Smuikas: istorija, vaizdo įrašas, įdomūs faktai, klausykite. Smuiko sandara Trumpai apie smuiką

Muzikos instrumentas: Smuikas

Smuikas yra vienas iš rafinuotų ir įmantriausių muzikos instrumentų, žaviu melodingu tembru, labai panašiu į žmogaus balsą, bet tuo pačiu labai išraiškingu ir virtuozišku. Neatsitiktinai smuikui buvo suteiktas „ orkestro karalienės».

Smuiko balsas panašus į žmogaus, prie jo dažnai naudojami veiksmažodžiai „gieda“, „verkia“. Tai gali sukelti džiaugsmo ir liūdesio ašaras. Smuikininkas groja savo klausytojų sielos stygomis, veikdamas per savo galingo asistento stygas. Egzistuoja įsitikinimas, kad smuiko garsai sustabdo laiką ir perkelia į kitą dimensiją.

istorija smuikai ir daug įdomių faktų apie šį muzikos instrumentą skaitykite mūsų puslapyje.

Garsas

Išraiškingas smuiko dainavimas gali perteikti kompozitoriaus mintis, veikėjų jausmus operos Ir baletas tikslesnis ir išsamesnis nei visi kiti instrumentai. Sultingas, sielos kupinas, grakštus ir tuo pat metu tvirtas, smuiko skambesys yra bet kokio kūrinio, kuriame naudojamas bent vienas iš šio instrumento, pagrindas.

Garso tembrą lemia instrumento kokybė, atlikėjo meistriškumas ir stygų pasirinkimas. Bosas išsiskiria storu, sodriu, šiek tiek griežtu ir atšiauriu skambesiu. Vidurinės stygos turi švelnų, sielos kupiną skambesį, tarsi aksominį, matinį. Viršutinis registras skamba ryškiai, saulėtai, garsiai. Muzikos instrumentas ir atlikėjas turi galimybę modifikuoti šiuos garsus, papildyti įvairovę ir papildomą paletę.

Nuotrauka:

Įdomūs faktai

• Athira Krishna iš Indijos 2003 m. 32 valandas nuolat griežė smuiku Trivandrum miesto festivalyje, dėl kurio pateko į Gineso rekordų knygą.
• Grojant smuiku per valandą sudeginama apie 170 kalorijų.
• Riedučių išradėjas Joseph Merlin, Belgijos muzikos instrumentų gamintojas. Pristatydamas naujovę – pačiūžas su metaliniais ratukais, 1760 m. jis įstojo į kostiumų balių Londone, grodamas smuiku. Publika entuziastingai pasitiko grakščiai slystančius po parketą, akompanuojant dailiam instrumentui. Įkvėptas sėkmės, 25 metų išradėjas ėmė suktis greičiau ir visu greičiu rėžėsi į brangų veidrodį, sudaužydamas jį į šipulius, smuiką ir sunkiai susižalojo. Tada ant jo pačiūžų nebuvo jokių stabdžių.

• 2007 metų sausį JAV nusprendė atlikti eksperimentą, kuriame dalyvavo vienas ryškiausių smuiko muzikos atlikėjų Joshua Bell. Virtuozas nusileido į metro ir, kaip paprastas gatvės muzikantas, 45 minutes griežė Stradivari smuiku. Deja, teko pripažinti, kad smuikininko genialus grojimas praeivių itin nesidomėjo, visus varė didmiesčio šurmulys. Tik septyni iš tūkstančio per šį laiką praleidusių dėmesį atkreipė į žinomą muzikantą, o dar 20 metė pinigus.Iš viso per tą laiką buvo uždirbta 32 USD. Paprastai Joshua Bell koncertai yra išparduoti, jų vidutinė bilieto kaina yra 100 USD.
• Didžiausias jaunųjų smuikininkų ansamblis susibūrė 2011 m. Džanhua (Taivanas) stadione, kurį sudarė 4645 moksleiviai nuo 7 iki 15 metų.
• Iki 1750 metų smuiko stygos buvo gaminamos iš avies žarnų. Pirmieji šį metodą pasiūlė italai.
• Pirmąjį kūrinį smuikui 1620 m. pabaigoje sukūrė kompozitorius Marini. Jis vadinosi „Romanesca per violino solo e basso“.
• Smuikininkai ir smuikų kūrėjai dažnai bando sukurti mažyčius instrumentus. Taigi Kinijos pietuose Guangdžou mieste buvo pagamintas vos 1 cm ilgio mini smuikas, kuriam meistrui prireikė 7 metų. Nacionaliniame orkestre grojęs škotas Davidas Edwardsas pagamino 1,5 cm smuiką.Ericas Meisneris 1973 metais sukūrė 4,1 cm ilgio instrumentą su melodingu skambesiu.

• Pasaulyje yra amatininkų, gaminančių smuikus iš akmens, kurie skambesiu nenusileidžia mediniams kolegoms. Švedijoje skulptorius Larsas Wiedenfalkas, dekoruodamas pastato fasadą diabazės blokeliais, sugalvojo iš šio akmens padaryti smuiką, mat iš po kalto ir plaktuko išskriejo stebėtinai melodingi garsai. Savo akmeninį smuiką jis pavadino „Juodvardžiu“. Gaminys pasirodė stebėtinai papuošalas – rezonatoriaus dėžutės sienelių storis neviršija 2,5 mm, smuiko svoris – 2 kg. Čekijoje Janas Rerichas gamina marmurinius instrumentus.
• Rašydamas garsiąją Moną Lizą, Leonardo da Vinci pakvietė muzikantus groti styginiais, tarp jų ir smuiku. Tuo pačiu metu muzika skyrėsi savo charakteriu ir tembru. Daugelis mano, kad „Mona Lizos“ šypsena („angelo arba velnio šypsena“) yra įvairiaprasmiška muzikinio akompanimento pasekmė.
• Smuikas stimuliuoja smegenis. Šį faktą ne kartą patvirtino žinomi mokslininkai, kurie mokėjo ir mėgavosi groti smuiku. Taigi, pavyzdžiui, Einšteinas nuo šešerių metų meistriškai grojo šiuo instrumentu. Net garsusis Šerlokas Holmsas (sudėtinis vaizdas) visada naudojo jos garsus, kai galvodavo apie sudėtingą problemą.

• Vienas iš sunkiausiai atliekamų kūrinių yra „Kaprizės“ Nikolajus Paganinis ir kiti jo kūriniai, koncertai Brahmsas , Čaikovskis , Sibelius . Ir taip pat pats mistiškiausias darbas - “ Velnio sonata „(1713) G. Tartinis, kuris pats buvo virtuoziškas smuikininkas,
• Vertingiausi pinigine prasme yra Guarneri ir Stradivari smuikai. Didžiausia kaina buvo sumokėta už Guarnerio smuiką „Vietante“ 2010 m. Jis buvo parduotas aukcione Čikagoje už 18 000 000 USD. Brangiausiu Stradivarijaus smuiku laikomas „Lady Blunt“, 2011 metais jis buvo parduotas už beveik 16 mln.
• Didžiausias pasaulyje smuikas buvo sukurtas Vokietijoje. Jo ilgis – 4,2 metro, plotis – 1,4 metro, lanko ilgis – 5,2 metro. Ją vaidina trys žmonės. Tokį unikalų kūrinį sukūrė meistrai iš Vogtlando. Šis muzikos instrumentas yra Johano Georgo II Schoenfelderio smuiko, pagaminto XVIII amžiaus pabaigoje, mastelio kopija.
• Smuiko lankas dažniausiai suveriamas iš 150-200 plaukelių, kurie gali būti pagaminti iš ašutų arba nailono.
• Kai kurių lankų kaina aukcionuose siekia keliasdešimt tūkstančių dolerių. Brangiausias lankas yra meistro Francois Xavier Tourt darbas, kurio vertė siekia apie 200 000 USD.
• Vanessa May pripažinta jauniausia įrašiusia smuikininke Čaikovskio koncertai smuikui Ir Bethovenas būdamas 13 metų. Vanessa-Mae debiutavo su Londono filharmonijos orkestru 1989 m. būdama 10 metų. Būdama 11 metų ji tapo jauniausia Karališkojo muzikos koledžo studente.

• Epizodas iš operos Pasaka apie carą Saltaną » Rimskis-Korsakovas „Flight of the Bumblebee“ techniškai sunkiai atliekama ir grojama dideliu greičiu. Smuikininkai visame pasaulyje rengia konkursus dėl šio kūrinio atlikimo greičio. Taigi 2007-aisiais D.Garrettas pateko į Gineso rekordų knygą, ją atlikęs per 1 minutę ir 6,56 sekundės. Nuo tada daugelis atlikėjų bandė jį aplenkti ir gauti „greičiausio pasaulyje smuikininko“ titulą. Kai kuriems pavyko šį darbą atlikti greičiau, bet kartu jis daug prarado atlikimo kokybei. Pavyzdžiui, „Discovery“ televizijos kanalas britą Beną Lee, „Kamanės skrydį“ atlikusį per 58,51 sekundės, laiko ne tik greičiausiu smuikininku, bet ir greičiausiu žmogumi pasaulyje.

Populiarūs kūriniai smuikui

Camille Saint-Saens – Įžanga ir Rondo Capriccioso (klausykite)

Antonio Vivaldi: „Keturi metų laikai“ – vasaros audra (klausykite)

Antonio Bazzini – „Nykštukų apvalus šokis“ (klausykite)

P.I. Čaikovskis - „Valsas-Scherzo“ (klausykite)

Jules Masnet – „Meditacija“ (klausykite)

Maurice'as Ravelis - "Čigonas" (klausykite)

I.S. Bachas - "Chaconne" iš partijos d-moll (klausykite)

Smuiko taikymas ir repertuaras

Dėl įvairaus tembro smuikas pasitelkiamas įvairioms nuotaikoms ir charakteriams perteikti. Šiuolaikiniame simfoniniame orkestre šie instrumentai užima beveik trečdalį kompozicijos. Smuikai orkestre skirstomi į 2 grupes: vienos groja viršutiniu balsu arba melodiją, kitos žemesniuoju arba akomponuoja. Jie vadinami pirmuoju ir antruoju smuiku.

Šis muzikos instrumentas puikiai skamba tiek kameriniuose ansambliuose, tiek solo pasirodyme. Smuikas lengvai harmonizuojasi su pučiamaisiais instrumentais, fortepijonu ir kitomis stygomis. Iš ansamblių labiausiai paplitęs styginių kvartetas, kurį sudaro 2 smuikai, violončelė Ir altas . Kvartetui parašyta daugybė skirtingų epochų ir stilių kūrinių.

Beveik visi puikūs kompozitoriai savo dėmesiu neaplenkė smuiko, kūrė koncertus smuikui ir orkestrui Mocartas , Vivaldi, Čaikovskis , Bramsas, Dvorakas , Chačaturianas, Mendelsonas, šventasis sans , Kreisleris, Venyavskis ir daugelis kitų. Smuikui taip pat buvo patikėtos solo partijos koncertuose keliems instrumentams. Pavyzdžiui, pas Bachas yra koncertas smuikui, obojui ir styginių ansambliui, o Bethovenas parašė trigubą koncertą smuikui, violončelei, fortepijonui ir orkestrui.

XX amžiuje smuikas pradėtas naudoti įvairiuose šiuolaikiniuose muzikos stiliuose. Pirmosios užuominos apie smuiko, kaip solinio instrumento, naudojimą džiaze užfiksuotos ankstyvaisiais XX amžiaus dešimtmečiais. Vienas pirmųjų džiazo smuikininkų buvo Joe Venuti, kuris koncertavo su žinomu gitaristu Eddie Langu.

Smuikas surenkamas iš daugiau nei 70 skirtingų medinių detalių, tačiau pagrindinis gamybos sunkumas slypi medienos lenkimuose ir apdirbime. Vienu atveju gali būti iki 6 skirtingų medienos rūšių, o meistrai nuolat eksperimentavo, naudodami vis naujus variantus – tuopą, kriaušę, akaciją, riešutą. Geriausia medžiaga laikomas kalnuose užaugęs medis, dėl jo atsparumo ekstremalioms temperatūroms ir drėgmei. Stygos pagamintos iš venų, šilko arba metalo. Dažniausiai meistras daro:

1. Rezonansinė eglės viršūnė.
2. Kaklas, nugara, klevo garbanos.
3. Spygliuočių, alksnių, liepų, raudonmedžio lankai.
4. Spygliuočių lopai.
5. Juodmedžio kaklas.
6. Smakras, kaiščiai, sagos, dumplės iš buksmedžio, juodmedžio arba raudonmedžio.

Kartais meistras naudoja kitų rūšių medieną arba savo nuožiūra keičia aukščiau pateiktas galimybes. Klasikinis orkestrinis smuikas turi 4 stygas: nuo „baskų“ (mažos oktavos druskos) iki „penktos“ (antros oktavos mi). Kai kuriuose modeliuose taip pat gali būti pridėta penkta alto eilutė.

Įvairios meistrų mokyklos atpažįstamos pagal mazgus, lankus ir garbaną. Garbanė ypač išsiskiria. Jį perkeltine prasme galima pavadinti „autoriaus paveikslu“.

Didelę reikšmę turi medines dalis dengiantis lakas. Tai suteikia gaminiui nuo aukso iki labai tamsaus atspalvio su rausvu arba rudu blizgesiu. Nuo lako priklauso, kiek ilgai instrumentas „gyvens“ ir ar jo skambesys išliks nepakitęs.

Ar žinote, kad smuikas apipintas daugybe legendų ir mitų? Net muzikos mokykloje vaikams pasakojama sena legenda apie kremoniečių meistrą ir magą. Ilgą laiką jie bandė įminti garsių Italijos meistrų instrumentų skambesio paslaptį. Manoma, kad atsakymas slypi specialioje dangoje – laku, kuris net buvo nuplautas nuo Stradivari smuiko, kad tai įrodytų, tačiau viskas veltui.

Smuiku dažniausiai grojama lanku, išskyrus pizzicato techniką, kuri grojama plėšiant stygą. Lankas turi medinį pagrindą ir ant jo tvirtai ištemptus ašutus, kurie prieš žaidžiant įtrinami kanifolija. Paprastai jis yra 75 cm ilgio ir sveria 60 gramų.

Šiuo metu galima rasti kelių rūšių šio instrumento – medinį (akustinį) ir elektrinį smuiką, kurio garsą girdime dėka specialaus stiprintuvo. Vienas dalykas išlieka nepakitęs – tai stebėtinai švelnus, melodingas ir užburiantis šio muzikos instrumento skambesys savo grožiu ir melodingumu.

Matmenys

Be standartinio pilno dydžio viso smuiko (4/4), yra mažesni instrumentai, skirti vaikų mokymui. Smuikas „auga“ kartu su mokiniu. Jie pradeda treniruotis su mažiausiais smuikeliais (1/32, 1/16, 1/8), kurių ilgis yra 32-43 cm.

Sukomplektuoto smuiko matmenys: ilgis - 60 cm, kūno ilgis - 35,5 cm, svoris apie 300 - 400 gramų.

Smuiko gudrybės

Garsi smuiko vibracija, kuri sodria garso banga prasiskverbia į klausytojų sielą. Muzikantas gali tik šiek tiek pakelti ir nuleisti garsus, į muzikos diapazoną įtraukdamas dar didesnę garso paletės įvairovę ir platumą. Taip pat žinoma glissando technika; šis žaidimo stilius leidžia išnaudoti grifų nebuvimą grifoje.

Nestipriai sugnybęs stygą, šiek tiek ją liesdamas, smuikininkas išgauna originalius šaltus, švilpiančius garsus, primenančius fleitos (harmonikos) garsą. Yra armonikos, kur dalyvauja 2 atlikėjo pirštai, dedami vienas nuo kito kvarta ar kvinta, jas atlikti ypač sunku. Aukščiausia įgūdžių kategorija – sparčiu tempu flageoletų atlikimas.

Smuikininkai taip pat naudoja tokias įdomias grojimo technikas:

• Pulkininkas Legno - smūgiavimas į stygas su lanku. Šis metodas naudojamas Saint-Saenso „Mirties šokis“. imituoti šokančių skeletų garsą.
• Sul ponticello - žaidimas su lanku ant stovo suteikia grėsmingą, šnypščiantį garsą, būdingą neigiamiems personažams.
• Sul tasto – žaidimas su lanku grifoje. Sukuria švelnų, eterinį garsą.
• Rikošetas – atliekamas užmetant lanką ant stygos su laisvu atšokimu.

Kitas triukas yra naudoti nutildymą. Tai iš medžio arba metalo pagamintos šukos, mažinančios stygų vibraciją. Dėl nutildymo smuikas skleidžia švelnius, duslius garsus. Panaši technika dažnai naudojama atliekant lyriškus, emocingus momentus.

Smuiku galima imti dvigubas natas, akordus, atlikti polifoninius kūrinius, tačiau dažniausiai solo partijoms naudojamas daugiapusis jo balsas, nes didžiulė garsų ir jų atspalvių įvairovė yra pagrindinis jo privalumas.

Smuiko sukūrimo istorija

Dar visai neseniai jis buvo laikomas smuiko protėviu altas , tačiau buvo įrodyta, kad tai yra du visiškai skirtingi instrumentai. Jų raida XIV-XV amžiais vyko lygiagrečiai. Jei altas priklausė aristokratų klasei, tai smuikas kilo iš žmonių. Daugiausia grojo valstiečiai, keliaujantys menininkai, kanklininkai.

Šį neįprastai įvairiai skambantį instrumentą galima vadinti jo pirmtakais: indų lyra, lenkų smuikininkė (rebeca), rusų smuikininkė, arabiška rebaba, britų molė, kazachų kobyz, ispanų fidel. Visi šie instrumentai galėjo būti smuiko protėviai, nes kiekvienas iš jų buvo styginių šeimos gimimas ir apdovanojo juos savo nuopelnais.

Smuiko įvedimas į aukštuomenę ir atsiskaitymas tarp aristokratiškų instrumentų prasideda 1560 m., kai Karolis IX savo rūmų muzikantams užsakė iš styginių kūrėjo Amati 24 smuikus. Vienas iš jų išliko iki šių dienų. Tai seniausias smuikas pasaulyje, jis vadinamas „Charles IX“.

Dėl smuikų kūrimo, kokius juos matome šiandien, ginčijasi du namai: Andrea Amati ir Gasparo de Solo. Kai kurie šaltiniai teigia, kad delną reikėtų padovanoti Gasparo Bertolotti (Amati mokytojas), kurio muzikos instrumentus vėliau ištobulino Amati namai. Tiksliai žinoma tik tai, kad tai įvyko Italijoje XVI amžiuje. Šiek tiek vėliau jų įpėdiniai buvo Guarneri ir Stradivari, kurie šiek tiek padidino smuiko korpusą ir padarė didesnes skylutes (efs) galingesniam instrumento skambesiui.

XVII amžiaus pabaigoje britai pabandė papildyti smuiko dizainą ir sukūrė mokyklą, kurioje mokytų groti panašiu instrumentu. Tačiau dėl didelio garso praradimo šios idėjos greitai buvo atsisakyta. Tokie smuiko virtuozai kaip Paganini, Lolli, Tartini ir dauguma kompozitorių, ypač Vivaldi, buvo aršiausi laisvo grojimo švariu kaklu šalininkai.

Smuikas

Pranešimas apie smuiką 5 klasės vaikams trumpai papasakos daug naudingos informacijos apie šį liaudies muzikos instrumentą.

Žinutė apie smuiką

Smuikas- aukšto registro styginis lankinis muzikos instrumentas. Liaudies kilmės, šiuolaikišką išvaizdą įgavo XVI amžiuje, o plačiai paplito XVII a.

Smuikas yra rafinuotas ir rafinuotas muzikos instrumentas. Nenuostabu, kad jai buvo paskirtas orkestro karalienės vaidmuo.

Smuiko istorija vaikams

Liaudies kilmės smuikas: jo protėviai buvo ispanų fidelis , Arabų rebabas ir vokiečių kompanija . Šių instrumentų susiliejimas lėmė smuiko atsiradimą.

XVI amžiaus viduryje šiuolaikinis smuiko dizainas susiformavo šiaurės Italijoje. Iki XVII amžiaus pradžios Amati šeima Italijoje užsiėmė smuikų gamyba. Instrumentai išsiskyrė puikia medžiaga ir puikia forma. Apskritai Italija tvirtai užėmė lyderio poziciją aukštos kokybės smuikų gamyboje. Vienu metu jie užsiėmė Guarneri ir Stradivari, kurių instrumentai šiandien vertinami aukščiausiu lygiu.

Ji tapo soliniu instrumentu XVII a. Pirmieji jai parašyti kūriniai yra „Romanesca per violino solo e basso“ (Marini iš Brešos 1620 m.) ir „Capriccio stravagante“ (Farinas). Meninio žaidimo ant orkestro karalienės įkūrėjas buvo A. Corelli, vėliau Torelli, Tartini, Pietro Locatelli.

Smuiko aprašymas

Instrumentas turi 4 stygas, kurios derinamos kvintomis - atitinkamai nedidelės oktavos druska, pirmosios oktavos re, la, antros oktavos mi. Jį sudaro šios dalys:

• Rėmas. Jis yra ovalo formos, šonuose suapvalintos įpjovos, sudarančios vadinamąjį smuiko "juosmenį". Šis apvalumas užtikrina žaidimo patogumą. Apatinė ir viršutinė kūno dalys (denis) sujungtos kriauklėmis. Apatinė dalis pagaminta iš klevo, o viršutinė – iš Tirolio eglės. Viršutiniame denyje yra 2 rezonatoriaus angos (efektai), kurios turi įtakos garso tembrui. Viršutinės dalies viduryje stovas su virvelėmis, pritvirtintomis ant uodegos iš juodmedžio juostelių. Jis plečiasi link stygų tvirtinimo. Į rezonansinį eglės korpusą įsmeigtas apvalus smeigtukas, mieloji. Jis suteikia garso vibracijos rezonansą.
• Grifas. Tai ilgas juodmedžio arba plastiko gabalas. Jo apatinė dalis pritvirtinta prie poliruoto ir suapvalinto strypo – kaklo.

Lako, kuriuo jis padengtas, sudėtis ir gamybos medžiaga taip pat turi įtakos instrumento garsui.

smuiko garsas

Smuikas skleidžia grakštų ir tvirtą garsą. Garso tembras priklauso nuo instrumento kokybės, stygų pasirinkimo ir atlikėjo įgūdžių. Bosinės stygos sukuria sodrų, storą, atšiaurų ir griežtą garsą. Vidurinės stygos skamba sielingai, švelniai, aksomiškai. Viršutinis stygų registras skamba saulėtai, garsiai ir ryškiai. Kūrinių atlikėjas gali modifikuoti garsus, pristatydamas savo garsų paletę.

• 2003 m. Athira Krishna iš Indijos pateko į Gineso rekordų knygą, 32 valandas nepertraukiamai grodama smuiku.
• Grojant instrumentu per valandą sudeginama 170 kalorijų.
• Iki 1750 m. stygos buvo gaminamos iš avies žarnų.
• Priemonė stimuliuoja smegenis.
• Guangdžou mieste (pietų Kinija) buvo sukurtas mažiausias pasaulyje 1 cm ilgio smuikas.

Tikimės, kad pristatymas apie smuiką vaikams padėjo pasiruošti pamokai ir sužinojote apie ją daug įdomių faktų. O trumpą istoriją apie smuiką galite palikti naudodami žemiau esančią komentarų formą.

Smuikas susideda iš dviejų pagrindinių dalių: korpuso ir kaklo, išilgai kurių ištemptos stygos.

Smuiko korpusas turi specifinę suapvalintą formą. Skirtingai nuo klasikinės korpuso formos, trapecijos formos lygiagretainio forma yra matematiškai optimali su užapvalintais įdubimais šonuose, formuojančiais „juosmenį“. Išorinių kontūrų apvalumas ir „juosmens“ linijos užtikrina žaidimo komfortą, ypač aukštose pozicijose. Apatinė ir viršutinė korpuso plokštumos – deniai – tarpusavyje sujungti medžio juostomis – kriauklėmis. Jie turi išgaubtą formą, sudarydami „skliautus“. Skliautų geometrija, taip pat jų storis, jo pasiskirstymas vienu ar kitu laipsniu lemia garso stiprumą ir tembrą. Į kūno vidų įdedamas numylėtinis, kuris perduoda vibracijas nuo stovo - per viršutinį denį - į apatinį. Be jo smuiko tembras praranda gyvumą ir pilnumą.

Smuiko garso stiprumui ir tembrui didelę įtaką daro medžiaga, iš kurios jis pagamintas, ir kiek mažiau – lako sudėtis. Žinomas eksperimentas su visišku cheminiu lako pašalinimu nuo Stradivarius smuiko, po kurio jo garsas nepasikeitė. Lakas apsaugo smuiką nuo medienos kokybės pakitimo veikiant aplinkai ir nudažo smuiką skaidria spalva nuo šviesiai auksinės iki tamsiai raudonos arba rudos.

Apatinė garso plokštė (muzikinis terminas) yra pagamintas iš klevo masyvo (kitų kietmedžių) arba iš dviejų simetriškų pusių.

Viršutinis denis pagamintas iš rezonansinės eglės. Jame yra dvi rezonatoriaus angos – efs (forma primena lotynišką raidę f). Viršutinio denio viduryje yra stovas, ant kurio laikosi stygos, pritvirtintos ant stygų laikiklio (po grifa). Prie viršutinės garso plokštės po stovo kojele G stygos šone tvirtinama viena spyruoklė – išilgai išdėstyta medinė lenta, kuri didžiąja dalimi užtikrina viršutinės garso plokštės tvirtumą ir jos rezonansines savybes.

Lukštai sujungia apatinį ir viršutinį denius, sudarydami šoninį smuiko korpuso paviršių. Jų aukštis lemia smuiko garsumą ir tembrą, iš esmės įtakojantis garso kokybę: kuo aukštesni kriauklės, tuo duslus ir švelnesnis garsas, tuo žemesnės, skvarbesnės ir skaidresnės viršutinės natos. Kriauklės, kaip ir deniai, gaminamos iš klevo medienos.

Darling – tai apvalus tarpiklis iš eglės medienos, kuris mechaniškai sujungia garso plokštes ir perduoda stygų įtempimą bei aukšto dažnio vibracijas į apatinę garso lentą. Ideali jo vieta randama eksperimentiškai, paprastai homie galas yra po stovo kojele E stygos pusėje arba šalia jos. Dushka pertvarkomas tik meistro, nes menkiausias jos judesys daro didelę įtaką instrumento garsui.

Kaklas arba virvelių laikiklis naudojamas virvelėms tvirtinti. Anksčiau buvo pagaminta iš juodmedžio arba raudonmedžio kietmedžio (dažniausiai atitinkamai juodmedžio arba raudonmedžio). Šiais laikais jis dažnai gaminamas iš plastikų arba lengvųjų lydinių. Viena vertus, ant kaklo yra kilpa, iš kitos - keturios skylės su spygliais virvelėms tvirtinti. Virvelės galas su mygtuku (mi ir la) įsriegiamas į apvalią skylutę, po kurios, traukiant virvelę link kaklo, įspaudžiama į angą. D ir G stygos dažnai pritvirtinamos prie kaklo kilpa, praeinančia per skylę. Šiuo metu kaklo angose ​​dažnai įrengiamos svirties-sraigtinės mašinos, kurios labai palengvina derinimą. Serijiniu būdu gaminami lengvojo lydinio kakliukai su struktūriškai integruotomis mašinomis.

Kilpa iš storos stygos arba plieninės vielos. Didesnę nei 2,2 mm skersmens sruogų kilpą keičiant sintetine (2,2 mm skersmens), reikia įkišti pleištą ir iš naujo išgręžti 2,2 skersmens skylę, kitaip sintetinės virvelės taškinis slėgis gali pažeisti. medinis pokaklis.

Mygtukas - medinio kaiščio kepurė, įsmeigta į skylę korpuse, esanti priešingoje kaklo pusėje, skirta kaklui pritvirtinti. Pleištas visiškai ir sandariai įkišamas į jį atitinkančią kūginę angą pagal dydį ir formą, kitaip galimas skeveldros ir apvalkalo įtrūkimai. Mygtuko apkrova labai didelė, apie 24 kg.

Stovas turi įtakos instrumento tembrui. Eksperimentiškai nustatyta, kad net ir nedidelis stovo poslinkis lemia reikšmingą instrumento derinimo pokytį dėl skalės pasikeitimo ir tam tikro tembro pasikeitimo – perkeliant į kaklą, garsas prislopinamas, nuo jo - ryškesnis. Stovas pakelia stygas virš viršutinės garso plokštės į skirtingus aukščius, kad būtų galima groti ant kiekvienos iš jų su lanku, paskirsto jas didesniu atstumu vienas nuo kito didesnio spindulio lanku nei veržlė.

Sulenktų stygų kilmė neaiški. Anot K. Zakso, Persijoje ir Kinijoje lankas pirmą kartą paminėtas IX amžiuje, o Europoje fideliai pradėjo atsirasti X amžiuje: viena iš instrumento rūšių, matyt, atkeliavusi iš Bizantijos, atsirado tuo metu m. Ispanija. Būtent šis tipas, dažniausiai kriaušės formos ir be kaklo, su nuo vienos iki penkių stygų, tapo pagrindiniu lanku, viduramžių Europoje pasirodančiu įvairiais pavadinimais – fidel, viela ar alt. Antrasis tipas, ilgas ir siauras, vadinamas rebeku, tikriausiai arabų kilmės, atsirado Europoje XI amžiuje. ir įvairiomis formomis buvo saugomas apie šešis šimtmečius. Iki XVI amžiaus pabaigos aiškiai išsiskyrė dvi pagrindinės styginių lankinių instrumentų šeimos: smuikai ir smuikai. Pagrindiniai skirtumai tarp jų buvo susiję su instrumento konstrukcija: smuikai turėjo plokščią dugną, nuožulnus pečius, raidės formos rezonatoriaus angas. s(eses), platus kaklelis, grifai ant grifo ir 6-7 plonos stygos, o smuikai pasižymėjo išgaubta apatine garso lenta, užapvalintais pečiais, raidės formos skylutėmis f(efs), siauras kaklas, be griovelių ir 4 storos stygos. Visų atmainų altais buvo grojama padedant juos ant kelių arba laikant tarp kelių, kaip ir stambesnėse smuikų šeimos atmainose; kitų atmainų smuikai buvo laikomi ant peties, vėliau – po smakru. Be paties instrumento pavadinimo, terminas „smuikas“ taip pat reiškė šeimą, į kurią įeina altas, violončelė ir kai kurie kontraboso tipai.

Keturios smuiko stygos derinamos kvintomis: druskos, re 1 , la 1 , mi 2. Styga druskos supintas metaliniu siūlu, virvele mi dažniausiai iš metalo. Stygų plėšimo pirštais technika vadinama pizzicato. Kartais ant stygų, būtent ant stovo, uždedamas nedidelis medinis garsui slopinti skirtas įtaisas, vadinamas nutildymu.

Skirtingai nuo daugelio šiuolaikinių instrumentų, kurie buvo ištobulinti tik po ilgo tobulėjimo ir eksperimentavimo, smuikas į savo „aukso amžių“ įžengė savo karjeros pradžioje. Pirmieji smuikų kūrėjai, kuriuos verta paminėti, buvo Gasparo Bertolotti (arba „da Salo“) (apie 1542–1609) ir Giovanni Paolo Magini (apie 1580–1632), abu iš Brešos šiaurės Italijoje. Tačiau jau jų gyvavimo metu netoliese esanti Kremona pradėjo garsėti kaip pasaulinis smuiko gamybos centras. Daugiau nei šimtą metų (apie 1575–1680) šiame procese pagrindinį vaidmenį atliko Amati šeima, ypač Nicolo (1596–1684), kuris išlygino išgaubtą senovės viola da braccio kūną, susiaurino jo „. juosmens“, paaštrino kampus, patobulino rezonatoriaus angas ir patobulino dažų dangą. Žymiausias N. Amati mokinys buvo Antonio Stradivari (apie 1644–1737), kurio daugiau nei 1100 instrumentų (iš jų šiandien žinoma per 600) laikomi visų laikų smuiko meistriškumo viršūne. Trečia didžiajame Kremono triumvirate yra Guarnerių šeima, ypač Giuseppe del Gesu (1698–1744), gaminusi stiprios asmenybės ir stipraus skambesio instrumentus. 1750 m. šlovingas smuikų gamybos laikotarpis baigėsi, nors Vokietija, Prancūzija, Anglija ir kitos šalys bei Italija toliau gamino smuikus.

Šiuolaikinis smuikas nuo prieš tris šimtus metų pagamintų pavyzdžių skiriasi daugiausia ryškesniu skambesiu, kurį lemia storesnės žarnos stygos, ilgesnis kaklas ir grifas bei aukštesni mostai. Maždaug 1820 m. kompozitorius ir smuikininkas Ludwig Spohr išrado smakro atramą. Nors daugelis šiuolaikinių smuikų yra masinės gamybos ir yra skirti muzikos studentams ir muzikantų mėgėjams, o daugelis kitų yra gerai žinomų senų instrumentų klastotės ar kopijos, pateikiami keli puikūs pavyzdžiai, kuriuos galima palyginti su kremonietiškais.

Iš pradžių laikytas jaunu, garsiabalsiu pakilu (o Prancūzijoje – tik šokiams tinkamu instrumentu), Renesanso altą smuikas pakeitė tik tada, kai XVIII a. muzika iš gyvenamųjų kambarių persikėlė į koncertų sales ir į didžiąją operos sceną. Garso jautrumu ir išraiškingumu, begaline techninių galimybių įvairove, nuo įvairiausių grojimo lanku technikų iki plėšimo ir perkusijos efektų, smuikas yra nepralenkiamas solo instrumentas – tiek paprastas melodijos „padainavimui“, tiek virtuoziškam atlikimui. . Tris šimtmečius ji vaidino pagrindinį vaidmenį orkestrinėje ir kamerinėje muzikoje. 16–17 amžiais, be alto ir violončelės, buvo žinomos dar kelios smuiko atmainos, dabar jau nebenaudojamos. Mažasis instrumentas, pirmą kartą paminėtas 1618 m., šiandien naudojamas kaip trijų ketvirčių smuikas mokant vaikus.

Fiodoras Glaznicynas Smuikas yra instrumentas, turėjęs didžiulę įtaką muzikai. Jis buvo plačiai naudojamas klasikiniuose kūriniuose, kur sklandus švelnus skambesys buvo labai naudingas. Liaudies menas taip pat pastebėjo šį gražų instrumentą, nors jis pasirodė ne taip seniai, tačiau sugebėjo užimti vietą etninėje muzikoje. Smuikas buvo lyginamas su žmogaus balsu, nes jo skambesys sklandus ir įvairus. Jo forma primena moterišką siluetą, todėl šis instrumentas yra gyvas ir animuotas. Šiandien ne visi gerai supranta, kas yra smuikas. Išspręskime šią erzinančią situaciją. Smuiko atsiradimo istorija Smuikas atsirado dėl daugelio etninių instrumentų, kurių kiekvienas turėjo jam savo įtaką. Tarp jų yra britų crotta, armėniškas bambiras ir arabiškas rebabas. Smuiko dizainas anaiptol nėra naujas, daugelis Rytų tautų tokius instrumentus naudojo šimtmečius, jais groja liaudies muziką iki šiol. Dabartinį pavidalą altas įgavo XVI a., pradėjus gaminti ją, ėmė pasirodyti puikūs meistrai, kūrę unikalius instrumentus. Ypač daug tokių amatininkų buvo Italijoje, kur dar gyvos smuikų kūrimo tradicijos. Nuo XVII amžiaus smuikas įgavo modernią formą. Būtent tada atsirado kompozicijos, kurios laikomos pirmaisiais kūriniais, parašais specialiai šiam subtiliam instrumentui. Tai Biagio Marini romanesca per smuikui solo ir basso ir Carlo Farinos Capriccio stravagante. Vėlesniais metais smuiko meistrų ėmė atsirasti kaip grybų po lietaus. Ypač šiuo atžvilgiu pasižymėjo Italija, kuri pagimdė daugiausiai puikių smuikininkų. Kaip veikia smuikas Dėl unikalaus dizaino smuikas gavo švelnų ir gilų skambesį. Jį galima suskirstyti į 3 pagrindines dalis – tai galva, kaklas ir kūnas. Šių detalių derinys leidžia instrumentui išgauti tuos kerinančius garsus, kurie atnešė jam pasaulinę šlovę. Didžiausia smuiko dalis yra korpusas, ant kurio pritvirtintos visos kitos dalys. Jį sudaro du deniai, sujungti kriauklėmis. Deniai gaminami iš skirtingų medienos rūšių, kad būtų pasiektas gryniausias ir gražiausias garsas. Viršutinė dalis dažniausiai pagaminta iš eglės, o apatinei daliai naudojamas klevas, platana arba tuopa.
Grojant smuiku, viršutinė garso plokštė rezonuoja su likusiu instrumentu ir sukuria garsą. Kad jis būtų gyvas ir skambus, jis daromas kuo plonesnis. Brangių amatininkų smuikų viršus gali būti tik poros milimetrų storio. Apatinė garso plokštė dažniausiai yra storesnė ir tvirtesnė už viršutinę, o mediena, iš kurios ji pagaminta, parenkama taip, kad tilptų abi garso plokštės jungiančios pusės. Kriauklės ir brangioji Kriauklės yra smuiko šonai, esantys tarp viršutinio ir apatinio denių. Jie pagaminti iš tos pačios medžiagos kaip ir apatinis denis. Be to, šioms dalims dažnai naudojama to paties medžio mediena, kruopščiai parinkta pagal tekstūrą ir raštą. Šis dizainas laikomas ne tik ant klijų, bet ir ant mažų pagalvėlių, kurios padidina jo stiprumą. Jie vadinami klotais ir yra korpuso viduje. Taip pat viduje yra žemųjų dažnių spindulys, kuris perduoda vibracijas kėbului ir suteikia papildomo tvirtumo viršutiniam dekui. Ant smuiko korpuso yra dvi lotyniškos raidės f formos išpjovos, kurios vadinamos efs. Netoli nuo dešinės išpjovos yra viena svarbiausių instrumento dalių – numylėtinis. Tai maža medinė sija, kuri tarnauja kaip tarpiklis tarp viršutinio ir apatinio denių ir perduoda vibraciją. Savo vardą numylėtinė gavo iš žodžio „siela“, kuris sufleruoja šios mažos detalės svarbą. Amatininkai pastebėjo, kad homie padėtis, dydis ir medžiaga turi didelę įtaką instrumento skambesiui. Todėl tik patyręs smuiko gamintojas gali teisingai nustatyti šią mažą, bet svarbią kūno dalį. galinis antgalis
Pasakojimas apie smuiką ir jo dizainą būtų neišsamus, nepaminėjus tokio svarbaus elemento, kaip stygų laikiklis arba pokaklis. Anksčiau jis buvo drožiamas iš medžio, tačiau šiandien vis dažniau tam naudojamas plastikas. Tai yra galinis antgalis, kuris tvirtina stygas reikiamame aukštyje. Be to, kartais ant jo yra mašinos, kurios labai palengvina prietaiso nustatymą. Prieš pasirodant, smuikas buvo derinamas tik su derinimo kaiščiais, su kuriais labai sunku tiksliai derinti. Pokaklis laikomas ant mygtuko, įkišto į kūno angą iš priešingos kaklo pusės. Ši konstrukcija nuolat patiria didelį stresą, todėl skylė turi puikiai priglusti prie mygtuko. Priešingu atveju apvalkalas gali įtrūkti, smuiką paversdamas nenaudingu medžio gabalu. Grifas Korpuso priekyje priklijuotas smuiko kaklelis, po kuriuo žaidimo metu yra muzikanto ranka. Prie kaklo tvirtinama grifas – suapvalintas paviršius iš kietos medienos arba plastiko, prie kurio prispaudžiamos virvelės. Jo forma apgalvota taip, kad grojant stygos netrukdytų viena kitai. Šiuo atveju jam padeda stovas, pakeliantis stygas virš grifo. Stovas turi išpjovas virvelėms, kurias galite pasigaminti patys pagal savo skonį, kadangi nauji stovai parduodami be išpjovų.
Ant veržlės taip pat yra grioveliai stygoms. Jis yra pačiame kaklo gale ir atskiria stygas vieną nuo kitos, kol jos patenka į kaiščių dėžutę. Jame yra derinimo kaiščiai, kurie yra pagrindinis smuiko derinimo įrankis. Jie tiesiog įkišti į medines skylutes ir niekuo nefiksuojami. Dėl to muzikantas gali pritaikyti derinimo kaiščių eigą pagal savo poreikius. Galite padaryti juos tvirtus ir nepalenkiamus, derindami lengvai spaudžiant. Arba atvirkščiai, išimkite kaiščius, kad jie lengviau judėtų, bet blogiau išlaikytų sistemą. stygos Kas yra smuikas be stygų? Gražus, bet nenaudingas medžio gabalas, tinkantis tik įkalti vinis. Stygos yra labai svarbi instrumento dalis, nes nuo jų labai priklauso jo skambesys. Ypač svarbus vaidmuo tenka medžiagai, iš kurios pagaminta ši nedidelė, bet reikšminga smuiko dalis. Kaip ir viskas mūsų pasaulyje, stygos vysto ir sugeria geriausias technogeninės eros dovanas. Tačiau jų originalią medžiagą vargu ar galima pavadinti aukštųjų technologijų.
Kaip bebūtų keista, bet avies žarnynas yra tai, kam senovinis muzikinis smuikas turi savo švelnų skambesį. Jie buvo išdžiovinti, apdoroti ir sandariai susukti, kad vėliau gautų virvelę. Medžiagą, naudojamą stygų gamyboje, meistrai sugebėjo ilgai laikyti paslaptyje. Gaminiai iš avies žarnų skambėjo labai švelniai, tačiau greitai susidėvėjo ir reikėjo dažnai derinti. Šiandien taip pat galite rasti panašių stygų, tačiau šiuolaikinės medžiagos yra daug populiaresnės. Šiuolaikinės stygosŠiandien avių žarnynas visiškai disponuoja jų savininkais, nes žarnų stygos naudojamos retai. Juos pakeitė aukštųjų technologijų metalo ir sintetiniai gaminiai. Sintetinės stygos skamba panašiai kaip jų pirmtakai. Jie taip pat turi gana švelnų ir šiltą skambesį, tačiau jiems trūksta trūkumų, kuriuos turi jų natūralūs „kolegos“. Kita stygų rūšis – plienas, gaminamas iš įvairių spalvotųjų ir tauriųjų metalų, bet dažniausiai – iš jų lydinių. Jie skamba ryškiai ir garsiai, bet praranda minkštumą ir gylį. Šios stygos tinka daugeliui klasikinių kūrinių, kuriems reikia aiškumo ir blizgesio. Jie taip pat ilgai išlaiko sistemą ir yra gana patvarūs. Smuikas. Ilgas kelias Per ilgus savo gyvavimo metus smuikas išpopuliarėjo visoje planetoje. Klasikinė muzika ypač šlovino šį nuostabų instrumentą. Smuikas gali pagyvinti bet kokį kūrinį, daugelis kompozitorių jam skyrė pagrindinį vaidmenį savo šedevruose. Visiems pažįstami nemirtingi Mocarto ar Vivaldi kūriniai, kuriuose daug dėmesio buvo skirta šiam prašmatniam instrumentui. Tačiau laikui bėgant smuikas tapo praeities reliktu, siauro žinovų ar muzikantų rato dalimi. Elektroninis garsas išstūmė šį instrumentą iš populiariosios muzikos. Sklandžiai tekantys garsai išnyko, užleisdami vietą energingam ir primityviam ritmui.
Šviežios natos smuikui dažniausiai būdavo rašomos tik akompanuojant filmams, naujos dainos šiam instrumentui pasirodydavo tik su folkloro atlikėjais, tačiau jų skambesys buvo gana monotoniškas. Laimei, pastaraisiais metais atsirado daug grupių, kurios atlieka šiuolaikinę muziką dalyvaujant smuikui. Publika pavargo nuo monotoniško kitos popžvaigždės meilės kauksmo, atveriančio širdis giliai instrumentinei muzikai. lapės smuikas Juokinga istorija įtraukė smuiką į garsaus muzikanto Igorio Sarukhanovo dainą. Kartą jis parašė kompoziciją, kurią planavo pavadinti „Rato girgždėjimas“. Tačiau darbas pasirodė labai vaizdingas ir neaiškus. Todėl autorius nusprendė tai pavadinti priebalsiais žodžiais, kurie turėjo pabrėžti dainos atmosferą. Iki šiol internete vyksta įnirtingi mūšiai dėl šios kompozicijos pavadinimo. Tačiau ką apie tai sako dainos autorius Igoris Sarukhanovas? Smuikas-lapė – tikrasis dainos pavadinimas, anot muzikanto. Ar tai ironija, ar įdomi mintis, paremta žodžių žaismu, žino tik pats išradingas atlikėjas. Ar verta mokytis groti smuiku? Esu tikras, kad daugelis žmonių nori įvaldyti šį nuostabų įrankį, tačiau jie atsisako šios idėjos nepradėję jos įgyvendinti. Kažkodėl manoma, kad išmokti groti smuiku – labai sunkus procesas. Juk ant jo nėra jokių fretų ir net šio lankelio, kuris turėtų tapti rankos pratęsimu. Žinoma, lengviau pradėti mokytis muzikos su gitara ar fortepijonu, tačiau įvaldyti smuiko meną iš pradžių būna tik sunkiau. Bet tada, kai pagrindiniai įgūdžiai yra tvirtai įvaldomi, mokymosi procesas tampa beveik toks pat kaip ir bet kurio kito instrumento. Smuikas gerai lavina ausį, nes neturi įtrūkimų. Tai bus gera pagalba tolesnėse muzikos pamokose.
Jei jau žinote, kas yra smuikas, ir tvirtai nusprendėte įvaldyti šį instrumentą, tuomet svarbu žinoti, kad jų yra įvairių dydžių. Vaikams parenkami nedideli modeliai - 3/4 arba 2/4. Suaugusiam žmogui reikalingas standartinis smuikas – 4/4. Natūralu, kad užsiėmimus reikia pradėti prižiūrint patyrusiam mentoriui, nes labai sunku mokytis pačiam. Norintiems išbandyti laimę įvaldant šį instrumentą savarankiškai, sukurta daugybė vadovėlių kiekvienam skoniui. Unikalus muzikos instrumentasŠiandien sužinojote, kas yra smuikas. Pasirodo, tai ne archajiškas praeities reliktas, ant kurio galima atlikti tik klasiką. Smuikininkų daugėja, daugelis grupių pradėjo naudoti šį instrumentą savo kūryboje. Smuikas randamas daugelyje literatūros kūrinių, ypač skirtų vaikams. Pavyzdžiui, daugelio vaikų ir net jų tėvų mylimas Kuznecovo „Feninos smuikas“. Geras smuikininkas gali groti bet kokio žanro muziką – nuo ​​sunkiojo metalo iki popso. Galime drąsiai teigti, kad smuikas egzistuos tol, kol bus muzika.