristas N. Gogolio apsakyme „Baisus kerštas“. Gotikos tirono ir prakeikto klajoklio tipas A. Bestuževo-Marlinskio kūryboje „Latnikas“.

baigiamasis darbas, pridėtas 2017-07-23


Kūriniai apie senovės rusų literatūrą („Pasakojimas apie Igorio kampaniją“), XVIII amžiaus literatūra: M. V. analizė. Lomonosovas ir G.R. eilėraščiai. Deržavinas, XIX amžiaus literatūra. - remiantis V.A. Žukovskis, A.S. Griboedova, A.S. Puškinas, M. Yu. Lermontova, N.V. Gogolis.

knyga, pridėta 2010-11-23


Vestuvių siužeto funkcionavimo specifikos atskleidimas ir tyrimas XIX amžiaus rusų dramaturgijoje. Jaunikio motyvo raida XIX amžiaus literatūroje N. V. komedijos pavyzdžiu. Gogolio „Vedybos“ ir satyrinė A.N. Ostrovskis „Balzaminovo vedybos“.

baigiamasis darbas, pridėtas 2013-12-03


Pagrindinės XIX amžiaus pirmosios pusės literatūros kryptys: ikiromantizmas, romantizmas, realizmas, klasicizmas, sentimentalizmas. Didžiųjų aukso amžiaus atstovų A. Puškino, M. Lermontovo, N. Gogolio, I. Krylovo, F. Tiutčevo, A. Gribojedovo gyvenimas ir kūryba.

pristatymas, pridėtas 2010-12-21

UMK leid. B. A. Lanina. Literatūra (10–11) (pagrindinė, išplėstinė)

Literatūra

Žmogaus epocha rusų literatūroje: ką pasakyti studentams apie Nikolajų Gogolį?

Koks tikslas?

Nikolajus Gogolis yra labai įvairiapusis rašytojas; dėmesingas ir smalsus, rašantis apie supančią tikrovę – ir vis dėlto ne visai realizmo dvasia. Gogolis visada turi daug mistikos, grotesko. Ir tai greičiausiai dėl neįtikėtinai ryškios rašytojo vaizduotės – ar jis turėjo tokią ypatingą tikrovės viziją. Jis tai matė taip – ​​ir tai, ką jis pamatė, kartais pasirodo esąs stipresnis už bet kokią vaizduotę.

„Kas Gogolį pavadino realistu? Prisimenu savo mokyklinius vadovėlius – juose Gogolis buvo tik realistas. Kas tokio tikroviško? Velnias, kuriuo Vakula skrenda į Peterburgą? Čerevičkį, kurį karalienė jam duoda už Oksanką? Solokha, kas pati yra ragana? Kas čia tokio tikroviško? O gal atšokusi nosis pati vaikšto po Sankt Peterburgą? Gogolyje viskas pastatyta ant nuostabios rašytojo vaizduotės. Jis prisimena, kad dar vaikystėje taip darė: kai tik žmogus praeina pro jį, o jis, būdamas berniukas, spėlioja savo biografiją. Kas buvo šis asmuo? Kokioje šeimoje jis gyvena? Kur jis eina? Kuo jis nori tapti? Ir taip gimė fantomai, Gogolio fantomai – vaiduokliai, gyvenantys Gogolio meniniame pasaulyje. Gogolyje viskas taip pat yra neįtikėtinai ryšku, įsimintina. Šis pasaulis atrodo kaip nuostabus rašytojo vaizduotės ir rašytojo fantazijos kūrinys. (B. Laninas).

Taigi Gogolis išrado, tai yra, sukūrė ištisus pasaulius. Atvykęs į Sankt Peterburgą jis bando sugalvoti Sankt Peterburgą – ir staiga po „Peterburgo pasakų“ šiame mieste madinga depresija, košmarai ir megalomanija. Knygoje „Generalinis inspektorius“ jis sugalvojo apskrities miestą ir provincijos pareigūnų tipus – ir jis pats nustebo, kai jie atpažino tikrus žmones (garsusis „visi gavo, bet aš gavau daugiausia“, sakė imperatorius Nikolajus I). .

„Negyvos sielos“ – tai išgalvota kelionė per Rusiją. Vargana ir gausi, svajinga ir bejėgė, švaistoma ir kaupianti – prieš Čičikovo akis iškilusius karikatūrinius žemės savininkus – ši Rusija amžininkų buvo suvokiama kaip tikra, kaip paskutinė tiesa apie ją. Gogolio sugalvoti pasauliai buvo suvokiami kaip tikri, tikri, teisingesni už tiesą.

Ruošiantis pokalbiui su mokiniais apie Gogolį, verta pabrėžti būtent šį unikalų Gogolio gebėjimą – sugalvoti pasaulius, kurie vėliau tampa tikrais. Pakvieskite mokinius atsistoti į rašytojo vietą, kurti savo grožinę literatūrą. Pavyzdžiui, nubraižykite rajono, kuriame yra jūsų mokykla, planą ir sugalvokite vietų, kurias pažymėjote plane, mitologiją. Kaip fantastika tampa panaši į tiesą, tam tikra prasme dar teisingesnė?

Tai gera užduotis, kurią reikia atlikti suskirstant klasę į grupes ir kiekvienai grupei sukuriant virtualias klases. Norėdami tai padaryti, pasinaudokite LECTA skaitmeninės platformos paslauga „Užsiėmimai“: joje jau yra kūrybinių užduočių šablonai, kuriuos mokiniai turės užpildyti savo pastebėjimais.

Sąsiuvinyje pateikti klausimai ir užduotys atitinka vadovėlio, įtraukto į „Sėkmės algoritmo“ sistemą (autoriai B.A. Lanin, L.Yu. Ustinova, V.M. Shamchikova), turinį, atsižvelgiant į valstybinių atestacijų struktūrą 9 ir 11 kdassa (OGE ir USE). Prie mokomosios medžiagos pateikiamos spalvingos iliustracijos, leidžiančios suaktyvinti mokinių kalbos raidos darbą. Atitinka federalinį valstybinį bendrojo išsilavinimo standartą (2010).

Apie asmenybę ir gyvenimo kelią

Iš kur Gogolis „užaugo“? Kai jis pradėjo mokytis Nežinskio licėjuje, Sumarokovas ir Trediakovskis buvo laikomi šiuolaikine literatūra. Kai jis mirė, pats Gogolis buvo modernioji literatūra. Gogolis turėjo du „krikštatėvius“: Puškiną ir Belinskį, bet jo mokyklos mokytojai buvo blogi; literatūros mokytojas buvo toks abejingas ir neraštingas, kad vienas iš mokinių nukopijavo skyrių iš „Eugenijaus Onegino“ ir atidavė jį kaip savo – bet nepastebėjo. Jis negyrė, negėdino: išlaikė - ir tai gerai.

Mokytojas - tai buvo vienas pirmųjų Gogolio pseudonimų. Taigi jis pasirašė savo pirmuosius straipsnius ir eilėraščius. Jis turėjo savo misijos įsivaizdavimą: tapti tautos mokytoju, užimti žmogaus, kuris ruoš Rusiją išskirtinei dvasinei misijai pasaulyje, vietą. Jis ilgėjosi katedros, svajojo apie dėstytoją: pradėjo skaityti istorijos paskaitas, bet dėstyti ne vien aistra, reikia ir sunkaus rutininio pasiruošimo, ir kruopštaus mokslininko darbo. Apskritai Gogolio mokymo misija nepavyko. Tuo tarpu jam nepasisekė – rašė, leido ir pamažu tapo nauja rusų literatūros „žvaigžde“.

Gogolis ir amžininkai. Kažkuriuo metu Gogolis buvo supažindintas su savo „literatūriniu tėvu“ Puškinu, ir Puškinas davė jam siužetą. Po to Puškinas juokėsi: „Taigi gali būti apvogtas, tada bent rėk“. „The Government Inspector“ ir „Dead Souls“ idėjos yra dovanoti siužetai, kurie šiandien yra neatsiejami nuo Gogolio asmenybės.

Tačiau Gogolis su Belinskiu nesusidraugavo, nors buvo kritiko draugų rato narys. Jie retai susitikdavo; Gogolis buvo labiau prie širdies slavofilams: Aksakovui, Ševyrevui – tačiau Gogoliui nelabai rūpėjo, kuriai krypčiai priklauso brangūs ir širdžiai artimi žmonės. Daugeliu atžvilgių Belinskis sukūrė Gogolį kaip rašytoją, kai savo garsiajame straipsnyje numatė Puškino nuosmukį. Įvykiai taip sutapo, kad straipsnis buvo suprastas vienareikšmiškai: artėja Puškino eros pabaiga, o štai – naujas genijus, nauja rusų literatūros žvaigždė Gogolis.

Peterburgas. Šis miestas yra vienas pagrindinių Gogolio kūrinių veikėjų. Vienu metu rašytojas svajojo tapti valdininku, atlikti valstybės tarnybą. Ir kur? Žinoma, Sankt Peterburge! Pasakojime „Naktis prieš Kalėdas“ herojai mato Sankt Peterburgą tokį, kokį tikėjosi pamatyti jaunasis Gogolis: didžiuliai pastatai, turtingų dvarų spindesys, šviesos, protingi žmonės... Ir pats Gogolis nuvažiavo ten vežimu ir Artėdami visi keleiviai užkliuvo Sankt Peterburgo žiburių žvilgsnius: net ir iš tolo pamatė pirmąją ryškią šio stulbinančio europietiško skonio ir blizgesio miesto šviesą. Gogolis taip dažnai iššokdavo, kad pakeliui spėjo nušalti ausis ir nosį. Jie atvyko į Peterburgą... O Peterburgas pasirodė esąs šaltas, neįveikiamas, benamių miestas - su skirtingai kalbančiais žmonėmis, kurių pareigos atrodo nepasiekiamos, kurių durys neatsidaro. Ir rekomendaciniai laiškai, su kuriais Gogolis atvyko į Sankt Peterburgą, jam mažai padėjo.

Gogolis kaip mes jo nepažįstame. Koks jis buvo su savo amžininkais? Prisiminimai byloja, kad su juo bendrauti nebuvo lengva: charakteris sunkus ir nenuspėjamas. Gogolis su savimi elgėsi labai keistai: prastai valgė, niekuomet nesidomėjo, kaip atrodo, labai vengdavo priekaištų, šalia jo retai būdavo matomos merginos – taip, galbūt jų visai nesimatė. Gogolis turėjo daug baimių ir keistenybių. Pavyzdžiui, jis buvo liguistai įtarus; kažkuriuo metu jis nusprendė, kad serga mirtina skrandžio liga ir iš maisto jam tiks tik spagečiai, kuriuos jie moka gaminti tik Romoje. Gogolis apskritai mylėjo Romą: jam tai buvo išgelbėjimas, jis pasiilgo saulės Peterburge. Bet, turiu pasakyti, jis su malonumu atidavė duoklę ir kitiems Europos miestams: lankėsi Diuseldorfe, Paryžiuje, Nicoje, džiaugsmingai keliavo po Šveicariją, grožėjosi snieguotomis Alpių viršūnėmis. Ten, toli nuo namų, jis rašė savo didžiuosius kūrinius apie Rusiją – tuo didžiavosi ir sakė, kad taip ir dirba: kuo toliau, tuo geriau mato Rusiją, geriau ją įsivaizduoja ir suvokia.

Mistinis rašytojas. Paslaptinga mirtis. Gogolis visada siaubingai bijojo, kad bus palaidotas gyvas. Jis primygtinai reikalavo, kad ant kūno turėtų atsirasti akivaizdžių irimo pėdsakų – tik po to paprašė būti palaidotas. Ar nenuostabu, kad jo pomirtinė istorija kupina prietarų, gandų, spėlionių. Po revoliucijos perkėlus palaidojimą, pasirodė gandai, kad Gogolio galva dingo iš karsto, kad, sprendžiant iš griaučių, jis karste judėjo – tai yra, jo mirtis galėjo būti letargiškas sapnas. Kitas gandas sklandė, kad karsto pamušalas buvo subraižytas iš vidaus. Rusijos gydytojas V.F. Čižas po Gogolio mirties parašė ilgą straipsnį, kuriame išsamiai pagrindžia sunkios psichikos ligos buvimą Gogolyje religiniu išaukštinimu, staigiu nuotaikos pasikeitimu ir nenuspėjamu elgesiu. Tačiau, kaip žinia, tokios diagnozės nėra nustatomos po mirties.

Tai tik gandai, bet kas iš tikrųjų atsitiko? Po niokojančio susirašinėjimo su Belinskiu Gogolis vis dar nešiojasi savyje idėjas, jis nori pakilti virš šio šurmulio, jaučia savyje šventumo antplūdį. Jis aplankė Šventąją Žemę, pabučiavo Viešpaties kapą, pajuto, koks neteisingas jo gyvenimas, koks šaltas žmogus atėjo prie šio kapo. Jis neša visiškai kitokią žinią. Tačiau ši žinia nebuvo įgarsinta. Gogolis mirė būdamas savo talento jėgomis – iš tikrųjų mirdamas badu.

Galima sakyti, kad jo talentą valdė pats žmogus, kuris, ko gero, nesuvokė tokio masto. Jis nesuprato, kas jame gyvena. Jis prisistatė kaip mokytojas ir buvo puikus rašytojas. Jis įsivaizdavo save tautos mokytoju, bet pasirodė, kad jis atveria žmogaus vaizduotės horizontus.

Apie ikoniškus Gogolio kūrinius

Sudeginti rankraščius. Kiekvienas studentas žino apie liūdną antrojo „Mirusių sielų“ tomo likimą – tačiau tai toli gražu ne vienintelis atvejis, kai teko padegti savo kūrybą. Ten, Sankt Peterburge, pačioje rašytojo karjeros pradžioje Gogolis išsiuntė savo eilėraštį į žurnalą – ir jis netikėtai buvo išspausdintas. Jis taip apsidžiaugė, kad atidavė spaudai savo eilėraštį „Hanz Küchelgarten“ vokiškojo romantizmo dvasia. O ji buvo taip išbarta, kad teko lakstyti po knygynus ir supirkti visus egzempliorius. Ir deginti. Prisiminkite: tai buvo pirmas kartas, kai jis sudegino savo kūrinius. Ne kartą jis priims sprendimą – išduoti savo kūrybą ugniai.

"Paštas". Atrodytų, tai yra tipiška istorija gamtos mokyklai, kuri atrado „mažo žmogaus“ įvaizdį. Su didele siela, su dideliu žmogišku pasipūtimu, su dideliu noru užimti visiškai kitą vietą: bet Akaky Akakievich to nėra. Ar jis net žmogus? Tiesą sakant, viskas, iš ko jis pagamintas, yra jo juokingas suklupęs vardas ir paltas. Ir nusimetė šį paltą – ir tapo tikru Sankt Peterburgo demonu. O Gogolio mistika apgaubia miestą ir griauna jį kaip vargšo raštininko juokas, dingęs amžiams. Juk jis savo vietą virš Sankt Peterburgo užima tik po mirties – keršydamas, bausdamas, skraidydamas virš šio keisto šalto akmeninio maišo – kaip velnias vienu iš netikėtų savo pavidalų.

"Inspektorius". Kitas kūrinys, sulaukęs didžiulio atgarsio iškart po jo paskelbimo. Tačiau pats Gogolis nuoširdžiai nustebo, kodėl visuomenė juokiasi iš „Generalinio inspektoriaus“, kuris iš tikrųjų yra satyrinis pjesė. Kaipgi taip, bet nenorėjo nei juoktis, nei tyčiotis. Taip, ir kaip nustebau: „Papasakojau tik apie šešis provincijos valdininkus! Ko jie mane puola? Taip, pabandysiu pasakoti apie sostinę, apie Sankt Peterburgą...“.

"Mirusios sielos". Tai yra pagrindinis Gogolio darbas, puiki idėja, kilusi per daugelį metų. Romane turėjo atsispindėti Dantės pragaras: tai yra „Negyvos sielos“ – tai Čičikovo kelionė po to meto Rusijos pragarą; jis leidžiasi vis žemiau, sutikdamas visus rusų demonus – kvailumą, godumą, godumą. Kelionę jis pradeda nuo mielakalbio Manilovo, o baigia Pliuškinu, belyčiu, šlykščiu ir bauginančiu, prisimeni šį programinį apibrėžimą: „skylė žmonijoje“? Tai kelionė per aristoteliškas žmogaus ydas, tai pasinerimas į žmogiškos tylos ir bedvasės gelmes. Ir galiausiai virš šito iškyla aukšta figūra, į kurią visi žiūri su siaubu: „Ar tai ne Napoleonas?

Visa bendruomenė vienbalsiai sutiko pirmąjį romano tomą, vienu džiaugsmo pliūpsniu. Jie plojo Gogoliui, žavėjosi Gogoliu. Jis jautė, kad yra priimtas – nors šlovė nebuvo jo pagrindinis tikslas. Visi laukė romano tęsinio – ir staiga Gogolis eina prie Viešpaties kapo, tampa religiniu rašytoju ir mąstytoja. Tada jis leidžia laiką užsienyje, tarsi žaidžia dėl laiko, tada ligos paūmėjimas – arba fizinis, arba psichinis... Tada galiausiai praneša, kad antrasis tomas jau beveik paruoštas. Ir staiga – juokingas siužetas su publikacija „Iš susirašinėjimo su draugais pasirinktos vietos“. Ploną brošiūrą, kurią Gogolis duoda Pletnevui spausdinti, reikia išleisti spaustuvėje taip, kad mažai kas ją žinotų, kad nepatektų į priešų rankas – ir, žinoma, gandas apie tai pasklinda akimirksniu. Knyga sulaukia neįtikėtinai griežto ir aštraus Belinskio atsako: Gogolį jis vadina neišmanymo čempionu, tamsuoliu, botagų čempionu. Jie nebuvo artimi, nesimatė taip dažnai – bet vis dėlto Belinskio, žmogaus, kuris atvėrė jam kelią, paskelbė jį Puškino įpėdiniu, priekaištas Gogoliui buvo labai apčiuopiamas smūgis.

Jis atsakė į laišką, tęsė Belinskis - ir pasakė, kad vadinti jį piktu žmogumi yra niekis, jis nepyksta: jis įsiutęs, nusiminęs. Skaityti rinktines ištraukas iš susirašinėjimo su draugais, parašytų knygų „Negyvosios sielos“, „Vyriausybės inspektorius“ ir „Pastatas“, Belinskui buvo baisus nusivylimas. Tikriausiai visa ši sunki istorija buvo postūmis į ugnį pasiųsti antrąjį „Negyvųjų sielų“ tomą.

Vėliau šis susirašinėjimas buvo uždraustas: Belinskio laiškas Gogoliui pasirodė viena iš labiausiai draudžiamų skaityti temų. Tai buvo juoda žymė, už šio kūrinio skaitymą buvo skirta mirties bausmė. Šią juodą ženklą iškėlė Butaševičius-Petraševskis, vienas pirmųjų didžiųjų Rusijos utopistų: jo rate pasirodė provokatorius – o Dostojevskis pasirodė esąs vienas iš nuolatinių būrelio lankytojų. Be kita ko, jis buvo nuteistas mirties bausme. Vėliau Dostojevskis rašė, kad to niekada nepamirš: buvo vedamas į aikštę, jis skaičiuoja paskutines savo gyvenimo minutes. Liko septyni, penki, vienas... Ant galvos uždėjo maišą, muša būgnai... Ir paskutinę akimirką – katorgos vietoj mirties bausmės. Kam? Už tai, kad perskaitė Belinskio laišką Gogoliui.

„Antrasis „Negyvų sielų“ tomas yra Gogolio bandymas parašyti viską, ką vėliau parašys Tolstojus, Turgenevas ir Dostojevskis. Taip bandoma pamatyti tai, ko dar nėra“, – tiki Dmitrijus Bykovas. Neskaitydami antrojo tomo pabandykite pasvajoti – kur Čičikovas persikels antroje XIX amžiaus pusėje ir su kuo susitiks? Pirmiausia sugalvokite ir pataisykite, tada susipažinkite su 2 tomo turiniu per internetą ir palyginkite. Šią užduotį galima atlikti remiantis B. Lanino mokomosios medžiagos 7, 8, 9 klasėms vadovėliu.

Žmogus yra visuomenės dalis. Jis egzistuoja tarp saviškių, yra su jais susijęs tūkstančiais nematomų gijų: asmeninių ir socialinių. Todėl jūs negalite gyventi ir nepriklausyti nuo tų, kurie gyvena šalia jūsų. Nuo gimimo tampame mus supančio pasaulio dalimi. Augdami galvojame apie savo vietą joje. Žmogus gali būti įvairiuose santykiuose su visuomene: harmoningai su ja derėti, jai priešintis arba būti tokiu asmeniu, kuris įtakoja visuomenės raidos eigą. Asmens ir visuomenės santykių klausimai visada domino rašytojus ir poetus, todėl jie atsispindi grožinėje literatūroje.

Pereikime prie pavyzdžių.

Prisiminkite komediją A.S. Gribojedovas „Vargas iš sąmojo“. Kūrinio veikėjas Aleksandras Andrejevičius Chatskis priešinasi Famus draugijai, į kurią patenka po trejų metų kelionės. Jie turi skirtingus gyvenimo principus ir idealus. Chatskis pasiruošęs tarnauti Tėvynės labui, bet nenori tarnauti („Man būtų malonu tarnauti, šlykštu tarnauti.“), ieškoti šiltos vietos, rūpi tik karjera ir pajamos. O tokiems žmonėms kaip Famusovas, Skalozubas ir panašiai paslauga – tai karjeros galimybė, didesnės pajamos ir glaudūs ryšiai su reikiamais žmonėmis. Savo monologe „Kas yra teisėjai? Chatskis aštriai kalba apie baudžiavą ir feodalus, kurie paprastų žmonių nelaiko žmonėmis, kurie parduoda, perka ir keičia savo vergus. Būtent tokie baudžiauninkai yra Famus draugijos nariai. Taip pat pjesės herojus turi bekompromisį požiūrį į viso svetimo, tuo metu Rusijoje taip plačiai paplitusio, garbinimą „prancūzams iš Bordo“, į aistrą prancūzų kalbai rusų nenaudai. Chatsky yra švietimo gynėjas, nes mano, kad knygos ir mokymas yra tik į naudą. O žmonės iš Famusovo draugijos pasiruošę „surinkti visas knygas ir jas sudeginti“. Griboedovo herojus palieka Maskvą, čia jis sulaukė tik „vargo iš proto“. Chatsky yra vienas ir dar negali atsispirti Famusovų ir Skalozubų pasauliui.

M.Yu romane. Lermontovo „Mūsų laikų herojus“ taip pat kalba apie individą ir visuomenę. Pasakojime „Princesė Marija“ autorius pasakoja apie Pechoriną ir „vandens visuomenę“. Kodėl aplinkiniai taip nemėgsta Pechorino? Jis protingas, išsilavinęs, labai gerai išmanantis žmones, mato jų stipriąsias ir silpnąsias puses ir moka tuo žaisti. Pechorinas yra „balta varna“ tarp kitų. Žmonės nemėgsta tų, kurie daugeliu atžvilgių yra geresni už juos, sunkesni, nesuprantami. Pechorino konfliktas su „vandens visuomene“ baigiasi mūsų herojaus dvikova su Grušnickiu ir pastarojo mirtimi. Kuo kaltas vargšas Grušnickis? Tik tuo, kad sekė savo draugų pavyzdžiu, jis sutiko su niekšybe. Bet kaip apie Pechoriną? Nei princesės meilė, nei pergalė prieš „vandens draugijos“ narius jo nepadarė laimingesnio. Jis neranda savo vietos gyvenime, neturi tikslo, dėl kurio verta gyventi, todėl visada bus svetimas jį supančiame pasaulyje.

Spektaklyje A.N. Ostrovskio „Perkūnas“ taip pat kalba apie žmogaus ir visuomenės, kurioje jis yra, santykį. Pagrindinė kūrinio veikėja Katerina po vedybų atsiduria „tamsiojoje karalystėje“, kur viešpatauja tokie žmonės kaip Kabanikha ir Wild. Tai jie čia nustato savo įstatymus. Bigotiškumas, veidmainystė, jėgos ir pinigų galia – štai ką jie garbina. Jų pasaulyje nėra nieko gyvo. O Katerina, kurią Dobrolyubovas vadina „šviesos spinduliu tamsioje karalystėje“, čia ankšta ir kieta. Ji kaip paukštis narve. Jos laisva ir tyra siela yra suplėšyta į laisvę. Herojė bando kovoti su tamsiu pasauliu: ji ieško vyro paramos, bando rasti išsigelbėjimą meilėje Borisui, bet viskas veltui. Kalbėdama apie Katerinos mirtį, rašytoja pabrėžia, kad negalėjo atsispirti supančiai visuomenei, tačiau, kaip rašė Dobrolyubovas, akimirkai nušvietė „tamsiosios karalystės“ pasaulį, sukėlė protestą prieš ją net tokiuose kaip Tichonas, sukrėtė. jos pagrindai. Ir tai yra tokio žmogaus kaip Katerina nuopelnas.

M. Gorkio apsakyme „Senoji moteris Izergil“ yra legenda apie Larą. Larra yra moters ir erelio sūnus. Išdidus, stiprus ir drąsus. Atėjęs į „galingą žmonių gentį“, iš kurios buvo kilusi jo motina, net tarp genties vyresniųjų elgėsi kaip lygus su lygiu, sakydavo, kad darys kaip norės. Ir žmonės pamatė, kad jis laiko save pirmuoju žemėje, ir sugalvojo jam baisiausią egzekuciją. „Bausmė jam pačiame“, - sakė jie, davė jam laisvę, tai yra, išlaisvino (attvertą) nuo visų. Paaiškėjo, kad tai yra baisiausia žmogui – būti pašaliniams žmonėms. „Taip vyrą sukrėtė išdidumas“, – sako sena moteris Izergil. Autorius nori pasakyti, kad reikia atsižvelgti į visuomenę, kurioje gyveni, ir gerbti jos įstatymus.

Baigdamas norėčiau pažymėti, kad ši tema privertė susimąstyti apie savo vietą mūsų visuomenėje, apie žmones, šalia kurių gyvenu.

„Būti pasaulyje ir jokiu būdu nereikšti savo egzistavimo – man tai atrodo baisu“. N. V. Gogolis.

Klasikinės literatūros genijus

Nikolajus Vasiljevičius Gogolis pasauliui žinomas kaip rašytojas, poetas, dramaturgas, publicistas ir kritikas. Nepaprasto talento ir nuostabaus žodžio meistro žmogus garsėja tiek Ukrainoje, kur gimė, tiek Rusijoje, į kurią laikui bėgant persikėlė.

Ypač Gogolis yra žinomas dėl savo mistinio paveldo. Jo pasakojimai, parašyti unikalia ukrainiečių kalba, kuri nėra literatūrinė visa to žodžio prasme, perteikia ukrainiečių kalbos gilumą ir grožį, žinomą visam pasauliui. Didžiausią populiarumą Gogoliui suteikė jo „Viy“. Kokius kitus kūrinius parašė Gogolis? Žemiau yra darbų sąrašas. Tai sensacingos istorijos, dažnai mistiškos, istorijos iš mokyklos programos ir mažai žinomi autoriaus kūriniai.

Rašytojo kūrinių sąrašas

Iš viso Gogolis parašė daugiau nei 30 kūrinių. Kai kuriuos iš jų jis ir toliau baigė, nepaisydamas paskelbimo. Daugelis jo kūrinių turėjo keletą variantų, įskaitant „Taras Bulba“ ir „Viy“. Paskelbęs istoriją, Gogolis toliau ją apmąstydavo, kartais pridėdamas ar pakeisdamas pabaigą. Jo istorijos dažnai turi kelias pabaigas. Taigi, toliau apsvarstysime garsiausius Gogolio kūrinius. Sąrašas yra priešais jus:

1. „Ganz Kühelgarten“ (1827-1829, A. Alovo slapyvardžiu).
2. „Vakarai vienkiemyje prie Dikankos“ (1831), 1 dalis („Soročinskio mugė“, „Vakaras Ivano Kupalos išvakarėse“, „Paskendusi moteris“, „Dingęs laiškas“). Antroji dalis buvo išleista po metų. Jame yra šios istorijos: „Naktis prieš Kalėdas“, „Baisus kerštas“, „Ivanas Fedorovičius Shponka ir jo teta“, „Užburta vieta“.
3. Mirgorodas (1835). Jo leidimas buvo padalintas į 2 dalis. Pirmoje dalyje buvo pasakojimai „Taras Bulba“, „Senojo pasaulio žemvaldžiai“. Antrojoje dalyje, baigtoje 1839–1841 m., buvo „Viy“, „Pasaka apie tai, kaip Ivanas Ivanovičius ginčijosi su Ivanu Nikiforovičiumi“.
4. "Nosis" (1841-1842).
5. „Verslo žmogaus rytas“. Jis buvo parašytas, kaip ir komedijos „Litigation“, „Fragment“ ir „Lakeyskaya“, 1832–1841 m.
6. „Portretas“ (1842).
7. „Pamišėlio užrašai“ ir „Nevskio prospektas“ (1834–1835).
8. „Inspektorius“ (1835).
9. Pjesė „Santuoka“ (1841).
10. „Negyvos sielos“ (1835–1841).
11. Komedijos „Žaidėjai“ ir „Teatralinis turas po naujos komedijos pristatymo“ (1836-1841).
12. „Paštas“ (1839-1841).
13. „Roma“ (1842).

Tai yra paskelbti darbai, kuriuos parašė Gogolis. Kūriniuose (tiksliau – sąrašas pagal metus) nurodoma, kad rašytojo talentas suklestėjo 1835–1841 m. O dabar panagrinėkime garsiausių Gogolio istorijų apžvalgas.

„Viy“ – mistiškiausias Gogolio kūrinys

Istorija „Viy“ pasakoja apie neseniai mirusią ponią, šimtininko dukrą, kuri, kaip žino visas kaimas, buvo ragana. Šimtininkas, savo mylimos dukters prašymu, priverčia perskaityti laidotuvių darbuotoją Khomą Brutą. Ragana, kuri mirė dėl Khomos kaltės, svajoja apie kerštą...

Kūrinio „Viy“ apžvalgos - nuolatinis rašytojo ir jo talento pagyrimas. Neįmanoma aptarti Nikolajaus Gogolio kūrinių sąrašo, nepaminėjus visų mėgstamo Viy. Skaitytojai pastebi ryškius personažus, originalius, unikalius, turinčius savo charakterius ir įpročius. Visi jie tipiški ukrainiečiai, linksmi ir optimistiški žmonės, nemandagūs, bet malonūs. Neįmanoma neįvertinti subtilios Gogolio ironijos ir humoro.

Jie taip pat pabrėžia unikalų rašytojo stilių ir jo sugebėjimą žaisti kontrastais. Dieną valstiečiai vaikšto ir linksminasi, Khoma taip pat geria, kad negalvotų apie artėjančios nakties siaubą. Atėjus vakarui, įsivyrauja niūri, mistiška tyla - ir Khoma vėl patenka į kreida nubrėžtą ratą ...

Labai trumpas pasakojimas išlaiko nežinią iki paskutinio puslapio. Žemiau yra kadrai iš 1967 m. filmo tuo pačiu pavadinimu.

Satyrinė komedija „Nosis“

„Nosis“ yra nuostabi istorija, parašyta tokia satyrine forma, kad iš pradžių atrodo fantastiškas absurdas. Pagal siužetą viešas žmogus, linkęs į narcizą Platonas Kovaliovas ryte atsibunda be nosies – ji savo vietoje tuščia. Apimtas panikos Kovaliovas pradeda ieškoti savo pamestos nosies, nes be jos jūs net nepasirodysite padorioje visuomenėje!

Skaitytojai nesunkiai pamatė Rusijos (ir ne tik!) visuomenės prototipą. Gogolio istorijos, nors ir parašytos XIX amžiuje, nepraranda savo aktualumo. Gogolis, kurio darbų sąrašą daugiausia galima suskirstyti į mistiką ir satyrą, labai subtiliai jautė šiuolaikinę visuomenę, kuri per praėjusį laiką visiškai nepasikeitė. Rangas, išorinis blizgesys vis dar yra labai gerbiami, tačiau vidinis žmogaus turinys niekam neįdomus. Būtent Platono nosis su išoriniu apvalkalu, bet be vidinio turinio tampa turtingai apsirengusio, racionaliai mąstančio, bet bedvasio žmogaus prototipu.

"Taras Bulba"

„Taras Bulba“ – puikus kūrinys. Apibūdinant garsiausio Gogolio kūrinius, kurių sąrašas pateiktas aukščiau, neįmanoma nepaminėti šios istorijos. Siužeto centre – du broliai Andrejus ir Ostapas, taip pat jų tėvas, pats Tarasas Bulba, stiprus, drąsus ir visiškai principingas žmogus.

Skaitytojai ypač akcentuoja smulkias istorijos detales, į kurias daugiausia dėmesio skyrė autorė, o tai pagyvina vaizdą, padaro tuos tolimus laikus artimesnius ir suprantamesnius. Rašytojas ilgai tyrinėjo to laikmečio gyvenimo detales, kad skaitytojai galėtų ryškiau ir ryškiau įsivaizduoti vykstančius įvykius. Apskritai Nikolajus Vasiljevičius Gogolis, kurio darbų sąrašą šiandien aptariame, smulkmenoms visada skyrė ypatingą reikšmę.

Charizmatiški personažai taip pat paliko neišdildomą įspūdį skaitytojams. Tvirtas, negailestingas Tarasas, pasiruošęs padaryti bet ką dėl Tėvynės, drąsus ir drąsus Ostapas ir romantiškas, nesavanaudiškas Andrejus - jie negali palikti skaitytojų abejingų. Apskritai garsieji Gogolio kūriniai, kurių sąrašą svarstome, turi įdomią savybę – nuostabų, bet harmoningą veikėjų charakterių prieštaravimą.

„Vakarai ūkyje prie Dikankos“

Dar vienas mistiškas, bet kartu juokingas ir ironiškas Gogolio kūrinys. Kalvis Vakula yra įsimylėjęs Oksaną, kuri pažadėjo jį vesti, jei gaus mažytes šlepetes, kaip ir pati karalienė. Vakula apimta nevilties... Bet tada visai atsitiktinai jis susitinka su piktosiomis dvasiomis, besilinksminančiomis kaime raganos draugijoje. Nenuostabu, kad Gogolis, kurio darbų sąraše yra daugybė mistinių istorijų, į šią istoriją įtraukė raganą ir velnią.

Ši istorija įdomi ne tik siužetu, bet ir spalvingais personažais, kurių kiekvienas yra unikalus. Jie tarsi gyvi pasirodo prieš skaitytojus, kiekvienas savaip. Gogolis žavisi kai kuriais su lengva ironija, jis žavisi Vakuliu, o Oksaną moko vertinti ir mylėti. Kaip rūpestingas tėvas, jis geraširdiškai kikena iš savo personažų, tačiau visa tai atrodo taip švelniai, kad sukelia tik švelnią šypseną.

Taip aiškiai ir apysakoje aprašytą ukrainiečių charakterį, jų kalbą, papročius ir pagrindus galėjo tik Gogolis apibūdinti. Net juokavimas apie „maskviečius“ istorijos veikėjų lūpose atrodo mielas. Taip yra todėl, kad Nikolajus Vasiljevičius Gogolis, kurio darbų sąrašą šiandien aptariame, mylėjo savo tėvynę ir kalbėjo apie ją su meile.

"Mirusios sielos"

Skamba mistiškai, tiesa? Tačiau iš tikrųjų Gogolis šiame kūrinyje nesigriebė mistikos ir žvelgė daug giliau – į žmonių sielas. Pagrindinis veikėjas Čičikovas iš pirmo žvilgsnio atrodo neigiamas personažas, tačiau kuo daugiau skaitytojas jį pažįsta, tuo daugiau teigiamų bruožų jame pastebi. Gogolis verčia skaitytoją nerimauti dėl savo herojaus likimo, nepaisant jo sunkių veiksmų, kurie jau daug ką pasako.

Šiame kūrinyje rašytojas, kaip visada, veikia kaip puikus psichologas ir tikras žodžio genijus.

Žinoma, tai ne visi Gogolio kūriniai. Kūrinių sąrašas yra neišsamus be Dead Souls tęsinio. Manoma, kad prieš mirtį jį sudegino jo autorius. Sklando gandai, kad kituose dviejuose tomuose Čičikovas turėjo tobulėti ir tapti padoriu žmogumi. Ar taip yra? Deja, dabar mes niekada tiksliai nesužinosime.