Lėlių menas. aukštos lėlės menas

Lėlių teatras- viena iš lėlių tipo erdvinio ir laiko meno atmainų, apimančių animacinių ir animacinių filmų meną, pop lėlių meną ir meno lėlių televizijos programas. Lėlių teatro spektakliuose personažų išvaizda ir fiziniai veiksmai vaizduojami ir nurodomi trimatėmis, pusiau matmenėmis ir plokščiomis lėlėmis.Lėlių aktorius dažniausiai valdo ir vairuoja žmonės, lėlininkai, kartais automatiniai mechaniniai ar mechaniniai-elektriniai. -Elektroniniai prietaisai. Yra trys pagrindiniai lėlių teatrų tipai: 1). Jojimo lėlių teatras(pirštinė, lazdelė), valdoma iš apačios. Aktorius-lėlininkus tokio tipo teatruose dažniausiai nuo žiūrovų slepia širma, tačiau pasitaiko ir taip, kad jie nėra paslėpti ir yra matomi žiūrovams visu savo ūgiu arba puse savo ūgio.2. Paprastas lėlių teatras(lėlės), valdomos iš viršaus siūlų, strypų ar vielų pagalba. Šio tipo teatrų aktorius-lėlininkus nuo žiūrovų dažniausiai taip pat slepia uždanga virš galvos ar gyvatvorė. Kai kuriais atvejais lėlininkai, kaip ir jojimo lėlių teatruose, žiūrovams matomi visą arba pusę savo ūgio.3. Vidurinis lėlių teatras lėlininkų lygmeniu valdomos lėlės. Vidurinės lėlės yra tūrinės, valdomos aktorių-lėlininkų arba iš šono, arba iš vidaus didelių gabaritų lėlių, kurių viduje yra aktorius-lėlininkas. Tarp vidurinių lėlių visų pirma yra Šešėlių teatro lėlės. Tokiuose teatruose lėlininkai nėra matomi žiūrovams, nes jie yra už ekrano, ant kurio projektuojami šešėliai iš plokščių ar neplokščių lėlių. Pastaruoju metu vis dažniau lėlių teatras yra sceninė lėlininkų sąveika su lėlėmis (aktoriai „vaidina atvirai“, tai yra, jų nuo žiūrovų neslepia širma ar koks kitas objektas). XX amžiuje šios sąveikos pradžią S. V. Obrazcovas sukūrė toje pačioje pop miniatiūroje, kurioje vaidino du personažai: kūdikis, vardu Tyapa, ir jo tėvas. Yra bendrų lėlių teatro bruožų, tokių kaip kompozicinis spektaklių dramos pagrindo konstravimas: ekspozicija, siužetas, kulminacija, pabaiga (arba finalas be denouemento). Be to, plačiai naudojami įprasti žanrai, realistinės ir meniškai sutartinės formos, pantomiminės ir nepantomiminės sceninių veiksmų versijos ir kt. ir tt Pirmosios žinios apie lėlių teatro egzistavimą Rusijoje datuojamos 1636 m., užfiksuotos Vokiečių keliautojas Adomas Olearius. Vienas garsiausių Rusijos lėlių teatrų yra Valstybinis akademinis centrinis lėlių teatras. S. V. Obrazcova

Lėlių teatrų istorija

Lėlių teatro istorija siekia senovės laikus. Senovės žmonės tikėjo įvairiais dievais, velniais ir šventais gyvūnais. Norėdami melstis šiems dievams, žmonės pradėjo kurti savo atvaizdus. Tai buvo įvairaus dydžio lėlės iš akmens, molio, kaulo, medžio. Aplink juos buvo rengiami šokiai, nešami ant neštuvų, nešami ant dramblių ir vežimų nugarų. Vėliau dėl įvairių prietaisų garbinimo objektą reprezentuojančios lėlės buvo priverstos pakelti rankas ar letenas, atmerkti ir užmerkti akis, linkčioti galvomis ir apnuoginti dantis. Pamažu šie reginiai tapo panašūs į šiuolaikinius teatro spektaklius. Lėlių pagalba buvo vaidinamos legendos, vaidinamos liaudies pasakos, satyrinės scenos, Europos šalyse viduramžiais lėlės vaizdavo pasaulio kūrybą.

Rusijoje nebuvo valstybinių lėlių teatrų. Klajojantys lėlininkai rengdavo nedidelius pasirodymus mugėse, miestų kiemuose, bulvaruose. Skambant garsiems skuboto garsams, lėlininkas iš už mažo širmos parodė trumpą pasakojimą apie Petrušką. Liaudies lėlininkų gyvenimas buvo sunkus ir mažai kuo skyrėsi nuo paprastų elgetų gyvenimo. Po spektaklio aktorius lėlininkas nusiėmė kepurę ir įteikė ją žiūrovams, kad norintieji įmestų į ją varines kapeikas.

Lėlės, panašios į rusišką Petrušką, buvo ir kitose šalyse. Visi jie vaizdavo ilgasnukį, triukšmingą chuliganą. Jie turėjo skirtingus pavadinimus, pavyzdžiui, Anglijoje lėlė buvo vadinama Punch, o Prancūzijoje - Polichinel, Pulcinella Italijoje, du herojai Vokietijoje buvo Kasperle ir Hanswurst, Turkijoje chuliganas buvo vadinamas Karagoz, o Čekoslovakijoje - Kasparek.

Lėlių tipai

Šiuolaikiniame pasaulyje lėlių teatrai veikia beveik visose šalyse. Spektakliams jie naudoja trijų tipų lėles:

• siūlais varomos lėlės;
• rankinės lėlės;
• lėlės ant lazdelių.

Naudodamas lėles ant stygų, aktorius lėlininkas įsitaiso ant paaukštintos platformos už scenos ir rankose laiko vagą.

1 apibrėžimas

vaga- specialus įtaisas, susidedantis iš dviejų arba trijų sukryžiuotų lazdelių su prie jų pritvirtintais siūlais.

Tuo pačiu metu apatiniai siūlų galai yra sujungti su lėle galvos ir nugaros srityje, pririšti prie jos rankų, pečių, kelių ir pėdų. Paprastai lėlė turi 10–20 USD siūlų, tačiau kartais jų skaičius siekia 40 USD. Siūbuojant lazdą, nuo kurios siūlai eina iki lėlės kelių, ji pradeda judinti kojas, vaikščioti ir net šokti. Patraukus prie nugaros pritvirtintą siūlą, lėlė nusilenkia. Tokios sistemos lėlės dar vadinamos lėlėmis, o tai nėra visiškai tiesa, nes daugelyje šalių įprasta vadinti bet kokią teatro lėlę. Šias lėles teisingiau vadinti - lėlėmis ant virvelių.

Kita lėlių sistema – lėlės, kurios nešiojamos ant rankos kaip pirštinės. Tokiu atveju lėlės galva dedama ant smiliaus, viena ranka – ant vidurinio, o kita – ant nykščio. Tokios lėlės mūsų šalyje dažnai vadinamos petražolėmis, o tai taip pat nėra visiškai tiesa, nes įvairiose šalyse yra tokios sistemos lėlių. Teisingas jų pavadinimas – pirštinės arba pirštinės lėlės.

Aktorius lėlininkas žaidžia su lėlėmis ant lazdų iš už širmos. Tokią lėlę laiko centrinė lazda, kuri eina per visą lėlę. Lėlės galva ir pečiai pritvirtinti prie pagaliuko. Lėlės rankas aktorius valdo plonais pagaliukais, kurie tvirtinami prie lėlės alkūnių ar rankų. Lazdelės yra nematomos žiūrovams, jos paslėptos žaislo drabužiuose.

Lėlės ant virvelių ir pirštinės lėlės ant pirštų egzistavo daugelį šimtų metų beveik visose šalyse. Iki XX amžiaus pradžios lėlės ant pagaliukų egzistavo tik Rytuose, daugiausia Kinijoje ir Indonezijoje. Rusijoje tarp lėlininkų-menininkų Efimovų pirmą kartą pasirodė lėlės ant lazdelės.

Šiuolaikiniai lėlių teatrai

1 pastaba

Valstybiniai lėlių teatrai Rusijoje buvo sukurti tik po 1917 metų revoliucijos.$

Lėlių teatruose statomos liaudies pasakos, taip pat dramaturgų parašytos pjesės. Dauguma lėlių teatrų yra skirti vaikams, tačiau kai kurie turi spektaklius suaugusiems, kurie mėgsta lėlių teatrą taip pat kaip ir vaikai.

Lėlių teatrai – pirmasis žingsnis supažindinant vaikus su teatro menu. Jie ne tik teikia džiaugsmo, moko suprasti teatro meną, formuoja meninį skonį, moko suvokti supantį pasaulį.

Lėlių vaidinimas

Lėlės ir lėlininkai

Lėlių teatras- viena iš lėlių tipo erdvinio ir laiko meno atmainų, apimančių animacinių ir ne animacinių filmų meną, pop lėlių meną ir meno lėlių televizijos programas. Lėlių teatro spektakliuose personažų išvaizda ir fiziniai veiksmai paprastai vaizduojami ir (arba) nurodomi didelėmis, pusiau tūrinėmis (bareljefas arba aukštas reljefas) ir plokščiomis lėlėmis (aktorių lėlės). valdomi ir varomi žmonių, lėlininkų, o kartais ir automatinių mechaninių ar mechaninių-elektrinių-elektroninių prietaisų. Pastaruoju atveju aktorių lėlės vadinamos robotų lėlėmis. Pažymėtina, kad posakis „lėlių teatras“ yra neteisingas ir pažeidžia lėlininkų profesinį orumą, nes būdvardis „lėlė“ siejamas su sąvoka „netikras“. Teisinga sakyti: „lėlių teatras“, beje, taip vadinami visi profesionalūs animacijos teatrai.

Yra trys pagrindiniai lėlių teatrų tipai:

1. Jojimo lėlių (pirštinių lėlių, didžiųjų lazdelių ir kitokio dizaino lėlių) teatras, valdomas iš apačios. Aktorius-lėlininkus tokio tipo teatruose nuo žiūrovų dažniausiai slepia širma, tačiau pasitaiko ir taip, kad jie nepaslepiami ir žiūrovams matomi visu ar puse savo ūgio.

2. Žolinių lėlių (lėlių lėlių) teatras, valdomas iš viršaus siūlų, strypų ar vielų pagalba. Aktoriai-lėlininkai tokio tipo teatruose dažniausiai taip pat slepiami nuo žiūrovų, bet ne su širma, o su viršutine užuolaida ar gyvatvore. Kai kuriais atvejais lėlininkai, kaip ir jojimo lėlių teatruose, yra matomi žiūrovams visą arba pusę savo ūgio.

3. Vidurinių (ne jojamųjų ir ne masinių) lėlių teatras, valdomas lėlininkų lygiu. Vidurinės lėlės yra tūrinės, valdomos aktorių-lėlininkų arba iš šono, arba iš vidaus didelių gabaritų lėlių, kurių viduje yra aktorius-lėlininkas. Tarp vidurinių lėlių visų pirma yra Šešėlių teatro lėlės. Tokiuose teatruose lėlininkai nėra matomi žiūrovams, nes jie yra už ekrano, ant kurio projektuojami šešėliai iš plokščių ar neplokščių lėlių. Lėlės naudojamos kaip viduriniai lėlių aktoriai, kuriuos iš už lėlių valdo žiūrovams matomi arba nematomi lėlininkai. Arba pirštinės lėlės, arba kitokio dizaino aktorių lėlės. Kaip tai atsitinka, pavyzdžiui, gerai žinomoje S. V. Obrazcovo popminiatiūroje su lėlėtu kūdikiu, vardu Tyapa (Obrazcovo pirštinė lėlė, uždėta viena ranka) ir jo tėvu, kurio vaidmenį atlieka pats Obrazcovas.

Pastaruoju metu vis dažniau lėlių teatras yra sceninė lėlininkų sąveika su lėlėmis (aktoriai „vaidina atvirai“, tai yra, jų nuo žiūrovų neslepia širma ar koks kitas objektas). XX amžiuje šios sąveikos pradžią S. V. Obrazcovas sukūrė toje pačioje pop miniatiūroje, kurioje vaidino du personažai: kūdikis, vardu Tyapa, ir jo tėvas. Tačiau iš tikrųjų tokia aktorių-lėlininkų ir lėlių-aktorių sąveika lėmė lėlių ir ne lėlių erdvinio-laikinio meno ribos. Profesionalūs lėlininkai vis dar ragina nepiktnaudžiauti „trečiuoju žanru“, o naudoti daugiausia lėlių teatrui būdingas išraiškingas priemones.

Pažymėtina, kad specifinė lėlių teatro meno ir apskritai lėlių erdvėlaikinio meno tapatybė formuojasi ne tik ir ne tiek dėl lėlių aktorių, kiek dėl vieno daugelio bruožų rinkinio. Be to, kai kurie bruožai būdingi lėlių menui, o kiti būdingi lėlių menui ir visoms ar kai kurioms kitoms erdvės ir laiko meno rūšims. Pavyzdžiui, tokie bendri bruožai, kaip kompozicinė spektaklių dramos pagrindo konstrukcija: ekspozicija, siužetas, kulminacija, baigtis (arba finalas be nutrūkimo). Be to, plačiai naudojami bendrieji žanrai, realistinės ir sutartinės meninės formos, pantomiminės ir nepantomiminės sceninių veiksmų versijos ir kt.

Istorija

Lėlininkų menas yra labai senas – įvairios šalys susikūrė savo, vėliau tapusias tradicinėmis, lėlių rūšis ir spektaklių tipus. Yra įrodymų, kad Egipte egzistuoja ritualinės paslaptys, kurių metu moterys nešiojo Ozyrio lėlę. Senovės Graikijoje lėlių teatras egzistavo helenizmo epochoje. Lėlių teatro ištakos – pagoniškuose ritualuose, žaidimuose su materializuotais dievų simboliais. Žaidžiančias lėles mini Herodotas, Ksenofontas, Aristotelis, Horacijus, Markas Aurelijas, Apulejus. Tačiau santykinai įvairaus tipo ir lėlių teatro meno lėlių spektakliai į Senovės Graikiją ir Senovės Romą atkeliavo su klajojančiomis lėlininkų grupėmis iš Senovės Indijos (sausumos ir jūrų keliai per Senovės Iraną) ir Senovės Kinijos. (O. Cekhnoviceras, I. Ereminas. Petruškos teatras. - Maskva-Leningradas.: Gosizdat, 1927)

Lėlių teatro istorija Rusijoje

Pirmosios žinios apie lėlių teatro egzistavimą Rusijoje siekia 1636 m., kurias užfiksavo vokiečių keliautojas Adamas Olearijus.

1700 metais įvyko pirmasis lėlininkų turas Rusijoje: viena trupė keliavo per Ukrainos miestus, o antroji – per Volgos miestus iki Astrachanės. 1733 m. Anos Ivanovnos kvietimu Maskvoje ir Sankt Peterburge dirbo keturi lėlių teatrai iš italų komikų, atvykusių į commedia dell'arte trupę.

Vienas garsiausių lėlių teatrų Rusijoje yra.

Lėlių teatrų tipai

lėlė lėlė

Vaidinimo formų įvairovę lėlių teatre lemia lėlių tipų ir jų valdymo sistemų įvairovė. Yra lėlių lėlės, lazdelė, pirštinė, planšetė. Lėlių dydis gali būti nuo kelių centimetrų iki 2-3 metrų.

Spektaklio formų skirtumą dažniausiai lemia nacionalinės šalies tradicijos, spektaklio režisieriaus aktoriams keliami uždaviniai, taip pat lėlių ir aktorių santykis su spektaklio meniniu apipavidalinimu. .

Gebėjimas atspindėti ryškius žmogaus charakterio bruožus, alegorijos įtaigumas, lėlių teatro menui būdingas vaizdinis bendrinis daiktavardis lemia satyrinį lėlių teatro repertuarą, o daugelyje Pietryčių Azijos šalių – herojiškus-patetiškus spektaklius.

gimimo scena

Tradicinis ukrainiečių kalėdinis lėlių spektaklis, rodomas dviejų aukštų lovelių dėžėje, kur viršutiniame lygyje buvo vaizduojama Kristaus gimimo istorija, o apatiniame – liaudies gyvenimo scenos. Pirmieji vertepnikai buvo bursakai-seminarai. Gimimo scenos analogai Lenkijoje yra vieno aukšto shopka, Baltarusijoje - trijų aukštų batleyka. Žodis „gimimo scena“ reiškia olą, kurioje gimė Jėzus Kristus.

Pietryčių Azijos lėlių teatrai

Lėlių teatro technika

• Vaga- lėlės valdymo prietaisas.

Lėlių tipai

• Lėlė (įskaitant atsargas)
• Lėlė ant vertikalios plyšio
• Lėlė ant horizontalaus tarpo
• Gapite cukranendrių lėlė
• lėlė ant lazdelių
• Paršelio lėlė
• Gimimo scena
• Planšetinė (išvesties) lėlė
• mėgdžiojimas
• Šešėlių lėlė (įskaitant javiečių)
• gyvenimo lėlė

Šiuo metu JAV ypač populiarios mimų lėlės, Ukrainoje – paršelio petražolės ir gimimo scenos, Europoje – lėlės. Perinčios lėlės naudojimas tarp profesionalų nėra sveikintinas.(?)

Didžiausi lėlių teatrai

Rusija

• Vienas garsiausių lėlių teatrų yra Valstybinis akademinis centrinis lėlių teatras. S. V. Obrazcova
• Maskvos pasakų teatras
• Nižnij Novgorodo valstybinis akademinis lėlių teatras (vienas iš dviejų akademinių lėlių teatrų Rusijoje)
• Jaroslavlio lėlių teatras

Ukraina

Ukrainoje kuriama akademinė teatro mokykla:

• Charkovo valstybinio menų universiteto Animacijos teatro katedra. Kotlyarevskis,
• Kijevo nacionalinio teatro ir kino universiteto Lėlių teatro katedra. Karpenko-Kary.
• Dnepropetrovsko teatro kolegija

Kursai buvo įdarbinti ir kituose universitetuose, pavyzdžiui, Lvove.

Vakarų Europa

Lėlių teatras psichologijoje

Dešimtajame dešimtmetyje I. Ya. Medvedeva ir T. L. Šišova sukūrė psichologinės korekcijos techniką, vadinamą „dramine psichoelevacija“, skirtą vaikams, turintiems elgesio ir bendravimo sunkumų. Pagrindinis šios technikos įrankis – lėlių teatras.

Pastabos

Literatūra

• Perecas V. N. Lėlių teatras Rusijoje (Istorijos esė) // Imperatoriškųjų teatrų metraštis. - Programos. - Princas. 1. - Sankt Peterburgas, 1895. - S. 85-185.
• Shafranyuk V. A. Lėlių erdvės ir laiko menas

taip pat žr

Lėlių teatrai Rusijoje

Teatro kryptys
Muzikinis teatras
Žanrai
Teatro mokyklos
Kryptys teatre
Teatro atmainos
Kamerinis teatras
Įvairūs	teatro mokyklos teatro terminija teatro vaidmenys teatro kritikai

Lėlės įvaizdis žmones žavi šimtmečius. Skudurų suktukai be veidų saugojo naujagimius valstiečių vaikus.

Įžūlūs lėlių teatro aktoriai skambiais balsais mugėje galėjo išgirsti tai, ko žmogus nedrįso pasakyti.

Iš užsienio atvykusios porceliano gražuolės tapo mados kūrėjais provincijose. Su lėle žmogus dalijosi baimėmis ir viltimis, dainavo apie tai meno kūriniuose... Visai galima buvo manyti, kad anksčiau ar vėliau tai taps pačiu menu. Taip ir atsitiko.

Į žmogų panaši lėlė pradėjo vystytis ir gyventi savarankišką gyvenimą, nustodama tarnauti ritualams ir net vaikų žaidimams. Dabar visame pasaulyje, kaip „didžiojo“ vaizduojamojo meno dalis, vaisingai vystosi autoriaus meninės lėlės menas. Lėlė tapo meno objektu, instaliacija. Kaip ir šimtai jos seserų literatūroje ir kine, nuo Galatėjos iki Suoko, ji įgijo sielą ir neutilitarinę, nepraktišką, bet nepaneigiamą vertę.

Autorinė lėlė

Autorinės lėlės samprata kol kas gana miglota, o terminai, nusakantys šį reiškinį, tik kuriami. Pavyzdžiui, Vakaruose yra skiriama meninė lėlė (artdoll) ir vadinamoji „aprengta skulptūra“ (aprengta skulptūra). Vis dar yra nemažai visiems privalomų sąlygų: visų pirma gaminio išskirtinumas arba itin ribotas tiražas (neviršijantis pusantros tuzino egzempliorių), rankų darbas ir kokybiškas apdirbimas.

Rusijoje lėlių menas (pirmine to žodžio prasme) atsirado visai neseniai. Pirmosiomis autorinėmis lėlėmis laikomi dailininkės Elenos Yazykovos darbai, pagaminti 1987 m. Tačiau vos per dvidešimt metų ji sparčiai vystėsi ir pradėjo kelti Vakarų kolegų pagarbą bei didesnį susidomėjimą (beje, dažnai mūsų tautiečių darbuose pastebima „paslaptinga rusų siela“ ir europietiško noro nebuvimas). grynas dekoratyvumas).

Dabar mūsų šalis išgyvena tikrą „lėlių bumą“ – leidžiami specializuoti žurnalai, aktyviai veikia lėlių dizaino mokyklos, muziejai ir galerijos, nuolat sėkmingai vyksta lėlių festivaliai, parodos, salonai... Ir siautėja nežaislinės aistros.

Iš ko, iš ko...

Jei tik žinotum, iš kokių šiukšlių... Ir menininkai nepaniekina šiukšlių: kas tik netampa medžiaga autorinės lėlės gamybai! Kai kurie meistrai dirba „skulptūrinės tekstilės“ technika, kai adata lygų audinį paverčia veido reljefais su sudėtingomis ir keistomis veido išraiškomis. Kitas, naudodamas visą arsenalą metalinių stelažų, savo personažus lipdo iš iškeptų ar savaime kietėjančių plastikų: pirmuosius reikia sutvarkyti įprastoje orkaitėje, nepersistengiant ir nepaliekant medžiagos „žaliavos“.

antrieji kelias valandas sustingsta ore. Bet labiausiai techniniai įgūdžiai, meistriškumas ir kantrybė reikalauja darbo su porcelianu... O nuostabios medinės fantazijos? O steampunk kūriniai verti Hoffmanno plunksnos su sudėtingiausiais mechanizmais? O kaip „mišri medija“, kur viskas derinama su viskuo? Lėlių dydžiai svyruoja nuo gigantiškų (lyginant su žmogaus ūgiu) iki mažyčių (tokių kūrinių be didinamojo stiklo nepavyks tinkamai pamatyti,

o jai atlikti reikia tikrai juvelyrikos technikos – neretai profesionalūs juvelyrai padaro miniatiūrinę lėlę, o jų šedevrai kuriam nors kolekcininkui pabrangsta už auksą ir deimantus).

Bet kokia bebūtų pasirinkta technika, lėlininkų problemos panašios – reikia įvaldyti skulptoriaus, dailininko, siuvėjo, kirpėjo, vizažisto įgūdžius... Profesijų sąrašas begalinis, nuo baldininko iki laikrodininko , nes niekas iš anksto nežino, ko prireiks visiškai harmonijai kita lėlė. Muzikinis instrumentas?

Mažytė puošmena? Riterio šarvai? Dviratis, akiniai, skėtis? Tačiau tikras meistriškumas reikalauja visas (!) detales gaminti rankomis. Jau nekalbant apie tai, kad lėlė, kaip meno objektas, apima autoriaus muzikos ir literatūros, tapybos ir kino žinias...

Lėlininkai šaiposi iš savęs: "Mes pamišę žmonės!" - ir perspėkite pradedančiuosius: „Vis tiek turite ieškoti dalių šiukšlynuose ...“

Kitas matmuo

Kiekviena lėlių galerija yra ypatinga visata, turinti savo grožio kanonus. Visą lėlių meno įvairovę pristato Irinos Myzinos Vachtanov lėlių galerija Centriniuose menininkų namuose.

Nuolatinėje ekspozicijoje pristatomos prabangios klasikinės damos, avangardiniai, autoriniai, labiau meno objektai. Karinos Šanšijevos galerijoje nuostabiai dera tapyba ir autorinės lėlės; Deja, galerija šiuo metu neturi nuolatinės gyvenamosios vietos.

Varvaros Skripkinos galerija baltųjų naktų mieste turi savo veidą ir nenusakomą Peterburgo rafinuotumą. Galingiausias lėlių judėjimas išsiskleidė kitoje šalies pusėje - parodose nuolat domimasi Jekaterinburgo, Permės, Novosibirsko menininkų darbais, kur veikia originalios galerijos ir menininkų asociacijos.

Lėlės – aktoriai

Patekti į lėlių parodą – tai atverti naują pasaulį. Panašios į mūsiškę lygiai tiek, kiek lėlės „tokios panašios į žmones“ – tai yra labai, labai toli.

Pasauliai keičia pasaulius. Čia aristokratiškos lėlės spindi perlais, auksiniais siuvinėjimais ir pasaulietiniu abejingumu ant porcelianinių veidų (verta pasižvalgyti, pavyzdžiui, į Aleksandros Kukinovos darbus). O štai Boschiškos Dima PZh fantazijos, regis, pakeičia savo išvaizdą, plinta, išgaruoja ir pakyla vos nusisukus.

Malonūs ir ryškūs Olgos Yegupets personažai kviečia nusišypsoti ir giliai įkvėpti. Būdingos lėlės, Elenos Kuninos lėlės, įdėmiai žiūri ir reikalauja dialogo, švelni išmintis sklinda iš Tatjanos Elevos ir Lindos Furnish-Kolman darbų.

Kūdikių lėlės snaudžia meistro delne. Literatūriniai personažai ir filmų herojai atgyja, politikai ir aktoriai netikėtai tampa artimesni ir labiau žmogiški miniatiūroje. Ir nuostabai prieš kiekvieną kitą darbą ribų nėra... Parodos labai skiriasi savo mastu ir, tiesą pasakius, pristatomų darbų techniniu lygiu. Visi renkasi prie vienų, nuo profesionalų iki pradedančiųjų, o patekti į kitus yra elitizmo požymis. Kiekvieną rudenį Maskvoje šviečia tarptautinė paroda „The Art of the Doll“, kuri suburia geriausius lėlių pasaulio atstovus. Jo svetainėje pristatomos lėlės ir meno objektai iš 26 pasaulio šalių. Autorinius projektus, muziejų kolekcijas, kolekcijas iš privačių kolekcijų žiūrovams rodo didžiausios pasaulyje parodos rengėjai.

O triukšminga linksma paroda Maskvos mugė džiugina žiūrovą pavasarį. „Peterburgo miražai“ Varvaros Skripkinos galerijoje išliko atmintyje ilgam – visi Šiaurės sostinės vaizdai, nuo sfinksų ir žvejų krantinėje iki įsikūnijusios Baltosios nakties. O koks šmaikštumo fejerverkas pasitiko parodos „Velniai tie, kurie turi lanką ant šono“ lankytojus! Įsivaizduokite, kaip atrodo Ekarny Babai ar Kuzkino mama ir kiti juokingi įžeidžiantys posakiai: „Auginkite viską su rugiagėlėmis“, „Ežkino katė“, „Blakha-musė“, „Raudonoji begėdė“, „Energinga utėlė“, „Eperny baletas“, „Arklys kailyje“ ir kt.

Subjektai atsirado!

Daug žanrų – daug reikšmių. Interjerinė, dekoratyvi lėlė dažnai kuriama taip, kad derėtų prie konkretaus namo aplinkos, savo spalvomis ir charakteriu. Ji ir namų puošmena, ir jos saugotoja, ir savotiškas braunis, ir šeimininkų pašnekovas – kiekvienas, turintis lėles, pasakos, kaip keičiasi jų veido išraiška ir net padėtis erdvėje. „Siaubingosios lėlės“ gerbėjai tiki, kad menas turi „ne glamonėti, o jaudinti“, siekti estetikos mirtyje, skausme ir irimoje... Verta pažvelgti į geriausius žanro pavyzdžius (atlieka, pavyzdžiui, tokių menininkų). kaip Julienas Martinezas ar Repuncre), kad suprastumėte – šiose zombie mergaitėse, mirusiose nuotakose ir kruvinuose gyvūnėliuose yra sava tiesa ir grožis. Atrodo, kad pamačius šiuos darbus ypač ryškiai suvoki, kaip toli autorės lėlė nuėjo nuo vaikiško žaislo, tačiau taip nebuvo.

«... Vaikai į Julieno lėles žiūri su konspiraciniu smalsumu – jie mielai jas parsineštų namo ir su jomis pažaistų“, - žurnale „Puppet Master“ rašo menininkė Maria Streltsova. Nebrėžkite ribos tarp lėlių vaidinimo ir žaidimo. Ir ar verta bandyti?

Pastaraisiais metais portretinė lėlė tapo elitine dovana, pagal apibrėžimą unikali, meistro pagaminta pagal užsakymą artimam žmogui (net žvaigždės pagerbia madą, pavyzdžiui, kolegos muzikantai padovanojo miniatiūrinę Helavisą solistei. folkloro grupė „Melnitsa“ jos trisdešimtojo gimtadienio proga). Žinoma, lėlėje ne visada pavyksta pagauti charakterio „uždegimą“, todėl staigmena gali būti ir maloni, ir slegianti... Tačiau kultūra juda vingiuotais takais: nuo žavingos lėlės, kuri tikrai turi būti beveidė. , kad nesupyktumėte, nepadarykite žalos - lėlei su savo vaiko ar mylimo žmogaus veidu. Atrodo, kad mokslinės fantastikos rašytojų ir pasakotojų dar laukia didžiulis neišplėtotų siužetų laukas. Yra kostiuminė lėlė, kūdikio lėlė, charakterio lėlė...

Jie yra tikri!

Nenustebkite, kad menininkai savo kūrybą laiko apdovanota protu, siela. Kiek istorijų ant mistikos slenksčio apie tai, kaip lėlė parodė charakterį gamybos proceso metu! Jį sumanė vienas personažas – išėjo kitas. Ryte šypsosi, vakare susiraukia. Nenori užimti tam tikros vietos namuose ar sėkmingai pasirodyti nuotraukose.

Nenori būti parduotas – arba, priešingai, „įsiveržia“ į kažkieno rankas... Tokių istorijų yra šimtai. Jie gyvi – tuo viskas pasakyta. Neatsitiktinai „lėlės pase“ (ir juos reikia atiduoti pirkėjui parduodant), kartu su pavadinimu, medžiagomis ir egzempliorių skaičiumi nurodomi „gimimo metai“. Vienintelis kelias.

Žinoma, kaip ir visais amžiais, daugelis menininkų susiduria su pasirinkimu tarp laisvos saviraiškos ir komercinės sėkmės. „Malonūs“ ir „malonūs“ kūriniai perkami daug lengviau nei bauginantys, mistiški, kuriuose yra autoriaus mintys apie tamsiąsias visatos puses. Bet tai dar kartą rodo, kad lėlių menas yra menas iš didžiosios raidės su visais jam būdingais konfliktais ir spąstais. Taigi, jo laukia ilgas kelias. Kad ir kokie būtų ieškomi žanrai, stiliai ir įvaizdžiai, vienas dalykas išlieka nepakitęs: šio meno filosofinis turtingumas.

Ne be reikalo jo gerbėjų gretose yra ne tik „paprasti mirtingieji“, bet ir daugybė žinomų žmonių, kurie kolekcionuoja lėles ar patys jas kuria. Parodose galima pamatyti žymių muzikantų, rašytojų, politikų kūrybą. O pajamos iš pardavimų dažniausiai skiriamos labdarai.

Ir tai nuostabu: lėlė, net tapusi meno objektu ir palikusi vaikų kambarį muziejaus stendui, ir toliau neša laimę vaikams, kuriems jos tikrai reikia.

Tas, kuris kartą atėjo į lėlių pasaulį, dažniausiai nepakeičia jo, jo keistų mįslių ir beribių linksmybių. Tai reiškia, kad lėlių teatras ruošia dar daug staigmenų žiūrovams, kolekcininkams ir patiems meistrams.

Čekijos lėlininkystė turi senas tradicijas, ji yra vertinama UNESCO ir įrašyta į Nematerialaus kultūros paveldo sąrašą. Beveik kiekvienoje suvenyrų parduotuvėje sutiksite raižytų medinių lėlių ir lėlių. Ar žinojote, kad ir šiandien galite apsilankyti šiuolaikiniame lėlių teatro spektaklyje? Čekijoje veikia devyni profesionalūs lėlių teatrai, apie šimtas nepriklausomų trupių ir apie tris šimtus mėgėjų kolektyvų.

Čekijos lėlės praeityje

Čekijos lėlių teatras yra svarbus kultūrinis ir socialinis reiškinys, kuris XIX amžiuje smarkiai išaugo. Tačiau skirtinguose dabartinės Čekijos regionuose ji pradėjo plisti maždaug prieš šimtmetį.

Lėlininkai, klajodami iš miesto į miestą, grojo čekų kalba ir taip padėjo pakelti savo gimtosios kalbos lygį tarp paprastų žmonių. Pamažu susiformavo lėlininkų šeimų tradicija, kurioje lėlių teatro menas buvo paveldėtas kaip protėvių amatas. Lėlininkai savo rankomis gamino lėles, kurių pagrindu buvo skulptūros. Pats lėlininkas paleido visas lėles ir kalbėjo už jas. Taip atsirado savitas stilius, kuriame gremėzdiškus lėlių judesius ant stygų kompensavo stilizuotas balsavimas. Tipiškas komiškas čekų lėlininkų personažas yra juokdarys Kašpárekas, velnias, karalius ir princesė. Lėlių teatro spektakliai praeityje atspindėjo liaudies tradicijas, šiandien lėlių teatras skirtas ypač vaikų auditorijai.

Čekijos lėlių teatro tradicija šiuo metu pasireiškia dvejopai - liaudies arba mėgėjas Ir profesionalus lėlių teatras pristatomas teatruose ir nepriklausomose scenose. XX amžiaus antrosios pusės lėlininkystė buvo įkūnyta trumpos televizijos pasakos vaikams, kurie šiandien yra vieni populiariausių tarp jaunųjų žiūrovų.

Susipažinkite su lėlėmis

Apsilankykite viename iš lėlių muziejų arba ateikite pamatyti lėlių teatrą.

Spektakliai dažniausiai vyksta čekų kalba be vertimo ir daugiausia skirti vaikams. Rasite, pavyzdžiui, lėlių teatrų, kuriuose jie netgi pastatė atskirą teatro pastatą, kuriame vaidina tik lėlių spektakliai.

in Chrudimas pamatysite ir istorines, ir modernias čekiškas bei užsienietiškas lėles, taip pat galėsite pabandyti atlikti lėlininko vaidmenį muziejaus žaidimų kambaryje. Parodoje eksponuojamos klajoklių lėlininkų lėlės ir lėlių spektakliai, šeimos lėlių teatrai ir čekų menininkų dekoracijos. Užjūrio parodos dalyje eksponuojamos šešėlinės lėlės iš Indonezijos, kelios lėlės iš Indijos, Japonijos, Kinijos ar Birmos, taip pat vietnamietiška vandens lėlė.

Pasinerti į lėlių pasaulį galite Prachaticės miestelyje (. Pirmoji muziejaus parodos dalis skirta Čekijos lėlių istorijai nuo seniausių lėlininkų, šeimos ir mėgėjų teatrų iki profesionalios scenos. Be tradicinio velnio. ir juokingų lėlių, sutiksite lėlių, pagamintų pagal pirmaujančių čekų menininkų eskizus. Kolekcijos priklauso m) Prahoje.

Lėlių teatro tradicijas Čekijoje palaiko daugybė festivalių. Chrudimo lėlių festivalis (Loutkářská Chrudim) gyvuoja nuo 1951 m. ir yra seniausias tokio pobūdžio Europoje. Kitas pavyzdys - Tarptautinis lėlių meno festivalis Prahoje arba Spectaculo Interesse tarptautinis festivalis Ostravoje.